Cos'è un violino? La struttura e la funzione del violino. Violino - fatti interessanti Fatti interessanti sui violini

È generalmente accettato che il primo strumento ad arco sia stato inventato dal re indiano (secondo un'altra versione - Ceylon) Ravana, che visse circa cinquemila anni fa. Questo è probabilmente il motivo lontano antenato il violino era chiamato ravanastron. Consisteva in un cilindro vuoto di legno di gelso, un lato del quale era ricoperto dalla pelle di un boa d'acqua a squame larghe. Le corde erano ricavate dall'intestino di una gazzella e l'arco, curvato ad arco, era di legno di bambù. Ravanastron è stato preservato fino ad oggi dai monaci buddisti erranti.

Il violino apparve sulla scena professionale alla fine del XV secolo e il suo "inventore" fu l'italiano di Bologna Gaspard Duifopruggar. Il violino più antico, da lui realizzato nel 1510 per il re Francesco I, è conservato nella Collezione Nidergey ad Aquisgrana (Olanda). Il violino deve il suo aspetto attuale e, naturalmente, il suono ai liutai italiani Amati, Stradivari e Guarneri. Molto apprezzati anche i violini del maestro Magini. I loro violini, fatti di piatti di acero e abete rosso ben essiccati e verniciati, cantavano più magnificamente dei più belle voci. Gli strumenti realizzati da questi artigiani sono ancora suonati dai migliori violinisti del mondo. Stradivari ha progettato un violino che è ancora insuperato, con il timbro più ricco e un'eccezionale "estensione" - la capacità di riempire di suoni enormi sale. Aveva pieghe e irregolarità all'interno del corpo, grazie alle quali il suono si arricchiva grazie alla comparsa di un gran numero di armonici alti.

Il violino è lo strumento più acuto della famiglia degli archi. Consiste di due parti principali: il corpo e il collo, tra i quali sono tese quattro corde d'acciaio. Il vantaggio principale del violino è la melodiosità del timbro. Può suonare sia melodie liriche che passaggi veloci e abbaglianti. Il violino è lo strumento solista più comune nell'orchestra.

Il virtuoso e compositore italiano Niccolò Paganini ha notevolmente ampliato le possibilità del violino. Successivamente apparvero molti altri violinisti, ma nessuno riuscì a superarlo. Notevoli opere per violino sono state create da Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky e altri.

Oistrakh, o, come veniva chiamato, "Tsar David", è considerato un eccezionale violinista russo.

C'è uno strumento che assomiglia molto a un violino, ma è leggermente più grande. Questo è un alt.

MISTERO

Scolpito nella foresta, tagliato senza intoppi,

Canta versato, qual è il nome?

Forse da nessuna parte la perdita di tempo è più evidente che nell'educazione di un figlio. Un adulto sdraiato sul divano con un libro vuoto potrebbe recuperare tempo rimanendo alzato fino a tardi. Un bambino escluso dall'istruzione - lavorativa, mentale, fisica o musicale - perde alcuni preziosi tratti della personalità che è difficile restituire. Difficile, ma possibile. Pertanto, non drammatizzeremo eccessivamente la situazione. Se non hai fatto i primi passi educazione musicale nel vero prima infanzia quindi inizia oggi quando tuo figlio ha 4 o 5 anni.

ascoltare la musica

Con un corretto sviluppo musicale, i bambini di questa età, prima di ascoltare la musica, si mettono a proprio agio, tacciono. Riconoscono la musica familiare, ne informano con gioia gli adulti. Possono esprimere la loro impressione sulla musica: "Buona canzone", "C'è un uccello che canta", "Sento il vento che soffia", ecc. Alcuni possono captare la melodia che sentono su uno strumento musicale per bambini o su un vero pianoforte.

I bambini sono diversi. Alcuni sono socievoli, amano fare tutto insieme, chiedono se qualcosa non è chiaro; altri cercano da soli la risposta alla loro domanda. La prima maggioranza. Ecco una sorta di sfera di energia che gira per l'appartamento, e nulla sembra riuscire a fermare a lungo la sua attenzione. Ma poi vede che sei seduto fermo e ascolti musica. I bambini socievoli non lo sopporteranno e chiederanno sicuramente:

- Cosa fai?
- Ascolto la musica.
- Che musica?
- È una sinfonia.
Quale altra sinfonia?
- Una sinfonia è quando molti strumenti suonano insieme, parlando di qualcosa di importante.
- È interessante?
- Molto.

È possibile che il bambino chieda:

- Posso ascoltare?
- Puoi, ma non scherzare. Non parlare. E se ti annoi, vattene.

Sebbene questo metodo per introdurre i bambini in età prescolare all'ascolto della musica non sempre funzioni, vale la pena provare ad agire in questa direzione. Il bambino impara dall'esempio degli adulti che la musica va ascoltata con attenzione. Allo stesso tempo, non parlano, non interferiscono con gli altri. Di notevole importanza è il fatto che i bambini vedano come un adulto sempre così impegnato, si prenda il suo tempo, ascolti la musica con concentrazione e non sia distratto. Un esempio personale è più efficace delle parole più eloquenti.

Come parlare di musica

Molte persone pensano che non sia affatto necessario spiegare a un bambino cos'è una sinfonia o una sonata. Comunque, non capiscono. Non capirà, ovviamente, qual è l'essenza della sinfonia. È giusto. Ma apprende che una tale forma esiste e che la musica ha forme diverse. Padroneggiare la conoscenza della musica, degli strumenti musicali, dei compositori e dei musicisti (ovviamente, se tutto questo viene detto in una lingua accessibile ai bambini) aiuta sviluppo musicale bambino. È meglio parlare di strumenti musicali in una forma che piccolo uomo più vicina. Sotto forma di una fiaba.

Racconto del violino

Ascolta il pezzo in cui suona il violino. Sì, e la storia stessa può essere raccontata sullo sfondo di una tranquilla musica di violino.

Mostra al bambino l'immagine del violino. Oppure disegna te stesso. Ancora meglio, se hai in casa un violino giocattolo. Molto bene, se ce n'è uno vero. Ora raccontaci una favola sul violino. Siamo sicuri che molti genitori che hanno più immaginazione di noi possano inventare una fiaba migliore. È positivo se riusciamo a introdurre elementi di gioco nell'ascolto della fiaba.

Gioco di attenzione. Scrivi in ​​​​anticipo le risposte alle fiabe e alle domande fornite qui e ad altre che hai inventato sull'argomento e disponi i fogli sul tavolo sotto i numeri corrispondenti. Prima di iniziare a raccontare una fiaba, spiega al bambino le condizioni del gioco. Ad esempio, in questo modo:

- Ora ti racconterò una fiaba su uno strumento chiamato la regina della musica: un violino. Poi farò delle domande. Ascolta attentamente. Ottieni un punto per ogni risposta corretta. Per sbagliato - io. Vince chi ottiene più punti.

Siamo certi che dopo una simile introduzione il bambino ascolterà la fiaba con attenzione e grande interesse.

In un regno, in uno stato, viveva una ragazza. I suoi genitori adoravano la musica. Pertanto, hanno chiamato la ragazza Violino e le hanno insegnato a suonare il violino. La ragazza è cresciuta ed è diventata una musicista. Ha viaggiato per città e villaggi, ha suonato il violino e ha portato gioia alla gente.

vissuto in questo regno persona malvagia. Non gli piaceva la musica e non gli piaceva che la gente si rallegrasse quando sentiva il suono del violino. Una volta, prima di un concerto, si intrufolò nella stanza dove giaceva il violino e tagliò tre corde. E non ho avuto il tempo di tagliare l'ultimo quarto. Tuttavia, la ragazza è riuscita a suonare molto bene su una corda.

Poi, in un altro concerto, l'uomo malvagio si è fatto strada di nuovo nella stanza dove giaceva il violino e ha strappato tutti i capelli dall'archetto con cui il violino suonava. Questa volta il cattivo è riuscito a interrompere il concerto, perché la ragazza non aveva altro arco. E, cosa più importante, in questo regno non c'erano cavalli, dalla cui coda si potevano prendere i capelli per un arco.

Il violino non potrebbe suonare senza un arco. La ragazza si sedette sulla strada e pianse. In quel momento, un principe di un regno vicino passò di lì su un cavallo bianco.

- Perché stai piangendo? chiese il principe.
"Non ho crine di cavallo come arco e non so suonare il violino", ha detto Violin.
- Non piangere. Ti darò un pelo della coda del mio cavallo", disse il principe.

Inserì i peli della coda del suo cavallo nell'archetto e il violino iniziò a suonare. Al principe piaceva così tanto suonare il violino e il violino stesso che invitò la ragazza ad andare con lui nel suo regno e diventare sua moglie.

Così il violino divenne la regina e il suo violino divenne la regina della musica.

Domande per la fiaba

Come si chiamava la ragazza e lo strumento che suonava?
Quante corde ha un violino?
- Qual è il nome di ciò che conducono lungo le corde ed estraggono il suono?
Di cosa sono fatti i capelli sull'arco?
- Perché l'uomo malvagio ha tagliato le corde del violino e ha strappato i crini dell'archetto?

Naturalmente, sono possibili anche altre domande, così come un altro sviluppo della trama della fiaba. Le risposte sono chiare stampatello scrivi sull'altro lato del foglio per i bambini che sanno leggere per leggere da soli.

Parlare di musica in un modo che possa interessare un bambino non è facile. Si è notato che soprattutto il piccolo ascoltatore è interessato agli anni dell'infanzia di un musicista o compositore. O storie con bambini come eroi.

La storia della "Marcia dei soldati di legno" di P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky aveva un nipote di 8 anni Volodya Davydov. Amava suonare con i soldati e il compositore gli ha dedicato questa marcia. Volodya ha tirato fuori i soldati dalla scatola. Se vuoi, prendi i tuoi soldati e li metti in fila. Vedi, stanno dritti e aspettano il comando. L'ordine fu dato, la musica suonò e se ne andarono. Ascolta, e sentirai con quanta allegria e chiarezza dicono: “Uno-due! Uno due!" I soldati passano accanto a Volodya, che sta sfilando.

Dopo una storia del genere, i bambini capiscono che la musica è in grado di esprimere qualcosa di abbastanza definito. Sviluppano un interesse nel capire cosa esprime esattamente la musica e, di conseguenza, nasce il desiderio di ascoltare la musica.

Sull'umore dei bambini

Qualche parola sull'umore dei bambini separatamente. L'umore momentaneo di oggi gioca un ruolo significativo per un bambino (in misura molto maggiore che per un adulto), sia quando ascolta la musica che quando si esercita con uno strumento musicale. Ieri, in una soleggiata giornata di sole, tutto era una gioia per lui. E oggi qualcosa non va bene, e la musica lo infastidisce solo. BENE! Per quanto riguarda i bambini, soprattutto quelli piccoli, un programma preciso e una rigida disciplina non sono sempre appropriati. Al contrario, qui, a nostro avviso, sono necessarie flessibilità e capacità di scendere a compromessi.

Conosciamo una famiglia in cui per cinque figli la routine quotidiana era pianificata nei minimi dettagli. E i genitori si sono posti il ​​\u200b\u200bcompito di aderire rigorosamente al programma stabilito. Eventuali deviazioni da esso sono state rigorosamente ridotte. Il risultato è stato disastroso. Non appena i bambini sono cresciuti e sono sfuggiti al controllo dei genitori, come si suol dire, "si sono lasciati andare a tutte le cose serie": hanno lasciato la famiglia, sono entrati presto nei rapporti sessuali, si sono persino drogati. Ha vinto il desiderio di uscire dal sistema di soppressione dei desideri dei bambini, che non sempre coincidono con i desideri degli adulti. Questo è ciò che accade quando l'acqua, a lungo trattenuta da una diga, si libera, allagando tutto intorno.

Non costringere i bambini a fare ciò per cui non hanno cuore oggi.

Il gusto musicale dei bambini, di regola, dipende dal gusto dei genitori.

Che tipo di musica ascoltare età prescolare? È importante rispondere correttamente a questa domanda, poiché il gusto musicale dei bambini si sta appena formando e non sono in grado di distinguere buona musica da cattivo, poco interessante. Crediamo che il gusto dei bambini debba essere educato sui classici, abituati alla buona musica.

La definizione data da S. Marshak per la letteratura per bambini è abbastanza adatta per la musica per bambini: "Dovrebbe essere scritta come per gli adulti, solo molto meglio". Sia nella musica classica che in quella “facile” (la divisione è piuttosto arbitraria), i bambini hanno le proprie preferenze. Non ci impegniamo a spiegare perché, ma è evidente che, ad esempio, i piccoli ascoltano Mozart particolarmente volentieri. Chissà perché? È possibile che il compositore, che durante l'infanzia ha avuto la gloria di un bambino prodigio, abbia conservato nella sua musica quella percezione del mondo brillante, infantile, parzialmente dimenticata da noi adulti. E quindi è particolarmente chiaro ai piccoli ascoltatori ...

Conosciamo una famiglia in cui la ragazza ascoltava con piacere la musica di Chopin. In un'altra famiglia, papà amava la musica moderna e Hindemith era il compositore preferito di sua figlia di sei anni. Al figlio di uno degli autori all'età di quattro anni piaceva ascoltare la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. "I bambini", ha scritto I. P. Pavlov, "adottano sottilmente non solo le abitudini e le maniere degli adulti, ma anche le loro emozioni".

Comporre musica

Succede anche così: dopo aver ascoltato la musica abbinata a una storia, i ragazzi stessi provano a comporre musica. Ciò accade particolarmente spesso dopo aver appreso che alcuni compositori e musicisti hanno composto musica durante l'infanzia. Se la casa ha un pianoforte o strumenti musicali per bambini, il bambino si siede a lungo, premendo i tasti e ascoltando i suoni. Non c'è bisogno di fermarlo, anche se i suoni ti sembrano privi di significato. Contro. Tali tentativi dovrebbero essere incoraggiati in ogni modo possibile: “Oh, ben fatto! Dai, fallo di nuovo! Quanto sei stato bravo! Come se fosse passato un orso... Come se fosse corso uno scoiattolo...” Ecc.

Ecco alcuni consigli

• Registra la melodia su un registratore. Quindi ascolta con tuo figlio.
• Cerca di esprimere a parole com'è la musica scritta dal bambino, che stato d'animo esprime.
• Insieme al giovane compositore, inventa il nome della melodia.
• Se puoi, scrivi saggio per bambini nelle note.
• Lascia che i bambini che stanno imparando a suonare qualche tipo di strumento musicale abbiano le loro opere incluse nel repertorio.
• I tuoi incarichi possono essere un buon incentivo per comporre musica. Inventa una melodia triste. O allegro. O una melodia ninna nanna per una bambola. Componi una melodia per una poesia. A nostro avviso, è bene utilizzare per questi scopi poesie per bambini di A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky e altri autori popolari. Le buone filastrocche vanno bene con la musica.

Musica e disegno

I bambini pensano per immagini. Pertanto, sono felici di disegnare ciò che sentono. Questo vale soprattutto per opere musicali carattere pittorico. Dove l'immagine incorporata nella musica è espressa in modo chiaro e distinto. A volte anche nel titolo dell'opera, come, ad esempio, in " album per bambini» di P. Tchaikovsky, R. Schumann o, diciamo, nelle commedie per bambini di S. Maykapar, A. Grechaninov e altri compositori.

Il violino come strumento musicale

È difficile incontrare ai nostri giorni una persona che non ha idea del violino, il principale strumento musicale appartenente alla famiglia degli archi. Il violino è uno degli strumenti musicali più nobili, diffusi e perfetti del nostro tempo. La regina della musica: questa è la descrizione più appropriata di questo strumento musicale incredibilmente bello. Le enormi possibilità esecutive, la ricchezza, l'espressività e il calore del suo timbro hanno conferito a questo strumento una posizione di primo piano orchestre sinfoniche, in vari tipi di ensemble, nella pratica dell'esecuzione da solista e nella vita musicale popolare.

L'enciclopedia ci dà la seguente definizione:

Il violino è uno strumento musicale a corde acute. Esso ha origine popolare, aspetto moderno acquisito nel XVI secolo, si diffuse nel XVII secolo. Ha quattro corde. Ci sono anche violini a cinque corde, con l'aggiunta di una corda da contralto inferiore. Il violino spesso assoli melodiose e virtuosistiche.

Ma mi piace di più la prima definizione, perché riflette tutta la versatilità e la magnificenza del violino!

dispositivo violino

La struttura di un violino è molto semplice: corpo, manico e corde. Gli accessori per utensili sono molto diversi per scopo e grado di importanza. Ad esempio, non bisogna perdere di vista l'archetto, grazie al quale il suono viene estratto dalle corde, o la mentoniera e il ponticello, che consentono all'esecutore di sistemare comodamente lo strumento sulla spalla sinistra.

Ogni parte o elemento del corpo è costituito da un certo tipo di legno. L'abete rosso è utilizzato per la tavola armonica superiore, sulla quale si trovano nella parte centrale due fori di risuonatore che ricordano la lettera inglese "f". Questo tipo di legno ha l'elasticità più pronunciata, che consente di ottenere note basse dal suono eccellente. Il piano superiore è costituito da un unico pezzo di legno o da due parti.

La tavola armonica inferiore, al contrario, è responsabile delle note alte, e l'acero è generalmente riconosciuto come il materiale appropriato per questo. Oltretutto, per molto tempoè stato utilizzato l'acero ondulato, che è stato consegnato all'Italia medievale dalla Turchia, grazie al quale le loro creazioni uniche sono uscite dalle mani dei liutai.

Il manico è un altro elemento importante dello strumento, che è una tavola oblunga. È costantemente a contatto con le corde, e quindi soggetto ad usura. È realizzato in legno di palissandro o ebano (nero), particolarmente duro e resistente. Anche il palissandro non affonda nell'acqua. Il legno di ferro non è inferiore in queste proprietà, ma a causa del suo colore verde, che non è in armonia con il generale colori violino, non è stato utilizzato.

Le corde sono fatte da materiali diversi e può essere vena, seta, metallo.

Il violino ha una configurazione complessa che presenta rigonfiamenti e curve. Ogni maestro che crea questo strumento ha la propria calligrafia della sua creazione. Non ci sono e non possono esserci due violini lo stesso suono ma non solo per questo. Il principale sono le proprietà del legno che non possono mai essere ripetute.

La storia della creazione del violino

Il dibattito su quando e dove è apparso questo leggendario strumento musicale non si placa fino ad oggi. Alcuni storici suggeriscono che l'arco sia apparso in India, da dove è arrivato agli arabi e ai persiani, e da loro è già passato in Europa. Durante evoluzione musicale c'erano molte versioni diverse strumenti ad arco che ha influenzato l'aspetto moderno del violino. Tra questi ci sono il rebab arabo, la compagnia tedesca e il fidel spagnolo, nati nei secoli XIII-XV. Furono questi strumenti a diventare i progenitori dei due principali strumenti ad arco: la viola e il violino. Viola è venuta prima, lo era misure differenti, lo suonavano stando in piedi, tenendolo sulle ginocchia e successivamente sulle spalle. Questo tipo di suonare la viola ha portato alla comparsa del violino.

Alcune fonti indicano l'origine del violino dal violino strumento polacco o dal violino russo, il cui aspetto risale al XV secolo. Per molto tempo il violino è stato considerato uno strumento popolare e non suonava da solo. I musicisti erranti lo suonavano e il luogo principale del suo suono erano le taverne e le taverne.

Nel XVI secolo, gli artigiani italiani impegnati nella produzione di viole e liuti iniziarono la produzione di violini. Hanno vestito lo strumento forma perfetta e riempito i migliori materiali. Si ritiene che Gasparo Bertolotti sia stato il primo violinista a realizzare il primo violino moderno. La famiglia Amati diede comunque il principale contributo alla trasformazione e produzione dei violini italiani. Hanno reso il timbro del violino più profondo e delicato e il carattere del suono più sfaccettato. Hanno svolto in modo eccellente il compito principale che i maestri si erano prefissati: il violino, come la voce umana, doveva trasmettere con precisione emozioni e sentimenti attraverso la musica. Poco dopo, nello stesso luogo in Italia, i maestri di fama mondiale Guarneri e Stradivari lavorarono per migliorare il suono del violino, i cui strumenti oggi sono valutati in fortune.

Parenti di violino

Il violino ha molte sorelle e fratelli e la loro storia è molto interessante. Tutti conoscono la viola e il violoncello. Voglio però parlare di strumenti poco conosciuti che, forse, in pochi conoscono, ma hanno una storia molto interessante e ricca.

Questo è il bis-bisnonno arabo del violino, è considerato l'antenato di tutti gli strumenti ad arco europei. Nessuno può nemmeno nominare la data e la storia dell'emergere di questo strumento musicale. Ha goduto di grande popolarità in Oriente. Era suonato da cantanti folk e musicisti d'Oriente. In Europa, questo strumento è apparso nel X secolo.

Questo è un violino errante di musicisti erranti dell'Europa occidentale e ballerini, maghi, poeti, narratori part-time. La ribeca un tempo si suonava nelle fiere, nelle strade, ma anche nelle chiese e nei palazzi. Le immagini del rebec sono rimaste nei dipinti delle cattedrali.

I più grandi artisti I revival dipinsero angeli e santi che suonavano la ribeca: sia Raffaello che Giotto.

Raffaello - "L'incoronazione di Maria"

La storia della scomparsa di questo strumento non è chiara e al momento non si trova praticamente. Ma come ha fatto a scomparire? In primo luogo, persone premurose hanno fatto ricostruzioni nel 20 ° secolo e, in secondo luogo, forse sentiamo alcune caratteristiche di questo strumento quando suoniamo il violino.

Lira del Ponto

La lira del Ponto è apparsa all'incrocio delle culture. All'inizio ha viaggiato molto da qualche parte in Persia o dall'Oriente arabo prima di manifestarsi a Bisanzio e trovare in essa la sua forma attuale. Ma anche questa sua forma bizantina difficilmente appartiene interamente a nessuna nazione: Bisanzio era un impero multinazionale e la musica bizantina assorbiva elementi di arabo, persiano, copto, ebraico, armeno, siriano, bulgaro, serbo, croato e persino russo cultura musicale! La lira del Ponto è considerata uno dei "violini erranti" d'Oriente.

Leggende e storie legate al violino

Per secoli, l'incredibile suono del violino ha affascinato le persone. I suoi suoni melodici deliziavano le orecchie degli aristocratici viziati e facevano ballare la gente comune durante le feste di villaggio senza pretese.

Voglio parlare delle storie e delle leggende più interessanti associate ai maestri della musica per violino.

Gli indovinelli del maestro

Naturalmente, l'atteggiamento diffidente nei confronti del violino riguardava anche i suoi creatori. In ogni momento, le persone guardavano i liutai con diffidenza e si facevano leggende sui più importanti di loro anche durante la loro vita. Anche se va notato, le personalità di queste persone hanno chiesto agli altri molti misteri.

I violini creati dal grande Antonio Stradivari, anche a tre secoli dalla sua morte, non hanno eguali. Ma anche uno studio attento di questi strumenti non ha rivelato il segreto delle loro voci divine. Le creazioni di Stradivari non differivano dagli altri violini né per la qualità del legno, né per le dimensioni, né per la vernice.

Ma per molto tempo si è creduto che la voce incomparabile degli strumenti del grande maestro desse una vernice straordinaria, realizzata secondo una ricetta speciale. Ma alcuni anni fa, alcuni coraggiosi ricercatori hanno condotto un esperimento quasi barbaro. Uno dei violini Stradivari è stato completamente lavato via dalla vernice, ma anche dopo questa bestemmia suonava lo stesso.

Qualche secolo fa è nata la versione successiva, che cerca di spiegare il fenomeno del maestro. Presumibilmente, durante l'infanzia, il piccolo Antonio è stato benedetto dal Signore stesso, dandogli il talento per creare strumenti la cui voce avrebbe ricordato alla gente il Regno dei Cieli.

Poi ho avuto il futuro Grande maestro dall'Onnipotente una sostanza meravigliosa, che ha poi aggiunto alla vernice per i suoi violini. Ed è stato questo ingrediente segreto che avrebbe dato agli strumenti Stradivari un suono divino.

Storia del Maestro Paganini

Tutto è iniziato con il nome cupo della città natale del più grande violinista di tutti i tempi. In un piccolo quartiere di Genova, in uno stretto vicolo chiamato la Gatta Nera, il 27 ottobre 1782, Antonio Paganini, ex operaio portuale, e sua moglie Teresa Bocchardo, una semplice cittadina, ebbero un figlio, Niccolò. Antonio aveva un piccolo negozio al porto, era appassionato di musica e suonava il mandolino e il violino. Erano canzoni semplici, melodie popolari allegre e accattivanti, cantate da Antonio con una faccia cupa. Fortunatamente sua moglie, Teresa, era una donna tenera, mansueta e sottomessa. Incapace di cambiare il carattere del marito, sempre insoddisfatto e scorbutico, cercava di non contraddirlo. Teresa trovò conforto nella religione e nei bambini. Ne aveva cinque. Un giorno, la madre di Niccolò fece un sogno straordinario: le apparve un angelo e le chiese che tipo di misericordia da Dio avrebbe voluto ricevere. Poiché la donna, profondamente religiosa, amava molto la musica, chiese al divino messaggero che suo figlio Niccolò diventasse un grande musicista. La storia di questo meraviglioso sogno fece una forte impressione sul marito di Teresa, anche lui non indifferente alla musica. Dopo essersi consultati, i genitori di Niccolò decisero fermamente di insegnare al bambino a suonare il violino, uno strumento che divenne grazie agli sforzi di Guarneri, Stradivari e Amati simbolo musicale Italia.

Niccolò aveva sette anni quando suo padre mise per la prima volta nelle mani del futuro virtuoso un minuscolo violino, che da quel giorno divenne il suo unico giocattolo. Ma ben presto il giovane violinista si rese conto che fare musica non è solo un piacere, ma anche un lavoro duro e scrupoloso. Il ragazzo era molto stanco, ma suo padre costringeva il talentuoso bambino a lavorare tutto il giorno, non permettendogli di uscire a giocare con i suoi coetanei.

Mostrando perseveranza e volontà inarrestabile, Niccolò si interessò ogni giorno di più a suonare lo strumento. Indubbiamente, attività così eccessive, mancanza di ossigeno, movimento e nutrizione, non potevano che influire sul suo corpo in crescita e, ovviamente, minare la salute del ragazzo. Un giorno Niccolò, stremato da tante ore di studio, cadde esanime in coma catalettico. I genitori consideravano il ragazzo morto, perché non dava segni di vita. Niccolò tornò in sé solo in una bara con i suoni strazianti della musica del lutto. Il suo udito perfetto era incapace di percepire la falsità anche quando Paganini era tra la vita e la morte. Di ritorno dall '"altro mondo", il giovane violinista, con ancora più zelo, si è messo a padroneggiare le complesse tecniche di suonare il suo strumento musicale preferito. Grazie alla sua diligenza e fermezza di carattere per molto poco tempo Niccolò ottenne un così grande successo che la fama delle sue straordinarie capacità andò ben oltre il modesto vicolo del Gatto Nero.

Già all'età di otto anni Niccolò scrisse una sonata per violino e diverse difficili variazioni. Il primo serio maestro di Paganini fu il poeta, violinista e compositore genovese Francesco Gnecco. All'età di dieci anni e mezzo Niccolò prese 30 lezioni dal violinista Giacomo Costa in sei mesi e, contemporaneamente, iniziò a suonare regolarmente nelle chiese durante le funzioni domenicali e festive. Nel quotidiano genovese Avvisi del 31 maggio 1794 si leggeva: “Lunedì 26 maggio si tenne una messa nella chiesa di San Filippo Neri. Il concerto armonico è stato eseguito dal più abile giovane di undici anni, il signor Niccolò Paganini, allievo del famoso insegnante di musica Giacomo Costa, che ha suscitato l'ammirazione universale. Impossibile non citare un altro maestro di Niccolò Paganini - il violoncellista, ottimo polifonista Gasparo Garetti, che instillò nel giovane un'ottima tecnica compositiva. Sviluppando la capacità di ascoltare con l'udito interiore, lo costrinse a comporre senza strumento.

Man mano che l'arte di suonare il violino Niccolò si fa più virtuosistica e raffinata, Antonio Paganini accompagna il giovane violinista nella prima tournée di concerti nelle città d'Italia: Milano, Bologna, Firenze, Pisa e Livorno. Il successo accompagna il piccolo virtuoso ovunque e infiamma sempre di più l'anima giovane talento. Niccolò sa intuitivamente che non può il modo migliore esprimersi e raggiungere le vette della sua arte, se non trova nei suoi scritti un'applicazione del suo temperamento appassionato. Grandi i suoi predecessori: Corelli, Vivaldi, Tartini, la cui opera fu studiata a fondo da Paganini, ma la loro musica, scritta in maniera pacata e sobria, non corrispondeva al carattere burrascoso e sfrenato di Paganini. Stranamente, ma fu in giovane età che nacquero molti dei suoi famosi capricci, dove si può rintracciare il ripensamento creativo delle tecniche e dei principi del violino nella musica, introdotti per la prima volta dal compositore italiano Locatelli, che erano piuttosto esercizi tecnici. Ma non appena la mano di un genio ha toccato le formule asciutte, queste, dopo essere cambiate, si sono trasformate in miniature originali e brillanti, sbalorditive per il loro virtuosismo. I 24 Capricci di Paganini rimangono ancora uno dei fenomeni più singolari della cultura musicale dell'arte violinistica, stupiscono con passione irrefrenabile, incredibile coraggio e originalità di pensiero. Queste piccole opere ebbero un fortissimo impatto sia sui musicisti dei grandi contemporanei italiani che sui compositori delle generazioni future. Ispirato dalle nuove, originali idee del virtuoso genovese, dopo aver arrangiato per il suo strumento "Companella" e alcuni capricci di Paganini, Franz Liszt scoprì nuova era nella storia dell'arte pianistica.

Niccolò, suonando il violino, imitava il canto degli uccelli, il suono di un flauto, di una tromba, di un corno, il muggito di una vacca e il riso umano, utilizzando contrasti di timbri e registri, applicando una sbalorditiva varietà di effetti. Una volta Paganini sostituì il solito inchino con uno lungo, che dapprima suscitò le risate del pubblico, ma presto fu premiato per questa stranezza con calorosi applausi. Erano i primi anni del genio, Niccolò Paganini, ma c'erano ancora parecchie voci mistiche e leggende intorno alla vita del leggendario violinista.

Abate Rosso

4 marzo 1678, il grande compositore italiano Antonio Lucio Vivaldi. La sua opera più famosa è Le quattro stagioni. Quattro concerti per violino: autunno, inverno, primavera, estate. Fino ad oggi è uno dei più compositori popolari pace.

In gioventù, Antonio fu tonsurato monaco. E dopo 10 anni Vivaldi divenne abate e si mise nei guai con l'Inquisizione. Una volta, durante la messa, si è allontanato tre volte dall'altare per trascrivere una melodia che gli è venuta in mente. Segue una chiamata all'inquisitore e l'interrogatorio.

È vero che hai lasciato l'altare durante la messa?

Ho dovuto farlo perché soffro di attacchi d'asma.

E dicono che sei partito per registrare la musica che ti è venuta in mente.

Calunnia! Tutti quelli che mi conoscono confermeranno che ciò è dovuto ad attacchi di malattia al torace.

Stava davvero male. Un uomo magro dai capelli rossi con il petto infossato, le spalle strette, pallido, con una tonaca nera. La malattia lo ha soffocato. Ma era molto energico, lavorava a un ritmo folle. Vivaldi era l'unico compositore di quel tempo che poteva comporre un'opera in tre giorni. Ancora oggi è un record. Inoltre, ha messo in scena le sue opere. Rapidamente. Tre o quattro prove e il gioco è fatto. Ha scritto la partitura più velocemente di quanto il copista ne abbia preso una copia. Lavorava prevalentemente su commissione. Ha scritto musica per quasi tutte le festività e i cattolici hanno molte festività. Inoltre, divenne famoso in tutta Europa come violinista virtuoso, e nella sua nativa Venezia fu una figura di spicco.

Per 36 anni Vivaldi è stato direttore musicale dell'orfanotrofio femminile Ospedale della Pietà. Grazie all'intensa e poliedrica attività musicale di Vivaldi, il suo piccolo "conservatorio" iniziò a distinguersi notevolmente dagli altri di Venezia. Rosso, groovy, ci sono sempre musicisti e bambini intorno a lui. E, naturalmente, l'Inquisizione si è affezionata a lui.

Per Vivaldi, il soprannome è stato corretto: "L'astuto abate dai capelli rossi". Ciò era dovuto al fatto che aveva un carattere allegro e sfrenato, e inoltre usciva sempre da una situazione difficile con onore.

... Vivaldi ha concluso la sua vita a Vienna da mendicante, dimenticato da tutti, malato ... e per molto tempo la sua musica non ha suonato da nessuna parte. Fu ricordato solo dal grande Bach, che fece diverse trascrizioni dei suoi concerti per violino. Ma era un bel po ', Vivaldi aveva 500 concerti, più di 50 opere, contata, sinfonie ... Tutto questo non è stato ricordato per quasi tre secoli. Solo negli anni '20 scoprirono alcune note vecchie e inutili, iniziarono a suonare - ottima musica! Era Vivaldi. E da allora, Antonio Vivaldi è diventato uno dei compositori più popolari tra gli amanti della musica classica. Anche Telefono cellulare ora suonano "Le stagioni" (c) Andrey Konchalovsky, "Vale la pena ricordare"

C'è così tanto in uno strumento musicale storie mistiche e leggende, così come no e così musicisti brillanti e compositori che suonavano e componevano musica per qualche altro strumento. Ciò indica che il suono del violino non lascia nessuno indifferente e il violino è davvero un grande strumento.

Fedor Glaznitsyn Il violino è uno strumento che ha avuto un enorme impatto sulla musica. È stato ampiamente utilizzato nei brani classici, dove il suo suono dolce e fluido è stato molto utile. Anche l'arte popolare lo ha notato bellissimo strumento, sebbene sia apparso non molto tempo fa, è riuscito a prendere il suo posto musica etnica. Il violino è stato paragonato alla voce umana, poiché il suo suono è fluido e vario. La sua forma ricorda una silhouette femminile, che rende questo strumento vivo e animato. Oggi non tutti hanno una buona idea di cosa sia un violino. Risolviamo questa fastidiosa situazione. La storia dell'aspetto del violino Il violino deve il suo aspetto a molti strumenti etnici, ognuno dei quali ha avuto la propria influenza su di esso. Tra questi ci sono la crotta britannica, il bambir armeno e il rebab arabo. Il design del violino non è affatto nuovo, molti popoli orientali usano tali strumenti da secoli, suonando musica popolare su di essi fino ad oggi. La viola acquisì la sua forma attuale nel XVI secolo, quando la sua produzione fu avviata, iniziarono ad apparire grandi maestri, creando strumenti unici. C'erano molti di questi artigiani soprattutto in Italia, dove le tradizioni di creare violini sono ancora vive. Dal 17 ° secolo, il violino iniziò ad acquisire forma moderna. Fu allora che apparvero le composizioni, che sono considerate le prime opere scritte appositamente per questo delicato strumento. Si tratta di Romanesca per violino solo e basso di Biagio Marini e Capriccio stravagante di Carlo Farina. Negli anni successivi, i maestri di violino iniziarono ad apparire come funghi dopo la pioggia. Soprattutto a questo proposito eccelleva l'Italia, che ha dato i natali al maggior numero di grandi violinisti. Come funziona il violino Il violino ha ricevuto il suo suono morbido e profondo grazie a un design unico. Può essere diviso in 3 parti principali: questa è la testa, il collo e il corpo. La combinazione di questi dettagli permette allo strumento di produrre quei suoni ammalianti che lo hanno reso famoso in tutto il mondo. La parte più grande del violino è il corpo, sul quale sono attaccate tutte le altre parti. Si compone di due mazzi collegati da conchiglie. I mazzi sono realizzati da razze diverse legno per ottenere il suono più puro e più bello. La parte superiore è spesso realizzata in abete rosso e per la parte inferiore viene utilizzato acero, sicomoro o pioppo.
Mentre suoni il violino, la tavola armonica superiore risuona con il resto dello strumento, creando il suono. Per essere vivace e risonante, è reso il più sottile possibile. Su costosi violini artigianali, la parte superiore può essere spessa solo un paio di millimetri. La tavola armonica inferiore è generalmente più spessa e più resistente della parte superiore e il legno di cui è composta viene selezionato per adattarsi ai lati che collegano insieme entrambe le tavole armoniche. Conchiglie e tesoro I gusci sono i lati del violino, situati tra il ponte superiore e quello inferiore. Sono realizzati con lo stesso materiale del ponte inferiore. Inoltre, per queste parti viene spesso utilizzato legno dello stesso albero, accuratamente selezionato in base alla consistenza e al motivo. Questo disegno è tenuto non solo sulla colla, ma anche su piccoli cuscinetti che ne aumentano la resistenza. Si chiamano klots e si trovano all'interno della custodia. All'interno c'è anche una trave dei bassi, che trasmette le vibrazioni al corpo e conferisce ulteriore rigidità al piano superiore. Sul corpo del violino sono presenti due ritagli a forma di lettera latina f, che si chiamano efs. Non lontano dal ritaglio destro c'è una delle parti più importanti dello strumento: il tesoro. Questa è una piccola trave di legno che funge da distanziatore tra il ponte superiore e quello inferiore e trasmette vibrazioni. Il tesoro prende il nome dalla parola "anima", che allude all'importanza di questo piccolo dettaglio. Gli artigiani hanno notato che la posizione, le dimensioni e il materiale dell'homie hanno un effetto significativo sul suono dello strumento. Pertanto, solo un liutaio esperto può posizionare correttamente questa piccola ma importante parte del corpo. cordiera
La storia del violino e del suo design sarebbe incompleta senza menzionare un elemento così importante come il reggicorde, o sottomanico. In precedenza era scolpito nel legno, ma oggi la plastica è sempre più utilizzata per questo scopo. È la cordiera che fissa le corde all'altezza corretta. Inoltre, a volte su di esso si trovano delle macchine, il che rende molto più semplice l'impostazione dello strumento. Prima della loro apparizione, il violino era accordato esclusivamente con piroli, con i quali è molto difficile eseguire un'accordatura fine. Il sottocollo è trattenuto da un bottone inserito nel foro sul corpo dal lato opposto al collo. Questo design è costantemente sottoposto a forti sollecitazioni, quindi il foro deve adattarsi perfettamente al pulsante. Altrimenti, il guscio potrebbe rompersi, trasformando il violino in un inutile pezzo di legno. Avvoltoio Sulla parte anteriore della custodia è incollato il manico del violino, sotto il quale si trova la mano del musicista durante il gioco. Una tastiera è attaccata al manico: una superficie arrotondata in legno duro o plastica, su cui vengono premute le corde. La sua forma è studiata in modo tale che le corde non interferiscano tra loro durante la riproduzione. In questo caso è aiutato da un supporto che solleva le corde sopra la tastiera. Il supporto ha ritagli per le corde, che puoi realizzare secondo i tuoi gusti, poiché i nuovi supporti vengono venduti senza ritagli.
Ci sono anche scanalature per le corde sul capotasto. Si trova all'estremità del manico e separa le corde l'una dall'altra prima che entrino nella cassetta dei piroli. Contiene i piroli, che servono come strumento principale per accordare il violino. Sono semplicemente inseriti in fori di legno e non sono fissati con nulla. Grazie a ciò, il musicista può adattare l'andamento dei piroli in base alle proprie esigenze. Puoi renderli stretti e inflessibili applicando una leggera pressione durante l'accordatura. O viceversa, togli i pioli in modo che si muovano più facilmente, ma mantieni il sistema peggiore. stringhe Cos'è un violino senza corde? Un bellissimo ma inutile pezzo di legno, buono solo per piantarci dei chiodi. Le corde sono una parte molto importante dello strumento, poiché il suo suono dipende in gran parte da esse. Particolarmente importante è il ruolo del materiale di cui è composta questa piccola ma significativa parte del violino. Come ogni cosa nel nostro mondo, le corde sviluppano e assorbono i migliori doni dell'era tecnogenica. Tuttavia, il loro materiale originale difficilmente può essere definito high-tech.
Stranamente, ma gli intestini di pecora sono ciò che l'antico violino musicale. Sono stati essiccati, lavorati e strettamente attorcigliati per ricevere successivamente una corda. Gli artigiani sono riusciti a mantenere segreto per lungo tempo il materiale utilizzato nella produzione delle corde. I prodotti a base di intestini di pecora davano un suono molto morbido, ma si consumavano rapidamente e richiedevano frequenti accordature. Oggi puoi trovare anche corde simili, ma i materiali moderni sono molto più popolari. Corde moderne Oggi gli intestini di pecora sono a completa disposizione dei loro proprietari, poiché le corde di budello sono usate raramente. Sono stati sostituiti da metallo high-tech e prodotti sintetici. Le corde sintetiche suonano vicino ai loro predecessori in budello. Hanno anche un suono piuttosto morbido e caldo, ma mancano dei difetti che hanno i loro "colleghi" naturali. Un altro tipo di corde è l'acciaio, realizzato con vari metalli non ferrosi e preziosi, ma molto spesso dalle loro leghe. Suonano brillanti e forti, ma perdono in morbidezza e profondità. Queste corde sono adatte a molti brani classici che richiedono chiarezza e brillantezza. Inoltre trattengono il sistema per lungo tempo e sono abbastanza durevoli. Violino. Lungo raggio Dietro lunghi anni della sua esistenza, il violino è diventato popolare in tutto il pianeta. Particolarmente glorificato questo meraviglioso strumento musica classica. Il violino può rallegrare qualsiasi opera, molti compositori gli hanno dato un ruolo da protagonista nei loro capolavori. Tutti conoscono le opere immortali di Mozart o Vivaldi, in cui è stata prestata molta attenzione a questo strumento chic. Ma nel tempo il violino è diventato una reliquia del passato, sorte di una ristretta cerchia di intenditori o musicisti. Il suono elettronico ha sostituito questo strumento dalla musica popolare. I suoni fluidi e fluidi sono scomparsi, lasciando il posto a un ritmo vigoroso e primitivo.
Le note fresche per il violino venivano solitamente scritte solo per accompagnare i film, le nuove canzoni per questo strumento apparivano solo con artisti folcloristici, ma il loro suono era piuttosto monotono. Fortunatamente, dentro l'anno scorso ci sono molte band che si esibiscono musica contemporanea con la partecipazione del violino. Il pubblico è stanco dei monotoni ululati d'amore di un'altra pop star, aprendo i loro cuori a una musica strumentale profonda. violino di volpe Una storia divertente mette il violino nella canzone del famoso musicista - Igor Sarukhanov. Una volta scrisse una composizione che intendeva chiamare "Il cigolio della ruota". Tuttavia, il lavoro si è rivelato molto figurativo e vago. Pertanto, l'autore ha deciso di chiamarlo parole consonantiche, che avrebbero dovuto enfatizzare l'atmosfera della canzone. Fino ad ora, su Internet si stanno combattendo feroci battaglie per il nome di questa composizione. Ma cosa ne dice l'autore della canzone, Igor Sarukhanov? Violin-fox è il vero nome della canzone, secondo il musicista. Che si tratti di ironia o di un'idea interessante costruita su un gioco di parole, solo lo stesso artista intraprendente lo sa. Vale la pena imparare a suonare il violino? Sono sicuro che molte persone vogliono padroneggiare questo meraviglioso strumento, ma abbandonano questa idea senza iniziare a metterla in pratica. Per qualche ragione, si ritiene che imparare a suonare il violino sia un processo molto difficile. Dopotutto, non ci sono tasti, e nemmeno questo arco, che dovrebbe diventare un'estensione della mano. Certo, è più facile iniziare a imparare la musica con una chitarra o un pianoforte, ma all'inizio è solo più difficile padroneggiare l'arte di suonare il violino. Ma poi, quando le abilità di base sono saldamente padroneggiate, il processo di apprendimento diventa più o meno lo stesso di qualsiasi altro strumento. Il violino sviluppa bene l'orecchio, poiché non ha tasti. Questo sarà di grande aiuto in ulteriori lezioni di musica.
Se sai già cos'è un violino e hai deciso fermamente di padroneggiare questo strumento, allora è importante sapere che sono disponibili in diverse dimensioni. Per i bambini vengono selezionati modelli piccoli: 3/4 o 2/4. Per un adulto è necessario un violino standard - 4/4. Naturalmente, devi iniziare le lezioni sotto la supervisione di un mentore esperto, poiché è molto difficile imparare da solo. Per coloro che desiderano tentare la fortuna nel padroneggiare questo strumento da soli, sono stati creati molti libri di testo per tutti i gusti. Strumento musicale unico Oggi hai imparato cos'è un violino. Si scopre che non è una reliquia arcaica del passato, su cui possono essere eseguiti solo i classici. Ci sono sempre più violinisti, molti gruppi hanno iniziato a utilizzare questo strumento nel loro lavoro. Il violino si trova in molti Lavori letterari, soprattutto per i bambini. Ad esempio, il violino di Fenina di Kuznetsov, amato da molti bambini e persino dai loro genitori. Un buon violinista può suonare qualsiasi genere musicale dall'heavy metal alla musica pop. Possiamo tranquillamente affermare che il violino esisterà finché ci sarà musica.

Nessun altro strumento musicale è ricoperto da una tale aura di mistero e misteri come il violino. Eccone alcuni storie interessanti e fatti inaspettati sui grandi violinisti.

Niccolò Paganini

Il violinista più famoso della storia è l'italiano Nicolò Paganini. Paganini era un vero genio del violino, nessuno dei suoi contemporanei poteva nemmeno ripetere da vicino il suo stile di gioco, la facilità con cui eseguiva i passaggi più complessi con infallibile precisione. La performance di Paganini ha avuto un effetto quasi ipnotico sul pubblico. Alcuni credevano che Paganini avesse stretto un patto con il diavolo, motivo per cui la chiesa cercò persino di vietare i suoi concerti.

In uno dei concerti, Paganini ha eseguito la composizione solo su due corde. Uno dei suoi ammiratori ha detto con entusiasmo al maestro: "Sei una persona completamente insopportabile, chi può superarti adesso? Solo chi suona su una corda, ma questo è assolutamente impossibile!" A Paganini piacque l'idea e due settimane dopo eseguì la sonata su una sola corda.

Paganini ha tenuto concerti non solo al grande pubblico. Tutti i monarchi europei lo hanno invitato per un'esibizione personale, e una volta Paganini ha persino cantato un inno massonico nella Gran Loggia d'Italia. Per queste esibizioni ha ricevuto enormi compensi, ma a causa del suo amore per gioco d'azzardo spesso si trovava in situazioni in cui non aveva abbastanza soldi nemmeno per il cibo. Tuttavia, con la vecchiaia riuscì comunque ad accumulare una piccola fortuna.

Einstein

Pochi sanno che il creatore della teoria della relatività e nonno della bomba atomica, il fisico Albert Einstein, suonava magistralmente il violino. Einstein suonava il violino dall'età di sei anni e nel 1934 arrangiò un concerto di beneficenza dove ha eseguito opere di Mozart. Sulla stampa tedesca Einstein non veniva descritto come uno scienziato, ma come "un grande musicista, un violinista virtuoso incomparabile".

Guarineri da urlo

Lo strumento musicale più costoso al mondo è il violino, realizzato dal maestro italiano Giuseppe Guarineri. Nel 2010 è stato venduto all'asta a Chicago per 18 milioni di dollari, lo stesso maestro ha realizzato il violino preferito di Paganini, che il virtuoso ha lasciato in eredità alla sua nativa Genova prima della sua morte.

Giuseppe Tartino

Un altro grande violinista, Giuseppe Tartini, ha scritto il pezzo più complesso mai scritto per violino. Solo pochi possono farlo correttamente, anche oggi. Sonate du diable- Sonata del Diavolo o Trillo del Diavolo.

Ecco cosa ha raccontato Tartini sulla storia della composizione di quest'opera:

“Una volta, nel 1713, ho sognato di aver venduto la mia anima al diavolo. Tutto era come desideravo: il mio nuovo servitore era pronto a soddisfare ogni mio desiderio. Gli ho dato il mio violino per vedere se sapeva suonare. Quanto sono rimasto sbalordito nell'ascoltare una sonata così meravigliosa e bella, eseguita con tale abilità e arte che non potevo nemmeno immaginare. Mi sono sentito stregato, non riuscivo a respirare, e poi mi sono svegliato. Immediatamente, ho afferrato il violino per catturare almeno in parte il mio sogno. Ahimè, la differenza tra quello che ho sentito e quello che ho scritto è enorme. Tuttavia, ho ancora chiamato questa composizione "Devil's Trill"".