Biglietti per il teatro moderno. Yuri Grymov: “Il conflitto nell'ambiente creativo è un crimine Hai già incontrato la troupe Moderna

Il teatro "Modern" è stato creato da Svetlana Vragova alla fine del XX secolo. La primissima esibizione ha reso famosa la troupe. E oggi il repertorio comprende produzioni originali che esprimono la propria, diversa dalla visione del mondo di chiunque altro.

Storia

"Modern" è un teatro apparso a Mosca nel 1988. Ha guadagnato fama in pochissimo tempo. Inizialmente, si chiamava "Studio Theatre on Spartakovskaya". E un anno dopo la sua creazione, ha già fatto un tour in Jugoslavia e negli Stati Uniti. Gli spettacoli del teatro si distinguono per la loro luminosità e avanguardia. Molti di loro sono diventati ripetutamente premiati e vincitori di prestigiosi festival e concorsi. Negli anni '90, Svetlana Vragova si è rivolta a un nuovo stile culturale per il nostro paese di quel tempo: la modernità. Poi iniziò una nuova frontiera nello sviluppo del teatro. Ha cambiato il suo nome in quello che è ora.

Il repertorio del teatro "Modern" comprende spettacoli basati sulle opere dei classici, sulle commedie sovietiche e drammaturghi contemporanei. E anche fiabe per bambini. Ma si basa sulle opere Età dell'argento. ritiene che la modernità dovrebbe basarsi su serie tradizioni culturali e cercare nuove forme. Il teatro "moderno" intreccia strettamente tradizione e modernità. Si basa su una seria componente psicologica delle performance.

Il suo edificio è aristocratico, decorato con vetrate colorate. All'interno c'è una bella scala, che è stata restaurata a poco a poco. L'edificio è in perfetta armonia con il nome del teatro - "Moderno". Questa è una villa costruita all'inizio del XX secolo. Il suo stile architettonico è moderno. Ci sono molti di questi edifici nella capitale. Ma quello che è andato a teatro porta qualcosa di speciale, ricorda il passato della Russia.

Spettacoli

Un repertorio vario e interessante è presentato al suo pubblico da "Modern" (teatro). Il suo poster offre le seguenti produzioni:

• "Sull'amore".
• "Il sogno dello zio".
• "Notte magica".
• "L'amore in due atti".
• "Un ciclo continuo".
• "Conoscere il coniglio".
• "Una vecchia casa".
• "Felice Evento"
• "Plyas".
• "Un uomo, una donna".
• "Salomè".
• "Il viaggio del piccolo principe".
• "I tre porcellini e il lupo grigio"
• "Il sogno dell'imperatrice".
• "Katerina Ivanovna".
• "Miei cari uomini."
• "... Alla ricerca di un incontro."
• "Codardo".
• "C'era una volta a Parigi"

Anteprime 2016

"Modern" è un teatro che ha preparato due anteprime per il suo pubblico nella nuova stagione:

• La commedia "He. She. Them" basata sulla commedia "Women Without Borders" Questa è una storia che durante viaggio romantico tutto può succedere. Lui e lei vanno a riposare. E poi, quasi come la neve sulle loro teste, cadono: i primi. E con loro e con i loro cari: genitori, nuovi compagni di vita. Questa è una fiaba mistica e divertente per adulti.
• La seconda premiere di questa stagione è la commedia "Premium Prison Tariff". L'azione si svolge nella città N. Ci sono due realtà. Sulla superficie della terra: povertà, guerra, dissolutezza e corruzione. Di seguito è riportato l'esatto contrario. Non c'è nemmeno nessuno da mettere in prigione. Ma è guidata da un romantico sognatore. Accetta in prigione tutti coloro che vogliono rilassarsi e sedersi in silenzio. Il borgomastro, dopo aver visitato questa istituzione e aver visto gli ospiti felici, ha deciso di creare un'attività su questo.

Troupe

"Modern" è un teatro che ha riunito attori meravigliosi sul suo palcoscenico. Qui servono sia giovani artisti che già luminari del palcoscenico.

La compagnia del teatro "Modern" è composta dai seguenti attori:

• Vladimir Zeldin.
• Vladimir Levashov.
• Elisabetta Vedernikova.
• Alexander Zhukov.
• Arturo Sopelnik.
• Vera Vasilieva.
• Daniel Avramenkov.
• Valeria Dmitrieva.
• Svetlana Ruban.
• Maria Arnaut.
• Svetlana Bulatova.
• Anton Kukushkin.
• Oleg Vavilov.
• Marina Dianova.
• Tatiana Nastashevskaya.
• Leonid Tregub.
• Valeria Koroleva.
• Yuri Vasiliev.
• Pavel Dorofeev.
• Konstantin Konushkin.
• Alexei Bagdasarov.
• Marchio Massimo.
• Grisha Gavrilov.
• Marca Ekaterina.
• Elena Starodub.
• Karina Zhukova.
• Irina Greeneva.
• Denis Ignatov.
• Dmitry Vysotsky.
• Vittoria Kovalenko.
• Alessandra Bogdanov.
• Ekaterina Gretsova.
• Nelly Uvarova.
• Olga Bogdanova.
• Alexei Baranov.
• Evgenij Kazak.
• Ama Novak.
• Aleksandr Kolesnikov.
• Zubrilin Romano.
• Alena Yakovleva e altri.

Direttore artistico

Il teatro è stato creato da Svetlana Alexandrovna Vragova - People's Artist of Russia. La sua prima regia c'era uno spettacolo "Spring shifters" nel Teatro per i giovani nella città di Kirov. Allora Svetlana era ancora una studentessa, ma il suo lavoro era già diverso alto livello professionalità e originalità. Dopo essersi diplomata all'istituto, S. Vragova ha lavorato come regista al Moscow Drama Theatre intitolato a A. S. Pushkin. La sua produzione più famosa di quel periodo è The Fifth Ten. passo successivo modo creativo era un regista al Moscow New Drama Theatre. Nel 1981, Svetlana ha creato lo studio "On Spartakovskaya". Ha accettato i diplomati del famoso "Tramutante" nella compagnia. La prima rappresentazione dello studio è stata la commedia "Cara Elena Sergeevna". La troupe ha portato questa produzione in tournée negli Stati Uniti. Nel 1995, lo studio è stato trasformato in una Mosca Teatro del dramma"Moderno". Con il nuovo status, il repertorio si espanse. Gli spettacoli del teatro dimostrano una visione speciale del mondo, uno stile raffinato e una novità artistica.

Dove si trova e come arrivarci

All'indirizzo: casa 9/1a, si trova il teatro "Modern". Come arrivare al dramma di Svetlana Vragova? Il modo migliore per raggiungere il teatro è la metropolitana. Scendere alla stazione Baumanskaya. Da esso al teatro dovrai percorrere solo quattrocento metri a piedi. Puoi scendere alla stazione "Rizhskaya". È anche comodo raggiungere il teatro con l'autobus numero 778. Dovrai scendere alla fermata "Spartakovskaya Square".

Quali sono i tuoi segni di settembre?

Indubbiamente, uno di questi è l'apertura della stagione teatrale.

Dirò subito che questo è un nuovo punto per me nel cielo dei teatri di Mosca, ma il bel nome Modern e il nome del direttore artistico, Yuri Grymov, promettevano qualcosa di interessante e insolito.

Allora, sei pronto a conoscere il teatro e i suoi piani creativi per la stagione?

Il teatro affascina anche dall'ingresso: con il suo magnifico design (oh, questo amato stile modernista), il personale cordiale e attento, le aree accoglienti per il relax e le conversazioni ... allo stesso tempo, si sente subito che il teatro è moderno, la vita è in pieno svolgimento in esso, lo vedo nel repertorio e in un design di poster molto interessante e professionale, negli occhi ardenti e interessati degli attori incontrati, nella coerenza del lavoro dell'intera squadra.

Al raduno della troupe, il direttore artistico Yuri Grymov e il regista Alexei Cherepnev hanno parlato dei piani e dei successi del teatro.

Penso che una semplice cifra ti parlerà meglio del successo: le vendite dei biglietti sono cresciute di 5❗️❗️❗️ volte nel corso dell'anno! E questo nonostante la più alta concorrenza dei teatri di Mosca. Attrarre e interessare uno spettatore sofisticato che ha l'opportunità di scegliere non è un compito facile, ma il teatro lo affronta con successo.

IN piani creativi tournée teatrali, anteprime e progetti creativi. Quindi, a novembre, avrà luogo la prima dello spettacolo teatrale "NIENTE, che sono CHEKHOV?", diretto da Yuri Grymov. I personaggi di questa azione saranno Stanislavskij, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... interessante? io davvero!

Continuano i lavori a teatro su un'opera teatrale basata sul romanzo di Tolstoj "Guerra e pace". A proposito, ora puoi acquistare i biglietti per questo al 50% del costo, poiché il teatro ha lanciato il crowdfunding per raccogliere fondi per la produzione di questo spettacolo.

Nella stessa stagione teatrale, il teatro ospiterà la prima russa del lungometraggio di Yury Grymov "Anna Karenina. An Intimate Diary". In futuro, le proiezioni cinematografiche seguite da incontri del pubblico con attori, critici e registi dovrebbero diventare permanenti.

Si sente che nel teatro ribolle il sangue vivo, che questo è un luogo dove nascono e si incarnano idee, dove è interessante sia per gli attori che per gli spettatori.

Molto presto vi parlerò degli spettacoli di questo teatro - non vedo l'ora di vederli.

❗️intanto dimmi❗️❗️ti piace l'idea di introdurre un dress code in teatro? Il teatro "Modern" ha deciso su questa misura. Le regole non sono rigide: divieto di pantaloncini, magliette e stile sportivo. E penso che sia fantastico. ❗️E agli spettacoli sceglieranno la COPPIA più stilosa e regaleranno loro un abbonamento al teatro. Come ti piace l'idea?

Ti interessa? Ci vediamo a teatro?

Efros (Anatoly Efros, sovietico regista teatrale. - Circa. ed.) ha scritto che il teatro, come un esercito, sta morendo senza nuove persone e nuove tecnologie. Il teatro "Modern" è iniziato molto brillantemente 30 anni fa, ma in Ultimamente non era sulla mappa teatrale di Mosca. Chiedi a qualcuno dei tuoi conoscenti: "Sei stato al Modern Theatre?" - e capirai che praticamente non esistono persone del genere. Anni recenti Tre o quattro a Mosca c'è un boom teatrale, la gente cammina, i prezzi salgono. Ma "Modern" non ne risente. Il teatro è in rovina. Diciamo che la sala aveva 206 posti. Ho trovato qualche altra fila nel magazzino. Cioè, l'ex dirigenza ha rimosso le file per creare l'aspetto di una sala piena. Ora abbiamo già 312 posti. Potenzialmente potrebbero essercene 400. Negli ultimi dieci anni, le apparecchiature di illuminazione e audio non sono state aggiornate. Inoltre, questo è un teatro statale e so che il Dipartimento della Cultura di Mosca sta collaborando attivamente con i teatri, investendo nelle loro attrezzature. Precedente direttore artistico (regista Svetlana Vragova, fondatrice di Modern. - Ed.) licenziato per violazioni. L'ultimo audit ha rilevato violazioni della protezione del lavoro per l'anno scorso e ora pagheremo una multa. Compriamo Nuovo mondo, cambiamo i meccanismi di sollevamento, perché quelli vecchi non erano sicuri per gli attori. Entro il 23 maggio, quando avremo la premiere di "Oh meraviglioso nuovo mondo» secondo Aldous Huxley, ridipingeremo la sala e l'atrio, cambieremo il sipario. Abbiamo creato un nuovo sito web, separato dieci dipendenti, assunto nuove persone, riorganizzato il terribile buffet. A partire da maggio, puoi ordinare una cena di intervallo online o venire a teatro e pagarla prima dello spettacolo, e durante l'intervallo verrà apparecchiato un tavolo con il tuo nome.

Il "moderno" ha tradizioni che manterremo, ad esempio un invito attori famosi: Vladimir Zeldin ha giocato qui, Vera Vasilyeva gioca ancora qui. Ma il teatro non può costruire la sua identità sulla base di stili architettonici passato - moderno, art deco, art nouveau, come era qui. Pertanto, leggiamo il nome in modo diverso: moderno è moderno.

- Hai detto che vuoi aggiornare gli interni. Chi lo progetta?

Non mi lamento, ma non abbiamo soldi per un designer, facciamo tutto da soli. Se qualche designer vuole lavorare con noi ed espandere il suo portfolio, siamo aperti, stiamo cercando persone del genere. Ma tutti vogliono ottenere soldi pazzi. Faremo tutto da soli, siamo piccoli ma orgogliosi.

- Certo, è impossibile posticipare le questioni economiche. Ma il tuo compito principale è elaborare un programma estetico ...

Voglio che il 70% del repertorio sia drammaturgia moderna, preferibilmente russo. È vero, non è così facile con lei, per molto tempo c'erano alcune cose d'avanguardia nella moda, ciò che io chiamo chernukha - con oscenità, movimenti intestinali sul palco e così via. Ma questo periodo è passato, ora ci sono autori degni. Metterò in scena la commedia di Katya Narsha "Matryoshkas on the Roundness of the Earth" - questo è un testo molto inaspettato, molto sensuale, molto rilevante. Un altro 30% sono classici comprovati. Sono sicuro che la gente dovrebbe andare a teatro età diverse. E diverso. Il teatro può funzionare per un pubblico ristretto, ma a me non interessa. Io stesso sono diverso: mi occupo di cinema, videoclip, design, teatro. Ho sette dipinti e sono tutti molto diversi nell'estetica, nell'umore. Ma sono sempre interessato alle persone. Per me il teatro oggi è una dichiarazione. Non hai niente da mettere in scena se non vuoi parlare. Il pubblico potrebbe non essere d'accordo con te, ma se qualcuno non è d'accordo con te, allora hai fatto una dichiarazione. Hai visto quante persone sono scese in piazza il 26 marzo. Il teatro non può ignorarlo. Non capisco cosa sia questa categoria - " teatro moderno» . Tutti i teatri devono essere moderni. Stiamo vivendo ora. Non in sala persone XIX secolo. Pertanto, il compito di qualsiasi teatro è sollevare questioni che riguardano le persone ora.

Hai visto quante persone sono scese in piazza il 26 marzo. Il teatro non può ignorarlo. Non capisco cosa sia questa categoria: "teatro moderno". Tutto i teatri devono essere moderni

- Ammetti che l'affermazione che risuonava dal palco di "Modern" fosse acuta, contraddittoria?

In Russia molto tempo fa, se hai sentito, cancellato servitù. Ma non tutti i teatri lo sanno. Non considero "moderno" il mio feudo, non sono un re qui, non un proprietario terriero con artisti servi. Abbiamo realizzato il progetto "Come Today" in modo che qualsiasi regista, drammaturgo, artista possa venire da noi con il proprio progetto, che può essere controverso e conflittuale quanto vuoi. L'unica condizione è che sia all'interno della legge. Ti dirò di più: l'Assessorato alla Cultura, con cui ultimamente comunico spesso, è tutto per questo. Dicono: facciamolo in modo moderno, parlane. Voglio mettere in scena una commedia sui terroristi qui. Esiste. Una volta al mese si verifica un attacco terroristico nel mondo. Questa è la catastrofe del 21° secolo. Ora stiamo girando Brave New World di Huxley, questa è la prima produzione in Russia. Questa è anche un'affermazione, una dura affermazione sul mondo dei consumi, sulla perdita della moralità, sulla perdita dei sentimenti. Questo grande libro 1932, bestseller mondiale. Huxley ha predetto a cosa è arrivato il mondo intero oggi, non solo la Russia.

- Su quale esperienza - mondiale o russa - fai affidamento? A che teatro vuoi essere?

È impossibile essere come un altro teatro. Non funzionerà. Non ho colto il periodo luminoso del Teatro Taganka e del Sovremennik, l'ho visto solo nella registrazione. Sono orgoglioso di aver avuto un rapporto affettuoso con Pyotr Naumovich Fomenko. Mi piace il ragionamento di Efros e le sue performance che ho visto nel video. Questo è un teatro dal vivo, queste sono persone sul palco, non attori, ma persone. Non mi interessa il teatro del poseur, il teatro dove non capisco niente. Che lingua parlano? In russo? Capisco lettere, parole, ma non si sommano a frasi. Loro stessi non capiscono quello che stanno dicendo. Come in un'opera: cantano in russo, ma niente è chiaro. Sono per il teatro dal vivo. Gestisco con successo Flowers for Algernon alla RAMT da quattro anni. Tutti e quattro gli anni è impossibile entrare nella performance. Lo suoniamo due o tre volte al mese, i biglietti sono esauriti in due mesi. Non c'è stata esibizione in cui il pubblico non si è alzato alla fine e non ha applaudito stando in piedi. Grande, quasi la millesima stanza. Vengono sia i giovani che le persone di mezza età, e piangono, ruggiscono. Questo è meraviglioso. Credo che tu debba piangere a teatro e non nella vita. Stai acquisendo conoscenza. Perché vieni a teatro? Per acquisire conoscenza di te stesso. Vuoi forse vivere un'altra vita e metterla su te stesso.

La troupe è sempre scandalosa: ricordi com'era al Teatro Taganka? È imbarazzante e spaventoso. Dico a tutti gli attori: non sederti nel nostro teatro, andare a recitare in serie, nei film, andare in altri teatri, guadagnare soldi soldi, esercizio

- Oggi la parola "teatro" indica una varietà di pratiche, e questo non significa necessariamente mettere in scena uno spettacolo sul palco. Teatro performativo, immersivo, documentario: tutto questo ha un posto nel nuovo "Moderno"?

Naturalmente, qualsiasi suono può apparire. Se una persona viene con la sua visione e offerte progetto interessante in una di queste direzioni - perché no?

- Quali registi vorresti vedere al tuo posto?

Di recente abbiamo parlato con Vladimir Pankov (creatore del genere teatrale interdisciplinare Soundrama e dello studio omonimo. - Circa ed.) Sono sicuro che siamo d'accordo. Ha un sacco di lavoro, ha anche il teatro (nell'estate del 2016 Pankov è diventato direttore artistico Centro per il teatro e la regia. - Circa. ed.). Ora rastrellerà Scuderie di Augia, uguale al mio, e inserirò "Moderno".

- Supponiamo che tu non abbia un budget limitato, puoi chiamare qualsiasi star internazionale, persino Robert Lepage, persino Robert Wilson. Cosa poi?

Sono molto interessato a ciò che sta accadendo in Europa, ma mi interessa soprattutto registi russi e attori russi. Non ho questo complesso: oh, Lepage dovrebbe essere invitato. Quindi, se avessi risorse finanziarie illimitate, lavorerei ancora con registi russi. Sono amico del Teatro Vakhtangov e offrirei volentieri Rimas (al regista Rimas Tuminas, direttore del Teatro Vakhtangov. - Ed.) lavorare con il nostro team. Yuri Butusov inviterebbe. Ma sono anche interessato a ragazzi nuovi e sconosciuti. La cinematografia russa è scomparsa perché la caccia ai talenti si è fermata e sono comparsi i clan, in altre parole, la corruzione. L'arrivo di nuove persone è importante per me: attori, drammaturghi e registi.

- Lascerai la troupe o recluterai una nuova squadra per ogni progetto?

Ci stiamo lentamente muovendo verso sistema contrattuale. Ora abbiamo storia combinata: gli artisti a tempo pieno ricevono un minimo salari e denaro aggiuntivo - per prove e spettacoli. Inoltre, ci sono persone che lavorano già con un contratto. In generale, tutti i teatri devono passare a un sistema di contratti. La troupe è sempre scandalosa: ricordi com'era al Teatro Taganka? È imbarazzante e spaventoso. Dico a tutti gli attori: non sedetevi nel nostro teatro, andate a recitare in serie, nei film, andate in altri teatri, guadagnate soldi, allenatevi. Alcuni teatri vietano agli attori di recitare: che tipo di assurdità? È chiaro che se sei impegnato in uno spettacolo, non puoi deludere il teatro. Ma gli attori a volte non vanno sul palco per mesi e ancora non recitano. Mi dicono: "Oh, ci sono serie stupide". Sono d'accordo, serie stupida, ma è un'esperienza. Tu devi lavorare. Tutti leggono Brecht, Stanislavsky, Cechov, elencano attori occidentali, ascoltano alcuni corsi di perfezionamento. E salgono sul palco - e zero. Vai a lavorare, commetti errori! Acquisire esperienza!

- Quindi dici: la gente ha smesso di comprare i biglietti, ho filmato lo spettacolo. Ma le persone spesso semplicemente non capiscono perché dovrebbero guardare questa o quella produzione, andare a questa o quella mostra, finché i curatori o gli artisti stessi non dicono loro che è davvero interessante. Stai pianificando un lavoro di sensibilizzazione?

Sì, credo che sia necessario investire nello spettatore. Spiego di cosa si tratta. Ora abbiamo aperto uno studio per bambini. Non stiamo preparando registi o attori, stiamo preparando il pubblico. Spieghiamo la differenza tra il teatro giapponese e quello europeo, tra il teatro greco e il teatro dell'isola condizionale di Bali. Sto progettando corsi simili per spettatori adulti.

- Eppure perché introduci un codice di abbigliamento?

Capisco che qualcuno sul web stia già scherzando su questo argomento, ma, sai, lo farò lo stesso. Stiamo introducendo un codice di abbigliamento dal 23 maggio, quando Huxley sarà presentato in anteprima, e solo per gli spettacoli serali. Può essere una giacca, una camicia, può essere senza cravatta. Una donna può venire in tailleur pantalone. Niente scarpe da ginnastica, niente Uggs, niente abbigliamento sportivo. Semplicemente non ti faranno entrare a teatro. Ne abbiamo scritto sul sito, sul biglietto, al botteghino. Ti rimborseremo i soldi. Possiamo permettercelo. Non siamo una sala da mille posti, abbiamo una sala comodissima, ora la ridipingeremo, la riattrezzeremo. Abbiamo posti molto comodi, abbiamo un buffet, potremo bere champagne. Totale staff di servizio sarà in smoking. Abbiamo una serata del genere. Voglio che le persone siano belle. Quando andavo a teatro con mia madre, indossavamo sempre scarpe intercambiabili in una borsa. Sono venuti, si sono cambiati i vestiti in bagno e hanno consegnato le scarpe al guardaroba. È sempre stato a Mosca. Se non vuoi seguire il codice di abbigliamento, vai in altri teatri. Il cinema è morto perché i film sono stati collocati nei grandi centri commerciali tra pantaloncini e calzini. Cosa può andare lì? Per me il teatro è un tempio della cultura. Quindi, per favore, cambiati i vestiti. Non ti riconoscerai quando cambi d'abito.

- È solo strano, stai così sostenendo una libera espressione per l'artista e allo stesso tempo chiedi allo spettatore che il suo aspetto soddisfi i tuoi standard estetici.

Hai mai pensato che tu, con la tua libertà, potresti oltrepassare i confini della mia libertà? Un uomo arriva in pantaloncini, con buchi nel culo, e accanto a lui ci sono persone di un'età diversa, di una religione diversa: questo può offenderli.

Teatro "Moderno" sotto la direzione di Artista del popolo Russia Svetlana Vragova (ex teatro in piazza Spartakovskaya) è sulla mappa culturale della capitale da 15 anni. Il teatro è stato formato nel 1988 sulla base del corso di laurea della Shchepkinsky Theatre School (questo è stato l'ultimo corso diretto da Artista nazionale URSS M.I. Tsarev), sotto il nome di Studio Theatre in piazza Spartakovskaya. Già la prima rappresentazione di "Dear Elena Sergeevna" di Lyudmila Razumovskaya ha glorificato la giovane troupe, che successivamente ha fatto un tour trionfale in tutta la Jugoslavia con questa produzione (il festival Perestroika in the USSR, 1989), e poi ha girato negli Stati Uniti per diversi mesi ( Los Angeles-Chicago, 1990). È stato uno dei primi teatri di studio professionali in grado non solo di dimostrare la propria fattibilità, ma anche di dichiarare il proprio credo creativo. La performance "Cara Elena Sergeevna" è diventata un successo per diverse stagioni. Brillanti produzioni d'avanguardia "Rasplyuevsky giornate divertenti"secondo Sukhovo-Kobylin", Video. Boxe. Bullet" secondo E. Kozlovsky più di una volta ha ricevuto premi in concorsi prestigiosi. Gli spettacoli "Let's Laugh!" e "...Looking for Meetings!", Nati da scenette recitative e improvvisazioni, hanno riscosso un tale successo di pubblico che sono rimasti nel repertorio per molti anni.
Dal 1993, il Teatro di Spartakovskaya è diventato il Teatro Moderno e comincia a sviluppare problemi fine XIX-XX secoli, associati a un fenomeno così eccezionale nella cultura come lo stile moderno. La commedia di Svetlana Vragova "Katerina Ivanovna", messa in scena nel 1995, è diventata un punto di svolta per il teatro. Ha rappresentato la Russia all'anniversario di Belgrado festa del teatro, dove è stata definita dalla critica una performance che apre nuove strade nell'arte.
Il teatro "Modern" organizza con amore il suo spazio estetico. Avvolge chi è già uscito dalla soglia, "calma con la semplicità e la completezza delle scale, la modestia dei lampadari e ci trasforma rapidamente nella vetrata che conduce allo Specchio, Stained Glass è una prefazione all'azione .
Rappresenta l'inizio aristocratico dello stile, mentre le rampe di scale e i suoi pianerottoli ne sono l'incarnazione aziendale. Il teatro, avendo cambiato il nome del teatro-studio in piazza Spartakovskaya in "Moderno", si può dire che lo abbia allineato con l'edificio in cui si trova: un palazzo eretto nello stile moderno russo dell'inizio del XX secolo. Ce ne sono tante a Mosca, ma questa ha in sé qualcosa di eccezionale: in mezzo a un quartiere che sta appena iniziando a rinascere, c'è questo frammento di un mondo diverso, per così dire irrazionale, testimone della Russia pre - passato rivoluzionario.
Il nome completo - Teatro "Moderno" - risuona chiaramente non solo con i tempi passati, ma anche con i giorni nostri. IN arte teatrale la regista Svetlana Vragova è stata una delle prime a capirlo. Il teatro ha sondato con cura il confine tra la fine del secolo e il secolo successivo, che nell'arte russa ha ricevuto il nome poetico di "Silver Age". Moderno nella comprensione di S.A. Il nemico è l'avanguardia con serietà tradizioni culturali, connessione della modernità con i classici.
Il teatro "moderno" esiste secondo queste leggi: basandosi su una seria analisi psicologica, assimilando le tradizioni e la modernità russe per cercare nuove forme.

Un capolavoro architettonico in stile neoclassico ha conservato tutto il gusto decorazione d'interni l'inizio del secolo scorso. La villa sulla Spartakovskaya a Mosca ha sale in parquet e marmo, due foyer spaziosi e luminosi e un soggiorno. Auditorium progettato per 355 posti.

La disposizione ergonomica delle sedute permette di vedere tutto ciò che accade sul palco da qualsiasi punto della sala. Il palco è dotato di impianti audio e luci tecnici professionali. Nel repertorio e sui manifesti di "Modern" puoi trovare spettacoli per tutti i gusti. Il teatro ha anche uno studio teatrale per bambini.

Al fine di garantire il massimo comfort a tutti gli ospiti, gli organizzatori chiedono di astenersi da abbigliamento sportivo, pantaloncini, magliette e magliette. Il codice di abbigliamento minimo per visitare il teatro è smart casual, che consente jeans casual, abiti e abiti informali.

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Puoi in due modi:

• in linea;
• presso una delle nostre biglietterie (è possibile acquistare i biglietti a rate).

Quando paghi online, riceverai Biglietto elettronico da presentare all'ingresso. Per farti risparmiare tempo, abbiamo la possibilità di consegna del biglietto tramite corriere. Puoi ordinare la consegna tramite corriere in qualsiasi angolo di Mosca e pagare il tuo ordine in contanti. In caso di forza maggiore, puoi