Aivazovsky e biografia dell'artista. Ivan Aivazovsky - dipinti, biografia completa Amore e guerra

La biografia di Aivazovsky, come ogni creatore, è piena di eventi interessanti, persone straordinarie che si sono incontrate percorso di vita artista e la fede nel suo talento.
Ivan Konstantinovich è nato il 17 (29) luglio 1817 a Feodosia. Fin da bambino, Ivan ha mostrato capacità di musica e disegno. Le prime lezioni di abilità artistica gli furono date dal famoso architetto feodosiano, Ya.Kh.Kokh.

Dopo essersi diplomato alla scuola, Aivazovsky è entrato nella palestra di Simferopol. Dopo la laurea, sotto il patrocinio del sindaco di Feodosia, AI Kaznacheev, il futuro artista è stato iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti della capitale.

Ulteriore istruzione

Nell'agosto 1833 Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo. Ha studiato con maestri come M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. I suoi dipinti, scritti durante i suoi studi, sono stati premiati medaglia d'argento. Aivazovsky era uno studente così dotato che fu rilasciato dall'Accademia 2 anni prima del previsto. Per creatività indipendente, Ivan Konstantinovich è stato inviato prima nella nativa Crimea e poi in viaggio d'affari all'estero per 6 anni.

Periodo Crimea-Europeo

Nella primavera del 1838 Aivazovsky partì per la Crimea. Lì ha creato paesaggi marini, impegnato nella pittura di battaglia. Rimase in Crimea per 2 anni. Poi, insieme a V. Sternberg, suo amico nel corso di paesaggio, l'artista si è recato a Roma. Lungo la strada visitarono Firenze e Venezia, dove Aivazovsky incontrò N. Gogol.

Chiunque sia interessato alla biografia di Aivazovsky dovrebbe sapere che ha acquisito il suo stile pittorico nell'Italia meridionale. Molti dipinti del periodo europeo furono elogiati da un critico così venerabile come W. Turner. Nel 1844 Aivazovsky arrivò in Russia.

Riconoscimento del talento

Il 1844 fu un punto di riferimento per l'artista. Divenne il capo pittore del personale navale principale russo. Dopo 3 anni gli è stato conferito il titolo di professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Per i bambini interessati alla vita del grande artista, è importante sapere che le sue opere principali sono i dipinti "La nona onda" e "Il Mar Nero".

Ma il suo lavoro non si limitava a battaglie e paesaggi marini. Ha creato una serie di paesaggi della Crimea e dell'Ucraina, ha dipinto diverse tele storiche. In totale, Aivazovsky ha dipinto oltre 6.000 dipinti durante la sua vita.

Nel 1864 l'artista divenne nobile ereditario. È stato anche insignito del grado di effettivo consigliere privato. Questo grado corrispondeva all'ammiraglio.

La famiglia dell'artista

La vita personale di Aivazovsky non era ricca. Si è sposato due volte. Il primo matrimonio fu concluso nel 1848. Yu.A. Grevi. Da questo matrimonio sono nate quattro figlie. L'unione non fu felice e dopo 12 anni la coppia si sciolse. Il motivo principale della rottura era che Grevs, a differenza di suo marito, si sforzava di vivere vita sociale nella capitale.

La seconda moglie di Aivazovsky era A.N. Sarkisova-Burzanyan. Aveva 40 anni meno di Aivazovsky e gli sopravvisse di 44 anni.

Morte

Aivazovsky morì improvvisamente di notte per un'emorragia cerebrale il 19 aprile (2 maggio) 1900 a Feodosia. Sul cavalletto è rimasto incompiuto il dipinto “Esplosione della nave”, su cui il pittore di marine ha lavorato il giorno prima. Fu sepolto nella chiesa armena di Surb Sarkis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 luglio 1817, Feodosia - 19 aprile 1900, ibid.) - Pittore marino russo, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. Pittore dello Stato Maggiore della Marina, accademico e membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Arti, membro onorario delle Accademie delle Arti di Amsterdam, Roma, Parigi, Firenze e Stoccarda.

L'artista più eccezionale origine armena XIX secolo.
Fratello dello storico armeno e arcivescovo della Chiesa apostolica armena Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato in una famiglia armena di un mercante Gevork (Konstantin) e Hripsime Ayvazyan. Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Hripsime erano nati "Hovhannes, figlio di Gevork Ayvazyan". Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni che si trasferirono in Galizia dall'Armenia occidentale nel XVIII secolo. Il nome del nonno dell'artista era Grigor Ayvazyan e sua nonna era Ashkhen. È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non sono stati conservati documenti che descrivano più accuratamente l'origine di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse un cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky" (il cognome è una forma polonizzata del cognome armeno Ayvazyan). Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre, che a causa di una lite con i suoi fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati danubiani (Moldavia, Valacchia), dove si dedicò al commercio, e da lì a Feodosia.

Alcune pubblicazioni a vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono, dalle sue parole, una tradizione di famiglia secondo cui tra i suoi antenati c'erano turchi. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova, in linea femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( 1696), fu salvato dalla morte da un certo armeno che battezzò e adottò (opzione - un soldato).
Dopo la morte dell'artista (nel 1901), il suo biografo N. N. Kuzmin raccontò la stessa storia nel suo libro, ma sul padre dell'artista, riferendosi a un documento anonimo nell'archivio di Aivazovsky; tuttavia, non esistono prove della veridicità di questa leggenda.

Il padre dell'artista, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), dopo essersi trasferito a Feodosia, sposò una donna armena locale Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis (in seguito nel monachesimo - Gabriel) . Inizialmente, l'attività di Aivazovsky ebbe successo, ma durante la peste del 1812 fallì.

Ivan Aivazovsky fin dall'infanzia ha scoperto in se stesso artistico e abilità musicale; in particolare, ha imparato da autodidatta a suonare il violino. L'architetto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh, che fu il primo a prestare attenzione alle capacità artistiche del ragazzo, gli diede le prime lezioni di artigianato. Yakov Khristianovich ha anche aiutato il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha anche raccomandato di prestare attenzione al giovane talento del sindaco di Feodosia Alexander Ivanovich Kaznacheev. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, Aivazovsky fu iscritto alla palestra di Simferopol con l'aiuto di Kaznacheev, che a quel tempo era già un ammiratore del talento del futuro artista. Quindi Aivazovsky fu ammesso a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo.

Aivazovsky arrivò a Pietroburgo il 28 agosto 1833. Inizialmente, ha studiato nella classe del paesaggio con Maxim Vorobyov. Nel 1835, per i paesaggi "Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare", ricevette una medaglia d'argento e fu assegnato come assistente del pittore marino francese alla moda Philip Tanner. Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi e presentò cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli dalla critica. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra. L'artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato alla classe di pittura di battaglia del professor Alexander Ivanovich Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette la grande medaglia d'oro per il dipinto Calma. In vista di successo speciale Aivazovsky negli insegnamenti, è stata presa una decisione insolita per l'accademia: rilasciare Aivazovsky dall'accademia due anni prima del previsto e mandarlo in Crimea per questi due anni per lavoro indipendente, e successivamente - in viaggio d'affari all'estero per sei anni.

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Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy ha affermato che Aivazovsky "è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo con noi, ma nella storia dell'arte in generale".
PM Tretyakov, volendo acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "... Dammi la tua acqua magica in modo che trasmetta perfettamente il tuo incomparabile talento".
Nella pittura, Aivazovsky era soprattutto un poeta. L'artista ha detto di sé: “La trama dell'immagine si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta, dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, mi metto al lavoro e non lascio la tela finché non esprimermi su di esso con il mio pennello.
Per me lunga vita ha scritto fino a 6.000 opere. Il meglio di loro è entrato nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie in tutto il mondo.

Ritratto dell'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olio su tela 72x54,2

Mosca

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. Gli antenati di Aivazovsky nel XVIII secolo si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) al sud della Polonia. IN inizio XIX il mercante del secolo Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo l'epidemia di peste che colpì Feodosia nel 1812, la famiglia Gaivazovsky ebbe difficoltà. La moglie di Konstantin Hripsime, abile ricamatrice, ha contribuito a sostenere la famiglia, che comprendeva due figlie e tre figli.

Aivazovsky ha ricevuto la sua istruzione primaria nella scuola parrocchiale armena, quindi si è diplomato al ginnasio di Simferopol, in cui l'architetto della città Koch lo ha aiutato a nominare. Nel 1833, con l'assistenza del sindaco di Feodosia A. Kaznacheev, Aivazovsky andò a San Pietroburgo e, secondo i disegni dei bambini presentati, fu iscritto all'Accademia delle arti nella classe di paesaggio del professor M. N. Vorobyov. Poi ha studiato nella classe di battaglia con A. Sauerweid e non l'ha fatto per molto tempo dal pittore marino F. Tanner invitato dalla Francia.

Già nel 1835 gli fu assegnata una medaglia d'argento della seconda denominazione per "Studio dell'aria sul mare". Nel 1837, per tre vedute di mare e soprattutto per il dipinto “Calma”, gli fu assegnata la Prima Medaglia d'Oro e il corso accademico fu ridotto di due anni, a condizione che durante questo periodo dipinse paesaggi di alcune città della Crimea. Come risultato di un viaggio in Crimea, apparvero vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e dei dipinti "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Seashore" (1840).

Aivazovsky I.K. Notte di luna in Crimea. Gurzuf.
1839
Sumi Museo d'Arte

"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Galleria Statale Tretyakov

Mulino a vento in riva al mare»
1837
Olio su tela 67x96

San Pietroburgo

Mare di notte
1837
47 x 66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Teodosio. Galleria d'arte di Feodosia. I.K.

Kerch
1839

Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale sulle coste del Caucaso. A bordo della nave incontra M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin e ha l'opportunità di studiare i progetti delle navi da guerra. Crea la prima tela da battaglia: "Landing at Subashi".

“Atterraggio N.N. Raevskij a Subashi"
1839
Tela, olio. 66 x 97 cm
Museo d'arte di Samara
Lì incontrò anche i Decabristi dismessi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, che presero parte al caso sotto Subashi. Le opere dell'artista di Crimea sono state esposte con successo alla mostra presso l'Accademia delle arti e, come incoraggiamento, IK Aivazovsky ha ricevuto un viaggio d'affari in Italia.

"Battaglia navale di Navarino (2 ottobre 1827)"
1846
Olio su tela 222x234

San Pietroburgo

"Battaglia navale a Vyborg il 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 cm
Scuola superiore di ingegneria navale intitolata FE Dzerzhinsky

"Battaglia navale a Revel (9 maggio 1790)"
1846
Olio su tela 222x335
scuola navale loro. FE Dzerzhinsky
San Pietroburgo
Russia

Nel 1840 Aivazovsky andò in Italia. Lì ha incontrato le figure luminose della letteratura, dell'arte e della scienza russe: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Allo stesso tempo, nel 1841, l'artista cambiò il nome Gaivazovsky in Aivazovsky.

Grotta Azzurra. Napoli
1841
74x100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Museo d'arte di Donetsk,

Veduta della Laguna di Venezia
1841 76x118

L'attività dell'artista a Roma inizia con lo studio e la copia delle opere dei maestri del passato, lavora molto sugli studi naturali. In una delle sue lettere, Aivazovsky ha detto: "Io, come un'ape, raccolgo miele da un giardino fiorito". Per tutta la vita è tornato ai paesaggi d'Italia, l'armoniosa convivenza tra uomo e mare in questo paese è rimasta impressa nella sua memoria come modello di bellezza. Aivazovsky ha creato una cinquantina di grandi dipinti in Italia. Il successo dell'artista ha portato romantici paesaggi marini "Storm", "Chaos", "Naples Bay in a moonlit night" (1839) e altri. Il suo dipinto "Chaos" è stato acquistato da Museo Vaticano. Papa Gregorio XVI ha conferito all'artista una medaglia d'oro. Il talento dell'artista è riconosciuto da intenditori d'arte e colleghi. A. Ivanov nota l'abilità di Aivazovsky nel rappresentare il mare, l'incisore F. Jordan afferma che Aivazovsky è il pioniere del genere della pittura marina a Roma.

"Caos. Creazione del mondo"
1841
Olio su tela 106x75
Museo della Congregazione armena mechitarista
Venezia. Isola di S. Lazzaro

"Golfo di Napoli"
1841
Olio su tela 73x108

Veduta notturna di Costantinopoli
1846 120x189,5

"Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna"
1846
Olio su tela 124x192
Museo Statale Russo
San Pietroburgo
Russia

1850
Olio su tela 121x190

Feodosio

"Golfo di Napoli a notte di luna»
1892
Olio su tela 45x73
Raccolta di A. Shahinyan
New York

Nel 1843, il viaggio dell'artista inizia con una mostra di dipinti in tutta Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi hanno onorato con l'incoraggiamento più lusinghiero", ha ricordato Aivazovsky. Uno di questi è il titolo di accademico, assegnato dall'Accademia di Belle Arti di Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato a esposizione internazionale organizzato al Louvre. Dieci anni dopo, fu il primo artisti stranieri divenne Cavaliere della Legion d'Onore.

"Naufragio"
1843
Olio su tela 116x189
Galleria d'arte di Feodosia. IK Aivazovsky
Feodosio
Russia

Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al suo ritorno in patria, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo lo onora con il titolo di accademico. Il Dipartimento della Marina lo ha premiato titolo onorifico artista dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato e ha incaricato "un ordine ampio e complesso" - di dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante i mesi invernali del 1844-1845. Aivazovsky ha adempiuto a un ordine del governo e ha creato una serie di bellissimi porti turistici.

"Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli"
1846
Tela, olio. 121 x 191 cm
Museo Statale Russo

Nel 1845, insieme alla spedizione di F.P. Litke, Aivazovsky visitò la costa della Turchia e dell'Asia Minore. Durante questo viaggio, ha realizzato un gran numero di disegni a matita, che gli sono serviti per molti anni come materiale per la creazione di dipinti, che ha sempre dipinto in studio. Di ritorno dalla spedizione, Aivazovsky parte per Feodosia. “Questa sensazione o abitudine è la mia seconda natura. Trascorro volentieri l'inverno a San Pietroburgo, - ha scritto l'artista, - ma in primavera soffierà un po ', sono assalito dalla nostalgia di casa - sono attratto dalla Crimea, dal Mar Nero.

Veduta di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Erevan. Galleria d'arte statale dell'Armenia

Teodosio. Alba
1852 60x90

A Feodosia, l'artista ha costruito uno studio in riva al mare e alla fine si è stabilito qui. In inverno, di solito visitava San Pietroburgo e altre città della Russia con le sue mostre, a volte viaggiava all'estero. Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, salpò per le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, si recò in America. Durante i viaggi per mare, ha arricchito le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: “Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della fauna selvatica può essere un eccellente copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono inafferrabili per il pennello: scrivere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla natura. La trama dell'immagine si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia in un poeta ... ".

Riunione di pescatori sulle rive del Golfo di Napoli 1842 58х85
"Incontro dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 cm
Galleria Statale Tretyakov

"Gondelier in mare di notte"
1843
Olio su tela 73x112
Museo Statale di Belle Arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan
Russia

"Laguna di Venezia. Veduta dell'isola di San Giorgio»
1844
Legno, olio. 22,5 x 34,5 cm
Galleria Statale Tretyakov

Mulino in riva al mare 1851 50х57

"Alba a Feodosia"
1855
Olio su tela 82x117

Erevan

"Monastero Georgievskij. Capo Fiolent»
1846
Olio su tela 122,5 x 192,5
Galleria d'arte di Feodosia. IK Aivazovsky
Feodosio

Vista di Odessa in una notte di luna
1846
122 x 190 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia

"Vista di Odessa dal mare"
1865
Olio su tela 45x58
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Erevan

La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta è stata contrassegnata da una forte influenza delle tradizioni romantiche di K. P. Bryullov, che ha influenzato le capacità pittoriche dell'artista. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate. Questo si riflette molto chiaramente in scena di battaglia"Chesme Battle", scritto da lui nel 1848, dedicato a un'eccezionale battaglia navale. La lotta è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili navi in ​​\u200b\u200bfiamme della flotta turca, una delle quali al momento dell'esplosione. Avvolto dal fuoco e dal fumo, il relitto della nave, che si è trasformato in un fuoco ardente, sta volando in aria. SU primo piano, l'ammiraglia della flotta russa si erge in una sagoma scura, alla quale, salutando, si avvicina una barca con la squadra del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria il suo firewall tra la flottiglia turca. Sull'acqua si intravedono relitti di navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.

"Battaglia di Chesme 25-26 giugno 1770"
1848
Olio su tela 220x188
Galleria d'arte di Feodosia. IK Aivazovsky
Feodosio

Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249

"Brig Mercury attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio

"Brig" Mercury "dopo aver sconfitto due navi turche, incontra lo squadrone russo"
1848
Olio su tela 123x190
Museo Statale Russo
San Pietroburgo

"Tempesta in mare di notte"
1849
Olio su tela 89x106
Palazzi-musei e parchi di Petrodvorets
Peterhof, regione di Leningrado

Il contributo di Aivazovsky alla pittura di battaglia è significativo. Ha catturato episodi della difesa di Sebastopoli, ripetutamente riferiti alle gesta eroiche della marina russa: "Ogni vittoria delle nostre truppe a terra o in mare", ha scritto l'artista, "mi fa piacere, come russo nel cuore, e dà un'idea come l'artista può dipingerla su tela...”.

"Tempesta"
1850
Olio su tela 82x117
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Erevan

Aivazovsky è stato l'ultimo e il più rappresentante di spicco direzione romantica nella pittura russa. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni Quaranta e Cinquanta sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero Georgievsky" (1846), "Ingresso nella baia di Sebastopoli" (1851).

Ingresso alla baia di Sebastopoli 1852

Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna
1846
124 x 192 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Museo Statale Russo

Vista della Torre Leander a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58 x 45,3
Galleria Tretyakov

Il più grande pittore di marine della pittura russa del XIX secolo, I.K. Aivazovsky, viaggiò molto e spesso incluse nei suoi paesaggi marini immagini di famosi strutture architettoniche. La Torre Leandrov (Maiden) raffigurata nel dipinto fu costruita nel XII secolo su una piccola roccia all'ingresso dello stretto del porto di Istanbul ed è stata a lungo utilizzata come faro e punto di attracco per le navi. Ancora oggi è utilizzato come faro. La torre si erge sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del sole al tramonto dipingono la superficie dell'acqua di mare con toni madreperlacei e in lontananza appaiono le sagome degli edifici dell'antica città. La morbida luce del sole romanticizza il paesaggio creato dall'artista.

"Notte al chiaro di luna"
1849
Olio su tela 123x192
Museo Statale Russo
San Pietroburgo

tramonto sul mare
1856
121,5x188

“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag»
1859
Olio su tela 63x83
Museo d'arte di Odessa
Odessa

Tempesta
1857
100x49

Gli anni Cinquanta sono associati alla guerra di Crimea del 1853-1856. Non appena la voce sulla battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, si recò immediatamente a Sebastopoli, chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti la battaglia di Sinop di notte e di giorno. L'ammiraglio Nakhimov, apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha dichiarato: "L'immagine è estremamente ben fatta".

"Battaglia Sinop (versione diurna)"
1853
Tela, olio

"Battaglia di Sinop il 18 novembre 1853 (la notte dopo la battaglia)"
1853
Tela, olio. 220 x 331 cm
Museo Navale Centrale

La cattura del trasporto militare turco Messina sul Mar Nero da parte del piroscafo Rossiya il 13 dicembre 1877

La battaglia del piroscafo "Vesta" con la corazzata turca "Fekhti-Bulend" nel Mar Nero l'11 luglio 1877

Nell'opera di Aivazovsky si possono trovare dipinti su un'ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell'Ucraina. Amava le sconfinate steppe ucraine e le raffigurava con ispirazione nelle sue opere ("Chumatsky Convoy" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868)), avvicinandosi al paesaggio dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko, Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all'Ucraina.

Chumak in vacanza
1885

Convoglio nella steppa

"Paesaggio ucraino con chumak al chiaro di luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 cm
Galleria Statale Tretyakov

Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto
1862 51х60

"Un gregge di pecore in una tempesta"
1861
Olio su tela 76x125
Raccolta di A. Shahinyan
New York

Dintorni di Yalta di notte
1866

Quartiere di Yalta
1863
20.2x28

Tempesta nel Mare del Nord
1865 269x195

Tramonto sul mare
1866

Notte di luna sul Bosforo
1894 49,7x75,8

Dopo la tempesta. Alba lunare
1894 41х58

"Veduta del mare dai monti al tramonto"
1864
Olio su tela 122x170
Museo Statale Russo
San Pietroburgo

"Inondazione globale"
1864
Olio su tela 246,5 x 369
Museo Statale Russo
San Pietroburgo

"Morte di Pompei"
1889
Olio su tela 128x218
Rostov museo regionale belle arti
Rostov
continua...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Aivazovsky è un genio. I suoi quadri sono veri e propri capolavori. E nemmeno dal lato tecnico. Qui viene in primo piano un'esposizione sorprendentemente veritiera della natura sottile dell'elemento acqua. Naturalmente, c'è il desiderio di comprendere la natura del genio di Aivazovsky.

Ogni particella del destino era un'aggiunta necessaria e inseparabile al suo talento. In questo articolo cercheremo di aprire le porte al mondo meraviglioso uno dei pittori marini più famosi della storia: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Inutile dire che la pittura di livello mondiale richiede un grande talento. Ma i pittori marini si sono sempre distinti. È difficile trasmettere l'estetica della "grande acqua". La difficoltà qui, prima di tutto, è che è sulle tele raffiguranti il ​​\u200b\u200bmare che si avverte più chiaramente la falsità.

Dipinti famosi di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Famiglia e città natale

Il padre di Ivan era una persona socievole, intraprendente e capace. Per molto tempo ha vissuto in Galizia, poi si è trasferito in Valacchia (l'odierna Moldavia). Forse per qualche tempo ha viaggiato con un accampamento di zingari, perché Konstantin parlava zingaro. Oltre a lui, tra l'altro, questa persona molto curiosa parlava polacco, russo, ucraino, ungherese e turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che ha recentemente ricevuto lo status di porto franco. La città, che fino a poco tempo fa contava 350 abitanti, si è trasformata in un affollato centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutto il sud Impero russo le merci venivano consegnate al porto di Feodosia e le merci dalla soleggiata Grecia e dalla luminosa Italia tornavano indietro. Konstantin Grigorievich, non ricco, ma intraprendente, si dedicò con successo al commercio e sposò una donna armena di nome Hripsime. Un anno dopo è nato il loro figlio Gabriel. Konstantin e Hripsime erano felici e iniziarono persino a pensare di cambiare alloggio: una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto è iniziato Guerra patriottica 1812, e dopo di essa la peste arrivò in città. Allo stesso tempo, in famiglia è nato un altro figlio, Gregory. Gli affari di Konstantin andarono bruscamente, andò in bancarotta. Il bisogno era così grande che quasi tutte le cose di valore dovevano essere vendute dalla casa. Il padre di famiglia si occupò di affari contenziosi. La sua amata moglie lo ha aiutato molto: Repsime era un'abile ricamatrice e spesso ricamava tutta la notte per poi vendere i suoi prodotti e sostenere la sua famiglia.

Il 17 luglio 1817 nacque Hovhannes, che divenne noto in tutto il mondo con il nome di Ivan Aivazovsky (cambiò cognome solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich che ora, dopotutto, divenne famoso come Aivazovsky ). Non si può dire che la sua infanzia sia stata come una fiaba. La famiglia era povera e già all'età di 10 anni Hovhannes andò a lavorare in un bar. A quel tempo, il fratello maggiore era andato a studiare a Venezia, e quello di mezzo stava appena studiando alla scuola distrettuale.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero sbocciata nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Teodosio, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la sua luminosità. Armeni, greci, turchi, tartari, russi, ucraini: un miscuglio di tradizioni, costumi, lingue ha creato uno sfondo colorato per la vita di Feodosian. Ma in primo piano c'era, ovviamente, il mare. È quello che porta il sapore stesso che nessuno sarà in grado di ricreare artificialmente.

Incredibile fortuna di Vanya Aivazovsky

Ivan era un bambino molto capace: lui stesso ha imparato a suonare il violino e ha iniziato a disegnare se stesso. Il suo primo cavalletto fu il muro della casa di suo padre, invece di una tela si accontentò di intonaco e un pennello sostituì un pezzo di carbone. Il fantastico ragazzo fu subito notato da una coppia di eminenti benefattori. In primo luogo, l'architetto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh ha attirato l'attenzione sui disegni di insolita abilità.

Ha anche dato a Vanya le prime lezioni di belle arti. Più tardi, dopo aver sentito Aivazovsky suonare il violino, il sindaco Alexander Ivanovich Kaznacheev si interessò a lui. Accaduto storia divertente- quando Koch ha deciso di presentare piccolo artista Kaznacheev, lo conosceva già. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entrò Vanya Liceo di Simferopoli.

I tre anni successivi furono pietra miliare nella vita di Aivazovsky. Mentre studiava al Lyceum, si distingueva dagli altri per un talento per il disegno assolutamente inimmaginabile. È stato difficile per il ragazzo: il desiderio dei suoi parenti e, naturalmente, il mare ha colpito. Ma ha mantenuto vecchie conoscenze e ne ha fatte di nuove, non meno utili. In primo luogo, Kaznacheev fu trasferito a Simferopol, e in seguito Ivan divenne un membro della casa di Natalya Fedorovna Naryshkina. Al ragazzo è stato permesso di usare libri e incisioni, ha lavorato costantemente, alla ricerca di nuovi soggetti e tecniche. Ogni giorno cresceva l'abilità del genio.

I nobili mecenati del talento di Aivazovsky decisero di richiedere la sua ammissione all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, mandandolo nella capitale migliori disegni. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia, Alexei Nikolayevich Olenin, ha scritto al ministro della Corte, il principe Volkonsky:

“Il giovane Gaivazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una straordinaria disposizione per la composizione, ma come, mentre era in Crimea, non poteva essere preparato per disegnare e dipingere lì, per non solo essere mandato in terre straniere e studiare lì senza guida, ma anche così, per entrare negli accademici a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché in base al § 2 dell'appendice al suo regolamento, coloro che entrano devono avere almeno 14 anni.

È bene trarre, almeno dagli originali, una figura umana, disegnare ordini di architettura e avere informazioni preliminari nelle scienze, per non privare questa giovanotto occasioni e modi per sviluppare e migliorare le sue naturali capacità per l'arte, consideravo l'unico mezzo per questo essere il più alto permesso di nominarlo all'Accademia come pensionato di sua maestà imperiale con produzione per il suo mantenimento e altri 600 r. dal Gabinetto di Sua Maestà in modo che possa essere portato qui a spese pubbliche.

Il permesso richiesto da Olenin fu ricevuto quando Volkonsky mostrò personalmente i disegni all'imperatore Nicola. 22 luglio Accademia delle arti di San Pietroburgo accettato un nuovo studente. L'infanzia è finita. Ma Aivazovsky è andato a San Pietroburgo senza paura: sentiva davvero che c'erano brillanti risultati di genio artistico davanti.

Grande città - grandi opportunità

Il periodo pietroburghese della vita di Aivazovsky è interessante per diversi motivi contemporaneamente. Naturalmente, la formazione presso l'Accademia ha svolto un ruolo importante. Il talento di Ivan è stato integrato da lezioni accademiche così necessarie. Ma in questo articolo vorrei prima di tutto parlare della cerchia sociale del giovane artista. In verità, Aivazovsky è sempre stato fortunato con i conoscenti.

Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo ad agosto. E sebbene avesse sentito molto parlare della terribile umidità e del freddo di San Pietroburgo, niente di tutto questo si è sentito in estate. Ivan ha trascorso l'intera giornata a passeggiare per la città. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del familiare sud con splendide vedute della città sulla Neva. Aivazovsky fu particolarmente colpito dalla costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco e del monumento a Pietro il Grande. La massiccia figura in bronzo del primo imperatore di Russia ha suscitato un'autentica ammirazione da parte dell'artista. Lo farei ancora! Era Peter che doveva l'esistenza di questa meravigliosa città.

Il talento straordinario e la conoscenza di Kaznacheev hanno reso Hovhannes uno dei preferiti del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e più di una volta ha aiutato il giovane talento. Vorobyov, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia, si rese subito conto del talento che aveva. Indubbiamente, queste persone creative sono state unite anche dalla musica: anche Maxim Nikiforovich, come il suo allievo, suonava il violino.

Ma nel tempo, è diventato ovvio che Aivazovsky era diventato troppo grande per Vorobyov. Quindi fu inviato come studente dal pittore marino francese Philip Tanner. Ma Ivan non andava d'accordo con lo straniero nel carattere e, a causa di una malattia (fittizia o reale), lo lasciò. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E bisogna ammetterlo, le tele che ha creato sono impressionanti. Fu allora, nel 1835, che ricevette una medaglia d'argento per le sue opere "Studio dell'aria sul mare" e "Veduta del mare nei pressi di San Pietroburgo".

Ma ahimè, la capitale non era solo centro culturale ma anche l'epicentro dell'intrigo. Tanner si è lamentato con i suoi superiori del recalcitrante Aivazovsky, dicendo che perché il suo studente lavorava per se stesso durante la sua malattia? Nicola I, noto aderente alla disciplina, ordinò personalmente la rimozione dei dipinti del giovane artista dalla mostra. È stato un colpo molto doloroso.

Ad Aivazovsky non è stato permesso di deprimersi: l'intero pubblico si è opposto con veemenza alla disgrazia infondata. Olenin, Zhukovsky e il pittore di corte Sauerweid chiesero il perdono di Ivan. Lo stesso Krylov è venuto personalmente a confortare Hovhannes: “Cosa. fratello, il francese offende? Eh, cos'è lui ... Ebbene, Dio lo benedica! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia ha prevalso: l'imperatore ha perdonato il giovane artista e ha ordinato di emettere un premio.

In gran parte grazie a Sauerweid, Ivan è stato in grado di completare uno stage estivo sulle navi della flotta baltica. Creata appena cento anni fa, la flotta era già una formidabile forza dello stato russo. E, naturalmente, per un pittore di marine alle prime armi era impossibile trovare una pratica più necessaria, utile e divertente.

Scrivere navi senza la minima idea del loro dispositivo è un crimine! Ivan non ha esitato a comunicare con i marinai, a svolgere incarichi minori per ufficiali. E la sera suonava il suo violino preferito per la squadra: nel mezzo del freddo Baltico si sentiva il suono incantevole del Mar Nero a sud.

Artista affascinante

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non ha interrotto la corrispondenza con il suo vecchio benefattore Kaznacheev. Fu grazie a lui che Ivan divenne membro delle case di Alexei Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nipote del famoso comandante. Alla dacia dei Tomilov, Ivan ha persino speso vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky conobbe la natura russa, insolita per un meridionale. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in qualsiasi forma. Ogni giorno trascorso da Aivazovsky a San Pietroburgo o nei suoi dintorni aggiungeva qualcosa di nuovo all'atteggiamento del futuro maestro della pittura.

Il colore dell'allora intellighenzia si riunì nella casa dei Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Le serate in una tale compagnia erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni anziani di Aivazovsky lo hanno accettato nella loro cerchia senza problemi. Le tendenze democratiche dell'intellighenzia e lo straordinario talento del giovane gli hanno permesso di prendere un posto degno in compagnia degli amici di Tomilov. La sera, Aivazovsky suonava spesso il violino in un modo orientale speciale, appoggiando lo strumento sulle ginocchia o in piedi. Glinka ha persino incluso nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo estratto interpretato da Aivazovsky.

È noto che Aivazovsky conosceva Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich è stata percepita molto dolorosamente da Hovhannes, in seguito è venuto appositamente a Gurzuf, esattamente nel luogo in cui ha trascorso del tempo grande poeta. Non meno importante per Ivan è stato l'incontro con Karl Bryullov. Dopo aver recentemente completato il lavoro sulla tela "L'ultimo giorno di Pompei", è arrivato a San Pietroburgo e ciascuno degli studenti dell'Accademia desiderava appassionatamente che Bryullov fosse il suo mentore.

Aivazovsky non era uno studente di Bryullov, ma spesso comunicava con lui personalmente e Karl Pavlovich notò il talento di Hovhannes. Nestor Kukolnik ha dedicato un lungo articolo ad Aivazovsky proprio su insistenza di Bryullov. Un pittore esperto vide che i successivi studi all'Accademia sarebbero stati piuttosto una regressione per Ivan: non c'erano più insegnanti che potessero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Ha proposto al Consiglio dell'Accademia di abbreviare il periodo di studio di Aivazovsky e di inviarlo all'estero. Inoltre, il nuovo porto turistico "Shtil" ha vinto una medaglia d'oro alla mostra. E questo premio ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Hovhannes fu inviato in Crimea per due anni. È improbabile che Aivazovsky non fosse felice: sarebbe di nuovo a casa!

Riposo…

Nella primavera del 1838 Aivazovsky arrivò a Feodosia. Finalmente vide la sua famiglia, la sua amata città e, ovviamente, il mare del sud. Certo, il Baltico ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, è il Mar Nero che sarà sempre la fonte dell'ispirazione più brillante. Anche dopo una così lunga separazione dalla sua famiglia, l'artista mette il lavoro al primo posto.

Trova il tempo per comunicare con sua madre, padre, sorelle e fratello: tutti sono sinceramente orgogliosi di Hovhannes, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky sta lavorando sodo. Dipinge tele per ore e poi, stanco, va al mare. Qui può sentire quello stato d'animo, quell'eccitazione sfuggente che il Mar Nero gli ha causato fin dalla tenera età.

Presto i tesorieri in pensione vennero a visitare gli Aivazovsky. Lui, insieme ai suoi genitori, si è rallegrato del successo di Hovhannes e prima di tutto ha chiesto di vedere i suoi nuovi disegni. Vedendo bellissime opere, ha subito portato con sé l'artista in un viaggio sulla costa meridionale della Crimea.

Certo, dopo una separazione così lunga, è stato spiacevole lasciare di nuovo la famiglia, ma il desiderio di sentire la nativa Crimea ha avuto il sopravvento. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli: ovunque Aivazovsky ha trovato materiale per nuove tele. I tesorieri, che sono partiti per Simferopol, hanno esortato l'artista a visitare, ma ha ripetutamente sconvolto il benefattore con un rifiuto: il lavoro è soprattutto.

...prima del combattimento!

In quel momento, Aivazovsky ne incontrò un altro persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - un uomo coraggioso, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolayevich Raevsky, un eroe della difesa della batteria Raevsky nella battaglia di Borodino. Il tenente generale partecipò alle guerre napoleoniche, alle campagne caucasiche.

Queste due persone, a differenza di quanto a prima vista, sono state unite dall'amore per Pushkin. Aivazovsky, che fin dalla tenera età ammirava il genio poetico di Alexander Sergeevich, trovò in Raevsky uno spirito affine. Lunghe conversazioni entusiasmanti sul poeta si sono concluse in modo del tutto inaspettato: Nikolai Nikolaevich ha invitato Aivazovsky ad accompagnarlo in un viaggio per mare verso le rive del Caucaso e assistere allo sbarco delle truppe russe. È stata un'opportunità inestimabile per vedere qualcosa di nuovo, e anche sul tanto amato Mar Nero. Hovhannes acconsentì immediatamente.

Certo, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma anche qui ci sono stati incontri inestimabili, su cui tacere sarebbe un crimine. Sulla nave "Colchis" Aivazovsky ha incontrato Lev Sergeevich Pushkin, il fratello di Alexander. Successivamente, quando la nave si unì allo squadrone principale, Ivan incontrò persone che furono una fonte inesauribile di ispirazione per il pittore marino.

Passando dalla Colchide alla corazzata Silistria, Aivazovsky fu presentato a Mikhail Petrovich Lazarev. Eroe della Russia, partecipante alla famosa battaglia di Navarino e scopritore dell'Antartide, innovatore e comandante competente, si interessò molto ad Aivazovsky e gli suggerì personalmente di passare dalla Colchide alla Silistria per studiare le complessità degli affari navali, che senza dubbio gli sarebbe utile nel suo lavoro. Sembrerebbe molto di più: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni in tutta la loro vita non incontreranno nemmeno una persona di questa portata. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Successivamente fu presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano della Silistria, il futuro comandante della flotta russa nella battaglia di Sinop e l'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, il giovane Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vice ammiraglio e capitano del famoso veliero I Dodici Apostoli, non si perse affatto. Aivazovsky ha lavorato con una passione molto speciale in questi giorni: l'atmosfera era unica. Un ambiente caldo, l'amato Mar Nero e navi aggraziate che potrebbero essere esplorate a tuo piacimento.

Ma ora è il momento di atterrare. Aivazovsky voleva personalmente prenderne parte. All'ultimo momento, hanno scoperto che l'artista era completamente disarmato (ovviamente!) E gli è stato dato un paio di pistole. Così Ivan scese sulla barca da sbarco, con una valigetta per documenti, colori e pistole alla cintura. Sebbene la sua barca sia stata tra le prime ad attraccare a riva, Aivazovsky personalmente non ha assistito alla battaglia. Pochi minuti dopo l'atterraggio, un amico dell'artista, il guardiamarina Frederiks, è rimasto ferito. Non trovando un medico, lo stesso Ivan fornisce assistenza ai feriti, quindi sulla barca viene inviato alla nave. Ma al ritorno sulla riva, Aivazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Si mette al lavoro senza un attimo di ritardo. Diamo però la parola all'artista stesso, che sulla rivista "Kyiv Starina" descrisse lo sbarco quasi quarant'anni dopo - nel 1878:

“... La riva illuminata dal sole al tramonto, la foresta, le montagne lontane, la flotta all'ancora, le barche che corrono lungo il mare mantengono la comunicazione con la riva ... Superata la foresta, sono andato in una radura; ecco un'immagine del riposo dopo un recente allarme di combattimento: gruppi di soldati, ufficiali seduti sui tamburi, i cadaveri dei morti ei loro carri circassi venuti per la pulizia. Dopo aver aperto la valigetta, mi sono armato di matita e ho iniziato a disegnare un gruppo. In quel momento, un circasso mi prese senza tante cerimonie la mia valigetta di mano, la portò per mostrare il mio disegno al suo. Se piacesse agli abitanti delle montagne, non lo so; Ricordo solo che il circasso mi restituì il disegno macchiato di sangue ... Questo "colore locale" gli rimase addosso, e per molto tempo conservò questo ricordo tangibile della spedizione ... ".

Che parole! L'artista ha visto tutto: la costa, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, le navi. Poco dopo scrisse una delle sue migliori opere, Landing at Subashi. Ma questo genio era minacciato pericolo mortale durante l'atterraggio! Ma il destino lo ha salvato per ulteriori risultati. Durante le vacanze, Aivazovsky stava ancora aspettando un viaggio nel Caucaso e un duro lavoro per trasformare gli schizzi in vere tele. Ma lo ha fatto a pieni voti. Come sempre, però.

Ciao Europa!

Tornato a San Pietroburgo, Aivazovsky ha ricevuto il titolo di artista del 14 ° grado. L'istruzione all'Accademia finì, Hovhannes divenne troppo grande per tutti i suoi insegnanti e gli fu data l'opportunità di viaggiare in Europa, ovviamente, con il sostegno dello stato. Se ne andò a cuor leggero: i guadagni gli permettevano di aiutare i suoi genitori, e lui stesso viveva abbastanza comodamente. E sebbene all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda, era molto attratto dall'Italia. C'era il tanto amato Mare del Sud e la magia sfuggente dell'Appennino. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky e il suo amico e compagno di classe Vasily Sternberg andarono a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica per studiare le opere del grande Maestri italiani. Per ore è rimasto accanto alle tele, disegnandole, cercando di capire il meccanismo segreto che ha reso le creazioni di Raffaello e Botticelli dei capolavori. Ho provato a visitarne molti posti interessanti, ad esempio, la casa di Colombo a Genova. E che paesaggi ha trovato! Gli Appennini hanno ricordato a Ivan la sua nativa Crimea, ma con il loro fascino diverso.

E non c'era alcun senso di parentela con la terra. Ma quali opportunità per la creatività! E Aivazovsky ha sempre approfittato delle opportunità che gli venivano fornite. Un fatto degno di nota parla in modo eloquente del livello di bravura dell'artista: lo stesso Papa ha voluto acquistare il dipinto "Caos". Qualcuno, ma il pontefice è abituato a prendere solo il meglio! L'artista arguto si rifiutò di pagare, presentando semplicemente "Caos" a Gregorio XVI. Papà non lo ha lasciato senza ricompensa, consegnandogli una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto di un dono nel mondo della pittura: il nome di Aivazovsky ha tuonato in tutta Europa. Per la prima volta, ma non l'ultima volta.

Oltre al lavoro, però, Ivan aveva un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente Venezia. Era lì sull'isola di St. Lazar è stato vissuto e lavorato da suo fratello Gabriel. Essendo nel grado di archimandrita, era impegnato lavoro di ricerca e insegnamento. L'incontro dei fratelli è stato caloroso, Gabriel ha chiesto molto di Teodosio e dei suoi genitori. Ma presto si separarono. La prossima volta che si incontrano è a Parigi tra qualche anno. A Roma, Aivazovsky ha incontrato Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, in terra straniera, Ivan è riuscito a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

In Italia si sono svolte anche mostre di dipinti di Aivazovsky. Il pubblico era invariabilmente felice e molto interessato a questo giovane russo, che riusciva a trasmettere tutto il calore del sud. Sempre più spesso Aivazovsky iniziò a essere riconosciuto per le strade, la gente veniva nel suo studio e ordinava opere. "Il golfo di Napoli", "Veduta del Vesuvio in una notte di luna", "Veduta della laguna di Venezia" - questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano passato attraverso l'anima di Aivazovsky. Nell'aprile 1842 invia alcuni dipinti a San Pietroburgo e comunica a Olenin la sua intenzione di visitare la Francia ei Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare: ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà accolto calorosamente in qualsiasi paese. Chiede solo una cosa: che il suo stipendio venga inviato a sua madre.

I dipinti di Aivazovsky furono presentati in una mostra al Louvre e impressionarono così tanto i francesi che gli fu assegnata la medaglia d'oro dell'Accademia di Francia. Ma non si è limitato alla sola Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque si potesse vedere caro al mio cuore mare, l'artista ha visitato. Le mostre furono un successo e Aivazovsky fu inondato all'unanimità di complimenti da critici e visitatori inesperti. Non mancavano più i soldi, ma Aivazovsky viveva modestamente, dedicandosi al massimo al lavoro.

Artista del personale navale principale

Non volendo prolungare il suo viaggio, già nel 1844 tornò a San Pietroburgo. Il 1 ° luglio è stato insignito dell'Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado, e nel settembre dello stesso anno Aivazovsky ha ricevuto il titolo di accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Inoltre, è assegnato allo Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme! Sappiamo con quale riverenza i marinai trattano l'onore dell'uniforme. Ed eccolo indossato da un civile, e anche da un artista!

Tuttavia, questa nomina è stata accolta con favore presso la sede centrale e Ivan Konstantinovich (si può già chiamare così - un artista di fama mondiale, dopotutto!) Ha goduto di tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto disegni di navi, cannoni navali sparati per lui (in modo che potesse vedere meglio la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nel Golfo di Finlandia! In una parola, non si è limitato a servire il numero, ma ha lavorato diligentemente e con desiderio. Naturalmente anche i dipinti erano di livello. Ben presto i dipinti di Aivazovsky iniziarono a decorare le residenze dell'imperatore, le case della nobiltà, le gallerie statali e le collezioni private.

L'anno successivo fu molto impegnativo. Nell'aprile 1845 Ivan Konstantinovich fu incluso nella delegazione russa, diretta a Costantinopoli. Dopo aver visitato la Turchia, Aivazovsky è rimasto colpito dalle bellezze di Istanbul e dalla bellissima costa dell'Anatolia. Dopo qualche tempo tornò a Feodosia, dove acquistò un appezzamento di terreno e iniziò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettò personalmente. Molti non capiscono l'artista, il favorito del sovrano, artista popolare Perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia è una landa selvaggia! Ma Aivazovsky non la pensa così. Organizza una mostra dei suoi dipinti in una casa di nuova costruzione, alla quale lavora giorno e notte. Molti ospiti hanno notato che, nonostante le condizioni apparentemente casalinghe, Ivan Konstantinovich è diventato smunto e impallidito. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky finisce il lavoro e va a San Pietroburgo: è ancora un militare, non puoi trattarlo in modo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846 Aivazovsky arrivò nella capitale e vi rimase per diversi anni. La ragione di ciò sono state le mostre permanenti. Con una frequenza di sei mesi, si sono svolti a San Pietroburgo oa Mosca in luoghi completamente diversi, a pagamento o gratuitamente. E ad ogni mostra c'era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto ringraziamenti, è venuto in visita, ha accettato regali e ordini. Il tempo libero era raro in questo trambusto. Creato uno dei più dipinti famosi- "La nona onda".

Ma vale la pena notare che Ivan è andato ancora a Feodosia. La ragione di ciò era fondamentale: nel 1848 Aivazovsky si sposò. All'improvviso? Fino all'età di 31 anni, l'artista non aveva un amante: tutte le sue emozioni ed esperienze sono rimaste sulle tele. Ed ecco un passo così inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l'amore è una cosa imprevedibile. Ma ancora più sorprendente è la prescelta di Aivazovsky: una semplice serva Julia Grace, una donna inglese, figlia di un medico di vita che ha servito l'imperatore Alessandro.

Certo, questo matrimonio non è passato inosservato nei circoli secolari di San Pietroburgo: molti sono rimasti sorpresi dalla scelta dell'artista, molti lo hanno apertamente criticato. Lo statuto, a quanto pare molta attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky con sua moglie e nel 1852 lascia la casa, in Crimea. Un motivo in più (o forse il principale?) era quello prima figlia - Elena, aveva già tre anni e seconda figlia - Maria ha recentemente festeggiato un anno. In ogni caso, Feodosia Feodosia stava aspettando Aivazovsky.

A casa, l'artista cerca di organizzare una scuola d'arte, ma l'imperatore gli nega il finanziamento. Invece, lui e sua moglie iniziano gli scavi archeologici. Nel 1852 nasce la famiglia terza figlia - Alexandra. Ivan Konstantinovich non lascia, ovviamente, il lavoro sui dipinti. Ma nel 1854, una squadra di sbarco sbarcò in Crimea, Aivazovsky portò frettolosamente la sua famiglia a Kharkov, e lui stesso tornò a Sebastopoli assediata dal suo vecchio amico Kornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo da una possibile morte. Aivazovsky obbedisce. La guerra finisce presto. Per tutti, ma non per Aivazovsky, dipingerà immagini brillanti sul tema della guerra di Crimea ancora per qualche anno.

Gli anni seguenti passano in confusione. Aivazovsky si reca regolarmente nella capitale, si occupa degli affari di Feodosia, si reca a Parigi per incontrare suo fratello e apre una scuola d'arte. Nato nel 1859 quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente impegnato. Nonostante i viaggi, la creatività richiede la maggior parte del tempo. Durante questo periodo, vengono creati dipinti temi biblici, dipinti di battaglia che appaiono regolarmente alle mostre - a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865, Aivazovsky ricevette l'Ordine di San Vladimir, 3a classe.

Ammiraglio Aivazovsky

Ma Julia è infelice. Perché ha bisogno di medaglie? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 rifiuta di tornare a Feodosia. La rottura della famiglia Aivazovsky ha vissuto duramente e, per essere distratto, tutti vanno a lavorare. Dipinge, viaggia nel Caucaso, in Armenia, dedica tutto il suo tempo libero agli studenti della sua accademia d'arte.

Nel 1869 va all'inaugurazione, nello stesso anno organizza un'altra mostra a San Pietroburgo, e quella successiva riceve il titolo di vero consigliere di stato, che corrispondeva al grado di ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872 terrà una mostra a Firenze, per la quale si sta preparando da diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative: è stato eletto membro onorario dell'Accademia belle arti, e il suo autoritratto adornava la galleria di Palazzo Pitti: Ivan Konstantinovich era alla pari dei migliori artisti d'Italia e del mondo.

Un anno dopo, dopo aver organizzato un'altra mostra nella capitale, Aivazovsky parte per Istanbul su invito personale del Sultano. Quest'anno si è rivelato fruttuoso: sono state dipinte 25 tele per il Sultano! Il sovrano turco sinceramente ammirato conferisce a Peter Konstantinovich l'Ordine di Osmaniye di secondo grado. Nel 1875 Aivazovsky lasciò la Turchia e andò a San Pietroburgo. Ma lungo la strada si ferma a Odessa per vedere moglie e figli. Rendendosi conto che non c'è da aspettarsi calore da Yulia, la invita, insieme a sua figlia Zhanna, a farlo l'anno prossimo andrà in Italia. La moglie accetta l'offerta.

Durante il viaggio gli sposi visitano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è lieta di apparire con il marito ai ricevimenti secolari, mentre Aivazovsky lo considera secondario e dedica tutto il suo tempo libero al lavoro. Rendendosi conto che l'ex felicità coniugale non può essere restituita, Aivazovsky chiede alla chiesa di interrompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta viene accolta.

Tornato in Russia, si reca a Feodosia con la figlia Alexandra, il genero Mikhail e il nipote Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non hanno avuto il tempo di stabilirsi in un posto nuovo: è iniziata un'altra guerra russo-turca. L'anno seguente l'artista manda la figlia con il marito e il figlio a Feodosia, mentre lui stesso va all'estero. Per due interi anni.

Visiterà la Germania e la Francia, visiterà nuovamente Genova e preparerà dipinti per mostre a Parigi e Londra. Cerca costantemente artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia per il loro mantenimento. Dolorosamente, prese la notizia della morte di suo fratello nel 1879. Per non deprimersi, per abitudine andò a lavorare.

Amore a Feodosia e amore per Feodosia

Tornato in patria nel 1880, Aivazovsky si recò immediatamente a Feodosia e iniziò a costruire un padiglione speciale per la galleria d'arte. Trascorre molto tempo con suo nipote Misha, facendo lunghe passeggiate con lui, instillando con cura un gusto artistico. Ogni giorno Aivazovsky dedica diverse ore agli studenti dell'Accademia d'arte. Lavora con ispirazione, con straordinario entusiasmo per la sua età. Ma esige anche molto dagli studenti, è severo con loro e pochi possono sopportare di studiare con Ivan Konstantinovich.

Nel 1882 accadde l'incomprensibile: l'artista 65enne si sposò una seconda volta! Il suo prescelto era un 25enne Anna Nikitichna Burnazyan. Poiché Anna era rimasta vedova da poco (infatti, fu al funerale del marito che Aivazovsky attirò l'attenzione su di lei), l'artista dovette aspettare un po 'prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 Simferopol St. Chiesa dell'Assunzione “L'attuale consigliere di stato I. K. Aivazovsky, divorziato con decreto del sinoide di Echmiadzin del 30 maggio 1877 N 1361 con la sua prima moglie da un matrimonio legale, contrasse un secondo matrimonio legale con la moglie di un commerciante di Feodosia, la vedova Anna Mgrtchyan Sarsizova , sia di confessione armeno-gregoriana."

Presto gli sposi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, anche dipingendo un ritratto di sua moglie. Nel 1883 scriveva costantemente lettere ai ministri, difendendo Feodosia e dimostrando in ogni modo che la sua posizione era la più adatta per la costruzione di un porto, e poco dopo fece una petizione per sostituire il prete cittadino. Nel 1887 si tiene a Vienna una mostra di dipinti di un artista russo, alla quale però non andò, rimanendo a Feodosia. Invece, dedica tutto il suo tempo libero alla creatività, sua moglie, gli studenti, costruendo una galleria d'arte a Yalta. Il 50° anniversario è stato celebrato in pompa magna attività artistica Aivazovsky. L'intera alta società di San Pietroburgo è venuta a salutare il professore di pittura, diventato uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888 Aivazovsky ricevette un invito a visitare la Turchia, ma non vi andò motivazioni politiche. Tuttavia, invia diverse dozzine dei suoi dipinti a Istanbul, per i quali il Sultano lo premia in contumacia con l'Ordine dei Medjidie di primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie sono andati a una mostra personale a Parigi, dove è stato insignito dell'Ordine della Legione Straniera. Sulla via del ritorno, la coppia di sposi fa ancora visita a Istanbul tanto amata da Ivan Konstantinovich.

Nel 1892, Aivazovsky compie 75 anni. E va in America! L'artista ha in programma di rinfrescare le sue impressioni sull'oceano, vedere il Niagara, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i suoi dipinti all'Esposizione Mondiale. E tutto questo nell'ottavo dieci! Bene, siediti nel grado di consigliere di stato nella tua nativa Feodosia, circondato da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente perché è salito così in alto. Diligenza e fantastica dedizione: senza questo, Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non rimase a lungo in America e tornò a casa nello stesso anno. Tornato al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) nacque a Feodosia il 29 luglio 1817. Suo padre, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, un armeno di nazionalità, sposò un connazionale armeno di nome Hripsime. Ivan (o Hovhannes - gli fu dato quel nome alla nascita) aveva tre sorelle e un fratello Gabriel (alla nascita - Sargis), che in seguito divenne storico e sacerdote armeno. Konstantin Aivazovsky era un commerciante, inizialmente abbastanza prospero, ma nel 1812 fallì a causa della peste.

Fin da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato eccezionali capacità artistiche e musicali - ad esempio, ha imparato a suonare il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, è stato il primo a notare i talenti artistici giovane Ivan e gli ha insegnato lezioni iniziali abilità. Ha fornito ad Aivazovsky matite, carta, colori e ha anche attirato l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.

Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso al ginnasio di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo si era già trasformato in un ammiratore del talento del giovane. In seguito fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (formazione in cui si svolgeva a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.

Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky "Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" furono premiati con una medaglia d'argento, l'artista fu nominato assistente del paesaggista francese alla moda Philip Tanner. Quest'ultimo ha proibito ad Aivazovsky di scrivere in modo indipendente, ma giovane artista continuò a dipingere paesaggi e nell'autunno del 1836 cinque dei suoi dipinti furono presentati alla mostra dell'Accademia delle arti, che ricevettero tutti recensioni favorevoli dalla critica.

Ma Philip Tanner ha presentato una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su indicazione di Nicola I, tutte le opere dell'artista sono state rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe di pittura marina militare sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo alcuni mesi di addestramento con Sauerweid, Aivazovsky attendeva un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 ricevette la Grande Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.

Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.

Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. tema principale le sue opere non erano solo paesaggi marini, ma anche scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevsky, Aivazovsky prese parte alle ostilità sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì ha realizzato schizzi per la futura tela "Sbarco del distaccamento nella valle di Subashi", che scrisse in seguito; poi questa tela fu acquistata da Nicola I. Nell'autunno del 1839 il pittore tornò a San Pietroburgo, il 23 settembre gli fu conferito un certificato di laurea dall'Accademia delle arti, primo grado e nobiltà personale.

Durante questo periodo di tempo, Aivazovsky divenne un membro della cerchia dell'artista Karla Brullova e il compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista, insieme al suo amico dell'Accademia, Vasily Shternberg, si recò in Italia. Roma era la loro destinazione finale, fermandosi a Firenze e Venezia lungo la strada. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove incontrò suo fratello Gabriele. Stabilitosi nel sud Italia, a Sorrento, ha lavorato a modo suo unico: ha trascorso solo poco tempo all'aperto e in studio ha ricreato il paesaggio, improvvisando e dando libero sfogo alla fantasia. Il dipinto "Caos" fu acquisito da Papa Gregorio XVI, che conferì al pittore una medaglia d'oro come ricompensa per questo lavoro. Periodo di creatività "italiano". l'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista della critica - ad esempio, il lavoro di Ivan Konstantinovich ha ottenuto un punteggio elevato dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha premiato i dipinti di Aivazovsky con una medaglia d'oro.

Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Non è stato senza incidenti: nel Golfo di Biscaglia è caduto in una tempesta e ha quasi affondato la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich, e sulla stampa parigina sono apparse informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, dopo un viaggio di quattro anni, Aivazovsky tornò in patria.

Carriera successiva, periodo dal 1844 al 1895

Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore del personale navale principale, nel 1847 - professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie d'Arte in città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.

La base della creatività Aivazovsky era un tema marittimo, ha creato una serie di ritratti delle città della costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con minacciose onde spumeggianti, e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi di straordinaria bellezza raffiguranti albe e tramonti sul mare. Sebbene tra le tele di Aivazovsky ci siano anche vedute di terra (principalmente paesaggi montani), oltre a ritratti, il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.

È stato uno dei fondatori Scuola Cimmeria dipinto di paesaggio , trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero della Crimea orientale.

La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette molti ordini. Totale Le opere di Aivazovsky superano i 6000.

Ad Aivazovsky non piaceva la vita metropolitana, era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò a città natale- Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.

Non era solo artista eccezionale, ma anche un filantropo - ha fondato una scuola d'arte e una galleria d'arte con i soldi guadagnati. Aivazovsky ha fatto molti sforzi per migliorare Feodosia: ha avviato la costruzione ferrovia, che collegava Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui, l'approvvigionamento idrico è apparso in città. Era anche interessato all'archeologia, era impegnato nella protezione dei monumenti della Crimea, ha partecipato a scavi archeologici (alcuni degli oggetti trovati sono stati trasferiti all'Hermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.

Alla Società palestinese, guidata da I. I. Tchaikovsky, fratello famoso compositore, Ivan Konstantinovich ha donato il suo lavoro "Camminando sulle acque".

Completamento di una carriera e gli ultimi giorni del pittore

Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).

Prima ultimo giorno Aivazovsky ha scritto: una delle sue ultime tele si chiama "Sea Bay", e il dipinto "L'esplosione di una nave turca" è rimasto incompiuto a causa della morte improvvisa dell'artista. Il dipinto incompiuto è rimasto sul cavalletto nello studio del pittore.

Ivan Konstantinovic sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore installò sulla sua tomba una lapide in marmo: un sarcofago in marmo bianco dello scultore italiano L. Biogioli.

Nel 1930 a Feodosia fu eretto un monumento ad Aivazovsky di fronte all'omonimo galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scrutando in lontananza il mare, tra le mani una tavolozza e un pennello.

Famiglia

Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, sono nate quattro figlie. All'inizio la vita familiare era prospero, poi apparve una crepa nel rapporto degli sposi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: sua moglie era Anna Nikitichna Sarkisova, la vedova di un giovane commerciante. Nonostante il marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.

È curioso che molti dei nipoti del grande pittore abbiano seguito le sue orme e siano diventati artisti.