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Compositori nella sezione Compositori. Grandi compositori classici: un elenco dei migliori

La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e da quella russa odierna, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinavano l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, unendo la forma europea e lo spirito russo.

Puoi parlare molto di ciascuno di questi personaggi famosi, tutti non sono semplici e talvolta anche tragici destini, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composizione dell'opera Ruslan e Lyudmila. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima."

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una nuova parola nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, educato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa nei primi anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Il successo arrivò a M.I. Glinka nel 1836, dopo aver messo in scena l'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar"), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella world music, russo arte corale e la pratica sinfonica e operistica europea, nonché un eroe simile a Susanin, la cui immagine si generalizza Le migliori caratteristiche carattere nazionale.

VF Odoevsky ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte, e inizia un nuovo periodo nella sua storia: il periodo della musica russa".

La seconda opera, l'epopea Ruslan e Lyudmila (1842), che fu elaborata sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, per la natura profondamente innovativa dell'opera, fu accolta in modo ambiguo dal pubblico e le autorità e ha portato a MI Glinka pesanti esperienze. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Romanzi, opere sinfoniche e da camera rimasero nella sua eredità. Negli anni '90, "Patriotic Song" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su MI Glinka:“L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica “Kamarinskaya”. PI Čajkovskij

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non si distingueva per la buona salute, nonostante questo era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore sarebbe diventato un viaggiatore. Ne conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e capacità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica.

A.P. Borodin è un compositore di nugget russo, non aveva insegnanti di musicisti professionisti, tutti i suoi successi nella musica sono dovuti a lavoro indipendente padroneggiare la tecnica della composizione.

La formazione di A.P. Borodin è stata influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo), e due eventi diedero slancio alla densa occupazione della composizione nei primi anni 1860: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con il talentuoso pianista E.S. Protopopova e, in secondo luogo, l'incontro con M.A. Balakirev e unendosi alla comunità creativa dei compositori russi, nota come " mazzo possente».

Alla fine degli anni 1870 e 1880, A.P. Borodin viaggiò e fece numerose tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe, divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa alla fine del XIX secolo secolo.XV secolo.

Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un esempio di nazionale epico eroico nella musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (è stato completato dai suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si rifletteva l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e la potente forza del l'intero popolo russo, manifestato nella difesa della madrepatria.

Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto vario ed è considerato uno dei padri del russo musica sinfonica che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin:“Il talento di Borodin è ugualmente potente e sorprendente sia nella sinfonia, sia nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con passione, tenerezza e bellezza sorprendenti. VV Stasov

Fatto interessante: prende il nome da Borodin reazione chimica sali d'argento di acidi carbossilici con alogeni, risultanti in idrocarburi alogenati, che indagò per la prima volta nel 1861.

3. Modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica."

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, un membro del Mighty Handful. creatività innovativa Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.

Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato la sua abilità nella musica, ha studiato a St. tradizione familiare, militare. L'evento decisivo che ha determinato che Mussorgsky non è nato per il servizio militare, ma per la musica, è stato il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al Mighty Handful.

Mussorgsky è fantastico perché nelle sue opere grandiose - le opere Boris Godunov e Khovanshchina - ha catturato nella musica le pietre miliari drammatiche della storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di scene popolari di massa e un diversa ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo.

Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.

C'era tutto nella vita di Mussorgsky - sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per genuina purezza spirituale e disinteresse.

I suoi ultimi anni furono difficili: il disordine della vita, il mancato riconoscimento della creatività, la solitudine, la dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori.

La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche sviluppo musicale XX secolo e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione su MP Mussorgsky:"Suona originariamente russo in tutto ciò che ha fatto Mussorgsky" N. K. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione dei suoi "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò al diritto d'autore sulle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Ciajkovskij

(1840-1893)

“Sono un artista che può e deve portare onore alla sua Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che so fare. E voglio farlo con tutta la forza della mia anima”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha portato l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei più importanti compositori di musica classica mondiale.

nativo Provincia di Vyatka, sebbene radici paterne in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato fin dall'infanzia abilità musicale Tuttavia, la prima formazione e lavoro è stata nel campo della giurisprudenza.

Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Čajkovskij era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Mighty Handful", con le quali aveva un buon rapporto creativo e relazioni amichevoli, tuttavia, il suo lavoro non è meno intriso dello spirito russo, è riuscito a combinare in modo univoco l'eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha guidato vita attiva- è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America.

Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.

È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dal lavoro di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutte generi musicali Opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con un melodismo inimitabile, abbraccia le immagini della vita e della morte, dell'amore, della natura, dell'infanzia, le opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in un modo nuovo, vi si riflettono profondi processi di vita spirituale .

Citazione del compositore:“La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, nella luce e nell'ombra, in una parola, nella diversità nell'unità.”

"Un grande talento richiede un grande duro lavoro."

Citazione del compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa in cui vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" A.P. Cechov

Fatto interessante: L'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una tesi ha conferito a Čajkovskij il titolo di Dottore in musica, così come l'Accademia di Parigi belle arti lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Glazunov con i loro studenti M.M. Chernov e V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale domestico. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò in molti paesi dell'Europa e due Americhe. Educazione musicale ricevuto prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del Mighty Handful, che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il talentuoso compositore.

Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano la diversità di genere, decisioni stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, linee vocali melodiche sono i principali.

Due direzioni principali contraddistinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epopea, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".

Oltre all'attività creativa indipendente diretta, N.A. Rimsky-Korsakov è noto come pubblicista, compilatore di collezioni canzoni folk, per il quale ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore scuola di compositore, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione del compositore:“Rimsky-Korsakov era un uomo molto russo e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbe essere particolarmente apprezzata oggi. Mstislav Rostropovich

Curiosità sul compositore: Nikolai Andreevich ha iniziato la sua prima lezione di contrappunto in questo modo:

Ora parlerò molto e tu ascolterai molto attentamente. Allora parlerò di meno, e tu ascolterai e penserai, e, infine, non parlerò affatto, e penserai con la tua testa e lavorerai in modo indipendente, perché il mio compito di insegnante è diventare inutile per te .. .

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Le melodie e le canzoni del popolo russo hanno ispirato il lavoro di famosi compositori della seconda metà del XIX secolo. Tra questi c'erano P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka e A.P. Borodin. Le loro tradizioni sono state continuate da un'intera galassia di figure musicali eccezionali. I compositori russi del XX secolo sono ancora popolari.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Creatività A.N. Scriabin (1872-1915), compositore russo e pianista di talento, insegnante, innovatore, non può lasciare nessuno indifferente. A volte si possono sentire momenti mistici nella sua musica originale e impulsiva. Il compositore è attratto e attratto dall'immagine del fuoco. Anche nei titoli delle sue opere, Scriabin ripete spesso parole come fuoco e luce. Ha cercato di trovare un modo per combinare suono e luce nelle sue opere.

Il padre del compositore, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un noto diplomatico russo, un vero consigliere di stato. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nata Shchetinina), era conosciuta come una pianista di grande talento. Si è laureata con lode al Conservatorio di San Pietroburgo. Suo attività professionale iniziò con successo, ma poco dopo la nascita di suo figlio morì di tubercolosi. Nel 1878 Nikolai Alexandrovich completò i suoi studi e fu assegnato all'ambasciata russa a Costantinopoli. L'educazione del futuro compositore è stata continuata dai suoi parenti stretti: la nonna Elizaveta Ivanovna, sua sorella Maria Ivanovna e la sorella del padre Lyubov Alexandrovna.

Nonostante il fatto che all'età di cinque anni Scriabin abbia imparato a suonare il pianoforte e poco dopo abbia iniziato a studiare composizioni musicali, secondo la tradizione di famiglia, ha ricevuto un'educazione militare. Si è laureato alla 2a Mosca corpo dei cadetti. Allo stesso tempo, ha preso lezioni private di pianoforte e teoria musicale. Successivamente è entrato al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una piccola medaglia d'oro.

All'inizio della sua attività creativa, Scriabin seguì consapevolmente Chopin, scegliendo gli stessi generi. Tuttavia, anche in quel momento, il suo talento era già evidente. All'inizio del XX secolo scrisse tre sinfonie, poi "The Poem of Ecstasy" (1907) e "Prometheus" (1910). È interessante notare che il compositore ha integrato la partitura di "Prometheus" con una leggera parte di tastiera. Fu il primo a utilizzare la musica leggera, il cui scopo è caratterizzato dalla divulgazione della musica con il metodo della percezione visiva.

La morte accidentale del compositore ha interrotto il suo lavoro. Non ha mai realizzato il suo piano per creare il "Mistero": una sinfonia di suoni, colori, movimenti, odori. In quest'opera, Scriabin ha voluto raccontare a tutta l'umanità i suoi pensieri più intimi e ispirarlo a creare un nuovo mondo, segnato dall'unione dello Spirito Universale e della Materia. Le sue opere più significative furono solo una prefazione a questo grandioso progetto.

Famoso compositore, pianista, direttore d'orchestra russo S.V. Rachmaninov (1873-1943) nacque in una ricca famiglia nobile. Il nonno di Rachmaninoff era un musicista professionista. Le prime lezioni di pianoforte gli furono date da sua madre, e successivamente invitarono l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya. Nel 1885 i suoi genitori lo assegnarono a un collegio privato al professore del Conservatorio di Mosca N.S. Zverev. L'ordine e la disciplina nell'istituzione educativa hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del futuro personaggio del compositore. Successivamente si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro. Mentre era ancora uno studente, Rachmaninoff era molto popolare tra il pubblico di Mosca. Ha già creato il suo "Primo concerto per pianoforte", così come altri romanzi e opere teatrali. E il suo "Preludio in do diesis minore" è diventato molto composizione popolare. Grande P.I. Čajkovskij ha attirato l'attenzione su lavoro di laurea Sergei Rachmaninov - l'opera "Oleko", che è stata scritta da lui sotto l'impressione della poesia di A.S. Pushkin "Zingari". Pyotr Ilyich è riuscito a metterlo in scena Teatro Bolshoj, ha cercato di aiutare con l'inclusione di quest'opera nel repertorio del teatro, ma è morto improvvisamente.

Dall'età di vent'anni, Rachmaninov ha insegnato in diversi istituti, ha dato lezioni private. Su invito del famoso filantropo, personaggio teatrale e musicale Savva Mamontov, all'età di 24 anni, il compositore diventa il secondo direttore dell'Opera privata russa di Mosca. Lì divenne amico di F.I. Chaliapin.

La carriera di Rachmaninov fu interrotta il 15 marzo 1897 a causa del rifiuto della sua innovativa Prima Sinfonia da parte del pubblico di San Pietroburgo. Le recensioni per questo lavoro sono state davvero devastanti. Ma il compositore è rimasto molto turbato dalla recensione negativa lasciata da N.A. Rimsky-Korsakov, la cui opinione Rachmaninoff apprezzava molto. Successivamente, cadde in una depressione prolungata, dalla quale riuscì a uscire con l'aiuto di un ipnotizzatore N.V. Dal.

Nel 1901 Rachmaninoff completò il suo secondo concerto per pianoforte. E da quel momento inizia il suo attivo lavoro creativo come compositore e pianista. Stile unico Rachmaninov ha combinato inni della chiesa russa, romanticismo e impressionismo. Considerava la melodia il principale principio guida nella musica. Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera preferita dell'autore: la poesia "The Bells", che ha scritto per orchestra, coro e solisti.

Alla fine del 1917, Rachmaninoff lasciò la Russia con la sua famiglia, lavorò in Europa e poi partì per l'America. Il compositore era molto turbato dalla rottura con la Patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, ha dato concerti di beneficenza, i cui proventi sono stati inviati al Fondo dell'Armata Rossa.

La musica di Stravinsky è notevole per la sua diversità stilistica. All'inizio della sua attività creativa, è basata sul russo tradizioni musicali. E poi nelle opere si sente l'influenza del neoclassicismo, caratteristico della musica francese di quel periodo e della dodecafonia.

Igor Stravinsky è nato a Oranienbaum (ora la città di Lomonosov), nel 1882. Il padre del futuro compositore Fyodor Ignatievich è un famoso Cantante di opera, uno dei solisti del Teatro Mariinsky. Sua madre era la pianista e cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dall'età di nove anni, gli insegnanti gli hanno insegnato lezioni di pianoforte. Terminato il ginnasio, su richiesta dei genitori, entra nella facoltà di giurisprudenza dell'università. Per due anni, dal 1904 al 1906, prese lezioni da N.A. Rimsky-Korsakov, sotto la cui guida scrisse le prime opere: lo scherzo, la sonata per pianoforte, il Fauno e la suite della pastorella. Sergei Diaghilev ha molto apprezzato il talento del compositore e gli ha offerto collaborazione. Il lavoro congiunto ha portato a tre balletti (messi in scena da S. Diaghilev): The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Poco prima della prima guerra mondiale, il compositore partì per la Svizzera, poi per la Francia. Inizia un nuovo periodo nel suo lavoro. Studia gli stili musicali del XVIII secolo, scrive l'opera Edipo Re, musica per il balletto Apollo Musagete. La sua calligrafia è cambiata più volte nel tempo. Per molti anni il compositore ha vissuto negli Stati Uniti. La sua ultima opera famosa è Requiem. Una caratteristica del compositore Stravinsky è la capacità di cambiare costantemente stili, generi e direzioni musicali.

Il compositore Prokofiev è nato nel 1891 in un piccolo villaggio nella provincia di Ekaterinoslav. Il mondo della musica gli è stato aperto da sua madre, una brava pianista che ha spesso eseguito opere di Chopin e Beethoven. È diventata anche un vero mentore musicale per suo figlio e, inoltre, gli ha insegnato tedesco e francese.

All'inizio del 1900, il giovane Prokofiev riuscì a frequentare il balletto della Bella Addormentata e ad ascoltare le opere Faust e Prince Igor. L'impressione ricevuta dalle esibizioni dei teatri di Mosca è stata espressa in propria creatività. Scrive l'opera "The Giant", e poi l'ouverture di "Desert Shores". I genitori si rendono presto conto che non possono più insegnare musica ai loro figli. Ben presto, all'età di undici anni, il compositore alle prime armi fu presentato al famoso compositore e insegnante russo S.I. Taneyev, che ha chiesto personalmente a R.M. Gliera per impegnarsi nella composizione musicale con Sergei. S. Prokofiev all'età di 13 anni ha superato gli esami di ammissione al Conservatorio di San Pietroburgo. All'inizio della sua carriera, il compositore è stato in tournée e si è esibito a lungo. Tuttavia, il suo lavoro ha causato incomprensioni tra il pubblico. Ciò era dovuto alle caratteristiche delle opere, che erano espresse nel modo seguente:

stile modernista;
distruzione di canoni musicali stabiliti;
stravaganza e inventiva delle tecniche compositive

Nel 1918 S. Prokofiev se ne andò e tornò solo nel 1936. Già in URSS scriveva musica per film, opere, balletti. Ma dopo essere stato accusato, insieme a numerosi altri compositori, di "formalismo", si è praticamente trasferito a vivere in campagna, ma ha continuato a scrivere opere musicali. La sua opera "Guerra e pace", i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" sono diventati proprietà della cultura mondiale.

I compositori russi del XX secolo, vissuti all'inizio del secolo, non solo hanno preservato le tradizioni della precedente generazione dell'intellighenzia creativa, ma hanno anche creato la loro arte unica, per la quale le opere di P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Grandi compositori, i cui nomi sono ampiamente conosciuti in tutto il mondo, hanno creato un numero enorme di opere preziose. Le loro creazioni sono davvero uniche. Ognuno di loro ha uno stile individuale e unico.

Grandi compositori del mondo (stranieri). Elenco

Di seguito ci sono compositori stranieri secoli diversi i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo. Questo:

A.Vivaldi.
JS Bach.
W.A.Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F.Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R.Wagner.
G. Verdi.
A.Berg.
A. Schönberg.
J.Gershwin.
O. Messian.
C. Ives.
B.Britten.

Grandi compositori del mondo (russi). Elenco

Ha creato un gran numero di operette, ha lavorato con forme musicali leggere di un personaggio di danza, in cui ha avuto molto successo. Grazie a Strauss, il valzer è diventato estremamente danza popolare a Vienna. A proposito, le palle sono ancora tenute lì. L'eredità del compositore comprende polke, balletti e quadriglie.

E G. Verdi - i grandi che hanno creato un numero enorme di opere che hanno conquistato il sincero amore del pubblico.

Il tedesco Richard Wagner è stato il rappresentante più importante del modernismo nella musica di questo secolo. Il suo patrimonio operistico è ricco. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman e altre opere sono ancora rilevanti, popolari e messe in scena.

Il compositore italiano Giuseppe Verdi è una figura molto maestosa. Ha dato all'opera italiana un nuovo respiro, pur rimanendo fedele alle tradizioni operistiche.

Compositori russi del XIX secolo

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky sono i grandi compositori di musica classica del XIX secolo che vissero e crearono le loro opere in Russia.

Le opere di Mikhail Ivanovich Glinka hanno determinato la nazionale e importanza globale nella storia della musica russa. Il suo lavoro, cresciuto con canzoni popolari russe, è profondamente nazionale. È giustamente considerato un innovatore, l'antenato del russo classici musicali. Glinka ha lavorato fruttuosamente in tutte le sue opere Ivan Susanin (Una vita per lo zar) e Ruslan e Lyudmila hanno aperto la strada a due direzioni principali. Grande importanza in sviluppo arte musicale aveva anche le sue opere sinfoniche: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" e molte altre.

Alexander Porfiryevich Borodin è un grande compositore russo. Il suo lavoro è di portata ridotta, ma significativo nei contenuti. Il posto centrale è occupato da immagini storiche eroiche. Intreccia strettamente il profondo lirismo con l'ampiezza epica. L'opera "Prince Igor" combina le caratteristiche del dramma musicale popolare e dell'opera epica. La sua prima e seconda sinfonia segnano una nuova direzione nella sinfonia russa: eroica-epica. Nel campo dei testi vocali da camera, è diventato un vero innovatore. I suoi romanzi: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" e molti altri. Borodin ha avuto un impatto significativo sui suoi seguaci.

Modest Petrovich Mussorgsky è un altro grande compositore russo del XIX secolo. Era un membro del circolo Balakirev, che si chiamava "The Mighty Handful". Ha lavorato fruttuosamente in una varietà di generi diversi. Le sue opere sono bellissime: “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “ Fiera Sorochinskaya". Le sue opere mostrano caratteristiche individualità creativa. Possiede una serie di romanzi: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Catturano i caratteri nazionali unici.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositore, direttore d'orchestra, insegnante.

Nel suo lavoro stavano conducendo l'opera e generi sinfonici. Il contenuto della sua musica è universale. Le sue opere The Queen of Spades e Eugene Onegin sono capolavori della musica classica russa. Anche la sinfonia occupa un posto centrale nel suo lavoro. Le sue opere divennero note in tutto il mondo durante la sua vita.

Rappresentanti della nuova scuola viennese

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sono grandi compositori che hanno vissuto e creato le loro opere per tutto il XX secolo.

Alban Berg è diventato famoso nel mondo grazie alla sua straordinaria opera Wozzeck, che ha fatto una forte impressione sugli ascoltatori. Lo ha scritto per diversi anni. La sua prima ebbe luogo il 14 dicembre 1925. IN attualmente Wozzeck è un classico esempio di opera del XX secolo.

Anton Webern - Compositore austriaco, uno dei rappresentanti più brillanti del nuovo scuola viennese. Nelle sue opere ha utilizzato la tecnica del seriale e del dodecafono. La concisione e la concisione del pensiero, la concentrazione di mezzi musicali ed espressivi sono inerenti ad essa. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza su Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e molti altri compositori russi e stranieri.

Arnold Schoenberg è un rappresentante di spicco di uno stile musicale come l'espressionismo. Autore della tecnica del seriale e del dodecafono. I suoi scritti: Secondo quartetto d'archi(Fa diesis minore), "Dramma con musica per coro e orchestra", l'opera "Mosè e Aronne" e molti altri.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Questi sono i grandi compositori del 20° secolo conosciuti in tutto il mondo.

George Gershwin è un compositore e pianista americano. È diventato estremamente popolare grazie al suo lavoro su larga scala Porgy and Bess. Questa è un'opera "folklorica". È basato sul romanzo di Dubos Hayward. Non meno famoso opere strumentali: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" e molti altri.

Olivier Messiaen - compositore francese, organista, insegnante, teorico musicale. Nelle sue notevoli opere teoriche, ha delineato nuovi e piuttosto complessi principi di composizione musicale. Le idee teologiche si riflettevano nelle sue opere. Era molto affascinato dalle voci degli uccelli. Pertanto, ha creato il "Catalogo degli uccelli" per pianoforte.

Charles Ives è un compositore americano. Il suo lavoro è stato influenzato musica folk. Pertanto, il suo stile è estremamente unico. Ha creato cinque sinfonie, cinque sonate per violino, due sonate per pianoforte, la cantata "Heavenly Country" e molte altre opere.

Compositori russi del XX secolo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich sono i grandi compositori del XX secolo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositore, direttore d'orchestra, pianista.

La sua musica è varia nei contenuti. Contiene testi ed epica, umorismo e dramma, psicologismo e caratterizzazione. La creatività dell'opera e del balletto ha stabilito nuovi principi e tecniche di drammaturgia musicale. Le sue opere sono The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofiev ha lavorato nel genere della musica da film. La sua cantata "Alexander Nevsky", creata in collaborazione con il regista S. Eisenstein, è ampiamente conosciuta.

Igor Fyodorovich Stravinsky - compositore emigrato, direttore d'orchestra.

Il suo lavoro è diviso in periodi russi e stranieri. I suoi balletti più brillanti: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Anche Stravinsky ha dato un grande contributo al genere sinfonico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositore, insegnante, pianista. Il suo lavoro è poliedrico nei generi e nel contenuto figurativo. Soprattutto la sua importanza come compositore-sinfonista. Le sue quindici sinfonie riflettono il complesso mondo dei sentimenti umani con esperienze, lotte, tragici conflitti. La sua opera "Katerina Izmailova" è un'opera eccellente di questo genere.

Conclusione

La musica dei grandi compositori è scritta in generi diversi, contiene trame sfaccettate, tecniche costantemente aggiornate che corrispondono a un'epoca particolare. Alcuni compositori si sono distinti in alcuni generi, mentre altri hanno coperto con successo quasi tutte le aree. Di tutta la galassia dei grandi compositori, è difficile individuare il migliore. Tutti loro hanno dato un contributo significativo alla storia del mondo cultura musicale.

La musica classica non è neanche lontanamente popolare oggi come lo era nella sua età dell'oro dal 17° secolo all'inizio del 20° secolo, ma è ancora impressionante e fonte d'ispirazione per molti. Conosciuto compositori musicali chi ha creato queste grandi opere potrebbe essere vissuto centinaia di anni fa, ma i loro capolavori rimangono ancora insuperati.

Notevoli compositori tedeschi

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven è uno dei nomi più importanti nella storia della musica classica. Fu un innovatore della sua epoca, ampliando la portata della sinfonia, della sonata, del concerto, del quartetto e combinando voci e strumenti in modi nuovi, sebbene genere vocale non era così interessato. Il pubblico non accettò subito le sue idee innovative, ma la fama non tardò ad aspettare, quindi anche durante la vita di Beethoven il suo lavoro fu debitamente apprezzato.

Tutta la vita di Beethoven fu segnata da una lotta per un udito sano, ma la sordità lo colse ancora: alcuni dei opere maggiori il grande compositore sono stati creati durante gli ultimi dieci anni della sua vita, quando non era più in grado di sentire. Una delle più opere famose Beethoven sono " Serenata al chiaro di luna"(n. 14), la commedia "To Elise", sinfonia n. 9, sinfonia n. 5.

Johann Sebastian Bach

Un altro mondo famoso compositore tedescoè Johann Sebastian Bach - un brillante autore, le cui opere nel XIX secolo suscitarono interesse anche tra coloro che non erano interessati alla musica classica seria. Ha scritto e musica d'organo, e vocale-strumentale e musica per altri strumenti e ensemble strumentali, sebbene genere operisticoè riuscito comunque ad andare in giro. Molto spesso era impegnato nella scrittura di cantate, fughe, preludi e oratori, nonché arrangiamenti corali. Fu Bach, insieme a Georg Friedrich Handel, gli ultimi compositori dell'era barocca.

Nel corso della sua vita, ha creato più di mille brani musicali. Le opere più famose di Bach: Toccata e Fuga in re minore BWV 565, Pastorale BWV 590, "Concerti brandeburghesi", cantate "Contadino" e "Caffè", messa "Passione di Matteo".

Riccardo Wagner

Wagner non è stato solo uno dei compositori più influenti al mondo, ma anche uno dei più controversi, a causa della sua visione del mondo antisemita. Era un sostenitore nuova forma opera, che chiamava "dramma musicale" - in essa si fondevano tutti gli elementi musicali e drammatici. A tal fine, ha sviluppato uno stile compositivo in cui l'orchestra svolge un ruolo drammatico tanto quanto i cantanti che si esibiscono.

Lo stesso Wagner scrisse i suoi libretti, che chiamò "poesie". La maggior parte delle trame di Wagner erano basate su miti e leggende europee. È meglio conosciuto per il suo ciclo di diciotto ore di opere epiche in quattro parti chiamate Der Ring des Nibelungen, l'opera Tristan und Isolde e il dramma musicale Parsifal.

Famosi compositori russi

Mikhail Ivanovic Glinka

Glinka è solitamente indicato come il fondatore della tradizione nazionale russa nella musica, ma le sue opere russe offrivano una sintesi della musica occidentale con melodie russe. La prima opera di Glinka fu A Life for the Tsar, che fu ben accolta alla sua prima produzione nel 1836, ma la seconda opera, Ruslan e Lyudmila, con un libretto scritto da Pushkin, non fu così popolare. Tuttavia, ha mostrato nuovo tipo drammaturgia - opera storico-eroica o epica.

Glinka è diventato il primo dei compositori russi che ha ottenuto il riconoscimento mondiale. Le opere più famose di Mikhail Ivanovich: l'opera "Ivan Susanin", un valzer fantasy per un'orchestra sinfonica e un'ouverture-sinfonia su un tema circolare russo.

Peter Ilyich Ciajkovskij

Čajkovskij è uno dei compositori più apprezzati e famosi al mondo. Per molti è anche il compositore russo più amato. Il lavoro di Čajkovskij, tuttavia, è molto più occidentale delle opere scritte da altri compositori suoi contemporanei, poiché ha utilizzato entrambe le melodie popolari russe ed è stato guidato dall'eredità di compositori tedeschi e austriaci. Lo stesso Čajkovskij non era solo un compositore, ma anche direttore d'orchestra, insegnante di musica e critico.

Nessun altro compositori famosi La Russia, forse, non è famosa per la creazione di produzioni di balletto nel modo in cui è famoso Čajkovskij. al massimo famosi balletti Ciajkovskij sono: "Lo Schiaccianoci", " Il lago dei cigni e La bella addormentata. Ha anche scritto opere; i più famosi sono La regina di picche, Eugene Onegin.

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Il lavoro di Sergei Vasilyevich ha assorbito le tradizioni del post-romanticismo e ha preso forma in uno stile unico nella cultura musicale del XX secolo, diverso da qualsiasi altro al mondo. Ha sempre gravitato verso grandi forme musicali. Fondamentalmente, le sue opere sono piene di malinconia, drammaticità, forza e ribellione; spesso mostravano immagini dell'epopea popolare.

Rachmaninov era conosciuto non solo come compositore, ma anche come pianista, quindi luogo significativo nel suo lavoro sono le opere per pianoforte che occupano. Ha iniziato a studiare musica per pianoforte all'età di quattro anni. Il genere che definisce Rachmaninov era il concerto per pianoforte e l'orchestra. Le opere più famose di Rachmaninoff sono la Rapsodia su un tema di Paganini e quattro concerti per pianoforte e orchestra.

Compositori famosi del mondo

Giuseppe Francesco Verdi

Difficile immaginare l'Ottocento senza la musica di Giuseppe Verdi, uno dei classici della cultura musicale italiana. Soprattutto Verdi si è sforzato di portare il realismo musicale nella produzione operistica, ha sempre lavorato direttamente con cantanti e librettisti, ha interferito nel lavoro dei direttori e non ha tollerato false esibizioni. Ha detto che gli piaceva tutto ciò che era bello nell'arte.

Come molti compositori, Verdi ha guadagnato la massima popolarità grazie alla creazione di opere. Le più famose tra loro sono le opere Otello, Aida, Rigoletto.

Federico Chopin

Il più famoso compositore polacco, Frederic Chopin, ha sempre illuminato nelle sue opere la bellezza della sua terra natia e creduto nella sua grandezza nel futuro. Il suo nome è l'orgoglio del popolo polacco. Chopin si distingue nel campo della musica classica in quanto ha scritto opere solo per esecuzione pianistica rispetto ad altre. compositori famosi con la loro varietà di sinfonie e opere; ora le opere di Chopin sono diventate la base per il lavoro dei pianisti di oggi.

Chopin era impegnato nella scrittura di brani per pianoforte, notturni, mazurche, studi, valzer, polacche e altre forme, e i più famosi tra loro sono il valzer d'autunno, il notturno in do diesis minore, la rapsodia primaverile, la fantasia improvvisata in do diesis minore.

Edvard Grieg

Il famoso compositore norvegese e figura musicale Edvard Grieg si è specializzato in canto da camera e musica per pianoforte. Il lavoro di Grieg è stato tangibilmente influenzato dall'eredità del romanticismo tedesco. Lo stile brillante e riconoscibile di Grieg può essere caratterizzato da una direzione come l'impressionismo musicale.

Spesso, durante la creazione delle sue opere, Grieg si è ispirato a racconti popolari, melodie e leggende. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura musicale norvegese e dell'arte in generale. Le opere più famose del compositore sono l'ouverture "In Autumn", il concerto per pianoforte e orchestra del 1868, la musica per la commedia "Peer Gynt", la suite "Dal tempo di Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

E, naturalmente, i compositori più famosi di tutti i tempi non possono fare a meno di questo nome, che conoscono anche persone lontane dalla musica classica. compositore austriaco e un virtuoso interprete, Mozart ha creato una serie di opere, concerti, sonate e sinfonie che hanno avuto un enorme impatto sulla musica classica e, di fatto, l'hanno plasmata.

È cresciuto come un bambino prodigio: ha imparato a suonare il pianoforte all'età di tre anni, ea cinque già creava piccoli pezzi di opere musicali. La prima sinfonia è stata scritta da lui all'età di otto anni, la prima opera all'età di dodici anni. Mozart aveva un orecchio fenomenale per la musica e un'incredibile capacità di suonare molti strumenti musicali e improvvisare.

Durante la sua vita, Mozart creò più di seicento opere musicali, alcune delle più famose tra cui l'opera Le Nozze di Figaro, la sinfonia n. 41 Giove, la 3a parte della sonata n. 11 Marcia turca, il concerto per flauto e arpa con orchestra e "Requiem" in re minore, K.626.

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Cos'è la musica classica

Musica classica - melodie incantevoli create da autori di talento, giustamente chiamati compositori classici. Le loro opere sono uniche e saranno sempre richieste da artisti e ascoltatori. La classica, da un lato, è solitamente chiamata musica rigorosa e profonda che non è correlata alle direzioni: rock, jazz, folk, pop, chanson, ecc. sviluppo storico la musica è il periodo tra la fine del XIII e l'inizio del XX secolo, chiamato classicismo.

I temi classici si distinguono per intonazione sublime, raffinatezza, varietà di sfumature e armonia. Hanno un effetto positivo sulla visione emotiva del mondo di adulti e bambini.

Fasi di sviluppo della musica classica. La loro breve descrizione e i principali rappresentanti

Nella storia dello sviluppo della musica classica, si possono distinguere le fasi:

Rinascimento o Rinascimento - inizi del XIV - ultimo quarto del XVI secolo. In Spagna e in Inghilterra, il Rinascimento durò fino all'inizio del XVII secolo.
Barocco - venne a sostituire il Rinascimento e durò fino all'inizio del XVIII secolo. La Spagna era il centro dello stile.
Il classicismo è un periodo di sviluppo della cultura europea dall'inizio del XVIII all'inizio del XIX secolo.
Il romanticismo è una direzione opposta al classicismo. Durò fino alla metà del XIX secolo.
Classici del XX secolo - l'era moderna.

Breve descrizione e principali rappresentanti dei periodi culturali

1. Rinascimento: un lungo periodo di sviluppo di tutte le aree della cultura. - Tommaso Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compose e lasciò ai posteri creazioni immortali.

2. Barocco: in quest'epoca compaiono nuove forme musicali: polifonia, opera. Fu durante questo periodo che Bach, Handel, Vivaldi crearono le loro famose creazioni. Le fughe di Bach sono costruite secondo i requisiti del classicismo: osservanza obbligatoria dei canoni.

3. Classicismo. Compositori classici viennesi che hanno creato le loro creazioni immortali nell'era del classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Appare la forma della sonata, aumenta la composizione dell'orchestra. e Haydn differiscono dalle ponderose opere di Bach per la loro costruzione semplice e l'eleganza delle loro melodie. Era ancora un classico, alla ricerca della perfezione. Le composizioni di Beethoven sono l'orlo del contatto tra stili romantici e classici. Nella musica di L. van Beethoven c'è più sensualità e ardore che canonicità razionale. Spiccavano generi così importanti come sinfonia, sonata, suite, opera. Beethoven ha dato origine al periodo romantico.

4. Romanticismo. Le opere musicali sono caratterizzate da colore e drammaticità. Si formano vari generi di canzoni, ad esempio ballate. Le composizioni per pianoforte di Liszt e Chopin hanno ricevuto riconoscimenti. Le tradizioni del romanticismo furono ereditate da Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Classici del XX secolo - caratterizzati dal desiderio di innovazione nelle melodie degli autori, sono sorti i termini aleatorio, atonalismo. Le opere di Stravinsky, Rachmaninov, Glass sono riferite al formato classico.

Compositori classici russi

Čajkovskij P.I. - Compositore russo critico musicale, personaggio pubblico, insegnante, direttore d'orchestra. Le sue composizioni sono le più eseguite. Sono sinceri, facilmente percepibili, riflettono l'originalità poetica dell'anima russa, immagini pittoresche della natura russa. Il compositore ha creato 6 balletti, 10 opere, più di cento romanzi, 6 sinfonie. Il balletto di fama mondiale "Il lago dei cigni", l'opera "Eugene Onegin", "Album per bambini".

Rachmaninov S.V. - lavori compositore eccezionale emotivo e allegro, e alcuni sono drammatici nel contenuto. I loro generi sono diversi: dalle piccole commedie ai concerti e alle opere. Le opere generalmente riconosciute dell'autore: le opere "The Miserly Knight", "Aleko" basato sul poema di Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" basato su una trama presa in prestito da " Divina Commedia» Dante, poesia "Le campane"; suite "Danze sinfoniche"; concerti per pianoforte; vocalizzi per voce con accompagnamento di pianoforte.

Borodin A.P. era un compositore, insegnante, chimico, medico. La creazione più significativa è l'opera "Prince Igor" basata sull'opera storica "The Tale of Igor's Campaign", scritta dall'autore per quasi 18 anni. Durante la sua vita, Borodin non ebbe il tempo di finirlo, dopo la sua morte A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completarono l'opera. Il grande compositore è il fondatore di quartetti classici e sinfonie in Russia. La sinfonia "Bogatyr" è considerata il coronamento della sinfonia eroica nazionale mondiale e russa. I quartetti da camera strumentali, il Primo e il Secondo Quartetto sono stati riconosciuti come eccezionali. Uno dei primi a introdurre nei romanzi figure eroiche dell'antica letteratura russa.

Grandi musicisti

M. P. Mussorgsky, che può essere definito un grande compositore realista, un audace innovatore, che tocca acuti problemi sociali, un eccellente pianista e un eccellente cantante. Il più significativo opere musicali sono l'opera "Boris Godunov" di opera drammatica COME. Pushkin e "Khovanshchina" - dramma musicale popolare, principale personaggio recitante queste opere - le persone ribelli di diversi strati sociali; ciclo creativo "Quadri da una mostra", ispirato alle opere di Hartmann.

Glinka M.I. - un famoso compositore russo, fondatore della direzione classica nella cultura musicale russa. Ha completato il processo di creazione di una scuola di compositori russi, basata sul valore della musica popolare e professionale. Le opere del maestro sono intrise di amore per la Patria, riflettono l'orientamento ideologico della gente di quella epoca storica. Il famoso dramma popolare "Ivan Susanin" e l'opera fiabesca "Ruslan e Lyudmila" sono diventati nuove tendenze nell'opera russa. Opere sinfoniche"Kamarinskaya" e "Spanish Overture" di Glinka sono le basi del sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N.A. è un talentuoso compositore russo, ufficiale di marina, insegnante, pubblicista. Nella sua opera si possono rintracciare due correnti: storica (“ sposa reale”, “Pskovityanka”) e favoloso (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Una caratteristica distintiva delle opere del compositore: originalità basata su valori classici, omofonia nella costruzione armonica delle prime composizioni. Le sue composizioni hanno uno stile d'autore: soluzioni orchestrali originali con partiture vocali insolitamente costruite, che sono le principali.

I compositori classici russi hanno cercato di riflettere nelle loro opere il pensiero cognitivo e il folklore caratteristici della nazione.

cultura europea

Famosi compositori classici Mozart, Haydn, Beethoven vivevano nella capitale della cultura musicale di quel tempo: Vienna. I geni sono uniti da prestazioni magistrali, eccellenti soluzioni compositive, l'uso di diversi stili musicali: dalle melodie popolari agli sviluppi polifonici di temi musicali. I grandi classici sono caratterizzati da un'attività mentale creativa completa, competenza, chiarezza nella costruzione forme musicali. Nelle loro opere, intelletto ed emozioni, componenti tragiche e comiche, disinvoltura e prudenza sono organicamente legate insieme.

Beethoven e Haydn gravitavano verso composizioni strumentali, Mozart gestiva magistralmente sia composizioni operistiche che orchestrali. Beethoven era un insuperabile creatore di opere eroiche, Haydn apprezzava e usava con successo l'umorismo, i tipi di genere popolare nel suo lavoro, Mozart era un compositore universale.

Mozart è il creatore della forma strumentale della sonata. Beethoven lo perfezionò, lo portò a livelli insuperabili. Il periodo divenne un periodo di massimo splendore del quartetto. Haydn, seguito da Beethoven e Mozart, danno un contributo significativo allo sviluppo di questo genere.

Maestri italiani

Giuseppe Verdi - un eccezionale musicista del XIX secolo, ha sviluppato il tradizionale Opera italiana. Aveva una maestria impeccabile. Il culmine della sua attività di compositore fu opere operistiche"Troubadour", "La Traviata", "Otello", "Aida".

Niccolò Paganini - nato a Nizza, una delle personalità musicalmente più dotate del XVIII e XIX secolo. Era un virtuoso del violino. Ha composto capricci, sonate, quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello. Ha scritto concerti per violino e orchestra.

Gioacchino Rossini - ha lavorato nel XIX secolo. Autore di spiritual e musica da camera, composto 39 opere. Opere eccezionali: "Il barbiere di Siviglia", "Otello", "Cenerentola", "La gazza ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi è uno di maggiori rappresentanti arte del violino del XVIII secolo. Ha guadagnato fama grazie al suo massimo opera notevole- 4 concerti per violino "Stagioni". Ha vissuto una vita straordinariamente produttiva vita creativa, composto 90 opere.

Famosi compositori classici italiani hanno lasciato un'eredità musicale eterna. Le loro cantate, sonate, serenate, sinfonie, opere daranno piacere a più di una generazione.

Peculiarità della percezione della musica da parte di un bambino

L'ascolto di buona musica ha un effetto positivo sullo sviluppo psico-emotivo del bambino, secondo gli psicologi infantili. La buona musica introduce all'arte e forma un gusto estetico, come credono gli insegnanti.

Molte creazioni famose sono state create da compositori classici per bambini, tenendo conto della loro psicologia, percezione e specificità dell'età, ad es.

"Album per bambini" di Ciajkovskij P.I. per piccoli pianisti. Questo album è una dedica ad un nipote che amava la musica ed era molto bambino dotato. La collezione contiene più di 20 brani, alcuni dei quali basati su materiale folcloristico: motivi napoletani, danze russe, melodie tirolesi e francesi. Raccolta "Canzoni per bambini" di Ciajkovskij P.I. progettato per la percezione uditiva di un pubblico di bambini. Canzoni di uno stato d'animo ottimista sulla primavera, gli uccelli, un giardino fiorito ("Il mio giardino"), sulla compassione per Cristo e Dio ("Cristo il bambino aveva un giardino").

Classico per bambini

Molti compositori classici hanno lavorato per bambini, il cui elenco di opere è molto vario.

Prokof'ev S.S. "Pietro e il lupo" - racconto sinfonico per bambini. Grazie a questa fiaba, i bambini conoscono gli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica. Il testo del racconto è stato scritto dallo stesso Prokofiev.

Schumann R. "Scene per bambini" sono brevi racconti musicali con una trama semplice, scritti per artisti adulti, ricordi dell'infanzia.

Ciclo per pianoforte di Debussy "L'angolo dei bambini".

Ravel M. "Mother Goose" basato sulle fiabe di Ch. Perrault.

Bartok B. "Primi passi al pianoforte".

Cicli per bambini Gavrilova S. "Per i più piccoli"; "Eroi delle fiabe"; "Ragazzi sugli animali".

Shostakovich D. "Album di pezzi per pianoforte per bambini".

Bach IS Taccuino per Anna Magdalena Bach. Insegnando musica ai suoi figli, ha creato brani ed esercizi speciali per sviluppare abilità tecniche.

Haydn J. - progenitore della sinfonia classica. Ha creato una sinfonia speciale chiamata "Children's". Gli strumenti utilizzati: usignolo di argilla, sonaglio, cuculo - gli conferiscono un suono insolito, infantile e provocatorio.

Saint-Saens K. ha inventato una fantasia per orchestra e 2 pianoforti chiamata "Carnevale degli animali", in cui mezzi musicali ha trasmesso magistralmente il chiocciare delle galline, il ruggito di un leone, la compiacenza di un elefante e il suo modo di muoversi, un cigno toccante e aggraziato.

Componendo composizioni per bambini e giovani, i grandi compositori classici si sono presi cura di interessanti trame lavoro, la disponibilità del materiale proposto, tenendo conto dell'età dell'esecutore o dell'ascoltatore.

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