casa › Corpo › Famosi ballerini della storia del mondo. Ballerini, ballerini, coreografi

Famosi ballerini della storia del mondo. Ballerini, ballerini, coreografi

Il balletto è chiamato parte integrante dell'arte del nostro paese. Il balletto russo è considerato il più autorevole al mondo, lo standard. Questa recensione contiene le storie di successo di cinque grandi ballerine russe, che ancora ammirano.

Anna Pavlova

Ballerina eccezionale Anna Pavlovaè nato in una famiglia lontana dall'arte. Il desiderio di ballare è apparso in lei all'età di 8 anni dopo che la ragazza ha visto lo spettacolo di balletto della Bella Addormentata. All'età di 10 anni, Anna Pavlova è stata ammessa alla Scuola di Teatro Imperiale e, dopo la laurea, alla compagnia Teatro Mariinskij.

Curiosamente, l'aspirante ballerina non è stata inserita nel corpo di ballo, ma ha subito iniziato a darle ruoli di responsabilità nelle produzioni. Anna Pavlova ha ballato sotto la guida di diversi coreografi, ma il tandem di maggior successo e fruttuoso, che ha avuto un'influenza fondamentale sul suo stile di performance, si è rivelato con Mikhail Fokin.

Anna Pavlova ha sostenuto le idee audaci del coreografo e ha prontamente accettato gli esperimenti. Miniatura "The Dying Swan", che in seguito divenne biglietto da visita Balletto russo, era quasi improvvisato. In questa produzione, Fokine ha dato alla ballerina più libertà, le ha permesso di sentire da sola l'atmosfera di The Swan, di improvvisare. In una delle prime recensioni, il critico ha ammirato ciò che ha visto: "Se è possibile per una ballerina sul palco imitare i movimenti del più nobile degli uccelli, allora questo è stato raggiunto:".

Galina Ulanova

Il destino di Galina Ulanova era predeterminato fin dall'inizio. La madre della ragazza lavorava come insegnante di danza classica, quindi Galina, anche se lo volesse davvero, non poteva aggirare la sbarra da ballo. Anni di estenuanti allenamenti hanno portato Galina Ulanova a diventare l'artista più titolata Unione Sovietica.

Dopo essersi diplomato al college coreografico nel 1928, Ulanov fu ammesso compagnia di balletto Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Fin dalle prime esibizioni, la giovane ballerina ha attirato l'attenzione di spettatori e critici. Un anno dopo, Ulanova è stata incaricata di interpretare la parte principale di Odette-Odile nel Lago dei cigni. Giselle è considerato uno dei ruoli trionfanti della ballerina. Interpretando la scena della follia dell'eroina, Galina Ulanova lo ha fatto in modo così profondo e disinteressato che persino gli uomini nella sala non sono riusciti a trattenere le lacrime.

Galina Ulanova raggiunto . È stata imitata, gli insegnanti delle principali scuole di danza del mondo hanno chiesto agli studenti di fare passi "come Ulanova". La famosa ballerina è l'unica al mondo a cui sono stati eretti monumenti durante la sua vita.

Galina Ulanova ha ballato sul palco fino all'età di 50 anni. È sempre stata severa ed esigente con se stessa. Anche in età avanzata, la ballerina iniziava ogni mattina con le lezioni e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaja

Per temperamento passionale, tecnica frizzante e precisione dei movimenti Olga Lepeshinskaja soprannominato "Dragonfly Jumper". La ballerina è nata in una famiglia di ingegneri. CON prima infanzia la ragazza era letteralmente entusiasta della danza, quindi i suoi genitori non avevano altra scelta che mandarla alla scuola di danza del Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya ha affrontato facilmente entrambi i classici del balletto (Il lago dei cigni, La bella addormentata) e produzioni contemporanee("Red Poppy", "The Flame of Paris.") Durante gli anni del Grande Guerra patriottica Lepeshinskaya si è esibita senza paura al fronte, sollevando il morale dei soldati.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina dal temperamento passionale. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaja -
ballerina dal temperamento passionale. | Foto: www.etoretro.ru.

Nonostante il fatto che la ballerina fosse la preferita di Stalin e avesse molti premi, era molto esigente con se stessa. Già in età avanzata, Olga Lepeshinskaya diceva che la sua coreografia non poteva essere definita eccezionale, ma "la tecnica naturale e il temperamento focoso" la rendevano inimitabile.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- Un'altra ballerina eccezionale, il cui nome è inscritto in lettere d'oro nella storia del balletto russo. Quando la futura artista aveva 12 anni, fu adottata da sua zia Shulamith Messerer. Il padre di Plisetskaya è stato fucilato e sua madre e il fratellino sono stati mandati in Kazakistan in un campo per le mogli dei traditori della Patria.

Zia Plisetskaya era una ballerina Teatro Bolshoj, così anche Maya iniziò a frequentare corsi di coreografia. La ragazza ha ottenuto un grande successo in questo campo e dopo essersi diplomata al college è stata accettata nella compagnia del Teatro Bolshoi.

L'arte innata, la plasticità espressiva, i salti fenomenali di Plisetskaya l'hanno resa una prima ballerina. Maya Plisetskaya ha interpretato i ruoli principali per tutto il tempo produzioni classiche. Ha avuto particolarmente successo immagini tragiche. Inoltre, la ballerina non aveva paura degli esperimenti nella coreografia moderna.

Dopo che la ballerina fu licenziata dal Teatro Bolshoi nel 1990, non si disperò e continuò a esibirsi da solista. Energia traboccante, e ha permesso a Plisetskaya di fare il suo debutto nella produzione di "Ave Maya" nel giorno del suo 70° compleanno.

Ludmilla Semenyaka

bella ballerina Ludmilla Semenyaka si è esibita sul palcoscenico del Teatro Mariinsky quando aveva solo 12 anni. Un talento di talento non poteva passare inosservato, quindi dopo qualche tempo Lyudmila Semenyaka fu invitata al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, che divenne il suo mentore, ebbe un'influenza significativa sul lavoro della ballerina.

Semenyaka ha affrontato qualsiasi parte in modo così naturale e naturale che dall'esterno sembrava che non stesse facendo alcuno sforzo, ma semplicemente godendosi la danza. Nel 1976, Lyudmila Ivanovna ha ricevuto il Premio Anna Pavlova dall'Accademia di danza di Parigi.

Alla fine degli anni '90, Lyudmila Semenyaka annunciò il suo ritiro da ballerina, ma continuò le sue attività di insegnante. Dal 2002 Lyudmila Ivanovna è insegnante ripetitrice al Teatro Bolshoi.

Ma ha imparato l'arte del balletto in Russia e si è esibito negli Stati Uniti per la maggior parte della sua vita.

Il 17 marzo il grande ballerino russo Rudolf Nureyev avrebbe compiuto 78 anni. Il classico del balletto Roland Petit ha definito Nureyev pericoloso, la stampa lo ha definito un frenetico tataro, rock star e reali gli hanno confessato il loro amore.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard considerava Nijinsky il più grande attore del mondo, la stampa - nientemeno che l'ottava meraviglia del mondo. Nativo di Kyiv, ballerino al Teatro Mariinsky, Nijinsky ha lasciato il segno a Parigi, dove ha impressionato il pubblico e la critica con la sua tecnica fenomenale, la sua plasticità e il suo gusto. E la cosa che più colpisce è che la sua carriera di ballerino è durata solo dieci anni. Nel 1917 apparve sul palco per l'ultima volta e fino alla sua morte nel 1950 lottò con la schizofrenia, spostandosi nelle cliniche psichiatriche. L'influenza di Nijinsky sul balletto mondiale è difficile da sopravvalutare ei suoi diari sono ancora decifrati e interpretati in modo diverso dagli specialisti.

RUDOLF NURIEV

Una delle principali star del balletto russo nel mondo, Nuriev era una vera pop star, appariscente e scandalosa. Un carattere pesante e litigioso, arroganza, una vita personale burrascosa e una tendenza all'oltraggioso non hanno oscurato la cosa principale: l'incredibile talento di Nureyev, che è riuscito a combinare le tradizioni del balletto e le tendenze attuali, come si dice ora. Originario di Ufa, un figlio tanto atteso che non è stato all'altezza delle speranze del padre militare, che con disprezzo chiamava Rudolph una "ballerina", ha fatto il suo salto più famoso non sul palco, ma nella zona di controllo dell'aeroporto di Parigi . Nel 1961, il ballerino sovietico Nuriev si arrese inaspettatamente con 30 franchi in tasca, chiedendo asilo politico. Iniziò così l'ascesa di Nureyev all'Olimpo del balletto mondiale. Fama, soldi, lusso, feste allo Studio 54, oro, broccato, voci romantiche con Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - e ruoli migliori a Londra Balletto Reale, direzione in gruppo di balletto Grande Opera parigina. Gli ultimi cento giorni della sua vita, completamente malato, Nuriev trascorse nella sua amata Parigi. Lì è sepolto.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Un altro famoso rappresentante del balletto, che può tranquillamente essere definito una pop star, Mikhail Baryshnikov è per molti versi simile a Nureyev: infanzia nella provincia sovietica (se consideri Riga come una provincia, non è ancora Mosca o Leningrado), completo malinteso da parte del padre e un vero e proprio decollo artistico fuori dall'URSS. Rimasto in Occidente nel 1974, Baryshnikov si affermò rapidamente ai vertici: prima diresse il leggendario New York City Ballet, poi per nove anni, dal 1980 al 1989, diresse il non meno famoso American Ballet Theatre. Anche attivamente e con successo, anche se in modo non uniforme, ha recitato nei film, è diventato un socialite, ha incontrato le bellezze di Hollywood: Jessica Lange e Liza Minnelli. E per il nuovo pubblico, lontano dal balletto (e, tra l'altro, da Joseph Brodsky, con il quale Baryshnikov aveva una vera amicizia), questo persona incredibile divenne noto per un piccolo ma importante ruolo nella serie TV Sex and the City. Sarah Jessica Parker, la sua grande fan. chiamato Mikhail Baryshnikov ragazzo duro - "ragazzo duro". Chi discuterebbe.

VLADIMIRO VASILIEV

Vladimir Vasiliev è un simbolo del Teatro Bolshoi e dell'intero balletto russo della seconda metà del XX secolo. A causa del fatto che Vasiliev viveva in Unione Sovietica, la sua popolarità in Occidente è molto inferiore alla gloria dello stesso Baryshnikov, sebbene gli amanti dell'arte, ovviamente, lo conoscano e lo apprezzino. Vasiliev ha lavorato principalmente in Europa, cambiando gradualmente la sua professione in coreografo. Kazan e Parigi, Roma e Perm, Vilnius e Rio: la geografia dei movimenti creativi di Vasiliev afferma e conferma il suo cosmopolitismo.

ALESSANDRO GODUNOV

Il gigante biondo, la stella del Bolshoi, Godunov, nell'agosto del 1979, mentre era in tournée negli States, decise di non tornare a casa. Scoppiò un terribile dramma, in cui furono coinvolti non solo l'artista stesso e sua moglie, la ballerina Lyudmila Vlasova, ma anche Joseph Brodsky, l'FBI e persino i leader degli Stati Uniti e dell'Unione Sovietica. Rimanendo negli Stati Uniti, Godunov si unì al famoso American Ballet Theatre, che alla fine lasciò dopo una lite con il suo migliore amico Mikhail Baryshnikov. Poi c'è stato il lavoro nell'ambito del suo progetto "Godunov and Friends", il successo, una relazione con l'attrice Jacqueline Bisset e un netto allontanamento dalla professione. Bisset ha convinto Alexander a iniziare una carriera nel cinema, e in parte ci è riuscito: "Witness" con Harrison Ford e soprattutto "Die Hard" hanno fatto cinque minuti al ballerino di ieri Stella di Hollywood. Tuttavia, allo stesso Godunov non piaceva stare in disparte, anche se ora quelli che prima non erano nemmeno interessati al balletto venivano a conoscenza di "questo russo".

Una delle principali star del balletto russo nel mondo, Nuriev era una vera pop star, appariscente e scandalosa. Un carattere pesante e litigioso, arroganza, una vita personale burrascosa e una tendenza all'oltraggioso non hanno oscurato la cosa principale: l'incredibile talento di Nureyev, che è riuscito a combinare le tradizioni del balletto e le tendenze attuali, come si dice ora. Originario di Ufa, un figlio tanto atteso che non è stato all'altezza delle speranze del padre militare, che con disprezzo chiamava Rudolph una "ballerina", ha fatto il suo salto più famoso non sul palco, ma nella zona di controllo dell'aeroporto di Parigi . Nel 1961, il ballerino sovietico Nuriev si arrese inaspettatamente con 30 franchi in tasca, chiedendo asilo politico. Iniziò così l'ascesa di Nureyev all'Olimpo del balletto mondiale. Fama, denaro, lusso, feste allo Studio 54, oro, broccato, voci di romanticismo con Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - e i migliori ruoli nel London Royal Ballet, direzione nel gruppo di balletto della Grand Opera di Parigi. Gli ultimi cento giorni della sua vita, completamente malato, Nuriev trascorse nella sua amata Parigi. Lì è sepolto.

Un altro famoso rappresentante del balletto, che può essere tranquillamente definito una pop star, è per molti versi simile a Nureyev: infanzia nelle province sovietiche (se consideri Riga come una provincia, non è ancora Mosca o Leningrado), completo malinteso sul parte di suo padre e un vero e proprio decollo artistico fuori dall'URSS. Rimasto in Occidente nel 1974, Baryshnikov si affermò rapidamente ai vertici: prima diresse il leggendario New York City Ballet, poi per nove anni, dal 1980 al 1989, diresse il non meno famoso American Ballet Theatre. Anche attivamente e con successo, anche se in modo non uniforme, ha recitato nei film, è diventato un socialite, ha incontrato le bellezze di Hollywood: Jessica Lange e Liza Minnelli. E al nuovo pubblico, lontano dal balletto (e, tra l'altro, da Joseph Brodsky, con il quale Baryshnikov aveva una vera amicizia), questa persona incredibile è diventata nota grazie a un piccolo ma notevole ruolo nella serie TV Sex and the City. Sarah Jessica Parker, la sua grande fan. chiamato Mikhail Baryshnikov ragazzo duro - "ragazzo duro". Chi discuterebbe.

Il gigante biondo, la stella del Bolshoi, Godunov, nell'agosto del 1979, mentre era in tournée negli States, decise di non tornare a casa. Scoppiò un terribile dramma, in cui furono coinvolti non solo l'artista stesso e sua moglie, la ballerina Lyudmila Vlasova, ma anche Joseph Brodsky, l'FBI e persino i leader degli Stati Uniti e dell'Unione Sovietica. Rimanendo negli Stati Uniti, Godunov si unì al famoso American Ballet Theatre, che alla fine lasciò dopo una lite con il suo migliore amico Mikhail Baryshnikov. Poi c'è stato il lavoro nell'ambito del suo progetto "Godunov and Friends", il successo, una relazione con l'attrice Jacqueline Bisset e un netto allontanamento dalla professione. Bisset ha convinto Alexander a iniziare una carriera nel cinema, e in parte ci è riuscito: "Witness" con Harrison Ford e soprattutto "Die Hard" hanno reso il ballerino di ieri una star di Hollywood di cinque minuti. Tuttavia, allo stesso Godunov non piaceva stare in disparte, anche se ora quelli che prima non erano nemmeno interessati al balletto venivano a conoscenza di "questo russo".

Non è più tornato a ballare e nel 1995 è morto all'età di 45 anni. "Credo che non abbia messo radici e sia morto di solitudine", ha detto Joseph Brodsky, che ha preso parte attiva al suo destino di "disertore".

Lo stile di danza di questa ballerina non può essere confuso con nessun altro. Un gesto chiaro e accuratamente affinato, un movimento misurato intorno al palco, un estremo laconismo di costumi e movimenti: queste sono le caratteristiche che contraddistinguono immediatamente M. Plisetskaya.

Dopo essersi diplomata alla Scuola coreografica di Mosca, dove Plisetskaya ha studiato con gli insegnanti E. P. Gerdt e M. M. Leontieva, dal 1943 ha lavorato al Teatro Bolshoi. Dal principio modo creativo ha manifestato una speciale individualità artistica Plisetskaya. Il suo lavoro si distingue per una rara combinazione di purezza di linee con espressione imperiosa e dinamica ribelle della danza. E i suoi eccellenti dati esterni - un grande passo, un salto alto e leggero, rotazioni rapide, mani insolitamente flessibili ed espressive e la migliore musicalità - confermano ancora una volta che Plisetskaya non solo è diventata una ballerina, ma è nata tale.

Anna Pavlovna Pavlova(12 febbraio 1881-23 gennaio 1931), ballerina russa

L'arte di Pavlova è un fenomeno unico nella storia del balletto mondiale. Prima si voltò danza accademica in una forma d'arte di massa, vicina e comprensibile anche al pubblico più impreparato.

Le leggende avvolgono tutta la sua vita dalla nascita alla morte. Secondo i documenti, suo padre era un soldato delle guardie di vita del reggimento Preobrazenskij. Tuttavia, anche durante la vita della ballerina, i giornali hanno scritto della sua origine aristocratica.

Galina Sergeevna Ulanova(8 gennaio 1910-21 marzo 1998), ballerina russa

Il lavoro di Ulanova ha costituito un'intera epoca nella storia del balletto mondiale. Non solo ammirava l'arte della danza in filigrana, ma con ogni movimento trasmesso stato mentale la sua eroina, il suo umore e il suo carattere.

La futura ballerina è nata in una famiglia in cui la danza era una professione. Suo padre era un famoso ballerino e coreografo e sua madre era una ballerina e insegnante. Pertanto, l'ammissione di Ulanova alla Scuola coreografica di Leningrado è stata del tutto naturale. All'inizio ha studiato con sua madre, e poi la famosa ballerina A. Ya Vaganova è diventata la sua insegnante.

Nel 1928, Ulanova si diplomò brillantemente al college e fu accettata nella compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Ben presto divenne la principale interprete di parti del repertorio classico - nei balletti di P. Tchaikovsky "Swan Lake" e "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" e altri. Nel 1944 divenne solista del Teatro Bolshoi di Mosca.

Marius Ivanovich Petipa(11 marzo 1818 - 14 luglio 1910), artista russo, coreografo.

Il nome di Marius Petipa è noto a tutti coloro che conoscono almeno un po 'la storia del balletto. Ovunque oggi ci siano teatri e scuole di balletto, dove vengono proiettati film e programmi TV dedicati al balletto, vengono pubblicati libri a riguardo. arte sorprendente conoscere e onorare quest'uomo. Sebbene sia nato in Francia, ha lavorato tutta la vita in Russia ed è uno dei fondatori del balletto moderno.

Petipa una volta ha ammesso che dalla nascita tutta la sua vita era legata al palcoscenico. In effetti, suo padre e sua madre lo erano artisti famosi balletto e visse nella grande città portuale di Marsiglia. Ma l'infanzia di Marius non è trascorsa nel sud della Francia, ma a Bruxelles, dove la famiglia si è trasferita subito dopo la sua nascita in occasione della nuova nomina del padre.

Le capacità musicali di Marius furono notate molto presto e fu immediatamente inviato al Great College e al Conservatorio nella classe di violino. Ma il suo primo insegnante è stato suo padre, che ha tenuto una lezione di danza classica a teatro. A Bruxelles, Petipa è apparso per la prima volta sul palco come ballerino.

All'epoca aveva solo dodici anni. E già a sedici anni diventa ballerino e coreografo a Nantes. È vero, ha lavorato lì solo per un anno e poi, insieme a suo padre, ha fatto il suo primo tour all'estero a New York. Ma, nonostante l'accompagnamento puramente successo commerciale, hanno lasciato rapidamente l'America, rendendosi conto che non c'era nessuno lì ad apprezzare la loro arte.

Tornato in Francia, Petipa si rese conto di aver bisogno di un'istruzione più profonda e divenne uno studente del famoso coreografo Vestris. Le lezioni hanno dato rapidamente risultati: in soli due mesi è diventato ballerino e successivamente coreografo al balletto di Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 marzo 1872 - 19 agosto 1929), personaggio teatrale russo, impresario, editore.

Diaghilev non conosceva sua madre, è morta di parto. È stato cresciuto dalla sua matrigna, che lo ha trattato come i suoi stessi figli. Pertanto, per Diaghilev, la morte di un fratellastro in Tempo sovietico diventata una vera tragedia. Forse è per questo che ha smesso di lottare per la sua patria.

Il padre di Diaghilev era un nobile ereditario, una guardia di cavalleria. Ma a causa dei debiti, fu costretto a lasciare l'esercito e stabilirsi a Perm, che a quel tempo era considerato un entroterra russo. La sua casa diventa quasi subito il centro vita culturale città. I genitori spesso suonavano e cantavano nelle serate che si tenevano a casa loro. Anche il loro figlio ha preso lezioni di musica. Sergei ha ricevuto un'istruzione così versatile che quando è finito a San Pietroburgo dopo essersi diplomato in palestra, non era in alcun modo inferiore nelle sue conoscenze ai suoi coetanei di San Pietroburgo e talvolta li ha persino superati nel livello di erudizione e nel livello di conoscenza della storia e della cultura russa.

L'aspetto di Diaghilev si è rivelato ingannevole: il grande provinciale, che sembrava un zoticone, era piuttosto colto, parlava correntemente diverse lingue. Entrò facilmente nell'ambiente universitario e divenne uno studente della facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.

Allo stesso tempo, si è tuffato nel teatro e vita musicale capitali. Il giovane prende lezioni private di pianoforte dall'italiano A. Cotogni, frequenta un corso al Conservatorio di San Pietroburgo, cerca di comporre musica, studia storia stili artistici. Durante le vacanze, Diaghilev fa il primo viaggio in Europa. Sembra che stia cercando la sua vocazione, rivolgendosi a varie zone arte. Tra i suoi amici ci sono L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - il futuro nucleo dell'associazione "World of Art".

Vaclav Fomich Nijinsky(12 marzo 1890-8 aprile 1950), ballerino e coreografo russo.

Nel 1880, una compagnia di ballerini polacchi si esibì con successo in Russia. Vi hanno prestato servizio marito e moglie, Tomasz ed Eleonora Nijinsky. Sono diventati i genitori del futuro grande ballerino. Il teatro e la danza sono entrati nella vita di Vaclav fin dai primi mesi della sua vita. Come scrisse in seguito, "il desiderio di ballare era naturale per me come respirare".

Nel 1898 entrò alla St. Petersburg Ballet School, si diplomò nel 1907 e fu ammesso al Teatro Mariinsky. L'eccezionale talento del ballerino e dell'attore portò immediatamente Nijinsky alla carica di primo ministro. Ha eseguito molte parti repertorio accademico ed è stato socio di brillanti ballerine, come, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Già all'età di 18 anni, Nijinsky ha ballato le parti principali in quasi tutti i nuovi balletti messi in scena al Teatro Mariinsky. Nel 1907 danza lo Schiavo Bianco nel Padiglione di Armida, nel 1908 danza lo Schiavo nelle Notti Egiziane e la Gioventù nella Chopiniana messa in scena da M. M. Fokine, e un anno dopo interpreta il ruolo dell'uragano nel balletto Il Talismano di Drigo messo in scena da N. G. Legat.

Eppure, nel 1911, Nijinsky fu licenziato dal Teatro Mariinsky perché, mentre si esibiva nel balletto Giselle, indossò arbitrariamente un nuovo costume disegnato da A. N. Benois. Entrando in scena seminudo, l'attore ha irritato i membri della famiglia reale che erano seduti nei palchi. Anche il fatto che a quel tempo fosse uno dei ballerini più famosi del balletto russo non poteva proteggerlo dal licenziamento.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 febbraio 1939 - 28 aprile 2009), ballerina russa sovietica e russa, coreografa, coreografa, insegnante, artista popolare dell'URSS.

Questa ballerina unica non ha lasciato il palco per trentacinque anni. Tuttavia, Maksimova è ancora legata al balletto oggi, poiché è un'insegnante ripetitrice del Kremlin Ballet Theatre.

Ekaterina Maksimova ha ricevuto educazione speciale alla Moscow Choreographic School, dove il suo insegnante era il famoso E. P. Gerdt. Mentre era ancora una studentessa, Maksimova ricevette il primo premio all'All-Union Ballet Competition di Mosca nel 1957.

Ha iniziato il suo servizio alle arti nel 1958. Dopo essersi diplomata al college, la giovane ballerina è arrivata al Teatro Bolshoi e vi ha lavorato fino al 1988. Piccolo di statura, perfettamente costruito e sorprendentemente plastico, sembrava che la natura stessa fosse destinata a ruoli classici. Ma presto divenne evidente che le sue possibilità erano davvero illimitate: eseguiva parti sia classiche che moderne con uguale brillantezza.

Il segreto del successo di Maximova sta nel fatto che ha continuato a studiare per tutta la vita. La famosa ballerina G. Ulanova ha condiviso con lei la sua ricchezza di esperienza. Fu da lei che la giovane attrice di balletto adottò l'arte della danza drammatica. Non è un caso che, a differenza di molti attori di balletto, abbia recitato intera linea ruoli in spettacoli televisivi di balletto. Il viso insolitamente espressivo di Maximova con grandi occhi mostrava le sfumature più sottili nell'esecuzione di commedie, liriche e ruoli drammatici. Inoltre, è riuscita brillantemente non solo nelle donne, ma anche in feste maschili, come, ad esempio, nello spettacolo di balletto "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(2 (15) aprile 1905 - 15 dicembre 1986), ballerino, coreografo, insegnante, collezionista e artista russo e francese.

Sergey Lifar è nato a Kiev nella famiglia di un importante funzionario, sua madre proveniva dalla famiglia del famoso commerciante di grano Marchenko. Ha ricevuto la sua prima educazione in città natale, iscrivendosi nel 1914 a studiare al Liceo Imperiale di Kiev, dove ricevette la formazione necessaria per un futuro ufficiale.

Allo stesso tempo, dal 1913 al 1919, Lifar frequentò lezioni di pianoforte al Conservatorio Taras Shevchenko. Decidendo di dedicare la sua vita al balletto, entrò nel 1921 a scuola pubblica Arts (classe di danza) presso l'Opera di Kiev e ha ricevuto le basi dell'educazione coreografica nello studio di B. Nijinska.

Nel 1923, su raccomandazione dell'insegnante, insieme ad altri quattro suoi studenti, Lifar fu invitato a vedere la compagnia "Russian Ballet" S.P. Djagilev. Sergei è riuscito a superare la competizione ed entrare nella famosa squadra. Da quel momento è iniziato il difficile processo di trasformazione di un principiante dilettante in un ballerino professionista. Lifar è stato tenuto lezioni dal famoso insegnante E. Cecchetti.

Allo stesso tempo, ha imparato molto dai professionisti: dopotutto, i migliori ballerini russi venivano tradizionalmente nella compagnia di Diaghilev. Inoltre, non avendo le sue idee, Diaghilev ha raccolto con cura il meglio che c'era nella coreografia russa, ha sostenuto la ricerca di George Balanchine, Mikhail Fokine. Famosi artisti russi erano impegnati nella scenografia e nella scenografia teatrale. Pertanto, il balletto russo si è gradualmente trasformato in uno dei le migliori squadre nel mondo.

Pochi anni dopo la morte di Maris Liepa, si decise di immortalare cinque dei suoi disegni sotto forma di medaglioni. Sono realizzati sotto la direzione del maestro italiano D. Montebello in Russia e venduti nelle serate in memoria di Liepa a Mosca e Parigi. È vero, la prima edizione ammontava a soli centocinquanta medaglioni.

Dopo essersi diplomata alla Riga Choreographic School con V. Blinov, Maris Liepa è venuta a Mosca per studiare alla Moscow Choreographic School con N. Tarasov. Dopo la laurea nel 1955, non è più tornato nella sua patria storica e ha lavorato a Mosca per quasi tutta la vita. Qui ha ricevuto il riconoscimento dai fan e la sua fama di eccezionale ballerino.

Subito dopo essersi diplomato al college, Maris Liepa si è unita alla compagnia del Teatro Stanislavsky, dove ha ballato la parte di Lionel nel balletto Giovanna d'Arco, Phoebe, Conrad. Già in queste parti è apparso caratteristiche principali il suo talento è una combinazione di tecnica eccellente con vivida espressività di ogni movimento. Lavoro giovane artista ha attirato l'attenzione dei maggiori esperti di balletto e dal 1960 Liepa è diventata un membro della squadra del Teatro Bolshoi.

Matilde Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) agosto 1872-6 dicembre 1971), ballerina russa.

Matilda Kshesinskaya era minuscola, alta solo 1 metro e 53 centimetri, e la futura ballerina poteva vantarsi delle sue forme, a differenza dei suoi magri amici. Ma, nonostante né la crescita né il peso in qualche modo extra per il balletto, il nome di Kshesinskaya per molti decenni non ha lasciato le pagine della rubrica di gossip, dove è stata presentata tra le eroine degli scandali e delle "donne fatali". Questa ballerina era l'amante dell'ultimo zar russo Nicola II (quando era ancora l'erede al trono), nonché la moglie del granduca Andrei Vladimirovich. Si parlava di lei come di una bellezza fantastica, ma nel frattempo differiva solo in un modo insolito. bella figura. Un tempo lo era Kshesinskaya famosa ballerina. E sebbene in termini di talento fosse molto inferiore, diciamo, a una contemporanea come Anna Pavlova, prese comunque il suo posto nell'arte del balletto russo.

Kshesinskaya è nata in un ambiente artistico ereditario che è stato associato al balletto per diverse generazioni. Il padre di Matilda era un famoso ballerino, era l'artista di punta dei teatri imperiali.

Il padre divenne il primo insegnante della figlia più giovane. Dopo la sorella maggiore e il fratello, Matilda è stata accettata nella scuola coreografica, dopodiché l'ha iniziata lungo servizio nei teatri imperiali.

Ciò ha gettato le basi per la sua fama mondiale. manifesto di lavoro V.Serov con la silhouette di A. Pavlova è diventata per sempre l'emblema delle "stagioni russe". 1910 Pavlova è stata in tournée in molti paesi del mondo con la sua compagnia. Coreografo Michail Fokin ha messo in scena diversi balletti appositamente per la compagnia di A. Pavlova, uno dei quali è Le sette figlie del Re della montagna.L'ultima esibizione della ballerina a Teatro Mariinskij ha avuto luogo in 1913, e dentro Russia- v 1914 dopo di che si è sistemata Inghilterra e non è mai tornato in Russia. 1921 -1925 Anna Pavlova è stata in tournée Stati Uniti d'America, l'organizzatore del suo tour era un americano impresario Origine russa Salomone Yurok. IN 1921 Anche Anna Pavlova si è esibita India e ha conquistato l'attenzione del pubblico indiano in Delhi , Bombay E Calcutta .Il nome di Pavlova durante la vita della ballerina è diventato leggendario.

Karsavina Tamara Platonovna

La ballerina è nata il 25 febbraio ( 9 marzo) 1885 v Pietroburgo nella famiglia del ballerino della compagnia imperiale Platon Karsavin e sua moglie Anna Iosifovna, nata Khomyakova, figlia di una cugina (cioè pronipote) del famoso Slavophil A.S. Khomyakov. Fratello - Lev Karsavin, filosofo russo. IN 1902 si è diplomata alla Imperial Theatre School, dove ha appreso le basi del balletto dall'insegnante Alexander Gorsky, quindi si è unita alla compagnia Teatro Mariinskij . Karsavina raggiunse rapidamente lo status di prima ballerina e interpretò ruoli da protagonista nei balletti del repertorio classico: Giselle, La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni, Carnevale, ecc. Dal 1909, su invito di Sergei Diaghilev, Karsavin iniziò a esibirsi nel tour dei ballerini russi da lui organizzato in Europa, e poi nel Diaghilev Russian Ballet. Le opere più importanti della ballerina durante il periodo di collaborazione con Diaghilev furono i ruoli principali nei balletti L'uccello di fuoco, Il fantasma dell'opera, Petrushka (messo in scena da Mikhail Fokin), I capricci delle donne e altri. smette di esibirsi sul palco e di fare tournée con il Russian Diaghilev Ballet, è stato impegnato in attività di insegnamento. Inoltre, all'inizio degli anni '20, la ballerina è apparsa in ruoli episodici in diversi film muti prodotti in Germania e Gran Bretagna, incluso nel film "The Way to Strength and Beauty" nel 1925. Nel 1930-1955. servito come vicepresidente della Royal Academy of DanceTamara Karsavina morì il 26 maggio 1978 a Londra all'età di 93 anni.

Ulanova Galina Sergeevna

È nata l'8 gennaio 1910 (secondo il nuovo stile) a San Pietroburgo in una famiglia di artisti. Nel 1928 si diplomò alla Scuola Coreografica di Leningrado, dove studiò per i primi sei anni con la madre M. F. Romanova, poi con A. Ya. Teatro Opera e balletto intitolato a S. M. Kirov (dal 1992, il Teatro Mariinsky). Ha fatto il suo debutto nella parte più difficile di Odette-Odile nel balletto di P. I. Tchaikovsky "Swan Lake". Nel 1941, Ulanova divenne una vincitrice del Premio Stalin (questo titolo le fu assegnato anche nel 1946,1947 e 1950) Nel 1944, la ballerina fu invitata a Mosca e divenne solista del Teatro Bolshoi. Ulanova ha ballato sul suo palco fino al 1960, creando immagini indimenticabili sia nel repertorio di balletto classico russo che straniero, mentre la ballerina si è rivolta anche al lavoro di compositori contemporanei. Così, Ulanova ha incarnato in modo sorprendente sul palco l'immagine di Giulietta nel balletto Romeo e Giulietta di S. S. Prokofiev Nel 1951, Galina Sergeevna è stata insignita del titolo di Artista popolare dell'URSS. Suo talentoè stato riconosciuto in tutto il mondo. Quando il Teatro Bolshoi andò per la prima volta in tournée a Londra nel 1956, Ulanova vinse un trionfo successo nelle parti di Giselle (nell'omonimo balletto di A. Adam) e Giulietta. Juliet era il suo personaggio preferito.

È l'unica ballerina a cui sono stati eretti monumenti durante la sua vita (a Leningrado e Stoccolma) L'ultimo balletto in cui Ulanova ha ballato è stato Chopiniana sulla musica di F. Chopin. Dopo aver lasciato il palco, ha continuato a lavorare al Teatro Bolshoi già come insegnante ripetitrice. Tra i suoi studenti ci sono E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka e molti altri. A. N. Tolstoy chiamava Ulanov "una dea ordinaria". Morì il 22 settembre 1998 a Mosca.

Yuri Timofeevich Zdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 novembre [secondo altri dati 29 settembre] 1925, Mosca - 1986, Mosca) - Artista nazionale RSFSR, coreografo, insegnante, artista. Si è diplomato alla Scuola coreografica di Mosca nella classe di N. I. Tarasov nel 1944, il dipartimento di danza classica del GITIS dal nome. AV Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky e R. V. Zakharov) nel 1968. Nel periodo 1944-1967 fu il principale solista del Bolshoi Ballet. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti "Romeo e Giulietta", "Giselle", "La fontana di Bakhchisarai", " Cavaliere di bronzo”, “Red Poppy”, “Chopiniana”, “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “Raymonda”, “Don Chisciotte”, “Flame of Paris”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Night” e così via ., ha condotto una vasta attività concertistica. Nel 1951-1960. è stata una compagna costante di Galina Ulanova, si è esibita con lei nei primi sei balletti elencati e in programma del concerto. Insieme fecero una tournée nelle città dell'URSS (1952), negli anni successivi parteciparono alla prima tournée del balletto sovietico a Parigi (1954, 1958), Londra (1956), Berlino (1954), Amburgo, Monaco, Bruxelles (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), ha recitato in film ("Romeo e Giulietta"). Nel 1953, il film "Masters of Russian Ballet" fu girato nello studio Lenfilm. Il film include frammenti dei balletti di Boris Asafiev La fontana di Bakhchisarai e Le fiamme di Parigi, così come il balletto Il lago dei cigni di PI Tchaikovsky. Yuri Zhdanov ha interpretato uno dei ruoli principali in questo film. Y. Zhdanov si è esibito anche con Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest e altre ballerine russe e straniere. Gli spettatori in più di trenta paesi hanno familiarità con arte coreografica Yuri Zdanov. Alla fine della sua carriera teatrale, Yu Zdanov lo era direttore artistico Ensemble di Concerti di Stato " balletto classico”(1971-1976), per il quale ha messo in scena i balletti “Francesca da Rimini” di P. Tchaikovsky, “Spring Fantasy” di R. Drigo, “Coreographic Suite” di K. Akimov, miniature da concerto “Young Voices” di Y. Benda, "Etude-Painting » S. Rakhmaninov e molti altri. Per le sue produzioni, Yu. Zhdanov ha creato lui stesso scene e costumi. Nel 1981-1986 Zhdanov ha insegnato al GITIS "e, dove ha tenuto i corsi "The Art of the Ballet Master" e " teatro di balletto e un artista". Educazione artistica Y. Zhdanov ha ricevuto in studio artista famoso membro corrispondente Accademia delle arti dell'URSS G. M. Shegal. Dall'inizio degli anni '50 ha partecipato sistematicamente a mostre sindacali e internazionali di artisti sovietici, ha tenuto più di quindici mostre personali nel nostro paese e all'estero. Dal 1967 - membro dell'Unione degli artisti dell'URSS. Più di 150 opere di Yu Zhdanov - pittoriche e grafiche - sono nei musei del nostro Paese, circa 600 opere sono state acquistate per collezioni private. Yuri Timofeevich Zhdanov è morto il 9 aprile 1986 a Mosca per un attacco di cuore. Dopo la morte di Zhdanov, la sua fama di artista sta crescendo sempre di più. Il film per la televisione “Yuri Zhdanov. Pagine della vita di un artista e di un artista" (1988). Negli ultimi anni si sono svolte con successo mostre personali del maestro a Mosca e in altre città, molte opere sono state vendute a collezioni private in Russia, Inghilterra, USA, Germania, Italia, Giappone, Finlandia e Grecia.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna è nata il 20 novembre 1925. Questa è davvero la più grande ballerina. È bella, elegante, intelligente.
Ha ballato in molti spettacoli:

Nella plasticità di Maya Plisetskaya, l'arte della danza raggiunge un'elevata armonia. .

Le feste più famose: Odette-Odile nel Lago dei cigni, Aurora in bella addormentata » ( 1961 ), di Raimondo balletto omonimo Glazunova, Padrona della montagna di rame in " fiore di pietra » Prokof'ev, Mekhmen Banu " La leggenda dell'amore » Melikova, Carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya ha agito come coreografa, ha messo in scena balletti: "Anna Karenina" RK Shchedrin (1972, insieme a NI Ryzhenko e VV Smirnov-Golovanov, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - il primo interprete festa principale), "Gabbiano" R. K. Shchedrin (1980, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - il primo interprete del ruolo principale), Raymonda di A. K. Glazunov (1984, Teatro dell'Opera alle Terme di Caracalla, Roma), "Signora con un cane" R. K. Shchedrin (1985, Teatro Bolshoi; Plisetskaya - il primo interprete della parte principale).

Negli anni '80, Plisetskaya e Shchedrin hanno trascorso molto tempo all'estero, dove ha lavorato come direttrice artistica. Teatro dell'Opera e del Balletto di Roma (1983-1984), così come gli spagnoli balletto nazionale a Madrid (1988-1990). Ha lasciato il palco all'età di 65 anni; Dopo a lungo ha partecipato a concerti, conduce corsi di perfezionamento. Nel giorno del suo settantesimo compleanno, ha fatto il suo debutto in un numero scritto appositamente per lei. Bejart"Ave Maya". CON 1994 Plisetskaya è il presidente dell'annuale concorso internazionale di balletto chiamato "Maya" ( San Pietroburgo).

Maksimova Ekaterina

In seconda media, ha ballato il suo primo ruolo: Masha in Lo schiaccianoci. Dopo il college, è entrata in servizio al Teatro Bolshoi e subito, scavalcando praticamente il corpo di ballo, ha iniziato a ballare parti da solista.
Nel 1958-1988 è stata la principale ballerina del Teatro Bolshoi. Magnifica Proprietà danza classica, eccellenti dati esterni, abilità artistica e fascino personale hanno permesso a Maximova di padroneggiare il repertorio teatrale tradizionale. Seguono i balletti Giselle (edizione tradizionale, musica di A. Adam), Don Chisciotte di A.A. Gorsky (musica di L. Minkus), La bella addormentata (versione tradizionale, poi versione di Yu.N. Grigorovich, musica di Tchaikovsky), ecc. Maksimova si è esibita anche nella maggior parte dei nuovi balletti messi in scena negli anni '60 -'70, in particolare nelle rappresentazioni di Grigorovich , dove è stata spesso la prima interprete (Lo Schiaccianoci, 1966; Spartak, musica di A.I. Khachaturian, 1968, il ruolo di Frigia, ecc.). Maksimova era la compagna costante di suo marito, V.V. Vasilyeva, e ha ballato in spettacoli da lui messi in scena al Teatro Bolshoi e oltre: Icarus (musica di S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musica di V.A. Gavrilin, 1986; Cenerentola, musica di S.S. Prokofiev, 1991) . All'estero ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti di Maurice Bejart (Romeo e Julia su musiche di G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, su musiche di M. Constant), John Cranko (Onegin, su musiche di Tchaikovsky). K.Ya ha lavorato con Maximova. Goleizovsky, che nel 1960 mise in scena per lei uno dei suoi migliori numeri: Mazurka sulla musica di A.N. Scriabin. La fine della sua carriera è stata quasi messa a dura prova da un infortunio alla colonna vertebrale, che ha ricevuto durante le prove del balletto "Ivan il Terribile". C'era un supporto superiore difficile, dal quale la ballerina fallì senza successo. Di conseguenza, la sua vertebra "saltò fuori". Il suo movimento normale era discutibile. Ma lei, con l'aiuto di suo marito e la sua forza di volontà, è riuscita a far fronte alla malattia. l'intero anno indossava un corsetto speciale e faceva esercizi progettati per lei da Vasiliev. 10 marzo 1976 Ekaterina Maksimova salì nuovamente sul palco del Bolshoi. In "Giselle" Di particolare importanza nel lavoro di Maximova è stata la partecipazione a balletti televisivi, che hanno rivelato una nuova qualità del suo talento: un talento comico (Galatea dopo Pygmalion B. Shaw, musica di F. Lowe nell'elaborazione di T.I. Kogan , coreografo D.A. Bryantsev; Vecchio tango, musica di Kogan, stesso coreografo). L'arte di Maximova e soprattutto la sua partecipazione a celebre duetto Maksimova - Vasiliev, catturato nel film televisivo "Duet" (1973) e nel video film francese "Katya and Volodya" (1989), gode di un riconoscimento mondiale.Nel 1980, Maksimova si è laureata Istituto Statale arte teatrale prende il nome da A.V. Lunacarskij (ora Accademia Russa arti teatrali). Dal 1982 ha iniziato a insegnare eredità classica e composizione di danza presso il dipartimento di coreografia di questo istituto (nel 1996 le è stato conferito il titolo accademico di professore). Dal 1990, Maksimova è insegnante-repetiteur del Kremlin Ballet Theatre. Dal 1998 è coreografa-repetiteur del Teatro Bolshoi (ha cessato di essere solista della compagnia nel 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artista del popolo Russo (2005).
Laureato Premio di Stato Russo (1999).
Laureato Concorso Internazionale Premio Vaganova (1991).
Vincitore dei premi: "Golden Soffit" (1995), "Divine" con il titolo di "Best Ballerina" (1996), " maschera d'oro"(1997), Benois de la dance(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix per promuovere la fama mondiale del Teatro Mariinsky), Standard serale (1998), Premi mondiali di danza di Monaco(2001), "Trionfo" (2004).
Nel 1998 gli è stato conferito il titolo onorifico di "Artista di Sua Maestà il Palcoscenico Imperiale della Russia Sovrana" con l'assegnazione della medaglia "Uomo-Creatore".

Nato a Kerch (Ucraina).
Diplomato all'Accademia del balletto russo. A. Ya Vaganova (classe della professoressa Natalia Dudinskaya).
Dal 1991 nella compagnia del Teatro Mariinsky.
Dal 1995 è solista.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - a cura di Vakhtang Chabukiani;
grande passo dal balletto "Paquita" (solista);
La bella addormentata (Fata lilla) - a cura di Konstantin Sergeev;
"Il lago dei cigni" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
Il cigno, Scheherazade (Zobeida); coreografia di Mikhail Fokine,
"La fontana di Bakhchisarai" (Zarema);
"Leggenda dell'amore" (Mekhmene Banu);
"Sinfonia di Leningrado" (Ragazza);
Pas de quatre (Maria Taglioni); coreografia di Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C" (seconda parte di Adagio), "Jewels" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( Balletto Imperiale), Tema e Variazioni, Valzer, Sinfonia scozzese; coreografia di George Balanchine,
Nella notte (parte III); coreografia di Jerome Robbins,
Giovinezza e morte; coreografia di Roland Petit,
Goya Divertissement (Morte); coreografia di José Antonio,
Lo Schiaccianoci (frammento "Teacher and Student"); coreografia di John Neumeier,
The Fairy's Kiss (Fairy), Poem of Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina); coreografia di Alexei Ratmansky,
- coreografia di William Forsythe;
Trois Gnossienes- coreografia di Hans van Manen;
Tango; coreografia di Nikolai Androsov,
Gran passo a due- Coreografia di Christian Spuck

Il primo interprete di una delle due parti soliste nel balletto di John Neumeier Sounds of Blank Pages (2001).

Zakharova Svetlana Yurievna

Al Teatro Mariinskij
1996
Principessa Florina(La bella addormentata di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, versione rivista di K. Sergeev)
Signora Driade(Don Chisciotte di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Čajkovskij(coreografia di J. Balanchine)
"Cigno morente"(su musica di C. Saint-Saens, coreografia di M. Fokin)
Maria(La fontana di Bakhchisarai di B. Asafiev, coreografia di R. Zakharov)
Masha(Lo Schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di V. Vainonen)
1997
Gulnara(The Corsair di A. Adam, coreografia di M. Petipa, versione rivista di P. Gusev)
Gisella(Giselle di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka e settimo valzer(Chopiniana, coreografia di M. Fokine)
1998
Principessa Aurora("Bella addormentata")
Tersicore(Apollo di I. Stravinskij, coreografia di G. Balanchine)
Solista(Serenata su musica di P. Tchaikovsky, coreografia di G. Balanchine)
Odette-Odile(Il lago dei cigni di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, L. Ivanov, versione rivista di K. Sergeev)
Solista("The Poem of Ecstasy" su musica di A. Scriabin, messo in scena da A. Ratmansky)
1999
Solista della I parte(Sinfonia in Do su musica di J. Bizet, coreografia di J. Balanchine)
Principessa Aurora(“La bella addormentata”, ricostruzione della produzione di M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsaro")
Nikia(La Bayadère di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, versione rivista di V. Ponomarev e V. Chabukiani)
2000
Solista in "Diamonds" sulla musica di P. Tchaikovsky(Gioielli, coreografia di G. Balanchine)
Manone(Manon su musica di J. Massenet, coreografia di C. Macmillan)
Kitri("Don Chisciotte")
2001
Solista("Now and Then" su musica di M. Ravel, messa in scena da J. Neumeier)
Signorina(The Young Lady and the Hooligan su musica di D. Shostakovich, coreografia di K. Boyarsky)
Zobeida(Scheherazade su musica di N. Rimsky-Korsakov, coreografia di M. Fokine)
2002
Giulietta(Romeo e Giulietta di S. Prokofiev, coreografia di L. Lavrovsky)
Solista(grand pas dal balletto Paquita di L. Minkus, coreografia di M. Petipa)
Solista("Middle Duet" su musica di Y. Khanon, messo in scena da A. Ratmansky)
2003
Solista(Etudes" su musica di K. Czerny, coreografia di H. Lander)
Uno di partner permanenti ballerina era Igor Zelensky.
Al Teatro Bolshoi
Nella stagione 2003/2004 Svetlana Zakharova si è trasferita nella compagnia del Teatro Bolshoi, dove è diventata la sua insegnante ripetitrice Ludmilla Semenyaka , che è anche rappresentante della scuola di ballo di San Pietroburgo.
La ballerina è stata presentata allo staff del teatro al tradizionale raduno della compagnia, che si è svolto il 26 agosto 2003. Il debutto come solista del Teatro Bolshoi è avvenuto il 5 ottobre nel balletto Giselle (a cura di V. Vasiliev) . Prima di trasferirsi a Mosca, ha ballato questa performance tre volte al Teatro Bolshoi.
2003
Gisella("Gisella")
Aspicia(La figlia del faraone di C. Pugni, regia di P. Lacotte da M. Petipa)
Odette-Odile(Il lago dei cigni di P. Tchaikovsky nella seconda versione di Y. Grigorovich, frammenti di coreografia di M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Principessa Aurora(La bella addormentata di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
Solista della II parte("Sinfonia in Do")
Nikia(“La Bayadere” nella versione di Y. Grigorovich)
Kitri(Don Chisciotte di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, A. Gorsky, versione rivista di A. Fadeechev)
Ippolita(Titania) ("Dream in notte di mezza estate» su musiche di F. Mendelssohn-Bartholdy e D. Ligeti regia di J. Neumeier) -
2005
Raimondo(Raymonda di A. Glazunov, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen Suite di J. Bizet - R. Shchedrin, messa in scena di A. Alonso)
2006
Cenerentola(Cenerentola di S. Prokofiev, coreografia di Y. Posokhov, dir. Y. Borisov) - primo esecutore
2007
Solista(Serenata su musica di P. Tchaikovsky, coreografia di J. Balanchine) - primo interprete al Teatro Bolshoi
Medora(The Corsair di A. Adam, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova coreografia di A. Ratmansky e Y. Burlaka) - primo esecutore
Solista(Concerto di classe su musiche di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia di A. Messerer)
2008
egina(Spartacus di A. Khachaturian, coreografia di Y. Grigorovich)
coppia in giallo("Russian Seasons" su musica di L. Desyatnikov, messa in scena da A. Ratmansky) - è stato tra i primi interpreti di balletto al Teatro Bolshoi
Paquità(Grande passo classico dal balletto "Paquita" di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, messa in scena e nuova versione coreografica di Y. Burlaka)
2009
Svetlana(“Zakharova Supergame” di E. Palmieri, regia di F. Ventrilla) - prima mondiale
2010
Morte("Young Man and Death" su musica di J.S. Bach, messa in scena da R. Petit) - primo interprete al Teatro Bolshoi
La prima e le due successive esibizioni di "The Pharaoh's Daughter" con la partecipazione di Zakharova sono state filmate per l'uscita del balletto in DVD dalla compagnia francese Bel Air Media.
Il 15 giugno 2005 si è svolta sul palco principale del Teatro Bolshoi la prima serata creativa di Svetlana Zakharova, il cui programma comprendeva il dipinto "Shadows" dal balletto "La Bayadère" (Solor - solista del Teatro Mariinsky Igor Zelenskij)
"Duetto medio" diretto da A. Ratmansky(partner - solista del Teatro Mariinsky Andrey Merkuriev)
duetto dal balletto "Nel mezzo un po' su una pedana" su musica di T. Willems, messa in scena da W. Forsyth (partner - Andrey Merkuriev)
il terzo atto del balletto "Don Chisciotte" (Basile - Andrey Uvarov) e una serie di numeri eseguiti da solisti del Bolshoi Ballet

Vishnva Diana Viktorovna

Artista popolare della Russia
Vincitore del Premio di Stato della Russia
Vincitore del Concorso Internazionale di Danza (Losanna, 1994)
Vincitore del Premio Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Dancer of the Year - 2002" ( Ballerino d'Europa), premi della rivista "Ballet" (2003)
Laureato della nazionale premio teatrale"Golden Mask" (2009) in tre categorie: "Best ruolo femminile”, “Contemporary Dance / Female Role” e “Critics Prize” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, progetto di Sergey Danilyan, USA-Russia)

Diana Vishneva è nata a Leningrado. Diplomato all'Accademia del balletto russo. A. Ya Vaganova (classe della professoressa Lyudmila Kovaleva). Ha combinato il suo ultimo anno di studio con uno stage al Teatro Mariinsky. Nel 1995, Diana Vishneva è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky e dal 1996 è solista del Teatro Mariinsky.

Diana Vishneva si esibisce attivamente nei principali teatri d'Europa. Nel 2001 debutta allo Staatsballett di Monaco (Manon di Kenneth Macmillan) e alla Scala (Aurora - La bella addormentata nella versione di Rudolf Nureyev), e nel 2002 si esibisce sul palcoscenico dell'Opera de Paris (Kitri - Don Chisciotte nella versione di Rudolf Nureyev). Nel 2003 debutta al Metropolitan Opera di New York (Juliet - Romeo and Juliet, coreografia di Kenneth Macmillan).

Dal 2002, Diana Vishneva è solista ospite della Staatsoper (Berlino), interpretando i ruoli principali nei balletti Giselle, La Bayadère, Il lago dei cigni (versione di Patrice Barthes), Ring Around the Ring di Maurice Béjart, Manon e La bella addormentata" . Dal 2005, la ballerina è solista ospite sul palcoscenico dell'American Ballet Theatre (ha ballato nei balletti Il lago dei cigni, Giselle, Don Chisciotte, Manon, Romeo e Giulietta, Balletto Imperiale, "Bella addormentata", Il sogno, "La Bayadère"). All'American Ballet Theatre, Diana Vishneva ha interpretato i ruoli principali nei balletti Sylvia e Pas de deux tailandese(coreografia di Frederick Ashton), On the Dnieper (coreografia di Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellias (coreografia di John Neumeier) e Onegin (coreografia di John Cranko).

Diana Vishneva collabora attivamente con noti coreografi contemporanei e direttori. Nel 2005, il Teatro Mariinsky ha ospitato la prima del balletto Hands of the Sea di Pyotr Zuska, messo in scena appositamente per Diana Vishneva. Nel 2007 Andrey Moguchiy e Alexei Kononov hanno messo in scena lo spettacolo Silenzio. Diana Vishneva. Nel febbraio 2008, Diana Vishneva, in collaborazione con Ardani Artists Management e l'Orange County Performing Arts Center, ha presentato il programma "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" di Alexei Ratmansky, "Turns of Love" di Dwight Rodin, FLUIRE. Mosè Pendleton).

Nel marzo 2011, il balletto Le Parc (coreografia di Angelin Preljocaj) è stato presentato in anteprima al Teatro Mariinsky con la partecipazione di Diana Vishneva. Nell'ottobre dello stesso anno, la ballerina ha presentato il progetto Diana Vishneva: Dialogues, sostenuto dal Teatro Mariinsky, dalla Fondazione Diana Vishneva e da Ardani Artists.

Repertorio al Teatro Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Sylma); coreografia di Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); produzione di Pyotr Gusev basata sulla composizione e coreografia di Marius Petipa,
Grand pas da Paquita (variazione); coreografia di Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); coreografia di Marius Petipa, versione riveduta da Vladimir Ponomarev e Vakhtang Chabukiani,
La bella addormentata (Aurora); coreografia di Marius Petipa, versione riveduta da Konstantin Sergeyev,
Lo Schiaccianoci (Masha); coreografia di Vasily Vainonen, messa in scena di Mikhail Shemyakin, coreografia di Kirill Simonov,
Swan Lake (Odette-Odile); coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov, versione riveduta da Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); coreografia di Marius Petipa, versione riveduta da Konstantin Sergeyev,
balletti di Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito); coreografia di Anton Dolin,
Grand pas classique; coreografia di Viktor Gzovsky,
The Legend of Love (Mekhmene-Banu); coreografia di Yuri Grigorovich,
Carmen Suite (Carmen); coreografia di Alberto Alonso,
balletti di George Balanchine: "Apollo" (Tersicore), "Sinfonia in Do" (III parte), Čajkovskij Pas de deux, Gioielli (rubini), Concerto per pianoforte n. 2 ( Balletto Imperiale);
In the Night (I duetto); coreografia di Jerome Robbins,
Giovinezza e morte, Carmen (Carmen); coreografia di Roland Petit,
Manon (Manon); coreografia di Kenneth MacMillan,
Primavera e autunno, di tanto in tanto, Sounds of Blank Pages; coreografia di John Neumeier,
balletti di Alexei Ratmansky: Poem of Ecstasy, Cenerentola (Cenerentola), Anna Karenina (Anna Karenina);
balletti di William Forsyth: Nel mezzo, un po' elevato E steptext;
The Park; coreografia di Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" di Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" di Dwight Rhoden, "Turns of Love" di Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" di Martha Graham, "Dialogue" di John Neumeier, "Object of Change" di Paul Lightfoot e Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Artista onorato della Russia (2008)
Vincitore del IX Concorso Internazionale di Balletto "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Vincitore del premio della rivista "Ballet" - "The Soul of Dance" nella nomination "Rising Star" (2006)
Vincitore del più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" nella nomination "Migliore attrice in uno spettacolo di balletto" per il ruolo della regina del mare nel balletto "Ondine" (2006)
Vincitore del più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" nella nomination "Migliore attrice in uno spettacolo di balletto" in uno spettacolo di balletto Sonata approssimativa Coreografia di William Forsyth. (2005)
Vincitore del Premio Internazionale di Balletto "DANCE OPEN" nella nomination "Miss Virtuosity" (2010 e 2011)

Nato a Krasnojarsk.
Nel 2001 si è diplomata all'Accademia del balletto russo. A. Ya Vaganova (classe di Marina Vasilyeva).
Dal 2001 nella compagnia del Teatro Mariinsky.

Nel repertorio:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"La bella addormentata" (Aurora, Fata d'oro, Fata dei diamanti);
Swan Lake (Odette-Odile); coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov, versione riveduta da Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); coreografia di Marius Petipa, versione riveduta da Konstantin Sergeyev,
Don Chisciotte (Kitri); coreografia di Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); coreografia di Mikhail Fokine,
Spartacus (Frigia); coreografia di Leonid Yakobson,
Romeo e Giulietta (Giulietta); coreografia di Leonid Lavrovsky,
La leggenda dell'amore (Mekhmene Banu); coreografia di Yuri Grigorovich,
Gran passo classico- coreografia di Viktor Gzovsky;
balletti di George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C (I movimento), A Midsummer Night's Dream (Titania), Theme and Variations, The Four Temperaments, Čajkovskij Pas de deux, "Gioielli" ("Rubini", "Diamanti"), "Concerto per pianoforte n. 2" ( Balletto Imperiale), Tarantella;
Nella notte; coreografia di Jerome Robbins,
The Youth and Death (Death); coreografia di Roland Petit,
Manon (Courtesans); coreografia di Kenneth MacMillan,
Etudes (solista); coreografia di Harald Lander,
Ondine (Queen of the Sea); coreografia di Pierre Lacotte,
I balletti di Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), Cenerentola (Donna magra, danza femminile), Il cavallino gobbo (La fanciulla dello zar);
"Delicatamente, con il fuoco" ( Dolce, con fuoco) - coreografia di Svetlana Anufrieva;
Lo Schiaccianoci (Masha, le sorelle Schiaccianoci); produzione di Mikhail Chemiakin, coreografia di Kirill Simonov,
balletti di William Forsyth: Approssimativa Sonata, Nel Mezzo, Alquanto Elevata;
Ring; coreografia di Alexei Miroshnichenko,
Aria interrotta (solista); coreografia di Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); coreografia di Yuri Smekalov,
The Park (solista); coreografia di Angelin Preljocaj.

Prima interprete dei ruoli della regina del mare (Ondine, coreografia di Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, coreografia di Alexei Ratmansky, 2009) e Phrygia (Spartacus, coreografia di Leonid Yakobson, 2010).

Una galassia di stelle nascenti del balletto russo

Cristina Shapran