Dipinti famosi di Malevich con titoli. Kazimir Malevich, biografia, tutti i migliori dipinti con descrizioni

1. Piazza suprematista nera, 1915
Tela, olio. 79,5×79,5 cm
Stato Galleria Tretyakov, Mosca

Più opera notevole Kazimir Malevich, creato nel 1915 appositamente per l'ultima mostra futuristica "0.10", inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. "Black Square" è incluso nella serie di opere suprematiste (dal latino supremus - il più alto) di Kazimir Malevich. Essendo una sorta di astrattismo, il suprematismo si esprimeva in combinazioni di piani multicolori dei contorni geometrici più semplici, privi di significato pittorico. Opere suprematiste occupate stanza separata Mostre. Tra i trentanove dipinti suprematisti, nel posto più prominente, nel cosiddetto "angolo rosso", dove le icone sono solitamente appese nelle case russe, era appeso il "Quadrato nero".
"Black Square" fa parte della serie di opere suprematiste di Kazimir Malevich, in cui l'artista ha esplorato le possibilità fondamentali del colore e della composizione; è, per progettazione, parte di un trittico, che contiene anche il "Cerchio Nero" e la "Croce Nera".
Il "quadrato nero" non ha né la parte superiore né quella inferiore; distanze approssimativamente uguali separano i bordi del quadrato dalle linee verticali e orizzontali della cornice. Poche deviazioni dalla geometria pura ricordano agli spettatori che il quadro è ancora dipinto con un pennello, che l'artista non ha fatto ricorso a compasso e righello, ha disegnato una geoforma elementare "a occhio", ha unito l'intuizione al suo significato interiore. Pensavamo che lo sfondo del "Quadrato Nero" fosse bianco. In realtà è il colore del latte cotto. E nei tratti a scatti dello sfondo si alternano diversi strati di vernice: sottili e densi. Ma sul piano nero è impossibile trovare una sola traccia di pennello: il quadrato sembra uniforme.
Tentativi di appassionati convinti della sola arte figurativa, che credono che l'artista li stia fuorviando, di esplorare la tela per trovare una diversa versione originale sotto strato superiore i dipinti sono stati realizzati ripetutamente. Tuttavia, l'esperienza tecnologica non ha confermato la presenza di nessun'altra immagine su questa tela.
Successivamente, Malevich, per vari scopi, ha eseguito diverse ripetizioni d'autore del Black Square. Ora sono già note quattro varianti del Black Square, che differiscono per motivo, consistenza e colore. Tutte le ripetizioni dell'autore del dipinto sono conservate in Russia, in collezioni statali: due opere nella Galleria Tretyakov, una nel Museo Russo e una nell'Ermitage.
È interessante notare che nel 1893 fu esposto un dipinto di Alphonse Allais con un campo di tela nero opaco, intitolato "Battaglia di negri in una profonda caverna in una notte oscura".

2. Cerchio nero, 1923
Tela, olio. 106×105,5 cm

Il cerchio nero è uno dei dipinti più famosi di Kazimir Malevich, il fondatore di una nuova tendenza nella pittura: il suprematismo.
L'immagine appartiene alla direzione della pittura non oggettiva russa, chiamata Suprematismo da K. S. Malevich, o "nuovo realismo pittorico". La non oggettività del suprematismo per K. S. Malevich è stata da lui definita una conclusione dal mondo oggettivo, un nuovo aspetto che ha rivelato all'artista la natura, lo spazio, l'Universo. Le forme suprematiste "volano", sono in uno stato di assenza di gravità. "Black circle" per l'artista era uno di questi tre principali moduli del nuovo sistema plastico, il potenziale stilistico della nuova idea plastica - Suprematismo.
Il quadro è stato dipinto nel 1915, in seguito l'autore ha realizzato le sue varianti per varie mostre: le ripetizioni dell'autore. Il primo "Cerchio Nero" fu dipinto nel 1915 ed esposto alla "Ultima Mostra di Pittura Futurista" 0,10"". Ora conservato in una collezione privata. La seconda versione del dipinto è stata creata dagli studenti di Malevich (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) sotto la sua guida nel 1923. Questa immagine è inclusa nel trittico: "Black Square" - "Black Cross" - "Black Circle". Attualmente conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.

3. Piazza Rossa, 1915
Tela, olio. 53×53 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo

"Piazza Rossa" - un dipinto di Kazimir Malevich, scritto nel 1915. Il titolo sul retro è "Donna in due dimensioni". È un rettangolo rosso su sfondo bianco, di forma leggermente diversa da un quadrato. Esposto alla mostra nel 1915. Nel catalogo della mostra del 1915 ricevette un secondo nome: "Realismo pittoresco di una contadina in due dimensioni". Attualmente si trova nel Museo Russo.
Nel 1920 Malevich scrisse di questo dipinto che "nell'ostello ricevette più significato" "come segnale della rivoluzione".
Xana Blank confronta il Suprematismo di Malevich con il lavoro di Leo Tolstoy. In particolare, il racconto di Tolstoj "Note di un pazzo" descrive una stanza in cui Fyodor inizia a provare un'angoscia mortale: "Una stanza quadrata pulita e imbiancata. Come, ricordo, è stato doloroso per me che questa stanza fosse esattamente quadrata. C'era solo una finestra, con una tenda rossa. Cioè, un quadrato rosso su sfondo bianco è, infatti, un simbolo di desiderio. Lo stesso Malevich ha spiegato il concetto del suo primo "Black Square", che "un quadrato è un sentimento, lo spazio bianco è un vuoto dietro questo sentimento". Xana Blank giunge alla conclusione che, come nella storia di Tolstoj, il quadrato rosso su sfondo bianco rappresenta graficamente la paura della morte e del vuoto. Tuttavia, questa interpretazione di Xana Blank contraddice completamente il titolo del dipinto: "Una donna in due dimensioni", che Malevich ha lasciato sul retro.

4. Cavalleria rossa al galoppo, 1928-1932
Tela, olio. 91×140 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo

Dipinto nel 1928-1932, la data esatta è sconosciuta; Malevich ha messo una data precedente su molti dei suoi dipinti successivi. Attualmente conservato nel Museo Russo.
L'immagine è divisa in tre parti: cielo, terra e persone (cavalleria rossa). Il rapporto tra la larghezza della terra e del cielo nella proporzione di 0,618 ( rapporto aureo). Cavalleria di tre gruppi di quattro cavalieri, ogni cavaliere sfoca, possibilmente quattro ranghi di cavalleria. La terra è disegnata da 12 colori.
Pittura per molto tempo era l'unica delle opere astratte dell'artista, riconosciuta storia ufficiale Arte sovietica, facilitata dal suo nome e dall'immagine degli eventi Rivoluzione d'ottobre. Malevich ha messo la data 18 sul retro, anche se in realtà è stata scritta più tardi.

5. Composizione suprematista, 1916
Tela, olio. 88,5 cm × 71 cm
Collezione privata

Il dipinto è stato dipinto dall'artista nel 1916. Nel 1919-20 espone a Mosca. Nel 1927, Malevich espose il dipinto alle mostre a Varsavia, e successivamente a Berlino, dove il dipinto rimase dopo che Casimir partì per l'URSS nel giugno 1927. Successivamente, il dipinto fu trasferito all'architetto tedesco Hugo Hering, che lo vendette allo Stedelijk Museo di Amsterdam, dove è stato conservato per circa 50 anni.
Per tutto il XX secolo il dipinto è stato ripetutamente esposto in varie mostre, principalmente europee. La collezione di opere di Malevich ad Amsterdam - la più grande al di fuori dell'ex Unione Sovietica - fu acquistata nel 1958 dalle autorità cittadine per la solida somma di 120mila fiorini dell'epoca dagli eredi del famoso architetto Hugo Haring. Ha portato questi dipinti fuori dalla Germania nazista, dove dovevano essere distrutti come "arte degenerata". I dipinti di Malevich caddero per caso nelle mani di Haring: l'artista lasciò più di cento dipinti sotto la sua supervisione nel 1927, quando furono esposti a Berlino, e l'autore stesso fu urgentemente convocato in patria.
Quando nel 2003-2004 il museo ha esposto i dipinti di Malevich negli Stati Uniti, gli eredi dell'artista hanno contestato i diritti di Haring (e, di conseguenza, del museo) di disporne. Dopo un processo di 4 anni, le parti hanno raggiunto un accordo amichevole, secondo il quale il museo ha ceduto agli eredi cinque dipinti significativi della sua collezione. Dopo 17 anni di contenzioso, il dipinto è stato restituito agli eredi dell'artista.
Il 3 novembre 2008, da Sotheby's a New York, il dipinto è stato venduto a un acquirente sconosciuto per $ 60.002.500, diventando uno dei più quadri costosi in una storia scritta da un artista russo.

6. Paesaggio invernale, 1930
Tela, olio. 54x48,5 cm
Museo Ludwig, Colonia

L'immagine di una giornata invernale in questo dipinto corrisponde al desiderio dell'artista di cambiare le tradizioni e utilizzare altri mezzi espressivi rispetto a prima. Lo stile di scrittura è primitivista, il quadro è stato dipinto come dalla mano di un bambino inetto, quando ancora non ci sono capacità di disegno. oggetti complessi, e non artista esperto disegna ciò che vede con figure geometriche. Malevich, un artista esperto, ha applicato specificamente questo metodo per trasmettere la sensazione di una giornata invernale. I suoi alberi sono costituiti da cerchi, che dovrebbero rappresentare i cappucci di neve. La statuetta sullo sfondo mostra quanto è alta la neve. L'artista utilizza colori puliti e saturi non convenzionali per rappresentare l'inverno.

7. Mucca e violino, 1913
Olio su legno 48,8 x 25,8 cm.
Museo Russo, San Pietroburgo

Nel 1913, tra una visita e l'altra a San Pietroburgo, Malevich si ritrovò a Kuntsevo, non lontano da Nemchinovka, dove lui e la sua famiglia affittarono una dacia: era molto più economico che affittare un appartamento a Mosca. La mancanza di denaro era cronica. A volte non c'erano abbastanza soldi nemmeno per una tela, quindi venivano usati i mobili. Tre scaffali di una normale libreria erano destinati a ottenere l'immortalità, diventando tre dipinti di Malevich. "Toilet box", "Stazione senza sosta", "Mucca e violino" hanno le stesse dimensioni, e agli angoli dei loro rettangoli di legno si notano fori rotondi chiusi, attraverso i quali una volta passavano le cremagliere che li collegavano.
Secondo Malevich, la legge fondamentale della creatività era la "legge dei contrasti", che chiamava anche "momento della lotta". La prima immagine che incarnava chiaramente la natura paradossale della legge aperta era la mucca e il violino. È interessante notare che l'autore ha ritenuto necessario spiegare il significato oltraggioso della trama con un'iscrizione dettagliata sul retro: “Un confronto illogico di due forme -“ una mucca e un violino ”- come momento di lotta con la logica, la naturalezza , senso piccolo-borghese e pregiudizi. K. Malevich”. In "La mucca e il violino" Malevich ha deliberatamente combinato due forme, due "virgolette" che simboleggiano varie zone arte.

8. Smerigliatrice, 1913
Olio su tela cm 79,5x79,5
Galleria d'arte Università di Yale

Il dipinto "Grinder" è stato dipinto da Kazemir Malevich nel 1913. Il dipinto è attualmente nella Yale University Art Gallery. Attualmente, "Grinder" è una tela classica del cubo-futurismo russo. Un altro nome per il dipinto è "Il principio dello sfarfallio". È ciò che indica perfettamente il pensiero dell'artista. Nella foto, vediamo una ripetizione di innumerevoli contorni schiaccianti e sagome di colore grigio-blu. Quando si guarda l'immagine, si sente perfettamente lo sfarfallio del processo di affilatura del coltello. Il macinino appare contemporaneamente in diversi punti dello spazio.

9. Mietitore, 1912
Olio su tela cm 68x60
Astrakan regionale Galleria d'arte loro. BM Kustodieva, Astrakan

I dipinti di Malevich sono molto famosi, che di solito sono attribuiti alla prima serie di contadini: si tratta di tele come "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye" e altri dipinti. Questi dipinti mostrano chiaramente il punto di svolta nella visione della creatività di Malevich. Le figure dei contadini, impegnate in preoccupazioni vitali, sono sparse su tutto il campo del quadro, sono primitivisticamente semplificate, volutamente ingrandite e deformate in nome di una maggiore espressività, iconografiche in termini di suono del colore e piattezza rigorosamente sostenuta. I residenti rurali, il loro lavoro e la loro vita sono esaltati ed eroici. I contadini di Malevich, come se fossero fatti di fogli curvi di materiale duro con una lucentezza metallica, nonostante tutta la loro abbozzatura, avevano inizialmente forme riconoscibili di vero maschio e figure femminili. Teste rozzamente scolpite e corpi potenti erano spesso posti di profilo; i personaggi raffigurati nella parte anteriore, monumentalità impressionante.

10. Autoritratto, 1933
Olio su tela cm 73x66
Museo Russo, San Pietroburgo

Questo inaspettato "Autoritratto" realistico, creato nel 1933, divenne il testamento creativo del grande artista d'avanguardia russo. A quel punto aveva già scoperto una terribile malattia, gli restava poco tempo da vivere. A proposito, alcuni ricercatori sostengono che lo sviluppo del cancro alla prostata sia stato provocato da specifici metodi di influenza usati su Malevich durante gli interrogatori nel 1930. Comunque sia, il maestro è rimasto intatto. E questo ritratto, chiaramente orientato verso esempi dell'alto Rinascimento, lo dimostra inconfutabilmente. Malevich non rifiuta nulla (lo sfondo suprematista del dipinto da solo vale qualcosa!), affermando il diritto dell'artista alla libera creatività, che era proibito in Stato totalitario, preoccupato per il dispositivo di un paradiso terrestre. La posa statuaria molto granitica, il gesto molto solenne: tutto questo è la prova che anche in punto di morte Malevich non rinuncia alla sua missione. Kazimir Malevich non è solo Black Square. Qual è il significato del lavoro di Malevich? Perché è diventato così popolare? Si scopre che Malevich ha lavorato come designer di tessuti e ha disegnato schizzi di costumi per lo spettacolo. E molto altro ancora ... Il lavoro poco conosciuto dell'artista viene offerto alla tua attenzione.

Malevich, ha senso?

Dico "Malevich": rappresenti un quadrato nero. Ma Malevich ha disegnato non solo un quadrato, ma anche molte figure colorate diverse. E non solo cifre. Ma ora parliamo di loro. Quando guardi i dipinti di Malevich, sorge la domanda: "perché ha dipinto questo?" A proposito, Malevich risponde alla domanda "perché" - molto lunga e noiosa nelle sue opere filosofiche. Per dirla in modo semplice e breve, era una protesta. Creatività come protesta. Cercando di creare qualcosa di completamente nuovo. E qui non puoi discutere: Malevich è riuscito a sorprendere e scioccare. Sono passati cento anni da quando è stato creato il "Quadrato Nero", e perseguita ancora le persone, e molti considerano loro dovere smettere con condiscendenza "e posso farlo". E tu puoi farlo, e Malevich potrebbe. Malevich è stato il primo a pensarci e quindi è diventato popolare.

Anche l'artista trae ispirazione dai quadri del maestro!

Malevich è stato in grado di trovare una nuova direzione. Questa direzione della pittura si chiama "Suprematismo". Dalla parola "supremus", che in traduzione significa "il più alto". All'inizio, Malevich chiamava il colore "alto". Dopotutto, il colore è la cosa principale nella pittura. E poi, con l'avvento della popolarità, l'artista ha già definito il suo stile “superiore”. Potrebbe permettersi. Ora il suprematismo è il più alto, il migliore, l'unico vero stile di pittura.

Gli artisti suprematisti disegnano diverse forme geometriche, il più delle volte quadrato, rettangolo, cerchio e linea. I colori sono semplici: nero, bianco, rosso e giallo. Ma potrebbero esserci delle eccezioni: ogni artista disegna come vuole.

Se vuoi capire le tendenze dell'arte contemporanea, ti consigliamo di leggere un paio di libri della collezione.

Come faceva Malevich a capire la pittura?

Questo può essere riassunto in una citazione:

“Quando scompare l'abitudine di vedere nei quadri l'immagine di angoli di natura, Madonne e Veneri spudorate, allora solo noi vedremo un'opera puramente pittorica.”

In cosa differisce dal lavoro di "impuro"? Il fatto che la pittura, secondo Malevich, dovrebbe creare qualcosa che non è mai accaduto prima. Crea, non ripetere. Questo è ciò che distingue un artista da un artigiano. L'artigiano “timbra” il prodotto. E il lavoro dell'artista è uno di questi. Senza ripetere ciò che è già stato creato. Se vediamo un paesaggio sulla tela, questa è una "ripetizione" della natura. Se una persona disegnata è anche una ripetizione, perché le persone esistono già nella vita.

Malevich ha coniato il termine non obiettività. Nell'immagine dobbiamo vedere la non oggettività, e solo in questo caso l'immagine è reale. Perché se vediamo un oggetto, significa che questo oggetto esiste nel mondo. Se esiste, significa che l'artista non ha dipinto nulla di nuovo. Allora perché ha dipinto? Questa è la filosofia.

Oltre al famoso Quadrato Nero, Malevich dipinse anche quadrati bianchi e rossi. Ma per qualche motivo non sono diventati così popolari.

Quindi, il significato dei dipinti di Malevich è che l'artista esce con qualcosa che non è mai stato e non sarà mai. Questo entusiasma il pubblico. Al pubblico piace discutere, condannare o, viceversa, ammirare. Ecco perché la popolarità è arrivata a Malevich e le controversie sul suo lavoro non si sono placate fino ad oggi. Ma Malevich non è solo suprematismo.

Cos'altro ha disegnato Malevich?

Tutti gli artisti, prima di passare a tali esperimenti, hanno prima imparato la pittura accademica. Quello che è secondo le regole a cui siamo abituati. Malevich non fa eccezione. Dipinse sia paesaggi che ritratti e si dedicò alla pittura ad affresco.

Uno schizzo di un affresco intitolato "Il trionfo del cielo":

Scenario. "Primavera":

Ritratto di una ragazza:

Successivamente, Malevich si è rivolto agli esperimenti. L'artista ha cercato di trasmettere il movimento delle persone con l'aiuto di forme geometriche. Una delle più quadri popolari in questo stile si chiama "Lumberjack". L'effetto del movimento si ottiene attraverso transizioni di colore uniformi.

E questi sono dipinti del "Ciclo contadino" dell'artista. "Raccogliere. Marta e Vanka. A prima vista, le figure sembrano immobili, ma ancora un momento e vedremo il movimento.

Un'altra immagine "mobile" - "Raccolta":

E questa immagine si chiama "Atleti". Qui la cosa principale è il colore e la simmetria. Questo è un esempio di come la direzione del Suprematismo possa essere utilizzata non solo per disegnare quadrati e linee. Le sagome sono costituite da figure multicolori. Ma allo stesso tempo vediamo persone nella foto. E anche notare la forma atletica.

Tessuti di Malevich

Malevich ha creato schizzi di tali tessuti. La loro decorazione è stata inventata sotto l'influenza dello stesso suprematismo: sul tessuto vediamo figure e colori tipici: nero, rosso, blu, verde.

Secondo gli schizzi di Malevich e Alexandra Exter (artista e designer), le artigiane del villaggio di Verbovka realizzavano ricami. Ricamavano sciarpe, tovaglie e cuscini, e poi li vendevano alle fiere. Tali ricami erano particolarmente apprezzati nelle fiere di Berlino.

E Malevich ha anche disegnato schizzi di costumi per la commedia "Victory over the Sun". Era un gioco sperimentale che sfidava la logica. L'unico strumento musicale che accompagnava il pezzo era un pianoforte stonato. Da sinistra a destra: lavoratore attento, atleta, prepotente.

Cosa ha ispirato Malevich?

In che modo Malevich è riuscito a trovare una nuova direzione? Fatto meraviglioso, ma l'artista è stato ispirato arte popolare. Nella sua autobiografia, ha definito le comuni contadine le sue prime insegnanti d'arte. Il futuro artista ha guardato il loro lavoro e ha capito che voleva imparare allo stesso modo. Dai un'occhiata più da vicino al ricamo: eccolo, l'inizio del suprematismo. Qui vediamo la stessa geometria che Malevich creerà in seguito. Questi sono ornamenti senza inizio e fine: figure multicolori su uno sfondo bianco. Piazze. Nei disegni suprematisti di Malevich, lo sfondo è bianco, perché significa infinito. E i colori dei motivi sono gli stessi: vengono utilizzati rosso, nero, blu.

1. Nella fabbrica di porcellana di Pietrogrado, secondo gli schizzi di Malevich e dei suoi studenti, decoravano servizi da tavola e da tè.

2. Malevich è stato il designer della bottiglia di colonia Severny. L'artista ha disegnato la bottiglia su richiesta del profumiere Alexandre Brocard. Questa è una bottiglia di vetro trasparente, a forma di montagna di ghiaccio. E in cima c'è un berretto a forma di orso.

3. È stato Malevich a coniare la parola familiare "assenza di gravità". L'artista ha inteso lo sviluppo (almeno creativo, almeno tecnico) come un aeroplano che ha superato il suo peso ed è decollato nel cielo. Cioè, l'assenza di gravità per Malevich significava un ideale. E il peso è la struttura, la pesantezza che abbatte le persone. E nel tempo, la parola ha cominciato ad essere usata nel solito senso per noi.

4. Per un vero artista, l'arte è ovunque. Anche a casa. Ecco com'era l'ufficio di Malevich. Vediamo un quadrato nero, una croce e un cerchio. Al centro c'è uno dei dipinti suprematisti, che l'artista stava dipingendo in quel momento.

5. Malevich aveva sensazione meravigliosa umorismo. Ha firmato alcuni dipinti come questo: "Il significato dell'immagine è sconosciuto all'autore". Divertente, ma onesto.

6. Non esiste ancora un solo museo Malevich al mondo. Ma ci sono monumenti.

Apertura del monumento della Piazza Nera:

Monumento all'opera di Malevich:

7. Malevich non è solo un artista e designer, ma anche uno scrittore: ha scritto poesie, articoli e libri filosofici.

8. Malevich è stato solo una volta all'estero, ma il suo lavoro è stato popolare in tutta Europa. E ora la maggior parte dei suoi dipinti sono nei musei in Europa e in America.

9. Per tutta la vita l'artista ha creduto di essere nato nel 1878. E solo dopo la celebrazione del suo 125 ° compleanno si è scoperto che la vera data di nascita è il 1879. Pertanto, il 125 ° anniversario di Malevich è stato celebrato due volte.

10. Di recente, i programmatori hanno inventato il "carattere Malevich". È difficile da leggere, ma sembra interessante.

7 fatti sul "Quadrato Nero"

1. Il primo nome del "Quadrato nero" è "Quadrangolo nero su sfondo bianco". Ed è vero: il "Quadrato Nero" in realtà non è un quadrato. Dopotutto, nessuna delle due parti è uguale all'altra. È quasi impercettibile, ma puoi attaccare un righello e misurare.

2. In totale, Malevich ha dipinto 4 quadrati neri. Sono tutti di dimensioni diverse e si trovano nei musei in Russia. L'artista stesso ha definito la sua piazza "l'inizio di tutto". Ma in realtà, il primo "quadrato nero" è un'immagine dipinta. Quale, non lo sappiamo. Ci sono state molte controversie: rimuovere la vernice dalla piazza e guardare, o lasciare tutto così com'è. Abbiamo deciso di partire. Dopotutto, prima di tutto, tale era la volontà dell'artista. E sotto i raggi X puoi vedere che tipo di disegno ha iniziato a disegnare Malevich. Molto probabilmente, anche questo è qualcosa di geometrico:

3. Lo stesso Malevich ha spiegato "dipingere" in un modo diverso. Ha detto che ha disegnato velocemente un quadrato, che l'idea è nata come un'intuizione. Pertanto, non c'era tempo per cercare una tela pulita e prese quella che era a portata di mano.

4. "Black Square" divenne rapidamente un simbolo della nuova arte. Era usato come firma. Gli artisti hanno cucito un pezzo quadrato di tessuto nero sui vestiti. Ciò significava che erano artisti di una nuova generazione. Nella foto: gli studenti di Malevich sventolano una bandiera a forma di quadrato nero.

5. Cosa significa "quadrato nero"? Ognuno può capire l'immagine a modo suo. Alcune persone pensano che vediamo lo spazio in un quadrato, perché non c'è su e giù nello spazio. Solo assenza di gravità e infinito. Malevich ha detto che un quadrato è un sentimento e uno sfondo bianco non è niente. Si scopre che questa sensazione è nel vuoto. Eppure - il quadrato non si trova in natura, a differenza di altre figure. Quindi, non è connesso con il mondo reale. Questo è il punto centrale del suprematismo.

6. Alla sua prima mostra a San Pietroburgo, Malevich ha appeso con aria di sfida il "Quadrato Nero" nell'angolo dove di solito erano appese le icone. L'artista ha sfidato il pubblico. E il pubblico si è subito diviso tra oppositori della nuova arte e suoi ammiratori.

7. Il valore principale del "Quadrato Nero" è che ogni ammiratore dell'opera di Malevich può appendere a casa una riproduzione del dipinto. Inoltre, è di nostra produzione.

Infine, offro questa citazione di Malevich, che spiega tutto il suo lavoro:

"Chiedono sempre che l'arte sia comprensibile, ma non pretendono mai di adattare la testa alla comprensione".

La numerosa famiglia polacca di Malevich si spostava costantemente da un posto all'altro, avendo viaggiato per metà dell'Ucraina: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich ha lavorato come responsabile della produzione di zucchero. Il maggiore di nove figli, Kazimir, nato il 23 febbraio 1879, era destinato a una carriera simile. Ma la tecnica non attirava affatto il ragazzo, innamorato della natura, dei suoi colori sgargianti e della vita contadina. Era affascinato dalla capacità delle persone che lavorano sul campo di trovare il tempo per il lavoro creativo: cantare, ballare, decorare le loro case.

Mio padre portava spesso Casimir in viaggio d'affari. Durante uno di essi, ha visto nella vetrina di un negozio di Kiev una foto in cui una ragazza stava sbucciando delle patate. Nonostante la trama semplice e il modo standard di scrivere, questo ritratto è stato uno dei suoi primi shock estetici. Casimir è stato salvato dal lavoro noioso e di routine in una fabbrica o in una ferrovia da sua madre. Ludwiga Alexandrovna non solo si prendeva cura della casa e dei bambini, ma faceva anche il ricamo, insegnando molto a suo figlio lungo la strada e scriveva poesie. All'età di 15 anni, ha acquistato un set di colori di 54 colori, rendendosi conto che suo figlio, che è sensibile al bello, ha bisogno proprio di un regalo del genere. Varie impressioni accumulate durante l'infanzia e l'adolescenza - Chiaro di luna in una stanza buia, l'immensità dell'orizzonte, il tetto dipinto di verde, il moto ondoso in un'enorme pozzanghera - e l'ammirazione per il colore erano schizzati sulla carta. La prima foto è stata quella che ha deliziato i suoi amici” Notte al chiaro di luna", venduto nella cartoleria Konotop per 5 rubli. Il primo incontro con veri artisti ebbe luogo da Malevich a Belopolye. Il lavoro dei pittori di icone di San Pietroburgo colpì così tanto il futuro pittore che, insieme a un amico, pianificò persino una fuga nella capitale del nord. Nel corso degli anni, lo studio dell'iconografia lo aiuterà a comprendere meglio l'ingenua creatività dei contadini.

Kazimir Severinovich può essere giustamente definito un autodidatta, anche nella pittura. Nel suo bagaglio ci sono solo poche classi di una scuola agraria, un anno di studio alla scuola di disegno di Nikolai Murashko a Kiev nel 1895-96. Un tentativo di diventare uno studente della MUZHVZ (scuola di pittura, scultura e architettura) è stato fermato dal padre, che non ha inviato domanda di ammissione a Mosca.

Dopo essersi trasferito a Kursk nel 1896 in connessione con la nomina di Malevich Sr. a lavorare nell'Ufficio ferrovia Ci sono stati molti cambiamenti nella vita della famiglia. Casimir ha ottenuto un lavoro come disegnatore nello stesso dipartimento, senza dimenticare la pittura. Insieme a diversi colleghi, ha organizzato un circolo che ha riunito artisti dilettanti. Nel 1901 sposò la figlia del farmacista Zgleits, suo omonimo, che gli diede due figli: Anatoly (1901) e Galina (1905). Nel 1902 accadde una disgrazia: Severin Antonovich morì improvvisamente per un attacco di cuore. Nonostante la crisi economica e lo status di principale capofamiglia di una famiglia numerosa, Malevich non ha lasciato il pensiero di Mosca. Era lì, secondo lui, che era possibile realizzare il sogno di seri studi di pittura. Nel 1905 il suo sogno si avverò. Lasciando la sua famiglia a Kursk con la promessa di tornare per i propri cari quando si stabilirà, Kazimir si trasferisce a Mosca. Le piccole riserve di cassa accumulate durante il suo servizio a Kursk gli hanno permesso di stabilirsi nella comune artistica di Kurdyumov. Diversi tentativi infruttuosi di entrare nel MUZHVZ e un grande desiderio di imparare a disegnare lo portarono nel 1906 alla scuola-studio privata dell'artista Fyodor Rerberg, uno dei fondatori dell'Associazione degli artisti. Malevich ha anche preso parte alle mostre di questa comunità dal 1907. Questo periodo include la sua conoscenza con Ivan Klyun e Mikhail Larionov. Le opere di quel periodo riflettono il suo fascino per l'impressionismo. Studiare con Rerberg gli ha permesso di padroneggiare vari metodi e tecniche di pittura, di acquisire una conoscenza sistematica della sua storia. Visitava regolarmente la Galleria Tretyakov, visitava mostre artisti contemporanei e spettacoli dei teatri di Mosca.

Dopo la morte del marito, Ludwig Alexandrovna non si perse d'animo e prese su di sé la fornitura della sua famiglia, fornendo allo stesso tempo il massimo sostegno possibile al figlio nel suo desiderio di diventare un vero artista. Grazie ai suoi sforzi, sua moglie ei suoi figli sono riusciti a trasferirsi a Mosca da Kursk. Ma dopo un paio d'anni il matrimonio è crollato, incapace di resistere alle difficoltà materiali e ai rapporti con gli ospiti. Infatti, anche dopo che la famiglia si è trasferita a Mosca, Kazimir non ha lasciato immediatamente la comune, non intendendo sacrificare il suo sogno. La priorità è stata data incondizionatamente alla pittura, a differenza dello stesso Klyun, che non ha lasciato il servizio per provvedere a una famiglia con tre figli. L'opera di Malevich all'inizio del XX secolo è caratterizzata dall'eclettismo o da una commistione di stili diversi: un allontanamento da maniera realistica a favore dell'impressionismo, del fauvismo, della modernità. La fine del primo decennio fu molto fruttuosa per l'artista e nel suo lavoro prevalgono motivi fauvisti. La conoscenza di Larionov gli ha permesso di prendere parte alla prima mostra dell'associazione Jack of Diamonds. Dal 1908 al 1912 suo opere luminose in stile folcloristico, legato al cosiddetto ciclo contadino, apparve nelle esposizioni del Salone di Mosca, dell'Unione della Gioventù, del Cavaliere Azzurro Monaco e della Coda d'asino. La "coda d'asino" comprendeva Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, che si staccò dal gruppo "Fante di quadri". Successivamente, avendo divergenze di vedute con Larionov, Malevich, su invito di Matyushin, si unì all'Unione della Gioventù. Durante questo periodo, c'è una transizione graduale allo stile cubo-futuristico. Nel 1913 partecipa con composizioni scritte in modo simile alla mostra Target. L'idea per il famoso "Quadrato Nero" è nata nel 1913 mentre lavorava alle scene e ai costumi per l'opera futuristica "Victory over the Sun" di Kruchenykh e Matyushin. Lo sfondo in bianco e nero, su cui si svolgeva un'azione caotica con un testo illogico, simboleggiava l'eclisse, il trionfo della nuova vita e mente umana. Scoperte innovative di Malevich: l'effetto della profondità, ottenuto erigendo scenari in strutture cubiche, la creazione di uno spazio tridimensionale con l'aiuto della luce. L'uso di figure geometriche nel design del palcoscenico e dei costumi, dividendoli in parti componenti, ha anticipato la creazione della propria direzione nella pittura: il suprematismo. Composizioni asimmetriche di piani multicolori in uno spazio dinamico. I risultati del lavoro in una nuova direzione furono presentati alla mostra futuristica "0, 10" nel 1915. La selezione di 39 dipinti includeva il "Quadrato Nero", collocato in angolo superiore camere. Dove le icone sono tradizionalmente appese. Nel 2015 è stata fatta una scoperta sensazionale. L'immagine ricorda una bambola che nidifica, in cui sono nascoste diverse immagini: sotto il quadrilatero colore scuro ci sono altre due composizioni: cubo-futuristica e proto-suprematista. Lì è stata trovata anche l'iscrizione "Battaglia dei negri in una caverna oscura", che evoca associazioni con il rettangolo nero di Alphonse Allais.

Dopo la rivoluzione, Malevich fu chiamato dal nuovo governo a lavorare nel campo della protezione dei monumenti e dei valori culturali, anche al Cremlino. È stato presidente del dipartimento artistico del consiglio comunale di Mosca, dopo di che sono apparsi a Mosca due nuovi musei di arte contemporanea. Ha insegnato agli State Free Workshops, ha collaborato con Meyerhold alla produzione di "Mystery-Buff" a Pietrogrado, ha scritto l'opera "On New Systems in Art". Nel 1919 ebbe luogo la sua prima mostra personale. Nello stesso anno, Malevich si trasferì con la sua seconda moglie a Vitebsk, dove insegnò principalmente scuola d'arte, creato da Chagall, e scrivendo opere sull'arte contemporanea. La società UNOVIS da lui creata nel 1920 comprendeva Lissitzky, Kogan, Chashnik e altri. artisti di talento e architetti. Nel 1922 Malevich tornò a Pietrogrado con i suoi studenti e seguaci. Nel 1925 presentò i suoi nuovi sviluppi riguardanti l'uso del Suprematismo nella progettazione degli edifici - architectons e planites.

I viaggi all'estero dell'artista iniziarono solo nel 1927. Il primo paese fu la Polonia, dove i dipinti suprematisti dell'artista furono trattati molto favorevolmente. La mostra di Berlino si è rivelata un trionfo. Ma invece di cinque mesi, è riuscito a restarci solo uno. La richiesta delle autorità per l'immediato ritorno di Malevich in URSS lo costrinse a lasciare la Germania. Ha lasciato la maggior parte dei dipinti per la conservazione dell'architetto Hugo Hering. Molti di loro possono essere visti nel Museo della città di Amsterdam. A casa, è stato arrestato come presunta spia tedesca. La conclusione non è durata a lungo: circa un mese. Ma possiamo tranquillamente presumere che il fattore scatenante della terribile malattia, dalla quale in seguito morì, sia stato lo stress vissuto durante il primo arresto.

Mentre la fama di Malevich cresceva all'estero (nuove mostre a Berlino e Vienna), le nuvole si addensavano intorno a lui nella sua terra natale. Per circa un anno è venuto regolarmente a Kiev per tenere conferenze istituto d'arte. La mostra ivi organizzata nella primavera del 1930 provocò una reazione negativa nelle autorità. Seguì un nuovo arresto, e solo l'intervento di un alto funzionario Kirill Shutko, suo amico, gli permise di essere presto rilasciato. Creato nel 1932, un nuovo ciclo folcloristico, tele "post-suprematiste", con torsi piatti, è la prova di un crollo interno e di un'ansia crescente. L'immagine dal titolo eloquente "Complicato presentimento" con un drammatico colori, la mancanza di volto in un personaggio privato della capacità di vedere e parlare, anticipa gli eventi del prossimo futuro. Nelle opere del periodo successivo c'è un inaspettato ritorno alla maniera realistica. Così sono scritti i ritratti di sua figlia Una, nata in un secondo matrimonio, Klyun, Punin, la terza moglie dell'artista, lavoratori ordinari.

Nel 1933, a Kazimir Severinovich fu diagnosticato un cancro, dal quale morì il 15 maggio 1935. Malevich ha lasciato in eredità per seppellirlo in una bara suprematista cruciforme con le braccia tese ai lati. Dopo la procedura di cremazione, le ceneri sono state trasferite a Nemchinovka, un villaggio vicino a Mosca, in cui l'artista amava tanto rilassarsi. Un quadrato nero era raffigurato su un monumento cubico eretto sopra la tomba. Pochi decenni dopo, il luogo della sepoltura, perduto durante la seconda guerra mondiale, fu scoperto dagli esploratori.

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich è nato l'11 (23) febbraio 1878 nelle campagne della città di Kiev. I genitori di Malevich erano polacchi nativi. Il padre di Kazimir, Severin Antonovich Malevich, lavorava come direttore di una fabbrica di zucchero, di proprietà di uno dei noti imprenditori dell'epoca, Tereshchenko. La madre di Kazimir, Ludwig Alexandrovna, era solo una donna eroica, ha dato alla luce 14 figli. Sfortunatamente, solo 9 sono riusciti a entrare vita indipendente. Kazemir Malevich era il più anziano: aveva 4 fratelli e 4 sorelle.

All'età di 15 anni, Casimir ha ricevuto il suo primo set di colori, che sua madre gli ha regalato. Lei era donna creativa: a maglia, ricamato.
A causa del lavoro del padre, i Malevich dovevano spesso spostarsi da un posto all'altro. Casimir quindi ha studiato in posti diversi, un po' ovunque. Si è diplomato alla scuola agronomica (5 classi) nel villaggio di Parkhomovka, ha studiato un po 'alla scuola di disegno di Kiev di N.I. Murashko.

Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì di nuovo e si stabilì a Kursk. Nello stesso luogo, nel 1899, Malevich e suo fratello Mechislav sposarono le sorelle Zgleits (Kasimira e Maria). Kazimira nel 1901 diede alla luce il figlio di Malevich Anatoly e nel 1905 la figlia Galina.

Per crescere una famiglia servivano soldi e Malevich trovò lavoro presso l'ufficio della ferrovia Kursk-Mosca. Tuttavia, non dimentica l'arte. Insieme al suo amico Lev Kvachevsky e ad altre persone che la pensano allo stesso modo, Malevich organizza circolo artistico a Kursk. Maggiore enfasi è stata posta sul lavoro dalla natura. Tutto è andato bene, ma per Malevich tutti questi processi erano troppo standard, come in tutte le altre scuole. Voleva qualcosa di più. Casimir iniziò a pensare a un viaggio a Mosca. Ha iniziato facendo domanda per studiare alla Scuola di pittura di Mosca, ma non è stato iscritto. Poi nel 1905 venne a Mosca e iniziò a vivere a Leforto in un comune artistico. Ma i soldi finirono rapidamente e dovette tornare a Kursk nel 1906, per tornare a lavorare nelle stesse posizioni. In estate, Malevich ha cercato di entrare di nuovo nella scuola di Mosca, ha fallito di nuovo. Nel 1907, la famiglia di Kazimira e Kazimir Malevich si trasferì a Mosca, dove fu fatto un terzo tentativo di entrare nella scuola, ma neanche lei ebbe successo.
Durante questo periodo, Malevich ha già pubblicato opere, principalmente nello stile dell'impressionismo e del neoimpressionismo. Queste sono le opere "Chiesa", "Paesaggio primaverile". Questo primi lavori, dove ci sono ancora molte sfumature, sono difficili da percepire. Ma le opere "Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" e "On the Boulevard" sono realizzate in uno stile diverso e sono scritte direttamente dalla natura delle azioni in corso.
Poiché Malevich non riuscì a entrare nella scuola di Mosca, nel 1905 andò a studiare con Rerberg Ivan Fedorovich. A Mosca era una figura abbastanza nota nella comunità artistica. Nel periodo dal 1907 al 1910, Malevich esponeva regolarmente i suoi dipinti alle mostre dell'Associazione.

Mentre studiava con Rorberg, Malevich incontrò Ivan Vasilievich Klyunkov, meglio conosciuto con il soprannome Klyun. Divennero così amici intimi che Malevich si trasferì a vivere con la sua famiglia nella casa dei Klyunkov.

Malevich si cimenta nella pittura religiosa. ("La Sindone"). Inoltre, insieme a Klyun, lavorano su schizzi per la pittura ad affresco nel 1907. Nel 1909, Malevich riuscì a divorziare e risposarsi Sofya Mikhailovna Rafalovich, una scrittrice per bambini. La casa di suo padre a Nemchinovka da allora è diventata il posto più costoso per lo scrittore.

Nel 1911 Malevich espose molto. Oltre alle mostre di Mosca, ha partecipato anche a Peturburg alla mostra "Union of Youth". Alla mostra di Mosca "Coda d'asino" nel 1912, Malevich espose circa 20 delle sue opere. Le opere colpivano per la loro espressività, luminosità dei colori. Dal punto di vista compositivo e persino anatomico, le immagini e i dipinti stessi erano completamente folli. Ma Malevich ha creato le sue leggi e non si sarebbe discostato da esse. Poi ha avuto una serie di opere sul tema dei contadini, realizzate con la sua tecnica inventata del neoprimitivismo.

Le opere di Malevich stanno cominciando ad assomigliare sempre di più alla pittura futuristica, chiamata "Cubofuturismo" o più tardi "Cubismo".
Nel 1912 uscì il suo dipinto "Grinder (Flickering Principle)", che divenne un classico esempio di cubo-futurismo, ovviamente russo. Nello stesso stile, Malevich dipinse anche ritratti (Ritratto di Klyun, ritratto di Mikhail Matyushkin). Malevich nel 1912 incontrò Mikhail Vasilyevich Matyushin, un grande uomo d'arte. Più tardi, questa conoscenza si svilupperà in una grande amicizia, e influenzò anche il lavoro dello stesso Malevich.
Nel 1913, Malevich lavorò alla scenografia dell'opera futuristica Victory over the Sun. Nello stesso anno entra a far parte dell'Unione Giovanile.
Nonostante vigorosa attività Malevich, la mancanza di denaro era il principale fattore di interferenza. A volte non c'era nemmeno abbastanza materiale per disegnare.
Ad un certo punto, l'artista scopre nuove sfaccettature della pittura. Un tale ostacolo era l'immagine "Mucca e violino". Attraverso di lei, Malevich ha semplicemente infranto i vecchi principi dell'arte consolidata. Ha persino scritto le seguenti parole sul retro dell'immagine: "Una giustapposizione illogica di due forme -" una mucca e un violino "- come momento di lotta con logica, naturalezza, significato piccolo-borghese e pregiudizi. K. Malevich" . Nella mostra di San Pietroburgo del 1913, le sue opere furono divise in due temi: Realismo Cubo-Futuristico e Realismo Astruso.

Nel 1915 si verificò un altro evento non trascurabile. A Pietrogrado si è svolta una mostra futuristica "Tram B". Malevich ha esposto lì 16 opere.
Nel 1915 appare uno dei dipinti più famosi di Malevich "Black Square". Era piuttosto qualcosa di insolito, un quadrato nero su sfondo bianco. Un'idea del genere è venuta a Malevich mentre stava preparando la seconda edizione dell'opuscolo "Vittoria sul sole" (non è stato pubblicato). Questo disegno ha portato a un'intera tendenza, che Malevich in seguito chiamò "Suprematismo" (suprema - dominante, dominante).

In questa occasione, Malevich ha scritto un piccolo libro "Dal cubismo al suprematismo", che è stato distribuito nel giorno dell'inaugurazione.

Il 17 dicembre 1915 si tenne presso l'Art Bureau di Nadezhda Dobychina l'ultima mostra futuristica "0, 10" zero-ten.

Ma gli amici di Malevich non hanno sostenuto la sua idea del suprematismo come successore del futurismo. Non erano pronti ad assumere una direzione completamente nuova. Inoltre, gli artisti hanno proibito a Malevich di chiamare i suoi dipinti Supremitivismo nei cataloghi o nelle mostre.

Ma Malevich ha mantenuto la sua posizione. Ha chiamato la sua arte "Nuovo Realismo". Caratteristica distintiva Il suprematismo era che lo sfondo dell'immagine fosse sempre un ambiente bianco. L'immagine su uno sfondo bianco dava un senso di profondità dello spazio, senza fondo. Su questo sfondo sono state raffigurate varie forme geometriche, è stata utilizzata la tecnica del colore puro.

Malevich ha diviso il suprematismo in 3 fasi: nero, colore e bianco.

Black Stage: Queste sono forme quadrate, a croce e circolari. Il dipinto "Black Square" è considerato fondamentale. "Croce nera" e "Cerchio nero", quindi, sono gli elementi successivi.

Fase dei colori: iniziata con "Piazza Rossa". Queste sono composizioni più complesse, varie combinazioni di intricate forme geometriche.
White Step: Malevich lo raggiunse nel 1918. Ora ha tolto anche il colore alle sue opere.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Malevich ha ricoperto incarichi negli organi ufficiali del Commissariato popolare per l'istruzione. Soprattutto è stato coinvolto nello sviluppo di musei in Russia. Ha anche iniziato a attività pedagogica, insegnato ai seminari di Stato libero di Mosca.
Nel luglio 1919 fu pubblicata la grande opera di Malevich "On New Systems in Art". A questo punto, si era già trasferito a Mosca, lasciando la moglie incinta in periferia - lo ha reso la mancanza di fondi. Marc Chagall e Lazar Lissitzky lo hanno aiutato nel lavoro.

Nel 1927 Malevich fece il primo viaggio all'estero della sua vita. Prima era Varsavia, poi Berlino. Ovunque si esibisce con mostre personali. All'improvviso, Malevich parte bruscamente per l'URSS dopo aver ricevuto una lettera, il cui contenuto è sconosciuto. Lascia persino i suoi quadri, con l'intenzione di tornare tra un anno. A quanto pare allora ebbe una vaga premonizione che quando se ne andò, lasciò un testamento per i quadri.

Arrivato a casa, Malevich è stato arrestato e tenuto in custodia per diversi giorni. Gli amici riescono in qualche modo a salvare l'artista. Anche i suoi dipinti furono perseguitati, fortunatamente la maggior parte sopravvisse, anche dopo la seconda guerra mondiale sotto il regime nazista.

Per Malevich inizia la cosiddetta fase del post-suprematismo. Un viaggio all'estero gli ha dato Un nuovo look, nuove idee, perché prima voleva lasciare la pittura, credendo che il suprematismo fosse il punto di arrivo in questa direzione. Appaiono nuove opere. Tra questi c'è il dipinto "Girls in the Field", scritto nel 1912. Sulla barella dell'immagine c'era la scritta "Supranaturilismo". Malevich nel suo nuovo termine combinava i primi concetti di "Naturalismo" e "Suprematismo". Scrive di nuovo tema contadino, solo in un nuovo stile. Ora le immagini delle persone sono diventate senza volto: al posto dei volti ci sono solo vari ovali. Ci sono più emozioni nei dipinti, tragedia e allo stesso tempo eroismo e grandezza.

Dopo il 1927, Malevich cambiò spesso lavoro. Il lavoro non andava bene, dovevo viaggiare molto. Doveva persino andare a Kiev per insegnare. In Ucraina l'artista era amato, hanno persino scritto di lui sui giornali, tutta una serie di storie.

Nel 1928, il lavoro creativo di Malevich aveva 30 anni. Ha iniziato a preparare una mostra personale alla Galleria Tretyakov. Si è rivelato un progetto su larga scala ed efficace.

A Kyiv, nel 1930, si tenne la sua mostra personale, che ricevette aspre critiche. Successivamente, Malevich è stato nuovamente arrestato e imprigionato per diverse settimane.

Nel 1933 fu superato malattia incurabile. Malevich morì nel 1935. Fu sepolto, come lasciò in eredità, a Nemchinovka vicino alla quercia. Boulevard è un monumento a forma di cubo con un quadrato nero.

(Mosca).

Stile: Lavora presso Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11 febbraio (23), Kiev - 15 maggio, Leningrado) - Artista d'avanguardia russo e sovietico di origine polacca, insegnante, teorico dell'arte, filosofo. Il fondatore del suprematismo - una tendenza nell'arte astratta.

Biografia

Kazimir Malevich è nato l'11 (23) febbraio 1879 a Kiev. Secondo la credenza popolare, la data di nascita di Kazimir Malevich è il 1878, tuttavia, c'è un'iscrizione nel libro parrocchiale per il 1879 della chiesa di S. Alexander a Kiev che Kazimir Malevich nacque l'11 febbraio e fu battezzato il 1 marzo (secondo il vecchio stile), 1879. La famiglia del futuro artista viveva a Kiev in via Bouillonnaya (dal 2012 prende il nome da Kazimir Malevich), suo padre è sepolto a Kiev.

I genitori di Malevich e lui stesso erano polacchi di origine. Il padre di Kazimir Malevich Severin Malevich (nobiltà della provincia di Volyn del distretto di Zhytomyr) e la madre Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, nata Galinovskaya) si sposarono a Kiev il 26 febbraio 1878 (secondo il vecchio stile). Mio padre lavorava come manager presso lo zuccherificio del famoso industriale Tereshchenko nel villaggio di Parkhomovka (provincia di Kharkov). Secondo un giornale bielorusso, c'è una leggenda secondo cui il padre di Malevich era presumibilmente un etnografo e folclorista bielorusso Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ fonte non autorevole?] . Madre Ludwig Alexandrovna (1858-1942) era una casalinga. La coppia Malevich ebbe quattordici figli, ma solo nove sopravvissero fino all'età adulta. Casimir era il primogenito. Ha iniziato a imparare a disegnare dopo che sua madre gli ha regalato una serie di colori all'età di 15 anni.

Nel 1896 la famiglia Malevich si trasferì a Kursk. Qui, Kazimir ha lavorato come disegnatore nell'ufficio della ferrovia Kursk-Mosca, mentre dipingeva allo stesso tempo. Insieme ai suoi compagni d'armi spirituali, Malevich è riuscito a organizzare un circolo artistico a Kursk. Malevich fu costretto a condurre, per così dire, una doppia vita: da un lato le preoccupazioni quotidiane di un provinciale, un servizio non amato e triste come disegnatore sulla ferrovia e, dall'altro, la sete di creatività.

Nella sua Autobiografia, lo stesso Malevich definì l'anno 1898 "l'inizio delle mostre pubbliche" (sebbene non siano state trovate informazioni documentarie al riguardo).

Nel 1899 sposò Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Il matrimonio ebbe luogo il 27 gennaio 1902 a Kursk nella chiesa cattolica dell'Assunzione della Vergine.

A Kursk, la famiglia Malevich ha affittato una casa (cinque stanze) per strada. Postal, 17 anni, di proprietà di Anna Klein, per 260 rubli all'anno. L'edificio è sopravvissuto fino ad oggi, ma è in pericolo di distruzione.

Nel 1905 decise di cambiare radicalmente vita e di trasferirsi a Mosca, nonostante sua moglie fosse contraria. Dopotutto, Malevich l'ha lasciata con i bambini a Kursk. Questo ha segnato una spaccatura nella sua vita familiare.

Il 5 agosto 1905 fece domanda per la prima volta per l'ammissione alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Tuttavia, la scuola non lo ha accettato. Malevich non voleva tornare a Kursk da sua moglie e dai suoi figli. Quindi si stabilì in un comune d'arte a Lefortovo. Qui, dentro grande casa artista Kurdyumov, visse una trentina di "comunardi". Dovevo pagare sette rubli al mese per una stanza, molto economica per gli standard di Mosca. Ma sei mesi dopo, nella primavera del 1906, quando i soldi per la vita finirono, Malevich fu comunque costretto a tornare a Kursk, dalla sua famiglia e al servizio nell'ufficio della ferrovia Kursk-Mosca. Nell'estate del 1906 fece nuovamente domanda alla Scuola di Mosca, ma non fu accettato per la seconda volta.

Nel 1907, la madre di Kazimir Malevich, Ludviga Alexandrovna, si recò a Mosca, trovando lavoro come direttrice di una mensa. Pochi mesi dopo, dopo aver affittato un appartamento di cinque stanze, ha inviato alla nuora l'ordine di trasferirsi con tutta la famiglia a Mosca. Successivamente, Ludwig Alexandrovna affittò una sala da pranzo in via Tverskaya. Questa mensa fu derubata durante le vacanze di Natale del 1908. La proprietà di famiglia fu descritta e venduta, ei Malevich si trasferirono in stanze arredate in Bryusov Lane, e Ludwig Alexandrovna riaprì la sala da pranzo in Naprudny Lane. Tre delle cinque stanze erano occupate da Kazimir Malevich e dalla sua famiglia (moglie e due figli). Lì i litigi si intensificarono e Kazimira Zgleits, prendendo entrambi i bambini, partì per il villaggio di Meshcherskoye e trovò lavoro come paramedico in un ospedale psichiatrico. Partita da lì con un medico, ha lasciato i bambini con uno degli impiegati dell'ospedale.

Dal 1906 al 1910, Kazimir ha frequentato le lezioni presso lo studio di F. I. Rerberg a Mosca

Nel 1907 partecipa alla XIV mostra dell'Associazione degli artisti di Mosca. Ha incontrato M. F. Larionov.

Quando Kazimir Malevich è arrivato per i bambini, erano a capo della famiglia, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. La figlia di Rafalovich, Sofya Mikhailovna Rafalovich, divenne presto moglie civile Kazimir Malevich (per diversi anni Malevich non ha potuto divorziare dalla sua prima moglie).

Nel 1909 divorziò dalla prima moglie e sposò Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), il cui padre possedeva una casa a Nemchinovka, dove d'ora in poi Malevich venne costantemente a vivere e lavorare.

Nel 1910 partecipò alla prima mostra di Jack of Diamonds.

Nel febbraio 1911 espone le sue opere alla prima mostra della società Salon di Mosca. In aprile - maggio ha partecipato alla mostra dell'Unione dei giovani di San Pietroburgo.

1912 Malevich ha partecipato alle mostre Youth Union e The Blue Rider a Monaco. Ha esposto più di venti opere neo-primitiviste alla mostra Donkey's Tail a Mosca (l'artista faceva parte del gruppo di giovani artisti Donkey's Tail). Ha incontrato M. V. Matyushin.

Nel 1913 Malevich prese parte alla Disputa su pittura moderna” a San Pietroburgo, così come alla “Prima serata di autori di discorsi in Russia” a Mosca. Ha partecipato alla mostra "Target". Ha progettato una serie di pubblicazioni futuristiche. All'ultima mostra dell'Unione della Gioventù, insieme a opere neoprimitiviste, ha esposto quadri che lui stesso ha definito "realismo astruso" e "realismo cubo-futuristico".

Nel dicembre 1913, al Luna Park di San Pietroburgo si svolsero due rappresentazioni dell'opera Victory over the Sun (musica di M. Matyushin, testo di A. Kruchenykh, prologo di V. Khlebnikov, scenografie e costumi di M. Malevich) . Secondo le memorie dell'artista stesso, fu mentre lavorava alla produzione dell'opera che gli venne l'idea del Black Square: lo sfondo della scenografia di una delle scene era un quadrato, mezzo dipinto con nero.

Nel 1914, insieme a Morgunov, organizzò un'azione scioccante sul ponte Kuznetsk a Mosca, camminando lungo la strada con cucchiai di legno nelle asole. Ha partecipato a mostre della società "Jack of Diamonds", il Salon of Independents a Parigi. Dall'inizio della prima guerra mondiale ha collaborato con la casa editrice "Today's Lubok". Libri illustrati di A. Kruchenykh e V. Khlebnikov.

Nel 1915 partecipa alla prima mostra futuristica "Tram B" a Pietrogrado. Ha lavorato ai primi dipinti suprematisti. Ha scritto il manifesto “Dal Cubismo al Suprematismo. Nuovo realismo pittorico, pubblicato da Matyushin. Alla "Ultima mostra futuristica di dipinti" 0.10 "" ha esposto 39 opere con il titolo generale "Suprematismo della pittura".

Il dipinto più famoso di Malevich Quadrato nero(), che era una sorta di manifesto pittorico del suprematismo. Fu esposto per la prima volta a Pietrogrado il 1 gennaio 1916 (19 dicembre 1915 secondo il vecchio stile) e fu un successo significativo. L'aggiunta mistica all'immagine è il cerchio nero e la croce nera.

1916 Malevich ha partecipato con la relazione "Cubismo - Futurismo - Suprematismo" alla "Conferenza pubblica di scienza popolare dei suprematisti" organizzata insieme a I. A. Puni. Ha preso parte alla mostra "Shop". Ha esposto 60 dipinti suprematisti alla mostra "Fante di quadri". Ha organizzato la società Supremus (comprende O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel e altri), ha preparato una rivista con lo stesso nome per la pubblicazione. In estate è stato chiamato Malevich servizio militare(smobilitato nel 1917).

Nel maggio 1917 Malevich fu eletto nel consiglio sindacato professionale pittori a Mosca come rappresentante della federazione di sinistra (fazione giovane). Ad agosto è diventato presidente della sezione artistica del Consiglio dei deputati dei soldati di Mosca, si è impegnato in attività educative e ha sviluppato un progetto per l'Accademia popolare delle arti. In ottobre è stato eletto presidente della società "Jack of Diamonds". Nel novembre 1917, il Comitato militare rivoluzionario di Mosca nominò Malevich commissario per la protezione dei monumenti antichi e membro della Commissione per la protezione dei valori artistici, il cui compito era proteggere i valori del Cremlino. Nello stesso anno è intervenuto al dibattito "Fence Painting and Literature".

Nel 1918 pubblicò articoli sulla rivista Anarchy. È stato eletto membro del Consiglio Artistico del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato Popolare per l'Istruzione. Scrive "Dichiarazione dei diritti dell'artista". Si trasferisce a Pietrogrado. Crea scene e costumi per la commedia di V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff". Ha partecipato alla riunione della commissione per l'organizzazione del Museo della Cultura Artistica (MHK).

Nel 1919 tornò a Mosca. Ha diretto il "Workshop per lo studio della nuova arte del suprematismo" presso i Free State Art Workshops. Opere suprematiste in mostra a X Mostra di Stato("Creatività inutile e suprematismo").

Nel novembre 1919, l'artista si trasferì a Vitebsk, dove iniziò a dirigere un laboratorio presso la People's Art School del "nuovo modello rivoluzionario", diretta da Marc Chagall.

Nello stesso 1919 Malevich pubblicò l'opera teorica "Sui nuovi sistemi nell'arte". A dicembre, la prima mostra retrospettiva dell'artista “Kazimir Malevich. Il suo percorso dall'impressionismo al suprematismo.

Nel 1920, attorno all'artista si formò un gruppo di studenti dedicati: UNOVIS (Affermativi della nuova arte). I suoi membri erano L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Lo stesso Malevich durante questo periodo praticamente non creò dipinti, concentrandosi sulla scrittura di opere teoriche e filosofiche. Inoltre, sotto l'influenza di El Lissitzky, iniziarono i primi esperimenti nel campo dell'architettura.

Nel 1920, Malevich tenne una conferenza "Sulla nuova arte" alla conferenza UNOVIS a Smolensk, supervisionò il lavoro su disegno decorativo Vitebsk al 3 ° anniversario di ottobre. Nello stesso anno l'artista ebbe una figlia, che lui, in onore di UNOVIS, chiamò Una.

1921 Ha partecipato a una mostra dedicata al Terzo Congresso del Comintern a Mosca.

Nel 1922, Malevich completò il lavoro sulla sua principale opera teorica e filosofica: “Suprematismo. Il mondo come non oggettività o riposo eterno. A Vitebsk, il suo opuscolo “Dio non sarà respinto. Arte, chiesa, fabbrica.

All'inizio di giugno 1922, l'artista si trasferì a Pietrogrado con diversi studenti, membri dell'UNOVIS. Ha partecipato alle attività del Museo della cultura artistica di Pietrogrado. Le opere di Malevich sono state esposte alla prima mostra d'arte russa a Berlino.

Nel 1923 si tenne a Mosca la seconda mostra personale dell'artista, dedicata al 25° anniversario della attività creativa. Nello stesso anno legge una relazione all'Accademia di Stato scienze dell'arte(GANKh) a Mosca; ha creato schizzi di nuove forme e dipinti suprematisti decorativi per la fabbrica di porcellana statale di Pietrogrado.

Nel 1926 espose gli architetti alla mostra annuale di reportage di GINKhUK. Il 10 giugno, Leningradskaya Pravda ha pubblicato un articolo di G. Sery "Il monastero sull'approvvigionamento statale", che è servito come motivo per la chiusura di GINHUK. La raccolta di opere dell'Istituto preparata per la pubblicazione con l'opera di Malevich "Introduzione alla teoria dell'elemento eccedente nella pittura" è stata cancellata. A fine anno GINHUK è stata liquidata.

Nel 1927, Kazimir Severinovich contrasse un terzo matrimonio - con Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

Nel 1927, Malevich andò in viaggio d'affari a Varsavia (8-29 marzo), dove fu organizzata la sua mostra personale, poi a Berlino (29 marzo - 5 giugno), dove gli fu assegnata una sala all'annuale Grande mostra d'arte di Berlino ( 7 maggio - 30 settembre). Il 7 aprile 1927 visitò il Bauhaus di Dessau, dove conobbe Walter Gropius e Laszlo Moholy-Nagy. Il 5 giugno torna d'urgenza a Leningrado, lasciando alle cure dell'architetto Hugo Hering i dipinti esposti in mostra, le tavole esplicative delle lezioni e gli appunti teorici (alcuni dei quali appartengono attualmente al Museo della città di Amsterdam e al MoMA). Il libro "Il mondo come non oggettività" è stato pubblicato a Monaco. Nello stesso anno, le opere di Malevich sono state esposte alla mostra organizzata da N. N. Punin nel Museo russo del Dipartimento delle ultime tendenze dell'arte.

Nel 1928. Malevich ha lavorato presso l'Istituto statale di storia dell'arte; articoli pubblicati sulla rivista Kharkov "New Generation". Preparandosi per una mostra personale alla Galleria Statale Tretyakov, l'artista si dedicò nuovamente alla pittura da cavalletto: poiché molte delle sue opere degli anni 1900-1910 a quel tempo erano all'estero, creò un ciclo di opere del "periodo impressionista" e le datò 1903-1906; allo stesso modo restaurò le opere del ciclo contadino e le datò 1908-1912. Presumibilmente, per la stessa mostra, Malevich ha creato la terza versione del Black Square, che nelle sue proporzioni corrisponde al dipinto del 1915. Ciò è stato fatto su richiesta della direzione della galleria, poiché l'opera del 1915, che all'epoca era conservata nella Galleria Tretyakov, era in condizioni piuttosto pessime.

Dal 1928 al 1930 Malevich insegnò all'Istituto d'arte di Kiev.

Il 1 novembre 1929 nella Galleria Statale Tretyakov aprì la "Mostra di dipinti e disegni di K. S. Malevich". Nello stesso anno, le opere di Malevich sono state esposte alla mostra "Pittura astratta e surrealista e plastica" a Zurigo. Il dipartimento guidato da Malevich è stato chiuso presso l'Istituto statale di storia dell'arte.

Nel 1929 Malevich fu nominato Lunacharsky "Commissario del popolo dell'IZO Narkompros".

Nel 1930, le opere dell'artista furono esposte in mostre a Berlino e Vienna, una versione abbreviata della Galleria statale Tretyakov aperta a Kiev (febbraio - maggio).

Nell'autunno del 1930 Malevich fu arrestato dall'NKVD come "spia tedesca". Rimase in prigione fino al dicembre 1930.

Nel 1931 lavorò ai bozzetti per il dipinto del Teatro Rosso di Leningrado.

Nel 1932 ricevette l'incarico di capo del Laboratorio Sperimentale presso il Museo Russo. Le opere dell'artista sono state incluse nella mostra "Arte dell'era dell'imperialismo" nel Museo Russo.

Nel 1932 l'artista partecipò alla mostra dell'anniversario "Artisti della RSFSR per i XV anni". Secondo alcuni esperti, per questa mostra l'artista dipinse la quarta, ultima fino ad oggi conosciuta, versione del Quadrato Nero (ora conservata all'Ermitage).

Nel 1932 Malevich lavorò a un progetto non realizzato: il dipinto "Sotsgorod". Inizia l'ultimo periodo del lavoro dell'artista: in questo periodo dipinge principalmente ritratti di natura realistica.

1933 - inizia una grave malattia (cancro alla prostata).

1934 - partecipa alla mostra "Donna nell'edilizia socialista".

Nel 1935, i successivi ritratti di Malevich furono esposti alla Prima mostra degli artisti di Leningrado (l'ultima mostra delle opere di Malevich nella sua terra natale - fino al 1962).

Nel settembre 2012, i deputati del consiglio comunale di Kiev hanno sostenuto l'iniziativa del professore-storico dell'arte Dmitry Gorbachev e del presidente dell'Associazione dei giornalisti europei, lo storico dell'arte Artur Rudzitsky, di rinominare via Bozhenko in via Kazimir Malevich a Kiev. Fu in questa strada di Kiev - poi Bouillonskaya - che K. Malevich nacque nel 1879.

dipinti famosi

• Composizione suprematista - venduta il 3 novembre 2008 da Sotheby's per $ 60.002.000

Mostre

Mostre personali

• - “Kazimir Malevich. Il suo percorso dall'impressionismo al suprematismo, Mosca
• - Mostra personale dedicata al 25° anniversario di attività creativa, Mosca
• - "Mostra di pittura e grafica di K. S. Malevich", Mosca, Galleria Statale Tretyakov
• Leningrado, Museo Russo, 10 novembre - 18 dicembre.
• - - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Mosca, Galleria Tretyakov, 29 dicembre 1988 - 10 febbraio 1989
• - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 marzo - 29 maggio.
• - - "Kazimir Malevich nel Museo Russo", San Pietroburgo, Museo Statale Russo, 30 novembre 2000 - 11 marzo 2001

Mostre collettive

• - XIV Mostra dell'Associazione degli artisti di Mosca
• - "Fante di quadri"
• - la prima mostra della società "Salone di Mosca"
• - mostra dell'"Unione dei giovani" di San Pietroburgo
• - "L'ultima mostra futuristica" 0.10 "".
• - - “Nella cerchia di Malevich. Compagni. Studenti. Followers in Russia 1920-1950s”, San Pietroburgo, Museo Statale Russo, 30 novembre 2000 - 26 marzo 2001

Opere selezionate

Composizione suprematista. Metà degli anni '10 (motivo 1915). Collezione privata (già nella collezione del MoMA)

Suprematismo. 1915-1916 (secondo altre fonti, 1917). Regionale di Krasnodar Museo d'Arte loro. F. Kovalenko.

Schizzo per il dipinto "Paesaggio nuovo". 1929-1932. Collezione privata

Il ritratto di Una. 1934. Collezione privata

Bibliografia

Opere di Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Creatività, 1991, n. 7, p. 4-5.
• Malevich K. Sulla scala della conoscenza: Da poesie inedite / Voce. sl. G. Aigi (1991, tiratura 1000 copie)
• Malevich K. La pigrizia come vera verità dell'uomo. Dall'app. Arte. F. F. Ingold "Riabilitazione dell'ozio" / Prefazione. e nota. AS Shatskikh (1994, serie "Biblioteca di Sergei Kudryavtsev", tiratura 25 copie nominali e 125 numerate)
• Malevich K. Opere raccolte in 5 volumi. T. 1. Articoli, manifesti, scritti teorici e altre opere. 1913-1929 / Generale. ed., voce. Art., comp., preparazione. testi e comm. AS Shatskikh; sezione "Articoli sul giornale" Anarchy "(1918)" - publ., comp., prep. testo di A. D. Sarabyanov (1995, edizione 2750 copie)
• Malevich K. Opere raccolte in 5 volumi. T. 2. Articoli e lavori teorici pubblicati in Germania, Polonia e Ucraina. 1924-1930 / Comp., prefazione, ed. traduzioni, comm. L. Demosfenova; scientifico ed. AS Shatskikh (1998, tiratura 1500 copie, tiratura aggiuntiva 500 copie)
• Malevich K. Opere raccolte in 5 volumi. T. 3. Suprematismo. Il mondo come non oggettività, o eterno riposo. Dall'app. Lettere di K. Malevich a M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., pubbl., voce. Art., prep. testo, comm. e nota. AS Shatskikh (2000, tiratura 1500 copie)
• Malevich K. Opere raccolte in 5 volumi. T. 4. Trattati e conferenze della prima metà degli anni Venti. Con l'appendice della corrispondenza tra K. S. Malevich e El Lissitzky / Comp., pubbl., iscrizione. Art., prep. testo, comm. e nota. AS Shatskikh (2003, edizione 1500 copie)
• Malevich K. Opere raccolte in cinque volumi. V 5. Funziona anni diversi: Articoli. Trattati. manifesti e dichiarazioni. Progetti di lezione, Appunti e appunti. Poesia. 2004.
• K. Malevich. Quadrato nero. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 p., Serie "ABC Classics", 3000 copie, ISBN 978-5-389-02945-3

A proposito di Kazimir Malevich

Libri

Album, cataloghi

• Andreeva E. Kazimir Malevich QUADRATO NERO. - San Pietroburgo: Arka, 2010. - 28 p. ISBN 978-5-91208-068-5
• Nella cerchia di Malevich: Compagni, studenti, seguaci in Russia negli anni '20 -'50. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 p. -ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Catalogo delle mostre 1988-1989. a Leningrado, Mosca, Amsterdam] / Prefazione. Yuri Korolev e Evgenia Petrova; introduzione di V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p. -ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich nel Museo Russo. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 p. -ISBN 5-93332-009-9

Memorie, corrispondenza, critica

• Malevich su se stesso. Contemporanei su Malevich / Comp., Intro. Arte. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. In 2 volumi - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich e l'Ucraina / Struttura dell'antologia D. O. Gorbachov. - Kiev, 2006. - 456 p. -ISBN 966-96670-0-3

Monografie

• Zadova L. Malevich. Suprematismo e rivoluzione nell'arte russa 1910-1930. Tamigi e Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Pittura. Teoria. - M.: Arte, 1993. - 414 p.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatsky A.S. Vitebsk. Vita artistica. 1917-1922. - M .: Lingue della cultura russa, 2001. - 256 p. - 2000 copie. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatsky A.S. Kazimir Malevich e la Supremus Society. - M.: Tre quadrati, 2009. - 464 p. - 700 copie. -ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S.O. Kazimir Malevich. - M .: Fondo "Avanguardia russa", 2009. - 272 p. - (Serie "Idoli dell'avanguardia"). - 150 copie. -ISBN 978-5-91566-044-0

Biografie

• Shatsky A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 p.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 p. - ISBN 5-9561-0015-X

Articoli

• Azizyan I.A. K. Malevich e I. Klyun: dal futurismo al suprematismo e alla creatività non oggettiva // "0.10". Bollettino informativo scientifico e analitico della Fondazione K. S. Malevich. - 2001. - N. 2. - S. ???
• Azizyan I.A. Il tema dell'unità nella teoria suprematista di Malevich // L'architettura nella storia della cultura russa. Problema. 3: Desiderabile e reale / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 p. -ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich e la pittura metafisica // Questioni di storia dell'arte. - 1993. - N. 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich e il Rinascimento // Questioni di storia dell'arte. - 1993. - N. 2/3. - S. 107-118.
• Guryanova Nina. "Dichiarazione dei diritti dell'artista" di Malevich nel contesto dell'anarchismo di Mosca nel 1917-1918 // Art of Suprematism / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Belgrado: Casa Editrice della Facoltà di Filologia di Belgrado, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L."The Black Square" di Kazimir Malevich e "The Tale of Two Squares" di El Lissitzky nella prospettiva ebraica // ​​Katsis L. Escatologia russa e letteratura russa. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich e Husserl: linea tratteggiata della fenomenologia suprematista // Annuario storico e filosofico - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• MA. Malevich rianimato // NG Ex libris. - . - 1 Aprile.
• Mikhailevich B.A. "Quadrato nero" nel campo estetico ( principi creativi Kazimir Malevich) // sab. "Autore e spettatore" (San Pietroburgo, Università statale). - 2007.
• Mikhalevich B. Campo estetico. Armonia del "caos" nell'arte (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanacco-2" (San Pietroburgo. Università statale). - 2007.
• Mikhalevich B. Arte nel campo estetico. Sostanzialismo (... secondo le linee dell'avanguardia) // "Almanacco-3" (Università statale di San Pietroburgo) - 2008.
• Rapport A. Utopia e avanguardia: un ritratto di Malevich e Filonov // Domande di filosofia - 1991. - N. 11. - S. ???
• Robinson E. L'arte apofatica di Kazimir Malevich // L'uomo. - 1991. - N. 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kyiv sotto il segno di Malevich - documenti, foto, testo del libro di A. Turovsky in inglese
• Firtich I.G. "L'Inghilterra a Mosca" di K. S. Malevich come parabola della nuova visione // Almanacco "Apollo". Bollettino n. 1. Dalla storia dell'avanguardia russa del sec. - San Pietroburgo, 1997. - S. 30-40.
• Shatsky A.S. Malevich a Vitebsk // Arte. - 1988. - N. 11.
• Shikhireva O.N. Alla domanda di lavoro successivo K. S. Malevich // Almanacco "Apollo". Bollettino n. 1. Dalla storia dell'avanguardia russa del sec. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmografia

• Il Museo statale russo e lo studio cinematografico Kvadrat hanno girato il film Kazimir Malevich. Trasformazione".
• Il film di Dmitry Gorbachev "Kazimir il Grande o Malevich il contadino". Cineteca Nazionale dell'Ucraina. Kievnauchfilm. 1994
• Centro di Vitebsk arte contemporanea Sulla base delle opere degli artisti UNOVIS e degli scritti di K. Malevich, ha realizzato il film “Kazimir Malevich. Sarà più chiaro del sole".

Guarda anche

Appunti

1. D. Gorbaciov. Malevich e Ucraina. - Kiev, 2006. - 456 p. ISBN 966-96670-0-3
2. Genealogia e antenati di K. S. Malevich // Malevich su se stesso. Contemporanei su Malevich. Compilato da I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Mosca, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M .: "Parola", 1996. - 96 p.
4. Storico: “In alcuni questionari degli anni '20, nella colonna “nazionalità”, Kazimir Malevich ha scritto: ucraino” 04/09/2009. Arthur Rudzitsky
5. Chiesa di Alessandro - Chiesa di Sant'Alessandro
6. Chi sei, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Specchio della settimana" n. 26, 9 luglio 2005