Periodo di creatività di Weimar. La vita di Bach - da Weimar a Lipsia Quali opere ha scritto Bach in chetene

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'era barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le conquiste più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso della perfezione armonia. Bach lo è più grande classico, che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, nel suo lavoro ha coperto quasi tutto generi famosi. Creando capolavori immortali, trasformò ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che mostravano vividamente le diverse mondo spirituale persona.

Breve biografia di Johann Sebastian Bach e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bach

Johann Sebastian Bach nacque nella città tedesca di Eisenach nella quinta generazione di una famiglia di musicisti il ​​21 marzo 1685. Va notato che le dinastie musicali erano abbastanza comuni a quel tempo in Germania e i genitori di talento cercavano di sviluppare talenti appropriati nei loro figli. Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius, era organista nella chiesa di Eisenach e accompagnatore di corte. Ovviamente, è stato lui a dare le prime lezioni di suonare il violino E clavicembalo piccolo figlio.

Dalla biografia di Bach apprendiamo che all'età di 10 anni il ragazzo perse i genitori, ma non rimase senza un tetto sopra la testa, perché era l'ottavo e il figlio più giovane della famiglia. Il rispettato organista di Ohrdruf, Johann Christoph Bach, fratello maggiore di Johann Sebastian, si prese cura del piccolo orfano. Tra gli altri suoi studenti, Johann Christoph insegnò a suo fratello a suonare il clavicembalo, ma i manoscritti compositori contemporanei un insegnante severo nascosto in modo sicuro sotto serratura e chiave per non rovinare il gusto giovani interpreti. Tuttavia, il castello non ha impedito al piccolo Bach di conoscere opere proibite.

Luneburgo

All'età di 15 anni, Bach entrò nella prestigiosa scuola di cantori della chiesa di Lüneburg, che si trovava presso la chiesa di San Pietroburgo. Michael, e allo stesso tempo, grazie alla sua bella voce, il giovane Bach riuscì a guadagnare qualche soldo nel coro della chiesa. Inoltre, a Lüneburg, il giovane ha incontrato Georg Böhm, un famoso organista, la cui comunicazione ha avuto un impatto su primi lavori compositore. E si è anche recato ripetutamente ad Amburgo per ascoltare la partita il maggior rappresentante Tedesco scuola d'organo A. Rinken. Allo stesso periodo appartengono le prime opere di Bach per clavicembalo e organo. Dopo aver completato con successo la scuola, Johann Sebastian riceve il diritto di entrare all'università, ma per mancanza Soldi non è stato in grado di continuare la sua educazione.

Weimar e Arnstadt

Mio attività lavorativa Johann iniziò a Weimar, dove fu accettato come violinista nella cappella di corte del duca Johann Ernst di Sassonia. Tuttavia, questo non durò a lungo, poiché tale lavoro non soddisfaceva gli impulsi creativi del giovane musicista. Bach nel 1703, senza esitazione, accetta di trasferirsi nella città di Arnstadt, dove si trovava nella chiesa di S. A Bonifacio fu inizialmente offerto il posto di sovrintendente dell'organo, e successivamente quello di organista. Buona paga, solo tre giorni alla settimana, bel set di strumenti aggiornati ultimo sistema, tutto ciò ha creato le condizioni per l'espansione possibilità creative musicista non solo come esecutore, ma anche come compositore.

Durante questo periodo, ha creato un gran numero di opere per organo, oltre a capricci, cantate e suite. Qui Johann diventa un vero esperto di organi e un brillante virtuoso, il cui modo di suonare ha suscitato una gioia sfrenata tra gli ascoltatori. È ad Arnstadt che si rivela il suo dono per l'improvvisazione, che alla dirigenza della chiesa non piaceva molto. Bach ha sempre cercato la perfezione e non ha perso l'occasione di conoscere musicisti famosi, ad esempio l'organista Dietrich Buxtehude, che ha prestato servizio nella città di Lubecca. Dopo aver ricevuto una vacanza di quattro settimane, Bach andò ad ascoltare il grande musicista, il cui modo di suonare impressionò così tanto Johann che, dimenticando i suoi doveri, rimase a Lubecca per quattro mesi. Al ritorno ad Arndstadt, la dirigenza indignata diede a Bach un processo umiliante, dopodiché dovette lasciare la città e cercare un nuovo lavoro.

Mühlhausen

La prossima città percorso di vita Bach era Mühlhausen. Qui nel 1706 vinse un concorso per il posto di organista nella chiesa di S. Vlasia. Fu accettato con un buon stipendio, ma anche con una certa condizione: accompagnamento musicale i corali dovrebbero essere rigorosi, senza alcun tipo di "decorazione". Le autorità cittadine hanno poi trattato con rispetto il nuovo organista: hanno approvato il progetto per la ricostruzione dell'organo della chiesa, e hanno anche pagato una buona ricompensa per la cantata festiva "Il Signore è il mio zar" composta da Bach, dedicata all'inaugurazione cerimonia del nuovo console. Il soggiorno di Bach a Mühlhausen fu segnato da lieto evento: sposò l'amata cugina Maria Barbara, che in seguito gli diede sette figli.

Weimar

Nel 1708, il duca Ernesto di Sassonia-Weimar ascoltò il magnifico gioco dell'organista di Mühlhausen. Impressionato da ciò che aveva sentito, il nobile gentiluomo offrì immediatamente a Bach gli incarichi di musicista di corte e organista cittadino con uno stipendio molto più alto di prima. iniziò Giovanni Sebastiano Periodo di Weimar, che si caratterizza come uno dei più fruttuosi in vita creativa compositore. In questo periodo, ha creato un gran numero di composizioni per clavicembalo e organo, tra cui una raccolta di preludi corali, Passacaglia in do-moll, il famoso " Toccata e fuga in re moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” e molti altri opere più grandi. Va anche notato che a questo periodo appartiene anche la composizione di oltre due dozzine di cantate spirituali. Tale efficacia nel lavoro di composizione di Bach era associata alla sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, i cui doveri includevano un regolare aggiornamento mensile della musica sacra.

Allo stesso tempo, i contemporanei di Johann Sebastian lo ammiravano di più arti dello spettacolo, e sentiva costantemente commenti di ammirazione per il suo gioco. La fama di Bach come musicista virtuoso si diffuse rapidamente non solo a Weimar, ma anche oltre. Una volta il Kapellmeister reale di Dresda lo invitò a competere con il famoso musicista francese L. Marchand. Tuttavia, la competizione musicale non ha funzionato, poiché il francese, dopo aver ascoltato Bach suonare durante un'audizione preliminare, ha lasciato segretamente, senza preavviso, Dresda. Nel 1717 terminò il periodo di Weimar nella vita di Bach. Johann Sebastian sognava di ottenere il posto di maestro di banda, ma quando questo posto si rese vacante, il duca lo offrì a un altro musicista, molto giovane e inesperto. Bach, considerandolo un insulto, chiese le sue immediate dimissioni e per questo fu arrestato per quattro settimane.

Köthen

Secondo la biografia di Bach, nel 1717 lasciò Weimar per trovare lavoro a Köthen come maestro di banda di corte del principe Leopold Anhalt di Köthen. A Köthen, Bach dovette scrivere musica profana, poiché, a seguito delle riforme, nella chiesa venivano eseguiti solo salmi. Qui Bach occupava una posizione eccezionale: come direttore di corte era ben pagato, il principe lo trattava come un amico, e il compositore lo ripagava con ottime composizioni. A Köthen, il musicista aveva molti studenti e per la loro educazione ha compilato “ Clavicembalo ben temperato". Questi sono i 48 preludi e fughe che hanno reso Bach famoso come maestro musica più clavicembale. Quando il principe si sposò, la giovane principessa mostrò antipatia sia per Bach che per la sua musica. Johann Sebastian ha dovuto cercare un altro lavoro.

Lipsia

A Lipsia, dove Bach si trasferì nel 1723, raggiunse l'apice della sua carriera scala di carriera: fu nominato cantore nella chiesa di S. Tommaso e direttore musicale di tutte le chiese della città. Bach era impegnato nell'educazione e nella preparazione degli esecutori del coro della chiesa, nella selezione della musica, nell'organizzazione e nello svolgimento di concerti nei principali templi della città. A capo del Music College dal 1729, Bach iniziò a organizzare 8 concerti di due ore musica profana un mese in una caffetteria di Zimmerman, adattata per spettacoli orchestrali. Dopo aver ricevuto l'incarico di compositore di corte, Bach cedette la guida del College of Music al suo ex allievo Karl Gerlach nel 1737. Negli ultimi anni Bach ha spesso rielaborato le sue prime opere. Nel 1749 si diplomò all'Alto Messa in si minore, alcune parti delle quali sono state scritte da lui 25 anni fa. Il compositore morì nel 1750 mentre lavorava a L'arte della fuga.

Fatti interessanti su Bach

• Bach era uno specialista di organi riconosciuto. Fu invitato a controllare e accordare gli strumenti in vari templi di Weimar, dove visse per parecchio tempo. Ogni volta impressionava i clienti con le incredibili improvvisazioni che suonava per sentire come suonava lo strumento che necessitava del suo lavoro.
• Johann si annoiava durante il servizio per eseguire corali monotoni e, senza frenare il suo impulso creativo, si inserì estemporaneamente nel consolidato musica da chiesa le loro piccole variazioni di decorazione, che hanno causato grande insoddisfazione presso le autorità.
• Meglio conosciuto per le sue opere religiose, Bach eccelleva anche nella composizione di musica profana, come dimostra la sua Coffee Cantata. Bach ha presentato questo lavoro pieno di umorismo come un piccolo opera comica. Originariamente intitolato "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Zitto, smettila di parlare"), descrive la dipendenza dell'eroe lirico dal caffè e, non a caso, questa cantata è stata eseguita per la prima volta nel caffè di Lipsia.
• All'età di 18 anni, Bach voleva davvero ottenere un posto come organista a Lubecca, che a quel tempo apparteneva al famoso Dietrich Buxtehude. Un altro contendente per questa posizione era G. Händel. La condizione principale per assumere questa posizione era il matrimonio con una delle figlie di Buxtehude, ma né Bach né Handel osarono sacrificarsi in quel modo.
• A Johann Sebastian Bach piaceva molto vestirsi da povero insegnante e in questa forma visitare piccole chiese, dove chiedeva all'organista locale di suonare un po' l'organo. Alcuni parrocchiani, ascoltando un'esibizione insolitamente bella per loro, hanno lasciato spaventosamente il servizio, pensando di avere nel tempio nella forma persona strana apparve il diavolo in persona.

• L'inviato russo in Sassonia, Hermann von Keyserling, chiese a Bach di scrivere un pezzo su cui potesse cadere rapidamente in un sonno profondo. È così che sono apparse le Variazioni Goldberg, per le quali il compositore ha ricevuto un cubo d'oro pieno di cento luigi. Queste variazioni sono ancora oggi uno dei migliori "sonniferi".
• Johann Sebastian era noto ai suoi contemporanei non solo come compositore eccezionale e un virtuoso esecutore, oltre che una persona dal carattere molto difficile, intollerante agli errori degli altri. C'è un caso in cui un fagottista, insultato pubblicamente da Bach per un'esecuzione imperfetta, ha attaccato Johann. Si è svolto un vero duello, poiché entrambi erano armati di pugnali.
• Bach, che amava la numerologia, amava intrecciare i numeri 14 e 41 nei suoi opere musicali, perché questi numeri corrispondevano alle prime lettere del nome del compositore. A proposito, anche a Bach piaceva giocare con il suo cognome nelle sue composizioni: la decodifica musicale della parola "Bach" forma il disegno di una croce. È questo simbolo il più importante per Bach, che considera non casuale simili coincidenze.

• Grazie a Johann Sebastian Bach, oggi non solo gli uomini cantano nei cori delle chiese. La prima donna che ha cantato nel tempio è stata la moglie del compositore Anna Magdalena, che ha una bella voce.
• A metà del XIX secolo, i musicologi tedeschi fondarono la prima Società di Bach, il cui compito principale era pubblicare le opere del compositore. All'inizio del Novecento la società si sciolse e le opere complete di Bach furono pubblicate solo nella seconda metà del Novecento su iniziativa del Bach Institute, fondato nel 1950. Nel mondo oggi ci sono un totale di duecentoventidue società di Bach, orchestre di Bach e cori di Bach.
• I ricercatori dell'opera di Bach suggeriscono che il grande maestro abbia composto 11.200 opere, sebbene l'eredità nota ai posteri includa solo 1.200 composizioni.
• Ad oggi, ci sono più di cinquantatremila libri e varie pubblicazioni su Bach lingue differenti, pubblicato circa settemila biografie complete del compositore.
• Nel 1950 W. Schmider compilò un catalogo numerato delle opere di Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Questo catalogo è stato aggiornato più volte man mano che i dati sulla paternità di alcune opere sono stati chiariti e, a differenza dei tradizionali principi cronologici per classificare le opere di altri famosi compositori, questo catalogo è costruito sul principio tematico. Le opere con numeri vicini appartengono allo stesso genere e non sono state scritte affatto negli stessi anni.
• Le opere di Bach: "Concerto di Brandeburgo n. 2", "Gavotte in forma di rondò" e "HTK" furono registrate sul Golden Record e lanciate dalla Terra nel 1977, attaccate alla navicella Voyager.

• Tutti lo sanno Beethoven soffriva di perdita dell'udito, ma poche persone sanno che Bach divenne cieco nei suoi ultimi anni. In realtà, l'operazione fallita agli occhi, eseguita dal chirurgo ciarlatano John Taylor, causò la morte del compositore nel 1750.
• Johann Sebastian Bach fu sepolto vicino alla chiesa di San Tommaso. Qualche tempo dopo fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero e la tomba andò perduta. Alla fine dell'Ottocento, durante la ricostruzione della chiesa, furono ritrovate e seppellite le spoglie del compositore. Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1949, le reliquie di Bach furono trasferite nell'edificio della chiesa. Tuttavia, a causa del fatto che la tomba ha cambiato più volte posizione, gli scettici dubitano che le ceneri di Johann Sebastian siano nella sepoltura.
• Ad oggi, 150 francobolli, dedicato a Giovanna Sebastian Bach, 90 dei quali pubblicati in Germania.
• Johann Sebastian Bach, il grande genio musicale, è trattato con grande rispetto in tutto il mondo, in molti paesi gli vengono eretti monumenti, solo in Germania ci sono 12 monumenti. Uno di questi si trova a Dornheim vicino ad Arnstadt ed è dedicato al matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara.

Famiglia di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian apparteneva alla più grande dinastia musicale tedesca, il cui pedigree è solitamente contato da Veit Bach, un semplice fornaio, ma molto appassionato di musica e che esegue perfettamente melodie popolari sul suo strumento preferito: la cetra. Questa passione dal capostipite della famiglia è stata trasmessa ai suoi discendenti, molti di loro sono diventati musicisti professionisti: compositori, cantori, maestri di banda, oltre a una varietà di strumentisti. Si stabilirono non solo in Germania, alcuni andarono anche all'estero. Nel giro di duecento anni, c'erano così tanti musicisti di Bach che qualsiasi persona la cui occupazione fosse legata alla musica iniziò a prendere il nome da loro. Gli antenati più famosi di Johann Sebastian le cui opere ci sono pervenute furono: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. Anche il padre di Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un musicista e prestò servizio come organista a Eisenach, la città natale di Bach.

Lo stesso Johann Sebastian era padre di una famiglia numerosa: da due mogli ebbe venti figli. Sposò per la prima volta la sua amata cugina Maria Barbara, figlia di Johann Michael Bach, nel 1707. Maria diede a Johann Sebastian sette figli, tre dei quali morirono in tenera età. Anche Maria stessa non visse lunga vita, morì all'età di 36 anni, lasciando a Bach quattro figli piccoli. Bach fu molto turbato dalla perdita della moglie, ma un anno dopo si innamorò nuovamente della giovane Anna Magdalena Wilken, che conobbe alla corte del duca di Anhalt-Keten e le fece la proposta. Nonostante la grande differenza di età, la ragazza fu d'accordo ed è ovvio che questo matrimonio ebbe molto successo, dal momento che Anna Magdalena diede a Bach tredici figli. La ragazza svolgeva un ottimo lavoro nelle faccende domestiche, si prendeva cura dei bambini, si rallegrava sinceramente del successo del marito e forniva grande aiuto nel lavoro, riscrivendo i suoi spartiti. La famiglia per Bach è stata una grande gioia, ha dedicato molto tempo a crescere i bambini, fare musica con loro e comporre esercizi speciali. La sera la famiglia organizzava molto spesso concerti improvvisati, che davano gioia a tutti. I figli di Bach avevano eccellenti doti naturali, ma quattro di loro avevano un talento musicale eccezionale: questi sono Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Divennero anche compositori e lasciarono il segno nella storia della musica, ma nessuno di loro riuscì a superare il padre né nella scrittura né nell'arte dell'esecuzione.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach è stato uno dei compositori più prolifici, la sua eredità nel tesoro della cultura musicale mondiale comprende circa 1200 capolavori immortali. C'era solo un ispiratore nel lavoro di Bach: questo è il Creatore. Johann Sebastian gli dedicava quasi tutte le sue opere e alla fine degli spartiti firmava sempre lettere che erano un'abbreviazione delle parole: “Nel nome di Gesù”, “Gesù aiuto”, “Gloria a Dio solo”. Creare per Dio era l'obiettivo principale nella vita del compositore, e quindi le sue opere musicali assorbivano tutta la saggezza della "Sacra Scrittura". Bach era molto fedele alla sua visione religiosa e non l'ha mai tradita. Secondo il compositore, anche il più piccolo pezzo strumentale dovrebbe indicare la saggezza del Creatore.

Johann Sebastian Bach ha scritto le sue opere praticamente in tutto, tranne l'opera, conosciuta in quel momento generi musicali. Il catalogo compilato delle sue composizioni comprende: 247 opere per organo, 526 opere vocali, 271 pezzi per clavicembalo, 19 pezzi solisti per vari strumenti, 31 concerti e suite per orchestra, 24 duetti per clavicembalo con qualsiasi altro strumento, 7 canoni e altre opere.

I musicisti di tutto il mondo eseguono la musica di Bach e iniziano a conoscere molte delle sue opere fin dall'infanzia. Ad esempio, ogni piccolo pianista che studia in una scuola di musica deve avere nel suo repertorio brani di « Taccuino per Anna Magdalena Bach » . Poi si studiano piccoli preludi e fughe, seguite da invenzioni, e infine « Clavicembalo ben temperato » ma questo è il liceo.

A opere famose Johann Sebastian includono anche " Matteo Passione”, “Messa in si minore”, “Oratorio di Natale”, “Giovanni Passion” e, senza dubbio, “ Toccata e fuga in re minore". E la cantata "Il Signore è il mio re" e attualmente suona durante le funzioni festive nelle chiese di angoli diversi pace.

Film su Bach

Il grande compositore, essendo la più grande figura della cultura musicale mondiale, ha sempre attratto molta attenzione, quindi, sono stati scritti molti libri sulla biografia di Bach e sulla sua opera, oltre a lungometraggi e documentari. Ce ne sono molti, ma i più significativi sono:

• "Il vano viaggio di Johann Sebastian Bach verso la fama" (1980, Germania dell'Est) - racconta il film biografico destino difficile un compositore che ha viaggiato tutta la vita alla ricerca del "suo" posto al sole.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Repubblica Ceca, Canada) - Lungometraggio, raccontando degli intrighi nel palazzo del vecchio duca, iniziati intorno alla rivalità tra Bach e il miglior organista dell'orchestra.
• "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) è un lungometraggio che mostra l'incontro di due compositori, Handel e Bach, mai avvenuto nella realtà, ma tanto desiderato.
• "My name is Bach" (2003) - il film porta il pubblico nel 1747, quando Johann Sebastian Bach arrivò alla corte del re prussiano Federico II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) e Johann Bach e Anna Magdalena (2003) - i film mostrano la relazione di Bach con la sua seconda moglie, un'abile studentessa di suo marito.
• "Anton Ivanovich è arrabbiato" è una commedia musicale in cui c'è un episodio: Bach appare in sogno al protagonista e dice che era terribilmente annoiato a scrivere innumerevoli ritornelli, e ha sempre sognato di scrivere un'allegra operetta.
• "Silence before Bach" (2007) è un film musicale che aiuta ad immergersi nel mondo della musica di Bach, che ha trasformato la comprensione dell'armonia da parte degli europei che esisteva prima di lui.

Da documentari riguardo al famoso compositore, è necessario notare film come: "Johann Sebastian Bach: vita e lavoro, in due parti" (1985, URSS); "Johann Sebastian Bach" (serie "Compositori tedeschi" 2004, Germania); "Johann Sebastian Bach" (serie "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - compositore e teologo" (2016, Russia).

La musica di Johann Sebastian, ricca di contenuti filosofici e anche di grande impatto emotivo su una persona, veniva spesso utilizzata dai registi nelle colonne sonore dei loro film, ad esempio:

Nonostante gli alti e bassi, Johann Sebastian Bach ha scritto un numero enorme di composizioni sorprendenti. Il lavoro del compositore fu continuato dai suoi famosi figli, ma nessuno di loro riuscì a superare suo padre né nella scrittura né nell'esecuzione di musica. Il nome dell'autore di opere appassionate e pure, incredibilmente talentuose e indimenticabili è ai vertici del mondo della musica e il suo riconoscimento come grande compositore continua ancora oggi.

Video: guarda un film su Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach. Bach apparteneva a una famiglia tedesca ramificata, la stragrande maggioranza dei cui rappresentanti nel corso di tre secoli erano musicisti professionisti che prestavano servizio in diverse città della Germania. Ha ricevuto la sua prima educazione musicale sotto la guida del padre (suonando il violino e il clavicembalo). Dopo la morte di suo padre (sua madre era morta prima), fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di St. Michaeliskirche a Ohrdruf. Nel 1700-03. ha studiato alla scuola di coristi della chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo, la nuova musica francese. Agli stessi anni appartengono i primi esperimenti compositivi di Bach: opere per organo e clavicembalo. Anni erranti (1703-08)

Dopo la laurea, Bach era impegnato a cercare un lavoro che gli fornisse il pane quotidiano e lasciasse il tempo per la creatività. Dal 1703 al 1708 prestò servizio a Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Nel 1707 (17 ottobre) sposa la cugina Maria Barbara Bach. I suoi interessi creativi si concentrarono allora principalmente sulla musica per organo e clavicembalo. L'opera più famosa di quel tempo è "Capriccio per la partenza di un amato fratello" (1704) (partenza di Johann Jacob in Svezia).

Periodo di Weimar (1708-17)

Dopo aver ricevuto nel 1708 un posto come musicista di corte dal duca di Weimar, Bach si stabilì a Weimar, dove trascorse 9 anni. Questi anni furono un periodo di intensa creatività, in cui il posto principale spettava alle composizioni per organo, tra cui numerosi preludi corali, toccata e fuga d'organo in re minore, passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per clavier, cantate spirituali (più di 20). Usando forme tradizionali, le ha portate alla massima perfezione. A Weimar nacquero i figli di Bach, i futuri famosi compositori Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Servizio a Köthen (1717-23)

Nel 1717 Bach accettò l'invito a servire (maestro di cappella del coro di corte) Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen. La vita a Keten fu inizialmente il periodo più felice della vita del compositore: il principe, persona illuminata per il suo tempo e bravo musicista, apprezzava Bach e non interferiva con il suo lavoro, lo invitava nei suoi viaggi. A Koethen furono scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglese e francese per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e che dimostrano in pratica i vantaggi del sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente, Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità. Ma il periodo senza nuvole della vita di Bach fu interrotto nel 1720: sua moglie morì, lasciando quattro figli piccoli. Nel 1721 Bach si sposò per la seconda volta con Anna Magdalena Wilcken. Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e presto Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa (latino e canto).

A Lipsia (1723-50)

Bach diventa il "direttore musicale" di tutte le chiese della città, sovrintendendo allo staff di musicisti e cantanti, osservandone la formazione, assegnando i brani necessari all'esecuzione, e facendo molto di più. Non sapendo imbrogliare e lesinare e non potendo eseguire tutto coscienziosamente, il compositore si è trovato ripetutamente in situazioni di conflitto che gli hanno oscurato la vita e lo hanno distratto dalla creatività. A quel punto, l'artista aveva raggiunto l'apice della maestria e creato magnifici esempi in vari generi. Prima di tutto, questa è musica sacra: cantate (ne sono sopravvissute circa duecento), "Magnificat" (1723), messe (tra cui l'immortale "High Mass" in B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729), decine di cantate secolari (tra queste - il comico "Caffè" e "Contadino"), opere per organo, orchestra, clavicembalo (tra queste ultime è necessario evidenziare il ciclo "Aria con 30 variazioni", le cosiddette "Variazioni Goldberg ", 1742). Nel 1747 Bach creò un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali", dedicate al re prussiano Federico II. Ultimo lavoro era un'opera intitolata "L'arte della fuga" (1749-50) - 14 fughe e 4 canoni su un argomento.

Il destino del patrimonio creativo

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta senza successo hanno portato alla completa cecità. Circa dieci giorni prima della sua morte, Bach riacquistò improvvisamente la vista, ma poi ebbe un ictus che lo portò alla tomba. Il solenne funerale ha provocato un enorme raduno di persone provenienti da luoghi diversi. Il compositore fu sepolto vicino alla chiesa di S. Thomas, in cui ha prestato servizio per 27 anni. Tuttavia, in seguito fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero, la tomba andò perduta. Solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, poi ebbe luogo la sepoltura. Anche il destino della sua eredità è stato difficile. Durante la sua vita, Bach godette della fama. Tuttavia, dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica iniziarono a cadere nell'oblio. Un genuino interesse per il suo lavoro sorse solo negli anni venti dell'Ottocento, che iniziò con la rappresentazione nel 1829 a Berlino della Passione secondo Matteo (organizzata da F. Mendelssohn-Bartholdy). Nel 1850 fu creata la "Bach Society", che si adoperava per identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore (in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi).

Bach è la figura più grande della cultura musicale mondiale. Il suo lavoro è uno dei pinnacoli pensiero filosofico nella musica. Attraversando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche di scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali che stanno al di sopra del tempo. Essendo l'ultimo (insieme a G. F. Handel) grande compositore dell'era barocca, Bach allo stesso tempo ha aperto la strada alla musica del nuovo tempo.

Tra i seguaci delle ricerche di Bach ci sono i suoi figli. In totale ebbe 20 figli: sette dalla prima moglie, Maria Barbara Bach (1684-1720), e 13 dalla seconda, Anna Magdalena Wilken (1701-1760), di cui solo nove sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori. Oltre a quelli sopra menzionati - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografia di Bach

Weimar non è solo la città di Goethe, ma anche di Bach. Un piccolo monumento si trova proprio di fronte al Liceo Musicale:
E accanto, praticamente sulla piazza centrale, c'è una tavola sul muro:

A Weimar, Bach ottenne un lavoro come organista di corte e lavorò non solo come compositore di chiesa, ma anche come compositore di chiesa. Contando (dopo la morte del capo bandmaster) avanti il posto migliore e avendo saputo che non l'avrebbe ricevuta, il grande scoppiò in una lettera così arrabbiata che fu mandato in prigione per due settimane (secondo altre fonti, quasi un mese). Al suo rilascio, partì immediatamente per Kethen e, probabilmente, ricordò a lungo Weimar con una parola poco gentile.
Weimar è anche la città di Liszt, dove visse dal 1848 al 1861. Durante questo periodo, sotto la sua guida, furono messe in scena più di quaranta opere, furono eseguite tutte le sinfonie di Beethoven, Schubert, opere di Schumann e Berlioz, Glinka e A. Rubinstein. Liszt organizzò "settimane musicali" interamente dedicate a Berlioz e Wagner. E in generale, ha portato l'intera vita musicale della città a un livello senza precedenti. Nel parco, non lontano dalla casa, c'è un monumento:
Liszt ha trascorso gli ultimi anni della sua vita in questa casa. Pianisti di ogni dove aspiravano qui, definendosi poi allievi del grande Liszt:
Ora c'è un piccolo museo qui (l'abbiamo anche visitato, circa 7 anni fa, l'originale Bechstein si trova lì).
Sembra invece che il giardiniere, al quale è stata “portata via la grande casa”, si sia dovuto trasferire.

Il nome di Liszt è ora portato dalla Higher School of Music.

E qui Busoni (allievo di Liszt) ha tenuto i suoi corsi di perfezionamento. Dell'ex palazzo è rimasto solo un arco, distrutto alla fine della guerra. Qui si trovavano anche i laboratori del Bauhaus.

E Hummel è stato "sfortunato".

La casa in cui ha vissuto per quasi 20 anni è in uno stato deplorevole. Al posto di Hummel, Maria Pavlovna, la principessa russa e duchessa di Sassonia-Weimar, che sposò il duca Karl Friedrich, invitò Liszt.

A Weimar vivevano anche Johann Paul von Westhof, un violinista virtuoso dell'epoca di Bach. Non senza la sua influenza apparvero le sonate e le partite per violino solo di Bach. Nel 1948 Wagner apparve in questa città, nel 1850 qui ebbe luogo la prima di Lohengrin (diretta da Liszt). Paganini si è esibito in questa città. Weimar storia musicale non puoi scrivere qui, è così semplice - alcune foto :)

L'eccezionale compositore, organista e clavicembalista tedesco Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, in Turingia, in Germania. Apparteneva a una famiglia tedesca ramificata, la maggior parte dei quali erano stati musicisti professionisti in Germania per tre secoli. Johann Sebastian ricevette la sua prima educazione musicale (suonando il violino e il clavicembalo) sotto la guida del padre, musicista di corte.

Nel 1695, dopo la morte di suo padre (sua madre era morta prima), il ragazzo fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di San Michele a Ohrdruf.

Negli anni 1700-1703 Johann Sebastian studiò alla scuola dei cantori di chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo, la nuova musica francese. Negli stessi anni scrive le sue prime opere per organo e clavicembalo.

Nel 1703 Bach lavorò a Weimar come violinista di corte, nel 1703-1707 come organista di chiesa ad Arnstadt, poi dal 1707 al 1708 nella chiesa di Mühlhasen. I suoi interessi creativi si sono poi concentrati principalmente sulla musica per organo e clavicembalo.

Nel 1708-1717, Johann Sebastian Bach prestò servizio come musicista di corte del duca di Weimar a Weimar. Durante questo periodo, ha creato numerosi preludi corali, una toccata d'organo e una fuga in re minore, una passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per clavicembalo, più di 20 cantate spirituali.

Nel 1717-1723 Bach prestò servizio con Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, a Köthen. Qui sono state scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglese e francese per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e che dimostrano in pratica i vantaggi di un sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente, Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità.

A Köthen è stato avviato il "Quaderno di Anna Magdalena Bach" che comprende, insieme a brani di vari autori, cinque delle sei "Suite francesi". Negli stessi anni nascono "Piccoli Preludi e Fughette. Suite Inglesi, Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni più clavicembali. Durante questo periodo, il compositore scrisse una serie di cantate secolari, la maggior parte delle quali non conservate e ricevettero una seconda vita con un nuovo testo spirituale.

Nel 1723, la sua "Passione secondo Giovanni" (un'opera vocale-drammatica basata su testi evangelici) fu rappresentata nella chiesa di San Tommaso a Lipsia.

Nello stesso anno Bach ricevette l'incarico di cantore (reggente e insegnante) nella chiesa di San Tommaso a Lipsia e nella scuola annessa a questa chiesa.

Nel 1736 Bach ricevette dalla corte di Dresda il titolo di compositore della corte elettorale reale polacca e sassone.

Durante questo periodo, il compositore raggiunse le vette dell'abilità, creando magnifici campioni in generi diversi, - musica sacra: cantate (ne sono sopravvissute circa 200), "Magnificat" (1723), messe, tra cui l'immortale "High Mass" in si minore (1733), "Matthew Passion" (1729); dozzine di cantate secolari (tra cui - il fumetto "Coffee" e "Peasant"); opere per organo, orchestra, clavicembalo, tra queste ultime - "Aria con 30 variazioni" ("Variazioni Goldberg", 1742). Nel 1747 Bach scrisse un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali" dedicate al re prussiano Federico II. L'ultima opera del compositore fu l'opera "L'arte della fuga" (1749-1750) - 14 fughe e quattro canoni su un tema.

Johann Sebastian Bach è la figura più grande della cultura musicale mondiale, il suo lavoro è uno degli apici del pensiero filosofico nella musica. Attraversando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali che stanno al di sopra del tempo.

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta senza successo hanno portato alla completa cecità.

Trascorse gli ultimi mesi della sua vita in una stanza buia, dove compose l'ultimo corale "Sto davanti al tuo trono", dettandolo a suo genero, l'organista Altnikol.

Il 28 luglio 1750 morì a Lipsia Johann Sebastian Bach. Fu sepolto nel cimitero vicino alla chiesa di San Giovanni. A causa della mancanza di un monumento, la sua tomba andò presto perduta. Nel 1894 i resti furono ritrovati e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni. Dopo che la chiesa fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, le sue ceneri furono conservate e seppellite nel 1949 nell'altare della chiesa di San Tommaso.

Durante la sua vita, Johann Sebastian Bach godette di fama, ma dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica furono dimenticati. L'interesse per l'opera di Bach sorse solo alla fine degli anni venti dell'Ottocento, nel 1829 il compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy organizzò a Berlino un'esibizione della Passione secondo Matteo. Nel 1850 fu creata la Bach Society, che cercava di identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore: in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi.

Con la mediazione di Mendelssohn-Bartholdy nel 1842 a Lipsia fu eretto il primo monumento a Bach davanti all'edificio della vecchia scuola presso la chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto il Museo Bach a Eisenach, dove nacque il compositore, nel 1985 - a Lipsia, dove morì.

Johann Sebastian Bach è stato sposato due volte. Nel 1707 sposò la cugina Maria Barbara Bach. Dopo la sua morte nel 1720, nel 1721 il compositore sposò Anna Magdalena Wilcken. Bach ebbe 20 figli, ma solo nove sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

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Dal XIX secolo ai giorni nostri, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non è diminuito. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è noto non solo ai professionisti e agli amanti della musica, ma anche agli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una sorta di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva molto bene la polifonia corale del Rinascimento, la musica organistica tedesca e le peculiarità dello stile violinistico italiano. Ha familiarizzato con attenzione con nuovo materiale, sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D'altra parte, Bach è stato un insuperabile innovatore che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità creativa di Bach

Ha creato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, esistono opere del genere, la cui portata era eccezionale per quel tempo. Il lavoro di Bach può essere suddiviso in quattro gruppi di generi principali:

• Musica d'organo.
• Vocale-strumentale.
• Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
• Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei suddetti gruppi appartengono a un certo periodo. Le composizioni per organo più straordinarie sono state composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere clavicembali e orchestrali. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Sono nato futuro compositore nel 1685 nella cittadina di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questa era una professione tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni, si è rivelato orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si è diplomato con lode all'Ohrdruf Lyceum e si è trasferito a Lüneburg, dove ha iniziato a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni ha imparato a suonare vari clavicembali, organo e violino. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo erano piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, che è collegato alla riluttanza a sentirsi dipendente da determinati datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli andavano costantemente bene. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

Periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora nella cappella come musicista da camera. La vita e il lavoro di Bach durante questo periodo sono molto fruttuosi. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Apparvero le migliori opere d'organo. Questo:

• Preludio e fuga do-moll, la-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata e fuga in re moll.
• "Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando a composizioni nel genere della cantata, agli arrangiamenti per il clavicembalo dei concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite per violino solo e della sonata.

Periodo Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il responsabile di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ricevere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività più clavicembale di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Köthen:

• 1 volume "HTK".
• Suite inglesi.
• Sonate per violino solo.
• "Concerti brandeburghesi" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro vive a Lipsia, dove dirige il coro (ricopre la carica di cantore) presso la scuola della chiesa di San Tommaso a Thomasschul. Prende parte attiva alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori in quel momento riempirono il lavoro di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere considerate a buon diritto le migliori. Questo:

• "La passione secondo Giovanni".
• Messa in h-moll.
• "La passione secondo Matteo".
• Circa 300 cantate.
• "Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. scrive:

• Volume 2 "HTK".
• Concerto italiano.
• Partite.
• "L'arte della fuga".
• Aria con varie variazioni.
• Massa d'organo.
• "Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Caratteristica di stile

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di vari scuole di musica e generi. Johann Sebastian ha intrecciato organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme di musica francese e italiana, stile contrappuntistico della Germania settentrionale e liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi è stata armoniosamente combinata con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. Il lavoro di Bach appartiene a uno stile saldamente radicato arte musicale. Questo è il classicismo dell'era dell'alto barocco. Per Bach stile musicale caratteristico è il possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina nella musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, diverse melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. era un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da un debole per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

• Cantate e oratori.
• Passioni e messe.
• Preludi e Fughe.
• Arrangiamenti corali.
• Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più brillanteè "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach ha "aggirato" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate secolari del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di argute scene di genere, hanno anticipato il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuto figurativo. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo che profondo dolore, e riflessione filosofica e intenso dramma. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

• Sul dovere morale dell'uomo.
• Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
• Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente collegate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo, era un credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Digiunava, confessava, osservava feste in chiesa. Pochi giorni prima della sua morte, ha preso la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In questa immagine ideale, Bach ha visto l'incarnazione migliori qualità insito nell'uomo: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità era la più intima per Bach. Nel lavoro del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso nell'era barocca. È attraverso di esso che il complesso e mondo meraviglioso compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di turni melodici stabili che esprimevano determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure retoriche musicali. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

• anabasi: ascesa;
• circulation - rotazione;
• catabasi: discesa;
• exclamatio - esclamazione, sesto ascendente;
• fuga: correre;
• passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
• suspirazione: respiro;
• tirata: una freccia.

A poco a poco le figure retoriche musicali diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasi) era usato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach è stata dominata dal corale protestante, a cui il maestro si è rivolto per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto al massimo vari generi- cantate, passioni, preludi. Pertanto, è del tutto logico che il canto protestante sia parte integrante di quello di Bach linguaggio musicale. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno segnalate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Consiste di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se decifri il cognome del compositore (BACH) con le note, allora lo stesso disegno grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Grande contributo allo sviluppo simboli musicali Bach è stato introdotto da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, il lavoro di Sebastian Bach non è stato apprezzato. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo alcune furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato ei manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo geniale. Ma, fortunatamente, questo non è accaduto. Il vero interesse per Bach sorse nel XIX secolo. Una volta F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori erano entusiasti della musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa è stata la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centenario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati nella forma raccolta completa saggi. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Il lavoro per organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità concertistica, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni create per l'organo ricordano gli affreschi della pittura. Tutti sono presentati principalmente avvicinamento. Nei preludi, toccate e fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere più clavicembali, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Movimento immagine musicale e il suo sviluppo procede con crescente attività. Il dispiegarsi del materiale è presentato come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non ci sono particolari discreti e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità di movimento). Ogni frase segue dalla precedente con tensione crescente. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato le leggi dello sviluppo sinfonico in grandi forme musica polifonica strumentale. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nel piano della camera. Rivelano immagini principalmente liriche: intime e dolenti e sublimemente contemplative. I migliori lavori per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore, e molte altre composizioni.

Funziona per Clavier

Quando scriveva composizioni, Bach si affidava all'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività più clavistica di Bach è caratterizzata da scala, eccezionale versatilità e ricerca di mezzi espressivi. È stato il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Quando componeva le sue opere, non aveva paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Quando scriveva, era guidato da tutto il mondo cultura musicale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

• Invenzioni in due e tre parti.
• Suite "inglese" e "francese".
• "Fantasia cromatica e fuga".
• "Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, il lavoro di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando significato profondo sottostanti ad esse. I generi a cui il maestro si è rivolto nel corso della sua vita sono stati i più diversi. Questo musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.