Regole di base del disegno accademico. Nozioni di base sul disegno del ritratto

tempo e luogo

10, 11, 13, 17, 18 agosto dalle 19:00 alle 22:30. Ci sono due venerdì, due sabati e un lunedì.

Indirizzo: st. Kuznetsky most, 12, laboratori 337-338, Scuola semplice.

Entra nell'ingresso a sinistra del Museo macchinette da gioco, al 3° piano, due volte a destra.

Registrazione

Recensioni dei primi tre compiti:
Natura morta di corpi geometrici
Parti di un volto umano (David di Michelangelo)
teschio umano

• commento

Recensioni dei primi due compiti:

messa in scena: Parti volto umano(David di Michelangelo): occhio, naso, bocca e orecchio

Parti del volto del David di Michelangelo sono state utilizzate per secoli guide allo studio nell'oggetto disegno accademico. D'accordo con l'opinione tradizionale che per iniziare lo studio e il disegno della forma testa umana, è necessario familiarizzare con le sue singole parti, ad es. piccole forme da cui il tutto si formerà in futuro, ho dato ai partecipanti il ​​compito appropriato

Formato e materiali: foglio di carta A2, matita di grafite diversa durezza, gomma.

Compiti:
1. Compositivo.
Comporre il modulo sul piano del foglio
2. Invio del modulo.
Parla della scomposizione di qualsiasi forma naturale complessa nella geometria in "primitivi" più semplici.
3. Trasferimento di spazio.
Spazio e progettazione in una forma complessa.

Risultati:
Naso:

Anya
()
Occhio:


Marina
()
Bocca:


Zhenja
()
Orecchio:

Giorgio
()

• commento

messa in scena: natura morta da corpi geometrici.
Questo è il primissimo compito nei programmi di molti insegnanti, diverse università, scuole e studi. È anche il primo nel mio programma. In questo contesto apparentemente semplice, gli studenti considerano e, se possibile, risolvono i principali problemi del disegno analitico che dovranno affrontare durante il corso. Questa è una sorta di introduzione alla specialità.

Compiti:
1.Composito
Gli studenti dovevano disporre gli oggetti situati nello spazio su un foglio piatto di formato A2. C'è stata una ricerca del numero di oggetti stessi - forme - e dello spazio rimanente - controforme - nello spazio carta. Ho esortato a mostrare più interesse per il mondo oggettivo, e non per lo spazio, rendendo le forme il più grandi possibile e il foglio, di conseguenza, il più "denso" possibile.

2.Invio modulo
La costruzione di oggetti su un piano, il cosiddetto disegno "attraverso" di corpi geometrici semplici. Punto di fuga, linee che entrano in prospettiva, corpi di rivoluzione con le loro ellissi e altre domande sul tema. Ecco i passaggi per completare questa attività:
- gli oggetti sono disposti, le loro relazioni proporzionali tra loro sono chiarite
- lavorare alla costruzione di ogni singolo articolo, con una costante attenzione all'insieme

Il tono come ulteriore mezzo per trasmettere la forma. Il modulo deve prima essere compreso, "chiamato" (allineare esattamente), dopodiché è già tratteggiato

Stroke in shape - un mezzo per trasmettere la forma di un oggetto in una prospettiva specifica

trasferimento 3.Space
Un tentativo di trasmettere pianificazione con l'aiuto di una differenza di tono (contrasto).

Furono così mossi i primi passi nel disegno analitico per alcuni pittori.

Risultati:


Zhenja
()

• commento

Nella stagione 2015-2016 il gruppo ha lavorato secondo il seguente programma:

()

I partecipanti possono in qualsiasi momento terminare gli studi in gruppo, poi viene invitato chiunque voglia prendere il posto del drop out.
Chi vuole entrare nel gruppo dovrebbe scrivere ad Alessandro: [e-mail protetta] una lettera con oggetto "Voglio entrare nel gruppo di disegno". La lettera dovrebbe rispondere alle seguenti domande:

Chi sei?
Perché vuoi far parte di questo gruppo?
- Qual è il tuo obiettivo?

Allega alcuni dei tuoi i migliori lavori su questo argomento.

Il gruppo continuativo lavora il lunedì e il giovedì dalle 19.00 alle 22.00.

Il costo della lezione - 2000 rubli

• commento

Viene annunciata l'ammissione a un nuovo gruppo per il disegno accademico di Alexander Korotaev. aleksko85 15 settembre 2015

Cari amici Sono lieto di annunciare l'assunzione di un nuovo gruppo di studio. Invito tutti quelli capaci, attenti e volenterosi a lavorare sodo sulla via dello studio della forma e della sua espressione plastica.
Il nostro lavoro inizierà fin dall'inizio, con una natura morta di corpi geometrici, e terminerà con un disegno della natura.

Scrivimi lettere e invia le tue domande di partecipazione al gruppo alla mia mail: [e-mail protetta]
Allega il tuo lavoro alle lettere in qualsiasi genere pittorico: possono essere disegni, schizzi, dipinti, sculture, ecc. La selezione sarà rigorosa.

A proposito di lavoro in gruppo di studio puoi vederlo qui: o poco più in basso nella pagina

		numero di lezioni	Numero di ore	Compiti a casa
	Natura morta di corpi geometrici Composizione dello schizzo Traduzione della composizione in formato A2 Lavorare con un foglio			Costruzione di corpi geometrici semplici, corpi di rivoluzione Compito per un colpo Natura morta di semplici oggetti per la casa (scatole, vasi...)
	Parti del viso			Schizzi di singole parti del viso e dei volti (espressivi e insoliti)
	teschio umano - Schema di disegno da un modello in gesso Disegno del cranio naturale (illuminazione direzionale)			Scolpire un teschio tridimensionale a metà delle dimensioni della natura, materiale: plastilina scultorea
	Testa di Ecorche Schema dei muscoli facciali Disegno del modello in gesso (illuminazione direzionale)			Schizzi, brevi disegni: autoritratto con diversi muscoli facciali (diverse emozioni ed espressioni facciali)
	Testa greca Foglio principale (modello in gesso, illuminazione)			Disegni e schizzi di teste di persone
	Testa - modello dal vivo Modello corto (materiale morbido) Foglio principale (modello dal vivo, illuminazione)			Lungo disegno di un ritratto di un uomo (testa)
	Ritratto con cingolo scapolare Schema di disegno del dispositivo della cintura della spalla Foglio principale (modello dal vivo, illuminazione)			Lungo disegno di un ritratto di un uomo (cingolo scapolare)

Ai partecipanti selezionati verrà inviato un orario con il luogo e l'ora specificati delle lezioni in una lettera di risposta.
Preliminarmente, possiamo dire che le lezioni inizieranno con ottobre, si terrà 2 volte a settimana nei giorni feriali (lunedì e giovedì?) orario serale dalle 19.00 alle 22.00. Attenzione: I giorni delle lezioni saranno confermati.
Aspetto le tue lettere!

• 5

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Amici, oggi ho 2 novità. Inizierò, tradizionalmente, con non il più piacevole. Beh, non per tutti, ma forse per coloro che non vedono l'ora di seguire un corso di acquerello. L'allenamento è stato un po' ritardato.

Non so cosa nominare come motivo. Per qualche ragione il corso questo momento, che si chiama "non va". O il filmato non viene salvato, quindi il suono scompare senza lasciare traccia nel video finito, quindi la telecamera si rompe ...

In generale, mi è sembrato che valesse la pena sospendere il lavoro per un po '...

Nel frattempo il corso di acquerello è rilassato, ho deciso di passare a qualcosa di non meno interessante. Che cosa esattamente? Ad esempio, sono molto interessato disegno accademico.

Forse ricorderai che in, che mi sono recentemente offerto di seguire, c'era una domanda su quali argomenti di corsi o corsi di formazione ti interessano. E tra le altre cose, c'era una risposta "Disegno accademico". Ad essere onesti, non pensavo che qualcuno avrebbe scelto questa opzione, l'ho inclusa solo per curiosità.

E - completamente inaspettato per me! - 53 persone su 121 hanno risposto di essere interessate al disegno accademico.

Perché è sorprendente. Durante il tempo in cui ho lavorato sul sito, ho avuto l'impressione che la maggior parte delle persone che cercano lezioni di disegno su Internet non vogliano studiare seriamente, in un certo senso, professionalmente. E cosa vogliono? Non lo so... forse solo per tenermi occupato o ammazzare il tempo? (Prevedo una tempesta di indignazione .. No, non mi riferisco a te personalmente, so che i miei lettori di lunga data studiano molto seriamente).

disegno accademicoè un sistema di istruzione professionale. E sono molto contento che tra i miei lettori ce ne fossero molti interessati a questo.

Ma ancora, improvvisamente comprendiamo con questo termine molte cose diverse?

Consentitemi di parlare di alcune delle idee sbagliate associate al disegno accademico o ai miti. E poi sui principi di base del disegno accademico.

Mito 1. disegno accademico- lavorare su incarico, presso l'istituto o presso una scuola d'arte. A differenza di un disegno su un tema libero.

Infatti, disegno accademicoè un sistema immagine realistica oggetti in base alle loro caratteristiche di design.

E, in linea di principio, non importa cosa e dove disegni. È quasi sempre possibile indovinare da un disegno se il suo autore ha studiato disegno accademico. Ciò è particolarmente evidente nel popolare Ultimamente ritratti da foto. Perché senza tale abilità, una persona copia semplicemente i punti tonali e la forma può "fluttuare". Se l'artista ha imparato a disegnare professionalmente, inizia prima di tutto a costruire un ritratto e dispone i punti secondo la costruzione. Forse li avrà in qualche modo diversi rispetto alla foto originale, ma la forma sembrerà corretta e convincente.

Mito 2. Disegno accademico molto difficile da imparare.

In linea di principio, è chiaro perché si forma una tale impressione. Ho anche visto voluminosi libri di testo di disegno consigliati per studiare nelle università d'arte. Ma vedi, il disegno è movimento. Ciò che può essere mostrato molto facilmente è molto più difficile da spiegare a parole. Prova a descrivere, ad esempio, "la danza dei piccoli anatroccoli" in modo tale che una persona che non l'ha mai vista possa ballare, guidata dalla tua descrizione. Immagino che dovrai usare "multi-bookaf" come dicono gli adolescenti)

L'istruzione in Unione Sovietica era davvero di massa e generalmente accessibile. E il sistema di formazione accademica nel disegno è stato costruito in modo tale che a chiunque potesse essere insegnato a disegnare. Non esiste una teoria ingombrante che richieda il cramming. Tutta la teoria necessaria per disegnare una natura morta, ad esempio, è la consapevolezza che le linee parallele si intersecano all'orizzonte e che i cerchi sembrano ellissi in prospettiva. Ci sono alcune regole in più, ma sono anche semplici e facili da capire.

Mito 3. Disegno accademico devi studiare per molti anni.

Ancora una volta, questa è una disciplina pratica. Come ballare o guidare un'auto. Puoi padroneggiare i principi e i movimenti di base in poche lezioni. E anni di pratica affinano le abilità. È chiaro che chi guida un'auto da 10 anni lo fa un po' meglio di chi ha appena preso la patente. E così - sì, puoi imparare per tutta la vita.

Mito 4. disegno accademico- un lavoro molto noioso.

È difficile discutere qui. All'inizio, finché non va molto bene, forse non è davvero divertente. Perché iniziano ad allenarsi con i primitivi: disegnano un cubo, una palla, prismi. E voglio, per esempio, un ritratto.

Ma è come le scale nella musica. Il volo del calabrone è molto più interessante da suonare, ma se le dita non hanno acquisito fluidità a causa dell'esecuzione di scale "noiose", anche il volo del calabrone non sarà veloce.

Principi di base del disegno accademico.

1. Il design dell'oggetto è di fondamentale importanza. Allo stesso tempo, la costruzione costruttiva è inseparabile dalla modellazione tagliata. Cioè, il chiaroscuro è distribuito sull'oggetto in stretta conformità con la sua struttura e forma.
2. Ogni soggetto può essere rappresentato come un insieme di base forme geometriche: sfera, parallelepipedo, cilindro. Se sai come viene distribuita la luce sulla superficie di queste forme semplici, puoi disegnarne qualsiasi forma complessa. In realtà, è per questo che gli studenti disegnano primitive in gesso.
3. L'artista dipinge in aereo. Cioè, tutti i semitoni occupano la propria sezione del piano. Dove sono i confini di questi piani, si trova in base al design dell'oggetto. Non so come spiegarlo più chiaramente, questo è solo il caso in cui è molto più facile mostrare che raccontare ...
4. Chiaroscuro e disegno vengono elaborati contemporaneamente, su tutto il piano del foglio. Cioè, non ci sono "punti bianchi", come nel caso in cui disegni prima un pezzo, poi un altro. Il disegno in qualsiasi fase può essere considerato completo.
5. Il lavoro si svolge dal generale al particolare. Prima grandi forme e piani, poi dettagli. Cioè, se stai disegnando un ritratto, ad esempio, non inizi con lo spioncino, ma con la forma generale della testa. E le piccole cose come ciglia o nei sono generalmente delineate proprio alla fine, quando il disegno è pronto.

Ebbene, ecco, forse, tutte le informazioni necessarie per capire cosa si cela dietro la definizione di "Disegno Accademico".

Nel curriculum delle istituzioni educative che formano artisti, c'è sempre una materia come il disegno accademico. Questa è la capacità di trasmettere il volume e la trama di un oggetto con l'aiuto del chiaroscuro.

Il significato del disegno accademico

Le opere di quegli artisti che hanno studiato questa disciplina si possono sempre distinguere: sembrano professionali. I dilettanti possono solo copiare ambiente. I professionisti hanno l'opportunità di dare libero sfogo alla loro immaginazione e disegnare un oggetto da qualsiasi angolazione, senza nemmeno vederlo davanti a loro.

Nel corso della padronanza delle basi del disegno accademico, imparerai l'alfabetizzazione artistica. Di conseguenza, le abilità si svilupperanno: rifletterai con sicurezza sulla carta tutto ciò che hai pianificato. È molto importante che le lezioni si svolgano in aula, sotto la guida di un tutor. Ci sono molte sfumature nella messa in scena degli oggetti, nella creazione della giusta illuminazione, nella scelta degli angoli migliori.

Come comporre correttamente una composizione, costruire un disegno, disporlo in ombre, elaborarlo in tono, dare consistenza - questo può essere insegnato solo da un insegnante esperto che utilizza tutte le possibilità dello studio: un'ampia selezione di oggetti, tendaggi , la presenza dell'illuminazione necessaria. In qualche istituzioni educative e circoli amatoriali, classi disegno accademico minimizzato. Ma se in futuro vuoi creare non alcune cose astratte "per te stesso", ma dipinti reali - nature morte, ritratti, paesaggi - allora non devi risparmiare sforzi per comprendere belle arti.

Cosa viene insegnato durante il corso?

Durante le lezioni di disegno accademico, imparerai:

le leggi della prospettiva;

le capacità di disporre gli oggetti su un foglio di carta;

capacità di riflettere correttamente le proporzioni;

l'arte di disporre il chiaroscuro e trasmettere la trama degli oggetti.

Nelle prime lezioni imparerai a disegnare figure tridimensionali: un cubo, un cilindro, una palla. Allo stesso tempo, padroneggerai le tecniche del chiaroscuro. Come cade la luce, dove si trova l'ombra più profonda, come applicare correttamente il tratteggio: padroneggiare queste abilità ti aiuterà a rappresentare gli oggetti nel modo più realistico. I compiti diventeranno sempre più difficili, perché le forme geometriche corrette in vita circostante non incontrare. Il chiaroscuro sarà al centro della scena. Senza di esso, è impossibile trasmettere né il volume né la trama degli oggetti. Prima, ci volevano anni per padroneggiare la scienza. Oggi, grazie ai metodi di insegnamento sviluppati, puoi ottenere le conoscenze necessarie per poco tempo.

miti

I miti spesso impediscono agli artisti alle prime armi di iniziare le lezioni di disegno accademico. Dovrai lavorare secondo uno schema chiaro. Non è consentita alcuna attività autonoma. Sì, all'inizio ti verrà insegnato come disegnare le forme geometriche più semplici. Ma, avendo acquisito le conoscenze e le abilità di base, puoi rappresentare gli oggetti circostanti creando le tue composizioni. È difficile imparare il disegno accademico, hai bisogno di talento. In effetti, devi solo avere determinate conoscenze ed essere in grado di applicarle nella pratica.

Tuttavia, è meglio padroneggiare la scienza non da soli, ma sotto la guida di un insegnante. Spiegherà, mostrerà e aiuterà a evitare errori. Devi studiare per molti anni, altrimenti non funzionerà nulla. Le conoscenze di base possono essere acquisite in breve tempo. Ci vorranno alcune sessioni per padroneggiare i principi di base. Quanto tempo e impegno dedichi a ulteriori miglioramenti dipende solo da te. Il processo di apprendimento del disegno accademico è noioso. Quando disegni forme geometriche, dovrai mostrarti come uno studente attento e premuroso. Più hai successo e più velocemente padroneggi le abilità, prima puoi passare a un eccitante processo creativo.

Materiali di lavoro

Saranno gli strumenti principali in classe per il disegno accademico matite semplici. Per trasmettere correttamente sfumature chiare e scure, la trama degli oggetti - le ardesie devono avere una durezza diversa.

Avrai bisogno matite dure(lavorando alla luce), medio morbido (mezzitoni) e morbido (ombre). Molto matite morbide utilizzato per schizzi e schizzi. Avrai anche bisogno di un coltello affilato per affilare le mine, 2 gomme - morbide e più dure. Un tablet o una lavagna e anche pulsanti per fissare la carta. La carta da disegno viene utilizzata in classe, è utile anche per un artista alle prime armi avere un quaderno per gli schizzi.

A supporto delle esercitazioni pratiche con gli insegnanti, puoi anche studiare letteratura speciale. Uno di migliori libri per artisti principianti - "Fondamenti del disegno accademico educativo" di Nikolai Lee. La pubblicazione discute in dettaglio la teoria e le questioni pratiche dell'alfabetizzazione visiva. Vengono assegnati compiti di formazione sul disegno accademico. E sono disposti in sequenza, dal semplice al complesso.

Dopo aver studiato attentamente il libro, il lettore acquisirà familiarità con le basi della composizione, otterrà le informazioni necessarie su prospettiva e proporzioni, comprenderà le basi del chiaroscuro e avrà un'idea dell'anatomia. Formerà rappresentazioni volumetrico-spaziali e, come risultato degli esercizi, miglioreranno le capacità grafiche. Il libro di testo ne trarrà il massimo beneficio diverse categorie di lettori- e studenti di università d'arte, studenti di scuole specializzate e solo dilettanti. Non aver paura di iniziare le lezioni di disegno accademico. La pazienza e la perseveranza saranno sicuramente ripagate.

Quando visualizzi disegni professionali e amatoriali, puoi sempre scoprire quale è quale. Le persone che non sono state formate nel disegno accademico, in caso migliore copiare accuratamente le forme e i colori circostanti. Ma allo stesso tempo non sono in grado di disegnare oggetti "dalla testa". I professionisti diplomati alla scuola di disegno accademico possono disegnare qualsiasi oggetto da qualsiasi angolazione, per questo non è nemmeno necessario osservare l'oggetto con i propri occhi.

Il disegno accademico è l'arte di trasmettere volume e consistenza con l'aiuto del chiaroscuro.

Miti sul disegno accademico

La maggior parte delle persone non vuole andare a studiare la teoria del disegno accademico a causa di diversi miti associati a questa scuola. Pertanto, devi prima affrontare questo aspetto negativo, in modo che ci sia più desiderio di disegnare professionalmente.

Mito n. 1: si lavora sempre su incarico.
Parzialmente vero. In effetti, è meglio iniziare con il più semplice forme geometriche: un cubo, una palla, un cilindro, ecc. Ma tali compiti riguardano solo i primissimi lavori, quindi nessuno vieta di disegnare l'ambiente della stanza: un vaso, un orologio, una mela sul tavolo. Puoi comporre le tue composizioni. Prima di tutto, la teoria del disegno accademico sono le regole per trasmettere volume e consistenza, e non importa quale soggetto stai raffigurando.

Mito n. 2: è difficile da imparare

Una vera bugia. L'impressione è creata sotto l'azione di libri spessi sul disegno accademico. A volte è molto difficile spiegare i movimenti semplicemente a parole. Prova, senza ricorrere a movimenti dimostrativi, a descrivere con le parole "danza dei piccoli anatroccoli". La descrizione richiederà più di un'ora, anche se può essere visualizzata in pochi secondi. Disegno accademico - set regole semplici, ma per capirne alcuni è necessario frequentare un corso, poiché è inutile leggerlo.

Mito n. 3: ci vuole molto tempo per imparare

Guarda come guardare. Puoi imparare a guidare un'auto in poche lezioni, ma questo chiaramente non è sufficiente per competere nelle competizioni. Anche con disegno accademico. Puoi imparare a visualizzare gli oggetti in modo realistico in poche lezioni, ma non c'è limite alla perfezione. Pertanto, anni di pratica saranno utili e non saranno vani.

Mito n. 4: è noioso

Parzialmente vero. Nelle prime lezioni, quando disegni cubi e palline, c'è poco piacere dal processo e dal risultato. È come qualsiasi arte. Ma dopo aver appreso le basi, le cose andranno molto più velocemente. Dopotutto, agli studenti delle università viene insegnato il disegno accademico non per piacere masochistico, ma per accelerare l'ulteriore processo di apprendimento.

Teoria accademica del disegno

Il disegno accademico inizia con l'esposizione dei protozoi figure volumetriche: cubo, cilindro, sfera e toro. Allo stesso tempo, imparano subito a visualizzare il volume con l'aiuto del chiaroscuro. La caduta di luci e ombre, ombre e giochi di ombre ruolo di primo piano. Dopotutto, è con il loro aiuto che viene trasmesso il volume, il realismo del soggetto. Gli oggetti esposti si fanno via via più complicati, perché in natura non esistono praticamente forme geometriche regolari.

Non c'è chiaroscuro: l'oggetto sembra piatto

C'è il chiaroscuro: l'oggetto è diventato voluminoso

C'è ancora più chiaroscuro: ora puoi vedere non solo il volume, ma anche la trama

Come le forme geometriche regolari, anche in natura ci sono pochissimi toni "puri". Quasi tutto ciò che vediamo è una miscela selvaggia del più colori differenti, inoltre, anche sul soggetto più semplice, puoi trovare fino a una dozzina di sfumature diverse. Grande importanza ha non solo la precisione della trasmissione del tono, ma anche la transizione da un tono all'altro.