Perché la tragedia Amleto è filosofica. Profondità filosofica e ispirazione umanistica della tragedia di Shakespeare "Amleto

Problemi

Il problema della scelta morale

Uno dei problemi più eclatanti dell'opera è il problema della scelta, che può essere considerato un riflesso del conflitto principale della tragedia. Per una persona pensante, il problema della scelta, soprattutto se noi stiamo parlando sulla scelta morale, è sempre difficile e responsabile. Indubbiamente, il risultato finale è determinato da una serie di ragioni e, prima di tutto, dal sistema di valori di ciascun individuo. Se nella sua vita una persona è guidata da impulsi nobili e superiori, molto probabilmente non deciderà su un passo disumano e criminale, non violerà i noti comandamenti cristiani: non uccidere, non rubare, non commettere adulterio, eccetera. Tuttavia, nella tragedia di Shakespeare "Amleto" stiamo assistendo a un processo un po' diverso. Il protagonista, in un impeto di vendetta, uccide diverse persone, le sue azioni provocano sentimenti ambigui, ma la condanna in questa serie è all'ultimo posto.

Avendo saputo che suo padre è caduto per mano del cattivo Claudio, Amleto affronta il problema più difficile della scelta. Il famoso monologo "Essere o non essere?" incarna i dubbi spirituali di un principe che fa una cosa difficile scelta morale. Vita o morte? Forza o impotenza? Lotta impari o vergogna della codardia? Amleto cerca di risolvere questioni così complesse.

Il famoso monologo di Amleto mostra la lotta mentale distruttiva tra idee idealistiche e cruda realtà. L'insidioso omicidio del padre, il matrimonio indecente della madre, il tradimento degli amici, la debolezza e la frivolezza dell'amato, la meschinità dei cortigiani: tutto ciò riempie l'anima del principe di sofferenze esorbitanti. Amleto capisce che "la Danimarca è una prigione" e "l'età è scossa". D'ora in poi, il personaggio principale è rimasto solo con il mondo ipocrita, dominato dalla lussuria, dalla crudeltà e dall'odio.

Amleto sente costantemente una contraddizione: la sua coscienza dice chiaramente cosa deve fare, ma gli manca la volontà, la determinazione. D'altra parte, si può presumere che non sia la mancanza di volontà che lascia Amleto per molto tempo nessuna azione. Non c'è da stupirsi che il tema della morte si ripresenti costantemente nel suo ragionamento: è in rapporto diretto con la consapevolezza della fragilità dell'essere.

Alla fine, Amleto prende una decisione. È veramente vicino alla follia, poiché la vista del male che trionfa e governa è insopportabile. Amleto si assume la responsabilità del male del mondo, di tutte le incomprensioni della vita, di tutte le sofferenze delle persone. Il protagonista sente acutamente la sua solitudine e, rendendosi conto della sua impotenza, va comunque in battaglia e muore come un lottatore.

Trovare il senso della vita e della morte

Il monologo "Essere o non essere" ci mostra che nell'anima di Amleto è in corso un'enorme lotta interna. Tutto ciò che accade intorno a lui è così gravoso per lui che si suiciderebbe se non fosse considerato un peccato. L'eroe è preoccupato per il mistero stesso della morte: che cos'è - un sogno o una continuazione degli stessi tormenti di cui è piena la vita terrena?

“Ecco la difficoltà;

Quali sogni sogneranno in un sogno di morte,

Quando lasceremo cadere questo rumore mortale, -

Questo è ciò che ci abbatte; ecco dov'è il motivo

Che le calamità sono così durature;

Chi abbatterebbe le fruste e la beffa del secolo,

L'oppressione dei forti, lo scherno dei superbi,

Il dolore dell'amore spregevole, giudica la lentezza,

L'arroganza delle autorità e gli insulti,

fatti per mite merito,

Quando lui stesso poteva darsi il calcolo

Con un semplice pugnale? (5, p.44)

La paura dell'ignoto, di questo Paese, da cui non è mai tornato un solo viaggiatore, fa spesso tornare alla realtà e non pensare alla "terra sconosciuta da cui non c'è ritorno".

Amore infelice

Il rapporto tra Ofelia e Amleto costituisce un dramma indipendente all'interno del grande tragedia. Perché le persone che si amano non possono essere felici? In Amleto, il rapporto tra amanti viene distrutto. La vendetta si rivela un ostacolo all'unità del principe e della ragazza che ama. Amleto raffigura la tragedia del rifiuto dell'amore. In cui ruolo fatale per quelli che amano, giocano i loro padri. Il padre di Ofelia ordina di rompere con Amleto, Amleto rompe con Ofelia per dedicarsi interamente alla vendetta per suo padre. Amleto soffre del fatto di essere costretto a ferire Ofelia e, sopprimendo la pietà, è spietato nella sua condanna delle donne.

Base ideologica

"Essere o non essere"

l'amlet è pieno di fede e amore per le persone, la vita e il mondo in generale. Il principe è circondato amici veri, l'amore dei genitori. Ma tutte le sue idee sul mondo si dissipano come fumo quando si scontrano con la realtà. Tornando a Elsinore, Amleto viene a sapere della morte improvvisa di suo padre e del tradimento di sua madre. Un pensiero dubbioso sorse nell'anima di Amleto accanto alla fede. Ed entrambe queste forze - fede e ragione - vi combattono costantemente. Amleto è profondamente addolorato, sconvolto dalla morte del suo amato padre, che è stato per molti versi un esempio per il principe. Amleto è deluso dal mondo che lo circonda, il vero significato della vita gli diventa incomprensibile:

“Che noia, noiosa e inutile

Mi sembra tutto ciò che è nel mondo! (5, pag. 11)

Amleto odia Claudio, per il quale non esistevano leggi di parentela, il quale, insieme alla madre, tradì l'onore del defunto fratello e prese possesso della corona. Amleto è profondamente deluso da sua madre, che un tempo era la sua donna ideale. Il significato della vita per Amleto è la vendetta sull'assassino di suo padre e il ripristino della giustizia. "Ma come si farebbe questa faccenda, per non macchiarsi". Di fronte a una contraddizione tra i sogni della vita e la vita stessa, Amleto si trova di fronte a una scelta difficile, "essere o non essere, sottomettersi alle fionde e alle frecce di un destino furioso, o, prendere le armi contro il mare dei guai , uccidili con lo scontro, muori, addormentati”.

Essere - per Amleto significa pensare, credere in una persona e agire secondo le proprie convinzioni e fede. Ma più conosce a fondo le persone, la vita, più chiaramente vede il male trionfante e si rende conto di non essere in grado di schiacciarlo con una lotta così solitaria. La discordia con il mondo è accompagnata dalla discordia interna. L'antica fede di Amleto nell'uomo, i suoi antichi ideali sono schiacciati, spezzati in uno scontro con la realtà, ma non può rinunciarvi completamente, altrimenti cesserebbe di essere se stesso.

"Il secolo è stato scosso - e la cosa peggiore è che sono nato per ripristinarlo!"

In quanto figlio di suo padre, Amleto deve vendicare l'onore della famiglia uccidendo Claudio, che ha avvelenato il re. Il fratricidio genera il male intorno a lui. Il problema di Amleto è che non vuole essere il successore del male - dopotutto, per sradicare il male, Amleto dovrà applicare lo stesso male. È difficile per lui intraprendere quella strada. L'eroe è lacerato dalla dualità: lo spirito del padre chiede vendetta, mentre la voce interiore interrompe "l'azione del male".

La tragedia per Amleto non sta solo nel fatto che il mondo è terribile, ma anche nel fatto che deve precipitarsi nell'abisso del male per combatterlo. Si rende conto di essere lui stesso tutt'altro che perfetto e, anzi, il suo comportamento rivela che il male che regna nella vita, in una certa misura, macchia anche lui. La tragica ironia delle circostanze della vita porta Amleto al fatto che lui, agendo come vendicatore del padre assassinato, uccide lui stesso anche il padre di Laerte e Ofelia, e il figlio di Polonio si vendica di lui.

In generale, le circostanze si sviluppano in modo tale che Amleto, vendicandosi, è costretto a colpire a destra ea sinistra. A lui, per il quale non c'è niente più caro della vita, deve diventare lo scudiero della morte.

Amleto, indossando la maschera di un giullare, entra in singolar tenzone con il mondo pieno di malvagità. Il principe uccide il cortigiano Polonio, che lo sta osservando, rivela il tradimento dei suoi compagni universitari, rifiuta Ofelia, che non ha resistito all'influenza malvagia, ed è coinvolto in un intrigo contro Amleto.

“Il secolo fu scosso e la cosa peggiore di tutte,

Che sono nato per restaurarlo” (5, p.28)

Il principe sogna non solo la vendetta per il padre assassinato. L'anima di Amleto è perseguitata da pensieri sulla necessità di combattere l'ingiustizia del mondo. Il protagonista pone una domanda retorica: perché dovrebbe aggiustare il mondo, che è completamente scosso? Ha il diritto di farlo? Il male vive in lui e confessa a se stesso la pomposità, l'ambizione e la vendetta. Come superare il male in una situazione del genere? Come aiutare una persona a difendere la verità? Amleto è costretto a soffrire sotto il peso di tormenti disumani. Fu allora che pose la domanda principale "essere o non essere?" La soluzione a questa domanda è l'essenza della tragedia di Amleto: la tragedia di una persona pensante che è arrivata troppo presto in un mondo disordinato, la prima delle persone a vedere l'incredibile imperfezione del mondo.

Avendo deciso di vendicare i loro padri, di rispondere con il male al male, i nobili figli commisero una punizione, ma solo qual è il risultato: Ofelia impazzì e morì tragicamente, sua madre divenne vittima inconsapevole di una vile cospirazione, bevendo la "coppa avvelenata ", Laerte, Amleto e Claudio sono morti.

"..Morte!

Oh, che tipo di festa sotterranea stai preparando,

Altezzoso che ci siano così tante persone potenti al mondo

Ucciso subito? (5, pag. 94)

"Qualcosa è marcito nel nostro stato danese"

Già all'inizio della tragedia, Marcello, come di sfuggita, osserva: "Qualcosa è marcito nello stato danese" e, man mano che l'azione si sviluppa, siamo sempre più convinti che il "marciume" sia davvero iniziato in Danimarca. Il tradimento e la meschinità regnano ovunque. Il tradimento viene a sostituire la fedeltà, l'atrocità insidiosa - a sostituire l'amore fraterno. Vendetta, intrighi e cospirazioni, ecco cosa vive il popolo dello stato danese.

Amleto parla della corruzione dei costumi. Nota l'insincerità delle persone, l'adulazione e l'adulazione, l'umiliante dignità umana: “Ecco mio zio, il re di Danimarca, e quelli che gli hanno fatto le facce mentre mio padre era vivo pagano venti, quaranta, cinquanta e cento ducati per il suo ritratto in miniatura. Dannazione, c'è qualcosa di soprannaturale in questo, se solo la filosofia potesse scoprirlo” (5, p.32).

Amleto vede che non c'è umanità, e ovunque trionfano i mascalzoni, corrompendo tutti e tutto intorno, che "tengono il pensiero lontano dal linguaggio e il pensiero sconsiderato dalle azioni".

Quando Rosencrantz chiese ad Amleto: "Quali sono le novità?" risponde che non ci sono notizie, "tranne forse che il mondo è diventato onesto", osserva il principe: "Allora, significa che il giorno del giudizio è vicino, ma solo le tue notizie sono sbagliate".

"Mondo - teatro"

La figura del giullare e del clown da un lato e la figura del re dall'altro, incarnano l'idea di teatralità vita reale ed esprimere la metafora nascosta "mondo-teatro". Replica di Amleto, permeato termini teatrali nel contesto della scena e dell'intera tragedia, appare come un vivido, ma sfuggente a uno sguardo superficiale, esempio della metafora nascosta "mondo-palcoscenico". Il parallelo tracciato nell'opera tra Amleto e il Primo Attore consente di rivelare la metafora nascosta "scena del mondo" a livello del profondo sottotesto della tragedia e di tracciare come magistralmente una realtà in Shakespeare passi in un'altra, formando un parallelo righe semantiche. "Uno spettacolo nello spettacolo" "l'assassinio di Gonzago" è il paradigma della struttura dell'intero "Amleto" e la chiave per comprendere le idee profonde nascoste nel sottotesto della tragedia (6, p. 63). "L'assassinio di Gonzago" è una grande metafora "il mondo è un palcoscenico", realizzata nella forma accoglienza teatrale"palco su palco".

Gorochov P.A.

Università statale di Orenburg

IL NOSTRO CONTEMPORANEO PRINCIPE DI DANESE ( problemi filosofici Tragedia "Amleto"

L'articolo affronta i principali problemi filosofici sollevati dal grande drammaturgo e pensatore nell'immortale tragedia "Amleto". L'autore giunge alla conclusione che Shakespeare in "Amleto" agisce come il più grande filosofo-antropologo. Riflette sull'essenza della natura, dello spazio e del tempo solo in stretta connessione con le riflessioni sulla vita umana.

Noi russi celebriamo la memoria di Shakespeare e abbiamo il diritto di celebrarla. Per noi Shakespeare non è solo un nome enorme e luminoso: è diventato nostra proprietà, è entrato nella nostra carne e nel nostro sangue.

È. TURGENEV

Sono passati quattro secoli da quando Shakespeare (1564-1614) scrisse la tragedia Amleto. Scienziati meticolosi, a quanto pare, hanno esplorato tutto in questa commedia. Il tempo di scrittura della tragedia è determinato con maggiore o minore precisione. Questo è il 1600-1601. - l'inizio del XVII secolo, che porterà shock così profondi in Inghilterra. Si stima che ci siano 4042 linee nel gioco, e il suo lessicoè di 29.551 parole. Pertanto, "Amleto" è l'opera più voluminosa del drammaturgo, che va in scena senza interruzioni per più di quattro ore.

L'opera di Shakespeare in generale e di Amleto in particolare è uno di quegli argomenti che è dolce rivolgere a qualsiasi ricercatore. D'altra parte, un tale ricorso è giustificato solo in caso di emergenza, perché la possibilità di dire qualcosa di veramente nuovo è insolitamente piccola. Tutto sembra essere esplorato nel gioco. I filologi e gli storici della letteratura hanno fatto un ottimo lavoro. Questa tragedia è stata a lungo, con la mano leggera del grande Goethe, chiamata filosofica. Ma ci sono pochissimi studi dedicati specificamente al contenuto filosofico del capolavoro di Shakespeare, non solo nella letteratura filosofica domestica, ma anche mondiale. Inoltre, in solide enciclopedie e dizionari di filosofia non ci sono articoli che coprano Shakespeare proprio come un pensatore che ha creato un concetto filosofico originale e duraturo, i cui enigmi non sono stati risolti fino ad oggi. Goethe lo ha detto magnificamente: “Tutte le sue commedie ruotano attorno a un punto nascosto (che nessun filosofo ha ancora visto o definito), dove tutta l'originalità del nostro “io” e l'audace libertà della nostra volontà si scontrano con l'inevitabile corso del tutto. .. ".

È trovando questo "punto nascosto" che si può tentare di risolvere l'enigma del genio. Ma il nostro

il compito è più modesto: risolvere alcuni dei misteri filosofici della grande tragedia e, soprattutto, capire come il protagonista dell'opera possa essere vicino e interessante per una persona dell'emergente XXI secolo.

Per noi, russi moderni, l'opera di Shakespeare è particolarmente rilevante. Possiamo, come Amleto, affermare con tutta correttezza: "C'è del marciume nello stato danese", perché il nostro paese sta marcendo vivo. Nell'epoca che stiamo vivendo, per la Russia, la connessione dei tempi si è nuovamente “disintegrata”. Shakespeare visse e lavorò in un'epoca che entrò nella storia russa con l'epiteto di "vago". Le spire della spirale storica hanno la loro mistica tendenza a ripetersi, e in Russia è tornata Tempo di guai. I nuovi Falsi Dmitry si sono fatti strada verso il Cremlino e hanno aperto la strada al cuore stesso della Russia per nuovi

Ora all'americano - alla nobiltà. Shakespeare ci è vicino proprio perché il tempo in cui visse è simile al nostro terribile tempo e per molti versi ricorda gli orrori della storia recente del nostro Paese. Il terrore, la lotta intestina, una lotta spietata per il potere, l'autodistruzione, la "chiusura" dell'Inghilterra nel XVII secolo sono simili alla "grande svolta" russa, alla "perestrojka", alla recente transizione Gaidar-Chubais all'era di accumulazione primitiva. Shakespeare era un poeta che ha scritto le passioni eterne dell'uomo. Shakespeare è atemporalità e astoricità: passato, presente e futuro per lui sono tutt'uno. Per questo motivo non diventa e non può diventare obsoleto.

Shakespeare ha scritto Amleto in un punto di svolta nel suo lavoro. I ricercatori hanno notato da tempo che dopo il 1600 l'ex ottimismo di Shakespeare è stato sostituito da aspre critiche, un'analisi approfondita delle tragiche contraddizioni nell'anima e nella vita di una persona. Durante-

Per dieci anni, il drammaturgo crea le più grandi tragedie in cui risolve le domande più scottanti dell'esistenza umana e dà loro risposte profonde e formidabili. La tragedia del principe di Danimarca è particolarmente rivelatrice a questo riguardo.

Ormai da quattro secoli, Amleto ha attirato così tanto l'attenzione che dimentichi involontariamente che il Principe di Danimarca... carattere letterario, e non un uomo in carne e ossa che una volta viveva. È vero, aveva un prototipo: il principe Amlet, che visse nel IX secolo, vendicò l'omicidio di suo padre e alla fine regnò sul trono. Ne parlò il cronista danese del XII secolo Saxo Grammatik, la cui opera "Storia della Danimarca" fu pubblicata a Parigi nel 1514. Questa storia è riapparsa diverse volte da allora. vari adattamenti, e 15 anni prima della comparsa della tragedia di Shakespeare, la commedia su Amleto è stata scritta dal famoso drammaturgo Kid. È stato a lungo notato che il nome Amleto è una delle grafie del nome Gamnet, e quello era il nome del figlio di Shakespeare, morto all'età di 11 anni.

Shakespeare ha deliberatamente abbandonato nella sua commedia molti degli stereotipi stabili nella presentazione vecchia storia. Si diceva di Amleto che fosse "superiore a Ercole" nelle sue qualità fisiche e nel suo aspetto. Amleto in Shakespeare sottolinea proprio la sua dissomiglianza con Ercole (Ercole) quando paragona suo padre, il defunto re, e suo fratello Claudio ("Mio padre, fratello di mio padre, ma non più simile a mio padre di me a Ercole"). Quindi, accenna all'ordinarietà del suo aspetto e alla mancanza di eccentricità in esso. Dato che stiamo parlando di questo, diciamo alcune parole sull'aspetto principe danese.

Tradizionalmente, sul palcoscenico e al cinema, Amleto è ritratto come un bell'uomo, se non molto giovane, almeno di mezza età. Ma fare di Amleto un uomo di quarant'anni non è sempre ragionevole, perché allora sorge la domanda: quanti anni ha sua madre, Gertrude, allora, e come potrebbe il re Claudio essere sedotto dalla vecchia? Amleto è stato interpretato da grandi attori. Il nostro Innokenty Smoktunovsky lo ha interpretato al cinema quando lui stesso aveva già più di quarant'anni. Vladimir Vysotsky ha interpretato Amleto dall'età di trent'anni fino alla sua morte. Sir Laurence Olivier ha interpretato Amleto per la prima volta nel 1937 all'età di 30 anni, e all'età di quarant'anni ha diretto il film, dove ha interpretato ruolo di primo piano. Sir John Gielgud, forse il più grande Amleto del XX

secolo, ha svolto per la prima volta questo ruolo nel 1930 all'età di 26 anni. Tra i moderni attori eccezionali, vale la pena notare Mel Gibson, che ha interpretato questo ruolo nel film del grande Franco Zeffirelli, e Kenneth Branaud, che ha interpretato Amleto per la prima volta all'età di 32 anni sul palco, e poi ha messo in scena l'intero versione cinematografica dell'opera.

Tutti gli interpreti citati di questo ruolo rappresentavano Amleto come un uomo magro nel pieno della sua vita. Ma lui stesso dice di se stesso: "Oh che questa carne troppo salata si sciogliesse, si sciogliesse e si risolvesse in una rugiada!" (Letteralmente: "Oh, se questa carne troppo salata potesse sciogliersi e dissolversi con la rugiada!"). E Gertrude, durante un duello all'ultimo sangue, porge al figlio un fazzoletto e dice di lui: "È grasso, e ha fiato corto". Di conseguenza, Amleto è un uomo dal fisico piuttosto denso, se la madre stessa dice del proprio figlio: "È grasso e soffocante".

Sì, molto probabilmente, Shakespeare non immaginava il suo eroe così bello in apparenza. Ma Amleto, non essendo un eroe nel senso medioevale, cioè bello fuori, è bello dentro. Questo - grande persona Nuovo tempo. La sua forza e la sua debolezza hanno origine nel mondo della moralità, la sua arma è il pensiero, ma è anche la fonte delle sue disgrazie.

La tragedia "Amleto" è il tentativo di Shakespeare di catturare l'intero quadro della vita umana con un solo sguardo, di rispondere alla domanda sacramentale sul suo significato, di avvicinarsi a una persona dalla posizione di Dio. Non c'è da stupirsi che G.V.F. Hegel credeva che Shakespeare, attraverso la creatività artistica, fornisse esempi insuperabili di analisi di problemi filosofici fondamentali: la libera scelta di azioni e obiettivi nella vita di una persona, la sua indipendenza nell'attuazione delle decisioni.

Shakespeare nelle sue opere ha abilmente esposto le anime umane, costringendo i suoi personaggi a confessarsi al pubblico. Un brillante lettore di Shakespeare e uno dei primi studiosi della figura di Amleto - Goethe - disse una volta: “Non c'è piacere più sublime e più puro che, chiudendo gli occhi, ascoltando come una voce naturale e vera non recita, ma legge Shakespeare. Quindi è meglio seguire i fili duri da cui tesse gli eventi. Tutto ciò che è nell'aria quando si svolgono i grandi eventi mondiali, tutto ciò che timidamente si chiude e si nasconde nell'anima, qui viene alla luce liberamente e naturalmente; impariamo la verità della vita senza sapere come.

Seguiamo l'esempio del grande tedesco e leggiamo il testo della tragedia immortale, poiché il giudizio più corretto sul personaggio di Amleto e degli altri eroi della commedia può essere dedotto solo da ciò che dicono e da ciò che gli altri dicono di loro . Shakespeare a volte tace su certe circostanze, ma in questo caso non ci permetteremo di indovinare, ma faremo affidamento sul testo. Sembra che Shakespeare in un modo o nell'altro abbia detto tutto ciò di cui avevano bisogno sia i contemporanei che le future generazioni di ricercatori.

Non appena i ricercatori della brillante commedia non hanno interpretato l'immagine del principe di Danimarca! Gilbert Keith Chesterton, non senza ironia, ha osservato quanto segue sui tentativi di vari scienziati: “Shakespeare, senza dubbio, credeva nella lotta tra dovere e sentimento. Ma se hai uno scienziato, per qualche motivo la situazione è diversa. Lo scienziato non vuole ammettere che questa lotta abbia tormentato Amleto e la sostituisce con una lotta tra coscienza e subconscio. Dota Amleto di complessi, per non dotarlo di una coscienza. E tutto perché lui, uno scienziato, rifiuta di prendere sul serio la semplice, se vuoi, moralità primitiva su cui poggia la tragedia di Shakespeare. Questa morale comprende tre premesse dalle quali il moderno subconscio morboso fugge come un fantasma. Primo, dobbiamo fare ciò che è giusto, anche se ci dispiace; in secondo luogo, la giustizia può richiedere di punire una persona, di regola, forte; in terzo luogo, la punizione stessa può assumere la forma di una lotta e persino di un omicidio.

La tragedia inizia con l'omicidio e finisce con l'omicidio. Claudio uccide suo fratello nel sonno versandogli nell'orecchio un velenoso infuso di giusquiamo. Amleto immagina la terribile immagine della morte di suo padre in questo modo:

Mio padre è morto con la pancia gonfia

Tutto gonfio, come maggio, di succhi peccaminosi. Dio sa cos'altro per questa richiesta,

Ma tutto intorno, probabilmente molto.

(Tradotto da B. Pasternak) Il fantasma del padre di Amleto apparve a Marcello e Bernardo, e chiamarono Orazio proprio come una persona istruita, capace, se non di spiegare questo fenomeno, almeno di spiegarsi al fantasma. Horatio è un amico e stretto collaboratore del principe Amleto, motivo per cui l'erede al trono danese, e non il re Claudio, viene a sapere da lui delle visite del fantasma.

Il primo monologo di Amleto rivela la sua tendenza a fare le più ampie generalizzazioni sulla base di un singolo fatto. Il comportamento vergognoso della madre, che si è gettata sul “letto dell'incesto”, porta Amleto a una valutazione sfavorevole dell'intera bella metà dell'umanità. Non c'è da stupirsi che dica: "Fragilità, ti chiami: donna!". Originale: fragilità - fragilità, debolezza, instabilità. È questa qualità per Amleto che è ora decisiva per l'intero genere femminile. La madre era per Amleto l'ideale di una donna, ed era tanto più terribile per lui contemplare la sua caduta. La morte del padre e il tradimento della madre in memoria del defunto marito e monarca significano per Amleto il completo collasso del mondo in cui era felicemente esistito fino ad allora. La casa del padre, che ricordava con nostalgia a Wittenberg, crollò. Questo dramma familiare fa giungere la sua anima impressionabile e sensibile a una conclusione così pessimistica: come, stantio, piatto e inutile mi sembrano tutti gli usi di questo mondo!

Accidenti, ah ahi! è un giardino incolto

Che cresce fino al seme, le cose sono di natura volgare e grossolana

Possederla solo.

Boris Pasternak ha trasmesso perfettamente il significato di queste righe:

Come mi sembra insignificante, piatto e stupido il mondo intero nei suoi sforzi!

Oh abominio! Come un giardino incolto

Dai libero sfogo alle erbe - ricoperte di erbacce.

Con la stessa indivisibilità, il mondo intero era pieno di inizi difficili.

Amleto non è un freddo razionalista e analista. È un uomo di grande capacità forti sentimenti cuore. Il suo sangue è caldo e i suoi sensi sono acuiti e incapaci di offuscare. Dalle riflessioni sulle collisioni della propria vita, estrae generalizzazioni veramente filosofiche riguardanti la natura umana nel suo insieme. La sua dolorosa reazione a ciò che lo circonda non è sorprendente. Mettiti al suo posto: tuo padre è morto, tua madre è saltata fuori in fretta per sposare uno zio, e questo zio, che una volta amava e rispettava, risulta essere l'assassino di suo padre! Il fratello ha ucciso il fratello! Il peccato di Caino è terribile e testimonia cambiamenti irreversibili nella stessa natura umana. Ghost ha assolutamente ragione:

L'omicidio è di per sé vile; ma questo è più vile di tutto e più disumano di tutto.

(Tradotto da M. Lozinsky)

Il fratricidio testimonia che le fondamenta stesse dell'umanità sono marcite. Ovunque: tradimento e inimicizia, lussuria e meschinità. Nessuno, nemmeno io persona vicina non ci si può fidare. Questo tormenta maggiormente Amleto, che è costretto a smettere di guardare il mondo attraverso occhiali color rosa. Il terribile crimine di Claudio e il comportamento lussurioso di sua madre (tipico, tuttavia, per molte donne anziane) guardano ai suoi occhi solo manifestazioni di corruzione universale, prova dell'esistenza e del trionfo del male mondiale.

Molti ricercatori hanno rimproverato ad Amleto l'indecisione e persino la codardia. Secondo loro, avrebbe dovuto massacrarlo non appena avesse saputo del crimine di suo zio. Apparve anche il termine "Amletismo", che iniziò a denotare una volontà debole incline alla riflessione. Ma Amleto vuole assicurarsi che lo spirito venuto dall'inferno abbia detto la verità, che il fantasma del padre sia davvero uno "spirito onesto". Dopotutto, se Claudio è innocente, lo stesso Amleto diventerà un criminale e sarà condannato a un tormento infernale. Ecco perché il principe escogita una "trappola per topi" per Claudio. Solo dopo la rappresentazione, avendo visto la reazione dello zio alla malvagità commessa sul palco, Amleto riceve una vera e propria prova terrena delle notizie rivelatrici da malavita. Amleto quasi uccide Claudio, ma viene salvato solo dallo stato di immersione nella preghiera. Il principe non vuole mandare in paradiso l'anima di suo zio purificata dai peccati. Ecco perché Claudio è risparmiato fino a un momento più favorevole.

Amleto cerca non solo di vendicare il padre assassinato. I crimini dello zio e della madre testimoniano solo la generale corruzione della morale, la morte della natura umana. Non c'è da stupirsi che dica le famose parole:

Il tempo è fuori gioco - o maledetto dispetto.

Che mai sono nato per sistemare le cose!

Ecco una traduzione abbastanza accurata di M. Lozinsky:

Il secolo è stato scosso - e peggio di tutto,

Che sono nato per restaurarlo!

Amleto comprende la cattiveria non delle singole persone, ma di tutta l'umanità, dell'intera epoca, di cui è contemporaneo. Nel tentativo di vendicarsi dell'assassino di suo padre, Amleto vuole ripristinare il corso naturale delle cose, ravviva l'ordine distrutto dell'universo. Amleto è offeso dal delitto di Claudio, non solo come figlio di suo padre, ma anche come persona. Agli occhi di Amleto

il re e tutti i fratelli di corte non sono affatto granelli di sabbia isolati e casuali sulla riva umana. Sono rappresentanti razza umana. Disprezzandoli, il principe tende a pensare che l'intero genere umano sia degno di disprezzo, assolutizzando casi particolari. La regina Gertrude e Ofelia, nonostante tutto il loro amore per il principe, non riescono a capirlo. Pertanto, Amleto invia maledizioni per amare se stesso. Orazio, in quanto scienziato, non riesce a comprendere i misteri dell'altro mondo, e Amleto pronuncia una frase sull'apprendimento in generale. Probabilmente, anche nel silenzio della sua esistenza a Wittenberg, Amleto ha vissuto il tormento senza speranza del dubbio, il dramma del pensiero critico astratto. Dopo il ritorno in Danimarca, le cose si sono intensificate. È amareggiato dalla consapevolezza della sua impotenza, è consapevole di tutta l'infida fragilità dell'idealizzazione della mente umana e dell'inaffidabilità dei tentativi umani di pensare il mondo secondo formule astratte.

Amleto ha affrontato la realtà così com'è. Ha sperimentato tutta l'amarezza della delusione nelle persone, e questo spinge la sua anima a una svolta. Non per ogni persona, la comprensione della realtà è accompagnata da tali sconvolgimenti che sono caduti sull'eroe di Shakespeare. Ma è proprio di fronte alle contraddizioni della realtà che le persone si liberano delle illusioni e cominciano a vedere la vita vera. Shakespeare ha scelto una situazione atipica per il suo eroe, un caso estremo. Una volta armonioso mondo interiore l'eroe crolla e poi viene ricreato di nuovo davanti ai nostri occhi. È proprio nel dinamismo dell'immagine del protagonista, nell'assenza di staticità nel suo carattere, che risiede la ragione della diversità di valutazioni così contraddittorie del principe danese.

Lo sviluppo spirituale di Amleto può essere ridotto a tre fasi dialettiche: armonia, suo crollo e ripristino in una nuova qualità. V. Belinsky ne ha scritto quando ha sostenuto che la cosiddetta indecisione del principe è “la disintegrazione, il passaggio dall'armonia infantile e inconscia e dall'autogodimento dello spirito alla disarmonia e alla lotta, che sono una condizione necessaria per il passaggio a coraggiosa e consapevole armonia e compiacimento dello spirito.

Il famoso monologo "Essere o non essere" si pronuncia al culmine dei dubbi di Amleto, al punto di svolta del suo percorso spirituale e sviluppo spirituale. Non c'è una logica rigorosa nel monologo, perché è pronunciato nel momento della sua più alta discordia

coscienza. Ma queste 33 righe shakespeariane sono uno degli apici non solo della letteratura mondiale, ma anche della filosofia. Combatti contro le forze del male o evita questa battaglia? - questa è la domanda principale del monologo. È lui che comporta tutti gli altri pensieri di Amleto, compresi quelli sulle eterne difficoltà dell'umanità:

Chi abbatterebbe le fruste e la beffa del secolo,

L'oppressione dei forti, lo scherno dei superbi,

Dolore di amore spregevole, lentezza dei giudici, arroganza delle autorità e insulti,

fatti per mite merito,

Se lui stesso potesse darsi un calcolo con un semplice pugnale....

(Tradotto da M. Lozinsky) Tutti questi problemi non appartengono ad Amleto, ma qui parla ancora a nome dell'umanità, perché questi problemi accompagneranno il genere umano fino alla fine dei tempi, perché l'età dell'oro non verrà mai. Tutto questo è “umano, troppo umano”, come dirà poi Friedrich Nietzsche.

Amleto riflette sulla natura della tendenza umana a pensare. L'eroe analizza non solo l'essere presente e la sua posizione in esso, ma anche la natura dei propri pensieri. In letteratura Tardo Rinascimento gli eroi spesso si rivolgevano all'analisi del pensiero umano. Amleto svolge anche la propria critica della "facoltà di giudizio" umana e giunge alla conclusione che il pensiero eccessivo paralizza la volontà. Quindi pensare ci rende codardi,

E così il colore naturale della determinazione si indebolisce sotto un tocco di pallido pensiero,

E le imprese, ascendenti potenti,

Deviando la tua mossa,

Perdere il nome dell'azione.

(Tradotto da M. Lozinsky) L'intero monologo "Essere o non essere" è permeato da una pesante consapevolezza delle difficoltà della vita. Arthur Schopenhauer nei suoi Aforismi del tutto pessimisti saggezza mondana” segue spesso le pietre miliari che Shakespeare ha lasciato in questo accorato monologo del principe. Non voglio vivere nel mondo che appare nel discorso dell'eroe. Ma è necessario vivere, perché non si sa cosa attende una persona dopo la morte - forse orrori anche peggiori. "La paura di un paese da cui nessuno è tornato" fa trascinare una persona su questa terra mortale, a volte la più miserabile. Si noti che Amleto è convinto dell'esistenza dell'aldilà, poiché il fantasma del suo sfortunato padre gli è apparso dall'inferno.

La morte è uno dei personaggi principali non solo del monologo "Essere o non essere", ma dell'intera commedia. Raccoglie un raccolto generoso in Amleto: nove persone muoiono in quel paese così misterioso su cui riflette il principe di Danimarca. A proposito di questo famoso monologo di Amleto il nostro grande poeta e il traduttore B. Pasternak ha detto: "Queste sono le righe più tremanti e folli mai scritte sul desiderio dell'ignoto alla vigilia della morte, che sale con il potere del sentimento all'amarezza della nota del Getsemani".

Shakespeare è stato uno dei primi nella filosofia mondiale dei tempi moderni a pensare al suicidio. Dopo di lui, questo argomento è stato sviluppato le più grandi menti: IV. Goethe, FM Dostoevskij, N.A. Berdiaev, E. Durkheim. Amleto riflette sul problema del suicidio in un momento di svolta della sua vita, quando per lui si è interrotta la “connessione dei tempi”. Per lui la lotta ha cominciato a significare vita, essere, e la partenza dalla vita diventa simbolo di sconfitta, morte fisica e morale.

L'istinto di vita di Amleto è più forte dei timidi germogli di pensieri suicidi, anche se la sua indignazione contro le ingiustizie e le difficoltà della vita spesso si rivolge contro se stesso. Vediamo con quale scelta si accumula maledizioni! "Stupido e codardo sciocco", "rotozey", "codardo", "asino", "donna", "lavastoviglie". L'energia interna che travolge Amleto, tutta la sua rabbia cade per il momento nella sua stessa personalità. Criticando la razza umana, Amleto non si dimentica di se stesso. Ma, rimproverandosi la lentezza, non dimentica per un attimo la sofferenza del padre, che ha accettato terribile morte per mano di un fratello.

Amleto non è affatto lento a vendicarsi. Vuole che Claudio, morente, sappia perché è morto. Nella camera da letto di sua madre, uccide Polonio in agguato nella piena certezza di aver commesso vendetta e Claudio è già morto. Più terribile è la sua delusione:

Quanto a lui

(indica il cadavere di Polonio)

Poi piango; ma il cielo ha detto

Hanno punito me e me lui,

In modo che io diventi il ​​loro flagello e servo.

(Tradotto da M. Lozinsky) Amleto vede nel caso una manifestazione della volontà superiore del cielo. È stato il cielo ad affidargli la missione di essere un "flagello e ministro" - un servo

goy e l'esecutore testamentario. È così che Amleto vede la questione della vendetta.

Claudio è infuriato per il "maledetto trucco" di Amleto, perché capisce a chi era veramente puntata la spada di suo nipote. Solo per caso muore il "nervoso, stupido piantagrane" Polonio. È difficile dire quali fossero i piani di Claudio in relazione ad Amleto. Sia che abbia pianificato la sua distruzione fin dall'inizio, sia che sia stato costretto a commettere nuove atrocità dal comportamento stesso di Amleto, accennando al re sulla sua consapevolezza dei suoi segreti, Shakespeare non risponde a queste domande. È stato a lungo notato che i cattivi di Shakespeare, a differenza dei cattivi del dramma antico, non sono affatto solo schemi, ma persone viventi, non prive di germogli di bontà. Ma questi germogli appassiscono ad ogni nuovo crimine e il male fiorisce nell'anima di queste persone. Tale è Claudio, che sta perdendo i resti dell'umanità davanti ai nostri occhi. Nella scena del duello, infatti, non impedisce la morte della regina bevendo vino avvelenato, anche se le dice: "Non bere vino, Gertrude". Ma i suoi interessi sono soprattutto e sacrifica il coniuge appena ritrovato. Ma fu proprio la passione per Gertrude a diventare una delle cause del peccato di Caino di Claudio!

Vorrei sottolineare che nella tragedia Shakespeare si scontrano due interpretazioni della morte: religiosa e realistica. Le scene nel cimitero sono indicative in questo senso. Preparando la tomba per Ofelia, i becchini svelano allo spettatore un'intera filosofia di vita.

L'immagine reale e non poetica della morte è terribile e vile. Non c'è da stupirsi che Amleto, tenendo tra le mani il teschio del suo amato giullare Yorick, rifletta: “Dove sono le tue battute? La tua follia? il tuo canto? Non è rimasto niente per prendere in giro le tue buffonate? La mascella è caduta completamente? Ora vai nella stanza da una signora e dille che anche se si trucca un centimetro intero, finirà comunque con una faccia del genere ... ”(tradotto da M. Lozinsky). Tutti sono uguali prima della morte: “Alessandro è morto, Alessandro è stato sepolto, Alessandro si è trasformato in polvere; la polvere è terra; l'argilla è fatta dalla terra; e perché non possono tappare un barile di birra con questa argilla in cui si è trasformato?

Sì, Amleto è una tragedia sulla morte. Ecco perché è estremamente rilevante per noi, cittadini della Russia morente, russi moderni.

persone del cielo, i cui cervelli non sono ancora del tutto offuscati dalla visione di infiniti serial che cullano la coscienza. Una volta Grande paese perì, come lo stato un tempo glorioso di Alessandro Magno e dell'Impero Romano. Noi, una volta suoi cittadini, siamo lasciati a trascinare un'esistenza miserabile nei cortili della civiltà mondiale e sopportare il bullismo di tutti i tipi di Shylock.

Il trionfo storico di "Amleto" è naturale - dopotutto, è la quintessenza della drammaturgia shakespeariana. Qui, come in un gene, Troilo e Cressida, Re Lear, Otello, Timone di Atene erano già nel fagotto. Dopotutto, tutte queste cose mostrano il contrasto tra il mondo e l'uomo, lo scontro tra vita umana e il principio di negazione.

Ci sono sempre più versioni teatrali e cinematografiche della grande tragedia, a volte estremamente modernizzate. Probabilmente, "Amleto" è così facilmente modernizzato perché è tutto umano. E sebbene la modernizzazione di Amleto sia una violazione della prospettiva storica, non c'è scampo da questo. Inoltre la prospettiva storica, come l'orizzonte, è irraggiungibile e quindi fondamentalmente inviolabile: quante epoche

Tante prospettive.

Amleto, per la maggior parte, è lo stesso Shakespeare, riflette l'anima del poeta stesso. Attraverso le sue labbra, scriveva Ivan Franko, il poeta esprimeva molte cose che bruciavano la sua stessa anima. È stato a lungo notato che il 66° sonetto di Shakespeare coincide in modo sorprendente con i pensieri del principe danese. Probabilmente, di tutti gli eroi di Shakespeare, solo Amleto poteva scrivere opere shakespeariane. Non c'è da stupirsi che Frank Garrick, amico e biografo di Bernard Shaw, considerasse Amleto un ritratto spirituale di Shakespeare. Troviamo lo stesso in Joyce: "E, forse, Amleto è il figlio spirituale di Shakespeare, che ha perso il suo Hamnet". Dice: "Se vuoi distruggere la mia convinzione che Shakespeare sia Amleto, hai davanti a te un compito difficile".

Non ci può essere nulla nella creazione che non fosse nel creatore stesso. Shakespeare potrebbe aver incontrato Rosencrantz e Guildenstern per le strade di Londra, ma Amleto è nato dal profondo della sua anima e Romeo è nato dalla sua passione. Un uomo è meno di tutto se stesso quando parla per se stesso. Dategli una maschera e diventerà sincero. L'attore William Shakespeare lo sapeva bene.

L'essenza di Amleto sta nell'infinità della ricerca spirituale dello stesso Shakespeare, tutto il suo "essere o non essere?", la ricerca del senso della vita nel mezzo

delle sue impurità, la consapevolezza dell'assurdità dell'essere e la sete di superarlo con la grandezza dello spirito. Con Amleto, Shakespeare esprimeva il proprio atteggiamento nei confronti del mondo e, a giudicare da Amleto, questo atteggiamento non era affatto roseo. In Amleto, per la prima volta, suonerà un motivo caratteristico di Shakespeare “dopo il 1601”: “Nessuna delle persone mi piace; no, nemmeno uno".

La vicinanza di Amleto a Shakespeare è confermata da numerose variazioni sul tema del Principe di Danimarca: Romeo, Macbeth, Vincent (“Misura per misura”), Jacques (“Come ti piace?”), Postumus (“Cimbelino” ) sono gemelli peculiari di Amleto.

Il potere dell'ispirazione e il potere del tratto testimoniano che Amleto divenne l'espressione di una tragedia personale di Shakespeare, alcune delle esperienze del poeta al momento della scrittura dell'opera. Inoltre, Amleto esprime la tragedia di un attore che si chiede quale ruolo sia più importante: quello che interpreta sul palco o quello che interpreta nella vita reale. Apparentemente, sotto l'influenza della sua stessa creazione, il poeta pensava anche a quale parte della sua vita fosse più reale e completa: un poeta o una persona.

Shakespeare in "Amleto" appare come il più grande filosofo-antropologo. L'uomo è sempre al centro dei suoi pensieri. Riflette sull'essenza della natura, dello spazio e del tempo solo in stretta connessione con le riflessioni sulla vita umana.

Molto spesso persone miserabili e ignoranti hanno cercato di provare la tragedia di Amleto. Nessun paese civile è probabilmente sfuggito a questo. In Russia, molte persone amavano e amano ancora indossare il mantello di Amleto. Questo è soprattutto colpa di vari politici e di alcuni rappresentanti della tribù chiacchierona e stupida, chiamati Tempo sovietico"intelligenza creativa"

ligenza”. Non per niente Ilf e Petrov in The Golden Calf hanno creato il loro Vasisual Lokhankin - una parodia terribile e terribile nella sua veridicità dell'intellighenzia russa, ponendo domande veramente amletiche, ma dimenticando di spegnere la luce nell'armadio comune, per cui riceve un bastone dalle masse indignate del popolo luoghi morbidi. Sono proprio tali intellettuali A.I. Solzhenitsyn chiamerà "educazione" e N.K. Mikhailovsky alla fine del XIX secolo li soprannominò giustamente "maialini amletizzati". Il "Maialino Amletato" è uno pseudo-Amleto, una nullità egoista, incline a "poetizzare e amletizzarsi". Mikhailovsky scrive: "Il maiale amletizzato deve ... convincere se stesso e gli altri della presenza di enormi virtù che gli danno diritto a un cappello con una piuma e abiti di velluto nero". Ma Mikhailovsky non gli concede questo diritto, così come il diritto alla tragedia: “L'unico tratto tragico che può, senza tradire la verità artistica, complicare la loro morte è la deamletizzazione, la consapevolezza nel momento solenne della morte che Amleto è di per sé, e anche il maialino da solo».

Ma il vero Amleto è un'incarnazione vivente dell'eterno dramma mondiale dell'uomo pensante. Questo dramma è vicino al cuore di tutti coloro che hanno sperimentato la passione ascetica di pensare e lottare per obiettivi elevati. Questa passione è il vero scopo dell'uomo, che contiene sia il più alto potere della natura umana sia la fonte dell'inevitabile sofferenza. E finché l'uomo vivrà come essere pensante, questa passione si colmerà anima umana energia per sempre nuove realizzazioni dello spirito. Questa è precisamente la garanzia dell'immortalità della grande tragedia di Shakespeare e del suo protagonista, nella cui corona non appassiranno mai i fiori più lussuosi del pensiero e dell'arte scenica.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. Goethe I. V. Opere raccolte in 10 volumi T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. Pag. 1184.

4. Hegel G. V. F. Estetica: In 4 volumi M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Opere raccolte in 10 volumi T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragedie tradotte da B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Opere complete in 8 volumi T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Opere complete in 8 volumi T. 6. S. 40.

10. Opere complete di Belinsky VG. T.II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Opere complete in 8 volumi T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Preferiti. In 2 volumi T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Opere complete in 8 volumi T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Opere complete in 8 volumi T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Opere, volume 5. San Pietroburgo, 1897. pp. 688, 703-704.

1601 - Inghilterra

La posizione di Amleto è incomprensibile. Espresso esternamente: l'incapacità di soddisfare la volontà del padre.

Versione Amleto debole (Goethe e Schlegel - Germania)

Citazione principale: "Quindi la coscienza ci rende codardi".

Amleto è un forte intelletto, ma una volontà debole. Amleto è un uomo del tardo rinascimento. Il fallimento è disgusto di sé. Esacerba la debolezza. Sblocca con la morte.

la tragedia è la perdita unità interna personalità.

Versione del forte Amleto (Anikst, Smirnov - URSS)

Citazione principale: "La connessione dei tempi si è rotta, perché sono nato per allacciarla".

L'era di Claudio, l'era dell'ipocrisia, se ne va. Amleto comprende l'inevitabilità del cambiamento, ma non può accettarlo. Appesantito dall'amarezza del confronto. Questo indebolisce la sua determinazione.

Versione del tragico znanich (Inghilterra)

Citazione principale: "L'uomo è la quintessenza della polvere".

L'uomo distrugge le cose con il tempo. Tutto diventa polvere. Tutto cambia tempo. Tempo di pietre miliari viziato, non Claudio.

20. Il genere della commedia e del dramma romantico nell'opera di U. Shakespeare

1. Le commedie di Shakespeare: si riferisce ai primi lavori di Shakespeare del 1590. "Molto rumore per nulla", "La bisbetica domata"

Trama principale: la natura umana e la natura in quanto tale.

Il conflitto tra il reale e l'immaginario.

2. Drammi romantici (Rinascimento) - "La tempesta"

1) Trama, trama principale - situazione iniziale;

2) Realtà dominante;

3) Il tipo di rapporto che l'eroe ha con la realtà

Il dramma romantico dovrebbe "far passare lo spettatore minuto per minuto dal serio al divertente, dagli episodi buffoni alle scene strazianti, dal duro al tenero".

21. Letteratura dell'Europa occidentale del XVII secolo. Come un'era letteraria e storica speciale. Caratteristiche generali.

Barocco e Classicismo. Nuovo dipinto pace.

Geleos è il sole al centro. "Penso quindi sono"

Importanti scoperte astronomiche. Il trionfo dell'assolutismo.

Il barocco è una perla dalla forma irregolare.

Si è sforzato di catturare e mostrare l'irregolarità, la fragilità dell'essere, l'incidente. fenomeno estetico. Metafore, ossimori. Rifiuto degli stereotipi.

Correnti in diversi paesi:

Spagna - Gongarismo (Gongora - poeta) - Calderon, Lope de Vega; 2) Italia - Marinismo; 3) Inghilterra - Scuola Metafisica - John Donne; 4) Francia - Pretenzione

Il classicismo è esemplare.

Fissa un obiettivo: snellire il mondo caotico. Lo standard è ragione, ragione.

Contributo alle leggi di Newton (l'azione è uguale alla reazione).

Modello Eroe: La ragione è importante. Mette il generale al primo posto. Dovrebbe imitare l'antichità.

chiaro sistema di genere. Il principio delle tre unità. Conflitto tra ragione e sentimenti.

Pope, Milton, Corneille, Racine, Molière.

22. Il classicismo come una delle principali tendenze letterarie del XVII secolo.

Teoria del classicismo: l'eternità, l'ideale assoluto della bellezza. Un elemento importante nell'estetica del classicismo è la dottrina della ragione come criterio principale della verità artistica e della bellezza nell'arte. I classicisti si sono sempre posti la domanda, quando creano un'opera d'arte, se espongono sufficientemente il vizio e puniscono, se premiano la virtù. I migliori maestri del classicismo hanno saputo attuare il principio istruttivo nelle loro opere con sufficiente tatto artistico, quelli meno talentuosi sono scivolati nell'edificazione, raffigurando il bene e il male in contrasto. I teorici del classicismo chiedevano al drammaturgo di osservare Regole delle tre unità: tempo, luogo, azione (24 ore, un luogo, una trama).

23. "Golden Age" del dramma spagnolo. Caratteristiche del conflitto e del genere nelle commedie Lope de Vega "Pound Ovehun" e "Il cane nella mangiatoia"

L'età d'oro della Spagna (Siglo de Oro) è la più grande ascesa culturale nella storia della Spagna, avvenuta nel XVI e nella prima metà del XVII secolo.

Lo stato spagnolo si formò alla fine del XV secolo dal matrimonio dinastico delle "maestà cattoliche" di Castiglia e Aragona. Nell'era delle grandi scoperte geografiche si formò l'impero coloniale degli Asburgo spagnoli, in cui, secondo un noto proverbio dell'epoca, il sole non tramontava mai. Allo stesso tempo, la Spagna è riuscita a rafforzare la sua posizione in Europa. Le corone spagnola e portoghese si unirono in un'unione dinastica, la Spagna comprendeva le terre più ricche d'Europa: i Paesi Bassi della Borgogna, l'espansione in Italia portò alla spagnolizzazione del Medzogiorno.

L'impennata politica ed economica ha portato al fatto che durante il periodo della Controriforma, la Spagna si è trovata nel ruolo di fiore all'occhiello culturale dell'intera Europa cattolica, lasciando dietro di sé una serie di eccezionali risultati culturali:

i romanzi "Don Chisciotte" e "Lazarillo de Tormes", la formazione del genere del romanzo picaresco, la drammaturgia di Lope de Vega e Calderon;

formazione dell'originale scuola di Musica guidato da Thomas Luis de Victoria;

la costruzione dell'Escorial;

un'ascesa senza precedenti della pittura spagnola (El Greco, Velazquez, Murillo, Zurbaran).

I confini cronologici dell'età dell'oro in termini politici e culturali non coincidono: la Spagna ebbe lo status di grande potenza dal momento in cui Colombo scoprì l'America fino alla pace dei Pirenei nel 1659, e l'età dell'oro della cultura spagnola è calcolata dal pubblicazione del romanzo Le Torme di Lazarillo (1554) fino alla morte dell'ultimo degli scrittori spagnoli classici, Calderón, nel 1681. Non è stata formata un'opinione inequivocabile sull'arco temporale del periodo nella storiografia.

Il miglior dramma storico di Lope de Vega è Fuente Ovehuna. Qui l'autore combina due eventi storici in un'unica azione: la rivolta dei contadini nel villaggio di Fuente Ovehuna e l'esecuzione dell'ordine di Calatrava contro il re cattolico nel 1476. il conflitto principale non si svolge nella sfera politica, ma in quella morale. Il comandante dell'Ordine di Calatrava, Fernand Gomez de Guzman, insegue le ragazze del villaggio di Fuente Ovejuna e si vanta delle sue vittorie davanti ai loro corteggiatori, fratelli e padri. Ma non tutti sono obbedienti al maestro. Già dalle prime scene di conoscenza con Laurencia si sente la sua protesta e una sorta di giuramento fatto a Pasquale di non sottomettersi e fino alla fine di difendere il suo onore davanti al comandante. Quando incontra il comandante, anche la ragazza è irremovibile. Grazie al sostegno e alla protezione di Frondoso, riesce a stare fuori dai guai. E il fatto che Laurencia sia ancora indipendente è un'eccezione. Il destino degli altri è più triste. Lo testimoniano le scene con la strage di Mengo e Giacinta, questa è anche la scena del "consiglio" del comandante con i contadini, in cui non esita a parlare delle sue "vittorie" e insiste che Esteban, alcalde Fuente Ovejuna, costrinse sua figlia a sottomettersi a lui. Il Comandante non nasconde il suo disprezzo per i sentimenti della gente comune che lo serve fedelmente. I contadini sono timidi davanti al padrone, ma al consiglio alcuni di loro osano indignarsi per il suo comportamento. Quindi, il rehidor entra in una franca scaramuccia con il comandante, difendendo l'onore delle donne e degli uomini del villaggio. I contadini, obbedendo, odiano il loro padrone perché non rispetta la loro dignità umana. Usando la tecnica del contrasto, Lope mostra quanto siano spiritualmente più ricchi e puliti i contadini rispetto a coloro da cui dipende la loro vita. I contadini non sono crudeli. Sono nobili in tutto. Frondoso, proteggendo Laurencia, non uccide il comandante, sebbene abbia avuto una grande opportunità per farlo. Per la prima volta, Lope dipinge i contadini di Fuente Ovehuna non come una massa grigia di schiavi, ma come persone intelligenti e gentili, capaci di sacrificarsi per salvare gli altri. In questo contesto risulta molto contrastante il comportamento del comandante, che, di ritorno dopo la sconfitta dell'ordine da parte delle truppe reali, attacca il corteo nuziale. Dopo aver promesso di vendicarsi di Frondoso per l'insulto inflittogli, il comandante decide di impiccare il giovane e disonorare Laurencia. Il matrimonio si trasforma in lacrime. Si ha l'impressione della completa impunità del feudatario. Il secondo atto si conclude con gli oltraggi del comandante e la violazione di tutte le leggi della vecchia Spagna: picchia il vecchio Esteban, porta a casa sua Frondoso e Laurencia. Il terzo atto inizia con un consiglio degli abitanti di Fuente Ovehuna, in cui le persone confessano di essere state non solo insultate, ma, soprattutto, private del loro onore. Laurencia riesce a sollevare il popolo alla rivolta, sfuggito alla prigionia del comandante. Sfida, prima di tutto, suo padre, che non è riuscito a difenderla, e poi tutti gli uomini che hanno dimenticato l'ex prodezza spagnola. I contadini uccidono il tiranno feudale. Considerano il re il loro unico padrone, ma allo stesso tempo sanno bene che il monarca non li perdonerà per la morte del comandante. Esteban suggerisce di rispondere a tutte le domande: "Fuente Ovejuna". Il drammaturgo mostra come i contadini provano la loro imminente tortura. Non si sbagliavano davvero sulle intenzioni del re.

Il maestro, avendo appreso della morte del comandante, fa una confessione al re. Incolpando Gomez de Guzman per tutto, il maestro menziona la sua giovane età, alla quale una persona viene facilmente ingannata. Il re perdona il padrone, ma promette di punire i contadini per la loro inaudita insolenza. Quando il distaccamento punitivo, inviato dal re al villaggio per condurre un'indagine, tortura giovani e meno giovani, si verifica un climax, che indica la manifestazione del più alto eroismo da parte dei contadini. Alla domanda dell'investigatore: "Chi ha ucciso il comandante?" - tutti rispondono solo a una cosa: "Fuente Ovehuna". E il re è costretto a perdonare i contadini.

Lavoro indipendente#13

Soggetto: "Amleto" di Shakespeare

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Compito: Analisi dei lavori.

Amleto è una tragedia filosofica

Amleto è una tragedia filosofica. Non nel senso che l'opera contenga un sistema di visioni del mondo espresse in forma drammatica. Shakespeare non ha creato un trattato che fornisca un'esposizione teorica della sua visione del mondo, ma pezzo d'arte. Non per niente ritrae Polonio con ironia, insegnando al figlio come comportarsi. Non c'è da stupirsi che Ofelia rida di suo fratello, che le legge la morale, e lui stesso è ben lungi dall'essere in grado di seguirla. Difficilmente possiamo sbagliarci nell'assumere che Shakespeare fosse consapevole dell'inutilità del moralismo. Lo scopo dell'arte non è insegnare, ma, come dice Amleto, "tenere, per così dire, uno specchio davanti alla natura: mostrare le virtù dei propri lineamenti, l'arroganza - il proprio aspetto, e ad ogni età e proprietà - la sua somiglianza e impronta." Ritrarre le persone così come sono: è così che Shakespeare ha inteso il compito dell'arte. E, per svolgere questo compito, Shakespeare ha acquistato attivamente sconti per coupon. Quello che non dice, possiamo aggiungere: l'immagine artistica deve essere tale che il lettore e lo spettatore stesso siano in grado di dare una valutazione morale a ciascun personaggio. È così che vengono creati quelli che vediamo nella tragedia. Ma Shakespeare non si limita a due vernici - nere e bianco. Come abbiamo visto, nessuno dei principali attori non è semplice. Ognuno di loro è complesso a modo suo, non ha una, ma diverse caratteristiche, motivo per cui sono percepiti non come schemi, ma come personaggi viventi.

Che non si possa trarre una lezione diretta dalla tragedia è meglio evidenziato dalla divergenza di opinioni sul suo significato. L'immagine della vita creata da Shakespeare, essendo percepita come una "somiglianza e impronta" della realtà, incoraggia tutti coloro che pensano alla tragedia a valutare le persone e gli eventi nello stesso modo in cui vengono valutati nella vita. Tuttavia, a differenza della realtà, nell'immagine creata dal drammaturgo tutto è ingrandito. Nella vita, non puoi scoprire immediatamente cos'è una persona. Nel dramma, le sue parole e le sue azioni fanno capire rapidamente al pubblico questo personaggio. Anche le opinioni degli altri su questo personaggio aiutano in questo.

La visione del mondo di Shakespeare si dissolve nelle immagini e nelle situazioni delle sue opere. Con le sue tragedie cercava di eccitare l'attenzione del pubblico, di metterlo faccia a faccia con i fenomeni più terribili della vita, di turbare i compiaciuti, di rispondere agli stati d'animo di chi, come lui, provava ansia e dolore dovuti all'imperfezione della vita.

L'obiettivo della tragedia non è spaventare, ma provocare l'attività del pensiero, far riflettere sulle contraddizioni e sui problemi della vita, e Shakespeare raggiunge questo obiettivo. Raggiunge principalmente grazie all'immagine dell'eroe. Mettendo le domande davanti a se stesso, ci incoraggia a pensarci, a cercare risposte. Ma Amleto non solo mette in discussione la vita, esprime molti pensieri al riguardo. I suoi discorsi sono pieni di detti e, cosa notevole, in essi si concentrano i pensieri di molte generazioni. La ricerca ha dimostrato che c'è una lunga tradizione dietro quasi ogni detto. Shakespeare non leggeva Platone, Aristotele o pensatori medievali, ma le loro idee gli arrivavano attraverso vari libri che trattavano problemi filosofici. È stato stabilito che Shakespeare non solo ha letto attentamente gli "Esperimenti" del pensatore francese Michel Montaigne, ma ne ha anche preso in prestito qualcosa. Torniamo al monologo "Essere o non essere". Ricordiamo come Amleto confronta la morte e il sonno.

Analisi della storia di Balzac "Gobsek"

Un'altra caratteristica della narrativa di Balzac può piuttosto essere attribuita alle carenze dei suoi modi: Balzac si sente così professionale nelle sue creazioni che invade senza esitazione il mondo dei personaggi, attribuendo ai suoi eroi osservazioni, conclusioni, discorsi, ecc. "Gobsek" Balzac di tanto in tanto "si abitua" ai personaggi e vede, valuta, parla per loro o anche al posto di loro.

Ciò è in parte dovuto al desiderio dello scrittore di una rappresentazione obiettiva di persone ed eventi, quando l'autore non si schiera dalla parte di nessuno, ma copre semplicemente ciò che sta accadendo, ma fondamentalmente questo è il desiderio instancabile di Balzac di esprimere il suo punto di vista, di trasmetterlo al lettore, nonostante convenzioni minori come quella secondo cui gli eroi non possono parlare o pensare in questo modo a causa della loro educazione, istruzione, ruolo sociale, ampiezza di vedute e altri fattori.

Prima di tutto, questo si riferisce a Gobsek, il personaggio più interessante, brillante e vicino a Balzac; non senza motivo, in uno degli episodi della sua storia su di lui, Derville chiama improvvisamente questo vecchio misterioso e ruvido "il mio Gobsek". Il vecchio usuraio, descrivendo le sue visite ad Anastasi de Resto e Fanny Malvo, passa improvvisamente allo stile di un poeta galante, conoscitore della bellezza femminile e di quelle gioie che le persone esperte possono trarre da questo dono della natura: “Un artista darebbe caro stamattina stare almeno qualche minuto nella camera del mio debitore. Le pieghe delle tende accanto al letto respiravano una voluttuosa beatitudine, il lenzuolo sguarnito sul piumino di seta blu, il cuscino stropicciato, nitido su questo sfondo azzurro con le sue balze di pizzo, sembravano conservare ancora un'impronta indistinta di forme meravigliose che stuzzicato l'immaginazione.

Esprime le sue impressioni sull'incontro con Fanny Malvo con un linguaggio non meno inaspettato: lei gli sembra una “fata della solitudine”, trasuda “qualcosa di buono, di veramente virtuoso”. L'usuraio Balzac ammette: "Mi sembrava di essere entrato in un'atmosfera di sincerità, purezza d'animo, e mi è diventato persino più facile respirare". Queste esperienze, per non parlare del fatto che vengono discusse con uno sconosciuto, non sono affatto coerenti con l'aspetto di un usuraio sospettoso e poco socievole che considera l'oro l'unico oggetto degno di attenzione.

La continuazione del discorso del narratore sono le già citate parole di Gobsek, che non sono del tutto appropriate in bocca al personaggio (lui, come uno specialista in pubblicità per immagini, commenta l'impressione che evoca): “Ebbene, cosa ne pensi ora... si nascondono ardenti piaceri dietro questa maschera fredda e ghiacciata, che tante volte ti sorprendeva con la sua immobilità?

Il conte de Borne, interrompendo la storia di Derville, offre un ritratto conciso e pungente del dandy della società Maxime de Tray, eseguito nello spirito dei "codici" e della "fisiologia" di Balzac: il conte Maxime "è ora un mascalzone, ora la stessa nobiltà, più sporco di terra che macchiato di sangue". Nella scena con i diamanti, gli fa eco nelle stesse espressioni Gobsek, che dichiara a Maxim: "Per versare il tuo sangue, devi averlo, mia cara, e invece del sangue, hai il fango nelle vene".

Una tale coincidenza sembra soprattutto una deliberata negligenza, dettata dal desiderio dell'autore di preservare l'unità dell'impressione del lettore sulle persone e sugli eventi raffigurati. Esprimendo coerentemente il suo punto di vista, Balzac, come si vede, era pronto per alcuni sacrifici nel campo della certezza psicologica e della plausibilità. Ma ha vinto in un altro modo: anche una storia relativamente piccola come "Gobsek" è piena di eccellenti osservazioni e immagini dal vero, che non occupano l'ultimo posto nella storia della morale scritta da Balzac. Formalmente, queste azzeccate generalizzazioni appartengono a personaggi diversi, ma sono così simili tra loro da dare motivo di concludere che la struttura della narrazione di Balzac è un monologo. Le voci dei personaggi sono solo una convenzione per l'autore, che soggioga completamente l'intera immagine nell'opera.

Ricordiamo brevemente le osservazioni più significative di questo genere. Questa è la già citata descrizione della stanza della contessa de Resto, trasformata in un ritratto dell'amante di questo lussuoso boudoir. Vari segni mondo materiale, che Balzac ha notato e compreso così sottilmente, lo aiutano a penetrare mondo spirituale i loro eroi, per confermare e consolidare le conclusioni generali sulla loro personalità e destino: “Fiori, diamanti, guanti, un bouquet, una cintura e altri accessori di un abito da ballo erano sparsi per la stanza. Puzzava di un profumo sottile. In tutto c'era bellezza, priva di armonia, lusso e disordine. E già la povertà che minacciava questa donna o il suo amante, in agguato dietro tutto questo lusso, alzava la testa e mostrava loro i suoi denti aguzzi. Il volto stanco della contessa si intonava con tutta la sua camera da letto, punteggiata dai segni della passata festa.

Allo stesso modo, l'interno della stanza di Gobseck aiuta a comprendere meglio le peculiarità della psicologia del personaggio centrale della storia, ricordiamo la pulizia della stanza, che sembra una cella monastica e la dimora di una vecchia zitella, un focolare in cui i tizzoni ardevano un po', senza mai divampare, ecc.