Libretto dell'opera "Aleko" (Rakhmaninov S.V.)

Maggior parte opere famose pace. Titolo originale, autore e breve descrizione.

Aleko, SV Rachmaninov.

Opera in un atto; libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema "Zingari" di A. S. Pushkin.
Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 27 aprile (9 maggio), 1893.

Caratteri: Aleko (baritono), un giovane zingaro (tenore), un vecchio, il padre di Zemfira (basso), Zemfira (soprano), un vecchio zingaro (contralto), zingari.

Il tempo e il luogo dell'azione sono incerti.

Un accampamento di zingari ha piantato le tende sulla riva del fiume. Cantando piano, si preparano per la notte. Il vecchio zingaro, padre della bella Zemfira, ricorda la sua giovinezza e il suo amore, che gli hanno causato molte sofferenze. Mariula non l'ha amato a lungo, un anno dopo è partita con un altro campo, lasciando il marito e la figlioletta.

La storia del vecchio evoca una risposta burrascosa da parte di Aleko. Non perdonerebbe il tradimento e quindi non riesce a capire perché il vecchio non si sia vendicato della moglie infedele e del suo amante. Se trova un nemico che dorme anche sull'abisso del mare, lo spingerà nell'abisso!

I discorsi di Aleko sono profondamente estranei e sgradevoli a Zemfira, che fino a poco tempo fa lo amava. Ora quest'uomo, che è venuto da loro da un altro mondo, le è ostile, la sua crudeltà è incomprensibile, il suo amore è disgustoso. Zemfira non nasconde lo scoppio della passione per il giovane zingaro. Dondolando la culla, canta una canzone su un vecchio marito geloso e non amato. "Io canto una canzone su di te", dice ad Aleko. Cala la notte e Zemfira va ad un appuntamento.

Rimasto solo, Aleko si tuffa in un pensiero amaro e tormentoso. Con dolore, ricorda la felicità scomparsa. Il pensiero del tradimento di Zemfira lo porta alla disperazione.

Solo al mattino tornano Zemfira e una giovane zingara. Aleko esce per incontrarli. Per l'ultima volta prega Zemfira per amore, ricorda che per amore del suo amore si è condannato all'esilio volontario dalla società in cui è nato e cresciuto. Ma Zemfira è irremovibile. Le suppliche di Aleko vengono sostituite da minacce. Pieno di rabbia, accoltella a morte il giovane zingaro. In lutto per la morte del suo amante, Zemfira maledice la malvagità di Aleko. Aleko uccide anche Zemfira. Anche gli zingari convergono sul rumore. Loro, che odiano le esecuzioni e gli omicidi, non capiscono l'atto crudele di Aleko.

Siamo selvaggi, non abbiamo leggi,
Non tormentiamo, non eseguiamo,
Non abbiamo bisogno di sangue e gemiti,
Ma non vogliamo vivere con un assassino —

dice il padre di Zemfira. Gli zingari se ne vanno, lasciando solo Aleko, sopraffatto da un desiderio senza speranza.

Nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca ci sono targhe in marmo con i nomi dei diplomati che si sono diplomati al Conservatorio con una medaglia d'oro. Tra questi nomi c'è S. V. Rachmaninov, il cui nome è iscritto nell'anno 1892. Si è diplomato al conservatorio con lode come compositore. E il suo lavoro di laurea è stata l'opera "Aleko". Rachmaninov aveva 19 anni.

Scrivere un'opera era un compito di studio comune per un diplomato al conservatorio nel dipartimento di composizione, lo stesso che scrivere una fuga, una sonata o una sinfonia nei corsi precedenti. Rachmaninoff era insolitamente affascinato da questo compito. Il libretto dell'opera è stato scritto dal famoso personaggio teatrale Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, un contemporaneo più anziano del compositore. L'opera è stata creata in un tempo incredibilmente breve - 17 giorni, a testimonianza dello straordinario talento del giovane compositore e della sua passione per questo lavoro.

Questo lavoro giovanile di Rachmaninoff ha attirato l'attenzione ravvicinata ed entusiasta di P.I. con il balletto Lo Schiaccianoci).

Un interprete eccezionale del ruolo di Aleko è stato F. I. Chaliapin, un amico di Rachmaninov. Ma uno strano episodio è collegato alla sua prima esibizione in questa parte: la rappresentazione dell'opera è avvenuta nell'ambito del centenario della nascita di A. S. Pushkin, e Chaliapin, interpretando la parte di Aleko, si è truccata. .. dallo stesso Pushkin che vede una certa somiglianza tra A. S. Pushkin e Aleko).

Storia della creazione.

Un mese prima dell'esame finale nella classe di composizione, a Rachmaninov fu affidato il compito di scrivere tesi- un'opera su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basata sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin. La trama proposta ha affascinato il compositore; l'opera è stata scritta nel più breve tempo possibile - 17 giorni, che parlavano dell'eccezionale abilità e talento dell'autore diciannovenne. La commissione d'esame ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto; il nome del compositore era inciso su una targa di marmo di distinzione. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 27 aprile (9 maggio) 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca, fu un successo. P. I. Tchaikovsky, che era presente allo spettacolo, ha parlato calorosamente di lei.

Nel libretto dell'opera, la poesia di Pushkin è notevolmente ridotta, a volte cambiata. L'azione introduce immediatamente una drammatica situazione di tensione. Aderendo al pensiero di Pushkin, il librettista ha sottolineato il conflitto principale: lo scontro tra il mondo libero, lontano dal mondo civilizzato degli zingari, con l'orgoglioso e solitario Aleko. Fuggito dalla “schiavitù delle città soffocanti”, sognando di trovare la tranquillità nelle steppe sotto l'ospitale rifugio dei nomadi, fu però segnato dalla maledizione della sua società. Il dolore porta Aleko dagli zingari che lo hanno protetto. Il compositore ha prestato l'attenzione principale alla caratterizzazione delle esperienze emotive di Aleko.

Musica.

"Aleko" è un'opera lirico-psicologica da camera con un'intensa azione drammatica. Le immagini degli eroi del dramma appaiono sullo sfondo di immagini colorate della natura e della vita gitana. La musica dell'opera affascina con sincerità di espressione e generosità melodica.

Nell'introduzione orchestrale, le melodie di flauti e clarinetti, alimentate di purezza e pace, sono in contrasto con un motivo cupo e sinistro associato nell'opera all'immagine di Aleko. Il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è intriso di un sereno stato d'animo lirico. La storia del vecchio "Il potere magico del canto" è caratterizzata da nobiltà e saggia semplicità. La danza gitana porta colori vivaci, ritmi capricciosi alla musica; nella danza femminile, un movimento fluido e sobrio è sostituito da uno ferventemente vivace; una danza maschile basata su un'autentica melodia gitana si conclude con una danza tempestosa e frenetica. Nei numeri successivi dell'opera, il dramma inizia a svolgersi rapidamente. La canzone di Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" delinea il suo carattere, forte e appassionato, magistrale e sfacciato. Cavatina Aleko "L'intero campo dorme" crea un'immagine romantica dell'eroe, tormentato dai morsi della gelosia; quando si ricorda l'amore di Zemfira, sorge una melodia ampia e affascinante. L'intermezzo orchestrale dipinge un'immagine poetica dell'alba. La storia d'amore del giovane zingaro "Guarda, sotto una volta lontana", scritta nel movimento di un valzer, è intrisa di un gioioso sentimento di pienezza di vita. Al momento dell'epilogo fatale, suona la triste melodia della solitudine di Aleko.

Aleko è il personaggio principale del poema Gypsies di Pushkin. Stranamente, ma lo stesso Aleko non è uno zingaro e non lo diventa, sebbene adotti le abitudini di questo popolo.

Dopo che gli zingari hanno dato rifugio ad Aleko, inizia a guadagnare soldi nei villaggi divertendosi con un orso, un tipico reddito da zingari. Inoltre ama appassionatamente Zemfira, la ragazza che lo ha portato al campo e con la quale ha iniziato la sua relazione. Infatti ottiene la sua nuova casa, ma in realtà rimane un uomo di civiltà.

Questo eroe è orgoglioso e geloso. Ama la libertà, ma non riconosce la libertà di nessun altro. In realtà, non lo ha ammesso, e quando viveva in città, possiamo solo ipotizzare, ma probabilmente si sta nascondendo dalle autorità dopo reato commesso, a cui ha portato il suo ardore.

Se Aleko fosse diventato completamente uno zingaro, avrebbe ascoltato le parole del vecchio zingaro, che parlava dell'amore delle donne del suo popolo (sono libere di scegliere, e anche il coniuge ha lasciato anche il vecchio zingaro, innamorandosi con un altro) e capirebbe Zemfira. Se cerca la libertà per se stesso, allora avrebbe dovuto accettare la possibilità della libertà per gli altri, in particolare la possibilità della libertà per Zemfira di scegliere il suo amante. Zemfira è una giovane ragazza che, sebbene parte di una giovane famiglia, non ingannerà se stessa e propri sentimenti, se si è innamorata di una giovane zingara, allora insegue i suoi sentimenti e inizia una nuova relazione.

Aleko è un orgoglioso europeo che tratta tutto in modo piuttosto arrogante. Tuttavia, è una persona degna, perché ama profondamente il suo prescelto e non si discosterà da esso propria scelta. La mancanza di reciprocità da parte del giovane zingaro porta Aleko a compiere un atto imparziale, che si trasforma nel suo esilio.

Di conseguenza, rimane solo in mezzo al campo con il proprio carro e fuori dal campo. Infatti, anche quando faceva parte del campo, era anche solo, non poteva entrare a far parte di un altro mondo, e questo nuovo mondo non l'ha accettato. Allo stesso tempo, gli zingari lo rispettano per il suo coraggio, ma lo chiamano malvagio, rispettano la sua scelta, ma non sono in grado di tollerare una persona del genere nel campo.

Saggio su Aleko

Pushkin ha scritto non solo poesie e romanzi, ma ha anche scritto poesie. Uno dei più famosi è il poema "Zingari". Personaggio principale di questa poesia - un giovane che è cresciuto in un ricco paese europeo, ma non ha mai trovato la libertà lì. Tutte le norme morali, leggi, tradizioni e fondamenti gli sembrano un ostacolo alla libertà del mondo intero, sembrano assurde e incatenano l'anima di aquile della libertà come lui stesso.

Un bel giorno, Aleko incontra una zingara Zemfira, di cui si innamora a prima vista. Zemfira lo ricambia. Accompagna il suo amante al suo campo di zingari, dove iniziano a vivere insieme. Vivendo con la sua amata, Zemfira, come il lettore, apprende che suo marito è perseguito dalla legge, che si nasconde alle autorità.

Aleko - molto persona appassionata, non solo ama e apprezza Zemfira, ma lei sostituisce il mondo intero per lui. Non ha bisogno di nessuno, tranne che di lei sola, la ama e la apprezza così tanto. Con tutto ciò, crede che i cuori delle donne amino, scherzosamente, scherzosamente, a differenza degli uomini, che soffrono innamorati, danno tutto il loro succo per mantenere la passione e rendere felice l'oggetto della simpatia. Il lettore apprende subito che Aleko è una persona molto vendicativa che non perdona i suoi nemici e trasgressori. È pronto a uccidere il nemico addormentato, quindi è una persona malvagia e crudele. Per molti questa è una prova del suo disonore, perché anche nelle guerre più terribili c'erano persone che non avrebbero mai ucciso i loro nemici in posizione dormiente.

Per provvedere a se stesso e alla sua vita da donna, Aleko si esibisce in un campo con un orso davanti al pubblico. Ha perso completamente l'abitudine alla vita di città, si è abituato al campo e si è innamorato della sua anima. Zemfira dice che Aleko vuole la libertà solo per se stesso, e non per tutte le persone, che la sua lotta per la libertà in tutto il mondo è solo una lotta per la libertà per se stesso, una lotta egoistica.

Presto nasce loro un bambino, ma i sentimenti di Zemfira iniziano a raffreddarsi, non trova più Aleko un uomo così meraviglioso come lo considerava prima del matrimonio - ora ha davvero scoperto cosa sia veramente un giovane ribelle. La poesia si conclude con Zemfira che tradisce Aleko con un'altra zingara, sapendo quanto sia geloso suo marito. Aleko, saputo del tradimento, uccide sia il suo amante che la stessa Zemfira, per cui viene espulso dal campo, lasciandolo solo nel campo, come un uccello abbandonato. Aleko è un uomo molto orgoglioso e non chiederebbe mai perdono al campo per essere lasciato indietro. Sì, e che tipo di vita è adesso senza un uomo, che era tutto il suo mondo. Ma se Aleko amasse davvero così tanto Zemfira, l'avrebbe uccisa?

Alcuni saggi interessanti

• Composizione Ostap e Andriy fratelli e nemici Grado 7

  Una storia interessante di Nikolai Vasilyevich Gogol, "Taras Bulba" è una delle grandi opere del poeta russo. Gogol ha mostrato una varietà di sembianze dei grandi cosacchi zaporizhiani del passato.

Una delle più grandi doti umane è la sua capacità di svilupparsi. Dall'inizio della sua esistenza fino ai giorni nostri, l'uomo è riuscito non solo a salire in cima alla catena alimentare

• Il mondo intorno a me è la mia materia preferita di ragionamento per saggi di grado 5

  La mia materia scolastica preferita… insomma una lezione! Questo è l'ambiente. Mi interessa capire come e perché le cose accadono intorno a noi. Perché piove, per esempio. È solo il pensiero dei nostri antichissimi antenati

• Composizione basata sulla storia Il telegramma di Paustovsky

  Fin dall'inizio, non appena ho saputo del lavoro di Konstantin Paustovsky "Telegram", ho iniziato a pensare a cosa sarebbe successo. Se guardi l'anno in cui scrivo, possiamo presumere che gli argomenti militari ne risentiranno

• Composizione Prenditi cura di nuovo del vestito e onora fin dalla giovane età

  Mentre una persona è giovane, non del tutto ragionevole, mentre non ha abbastanza esperienza di vita, non può rendersi conto di quanto siano serie le sue azioni e di come possano influenzare il suo destino futuro.

Sul libretto di VI Nemirovich-Danchenko, basato sul poema di AS Pushkin "Gypsies".

Caratteri:

ALEKO (baritono)
giovane gitano (tenore)
OLD MAN, il padre di Zemfira (basso)
ZEMFIRA (soprano)
OLD GYPSY (contralto)
zingari

Durata: indefinita.
Luogo: indefinito (A.S. Pushkin - Bessarabia).
Prima rappresentazione: Mosca, Teatro Bolshoi, 27 aprile (9 maggio), 1893.

Nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca ci sono targhe in marmo con i nomi dei diplomati che si sono diplomati al Conservatorio con una medaglia d'oro. Tra questi nomi c'è S. V. Rachmaninov, il cui nome è iscritto nell'anno 1892. Si è diplomato al conservatorio con lode come compositore. E il suo lavoro di laurea è stata l'opera "Aleko". Rachmaninov aveva 19 anni.

Scrivere un'opera era un compito di studio comune per un diplomato al conservatorio nel dipartimento di composizione, lo stesso che scrivere una fuga, una sonata o una sinfonia nei corsi precedenti. Rachmaninoff era insolitamente affascinato da questo compito. Il libretto dell'opera è stato scritto dal famoso personaggio teatrale Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, un contemporaneo più anziano del compositore. L'opera è stata creata in un tempo incredibilmente breve - 17 giorni, a testimonianza dello straordinario talento del giovane compositore e della sua passione per questo lavoro.

Questo lavoro giovanile di Rachmaninoff ha attirato l'attenzione ravvicinata ed entusiasta di P.I. con il balletto Lo Schiaccianoci).

Un interprete eccezionale del ruolo di Aleko è stato F. I. Chaliapin, un amico di Rachmaninov. Ma uno strano episodio è collegato alla sua prima esibizione in questa parte: la rappresentazione dell'opera è avvenuta nell'ambito del centenario della nascita di A. S. Pushkin, e Chaliapin, interpretando la parte di Aleko, si è truccata. .. dallo stesso Pushkin sente di vedere una certa somiglianza tra A. S. Pushkin e Aleko).

MUSICA LIRICA

Riva del fiume. Intorno ci sono tende sparse di tela bianca e colorata. A destra c'è la tenda di Aleko e Zemfira. Nelle profondità ci sono carri ricoperti di tappeti. Qua e là si accendono falò, si cucina la cena nelle pentole. Qua e là ci sono gruppi di uomini, donne e bambini. Trambusto generale ma tranquillo. Una luna rossastra sorge dall'altra parte del fiume. Tra gli zingari - Aleko. Sono passati due anni da quando ha lasciato la città, la sua famiglia, i suoi amici, è andato dagli zingari e vagabonda con il loro accampamento. L'opera inizia con un'introduzione in cui immagini pure e luminose, espresse da melodie di flauti e clarinetti, contrastano con un motivo oscuro e sinistro associato all'immagine di Aleko.

Quando si alza il sipario, davanti allo spettatore si apre la vista di un vasto accampamento di zingari. Il coro zingaro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è permeato di uno stato d'animo lirico sereno. Il vecchio zingaro ricorda questo canto. Racconta una triste storia del suo amore: la zingara Mariula lo ha amato solo per un anno, poi è fuggita con la zingara da un altro campo, lasciandogli la piccola Zemfira. Aleko si chiede perché la zingara non si sia vendicata del traditore; lui stesso non esiterebbe a spingere nell'abisso anche un nemico addormentato. Zemfira è infastidita dai discorsi di Aleko. Era stufa del suo amore: «Mi annoio, il mio cuore chiede libertà», dice al padre. Tutti i suoi pensieri sono ora di proprietà di un giovane zingaro. Aleko trama vendetta.

Altri zingari vogliono dissipare lo stato d'animo triste dalla triste storia del vecchio zingaro con divertimento e balli. In primo luogo, la "danza delle donne" viene eseguita con la sua melodia di clarinetto flessibile, sottile, ritmicamente stravagante; nei suoi giri capricciosamente ricci, ritmo elastico simile a un valzer, si esprime il cambio di sfumature del sentimento appassionato: o trattenuto, come se fosse pigro, o divampante di lampi di sensualità, o entusiasmo seducente. Viene sostituito dalla "Danza degli uomini"; qui il compositore si rivolge a un'autentica melodia gitana. Alla fine, tutti sono coinvolti in un ballo comune.

Appaiono Zemfira e un giovane zingaro. La implora per un bacio. Zemfira ha paura dell'arrivo di suo marito (Aleko) e nomina un giovane zingaro per un appuntamento dietro il tumulo sopra la tomba. Aleko appare. Il giovane zingaro se ne va. Zemfira entra nella tenda e si siede accanto alla culla. Aleko raccoglie le corde vicino alla tenda. Zemfira canta una canzone alla culla ("Vecchio marito, formidabile marito"). Aleko langue: "Dove sono le gioie dell'amore accidentale?" Zemfira, sempre più ferma e tagliente, dichiara la sua antipatia per Aleko e il suo amore per la giovane zingara. Ammette con estrema e anche cinica franchezza: “Come l'ho accarezzato/io nel silenzio della notte! Come ridevano allora / Siamo i tuoi capelli grigi! Alla fine, Zemfira se ne va. La luna sale alta e diventa più piccola e più pallida. Aleko da solo. Canta la sua magnifica aria "L'intero campo sta dormendo".

La luna si nasconde; spunta un po' l'alba. Da lontano arriva la voce di una giovane zingara ("Guarda: sotto una volta lontana / Cammina la luna piena"). Inizia ad illuminarsi. Restituisci Zemfira e un giovane zingaro. Zemfira scaccia la giovane zingara: è già tardi e potrebbe apparire Aleko. Non vuole andarsene. E poi, inosservato da loro, appare davvero Aleko. Assiste alla loro scena d'amore. Al suo rimprovero: "Dov'è il tuo amore?" - Zemfira risponde con rabbia: “Lasciami in pace! Mi hai disgustato. / Il passato non tornerà più. Aleko implora Zemfira di ricordare la sua felicità passata. Invece no, ha freddo e, insieme al giovane zingaro, esclama: "È ridicolo e patetico!" Aleko perde la testa. È pronto a vendicarsi. Zemfira chiede alla giovane zingara di scappare. Ma Aleko gli blocca la strada e lo accoltella. Zemfira disperata si china sul suo amante e piange. Lancia con rabbia Aleko: “Non ho paura di te. / Disprezzo le tue minacce, / maledico il tuo omicidio. "Muori anche tu!" esclama Aleko e la accoltella con un coltello.

Gli zingari escono dalle tende. Vengono svegliati dal rumore. Un vecchio corre fuori al rumore. È inorridito dalla vista davanti ai suoi occhi. Anche gli zingari sono inorriditi, circondano il vecchio, Aleko, Zemfira e il giovane zingaro. Zemfira muore. Il vecchio zingaro non vuole vendicarsi dell'assassino di sua figlia, ma non lo sopporta nemmeno nel campo. Aleko è bandito. Disperazione dolorosa, coscienza dell'orrore della solitudine sono intrise ultime parole Aleko: “Oh, dolore! Oh desiderio! Di nuovo solo, solo!

A. Maykapar

Storia della creazione

Un mese prima dell'esame finale nella classe di composizione, Rachmaninov fu incaricato di scrivere una tesi: un'opera su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basata sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin. La trama proposta ha affascinato il compositore; l'opera è stata scritta nel più breve tempo possibile - 17 giorni, che parlavano dell'eccezionale abilità e talento dell'autore diciannovenne. La commissione d'esame ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto; il nome del compositore era inciso su una targa di marmo di distinzione. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 27 aprile (9 maggio) 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca, fu un successo. P. I. Tchaikovsky, che era presente allo spettacolo, ha parlato calorosamente di lei.

Nel libretto dell'opera, la poesia di Pushkin è notevolmente ridotta, a volte cambiata. L'azione introduce immediatamente una drammatica situazione di tensione. Aderendo al pensiero di Pushkin, il librettista ha sottolineato il conflitto principale: lo scontro tra il mondo libero, lontano dal mondo civilizzato degli zingari, con l'orgoglioso e solitario Aleko. Fuggito dalla “schiavitù delle città soffocanti”, sognando di trovare la tranquillità nelle steppe sotto l'ospitale rifugio dei nomadi, fu però segnato dalla maledizione della sua società. Il dolore porta Aleko dagli zingari che lo hanno protetto. Il compositore ha prestato l'attenzione principale alla caratterizzazione delle esperienze emotive di Aleko.

Musica

"Aleko" è un'opera lirico-psicologica da camera con un'intensa azione drammatica. Le immagini degli eroi del dramma appaiono sullo sfondo di immagini colorate della natura e della vita gitana. La musica dell'opera affascina con sincerità di espressione e generosità melodica.

Nell'introduzione orchestrale, le melodie di flauti e clarinetti, alimentate di purezza e pace, sono in contrasto con un motivo cupo e sinistro associato nell'opera all'immagine di Aleko. Il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è intriso di un sereno stato d'animo lirico. La storia del vecchio "Il potere magico del canto" è caratterizzata da nobiltà e saggia semplicità. La danza gitana porta colori vivaci, ritmi capricciosi alla musica; nella danza femminile, un movimento fluido e sobrio è sostituito da uno ferventemente vivace; una danza maschile basata su un'autentica melodia gitana si conclude con una danza tempestosa e frenetica. Nei numeri successivi dell'opera, il dramma inizia a svolgersi rapidamente. La canzone di Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" delinea il suo carattere, forte e appassionato, magistrale e sfacciato. Cavatina Aleko "L'intero campo dorme" crea un'immagine romantica dell'eroe, tormentato dai morsi della gelosia; quando si ricorda l'amore di Zemfira, sorge una melodia ampia e affascinante. L'intermezzo orchestrale dipinge un'immagine poetica dell'alba. La storia d'amore del giovane zingaro "Guarda, sotto una volta lontana", scritta nel movimento di un valzer, è intrisa di un gioioso sentimento di pienezza di vita. Al momento dell'epilogo fatale, suona la triste melodia della solitudine di Aleko.

M. Druskin

Discografia: CD - Melodia. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko" è stata la prima opera di Rachmaninov a ricevere un ampio riconoscimento pubblico. Le esibizioni di quest'opera a Mosca e poi a Kiev poco dopo il diploma al conservatorio di Rachmaninov hanno portato un grande successo all'autore e hanno stabilito la sua reputazione come uno dei giovani compositori russi più dotati. E in effetti, l'opera ha superato di gran lunga il livello del lavoro degli studenti di talento, diventando uno dei fenomeni notevoli nella vita musicale e teatrale russa nei primi anni '90.

La trama, presa in prestito dal poema di Pushkin "Gypsies", si è rivelata vicina al compositore e ha potuto accendere immediatamente la sua immaginazione creativa. Le dolorose esperienze di un eroe solitario estraneo al suo ambiente, il romanticismo della colorazione generale dell'azione, la combinazione di un dramma acuto e intenso con un'abbondanza di scene di genere poetico: tutto ciò ha catturato Rachmaninov e ha suscitato in lui quell'entusiasmo ardente e appassionato che si sente nella musica dell'intera opera.

Una delle condizioni per il successo creativo era un libretto ben scritto, il cui autore era un famoso drammaturgo e scrittore a quel tempo, e in seguito uno dei riformatori del teatro drammatico e musicale russo, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Per lui, questo lavoro non è stato solo un episodio casuale e passeggero. All'inizio degli anni '90, Nemirovich-Danchenko ha mostrato un grande interesse per il genere operistico. In connessione con le esibizioni della compagnia d'opera italiana a Mosca nella primavera del 1891, pubblicò una serie di articoli sul quotidiano News of the Day, in cui, insieme a una valutazione delle singole esibizioni, esprimeva una visione generale sul sviluppo dell'opera moderna (Gli articoli sono firmati con lo pseudonimo di Oboe. La loro affiliazione Vl. I. Nemirovich-Danchenko è stata stabilita da L. Freidkina.). La posizione principale, da lui difesa in tutti gli articoli, è che nell'opera sono necessarie un'azione viva e intensa, la verità delle passioni e dei personaggi umani, che tutti i suoi mezzi dovrebbero essere diretti verso un obiettivo: l'incarnazione più vivida e convincente del drammatico Senso. Un'opera del genere era la "Carmen" di Jean Bizet di Nemirovich-Danchenko, che contrapponeva alla vecchia opera italiana, dove la trama drammatica spesso serviva solo come scusa per incordare numeri vocali spettacolari. “I nostri gusti”, ha scritto, “ora richiedono che l'opera sia significativa non solo in senso musicale, ma anche in senso drammatico. Chiediamo un libretto intelligente e interessante. A questo proposito, "Carmen" è particolarmente moderna.

Un atteggiamento entusiasta è stato suscitato anche in Nemirovich-Danchenko dalla nuova opera di P. Mascagni "Country Honor", rappresentata per la prima volta in Russia artisti italiani sul palcoscenico del Teatro Korsh di Mosca il 17 marzo 1891 con la partecipazione di F. Litvin e A. Mazini. "Per molto tempo non ricordo una nuova opera che mi facesse subito una tale impressione della freschezza del temperamento ispirato come Cavalleria rusticana", ha ammesso Nemirovich-Danchenko.In quest'opera, era attratto dalla stessa cosa, in cui ha visto il segreto dell'eccezionale successo " Carmen "- una storia reale e veritiera della vita della gente comune, la vivacità di un'azione drammatica, una rappresentazione succosa e colorata della vita: "Il dramma sta bollendo positivamente. Non c'è una singola scena in più Sono persino pronto a dire che non c'è un solo accordo in più ". Onore rurale "Nemirovich-Danchenko ha attribuito il fatto che contiene "molte vere melodie popolari, che sono sempre così luminose e così affascinano il ascoltatore."

L'opera del giovane compositore principiante Mascagni, che divenne la fonte del verismo operistico, affascinò immediatamente il pubblico di vari paesi e rese famoso il nome dell'autore in tutto il mondo. Dopo la prima italiana, avvenuta nel 1890, "Country Honor" superò rapidamente tutti i principali palcoscenici operistici europei. A Mosca, l'impressione che ha fatto è stata quasi sensazionale.

Un certo numero di recensioni apparse sulla stampa sono per loro natura molto vicine alla valutazione di quest'opera da parte di Nemirovich-Danchenko. Particolarmente indicativo è un ampio articolo con un'analisi critica di "Rural Honor", pubblicato su "Moskovskie Vedomosti" sotto l'iniziale "G". L'autore dell'articolo rileva innanzitutto la fortunata scelta della trama: "La forza drammatica e l'estrema popolarità dell'omonima commedia drammatica popolare (scene popolari), scritta da Giovanni Verga, hanno preparato con successo il successo dell'opera". Loda in particolare il compositore per l'intensità e la rapidità del tempo scenico: "la velocità dell'azione costituisce tutta la potenza, tutta la forza dell'impressione delle poche scene di quest'opera". N. D. Kashkin ha sottolineato la stessa caratteristica in Rural Honor: “Come su Lato positivo si può sottolineare che la musica non ritarda l'azione da nessuna parte e nelle sue forme si fonde bene con i contorni del dramma.

"Rural Honor" è stato anche accolto con approvazione da alcuni dei più importanti compositori russi. Čajkovskij, in particolare, la trattava con grande interesse e simpatia.

Libretto "Aleko", scritto da Vl. I. Nemirovich-Danchenko, nella sua struttura drammatica, ha molto in comune con il tipo di opera verista in un atto, e alcuni dei suoi momenti potrebbero essere suggeriti direttamente dalle impressioni di Rural Honor. Il contenuto del poema di Pushkin era ben lungi dall'essere pienamente riflesso in esso. Tutta la sua prima parte, che racconta dell'arrivo di Aleko agli zingari, dei suoi vagabondaggi con loro, è rimasta al di fuori dell'azione dell'opera. Lasciato, in sostanza, solo il dramma della gelosia, che si conclude con un sanguinoso epilogo. Gli eventi si svolgono molto rapidamente, nel giro di una notte. L'unico atto di "Aleko" è diviso in due parti, il cui anello di congiunzione è l'Intermezzo orchestrale. Il Rural Honor è stato costruito allo stesso modo. Nemirovich-Danchenko ha notato che poteva essere diviso in due atti, ma l'autore non lo voleva "e non ha commesso errori nel calcolo". "E l'intermezzo tra la prima e la seconda parte dell'opera", aggiunge, "che già si dice "famoso", sembrerebbe da ascoltare all'infinito".

Questi parallelismi difficilmente potrebbero essere casuali. Agganciato nuova opera Il compositore italiano, Nemirovich-Danchenko, apparentemente ha deliberatamente seguito alcune delle caratteristiche della sua drammaturgia, cercando di creare un esempio del proprio verismo domestico. Gli inevitabili limiti derivanti dalla natura stessa del compito formativo - i requisiti di brevità dell'azione, intrighi drammatici semplici e concisi - coincidevano in questo caso con le sue stesse aspirazioni creative.

Le ovvie analogie con l'opera verista in un atto nella drammaturgia di Aleko non hanno potuto fare a meno di attirare l'attenzione quando l'opera di Rachmaninov è apparsa sul palco. La recensione di News of the Day osservava: “Dalla mano leggera di Mascagni, sia in Europa che in Russia, si innesta di giorno in giorno sempre più studio-opera, proprio come uno studio nel campo della letteratura. L'Aleko del signor Rachmaninov è un esempio proprio di un tale tipo operistico... Questo è il terzo studio d'opera che illustra specificamente lo stesso sentimento: la gelosia: Rural Honor, Pagliacci, Aleko.

Questa somiglianza è stata talvolta valutata in modo critico. Quindi, secondo Kruglikov, “l'atto unico alla moda non è servito a favore del libretto. È stato grazie a lei che ho dovuto deviare dal piano della poesia. Indubbiamente, il contenuto del poema di Pushkin era in una certa misura impoverito nel libretto: la motivazione dell'immagine dell'eroe è scomparsa, natura complessa L'Aleko di Pushkin, che combina tratti amanti della libertà con l'egoismo di un proprietario individualista, ha subito una certa semplificazione. Opera Aleko è un tipico eroe di fine secolo, sofferente di solitudine, alla ricerca di calore, affetto, cordialità, ma ingannato nelle sue speranze. Pertanto, è più morbido, più lirico, ma intellettualmente più povero ed elementare.

È curioso notare che già più di quarant'anni dopo la scrittura dell'opera, in occasione del centenario della morte di Pushkin celebrato nel 1937, Chaliapin ebbe l'idea di creare un prologo dell'opera, in cui la biografia dell'eroe sarebbe stata restaurato prima che venisse dagli zingari e durante gli anni di vagabondaggio con loro. Ma questa idea non è stata implementata, poiché Rachmaninov non voleva tornare al suo lavoro giovanile, che gli sembrava una fase ormai lontana.

Non si possono negare gli indubbi meriti del libretto di Nemirovich-Danchenko. Nei limiti consentiti dalla scala di una piccola opera in un atto, il librettista ha trattato con grande cura il testo di Pushkin. Di per sé, la poesia di Pushkin era un materiale estremamente grato per la teatralizzazione. L'abbondanza di momenti dialogici, il discorso diretto dei personaggi, insieme all'estremo laconismo e avarizia di momenti descrittivi, la velocità e la rapidità dello sviluppo della trama - tutto ciò lo avvicina al genere drammatico (come osserva D. D. Blagoy, in quest'opera "dal metodo descrittivo-lirico di raffigurare gli eroi Pushkin passa a una loro presentazione drammatica. "... La maggior parte della poesia, - leggiamo dallo stesso ricercatore - è drammatizzata in letteralmente di questa parola, cioè rivestita di una forma dialogica, è l'audace innovazione dello stesso Pushkin, che entra in diretto contrasto con la struttura lirico-monologica di un poema romantico di tipo Byron ... Il poeta lirico, Pushkin in The Zingari diventa anche un poeta-drammaturgo ... ".).

Nemirovich-Danchenko ha fatto del suo meglio per preservare le sue poesie di Pushkin. Alcune scene dell'opera riproducono integralmente, testualmente o con lievi ampliamenti, e talvolta con tagli e sostituzioni di singole parole, i corrispondenti passaggi del poema: ad esempio, la storia del Vecchio con l'inizio della quarta scena adiacente ( versi 287-425), la scena della culla (versi 259-286), il duetto e la scena del delitto nel finale (versi 468-486). Facendo le inevitabili aggiunte e inserimenti all'interno delle scene, il librettista ha utilizzato per lo più i versi dello stesso Pushkin, mutuandoli da altre parti del poema.

Se la composizione drammatica "Aleko" è stata in gran parte ispirata alle opere veriste, allora nella musica di Rachmaninoff difficilmente si possono trovare tracce dell'influenza diretta e diretta dei compositori italiani. Durante la composizione di Aleko, Rachmaninoff si è basato principalmente su esempi di classici dell'opera russa. Come in tutta l'opera di Rachmaninov di quegli anni, in questa prima, giovanile opera, le influenze di Čajkovskij e di alcuni rappresentanti del Mighty Handful (principalmente Borodin e Rimsky-Korsakov) si intrecciano, tuttavia, rifratte in modo del tutto indipendente. Mostrandosi il fedele erede dei suoi maestri - i grandi maestri russi del XIX secolo, Rachmaninoff, allo stesso tempo, appare qui già come artista con la sua personalità distintamente espressa personalità creativa. Il linguaggio musicale dell'opera contiene una serie di peculiari svolte melodiche e armoniche che sarebbero poi diventate tratti caratteristici dello stile di Rachmaninov.

Aleko è stato influenzato dai risultati del precedente lavoro del compositore in vari generi, incluso già abbastanza alto livello pensiero sinfonico. La continuità dello sviluppo sinfonico dei principali elementi tematici supera una certa meccanicità della struttura “numerata” conservata nella costruzione del libretto. A questo proposito, l'influenza della drammaturgia operistica di Čajkovskij è molto pronunciata. L'enorme impressione ricevuta da Rachmaninov da The Queen of Spades non è rimasta inefficace per il suo debutto operistico. Si rifletteva anche nella natura delle singole immagini tematiche. Pertanto, la letteratura ha giustamente sottolineato la ben nota somiglianza del modello melodico-ritmico del tema Aleko con il tema di tre carte da The Queen of Spades:

Una breve introduzione orchestrale a The Queen of Spades, contenente un conciso riassunto sinfonico del principale conflitto drammatico, è servita come indubbio prototipo dell'introduzione nell'opera di Rachmaninov. La sezione centrale dell'introduzione è costruita sul tema di Aleko, che qui raggiunge una vivida tensione drammatica. Si contrappone a una breve costruzione introduttiva di carattere dolente-elegiaco ea un Andante finale, dipinto con toni chiari e pacati. La frase iniziale di flauti e clarinetti funge da epigrafe all'intera opera:

Tutti gli elementi tematici dell'introduzione sono sviluppati nel corso dell'azione drammatica. Quindi, la frase iniziale sopra suona nell'orchestra alla fine dell'opera, dopo le parole dell'addio degli zingari ad Aleko: “Perdonami! Possa la pace essere con te", che caratterizza la tranquillità e la gentilezza della tribù nomade, che non ha familiarità con il sentimento di vendetta, in contrasto con le passioni crudeli ed egoistiche che possiedono l'anima dell'alieno. Nelle battute finali del finale, la stessa frase ricorre di nuovo in una diversa colorazione timbrico-espressiva: il registro grave di clarinetti e fagotti le conferisce una colorazione cupa e cupa. Le seguenti righe dell'epilogo della poesia di Pushkin potrebbero servire come commento a quest'ultima performance:

Ma non c'è felicità tra voi,
Poveri figli della natura!
..........
E il tuo baldacchino è nomade
Nei deserti non sono sfuggiti ai guai,
E ovunque passioni fatali
E non c'è protezione dal destino.

Particolarmente grande è l'importanza del tema Aleko come principale elemento cementizio della drammaturgia musicale. Le intonazioni di questo tema esplodono minacciose nel suono acuto del trombone dopo la storia del Vecchio, nelle parole dell'eroe preso da rabbia e indignazione:

Come fai a non avere fretta?
Subito dopo l'ingrato
E il predatore e lei, insidiosi,
Non hai affondato un pugnale nel cuore?

L'arco continuo salta dall'introduzione alla scena del delitto attraverso la ripetizione letterale di intere costruzioni con solo piccole variazioni materiche. Giri separati del tema Aleko appaiono ripetutamente in vari punti dell'opera, interagendo con altri elementi tematici.

Il motivo morbido e pacifico dell'Andante finale dell'introduzione si sente come l'ultimo "scusa" nella scena della morte di Zemfira (sulla parola "morire"). In questo modo l'introduzione prepara e anticipa i culmini dell'azione drammatica.

La drammaturgia dell'opera nel suo insieme si basa sull'alternanza di scene attive in via di sviluppo con episodi vocali completati e relativamente indipendenti. Tuttavia, per la maggior parte non c'è una linea netta tra i due, e i numeri solisti, di regola, sono organicamente inclusi nel corso generale dell'azione.

La storia del Vecchio serve come una sorta di prologo agli eventi drammatici che si svolgono ulteriormente. V. G. Belinsky ha sottolineato la natura epica di questa immagine, che svolge un ruolo simile al coro nel poema di Pushkin tragedia greca antica. Nell'opera questo ruolo è sottolineato dal fatto che la storia del Vecchio è spostata all'inizio e precede l'episodio con il canto di Zemfira. Le linee dell'appello poetico dell'autore sono messe in bocca a questo personaggio:

Il potere magico della canzone
Nella mia memoria offuscata
È così che le visioni prendono vita
O giorni luminosi o tristi.

Le frasi di apertura del racconto, accompagnate da misurati accordi di arpa, evocano la maestosa figura di Bayan di Ruslan e Lyudmila di Glinka. Ma già alla fine di questa costruzione introduttiva c'è un cambio di maggiore minore con lo stesso nome e l'oboe suona teneramente una frase che può essere descritta come un motivo di luttuoso ricordo:

Nella storia stessa, il movimento ritmico misurato, caratteristico del genere della ballata narrativa, si unisce a una sottolineata espressività mestamente lirica delle intonazioni. Allo stesso tempo, la svolta armonica ripetutamente ripetuta alla conclusione delle frasi conferisce alla musica uno speciale colore toccante e cupo:

Questo turnover, i cui inizi incontriamo già nelle prime opere giovanili di Rachmaninoff (ad esempio, alcuni dei romanzi inediti dall'autore, alcuni momenti nella postura sinfonica "Principe Rostislav"), appartiene ai dispositivi armonici preferiti del compositore e si trova così spesso nelle sue composizioni che hanno ricevuto il nome "l'armonia di Rakhmaninov". L'accordo che precede la triade tonica è spiegato come un accordo minore di settima armonica introduttiva diminuita con una terza sostituita da una quarta (in questo esempio è rappresentato come un accordo di terzo quarto, prevalentemente in minore). La nitidezza espressiva del dato turnover è esaltata dall'andamento melodico della voce superiore dal tono di apertura non alla tonica, ma alla terza della modalità, per cui appare un intervallo instabile dal suono teso di una quarta ridotta.

In "Aleko" questo ribaltamento si verifica ripetutamente in varie versioni, ma gioca un ruolo particolarmente importante nella storia del Vecchio, che sottolinea il drammatico significato nodale di questo episodio.

La canzone di Zemfira "Old Husband, Terrible Husband", che caratterizza l'indole coraggiosa, indipendente e amante della libertà di un giovane zingaro, è stata inclusa da Pushkin nella composizione della scena drammatica, che, come accennato in precedenza, è stata completamente, senza modifiche, trasferita all'opera. Il compositore trasmette con grande drammaticità i passaggi da un tono ironico e beffardo a violenti scoppi di odio e rabbia (cfr. frasi iniziali acuite cromaticamente con un rapido aumento melodico delle parole: “Ti odio, ti disprezzo”). Le principali intonazioni melodiche del canto di Zemfira si sviluppano e si trasformano in parte ulteriormente nella scena della sua morte:

Il centro drammatico dell'opera è la cavatina di Aleko, subito dopo la scena della culla. Rivela con grande forza le dolorose esperienze dell'eroe diviso e dubbioso dell'era Cechov, i cui lineamenti sono dotati dell'Aleko di Pushkin in Rachmaninov. Nella musica della cavatina, il compositore è riuscito a raggiungere la libertà e l'ampiezza del respiro melodico, che spesso mancava nei suoi primi esperimenti vocali. Se la prima parte della cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) è dominata da un'espressiva declamazione recitativa, allora la sua seconda metà (Meno mosso) è nello spirito di un romanzo elegiaco. Lo stesso magazzino della melodia e lo schema dell'accompagnamento, basato su terzine dolcemente ondeggianti, sono tipici del genere dell'elegia così amato nei testi vocali russi. Tuttavia, questa forma lirico-romantica è sinfonizzata da Rachmaninov e piena di vivida espressione drammatica. Qui il compositore usa la solita tecnica di Čajkovskij: la presentazione di temi lirici con forza espressiva e tensione gradualmente crescenti. Dopo il primo passaggio della melodia principale nella voce, si trasferisce al flauto e al clarinetto, acquisendo un colore più chiaro, e, infine, nella coda orchestrale suona pateticamente in potenti unisoni di legni e archi.

Notevole esempio di monologo operistico lirico-drammatico, la cavatina di Aleko appartiene alle migliori realizzazioni creative del giovane Rachmaninov. Non è un caso che abbia ottenuto una popolarità così ampia come numero di un concerto.

Contrasta con la storia d'amore del giovane zingaro, eseguita dietro le quinte (questa tecnica potrebbe essere stata suggerita al librettista da uno dei numeri "di battaglia" di "Country Honor" - la storia d'amore di Turiddu dietro le quinte.). La storia d'amore è sostenuta nella natura di una serenata, che ricorda in parte l'interpretazione di Čajkovskij di questo genere. Se l'immagine del giovane zingaro non riceve una brillante caratterizzazione individuale nell'opera (per la quale, tuttavia, non c'è materiale nemmeno nella poesia di Pushkin), allora questo episodio esprime bene l'impulso luminoso di un giovane sentimento ardente, al contrario di La cupa passione di Aleko.

L'opera di Rachmaninov è piena di varie scene di genere del piano corale e orchestrale-coreografico. Il loro ruolo non si limita a creare uno sfondo colorato per lo sviluppo di una trama drammatica. Seguendo Pushkin, il librettista e compositore offre una rappresentazione romantica della vita e dei costumi zingari come l'incarnazione di sentimenti naturali di amore per la libertà, libertà da tutte le false convenzioni che distorcono le relazioni umane. Una tale romanticizzazione dell'elemento zingaro non era estranea nemmeno all'arte russa. fine XIX secolo. Basti ricordare il racconto di Gorky "Makar Chudra", apparso nello stesso anno di "Aleko" di Rachmaninov. Il canto zingaro ha attratto Rachmaninoff fin dalla giovane età. Da adolescente, ha ascoltato il canto del famoso interprete di canzoni gitane V. V. Zorina, che visitava spesso la casa di N. S. Zverev. L'interesse del compositore per il canto gitano si rifletteva anche nel Capriccio su temi gitani creato poco dopo Aleko, che ha addirittura un legame tematico con quest'opera giovanile.

In "Aleko" l'autentico folklore zingaro è ancora relativamente debolmente incarnato. La maggior parte degli episodi di genere sono sostenuti in toni orientali generali, a volte un po 'neutri. Tale è il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà", con cui si apre l'azione dell'opera, e un piccolo coro poetico "Le luci si spengono, una luna splende dall'alto celeste" prima del duetino di Zemfira e il giovane zingaro. In entrambi questi episodi si può sentire l'evidente influenza del "Kuchkist" e in parte del Rubinstein East.

Più caratteristici nel colore sono i balli, che svolgono drammaturgicamente il ruolo di "rimozione" dopo lo sfogo rabbioso di Aleko, causato dalla storia del Vecchio. La giustapposizione della danza femminile liscia e lirica e della veloce danza maschile forma un piccolo ciclo, i cui prototipi si possono trovare nell'opera operistica dei compositori russi. Il primo ballo è sostenuto nel carattere di un valzer malinconico, ma con una notevole colorazione orientale, espressa sia nell'andamento melodico del tema che nelle modalità di presentazione orchestrale. Si tratta della prima esecuzione del tema da parte di un clarinetto accompagnato dal pizzicato degli archi, seguito da una sorta di “messa in scena” a ritmo più sostenuto (Con moto), che riproduce i giri tipici dei canti gitani.

Il tema del popolare romanticismo gitano "Perstenek" era usato nella danza maschile. All'inizio sembra oscillare lentamente, pesantemente nel basso (Meno mosso, alia zingara), e poi suona sempre più rapidamente, con energia crescente, dimostrando forza, audacia e coraggio.

Particolare attenzione è rivolta all'intermezzo, che divide l'azione dell'opera in due parti relativamente indipendenti. Questa piccola immagine orchestrale è un esempio di una pittura sonora strumentale insolitamente raffinata. La sensazione del crepuscolo prima dell'alba, del crepuscolo instabile è meravigliosamente trasmessa con l'aiuto di una strumentazione leggera e trasparente, l'alternanza tremolante di singole brevi costruzioni e l'inafferrabilità del colore tonale. La tonica Fa-dur appare nella sua forma più pura solo nelle ultime battute dell'intermezzo, mentre il suono del basso ripetuto con insistenza Fè percepito, grazie al contesto armonico generale, piuttosto come un punto d'organo dominante. È ricoperto da armonie estranee alla tonalità principale, che esalta l'impressione di instabilità combinata con una speciale asprezza del suono. Quindi, nella prima costruzione con un tema languidamente immobile di carattere orientale, il corno inglese e i clarinetti sentono chiaramente re-moll:

L'impressione di instabilità tonale è aggravata nella seconda presentazione dello stesso tema, dove due piani sonori sono nettamente differenziati. Nel piano superiore, le triadi del V e IV grado di re-moll si alternano ritmicamente, mentre il basso ondeggia uniformemente sui suoni B E F.

Intermezzo non è un episodio descrittivo-orchestrale indipendente e chiuso in Rachmaninov. Il suo tema principale suona di nuovo all'inizio della scena finale (dopo la storia d'amore del giovane zingaro), ma nella tonalità di si-dur, non di fa-dur, e le stesse armonie accompagnano i commenti di addio di Zemfira e del suo amante. Grazie a ciò, l'intermezzo viene percepito come un dettagliato precursore del quadro successivo, in cui l'azione raggiunge un tragico culmine. In questo modo il compositore prepara bene il momento più potente e intenso nello sviluppo del dramma.

L'opera si conclude con una sorta di postfazione sinfonica, un epilogo a carattere di marcia funebre (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Il tema ampio e dolente che suona espressivo negli archi è “sovrapposto” dalle osservazioni in qualche modo melodrammatiche di Aleko: “Oh, dolore! Oh desiderio! Di nuovo solo, solo!

Nonostante la nota irregolarità della musica e alcuni drammatici errori di calcolo, l'opera di Rachmaninov sembra essere un fenomeno eccezionale per un autore così giovane. Kruglikov ha giustamente osservato che "nessuno dei nostri migliori compositori ha debuttato nei suoi anni con un'opera pari per meriti ad Aleko".

Invia il tuo buon lavoro nella base di conoscenza è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenza nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

Finale dell'opera "Aleko"

1. Analisi storico-stilistica

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1 aprile (20 marzo 1873-28 marzo 1943) - Compositore, pianista e direttore d'orchestra russo. Sintetizzato nel suo lavoro i principi di San Pietroburgo e Mosca scuole di compositori(così come le tradizioni della musica dell'Europa occidentale) e ha creato il suo stile originale, che successivamente ha influenzato sia la musica russa che quella mondiale del 20 ° secolo. rachmaninoff aleko opera vocale

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff nacque il 1 aprile 1873 in una nobile famiglia. L'interesse di S. V. Rachmaninov per la musica è stato rivelato in prima infanzia. Le prime lezioni di pianoforte gli furono date da sua madre, poi fu invitato l'insegnante di musica A. D. Ornatskaya. Con il suo sostegno, nell'autunno del 1882, Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di V. V. Demyansky. L'istruzione al Conservatorio di San Pietroburgo andò male, così al consiglio di famiglia il ragazzo fu trasferito a Mosca, e nell'autunno del 1885 fu ammesso al terzo anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca dal professor N. S. Zverev.

Rachmaninov ha trascorso diversi anni in un famoso collegio privato di Mosca. insegnante di musica Nikolai Zverev, il cui allievo era anche Alexander Nikolayevich Skryabin e molti altri eccezionali musicisti russi (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, ecc.). Qui, all'età di 13 anni, Rachmaninoff fu presentato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che in seguito ebbe un ruolo importante nel destino del giovane musicista.

Nel 1888 Rachmaninov continuò i suoi studi presso il dipartimento senior del Conservatorio di Mosca nella classe di suo cugino A. I. Siloti, e un anno dopo, sotto la guida di S. I. Taneyev e A. S. Arensky, iniziò a studiare composizione.

All'età di 19 anni, Rachmaninov si è diplomato al conservatorio come pianista (con AI Siloti) e come compositore con una medaglia d'oro. A quel tempo, la sua prima opera, "Aleko" (opera di tesi) basata sul lavoro di A. S. Pushkin "Gypsies", il primo concerto per pianoforte, una serie di romanzi, brani per pianoforte, incluso il preludio in do diesis minore, che in seguito divenne una delle opere più famose di Rachmaninov.

All'età di 20 anni è diventato insegnante presso la Moscow Mariinsky Women's School, a 24 anni - il direttore dell'Opera privata russa di Mosca Savva Mamontov, dove ha lavorato per una stagione, ma è riuscito a dare un contributo significativo allo sviluppo del russo musica lirica.

Rachmaninoff divenne presto famoso come compositore, pianista e direttore d'orchestra. Tuttavia, il suo carriera di successo fu interrotto il 15 marzo 1897 dalla prima infruttuosa della Prima Sinfonia (direttore - A.K. Glazunov), che si concluse con un completo fallimento a causa delle scarse prestazioni e, soprattutto, a causa dell'essenza innovativa della musica. Questo evento ha causato una grave malattia nervosa.

Nel 1901 completò il suo Secondo Concerto per pianoforte, la cui creazione segnò l'uscita di Rachmaninov dalla crisi e allo stesso tempo l'ingresso in quella successiva, periodo maturo creatività. Ben presto accettò l'invito a prendere il posto di direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi di Mosca. Dopo due stagioni compie un viaggio in Italia (1906), poi si stabilisce a Dresda per tre anni per dedicarsi interamente alla composizione. Nel 1909, Rachmaninoff fece un importante tour di concerti in America e Canada, esibendosi come pianista e direttore d'orchestra.

Poco dopo la rivoluzione del 1917, Rachmaninoff approfittò di un'offerta inaspettatamente arrivata dalla Svezia per esibirsi in un concerto a Stoccolma e alla fine del 1917, insieme alla moglie Natalya Alexandrovna e alle figlie, lasciò la Russia. A metà gennaio 1918 Rachmaninoff viaggiò via Malmö fino a Copenaghen. Il 15 febbraio si è esibito per la prima volta a Copenaghen, dove ha suonato il suo Secondo Concerto con il direttore Höheberg. Fino alla fine della stagione si è esibito in undici concerti sinfonici e da camera, che gli hanno dato l'opportunità di saldare i suoi debiti.

Il 1 novembre 1918, insieme alla sua famiglia, salpò dalla Norvegia alla volta di New York. Fino al 1926 non scrisse opere significative; crisi creativa così continuato per circa 10 anni. Solo nel 1926-1927. compaiono nuovi lavori: il Quarto Concerto e Tre canti russi. Durante la sua vita all'estero (1918-1943) Rachmaninoff ha creato solo 6 opere che appartengono ai vertici della musica russa e mondiale.

Ha scelto gli Stati Uniti come sua residenza permanente, ha girato molto in America e in Europa ed è stato presto riconosciuto come uno di i più grandi pianisti della sua epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nel 1941 completò la sua ultima opera, riconosciuta da molti come la sua più grande opera, Symphonic Dances. Durante gli anni del Grande Guerra patriottica Rachmaninov ha tenuto diversi concerti negli Stati Uniti, tutto il denaro raccolto da cui ha inviato al fondo dell'Armata Rossa. Ha donato i soldi di uno dei suoi concerti al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa.

Gli ultimi anni di Rachmaninov furono oscurati da una malattia mortale (cancro ai polmoni). Tuttavia, nonostante ciò, ha continuato la sua attività concertistica, che è stata interrotta solo poco prima della sua morte. Secondo alcuni rapporti, Rachmaninoff andò all'ambasciata sovietica, voleva tornare a casa poco prima della sua morte.

2. Opera "Aleko"

Opera in un atto di Sergei Vasilyevich Rachmaninoff su libretto di V.I. Nemirovich-Danchenko, basato sul poema di A.S. Pushkin "Gypsies".

Libretto.

Riva del fiume. Intorno ci sono tende sparse di tela bianca e colorata. A destra c'è la tenda di Aleko e Zemfira. Nelle profondità ci sono carri ricoperti di tappeti. Qua e là si accendono falò, si cucina la cena nelle pentole. Qua e là ci sono gruppi di uomini, donne e bambini. Trambusto generale ma tranquillo. Una luna rossastra sorge dall'altra parte del fiume. Tra gli zingari c'è Aleko. Sono passati due anni da quando ha lasciato la città, la sua famiglia, i suoi amici, è andato dagli zingari e vagabonda con il loro accampamento. L'opera inizia con un'introduzione in cui immagini pure e luminose, espresse da melodie di flauti e clarinetti, contrastano con un motivo oscuro e sinistro associato all'immagine di Aleko.

Quando si alza il sipario, davanti allo spettatore si apre la vista di un vasto accampamento di zingari. Il coro zingaro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è permeato di uno stato d'animo lirico sereno. Il vecchio zingaro ricorda questo canto. Racconta una triste storia del suo amore: la zingara Mariula lo ha amato solo per un anno, poi è fuggita con la zingara da un altro campo, lasciandogli la piccola Zemfira. Aleko si chiede perché la zingara non si sia vendicata del traditore; lui stesso non esiterebbe a spingere nell'abisso anche un nemico addormentato. Zemfira è infastidita dai discorsi di Aleko. Era stufa del suo amore: «Mi annoio, il mio cuore chiede libertà», dice al padre. Tutti i suoi pensieri sono ora di proprietà di un giovane zingaro. Aleko trama vendetta.

Altri zingari vogliono dissipare lo stato d'animo triste dalla triste storia del vecchio zingaro con divertimento e balli. In primo luogo, la "danza delle donne" viene eseguita con la sua melodia di clarinetto flessibile, sottile, ritmicamente stravagante; nei suoi giri capricciosamente ricci, ritmo elastico simile a un valzer, si esprime il cambio di sfumature del sentimento appassionato: o trattenuto, come se fosse pigro, o divampante di lampi di sensualità, o entusiasmo seducente. Viene sostituito dalla "Danza degli uomini"; qui il compositore si rivolge a un'autentica melodia gitana. Alla fine, tutti sono coinvolti in un ballo comune.

Appaiono Zemfira e un giovane zingaro. La implora per un bacio. Zemfira ha paura dell'arrivo di suo marito (Aleko) e nomina un giovane zingaro per un appuntamento dietro il tumulo sopra la tomba. Aleko appare. Il giovane zingaro se ne va. Zemfira entra nella tenda e si siede accanto alla culla. Aleko raccoglie le corde vicino alla tenda. Zemfira canta una canzone alla culla ("Vecchio marito, formidabile marito"). Aleko langue: "Dove sono le gioie dell'amore accidentale?" Zemfira, sempre più ferma e tagliente, dichiara la sua antipatia per Aleko e il suo amore per la giovane zingara. Ammette con estrema e anche cinica franchezza: “Come l'ho accarezzato/io nel silenzio della notte! Come ridevano allora / Siamo i tuoi capelli grigi! Alla fine, Zemfira se ne va. La luna sale alta e diventa più piccola e più pallida. Aleko da solo. Canta la sua magnifica aria "L'intero campo sta dormendo".

La luna si nasconde; spunta un po' l'alba. Da lontano arriva la voce di una giovane zingara ("Guarda: sotto una volta lontana / Cammina la luna piena"). Inizia ad illuminarsi. Restituisci Zemfira e un giovane zingaro. Zemfira scaccia la giovane zingara: è già tardi e potrebbe apparire Aleko. Non vuole andarsene. E poi, inosservato da loro, appare davvero Aleko. Assiste alla loro scena d'amore. Al suo rimprovero: "Dov'è il tuo amore?" - Zemfira risponde con rabbia: “Lasciami in pace! Mi hai disgustato. / Il passato non tornerà più. Aleko implora Zemfira di ricordare la sua felicità passata. Invece no, ha freddo e, insieme al giovane zingaro, esclama: "È ridicolo e patetico!" Aleko perde la testa. È pronto a vendicarsi. Zemfira chiede alla giovane zingara di scappare. Ma Aleko gli blocca la strada e lo accoltella. Zemfira disperata si china sul suo amante e piange. Lancia con rabbia Aleko: “Non ho paura di te. / Disprezzo le tue minacce, / maledico il tuo omicidio. "Muori anche tu!" esclama Aleko, e la trafigge con un coltello.

Gli zingari escono dalle tende. Vengono svegliati dal rumore. Un vecchio corre fuori al rumore. È inorridito dalla vista davanti ai suoi occhi. Anche gli zingari sono inorriditi, circondano il vecchio, Aleko, Zemfira e il giovane zingaro. Zemfira muore. Il vecchio zingaro non vuole vendicarsi dell'assassino di sua figlia, ma non lo sopporta nemmeno nel campo. Aleko è bandito. Un'amara disperazione, la consapevolezza dell'orrore della solitudine, permeano le ultime parole di Aleko: “Oh, guai! Oh desiderio! Di nuovo solo, solo!

3. Storia della creazione

Un mese prima dell'esame finale nella classe di composizione, Rachmaninov fu incaricato di scrivere una tesi: un'opera su libretto di V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) basata sul poema "Gypsies" di A. S. Pushkin. La trama proposta ha affascinato il compositore; l'opera è stata scritta nel più breve tempo possibile - 17 giorni, che parlavano dell'eccezionale abilità e talento dell'autore diciannovenne. La commissione d'esame ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto; il nome del compositore era inciso su una targa di marmo di distinzione. La prima dell'opera, che ebbe luogo il 27 aprile (9 maggio) 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca, fu un successo. P. I. Tchaikovsky, che era presente allo spettacolo, ha parlato calorosamente di lei.

Nel libretto dell'opera, la poesia di Pushkin è notevolmente ridotta, a volte cambiata. L'azione introduce immediatamente una drammatica situazione di tensione. Aderendo al pensiero di Pushkin, il librettista ha sottolineato il conflitto principale: lo scontro tra il mondo libero, lontano dal mondo civilizzato degli zingari, con l'orgoglioso e solitario Aleko. Fuggito dalla “schiavitù delle città soffocanti”, sognando di trovare la tranquillità nelle steppe sotto l'ospitale rifugio dei nomadi, fu però segnato dalla maledizione della sua società. Il dolore porta Aleko dagli zingari che lo hanno protetto. Il compositore ha prestato l'attenzione principale alla caratterizzazione delle esperienze emotive di Aleko.

"Aleko" è un'opera lirico-psicologica da camera con un'intensa azione drammatica. Le immagini degli eroi del dramma appaiono sullo sfondo di immagini colorate della natura e della vita gitana. La musica dell'opera affascina con sincerità di espressione e generosità melodica.

Nell'introduzione orchestrale, le melodie di flauti e clarinetti, alimentate di purezza e pace, sono in contrasto con motivi cupi e sinistri associati nell'opera all'immagine di Aleko. Il coro "Il nostro alloggio per la notte è allegro come una libertà" è intriso di un sereno stato d'animo lirico. La storia del vecchio "Il potere magico del canto" è caratterizzata da nobiltà e saggia semplicità. La danza gitana porta colori vivaci, ritmi capricciosi alla musica; nella danza femminile, un movimento fluido e sobrio è sostituito da uno ferventemente vivace; una danza maschile basata su un'autentica melodia gitana si conclude con una danza tempestosa e frenetica. Nei numeri successivi dell'opera, il dramma inizia a svolgersi rapidamente. La canzone di Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" delinea il suo carattere, forte e appassionato, magistrale e sfacciato. Cavatina Aleko "L'intero campo dorme" crea un'immagine romantica dell'eroe, tormentato dai morsi della gelosia; quando si ricorda l'amore di Zemfira, sorge una melodia ampia e affascinante. L'intermezzo orchestrale dipinge un'immagine poetica dell'alba. La storia d'amore del giovane zingaro "Guarda, sotto una volta lontana", scritta nel movimento di un valzer, è intrisa di un gioioso sentimento di pienezza di vita. Al momento dell'epilogo fatale, suona la triste melodia della solitudine di Aleko.

4. Analisi del testo poetico

Zingari: Di ​​cosa parlano? Qual è l'urlo?

Chi se ne frega di questa notte! Cos'è successo qua?

Alzati, vecchio!

Vecchio: Aleko! Zemfira! Figlia!

Guarda, piangi, eccolo!

Giace coperto di sangue.

Zingari: Una cosa terribile incontra un raggio di sole.

Per quali crimini soffre il nostro campo?

Zemfira: Padre! La sua gelosia ha rovinato ... sto morendo!

Il vecchio e gli zingari: riposati per sempre.

Aleko: Zemfira! Guarda davanti a te il cattivo.

Per un momento della tua vita gioiosa, darò la mia senza rimpianti.

Vecchia zingara: Mariti! Vai oltre il fiume per scavare nuove tombe.

E le mogli in una triste successione baciano tutto negli occhi dei morti.

Il vecchio e gli zingari: siamo selvaggi, non abbiamo leggi, non tormentiamo, non eseguiamo.

Non abbiamo bisogno di sangue e gemiti, ma non vogliamo vivere con un assassino.

La tua voce sarà terribile per noi.

Siamo timidi e gentili di cuore. Sei arrabbiato e coraggioso, lasciaci.

Scusa! Possa La pace essere con te.

Aleko: Oh, guai! Ah tristezza! Di nuovo solo!

Il testo dell'opera è un discorso diretto a nome dei personaggi che recitano sul palco: Aleko, Zemfira, un vecchio (il padre di Zemfira), un vecchio zingaro e altri zingari. Il testo non ha una rima e un ritmo chiari e non rappresenta un intero poema. Al contrario, consiste in singole grida di zingari, un frastuono generale, il discorso di un vecchio, l'esclamazione di Zemfira e le osservazioni di Aleko. Il testo riflette la reazione delle persone all'omicidio. Le frasi sono emotivamente colorate. Quasi tutte le frasi sono molto brevi, hanno una costruzione estremamente facile.

Proviene da persone diverse, tuttavia, non ha una chiara struttura di conversazione. Gli zingari mostrano principalmente la loro preoccupazione e il loro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo, mentre Zemfira si rivolge direttamente a suo padre e Aleko si rivolge a Zemfira. Alla fine di tutto caratteri rivolgiti ad Aleko. C'è anche una dichiarazione senza volto di una vecchia zingara che, come una donna anziana e saggia, dice cosa fare. Durante tutto il passaggio c'è eccitazione, tensione, tragedia, questo si crea a causa di numerose esclamazioni. Il testo è scritto in uno stile elevato e trasmette il sapore del testo originale di Pushkin.

In generale, il testo è completamente un discorso diretto delle persone sulla scena dell'omicidio. Tutte le osservazioni sono emotivamente colorate, il testo trasmette un'atmosfera di orrore e la tragedia dell'azione compiuta. Tutti i partecipanti all'evento esprimono la loro posizione e il loro atteggiamento nei confronti di quanto sta accadendo.

5. Analisi dei mezzi espressivi musicali

La scena è stata scritta per quattro solisti: basso (Starik), baritono (Aleko), soprano (Zemfira) e contralto (Old Gypsy), oltre a un coro misto e un'orchestra sinfonica. La misura è sostanzialmente 4/4, cambia solo 2 volte: nell'episodio con cambio di tempo ad Allegro fiero con le parole “una cosa terribile incontra un raggio di sole” - qui la misura cambia a 3/4, ma questa parte è condotta a causa del tempo secondo lo schema a 2 battute, con ogni battuta che è una battuta intera; e il secondo cambio di taglia - nella parte finale, cambia in 12/8, e ultima frase ritorna alla dimensione originale. Il tempo cambia durante la scena. La Finale inizia al tempo di Vivo, ma ben presto (per l'ingresso del solista) cambia in Moderato. Quando il coro entra dopo il solista, il tempo cambia di nuovo - Allegro fiero. La replica del solista suona al tempo di Lento, e all'introduzione del solista cambia nuovamente in Moderato. Le parole del vecchio zingaro sono precedute da un nuovo cambio di ritmo - Allegro ma non troppo, ma presto c'è di nuovo un cambio di ritmo, il padre di Zemfira entra con un nuovo ritmo - Grave (molto lentamente, in modo significativo, solennemente, pesantemente). Nel momento in cui il coro si unisce al solista, il tempo è indicato come Con moto, e poi Tranquillo, che significa Calmamente. E l'ultima parte è intitolata Lento lugubre. Alla Marcia funebre, che si traduce come persistente cupo. Nello spirito di una marcia funebre. Inoltre, tutti i cambi di tempo avvengono piuttosto bruscamente, le note non indicano ritenuto o accelerando prima del nuovo tempo. C'è solo un ritenuto in tutta la scena - sugli ultimi battiti della frase finale, che risuona in Andante cantabile tempo, che sottolinea il tragico finale dell'opera. Allo stesso tempo, l'ultima frase ripete il materiale musicale fin dall'inizio dell'opera, che crea completezza e completezza dell'opera. Tutti i precedenti improvvisi cambi di tempo aiutano a mantenere l'atmosfera di tensione e orrore, e completano anche la caratterizzazione dei personaggi, poiché ogni replica di ogni solista è guidata da un nuovo tempo che trasmette le emozioni insite nelle parole.

L'orchestra suona quasi per tutta la scena, solo in certe misure il coro o il solista rimane a cantare una "cappella". la scena, creando un'immagine di qualche tumulto e ansia degli zingari che hanno scoperto Aleko, che ha ucciso Zemfira, qui ogni parte entra separatamente, ripetendo una frase musicale, sovrapponendosi l'una all'altra. I solisti per lo più cantano separatamente dal coro e le loro parti non suonano insieme al materiale del coro, ad eccezione delle osservazioni del vecchio verso la fine della scena - ecco il padre di Zemfira e gli zingari che cantano insieme, il loro testo suona allo stesso tempo. E un altro posto il coro si sovrappone al solista commento - commento di Zemfira "Padre, la gelosia lo ha rovinato", sullo sfondo del quale il coro spende in pp una frase con le parole "affari terribili", che sottolinea il rapporto degli zingari con Aleko Dopo le parole di Zemfira "Sto morendo" , una frase melodica della precedente canzone di Zemfira "Old Husband" suona nell'orchestra.

Lo sviluppo dinamico è molto vario e molto flessibile. La dinamica oscilla da fff a ppp con tutte le sfumature possibili. Ogni nuova voce è contrassegnata da nuove dinamiche, che sono molto consonanti con l'intonazione vocale delle frasi pronunciate. Il culmine di 3 f arriva alle parole "ma non vogliamo vivere con un assassino", ed è proprio 3 forte che è scritto appositamente per la parola "assassino", che sottolinea l'orrore degli zingari in relazione a L'atto di Aleko. L'elemento più tranquillo della scena è la parte finale.

In generale, ogni parte di un solista o di un coro è una parte separata con il proprio ritmo e dinamica. Le parti sono piuttosto contrastanti l'una rispetto all'altra e trasmettono il carattere del testo.

Per quanto riguarda il ritmo, il movimento è principalmente in ottavi e quarti (quarti puntati). Ci sono sia metà che metà con un pareggio. L'orchestra ha spesso un ritmo puntato, tremolo, varie terzine, sestole e molte piccole durate, ad esempio, con una delle parti centrali, quando la dimensione cambia in se il tempo fiero dell'Allegro, l'orchestra si muove in sedicesimi, con tale un tempo di durata così breve sottolinea l'eccitazione degli zingari, il loro scoraggiamento.

6. Analisi dei mezzi espressivi performativi

Per trasmettere all'ascoltatore il contenuto artistico e figurativo più vivido e convincente della composizione, possono essere utilizzate molte tecniche. Il lavoro è drammatico, ma allo stesso tempo lirico. La musica è molto dinamica, tesa, mentre ci sono parti ancora più intense, seppur tranquille e lente, come la fine della scena. Questo lavoro si distingue per l'espressione e l'eccesso di sentimenti luminosi e forti, poiché le azioni si svolgono sull'orlo della vita e della morte. Da ciò ne consegue che il lavoro dovrebbe essere eseguito abbastanza liberamente, con sentimenti, con movimento e fuga, ma allo stesso tempo senza isteria e ritmo inutilmente veloce. Tuttavia, dovrebbe essere cantato tutto d'un fiato, unendo le parti contrastanti dell'opera in un unico insieme.

Quando si dirigono temi nella parte iniziale con fugato, le parti del coro devono essere chiare nelle introduzioni e utilizzare un tratto vicino a non legato. E ogni ingresso della festa durante la nuova implementazione del tema dovrebbe essere più attivo del precedente. Nelle parti centrali, è richiesto al coro un suono più morbido e leggero. Condurre la melodia con la voce non dovrebbe trasformarsi in un legato accuratamente realizzato, al contrario, parole e musica dovrebbero essere pronunciate in modo coerente, ma facilmente. Le transizioni nelle parti dovrebbero essere chiare, ma non nette. Nella parte finale il suono dovrebbe essere più raccolto e "pesante", con transizioni nette e ancora più nitide, utilizzando un tratto marcato.

Sulla base dell'analisi della trama, possiamo dire che ai cantanti sono richiesti coerenza e sincronismo. In questo lavoro va sottolineato il principio del canto “tutti come uno”, soprattutto nell'introduzione e nelle parti separate nel mezzo, dove non c'è una voce specifica che risalti. Allo stesso tempo, dovrebbero esserci transizioni dinamiche chiare e chiare, che non dovrebbero essere troppo nitide, ma in alcune parti, al contrario, il più fluide possibile. Ogni parte deve saturare la sua melodia con la colorazione timbrica.

Va notato che in questo saggio si alternano immagini contrastanti. All'inizio, nel fugato, ogni nuova voce che entra dovrebbe essere in primo piano fino alla successiva, "tacendo" così la precedente, creando l'immagine di una folla eccitata e preoccupata per quanto accaduto. Nelle restanti parti, tutte le introduzioni dovrebbero essere chiare e generali, il coro crea l'immagine di un'unica massa di zingari, che funge da testimone del dramma e da sfondo per rivelare le immagini di Aleko, Zemfira e il padre di Zemfira. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla chiarezza e all'accuratezza della riproduzione del testo musicale e alle idee del compositore, date a volte molto ritmo veloce lavori. Ogni cantante deve sentire dentro di sé il pulsare delle durate, ma allo stesso tempo non seguirle, ma restare calmo per non accelerare un tempo già veloce. Il suono dovrebbe fluire e fluire, trasmettendo tutta la bellezza della musica. Questo lavoro non può essere cantato proprio così, deve essere sentito e dato il carattere di tragedia, espressione, esperienze attive per catturare l'ascoltatore e “non lasciarlo andare” fino alla fine. Il coro deve suonare lo shock degli zingari, il cui intero mondo è stato distrutto dal terribile atto di Aleko, a loro estraneo.

A tutto quanto sopra va aggiunta l'attenzione di ogni cantante al coordinamento della musica con il testo e alla chiara articolazione. La dizione dovrebbe essere chiara, con ritenzione prolungata del suono sulle vocali, con un grado minore della loro riduzione, quando si pronuncia in registri diversi, con pronuncia rapida e chiara delle consonanti, riferendole all'interno della parola al suono vocale successivo. La forza del suono non dovrebbe essere troppo alleggerita, ma le parole dovrebbero essere pronunciate abbastanza facilmente e attivamente. È necessario prestare attenzione alle intonazioni e agli accenti semantici nel testo e coordinarli con la musica.

Il coro è tenuto a creare un'immagine luminosa, eccitata, tesa, drammatica, ma allo stesso tempo piuttosto seria, profonda e calma, che trasmetta la natura della consapevolezza della tragedia avvenuta davanti agli zingari. In modo che il numero venga obbedito tutto d'un fiato, provocando tremore, orrore, tensione ed esplosione spirituale negli ascoltatori.

7. Analisi tecnica vocale-corale

Lo stile di scrittura dell'opera è prevalentemente omofonico-armonico. Questo porta alla prima difficoltà: dinamica. Bisogna fare in modo che le voci siano uguali nel numero di suoni e passino nettamente di accordo in accordo, ad eccezione del passaggio del fugato, dove le parti hanno temi. Durante i periodi di superiorità melodica di una delle voci, è necessario raggiungere l'uniformità tra le voci di accompagnamento e in modo che la voce principale risalti sullo sfondo. Inoltre, è necessario ottenere chiarezza in tutte le rimozioni e introduzioni.

All'inizio della scena, è necessario ottenere introduzioni chiare da ogni voce e armonia negli altoparlanti - ogni nuova introduzione dovrebbe essere chiara e brillante, mentre il resto delle voci in questo momento va "in secondo piano", creando il effetto di persone che parlano nella folla che sono scoraggiate da ciò che vedono.

Inoltre, ci sono difficoltà ritmiche qui. Molto spesso ci sono intro sincopati e intro fuori battuta. Queste introduzioni devono essere elaborate. Il ritmo puntato dovrebbe essere eseguito in modo chiaro, ma non brusco e non interferire con la fluidità del brano. Più ritmo variabile. Va notato che tutto ciò avviene a velocità completamente diverse, da molto veloce a molto lento.

È imperativo raggiungere l'unità artistica nella performance, ad es. insieme. "L'esecuzione corale implica una fusione organica di individualità, la capacità di ascoltare la propria parte e il coro nel suo insieme, equiparare la propria voce alla sonorità generale, coordinare in modo flessibile le proprie azioni con le azioni di altri cantanti". Dovresti lavorare su ensemble privati ​​​​e generali.

Inoltre, occorre prestare attenzione al coordinamento del coro con l'orchestra e i solisti. Nell'ensemble, tutti dovrebbero suonare armoniosi, i solisti dovrebbero essere combinati con l'orchestra, così come il coro. Allo stesso tempo, l'orchestra deve accompagnare e in nessun caso sovrapporsi al coro, anche quando il coro canta al pianoforte.

Oltre a tutto quanto sopra, c'è un'enorme difficoltà nel cantare un coro con un solista senza accompagnamento. Il coro non ha il diritto di "scivolare" nemmeno al minimo, poiché dopo l'ingresso del coro separatamente, ad esso si aggiunge un'orchestra, entro la quale la tonalità non dovrebbe cambiare nemmeno di 1/8 di tono .

8. Difficoltà del sistema orizzontale

In ogni festa è necessario realizzare un insieme; per fare ciò, è necessario assicurarsi che tutte le voci siano bilanciate nella forza e si fondano nel colore. Per fare ciò, è necessario assicurarsi che ogni cantante ascolti se stesso e i suoi vicini di festa e, mentre canta, costruisca la sua voce nella massa generale di voci della sua festa.

Inoltre, la melodia di ciascuna delle parti ha le sue difficoltà. Ecco alcuni esempi di alcuni di essi:

Ripetizione di una nota

(soprano e contralto)

Con tale complessità, è necessario che il coro canti tutte le ripetizioni in modo uniforme, e ogni nota successiva non dovrebbe essere intonazionalmente più bassa / più alta della precedente. Tutte le stesse note devono essere uguali.

Fermati su una nota

(soprano)

Qui i cantanti dovrebbero essere attenti alla loro intonazione. In tali luoghi, è necessario osservare in modo che il sistema non esegua la scansione. Per fare ciò, devi ascoltare in modo che l'accordo che sta tenendo in quel momento sia tenuto chiaramente e concentrarti non solo sulla tua parte, ma anche sugli altri.

Affinché i salti siano ottenuti con precisione e senza troppe difficoltà, questi luoghi dovrebbero essere elaborati più volte con ciascuna parte separatamente, quindi con l'intero coro.

Inoltre, ci sono difficoltà come movimento graduale verso l'alto o verso il basso, cantare una nota, difficoltà ritmiche sotto forma di alternanza di ottavi e quarti, zavyaschi, difficoltà dinamiche come "forchette", bruschi cambiamenti di dinamica, tutte le rimozioni e introduzioni, difficoltà quando si cambia dimensione, il pericolo di concentrarsi sul tempo debole, ecc.

9. Difficoltà del sistema verticale

È necessario ottenere un insieme comune, per questo dovrebbe essere assicurato che ogni parte sia bilanciata nella forza del suono con le altre.

Inoltre, ci sono pericoli specifici per il coro, come cambi di tonalità e di modo, accordi instabili, imitazioni in varie voci. Qui vale la pena prestare attenzione alla parte di basso e assicurarsi che cantino i loro movimenti in modo pulito e chiaro e, cosa più importante, che come risultato del canto di questi movimenti, le principali note stabili, che sono il supporto armonico dell'accordo, Sii accurato.

Nella parte con il solista è necessario assicurarsi che il coro entrante continui la linea del solista e corrisponda all'immagine. Per fare ciò, è necessario correggere la dinamica del coro in modo che la loro introduzione non sia più forte del solista, così come le voci di accompagnamento siano uguali in quantità sonora ed eseguano la loro melodia in modo pulito e chiaro. Allo stesso tempo, l'orchestra non dovrebbe interferire, ma al contrario dovrebbe aiutare e creare uno sfondo e una base tonale. Qui è estremamente importante elaborare transizioni chiare e ben coordinate delle voci di accompagnamento, così come i loro ritiri e introduzioni molto accurati.

Ci sono anche accordi scomodi per l'introduzione, con sincopi e formazione di consonanze di diverso colore. In questi luoghi viene in soccorso l'orchestra, negli accordi sonori di cui molto spesso ci sono suoni di riferimento.

Le parti con imitazioni sono difficili, dove è necessario ottenere introduzioni ritmicamente e intonazionalmente chiare di ciascuna voce e il passaggio dei loro motivi, creando appelli e polifonia.

Inoltre, il lavoro ha un certo numero di vari ritardi e fermate a voci diverse, unisoni tra voci diverse. Ma la principale difficoltà dell'intero lavoro, tuttavia, rimane l'insieme.

In generale, il sistema è molto importante in tutta l'opera, in quanto uno degli elementi principali della tecnica corale. È necessario assicurarsi che l'intero coro segua le regole di intonazione dei passi a seconda del tasto e combini il suono con l'orchestra. Poiché il lavoro viene eseguito in luoghi a "cappella con l'aspetto e la partenza dell'accompagnamento, la nitidezza e la chiarezza dell'intonazione sono particolarmente importanti qui. I cantanti devono analizzare continuamente il lavoro che cantano e utilizzare i risultati di questa analisi in pratica per ottenere il desiderato risultato Devono essere spiegati che e per cosa è necessario fare per raggiungere la loro comprensione nel lavoro sul lavoro.

Oltre a tutto quanto sopra, nel coro dovrebbero essere raggiunti tutti i tipi di ensemble: ensemble ritmico - questo è particolarmente difficile, poiché la dimensione è variabile e il ritmo è vario, è necessario che il coro impari a sentire battiti metrici; insieme dinamico - è necessario preservare la bellezza dei colori timbrici e la proporzionalità delle sfumature; ensemble all'unisono; insieme armonico, ecc. E, naturalmente, l'ensemble tra coro, orchestra e solisti.

10. Analisi della conduzione di mezzi e tecniche performative

Per ottenere il miglior risultato, il conduttore ha bisogno della massima compostezza. Il gesto non deve in nessun caso essere troppo leggero, anzi, deve essere più pesante e chiaro, ma in nessun caso deve essere troppo pesante o saltellante. Il suono creato sotto l'influenza dei gesti del direttore d'orchestra dovrebbe essere melodioso e volante, ma non tirato fuori, ma piuttosto il contrario - con il desiderio di andare avanti. È anche importante che il tempo e il carattere siano immediatamente chiari e che il direttore abbia una chiara esposizione delle introduzioni.

Poiché il tempo dell'opera è veloce in alcune parti, vale la pena utilizzare un gesto abbastanza compatto, tuttavia, abbastanza dinamico, che copra sia il coro, sia l'orchestra, sia i solisti. La sua ampiezza dovrebbe essere piuttosto grande, ma allo stesso tempo dovrebbe essere variata correttamente, a seconda della dinamica. Il gesto dovrebbe essere fluido, abbastanza potente e ritmicamente chiaro, ma allo stesso tempo abbastanza pesante e teso da trasmettere la natura del lavoro. Il conduttore deve mantenere la pace interiore con l'emotività del gesto. Il trambusto dello spettacolo, così come la "noiosità" e la protrattezza, non dovrebbero essere consentiti, il gesto dovrebbe riflettere la tensione corrispondente alla natura drammatica dell'opera. L'auftakt dovrebbe riflettere il tempo, la dinamica e il carattere dell'opera. Poiché i primi due frammenti con il coro sono abbastanza veloci nel tempo e agitati nel carattere, il gesto del direttore dovrebbe essere teso e concentrato, con moderazione interna, in modo che il coro non abbia motivo di accelerare il tempo già veloce. Nelle successive parti più lente, la tensione dovrebbe rimanere, ma il gesto dovrebbe essere più legittimo e viscoso.

Imposta il tempo per il coro fin dall'inizio e poi concentrati sul mostrare chiaramente le transizioni nelle dinamiche, trasmettendo carattere e prestando attenzione alle parti principali e ai solisti. Inoltre, i cambiamenti di ritmo dovrebbero essere estremamente chiari. Tuttavia, dovrebbe essere garantito che la tensione sia mantenuta a vari ritmi, che dovrebbero aumentare in futuro, creando un'intensità di sentimenti e disperazione degli zingari. Inoltre, sono richieste visualizzazioni accurate di prelievi e introduzioni. Gli spettacoli dovrebbero essere chiaramente emotivi. Nel finale il direttore deve mostrare le introduzioni ei ritiri di tutte le voci, mostrandone la dinamica e il carattere, poiché questo è il culmine e il momento più drammatico del brano. Tutti i contrasti dinamici devono essere trasmessi in modo molto chiaro ed espressi con un gesto.

Il ritmo è una difficoltà separata. Inizialmente, dovresti pensare che non sia troppo veloce. Ci deve essere movimento in avanti e volo, ma l'accelerazione del ritmo non deve essere consentita. Nelle parti centrali è necessario spostarsi nell'area di un ritmo lento, ma non troppo lento, in modo che non sia tirato fuori e ci sia movimento e volo. Inoltre, questo tempo deve essere variato in modo flessibile secondo le note del compositore. Ogni ritmo scelto deve essere giustificato e corrispondere all'immagine.

In generale, il direttore deve usare i gesti per trasmettere la natura dell'opera nel modo più accurato possibile al fine di trasmettere i suoi sentimenti e la visione dell'opera all'ascoltatore attraverso il coro. Costringendoti ad ascoltare tutto il suo lavoro tutto d'un fiato, con il fiato sospeso e in continua tensione.

Bibliografia

1. Zhivov V. L. Esibizione corale. Teoria. Metodologia. Pratica. M.; Vlados, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. Domande di studi corali. M.; Musica, 1969

3. Dizionario corale Romanovsky N.V. M.; Musica, 2005

4. Chesnokov P. G. Chorus e gestione di loro M., 1953.

Ospitato su Allbest.ru

Documenti simili

Informazioni generali sugli autori della musica e il testo dell'opera "al sole". Contenuto e struttura testo letterario A. Pokrovsky; il grado di corrispondenza tra testo e musica di R. Boyko. Analisi fondi espressività musicale. Ensemble e sistema vocale-coro.

tesina, aggiunta il 19/02/2015


Intenzione del regista come base per l'organizzazione dei mezzi espressivi. Tipi di mezzi espressivi e loro caratteristiche. Editing del direttore dei numeri dei concerti. I principi del lavoro del regista con i servizi tecnici sulla creazione di un complesso di mezzi espressivi.

tesina, aggiunta il 25/12/2013


Caratteristiche del paesaggio come genere artistico. Generalizzazione della situazione storica e culturale in Russia in metà del diciannovesimo v. Analisi stilistica dell'opera "La battaglia del brigantino russo con due navi turche": storia della creazione, analisi del genere figurativo e pittorico.

tesina, aggiunta il 09/09/2010


L'opera è una forma complessa di arte teatrale in cui azione scenica strettamente fusa con la musica vocale e orchestrale. storia di questo genere. "Daphne" di G. Peri come prima grande opera, rappresentata nel 1597. Varietà ed elementi fondamentali dell'opera.

presentazione, aggiunta il 27/09/2012


Realizzazioni della cultura vocale russa sull'esempio di grandi cantanti: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova. Significato dell'Opera privata di Mosca S.I. Mamontov per cantanti russi e opera russa. Uno sguardo all'arte dell'opera in Russia come arte sintetica.

tesina, aggiunta il 08/12/2009


"Carmen" come l'apice della creatività operistica di J. Bizet. Storia della creazione e delle produzioni dell'opera. I dettagli del lavoro sul ruolo, le caratteristiche della sua interpretazione vocale e interpretativa da parte del cantante. L'immagine e le caratteristiche del personaggio principale. Interpretazione moderna del gioco.

tesi, aggiunta il 05/12/2018


Lo studio della storia della creazione del dipinto coreografico "Shadows" nel balletto di Marius Petipa "La Bayadère". "Shadows" come incarnazione della tradizione della danza pura. Caratteristiche dei principali mezzi espressivi e caratteristiche compositive di questo lavoro coreografico.

abstract, aggiunto il 03/11/2015


Gente kazaka classici musicali. Arte professionale musicale e poetica di tradizione orale. Creatività musicale e poetica del popolo. I suoi generi e media. Aitys come forma di creatività musicale e poetica originale kazaka.

presentazione, aggiunta il 13/10/2013


Gesticolazione, mimica e pantomima come base di una produzione coreografica. movimento di danza come materiale nella coreografia, il ruolo del testo della danza, la struttura spaziale come elemento della composizione. Mezzi di espressione e importanza del loro uso.

abstract, aggiunto il 18/11/2013


Presupposti per la nascita dell'opera, tappe e modalità di sviluppo. Forme spettacoli teatrali: balletti, commedie, feste, mascherate, baracconi, cortei, gare di fregate, "caroselli", tornei di giostre. Camerata fiorentina: concetto e descrizione generale.

Il campo degli zingari vaga per le steppe della Bessarabia. Una famiglia di zingari sta preparando la cena accanto al fuoco, i cavalli pascolano nelle vicinanze e un orso addomesticato giace dietro la tenda. A poco a poco tutto tace e cade in un sogno. Solo in una tenda il vecchio non dorme, aspettando sua figlia Zemfira, che è andata a fare una passeggiata nei campi. E poi Zemfira appare insieme a un giovane sconosciuto al vecchio. Zemfira spiega di averlo incontrato dietro il tumulo e di averlo invitato al campo, che è perseguitato dalla legge e vuole essere uno zingaro. Il suo nome è Aleko. Il vecchio invita cordialmente il giovane a restare quanto vuole, e si dice pronto a condividere con lui pane e riparo.

Al mattino il vecchio sveglia Zemfira e Aleko, il campo si sveglia e parte per un viaggio con una folla pittoresca. Il cuore del giovane si contrae per l'angoscia alla vista della pianura deserta. Ma cosa desidera? Zemfira vuole saperlo. Segue una conversazione tra di loro. Zemfira teme di rimpiangere la vita che ha lasciato, ma Aleko la rassicura e dice di aver lasciato "la prigionia delle città soffocanti" senza rimpianti. Nella vita che ha abbandonato non c'è amore, il che significa che non c'è divertimento, e ora il suo desiderio è stare sempre con Zemfira. Il vecchio, ascoltando la loro conversazione, racconta loro un'antica leggenda su un poeta che una volta fu esiliato dal re in queste terre e languì nella sua anima nella sua terra natale, nonostante l'amore e la cura della gente del posto. Aleko riconosce Ovidio nell'eroe di questa leggenda ed è stupito dalle vicissitudini del destino e dalla natura effimera della gloria.

Per due anni Aleko vaga con il campo, libera, come gli stessi zingari, senza rimpiangere l'abbandono. Conduce un orso attraverso i villaggi e si guadagna così da vivere. Nulla turba la pace della sua anima, ma un giorno sente Zemfira cantare una canzone che lo confonde. In questa canzone, Zemfira ammette di essersi innamorata di lui. Aleko le chiede di smettere di cantare, ma Zemfira continua, e poi Aleko si rende conto che Zemfira gli è infedele. Zemfira conferma le ipotesi più terribili di Aleko.

Di notte, Zemfira sveglia suo padre e dice che Aleko piange e geme nel sonno, chiamandola, ma il suo amore ha disgustato Zemfira, il suo cuore chiede libertà. Aleko si sveglia e Zemfira va da lui. Aleko vuole sapere dov'era Zemfira. Lei risponde che era seduta con suo padre perché non poteva sopportare la vista dell'angoscia mentale di Aleko che ha vissuto in sogno. Aleko ammette di aver visto il tradimento di Zemfira in sogno, ma Zemfira lo convince a non credere ai sogni furbi.

Il vecchio zingaro chiede ad Aleko di non essere triste e gli assicura che il desiderio lo distruggerà. Aleko ammette che il motivo della sua tristezza è l'indifferenza di Zemfira nei suoi confronti. Il vecchio consola Aleko, dice che Zemfira è una bambina, che il cuore di una donna ama scherzosamente, che nessuno è libero di ordinare al cuore di una donna di amarne uno, come ordinare alla luna di congelarsi sul posto. Ma Aleko, ricordando le ore d'amore trascorse con Zemfira, è inconsolabile. Si lamenta che "Zemfira si è raffreddata", che "Zemfira è infedele". Per edificazione, il vecchio racconta ad Aleko di se stesso, di quanto fosse giovane, di come amasse la bella Mariula e di come abbia finalmente raggiunto la reciprocità. Ma la giovinezza è passata in fretta, ancora più in fretta: l'amore di Mariula. Una volta è partita con un altro campo, lasciando la sua piccola figlia, questa stessa Zemfira. E da allora, "tutte le vergini del mondo" hanno odiato il vecchio. Aleko chiede come il vecchio non abbia potuto vendicarsi dei delinquenti, come non abbia potuto affondare un pugnale nel cuore del rapitore e della moglie infedele. Il vecchio risponde che niente può trattenere l'amore, niente può essere restituito, "ciò che era, non sarà più". Aleko assicura al vecchio che lui stesso non è così, che non può rinunciare ai suoi diritti e nemmeno godersi la vendetta.

Nel frattempo, Zemfira ha un appuntamento con una giovane zingara. Si accordano su un nuovo appuntamento questa notte dopo che la luna è tramontata.

Aleko dorme con ansia e, svegliandosi, non trova Zemfira nelle vicinanze. Si alza, esce dalla tenda, è preso da sospetto e paura, gira intorno alla tenda e vede un sentiero, appena visibile alla luce delle stelle, che porta oltre i tumuli, e Aleko segue questo sentiero. All'improvviso vede due ombre e sente le voci di due amanti che non possono separarsi l'uno dall'altro. Riconosce Zemfira, che chiede al suo amante di scappare, ma Aleko lo trafigge con un coltello... Terrorizzata, Zemfira dice che disprezza le minacce di Aleko e lo maledice. Aleko uccide anche lei.

Dawn ha trovato Aleko seduto dietro una collina con un coltello insanguinato in mano. Ci sono due cadaveri davanti a lui. I membri della tribù salutano i morti e scavano tombe per loro. Un vecchio zingaro siede pensieroso. Dopo che i corpi degli innamorati furono sepolti, si avvicina ad Aleko e dice: "Lasciaci, uomo orgoglioso!" Dice che gli zingari non vogliono vivere accanto a un assassino, con un uomo che "solo per sé" vuole la libertà.

Il vecchio disse questo, e presto l'accampamento si allontanò e scomparve in lontananza nella steppa. Solo un carro è rimasto nel campo fatale. Scese la notte, ma nessuno accese un fuoco davanti a lei e nessuno passò la notte sotto il suo tetto.

raccontato