I balletti più famosi dei compositori russi. Balletto (opera musicale) Il nome del balletto e dei suoi compositori

Balletto Come forma musicale sviluppato da una mera aggiunta alla danza, a una specifica forma compositiva che spesso aveva lo stesso significato della danza di accompagnamento. Nata in Francia nel XVII secolo, la forma della danza iniziò come danza teatrale. Formalmente, fino al XIX secolo, il balletto non ha ricevuto uno status "classico". Nel balletto, i termini "classico" e "romantico" si sono evoluti cronologicamente dall'uso musicale. Così, nel XIX secolo, il periodo classico del balletto coincise con l'era del romanticismo nella musica. I compositori di musica da balletto del XVII e XIX secolo, tra cui Jean-Baptiste Lully e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, erano prevalentemente in Francia e Russia. Tuttavia, con la crescente fama internazionale, Čajkovskij durante la sua vita vide la diffusione della composizione musicale del balletto e del balletto in generale in tutto il mondo occidentale.

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✪ Intonazione giusta sul balletto "La bella addormentata"

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✪ ♫ Musica classica per bambini (musica classica per bambini).

Sottotitoli

Storia

• Fino alla seconda metà del XIX secolo circa, il ruolo della musica nel balletto era secondario, con l'enfasi principale sulla danza, mentre la musica stessa era semplicemente presa in prestito dalle melodie della danza. Scrivere "musica per balletto" era opera di artigiani musicali, non di maestri. Ad esempio, i critici del compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky hanno percepito la sua scrittura di musica per balletto come qualcosa di vile.
  Dai primi balletti fino all'epoca di Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la musica per balletto era indistinguibile dalla musica da ballo. Lully ha creato uno stile distinto in cui la musica avrebbe raccontato una storia. Il primo "Balletto d'azione" fu messo in scena nel 1717. Era una storia raccontata senza parole. Il pioniere fu John Weaver (1673-1760). Sia Lully che Jean-Philippe Rameau scrissero un "opera - balletto", dove l'azione era eseguita in parte ballando, in parte cantando, ma la musica del balletto divenne gradualmente meno importante.
  Il grande passo successivo avvenne nei primi anni del diciannovesimo secolo, quando i solisti iniziarono a utilizzare uno speciale rigido scarpe da ballo- scarpe da punta. Ciò ha consentito uno stile musicale più frazionato. Nel 1832, la famosa ballerina Marie Taglioni (1804-1884) dimostrò per la prima volta la sua danza sulle punte. Era in Sylph. Ora era possibile che la musica diventasse più espressiva e gradualmente le danze si fecero più audaci, con i ballerini sollevati in aria dagli uomini.
  Fino al tempo di Čajkovskij, il compositore di balletto non si separò dal compositore di sinfonie. La musica del balletto era l'accompagnamento per la danza solista e d'insieme. Il balletto di Čajkovskij Il lago dei cigni"è stata la prima opera di balletto musicale creata da un compositore sinfonico. Su iniziativa di Čajkovskij compositori di balletto non scriveva più parti di danza semplici e facili. Ora l'obiettivo principale del balletto non era solo la danza; la composizione dopo le danze assumeva pari importanza. Alla fine del XIX secolo, Marius Petipa era un coreografo del balletto e della danza russi, lavorando con compositori come Caesar Pugni per creare capolavori di balletto che vantavano sia una danza complessa che una musica complessa. Petipa ha lavorato con Ciajkovskij, collaborando con il compositore alla sua Bella addormentata e Lo schiaccianoci, o indirettamente attraverso una nuova edizione del Lago dei cigni di Ciajkovskij dopo la morte del compositore.
  In molti casi ancora brevi scene di balletto venivano utilizzate nelle opere per cambiare scenario o costume. Forse l'esempio più famoso di musica da balletto come parte di un'opera è la "Danza delle ore" dall'opera La Gioconda (1876) di Amilcare Ponchielli.
  Un cambiamento radicale di umore si è verificato quando è stato creato il balletto di Igor Stravinsky The Rite of Spring (1913).

La musica era espressionistica e discordante ei movimenti erano altamente stilizzati. Nel 1924, George Antheil scrisse The Mechanical Ballet. Era adatto per un film di oggetti in movimento, ma non per ballerini, sebbene fosse innovativo nel suo utilizzo. musica jazz. Con questo punto di partenza la musica del balletto è divisa in due direzioni: modernismo e danza jazz. George Gershwin ha tentato di colmare questa lacuna con la sua ambiziosa colonna sonora per Let's Dance (1937), comprendente più di un'ora di musica che abbracciava jazz e rumba intellettuali e tecnicamente. Una delle scene è stata scritta appositamente per la ballerina Harriet Hawthor.
Molti dicono che la danza jazz è rappresentata al meglio dal coreografo Jerome Robbins, che ha lavorato con Leonard Bernstein in West Side Story (1957). Per certi aspetti è un ritorno all'"opera-balletto", poiché la storia è per lo più raccontata a parole. Il modernismo è rappresentato al meglio da Sergei Prokofiev nel balletto "Romeo e Giulietta". Questo è un esempio di balletto puro, e c'è nessuna influenza dal jazz o da qualsiasi altro tipo di musica popolare. Un'altra tendenza nella storia della musica da balletto è la tendenza all'adattamento creativo vecchia musica. Ottorino Respighi adattò le opere di Gioachino Rossini (1792-1868) e la loro serie congiunta nel balletto The Magic Shop, che debuttò nel 1919. Il pubblico del balletto preferisce la musica romantica, quindi i nuovi balletti vengono combinati con vecchie opere attraverso nuove coreografie. esempio famosoè "Dream" - musica di Felix Mendelssohn, adattata da John Lunchbury.

Compositori di balletto

IN inizio XIX Per secoli, i maestri di balletto hanno messo in scena spettacoli di musica raccolta, il più delle volte composta da frammenti di opere popolari e famose e melodie di canzoni. Il primo che ha cercato di cambiare la pratica esistente è stato il compositore Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Per questo fu oggetto di notevoli critiche a partire dalla sua prima opera - il balletto "Proserpina" (1818):

La musica appartiene giovanotto, che, a giudicare dall'ouverture e da alcuni motivi di balletto, merita incoraggiamento. Ma credo fermamente (e l'esperienza supporta la mia opinione) che i motivi scelti abilmente per le situazioni servano sempre meglio le intenzioni del coreografo e rivelino la sua intenzione più chiaramente della musica quasi completamente nuova, che, invece di spiegare la pantomima, attende essa stessa spiegazione.

Nonostante gli attacchi della critica, dopo Schneitzhoffer, altri compositori iniziarono ad allontanarsi dalla tradizione di creare spartiti di balletto raccolti da frammenti musicali basati sui motivi di altre famose opere (più spesso operistiche): Ferdinand   Herold, Fromental   Halevi e, prima di tutto - e poi fruttuosamente chi ha lavorato con Marius Petipa, durante la creazione delle sue partiture, ha seguito rigorosamente le istruzioni del coreografo e il suo piano - fino al numero di battute in ogni numero. Nel caso di Saint-Leon, ha dovuto persino utilizzare melodie impostate dal coreografo: secondo le memorie di Karl Waltz, Saint-Leon, lui stesso violinista e musicista, più di una volta ha fischiato motivi a Minkus, che ha “febbrilmente tradotto in segni musicali”.

Questa pratica non corrispondeva ai principi dello stesso Schneitzhoffer, che apprezzava la sua reputazione di autore indipendente e lavorava sempre separatamente dal coreografo durante la creazione delle partiture (un'eccezione è stata fatta solo durante la creazione del balletto La Sylphide, insieme a

La musica di Čajkovskij esiste al di fuori del tempo

Il 7 maggio 1840 nacque uno dei i più grandi compositori nella storia della musica - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Durante i 53 anni a lui assegnati, il compositore ha scritto più di 80 opere, tra cui 10 opere e tre balletti, veri e propri tesori della cultura e dell'arte mondiale.

1. "Marcia slava" (1876)

La marcia è stata scritta da Čajkovskij su richiesta della direzione del russo società musicale e dedicato alla lotta popoli slavi Balcani contro il giogo ottomano in relazione agli eventi Guerra russo-turca. L'autore stesso per molto tempo l'ha chiamata "marcia serbo-russa". In marcia sono stati usati temi musicali, caratteristico per musica folk Serbi, così come estratti da "God Save the Tsar!".

Nel 1985, la band heavy metal tedesca Accept ha utilizzato il tema principale della marcia come introduzione alla title track del loro album "Metal Heart".

2. "Il lago dei cigni" (1877)

Maya Plisetskaya e Valery Kovtun. Scena dal balletto di PI Tchaikovsky "Il lago dei cigni"

La trama era basata su motivi folcloristici, tra cui un'antica leggenda tedesca che racconta della bellissima principessa Odette, che fu trasformata dal malvagio stregone Rothbart in cigno bianco. È opinione diffusa che Čajkovskij abbia scritto la musica per il balletto dopo aver visitato un lago situato ai piedi delle Alpi nelle vicinanze della città di Füssen.

Dal 1877, la partitura e il libretto dello spettacolo hanno subito numerose modifiche. Ad oggi, di tutte le edizioni esistenti de Il lago dei cigni, difficilmente ce ne sono almeno due che hanno partiture del tutto identiche.

Per i nostri contemporanei, il balletto evoca una forte associazione con il putsch di agosto: è stato proiettato "Il lago dei cigni". televisione sovietica 19 agosto 1991, annullando tutte le trasmissioni programmate.

3. "album per bambini" (1878)

Cartone animato su musica da "Album per bambini" di P. Tchaikovsky (1976). Direttore - Inessa Kovalevskaya

Secondo Polina Vaidman, una nota specialista nel lavoro di Tchaikovsky, "Album per bambini", insieme a ampiamente scritti famosi Schumann, Grieg, Debussy, Ravel e Bartok sono entrati nel fondo d'oro del mondo letteratura musicale per bambini e ha dato slancio alla creazione di una serie di opere per pianoforte vicine per carattere e tema.

Nel 1976, presso lo studio Soyuzmultfilm, fu girata un'immagine animata sulla musica dell'album e 20 anni dopo fu messo in scena un balletto, che divenne un vincitore Festival Internazionale 1999 in Jugoslavia.

4. "Eugenio Onegin" (1877)

"L'Arioso di Onegin" dall'opera "Eugene Onegin". Frammento del film "Muslim Magomayev canta". Film dell'Azerbaigian, 1971. Sceneggiatura e messa in scena - T. Ismailov, I. Bogdanov

Nel maggio 1877, la cantante Elizaveta Lavrovskaya suggerì a Čajkovskij di scrivere un'opera basata sulla trama Il romanzo di Pushkin in versi. Il compositore era così entusiasta di questa proposta che ha trascorso tutta la notte senza dormire, lavorando alla sceneggiatura. Al mattino, ha iniziato a scrivere musica. In una lettera al compositore Sergei Taneyev, Čajkovskij ha scritto: "Cerco un dramma intimo ma potente basato su un conflitto di posizioni che ho vissuto o visto, che possa toccarmi nel vivo".

A luglio, il compositore sposò impulsivamente un'ex studentessa del conservatorio, Antonina Milyukova, di 8 anni più giovane di lui. Il matrimonio si è concluso dopo poche settimane, cosa che secondo i critici ha avuto un forte impatto sul lavoro.

5. La bella addormentata (1889)

Valzer dal balletto di PI Tchaikovsky "La bella addormentata"

Prima di Ciajkovskij, il compositore francese Ferdinand Gerold, che compose un balletto con lo stesso nome, si rivolse alla trama di Charles Perrault, ma già nell'anno della prima, la versione di Ciajkovskij e Marius Petipa fu riconosciuta come eccezionale e prese posto d'onore tra i capolavori mondiali dell'arte del balletto.

Ai nostri tempi, quasi tutti i coreografi che realizzano una nuova edizione di La bella addormentata creano e nuova versione i suoi punteggi.

6. "regina di spade" (1890)

Ouverture dall'opera "La dama di picche" di P. I. Tchaikovsky messa in scena dal Gran Teatre del Liceu, Barcellona (2010)

Nel 1887, l'amministrazione del Teatro Imperiale suggerì a Čajkovskij di scrivere un'opera basata su una trama creata da Ivan Vsevolozhsky basata sulla storia di Pushkin. Il compositore rifiutò a causa della mancanza di una "teatra adeguata" nella trama, ma due anni dopo accettò comunque l'ordine e si tuffò a capofitto nel lavoro.

Subito dopo la prima russa, l'opera è "migrata" nel repertorio di molti teatri in Europa e in America, dove è stata rappresentata in russo, ceco e tedesco.

7. Lo Schiaccianoci (1892)

"Valzer dei fiori" dal balletto di P. I. Tchaikovsky "Lo schiaccianoci"

L'innovativo balletto basato sulla fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi" di Ernst Theodor Hoffmann occupa un posto speciale tra le ultime opere di Čajkovskij e l'arte del balletto in generale.

Con lo scoppio della prima guerra mondiale e la crescita dei sentimenti patriottici, la trama del balletto fu russificata e personaggio principale Marie iniziò a chiamarsi Masha. Fritz non è stato rinominato allo stesso tempo.

Quando parliamo di balletto, intendiamo sempre creatività, poiché è stato lui a portare questo genere teatrale nella categoria degli spettacoli musicali e teatrali seri e su larga scala. Ha solo tre balletti e tutti e tre - "Il lago dei cigni", "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata", sono famosi per l'eccellente drammaturgia e la musica meravigliosa.

L'opera di balletto più popolare di Pyotr Tchaikovsky, ascoltata da quasi tutti, è "", scritta nel 1877. Molti frammenti di questa performance di danza - "Dance of the Little Swans", "Waltz" e altri, hanno vissuto a lungo la propria vita separata, come popolare composizioni musicali. Tuttavia, l'intera performance, che racconta una storia d'amore, è degna dell'attenzione degli amanti della musica. Čajkovskij, che durante la sua vita era noto per il suo straordinario talento come compositore, ha generosamente premiato il balletto con innumerevoli melodie affascinanti e memorabili.

Un altro da i migliori balletti v storia musicale- "" Čajkovskij. Questo è stato il secondo appello del compositore al genere dance, e se all'inizio il pubblico non ha apprezzato Swan Lake, allora Beauty è stato immediatamente riconosciuto come un capolavoro ed è stato proiettato in quasi tutti i teatri. Impero russo ed Europa.

Il balletto è basato su una storia a noi nota fin dall'infanzia, fiaba Charles Perrault sulla Bella Addormentata, la fata malvagia e l'amore che conquista tutto. Čajkovskij ha integrato questa storia con danze meravigliose personaggi delle fiabe e Marius Petipa - con una coreografia straordinaria, che è diventata sempre un'enciclopedia dell'arte del balletto.

"" - il terzo e ultimo balletto di Pyotr Tchaikovsky, uno dei vertici riconosciuti del suo lavoro, che sicuramente andrà in tutti i teatri d'Europa a Natale e Capodanno. La fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi" continua il tema della lotta tra il male e il bene, iniziato da Čajkovskij nel Lago dei cigni, integrandolo con elementi di fantasia e, naturalmente, amore e sacrificio di sé. Fiaba filosofica, numerose belle melodie di numeri di danza e coreografie fanno di questo balletto una delle opere musicali classiche migliori e più richieste della musica mondiale.

Un tempo era uno dei balletti più scandalosi. Ora "Romeo e Giulietta" è uno dei classici spettacoli di danza in molti teatri di tutto il mondo. La nuova musica del compositore, per molti aspetti rivoluzionaria, richiedeva alla troupe una nuova scenografia e modalità di movimento. Prima della prima, il compositore ha dovuto letteralmente convincere registi e ballerini a partecipare alla produzione. Tuttavia, questo non ha aiutato, i principali teatri del paese - i teatri Bolshoi e Kirov si sono rifiutati di mettere in scena questa performance. Solo dopo l'imprevisto clamoroso successo"Romeo e Giulietta" in Cecoslovacchia, il balletto è stato messo in scena a San Pietroburgo e Mosca, e lo stesso Prokofiev ha ricevuto il Premio Stalin.

La performance classica di tutte le compagnie di ballo del mondo è Giselle. Il balletto è basato sulla leggenda delle jeep, gli spiriti delle spose che morirono per amore infelice e quindi inseguirono tutti i giovani sul loro cammino in una danza frenetica. Dalla sua prima nel 1841, Giselle non ha perso la sua popolarità tra gli amanti della danza e ha avuto molte produzioni.

Il balletto è un genere arti dello spettacolo; è un'emozione incarnata in immagini musicali e coreografiche.

Il balletto è il più alto livello di coreografia, in cui arte della danza sale al livello di una rappresentazione teatrale musicale, emersa come arte aristocratica cortese molto più tardi della danza, nei secoli XV-XVI.

Il termine "balletto" apparve nell'Italia rinascimentale nel XVI secolo e non significava uno spettacolo, ma un episodio di danza. Il balletto è un'arte in cui la danza, principale mezzo espressivo del balletto, è strettamente connessa con la musica, con una base drammatica: un libretto, con la scenografia, con il lavoro di un costumista, di un lighting designer, ecc.

Il balletto è vario: trama - balletto multiatto narrativo classico, balletto drammatico; senza trama: sinfonia di balletto, atmosfera di balletto, miniatura.

Le scene del mondo hanno visto molti spettacoli di balletto basati su capolavori della letteratura messi in musica brillanti compositori. Ecco perché la risorsa Internet britannica Listverse ha deciso di fare la propria valutazione delle migliori produzioni di balletto della storia.

"Il lago dei cigni"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky

La prima produzione moscovita del Lago dei cigni non ebbe successo: la sua gloriosa storia iniziò quasi vent'anni dopo a San Pietroburgo. Ma è stato il Teatro Bolshoi che ha contribuito al fatto che il mondo fosse dotato di questo capolavoro. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto il suo primo balletto commissionato dal Teatro Bolshoi.
Una vita teatrale felice è stata data al Lago dei cigni dal famoso Marius Petipa e dal suo assistente Lev Ivanov, che è passato alla storia principalmente grazie alla messa in scena di scene standard del "cigno".

La versione Petipa-Ivanov è diventata un classico. È alla base della maggior parte delle successive produzioni de Il lago dei cigni, ad eccezione di quelle estremamente moderniste.

Il prototipo del lago dei cigni era il lago nell'economia di Davydov Lebedeva (ora regione di Cherkasy, Ucraina), che Čajkovskij visitò poco prima di scrivere il balletto. Riposandosi lì, l'autore ha trascorso più di un giorno sulla sua riva, osservando uccelli bianchi come la neve.
La trama si basa su molti motivi folcloristici, tra cui un'antica leggenda tedesca sulla bella principessa Odette, che fu trasformata in un cigno dalla maledizione del malvagio stregone, il cavaliere Rothbart.

"Romeo e Giulietta"

Romeo e Giulietta di Prokofiev è uno dei balletti più popolari del XX secolo. La prima del balletto ebbe luogo nel 1938 a Brno (Cecoslovacchia). Ampiamente nota, tuttavia, era l'edizione del balletto, che fu presentata al Teatro Kirov di Leningrado nel 1940.

Romeo e Giulietta è un balletto in 3 atti 13 scene con un prologo e un epilogo basato sull'omonima tragedia di William Shakespeare. Questo balletto è un capolavoro dell'arte mondiale, incarnato attraverso la musica e una coreografia straordinaria. La performance stessa è così impressionante che vale la pena guardarla almeno una volta nella vita.

"Gisella"
Compositore: Adolf Adam

"Giselle" - "balletto fantastico" in due atti compositore francese Adolphe Adam su libretto di Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier e Jean Coralli, basato su una leggenda raccontata da Heinrich Heine. Nel suo libro "Sulla Germania", Heine scrive dei vilis - ragazze morte per amore infelice, che, trasformandosi in creature magiche, ballano a morte i giovani che incontrano di notte, vendicandosi di loro per la loro vita rovinata.

La prima del balletto ebbe luogo il 28 giugno 1841 alla Grand Opera, coreografata da J. Coralli e J. Perrault. Lo spettacolo ebbe un enorme successo, buon riscontro in stampa. Lo scrittore Jules Janin ha scritto: “Non c'è niente in questo lavoro. E finzione, e poesia, e musica, e la composizione di nuovi passi, e bellissime ballerine, e armonia, pieno di vita, grazia, energia. Questo è ciò che si chiama balletto".

"Schiaccianoci"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky

La storia delle produzioni teatrali del balletto di PI Tchaikovsky "Lo schiaccianoci", base letteraria che era la fiaba di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi", conosce molte edizioni dell'autore. Il balletto ha debuttato al Teatro Mariinsky il 6 dicembre 1892.
La prima del balletto è stata un grande successo. Il balletto Lo Schiaccianoci continua e completa la serie di balletti di P. I. Ciajkovskij diventati classici, in cui suona il tema della lotta tra il bene e il male, iniziato nel Lago dei cigni e proseguito nella Bella addormentata.

Una favola di Natale su un nobile e bellissimo principe incantato, trasformato in una bambola Schiaccianoci, su una ragazza gentile e altruista e sul loro malvagio avversario Re dei topi, è sempre stato amato da grandi e piccini. Nonostante la trama fiabesca, questo è un lavoro di vera maestria del balletto con elementi di misticismo e filosofia.

"La Bayadera"
Compositore: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - balletto in quattro passi e sette dipinti con l'apoteosi del coreografo Marius Petipa su musica di Ludwig Fedorovich Minkus.
fonte letteraria il balletto "La Bayadère" è il dramma del classico indiano Kalidasa "Shakuntala" e la ballata di W. Goethe "God and the Bayadère". La trama è basata su una romantica leggenda orientale sull'amore infelice di una bayadère e di un valoroso guerriero. "La Bayadère" - lavoro esemplare una delle tendenze stilistiche del diciannovesimo secolo: l'eclettismo. C'è sia misticismo che simbolismo in "La Bayadère": la sensazione che dalla prima scena una "spada che punisce dal cielo" sia sollevata sopra gli eroi.

"Primavera sacra"
Compositore: Igor Stravinskij

The Rite of Spring è un balletto del compositore russo Igor Stravinsky, che ha debuttato il 29 maggio 1913 al Théâtre des Champs Elysées di Parigi.

Il concetto di The Rite of Spring era basato sul sogno di Stravinsky, in cui vedeva un antico rituale: una giovane ragazza, circondata da anziani, balla fino allo sfinimento per risvegliare la primavera e muore. Stravinsky ha lavorato alla musica contemporaneamente a Roerich, che ha scritto schizzi per scene e costumi.

Non c'è trama in quanto tale nel balletto. Il contenuto di The Rite of Spring è descritto dal compositore come segue: "La luminosa risurrezione della natura, che rinasce a una nuova vita, una risurrezione completa, una risurrezione spontanea della concezione del mondo"

"Bella addormentata"
Compositore: Pyotr Tchaikovsky

Il balletto "La bella addormentata" di PI Tchaikovsky - Marius Petipa è chiamato "un'enciclopedia danza classica". Il balletto accuratamente costruito stupisce per lo splendore di vari colori coreografici. Ma, come sempre, al centro di ogni performance di Petipa c'è una ballerina. Nel primo atto, Aurora è una giovane ragazza che percepisce con leggerezza e ingenuità il mondo, nel secondo - è un fantasma seducente, evocato da un sogno a lungo termine dalla fata Lilla, nel finale - una principessa felice che ha trovato la sua promessa sposa.

Il genio inventivo di Petipa abbaglia il pubblico con un bizzarro schema di danze diverse, il cui culmine è il solenne pas de deux degli innamorati, la Principessa Aurora e il Principe Desiderio. Grazie alla musica di PI Tchaikovsky, la fiaba per bambini è diventata una poesia sulla lotta tra il bene (la fata lilla) e il male (la fata Carabosse). La bella addormentata è una vera e propria sinfonia musicale e coreografica in cui musica e danza si fondono in un tutt'uno.

"Don Chisciotte"
Compositore: Ludwig Minkus

Don Chisciotte è una delle opere più vivificanti, luminose e festose del teatro di balletto. È interessante notare che, nonostante il nome, questo brillante balletto non è affatto una messa in scena. famoso romanzo Miguel de Cervantes e indipendente lavoro coreografico Marius Petipa basato su Don Chisciotte.

Nel romanzo di Cervantes, l'immagine del triste cavaliere Don Chisciotte, pronto a qualsiasi impresa e azioni nobili, è la base della trama. Nel balletto di Petipa su musica di Ludwig Minkus, presentato per la prima volta nel 1869 a Mosca Teatro Bolshoj, Don Chisciotte è personaggio secondario e la trama si concentra su storia d'amore Kitri e Basilico.

"Cenerentola"
Compositore: Sergei Prokof'ev

"Cenerentola" - balletto in tre atti di Sergei Prokofiev secondo la trama fiaba con lo stesso nome Carlo Perro.
La musica per il balletto è stata scritta tra il 1940 e il 1944. Per la prima volta, Cenerentola alla musica di Prokofiev andò in scena il 21 novembre 1945 al Teatro Bolshoi. Il suo direttore era Rostislav Zakharov.
Ecco come ha scritto Prokofiev sul balletto Cenerentola: "Ho creato Cenerentola secondo le migliori tradizioni balletto classico," - che rende lo spettatore empatico e non rimane indifferente alle gioie e ai problemi del Principe e di Cenerentola.

Sezione pubblicazioni Teatri

Famosi balletti russi. Primi 5

Il balletto classico è una straordinaria forma d'arte nata in Italia durante il Rinascimento maturo, "trasferita" in Francia, dove il merito del suo sviluppo, tra cui la fondazione dell'Accademia di danza e la codificazione di molti movimenti, appartenne al re Luigi XIV . La Francia ha esportato a tutti l'arte della danza teatrale paesi europei, compresa la Russia. A metà del XIX secolo, la capitale del balletto europeo non era più Parigi, che ha regalato al mondo i capolavori del romanticismo La Sylphide e Giselle, ma Pietroburgo. Fu nella capitale del Nord che per quasi 60 anni lavorò il grande coreografo Marius Petipa, ideatore del sistema della danza classica e autore di capolavori che ancora non escono di scena. Dopo Rivoluzione d'ottobre volevano buttare giù il balletto dalla nave della modernità, ma sono riusciti a difenderlo. Tempo sovieticoè stato segnato dalla creazione di un numero considerevole di capolavori. Presentiamo cinque migliori balletti nazionali - in ordine cronologico.

"Don Chisciotte"

Scena dal balletto Don Chisciotte. Una delle prime produzioni di Marius Petipa

Prima del balletto di L.F. Minkus "Don Chisciotte" al Teatro Bolshoi. 1869 Dall'album dell'architetto Albert Kavos

Scene dal balletto Don Chisciotte. Kitri - Lyubov Roslavleva (al centro). Messa in scena di A.A. Gorsky. Mosca, Teatro Bolshoi. 1900

Musica di L. Minkus, libretto di M. Petipa. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 1869, coreografia di M. Petipa. Produzioni successive: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografia di M. Petipa; Mosca, Teatro Bolshoi, 1900, San Pietroburgo, Teatro dell'Opera Mariinskij, 1902, Mosca, Teatro Bolshoi, 1906, tutto - coreografia di A. Gorsky.

Balletto "Don Chisciotte" - pieno di vita e giubilo Esibizione teatrale, un'eterna celebrazione della danza, che non stanca mai gli adulti e alla quale i genitori conducono volentieri i propri figli. Sebbene sia chiamato il nome dell'eroe del famoso romanzo Cervantes, è basato su uno dei suoi episodi, "Le nozze di Kiteria e Basilio", e racconta le avventure di giovani eroi, il cui amore alla fine vince, nonostante l'opposizione del padre testardo dell'eroina, che voleva sposarla con il ricco Gamache.

Quindi Don Chisciotte non c'entra quasi nulla. Durante tutta la performance, un artista alto e magro, accompagnato da un collega basso e panciuto che ritrae Sancho Panza, cammina su e giù per il palco, rendendo a volte difficile guardare le bellissime danze composte da Petipa e Gorsky. Il balletto, in sostanza, è un concerto in costume, una celebrazione della danza classica e caratteristica, dove tutti gli artisti di qualsiasi compagnia di balletto caso si trova.

La prima produzione del balletto ebbe luogo a Mosca, dove Petipa si recava di tanto in tanto per elevare il livello della compagnia locale, che non poteva essere paragonata alla brillante compagnia del Teatro Mariinsky. Ma a Mosca era più facile respirare, quindi il coreografo, in sostanza, ha messo in scena una reminiscenza del balletto anni meravigliosi gioventù trascorsa in un paese assolato.

Il balletto fu un successo e due anni dopo Petipa lo trasferì a San Pietroburgo, il che rese necessaria una rielaborazione. Lì, i balli caratteristici erano molto meno interessati dei classici puri. Petipa ha ampliato "Don Chisciotte" a cinque atti, ha composto un "atto bianco", il cosiddetto "Sogno di Don Chisciotte", un vero paradiso per gli amanti delle ballerine in tutù, proprietarie di belle gambe. Il numero di amorini nel "Sogno" ha raggiunto cinquantadue...

Don Chisciotte è venuto da noi in una rielaborazione del coreografo moscovita Alexander Gorsky, che amava le idee di Konstantin Stanislavsky e voleva rendere il vecchio balletto più logico e drammaticamente convincente. Gorsky ha distrutto le composizioni simmetriche di Petipa, ha cancellato il tutù nella scena "Dream" e ha insistito sull'uso del trucco scuro per i ballerini spagnoli. Petipa lo ha definito un "maiale", ma già nella prima alterazione di Gorsky, il balletto è stato rappresentato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi 225 volte.

"Il lago dei cigni"

Scenario per la prima rappresentazione. Grande teatro. Mosca. 1877

Scena dal balletto "Il lago dei cigni" di P.I. Čajkovskij (coreografi Marius Petipa e Lev Ivanov). 1895

Musica di P. Tchaikovsky, libretto di V. Begichev e V. Geltser. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 1877, coreografia di V. Reisinger. Produzione successiva: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografia di M. Petipa, L. Ivanov.

Il balletto preferito da tutti versione classica messo in scena nel 1895, era in realtà nato diciotto anni prima al Teatro Bolshoi di Mosca. La colonna sonora di Čajkovskij, la cui fama mondiale doveva ancora arrivare, era una sorta di raccolta di "canzoni senza parole" e sembrava troppo complicata per l'epoca. Il balletto ha avuto luogo circa 40 volte ed è caduto nell'oblio.

Dopo la morte di Čajkovskij, il Lago dei cigni fu messo in scena al Teatro Mariinsky e tutte le successive produzioni del balletto si basarono su questa versione, che divenne un classico. All'azione è stata data grande chiarezza e logica: il balletto raccontava il destino della bellissima principessa Odette, trasformata in un cigno dalla volontà del genio malvagio Rothbart, di come Rothbart ingannò il principe Siegfried, che si innamorò di lei, ricorrendo al fascino di sua figlia Odile e alla morte degli eroi. La partitura di Čajkovskij è stata ridotta di circa un terzo dal direttore Ricardo Drigo e riorchestrata. Petipa ha creato la coreografia per il primo e il terzo atto, Lev Ivanov per il secondo e il quarto. Questa separazione corrispondeva idealmente alla vocazione di entrambi i brillanti coreografi, il secondo dei quali doveva vivere e morire all'ombra del primo. Petipa è il padre del balletto classico, il creatore di composizioni impeccabilmente armoniose e il cantante di una donna-fata, una donna-giocattolo. Ivanov è un coreografo innovativo con una sensibilità insolita per la musica. Il ruolo di Odette-Odile è stato interpretato da Pierina Legnani, “Regina delle ballerine milanesi”, è anche la prima Raymonda e l'inventore delle 32 fouettes, il tipo di rotazione più difficile sulle scarpe da punta.

Potresti non sapere nulla del balletto, ma il Lago dei cigni è noto a tutti. IN l'anno scorso esistenza Unione Sovietica, quando gli anziani capi si sostituivano abbastanza spesso, la melodia accorata del duetto “bianco” dei protagonisti del balletto e gli scoppi delle braccia alari dallo schermo televisivo preannunciavano il triste evento. I giapponesi amano così tanto il Lago dei cigni che sono pronti a guardarlo al mattino e alla sera, eseguito da qualsiasi troupe. Nessuna compagnia itinerante, di cui ce ne sono molte in Russia, e soprattutto a Mosca, può fare a meno di Lebedinoy.

"Schiaccianoci"

Scena del balletto Lo Schiaccianoci. Prima messa in scena. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Teatro dell'Opera Mariinskij. 1892

Scena del balletto Lo Schiaccianoci. Prima messa in scena. Teatro dell'Opera Mariinskij. 1892

Musica di P. Tchaikovsky, libretto di M. Petipa. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografia di L. Ivanov.

Da libri e siti web circolano ancora informazioni errate secondo cui Lo Schiaccianoci è stato messo in scena dal padre del balletto classico Marius Petipa. In effetti, Petipa ha scritto solo la sceneggiatura e la prima produzione del balletto è stata eseguita dal suo subordinato, Lev Ivanov. Un compito impossibile toccò a Ivanov: la sceneggiatura, creata nello stile dell'allora stravagante balletto di moda con l'indispensabile partecipazione di un artista ospite italiano, era in evidente contraddizione con la musica di Čajkovskij, che, sebbene scritta in stretta conformità con le istruzioni di Petipa, si distingueva per grande sentimento, ricchezza drammatica e complesso sviluppo sinfonico. Inoltre, l'eroina del balletto era un'adolescente e la ballerina-star era preparata solo per il pas de deux finale (un duetto con un partner, composto da un adagio - una parte lenta, variazioni - danze solitarie e codici (finale virtuoso)). La prima produzione de Lo Schiaccianoci, dove il primo, prevalentemente un atto di pantomima, differiva nettamente dal secondo, un atto di divertissement, non ebbe molto successo, i critici notarono solo il Valzer dei fiocchi di neve (vi parteciparono 64 ballerini) e il Pas de deux of the Dragee Fairy and the Prince of Pertosse , ispirato all'Adagio con una rosa di Ivanov da La bella addormentata, dove Aurora balla con quattro gentiluomini.

Ma nel XX secolo, che ha saputo penetrare nelle profondità della musica di Čajkovskij, Lo Schiaccianoci era destinato a un futuro davvero fantastico. Ci sono innumerevoli spettacoli di balletto nell'Unione Sovietica, nei paesi europei e negli Stati Uniti. In Russia, le produzioni di Vasily Vainonen al Teatro Accademico Statale dell'Opera e del Balletto di Leningrado (ora Teatro Mariinsky di San Pietroburgo) e Yuri Grigorovich al Teatro Bolshoi di Mosca sono particolarmente apprezzate.

"Romeo e Giulietta"

Balletto Romeo e Giulietta. Giulietta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

La sig.ra Patrick Campbeple come Giulietta in Romeo e Giulietta di Shakespeare. 1895

Finale di Romeo e Giulietta. 1940

Musica di S. Prokofiev, libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Prima produzione: Brno, Teatro dell'Opera e del Balletto, 1938, coreografia di V. Psota. Produzione successiva: Leningrado, State Academic Opera and Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, coreografia di L. Lavrovsky.

Se si legge la frase di Shakespeare in una nota traduzione russa "Non c'è storia più triste al mondo della storia di Romeo e Giulietta", poi hanno detto del balletto del grande Sergei Prokofiev scritto su questa trama: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto". Veramente sorprendente per bellezza, ricchezza di colori ed espressività, la partitura di "Romeo e Giulietta" al momento della sua apparizione sembrava troppo complicata e inadatta al balletto. I ballerini si sono semplicemente rifiutati di ballare con lei.

Prokofiev scrisse la colonna sonora nel 1934, e originariamente non era destinata al teatro, ma alla famosa Scuola coreografica accademica di Leningrado per celebrare il suo 200° anniversario. Il progetto non fu realizzato a causa dell'omicidio nel 1934 a Leningrado di Sergei Kirov, in testa teatro musicale la seconda capitale venne a cambiare. Né il progetto di mettere in scena Romeo e Giulietta al Bolshoi di Mosca si è realizzato. Nel 1938, la prima fu proiettata da un teatro a Brno, e solo due anni dopo, il balletto di Prokofiev fu finalmente messo in scena nella patria dell'autore, all'allora Teatro Kirov.

Il coreografo Leonid Lavrovsky, nell'ambito del genere "drambalet" (una forma di dramma coreografico caratteristico del balletto degli anni '30-'50), molto apprezzato dalle autorità sovietiche, ha creato uno spettacolo impressionante ed emozionante con scene di massa accuratamente scolpite e finemente caratteristiche psicologiche definite dei personaggi. A sua disposizione c'era Galina Ulanova, la ballerina-attrice più raffinata, rimasta insuperata nel ruolo di Giulietta.

La colonna sonora di Prokofiev è stata rapidamente apprezzata dai coreografi occidentali. Le prime versioni del balletto apparvero già negli anni '40. I loro creatori erano Birgit Kuhlberg (Stoccolma, 1944) e Margarita Froman (Zagabria, 1949). Famose produzioni di "Romeo e Giulietta" appartengono a Frederick Ashton (Copenaghen, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (Londra, 1965), John Neumeier (Francoforte, 1971, Amburgo, 1973).I. Moiseev, 1958, coreografia di Y. Grigorovich, 1968.

Senza "Spartacus" il concetto di "balletto sovietico" è impensabile. Questo è un vero successo, un simbolo dell'epoca. Il periodo sovietico sviluppa altri temi e immagini, profondamente diversi dal balletto classico tradizionale ereditato da Marius Petipa e dai Teatri Imperiali di Mosca e San Pietroburgo. Fiabe con un lieto fine sono stati archiviati e sono stati sostituiti da storie eroiche.

Già nel 1941, uno dei leader compositori sovietici Aram Khachaturian ha parlato della sua intenzione di scrivere musica per uno spettacolo monumentale ed eroico da mettere in scena al Teatro Bolshoi. Il tema era un episodio di antica storia romana, una rivolta di schiavi guidata da Spartaco. Khachaturian ha creato una colonna sonora colorata utilizzando motivi armeni, georgiani e russi e piena di bellissime melodie e ritmi infuocati. La produzione doveva essere messa in scena da Igor Moiseev.

Ci sono voluti molti anni prima che il suo lavoro arrivasse al pubblico, e non è apparso al Teatro Bolshoi, ma al Teatro. Kirov. Il coreografo Leonid Yakobson ha creato una performance sbalorditiva e innovativa, abbandonando gli attributi tradizionali del balletto classico, inclusa la danza sulle punte, utilizzando plastica libera e ballerine che indossano sandali.

Ma il balletto "Spartacus" divenne un successo e un simbolo dell'epoca nelle mani del coreografo Yuri Grigorovich nel 1968. Grigorovich ha impressionato lo spettatore con una drammaturgia completamente costruita, un ritratto sottile dei personaggi dei personaggi principali, un'abile messa in scena di scene di folla, purezza e bellezza degli adagi lirici. Ha definito il suo lavoro "uno spettacolo per quattro solisti con un corpo di ballo" (corpo di ballo - artisti coinvolti in episodi di danza di massa). Vladimir Vasiliev ha interpretato il ruolo di Spartaco, Crasso - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova e Aegina - Nina Timofeeva. Card de ballet era prevalentemente maschile, il che rende il balletto "Spartacus" unico nel suo genere.

Oltre alle famose letture di Spartacus di Yakobson e Grigorovich, ci sono circa altre 20 produzioni del balletto. Tra questi la versione di Jiri Blazek per il Balletto di Praga, Laszlo Serega per il Balletto di Budapest (1968), Jüri Vamos per l'Arena di Verona (1999), Renato Zanella per il Balletto dell'Opera di Stato di Vienna (2002), Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev per lo State Academic Theatre dirige il balletto classico a Mosca (2002).