Armonica: tipi e caratteristiche. Armoniche Hohner: tutta la varietà di suoni per te Quale armonica comprare per un principiante

L'argomento non è nuovo, ma ci sono sempre persone che hanno acquistato accidentalmente armonica, o gli è stato dato o ereditato dai loro antenati. E tutte queste persone vogliono sapere cosa fare con tutto questo: o studiare, o vendere, o comprare un'altra armonica, ecc. Certo, poi tutte queste persone salgono sui forum, fanno domande, cercano di trovare qualcosa su Google, ecc. Questo post è stato scritto per loro! :)

Riepilogo

• Cosa fare se ti capita di avere un'armonica e/o per qualche motivo vuoi imparare a suonarla.
• Che tipo di musica sai suonare l'armonica.
• Quali sono le armoniche, in che modo differiscono nella tecnica di estrazione del suono, quali armoniche sono più adatte per quale musica.
• Quali marche di armoniche e dove posso acquistare.

Quindi, se hai un'armonica gratis (l'hai trovata per strada, qualcuno te l'ha regalata, o addirittura l'ha ereditata) e quindi vuoi imparare a suonarla, considera che c'è una probabilità significativa che tu non impari qualsiasi cosa che valga la pena. Pensa, hai bisogno di tutta questa musica? Vai su YouTube, cerca "armonica" e guarda una dozzina di video. Se ti piace, puoi studiare ulteriormente. :)

Se hai trovato una vecchia armonica da qualche parte o hai un'armonica tedesca catturata, allora non suonare e non imparare a suonarla. Puoi prendere qualche malattia. Inoltre, tali armoniche sono quasi certamente difettose. Forse hanno un valore antico per qualcuno... O forse no.

Il punto successivo: se prima non avevi esperienza con l'armonica e in qualche modo l'hai presa quasi per caso, e poi hai deciso che vuoi imparare a suonare, allora la prima cosa è dimenticare che hai già un'armonica. Potrebbe risultare necessario un modello completamente diverso. L'approccio "imparerò da quello che ho" non funziona qui. Devi imparare cosa vuoi suonare. Qui molto dipende dai generi musicali, oltre che dalla natura dello studente.

Quindi, devi decidere che tipo di musica vuoi suonare. La seguente divisione della musica in stili è piuttosto arbitraria, ma è comunque necessario navigare in qualche modo ... A volte abbiamo musica come questa (in linea di principio, viene indicato solo ciò che viene suonato sull'armonica):
1) Folk europeo, ad esempio russo, tedesco, irlandese. Ciò non include gli stili che sono stati influenzati dall'Oriente, come, ad esempio, la musica popolare degli ebrei dell'Europa orientale - klezmer (per coloro che sono nella vasca - come "Hava nagila").
2) Musica popolare dei paesi dell'Est, come la musica araba, o musica, in un modo o nell'altro influenzata dall'Oriente, la stessa musica klezmer, serba, greca, ecc. La definizione è piuttosto vaga, ma d'altra parte , puoi sempre distinguere i brani negli stili dai punti 1 e 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap - in generale, tutta la musica folk afroamericana e gli stili di musica pop che derivano da questa musica folk.
4) Il jazz nelle sue molteplici varietà.
5) Musica classica.

Se qualcosa non è incluso in questo elenco, puoi provare a immaginare come sono le tue opere preferite da questo elenco. Probabilmente, molto spesso le persone vogliono suonare l'armonica blues e tutto ciò che ne è derivato. Poi tutti giocano canzoni folk. La corsa più disperata per suonare vari arabi, jazz e musica classica.

Da un punto di vista musicale, i generi più facili da padroneggiare sono la musica folk europea e il blues con i suoi discendenti. Semplice - in un certo senso convenzionale, dal momento che sia il blues che la musica irlandese hanno le loro difficoltà se cerchi la perfezione. Musica orientale complesso a causa di una scala diversa, per noi insolita e difficile da suonare con l'armonica. Il jazz e la musica classica sono difficili per molte ragioni. Ma d'altra parte, non aver paura. In due anni di pratica regolare, puoi sviluppare una tale tecnica di produzione del suono che nessuno di questi stili sarà estremamente difficile. Dopo un po 'di tempo, puoi acquisire esperienza e imparare teoria necessaria musica. Se vuoi suonare jazz, non devi lamentarti, devi solo esercitarti. Secondo me l'armonica è qualcosa di più di un semplice hobby. Ad esempio, potresti voler andare a pescare ogni fine settimana, ma non puoi suonare l'armonica una volta alla settimana perché non funzionerà.

E ora puoi vedere cosa sono le armoniche e cosa puoi suonare su di esse. Guarda come sono tipi diversi Gli armonici possono essere trovati, ad esempio, sul sito web di Dynaton (ma non consiglio di acquistarli, perché è costoso).

1) Tremolo e armonici di ottava.
Una caratteristica distintiva sono due file di fori separate da una partizione. Quando suoni queste armoniche, funzionano due canne. Per il tremolo, queste ance sono leggermente stonate tra loro e per l'armonica di ottava sono "stonate" a intervalli di ottava. Queste armoniche sono prodotte diatoniche (possono essere suonate solo le note corrispondenti ai tasti bianchi del pianoforte), non possono essere suonate musiche complesse (con alcune riserve, che verranno discusse in seguito), quindi possono essere utilizzate per suonare musica europea musica folk. Google sulla scuola di V. Skolozubov, un grande divulgatore di armoniche tremolo in Russia. Probabilmente, per suonare in stile "folk", questo miglior materiale. Ma c'è un'altra caratteristica che i non tremolanti spesso dimenticano: puoi acquistare due armoniche tremolo nelle chiavi di C e C# (che in un certo senso danno tasti di pianoforte neri) e sarai in grado di suonare assolutamente qualsiasi musica (anche se ottieni un'armonica in C# non è così facile da solo). Questo approccio è spesso utilizzato in Asia (non ricordo subito i video su YouTube...). Di nuovo, con alcune riserve. Cioè, puoi suonare musica classica, assolutamente qualsiasi canzone, romanticismo, ecc. E anche blues e jazz, anche se potrebbero esserci problemi con il fatto che in questi stili spesso devi essere in grado di suonare non solo note che corrispondono non solo a tasti del pianoforte bianchi e neri e note tra questi tasti. Ma d'altra parte anche le armoniche cromatiche hanno questi problemi, ma suonano sia blues che jazz ... In generale, comunque sia, penso che l'armonica tremolo in diverse configurazioni abbia diritto alla vita, l'unica domanda è se ne hai bisogno o no.

2) Armoniche diatoniche.
Dieci fori che danno una nota sia sull'inspirazione che sull'espirazione. In realtà, nessuno ci impedisce di determinare quali note saranno sull'inspirazione e quali sull'espirazione per ogni buca - quindi possiamo impostare diverse accordature. Apri Harp-o-matic e gioca con l'impostazione "Tuning". Vedrai un sacco di diverse accordature inventate dall'umanità e programmate da Jim. :) Alcuni ti permettono di suonare cromaticamente, altri no. Il sistema più comune è il sistema Richter. Di solito nei negozi vengono vendute tali armoniche, tuttavia ci sono anche accordature minori e accordature country, quindi è necessario acquistare con attenzione. Puoi suonare assolutamente qualsiasi musica su queste armoniche. C'è un sistema appositamente affilato per Musica irlandese. Ci sono varie accordature progettate per rendere più facile suonare musica orientale e jazz. Se vuoi suonare il blues, l'accordatura Richter è quasi certamente la tua scelta. In ogni caso, si potrebbe scrivere un lungo articolo sul confronto delle accordature, anche se bisognerebbe essere in grado di suonare le armoniche in tutte queste accordature. Se vuoi suonare jazz, arabo o irlandese, dovresti pensare: forse non hai bisogno di un'armonica con l'accordatura Richter, ma dovresti prendere qualcos'altro. In ogni caso, registrati sul forum dell'Harper Club, leggi, chiedi: la società ti dirà cosa si può fare. :) La caratteristica principale di queste armoniche è che non tutte le note della scala cromatica possono essere ottenute su inspirazioni ed esalazioni. Per ottenere le note mancanti, vengono utilizzati bending e overbend (o bending a valvola su armoniche a mezza valvola, che sono essenzialmente un altro tipo di armonica diatonica). Allo stesso tempo, puoi ottenere quelle stesse note "tra" i tasti bianchi e neri, molto utili nel blues e nel jazz. Dal punto di vista della tecnica di produzione del suono, suonare tali armoniche è molto più difficile che suonare il tremolo o la cromatica. Sì, puoi controllare in modo significativo il tono e il timbro del suono, ma imparare a controllarlo non è così facile. Tuttavia, importa ancora cosa vuoi giocare. Se la musica folk, allora non ci sono particolari difficoltà. Se vuoi suonare il blues, allora devi imparare a piegare, il che è abbastanza difficile, ma fattibile. Se vuoi suonare jazz, devi essere in grado di piegare e sovrapiegare e hai bisogno di un controllo preciso sul tono di queste note. Suonare classici su armonici diatonici è piuttosto problematico a causa delle differenze di timbro quando si ricevono bend e overbend, ma in linea di principio è probabilmente possibile. Solo che per ora il punto è che lo strumento è poco accademico, abbastanza complesso e non ci sono abbastanza precedenti...

3) Armoniche cromatiche.
Una caratteristica distintiva è un pulsante sul lato dell'armonica, che sposta la diapositiva nel bocchino. Questa armonica ti permette di suonare l'intera scala cromatica senza i fronzoli che devi usare sulle armoniche diatoniche. Ma d'altra parte, perdiamo un po' nella possibilità del controllo del tono. Inoltre, il timbro del cromatico differisce dal diatonico (sebbene il diatonico semivalvolato sia più vicino al cromatico). Questa armonica richiede uno sviluppato pensiero musicale o richiede il suo sviluppo in caso di sua assenza. Non imparerai a suonare questa armonica senza studiare gli spartiti e la teoria musicale (a meno che tu non sia la reincarnazione di Mozart, ovviamente). Per "imparare" intendo, prima di tutto, suonare o blues, o jazz, o musica classica in tutti i toni possibili. Mi sembra che questo tipo di armonica sia ideale per la classica, nel jazz può essere usata insieme all'armonica diatonica, e nel blues perde contro l'armonica diatonica. La musica orientale nella sua approssimativa approssimazione è più facile da suonare sul cromatico, ma l'armonica diatonica trasmette meglio il suo spirito. Russo popolare e musica tedesca può girare anche su cromatico senza problemi.

Tutto questo, ovviamente, è una "guida galattica" piuttosto approssimativa (a causa della forza limitata dell'autore :)): personalmente posso scrivere di una diatonica 5 volte di più, quindi se ci sono domande su quale armonica usare scegli, quindi puoi chiedere nei commenti.

Inoltre, i forum discutono spesso su quale modello di armonica vale la pena acquistare. Cercherò di parlarne un po'. Soprattutto, l'armonica non dovrebbe essere economica e/o cinese. Non comprare armoniche economiche di aziende sconosciute.

1) Armonica tremolo.
In effetti, sono incompetente qui. :) È meglio chiedere sul forum dell'Harper Club. Ma in linea di principio, i tremolisti parlano bene delle armoniche Hohner, Tombo, Seydel. Generalmente, più alto è il prezzo, migliore è l'armonica. Uno dei più costosi è Seydel Fanfare con lingue d'acciaio. Quanto è bello, non ne ho idea.

2) Armoniche diatoniche.
I prodotti Hohner sono molto diffusi in Russia. La cosa più importante è non acquistare il modello Silver Star. Certo, in linea di principio, ed è presumibilmente possibile studiarci sopra, cioè, in teoria, puoi prenderla anche tu ... Ma la vera funzione di questa armonica è semplicemente quella di controllare se smetti di imparare a suonare due settimane dopo il inizio della formazione. Se non hai abbandonato, hai bisogno di un'armonica diversa, perché la Silver Star può rendere molto più difficile l'ulteriore apprendimento. Secondo me i modelli migliori sono Golden Melody, Special 20 e Crossover. Queste armoniche sono sostanzialmente normali senza alcuna personalizzazione. Personalmente, preferisco il Golden Melody di questi per la vestibilità comoda e anche perché è più stretto dello Special 20. Crossover va bene per tutti, ma non vale i soldi. I modelli Marine Band e Marine Band Delux sono pessimi a causa del loro pettine di legno, che è destinato a gonfiarsi. Ma puoi impregnarlo di cera (ci sono video su YouTube) o ordinare una banda marina da Slava Vinogradov con un pettine nero, rosso e il diavolo sa che tipo di legno. È, ovviamente, costoso, ma sembra bello. Puoi trovare Slava sullo stesso forum di Harper Club. Non ho provato personalmente tutti gli altri strumenti diatonici Hohner, ma in linea di principio tutte le armoniche sono adatte ai principianti, che costano circa 1000 rubli o più sul sito web di Dynaton.
Le armoniche Suzuki e Lee Oskar sono meno comuni in Russia. Ma in linea di principio, tutto ciò che costa più di 1000 rubli può essere considerato un candidato per l'acquisto.
Le armoniche Seydel 1847 sono dotate di ance in acciaio. Alcuni sono buoni ma costosi. Puoi acquistarli contattando Sergey (utente SeydelClub sul forum Harper Club). È difficile dire se i principianti dovrebbero prenderli o meno ... Da un lato, è irragionevole che un principiante paghi 2500 rubli per uno strumento quando ci sono, in linea di principio, armoniche normali per 1000 rubli. Ma d'altra parte, le lingue d'acciaio sono praticamente indistruttibili e puoi rompere quelle di rame per inesperienza. Ma d'altra parte, se impari correttamente, non romperai nulla e sentirai benefici tangibili dalle lingue d'acciaio solo con l'esperienza. In generale, non consiglio nulla al riguardo, puoi acquistare sia Seydel 1847 che suonare melodie d'oro. :)
L'unica cosa che quasi certamente deve essere fatta con qualsiasi armonica diatonica appena acquistata è regolare gli spazi vuoti. Puoi leggere molto su questo, basta usare la ricerca.

3) Armoniche cromatiche.
Io stesso ho uno Swan1664. Non consiglio l'acquisto per il suo prezzo attuale (l'ho comprato per 600 rubli). Tra gli honer, il CX-12 è spesso elogiato. Da Seydel - modelli Sassonia. Ci sono altri buoni Suzuki là fuori, ma sembrano essere complessivamente più costosi, e non ne so molto neanche io. Un'idea relativamente nuova è Jim's True Chromatic. Non è una cattiva idea, con vantaggi e svantaggi rispetto all'accordatura solista standard della maggior parte dei cromatici. Secondo Boris Plotnikov, la scala diminuita è anche molto interessante per i cromatici.

Puoi acquistare sia in Russia che all'estero tramite Internet. L'acquisto di diverse armoniche o cromatiche può essere più redditizio da fare all'estero. Consiglio di acquistare qualsiasi modello Seydel (sia tremolo, diatonico e cromatico) tramite Sergey SeydelClub o tramite Boris Plotnikov. Un buon negozio online dagli Stati Uniti - http://www.coast2coastmusic.com/ . A Mosca compro honer da Pop Music, ma forse ci sono negozi più economici. Gli Oscar, in linea di principio, sono venduti da qualche parte a Mosca. Dove acquistare Suzuki, non lo so affatto.

In ogni caso è bene informarsi in quali negozi della propria città quali armoniche si possono acquistare. Per il resto, fatti aiutare da Google.

Parleremo delle armoniche diatoniche del sistema Richter.

In primo luogo, per i principianti, è importante scegliere il giusto modello di strumento.

Non è assolutamente necessario acquistare immediatamente costosi modelli di armonica, come Hohner's Cross Harp e Meisterklasse o Susuki Pro Master MR-350. Questi sono, ovviamente, strumenti di altissima qualità, ma non dovresti semplificarti immediatamente la vita, perché non sai quali strumenti suonerai in futuro, dal momento che nel nostro paese non è sempre possibile acquistare i modelli di armonica hai bisogno.

Non vale la pena spendere soldi, perché nel processo di impostazione del respiro, produzione del suono, oltre a padroneggiare le bande, hai maggiori possibilità di rompere le ance, cioè di far esplodere l'armonica.

Consiglierei strumenti più economici, ma abbastanza professionali di Hohner, preferibilmente la serie MS. Ad esempio: Big River Harp o Alabama Blues identici ad esso, o Special 20 MS leggermente più costoso. Queste armoniche hanno un corpo in plastica.

Se vuoi uno strumento con corpo in legno, prova il Marine Band MS.

Buoni anche per i principianti sono i vecchi modelli Hohner (i cosiddetti Hand Made), come Special 20 Marine Band o Golden Melody - più costosi, ma molto modello interessante, che ha una forma del corpo diversa dalle altre armoniche.

Non consiglierei ai principianti di acquistare l'ormai classico modello Marine Band Hand Made di Hohner. Questo è un meraviglioso modello più antico, ma non il più semplice per i giocatori inesperti. In particolare, puoi avere molti problemi con il suo corpo in legno, poiché devi suonare con attenzione questa armonica.

Non andare a buon mercato. Non comprare armoniche di fabbricazione cinese molto economiche. Non prendere armoniche dalla compagnia tedesca Seydel.

Non consiglierei il modello Silver Star di Hohner, perché, dopo l'acquisto, deve ancora essere portato in condizioni di lavoro.

Puoi anche provare il modello Lee Oscar di Tombo, ma è abbastanza difficile ottenerlo nel nostro paese. Inoltre, costa poco più di Hohnera, anche se è giustificato.

La fase successiva è l'effettiva acquisizione dell'armonica.

Non affrettarti a comprare un'armonica nel primo negozio che incontri. Consultare persone esperte se ne hai o visita diversi negozi per vedere la gamma e i prezzi. Sarà meglio se porti con te una persona esperta al negozio.

Consiglierei l'acquisto di un'armonica in do maggiore. È più conveniente per coloro che iniziano a padroneggiare le tecniche per suonare questo strumento, poiché si trova nel mezzo della gamma delle note armoniche (non troppo basse, non troppo alte). Inoltre, la maggior parte delle scuole di armonica sono scritte per l'armonica di questa tonalità. Se non riesci a trovare un'armonica nella tonalità di do maggiore, puoi acquistare strumenti simili.

Se il negozio ti permette di suonare l'armonica, controlla tutti i fori sull'inspirazione e l'espirazione (se puoi), e inoltre, se hai imparato la tecnica della fascia, controlla tutte le bande.

È molto importante controllare l'armonia degli accordi. Controlla l'accordo sul 1 °, 2 °, 3 ° e 4 ° foro sull'inalazione, preso contemporaneamente. Inoltre, 3 o 4 fori di espirazione presi contemporaneamente dovrebbero formare un accordo armonioso (sull'armonica di Do, un accordo di Do maggiore).

Se sai suonare in ottave, controlla l'ottava sul 1° e 4° foro sull'inspirazione (prese simultaneamente), il 1° e il 4° sull'espirazione, il 2° e il 5° sull'espirazione, e così via tutte le ottave sull'espirazione.

Se il negozio non ti consente di suonare l'armonica, devi fornire dei soffietti speciali. Soffiali attraverso tutti i fori durante l'inspirazione e l'espirazione, quindi sposta il mantice nella posizione dell'accordo e controlla l'armonia degli accordi nello stesso modo in cui li controlleresti direttamente suonando l'armonica (indicato sopra).

Dopo l'acquisto, soffia l'armonica direttamente in negozio. In caso di dubbio, si prega di contattare il venditore. Potrebbe dire che non sai giocare. Forse è così, ma controlla ancora attentamente le pellicce.

Non essere timido: spendi i tuoi soldi e ti compri uno strumento musicale.

Non dimenticare di prendere subito l'assegno. Non buttarlo via per un po'.

Se l'armonica ti si addice, ma non costruisce un po ', non fa paura. Può essere regolato.

Tre cose che dovresti sapere prima di acquistare la tua prossima armonica

La scelta dell'armonica giusta dipende molto dal tuo stile di gioco e dalla musica che suoni. Prendi l'armonica giusta e ti divertirai a suonarla. Prendi quello sbagliato e lo "fotterai" e diventerai rapidamente frustrato. Ecco alcune cose che dovresti considerare per fare la scelta giusta:
1. La forma delle sovrapposizioni

Alcune sovrapposizioni, come le armoniche "Lee Oskar" e "Hering Blues", sono adatte per bloccare la lingua. Questo tipo di sovrapposizione è naturale per i blocchi della lingua e le "ottave" (quando si coprono 4 fori con le labbra e si bloccano i due centrali con la lingua - circa Lane), consente facilmente di soffiare con entrambi i lati della bocca, bloccando i fori non necessari con la lingua.

Tastiere come le armoniche Golden Melody e Suzuki sono ottime per bloccare le labbra. Non fraintendermi: puoi bloccare con le labbra e la lingua su qualsiasi armonica. Ma alcune forme della tastiera si adattano davvero meglio a determinati stili di gioco, ti aiutano a colpire esattamente la nota giusta.

La forma delle tastiere è sicuramente qualcosa a cui pensare quando si sceglie un'armonica se si desidera un'armonica comoda per il proprio stile di gioco.
2. Tempo di risposta

la risposta è molto fattore importante quando si sceglie un'armonica. La lingua a risposta rapida vibra principalmente sulla punta o nel terzo superiore della sua lunghezza. Una canna con una risposta media vibra a metà della sua lunghezza. Un'ancia lenta vibra (più lentamente!) per tutta la sua lunghezza.

Cosa significa tutto questo? Gli armonici di alta qualità forniscono una risposta rapida, gli armonici di prezzo medio sono medi, gli armonici economici sono lenti.

Se vuoi solo fare un po' di rumore, o stai appena iniziando a imparare a suonare, compra un'armonica economica. Se vuoi un'armonica tollerabile per lo studio, acquista un'armonica a un prezzo medio. Ma se vuoi davvero suonare, ti consiglierei di acquistare un'armonica di qualità. Certo, molto dipende da come è stato impostato fin dall'inizio. Ma fondamentalmente ecco la mia esperienza con armoniche appena acquistate senza messa a punto.
3. Volume

Il volume di un'armonica è determinato dalla combinazione delle due caratteristiche precedenti - la forma delle tastiere e il tempo di risposta - più un'altra - l'ermeticità. Le armoniche con una custodia in plastica lasciano entrare meno aria per tutta la loro vita. Le armoniche con corpo in legno cambiano costantemente per tutta la vita a causa dell'espansione e della contrazione del legno causate dall'umidità generata dal tuo respiro mentre suoni. Il legno è un materiale molto instabile in quanto cambia costantemente con il tempo e ambiente durante il gioco, creando sempre più problemi di perdite d'aria.

Alcune cose dovrebbero essere notate anche nel caso di una custodia in plastica. Su alcune armoniche, i piatti delle ance sono incassati nel corpo, fornendo meno spazio tra il battipenna, il corpo e i piatti. Esempi di armoniche di questo tipo sono "Special 20", "Lee Oskar", "Suzuki Bluesmaster" e "Hering Blues".

Altre armoniche, come la "Huang Slivertone", non hanno le alette incassate nel corpo. Tali armoniche possono essere meno ermetiche, poiché le sovrapposizioni si trovano direttamente sulle piastre e talvolta possono essere una fonte di perdite d'aria. Tuttavia, ci sono diverse armoniche di alta qualità disposte in questo modo, come la "Suzuki Promaster" o la "Hohner Meisterklasse", ma le armoniche meno costose con questa disposizione possono tendere a far passare più aria.

Che tu sia un professionista esperto o un principiante, queste tre cose ti aiuteranno a scegliere l'armonica giusta.

L'armonica è uno strumento piccolo, ma con grandi potenzialità. Molto spesso, le armoniche sono usate nel blues e nella musica folk. Esistono molte varietà di armoniche: diatoniche, cromatiche, ottave, tremolo, piccole speciali per bambini. E ogni varietà è più adatta per suonare in uno stile o nell'altro. Ad esempio, le armoniche di ottava e tremolo sono le migliori per suonare musica folk e le diatoniche per suonare il blues, sebbene possano anche suonare musica melodica.

La base dell'armonica sono le ance che si trovano all'interno del corpo del pettine. Quando li si suona, un getto d'aria viene fornito attraverso i fori del pettine, che fa oscillare le ance e quindi viene prodotto il suono.

Il più famoso produttore di armoniche
- Società tedesca Hohner.
L'azienda è stata fondata da Matthias Hohner nel 1857 nella città tedesca di Trossingen e si trova ancora lì. Oltre alle armoniche, Hohner produce chitarre,
flauti a blocco, melodici, fisarmoniche e accessori vari. Dalla fondazione al Oggi I dipendenti Hohner migliorano costantemente il design delle armoniche, creando nuovi modelli, strumento moderne tecnologie produzione. Ma nonostante questo, alcuni modelli sono ancora realizzati a mano, come la leggendaria armonica Marine Band.

La gamma di armoniche Hohner è enorme e comprende tutte le varietà esistenti. All'inizio, quando c'è solo il desiderio di imparare a suonare l'armonica, può essere difficile scegliere, soprattutto se non si conoscono le caratteristiche fondamentali delle varie tipologie di questo strumento. Può essere consigliabile muovere i primi passi nel gioco utilizzando un'armonica diatonica nella tonalità di do maggiore (che nella tradizione europea è indicata come do-dur, o semplicemente do maiuscolo). In altre varietà di armoniche ci sono caratteristiche che, nella prima fase, possono distrarre dall'apprendimento delle basi del gioco. Pertanto, ci soffermeremo più in dettaglio sulle armoniche diatoniche prodotte da Hohner.

Le armoniche diatoniche differiscono dalle altre in quanto hanno un sistema diatonico con alternanza di 2 toni interi consecutivi, semitoni, 3 toni interi e un altro semitono. Una tale fisarmonica ha una fila di fori, e dietro ciascuno di essi ci sono due ance che danno una nota sull'inspirazione, l'altra sull'espirazione.

Per fare un confronto, nelle armoniche di ottava: una doppia fila di fori, due ance ciascuna. I fori corrispondenti nelle file sono accordati sulla stessa nota, ma a un'ottava di distanza. Nelle armoniche tremolo, una delle ance è accordata leggermente più alta dell'altra, producendo un effetto "tremolo". Una caratteristica di accordatura simile sulla relativa fisarmonica armonica è chiamata "spill".

Oggi la scaletta armoniche diatoniche comprende quattro serie:

Appassionato– serie livello base, presenta armoniche economiche prodotte automaticamente.

Serie MS- il cosiddetto sistema modulare - questa serie comprende armoniche sia medie che alto livello. La differenza è che la maggior parte delle parti di armonica sono intercambiabili da uno strumento all'altro. Le parti principali vengono prodotte automaticamente, dopodiché l'assemblaggio e la regolazione vengono eseguiti manualmente.

Progressivo– una serie di armoniche di medio e alto livello per arpisti avanzati. Assemblato a mano.

Banda Marinara- la serie leggendaria, rappresentata da diversi modelli classici del vecchio design del 1896, oltre a modelli modificati. Queste armoniche sono realizzate a mano e hanno un corpo in legno composto da vari tipi di legno. Le armoniche Marine Band hanno guadagnato la loro popolarità perché sono ideali per suonare il blues, sono utilizzate dai musicisti più famosi.

Le armoniche diatoniche possono essere suddivise in due categorie in base alle loro aree di applicazione. Alcuni sono più adatti per suonare il blues, in quanto sono convenienti per fare curve che sono segno distintivo gioco degli azzurri. Le armoniche di un'altra categoria sono meno adatte al blues e più adatte agli altri. stili musicali. Diamo un'occhiata più da vicino alla gamma di armoniche diatoniche Hohner. Per comodità li dividiamo in serie.

Serie banda marina

Serie di appassionati

Serie MS

Serie progressiva

Cosa cercare quando si sceglie un'armonica? Per quanto riguarda il materiale del corpo, è molto difficile dire inequivocabilmente quale sia il migliore: legno, plastica o metallo. Ogni strumento suona in modo diverso e le preferenze sonore sono individuali. Gli scafi in legno avevano un problema di rigonfiamento, ma negli ultimi anni il legno è stato rivestito con una vernice speciale che riduce al minimo questo problema. La custodia in plastica è più ermetica, suona da sola ovattata, ma a causa della forma modificata delle coperture, il suono è più brillante. La custodia in metallo offre il suono più brillante e più forte, che dovrebbe anche essere adattato alle preferenze individuali.

Puoi iniziare a padroneggiare il gioco su quasi tutte le armoniche da quanto sopra. Naturalmente, le armoniche della categoria di prezzo medio e alto sono più convenienti da suonare e offrono maggiori opportunità per la produzione del suono e il lavoro sul timbro. Ad esempio, è difficile eseguire curve blues su armoniche economiche della serie Enthusiast, soprattutto con poca esperienza nel suonare. Ma allo stesso tempo su stato iniziale questo non è così necessario.

Coloro che suonano l'armonica da molto tempo e sono appassionati di questo strumento musicale il più delle volte hanno diversi modelli, poiché ognuno di essi offre suono diverso e opportunità. Tuttavia, le armoniche sono economiche, a differenza di molte altre. strumenti musicali, quindi puoi iniziare con i modelli più semplici e, dopo aver imparato le basi, puoi già passare a quelli più costosi e scegliere quale suono è più di tuo gradimento e quale stile è preferibile. A proposito, in molti modelli, in particolare la serie Enthusiast, dal 2015 è stato fornito un codice speciale con l'armonica, con il quale è possibile accedere gratuitamente alle lezioni di formazione di David Barrett per 30 giorni. Più di 3mila file video e audio aiuteranno a padroneggiare l'armonica.

Speriamo che dopo questo piccola recensione Armoniche Hohner Sarà più facile per te decidere quale armonica iniziare con questo meraviglioso strumento o quale acquistare successivamente. Dopotutto, la scelta e la varietà di opzioni forniscono una vera ricchezza per lo sviluppo, indipendentemente dal tuo livello di formazione!

Scegliere armonica Per un musicista principiante non è così difficile. Molto spesso in vendita puoi trovare armoniche diatoniche, cromatiche, tremolo, di ottava di produttori tedeschi e giapponesi. L'armonica diatonica a 10 fori più comune, spesso chiamata "blues". È su di loro che diremo ulteriormente.

Avvalendoci della consulenza di professionisti e della nostra pluriennale esperienza nella scelta delle armoniche, verificando la qualità della loro fabbricazione e del suono, siamo lieti di offrirvi i nostri consigli per la scelta di un'armonica per principianti: 1. All'inizio della vostra formazione, voi posso provarci diversi tipi armoniche, come il cromatico. Tuttavia, la maggior parte degli esperti è d'accordo l'armonica per principianti dovrebbe essere diatonica con 10 fori e nella tonalità di "Do" (Do maggiore). Tutorial, libri di testo ed esempi sonori per principianti, di norma, sono registrati nella tonalità di do maggiore, che è indicata sul corpo dell'armonica o sulla scatola con la lettera "C".

2. Migliore opzione armonica diventerà custodia in plastica o metallo, che non si deforma quando classi frequenti o con uso singolo prolungato.

3. Quando acquisti un'armonica, devi controllare l'operatività di tutte le ance soffiando i fori della fisarmonica con soffietti speciali. Se l'armonica è all'altezza degli standard, sentirai suoni distinti e chiari da ogni nota mentre inspiri ed espiri i fori dell'armonica.

4.L'acquisto di un'armonica economica può complicare notevolmente il processo di apprendimento o interromperlo del tutto.. Con una tale scelta, le frasi si sentono più spesso: "Lascialo provare prima, e poi compra una fisarmonica più costosa", "All'improvviso abbandonerà l'allenamento e non suonerà più", "Comprerai un'armonica costosa, e poi rovinarlo con la tecnica di gioco sbagliata”.

Tuttavia, scegliendo uno strumento economico(10-15 dollari), noi priviamo noi stessi o un musicista alle prime armi di un suono di alta qualità, un'estrazione del suono distinta così necessario all'inizio dell'allenamento.

In definitiva, una tale strategia di "prezzo" porta a una perdita di interesse e delusione per lo strumento. Dopotutto, cerchiamo sempre praticità, comfort e un vero suono professionale!

Altrimenti, e soldi sprecati

e l'acquisto non porta gioia e piacere.

5. Le armoniche affidabili e professionali sono strumenti che possono durare a lungo con un uso corretto e una cura adeguata. Un ruolo importante qui è svolto dal materiale del corpo e dalle ance dell'armonica., che influenzano direttamente la durata dell'utensile..

Tradizionalmente, le aziende manifatturiere utilizzano ance di rame nelle loro armoniche. Tuttavia, l'azienda tedesca ha fatto un passo avanti tecnologico ed è diventata la prima azienda a produrre armoniche a lungo mantenere l'armonica in sintonia e prestazioni.

6. Un vero musicista conosce il suo gusto per l'armonica! Se tutte le fasi di selezione e controllo dello strumento sono state completate, prova a estrarre tu stesso il suono. Ora questo è il tuo strumento e con il suo aiuto renderai il tuo suono unico.

Ecco come, ad esempio, i guru riconosciuti: E ora parliamo di più delle armoniche stesse. Più di recente, abbiamo parlato di. E questa non è una coincidenza Indubbiamente, oggi il mercato della musica è ampiamente rappresentato da armoniche di alta qualità riconosciute da professionisti di noti produttori (tedesco Hohner, Seydel, giapponese Suzuki, ecc.), Oltre a un'enorme massa di altri, strumenti spesso economici di qualità del suono e lavorazione piuttosto basse o peggio ancora inaccettabili.

E siamo onesti: siamo innamorati diSeidel!

Questo è amore a prima vista.

Quando ci siamo incontrati per la prima volta, abbiamo scoperto un brillante aspetto, facilità di gioco, apprezzato la ricchezza e la nobiltà del suono, la facilità di produzione del suono, nonché un margine di sicurezza insuperabile e un'ampia gamma dinamica. Seidel - come già accennato, offre armoniche con linguette in acciaio inossidabile, che fornisce suono brillante e voluminoso stabilità dell'accordatura anche durante il gioco molto attivo e durata eccezionale in tutte le condizioni operative . Elenco di armoniche con collegamenti a descrizioni e altro informazioni utili può essere trovato qui sotto.

NUOVO!

Tra le novità, siamo lieti di proporvi nuovi modelli: - - armonica diatonica professionale con ance ottimizzate e corpo tagliato al laser;

Modello premium con cassa in alluminio in minore;

Fisarmonica originale da Seidel: 6 fori (12 toni) e ance in acciaio inossidabile come i modelli più costosi come il 1847. Confezionato in una scatola di latta che funge da confezione e anche da risonatore per effetti sonori aggiuntivi.

Armoniche Seidel come un costruttore: se necessario, puoi riparare o sostituire qualsiasi parte. Quindi il tuo animale domestico non sarà lasciato senza attenzioni e cure adeguate. Ora abbiamo un centro di assistenza ufficiale per la riparazione e l'accordatura delle armoniche Seidel.

E per dessert, una delle ottime recensioni di armoniche Seidel:

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Buon shopping e benvenuto a " Il tuo suono»!

codice venditore	Nome	Unità riv.
Armoniche diatoniche
	Seydel Blues 1847 CLASSICO C
	Seydel Blues 1847 CLASSICO Ab
	Seydel Blues 1847 CLASSICO A
	Seydel Blues 1847 ARGENTO C
	Seydel Blues 1847 ARGENTO A
	Seydel Blues FAVORITE C
	Seydel Blues PREFERITO D
	Seydel Blues PREFERITO G
	Seydel Blues PREFERITO A
	Seydel Blues FAVORITE Sib
	Seydel Blues FAVORITE LA minore naturale
	Seydel Blues SESSION Steel C
	Seydel Blues SESSIONE Acciaio D
	Seydel Blues SESSIONE Steel G
	Seydel Blues SESSIONE Acciaio A
	Seydel Blues SESSION Acciaio Sib

È possibile su uno strumento semplice economico e un'armonica Alta qualità compra più tardi. Con questo approccio, la questione dell'acquisto di una fisarmonica il più delle volte non arriva, perché l'esecutore riceve totale delusione in una fisarmonica dopo aver suonato uno strumento di bassa qualità.

Esistono diversi tipi di armoniche:

• Diatonico (10 fori);
• cromatico;
• Tremolo;
• Ottava;
• basso;
• accordo;
• Vari ibridi di queste armoniche.

Molto spesso, le armoniche di accordi, bassi e ottave vengono utilizzate nelle orchestre di armoniche, sono molto difficili da trovare in vendita, quindi non ci concentreremo su di esse. Parliamo di armoniche diatoniche, cromatiche e tremolo.

Armonica tremolo

Tendono ad avere due ance sonore leggermente stonate l'una rispetto all'altra su ciascuna nota. Questo è ciò che dà l'effetto tremolo. Queste arpe hanno solo i suoni dei "tasti bianchi del pianoforte" e non hanno "tasti neri". Il tremolo può essere considerato un'armonica primitiva, chiunque abbia il minimo orecchio per la musica può imparare rapidamente e facilmente a suonarlo. Tuttavia, a causa della grande carenza di note mancanti, è molto limitato nelle sue capacità. Se opti per un'armonica tremolo, puoi suonare solo semplici melodie per bambini, canzoni native russe e ucraine e probabilmente gli inni di alcuni paesi.

Armonica cromatica

Ha tutti i suoni della scala cromatica, cioè tutti "tasti di pianoforte bianchi e neri". L'armonica cromatica è in grado di riprodurre complessi opere classiche e persino musica jazz. Ma è bello avere una buona educazione musicale, leggi gli spartiti e suona perfettamente l'armonica diatonica. Tutti coloro che suonano l'armonica cromatica hanno iniziato con l'armonica diatonica, perché puoi imparare perfettamente alcuni trucchi (ad esempio, curve o un bel vibrato) sull'armonica diatonica senza danneggiare le ance dello strumento.

È l'armonica più popolare al mondo, può suonare qualsiasi musica, in qualsiasi stile. Ha un suono ricco e denso rispetto alle armoniche sopra descritte. Ha tutte le note, ma, tuttavia, dovresti padroneggiare abilità sufficienti per suonare questo strumento. Questa armonica è a volte indicata come armonica blues, ma ciò non significa che sia solo per suonare. composizioni blues. Il nome è spiegato dal fatto che l'armonica diatonica ha guadagnato un'immensa popolarità proprio nell'era della formazione della musica blues, in cui, tra l'altro, si adatta perfettamente.

Ance di armonica

Il materiale con cui sono realizzate le ance per armonica influisce direttamente sulla durata dello strumento. Hohner e Suzuki usano tradizionalmente ance di rame per le loro armoniche. Seydel ha aperto la strada a quest'area diventando la prima azienda a produrre ance in acciaio per le sue armoniche. Sono difficili da rompere e non si arrabbiano più a lungo.

Le armoniche hanno tonalità diverse. Se ti consideri un suonatore di armonica alle prime armi, opta per una fisarmonica nella tonalità di "do maggiore". È su di esso che sarà sempre più facile per te padroneggiare le principali tecniche e abilità. Inoltre, la maggior parte dei tutorial esistenti sono registrati per armonica "Do maggiore". Dopo aver iniziato ad imparare l'armonica di questa chiave, suonerai facilmente tutte le altre, superiori e inferiori. chiavi.

Controllo degli strumenti prima dell'acquisto

Se stai acquistando un'armonica da un negozio specializzato in strumenti musicali, assicurati di chiedere uno speciale soffietto per armonica. Con il loro aiuto, ogni foro viene "soffiato" per l'inspirazione e l'espirazione per assicurarsi che tutte le note suonino. È molto importante "respirare" ogni buca separatamente. Questo può essere abbastanza difficile se non hai mai suonato l'armonica prima. Quando controlli ogni foro per l'inalazione e l'espirazione, presta particolare attenzione agli armonici aggiuntivi che possono essere ascoltati sulle armoniche. E questo significa che la lingua si aggrappa alla tavola dell'armonica. In questo caso, chiedi un'altra armonica. Inoltre, sui tasti bassi (LA, SOL e sotto), le ance possono battere sulla copertina dell'armonica, in linea di principio, questo è normale, non c'è niente di sbagliato in questo. Ma esaminando alcune armoniche, ne troverai una che non suona. Le armoniche di do maggiore non dovrebbero suonare affatto, quindi il miglior criterio per acquistare un'armonica di do maggiore è un suono pulito in ogni buca.

L'armonica non tollera improvvisi sbalzi di temperatura e umidità. Prima di suonare, si consiglia di riscaldare l'armonica nei palmi a una temperatura corpo umano. Per una lunga vita, l'armonica dovrebbe essere portata in una custodia, suonata dolcemente e cercando di non farla cadere. Periodicamente, deve essere scosso, rimuovendo le particelle di sporco e la saliva accumulata. E poi l'armonica ti delizierà con il suo suono per molto tempo.

Sviluppa il senso del ritmo

Se hai un naturale senso del ritmo, va bene, ma questo non ti solleva dal lavorare sullo schema ritmico dell'opera. È qui che torna utile un normale metronomo. A proposito, gli analoghi del metronomo possono essere facilmente trovati su Internet. Dopo aver ottenuto un certo successo, non fermarti e continua a padroneggiare complessi tipi di ritmo, impara a determinare a orecchio le dimensioni di una composizione musicale.

L'armonica è molto compatta e comoda da portare sempre con te. Puoi allenarti in qualsiasi minuto libero, sentirai progressi significativi e dopo pochi mesi non ti riconoscerai.

Sviluppa la memoria musicale

Iniziando a imparare una melodia da note o tablature, prova a staccartene ad un certo punto e presta attenzione all'intonazione. Suona a memoria, mettendo la tua anima in questo pezzo. Allo stesso tempo, svilupperai il tuo orecchio per la musica, ogni volta la memorizzazione sarà più facile.

Suono preciso e stile di esecuzione originale

Suono di alta qualità e buon senso del ritmo: la cosa principale per il maestro! Mostra la tua individualità nelle variazioni sul tema della melodia, ma il suono deve essere impeccabile!

Il gioco dei virtuosi è il miglior libro di testo per i principianti. Dovresti sempre avere con te non solo un'armonica, ma anche registrazioni audio delle tue melodie e musicisti preferiti. Ascoltali quando possibile.

Gioca in una squadra

Quindi, sei già abbastanza bravo a suonare e improvvisare, e ora sei invitato a farlo Gruppo musicale. Suonare in gruppo richiede il rispetto di regole speciali: devi aspettare il momento in cui puoi fare da solo senza interrompere gli altri artisti. Un segno della maestria di un fisarmonicista che si esibisce in un ensemble sta proprio nella capacità di collaborare. Se dai agli altri il diritto di parlare, anche tu stesso non ti farai da parte.