Come l'arte è collegata con esempi di potere. Arte e potere: la loro reciproca influenza e interazione
Un modello interessante è costantemente osservato. L'arte come manifestazione dei poteri liberi e creativi di una persona, il volo della sua immaginazione e del suo spirito veniva spesso utilizzata per rafforzare il potere, sia secolare che religioso.
Grazie alle opere d'arte, il potere ha rafforzato la sua autorità e le città e gli stati hanno mantenuto il prestigio. L'arte incarnava in immagini visibili le idee della religione, glorificava e immortalava gli eroi. Scultori, pittori, musicisti in tempi differenti ha creato immagini maestose idealizzate di governanti-leader. Hanno ricevuto qualità straordinarie, eroismo e saggezza speciali, che, ovviamente, hanno suscitato rispetto e ammirazione nei cuori persone normali. In queste immagini si manifestano chiaramente tradizioni provenienti dai tempi antichi: l'adorazione degli idoli, divinità che suscitavano soggezione non solo per tutti coloro che si avvicinavano, ma anche per coloro che guardavano da lontano. Il valore di guerrieri e comandanti è perpetuato da opere d'arte monumentale. Si erigono statue equestri, archi di trionfo e colonne per commemorare le vittorie ottenute.
Quali qualità sottolineano gli artisti, gli scultori nelle immagini di statisti, governanti di epoche diverse ePaesi ? Qualesentimenti causa queste immagini in te?
Quali sono le somiglianze e le differenze tra queste immagini? Quali sono le caratteristiche comuni (tipiche) che simboleggiano il potere.
Per decreto di Napoleone I, che voleva immortalare la gloria del suo esercito, fu costruita a Parigi la Porta Trionfale. Sulle pareti dell'arco sono incisi i nomi dei generali che combatterono al fianco dell'imperatore.
Nel XVIII sec. si è aperto un nuovo capitolo Storia russa. Pietro I, secondo l'appropriata espressione di Pushkin, "ha tagliato una finestra sull'Europa" - è stata fondata San Pietroburgo.
Le nuove idee si riflettono in tutti i tipi di arte. Apparvero la pittura e la scultura secolari, la musica cambiò in uno stile europeo. Il coro dei coristi del sovrano è stato ora trasferito a San Pietroburgo e sta diventando la Cappella del canto di corte (spesso lo stesso Pietro I cantava in questo coro). Le arti proclamano lodi al Signore e brindano al giovane zar di tutta la Rus'.
Ora Cappella del coro intitolato a M. I. Glinka è un maestoso monumento della cultura russa, famoso in tutto il mondo. La cappella aiuta a mantenere la connessione dei tempi e la continuità delle tradizioni.
Nel ventesimo secolo, nell'era dello stalinismo nel nostro paese, l'architettura pomposa e magnifica ha enfatizzato la forza e il potere dello stato, riducendo la personalità umana a un livello insignificante, ignorando l'originalità individuale di ogni persona. Il meccanismo senz'anima della coercizione statale evidenzia l'inizio grottesco della musica (D. Shostakovich, A. Schnittke e altri).
I sentimenti democratici delle persone trovano un'espressione particolarmente vivida nell'arte nei momenti di svolta della storia. Si tratta di canzoni rivoluzionarie, marce durante la Rivoluzione d'Ottobre in Russia (1917), manifesti, dipinti, composizioni musicali della Grande Guerra Patriottica (1941-1945). Questa è sia una canzone di massa, che riflette l'entusiasmo del lavoro degli anni del dopoguerra, sia una canzone d'autore della seconda metà del XX secolo. (una sorta di folklore urbano), esprimendo non solo stati d'animo lirici nuove generazioni, ma anche una protesta contro la restrizione della libertà individuale, particolarmente pronunciata nella musica rock.
Fornisci esempi di epoche storiche con governo autoritario e democratico.
Selezionare opere d'arte che riflettono le idee di questistati . Parlare a letteratura di riferimento.
Guarda dipinti, frammenti di film, ascolta opere musicali che esprimono gli ideali delle persone in tempi diversi in paesi diversi. Cosa puoi dire dei loro ideali sociali?
Con quali mezzi e per quale scopo l'arte influenza le persone oggi?
Compito artistico e creativo
Preparare un rapporto opresentazione al computer su un argomento relativo alla suggestione alle persone di determinati sentimenti e pensieri per mezzo dell'arte. Analizza diverse opere d'arte della stessa forma d'arte in epoche diverse oppure scegli un'epoca e usa le opere di vari tipi d'arte per presentare la sua immagine olistica.
Nel corso della storia della civiltà si può rintracciare una connessione interessante e del tutto naturale: l'interazione tra arte e potere. Sembrerebbe, come possono influenzarsi a vicenda due sfere completamente diverse dell'attività umana? Tuttavia, quando si considerano categorie come l'arte e il potere, diventa ovvio che sono molto più vicine di quanto non si veda inizialmente. Entrambi influenzano la volontà e le emozioni di una persona, cambiandole e subordinandole a un obiettivo specifico.
Come l'arte influenza il potere
Per comprendere la natura dell'interazione tra il sistema politico e la creatività, è necessario sapere quali sono.
Il potere è la capacità e la capacità di esercitare una certa influenza sul comportamento e sulle attività delle persone utilizzando un insieme di determinati mezzi.
L'arte è la parte più importante della vita culturale, una sorta di sviluppo spirituale e pratico del mondo e delle relazioni in esso.
L'arte è l'incarnazione di un volo di fantasia, una manifestazione di libertà e lo spirito creativo dell'uomo. Tuttavia, veniva spesso utilizzato da chi deteneva il potere per raggiungere determinati obiettivi politici e religiosi. Come è stato fatto? La linea di fondo è che sia l'arte che il potere sono in grado di catturare le menti delle persone e imporre loro una certa linea di comportamento. Grazie ai lavori eminenti scultori, poeti e artisti, leader di paesi rafforzarono la loro autorità sminuendo gli avversari e diverse città mantennero la loro gloria e prestigio.
L'arte consente di tradurre in realtà rituali e simboli religiosi, di creare immagini ideali e maestose di sovrani. Erano dotati di straordinarie qualità, saggezza ed eroismo, che suscitarono indubbiamente l'ammirazione e il rispetto dei cittadini.
Pertanto, non bisogna sottovalutare l'influenza del potere sull'arte, che è diventata un ottimo strumento per stabilire un certo regime politico. Sfortunatamente, spesso la gente comune è diventata vittima dell'inganno, ottenuto attraverso le opere di poeti e scrittori.
Arte e potere nell'antichità
Se consideriamo l'interazione di queste due industrie vita sociale, diventa ovvio che molti secoli fa era uno strumento molto importante per influenzare le persone. Soprattutto fortemente l'arte e il potere dipendevano l'uno dall'altro negli antichi superpoteri. Pertanto, l'Impero Romano durante il suo periodo di massimo splendore è famoso per le sue sculture raffiguranti imperatori e generali. Vediamo il loro fisico perfetto, i lineamenti classici, pieni di coraggio e coraggio, e involontariamente intrisi di rispetto per loro. Cosa possiamo dire dei loro contemporanei?
Arte e potere intrecciati molto interessanti Antico Egitto. Ha dotato i faraoni del potere delle creature mitiche. Spesso erano raffigurati con un corpo umano e la testa di un animale. Questo ha sottolineato il loro potere divino.
Medioevo
Se consideriamo l'arte e il potere in più periodo tardo, si possono osservare cambiamenti significativi. Le tecniche di scultori, pittori e poeti divennero più sofisticate man mano che diventava sempre più difficile influenzarle. Ora gli scrittori, commissionati dall'amministrazione reale, creavano poesie ornate in cui descrivevano le gesta e le gesta maestose delle persone al potere. L'arte di quei tempi ha dato all'umanità molti artefatti eccezionali. Così Napoleone I, cercando di perpetuare la forza e il potere del suo esercito, ordinò la creazione nel centro di Parigi, perfettamente conservata fino ad oggi.
Il rapporto tra potere e arte nel nostro Paese
La storia dell'interazione di queste categorie in Russia risale al XV secolo. In questo momento, Bisanzio, che era l'erede dell'antica Roma, cadde sotto l'assalto dei barbari. Mosca divenne il centro culturale e ortodosso dell'Eurasia. Il nostro stato ha sperimentato una rapida crescita geografica ed economica, che ha richiesto la creazione di un'immagine adeguata. i re divennero un rifugio per figure religiose e culturalmente istruite eccezionali. Includevano talentuosi pittori di icone, architetti, musicisti e costruttori.
La rilevanza dell'influenza dell'arte sul potere oggi
Certo, tutto è cambiato nel mondo moderno, ma l'argomento descritto (potere e arte) rimane molto importante e rilevante. L'interconnessione di questi rami di attività è particolarmente forte durante i periodi di significativi cambiamenti politici e socio-economici. Ora non c'è praticamente censura, il che significa che chiunque cerchi di esprimere i propri pensieri e idee attraverso l'arte può farlo senza timore di essere punito. Questa è una svolta molto importante per quanto riguarda la libertà della creatività e dello spirito.
In che modo l'arte influenza il potere nel nostro tempo? Ora questi due concetti sono molto distanti l'uno dall'altro, poiché le persone possono ottenere informazioni affidabili e complete sull'interno e politica estera del loro stato, così come esprimere apertamente la loro opinione. Non è più necessario influenzare le menti della popolazione con l'aiuto di bellissime poesie e sculture per rafforzare l'autorità.
Mostre sul tema dell'influenza del potere sull'arte
Periodicamente si tengono mostre in diverse città che evidenziano questo problema. Sono di grande interesse per coloro che sono appassionati di storia e scienze politiche. Non molto tempo fa, una mostra simile si è tenuta in un museo svedese. Portava il nome simbolico "Arte per governanti". È stato possibile vedere più di 100 esposizioni con la partecipazione di 400 reperti di epoche diverse.
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introduzione
1. Antichità
1.1 Arte e potere dell'antico Egitto
1.2 Arte e potere dell'antichità. Antica Grecia e Antica Roma
1.3 Arte e potere di Bisanzio
2. Medievale
2.1 Arte e potere della Francia (secoli XI-XIV)
3. Periodo rinascimentale
3.1 Arte e potere d'Italia (secoli XIV-XVI)
3.2 L'arte e il potere della Spagna (secoli XV-XVII)
4. Nuovo orario
4.1 Arte e potere della Francia (XVIII secolo)
4.2 Arte e potere in Russia (secoli XIX)
5. Potere e arte Periodo sovietico Russia (XX secolo)
6. Potere e arte nel nostro tempo
Conclusione
Bibliografia
introduzione
In sviluppo arte umana c'è un certo schema. L'arte era spesso usata per aumentare il potere. Attraverso l'arte, il potere rafforza la sua autorità e gli stati e le città mantengono il loro prestigio.
Le opere d'arte incarnano le idee della religione, la perpetuazione e la glorificazione degli eroi. Musicisti, artisti, scultori e architetti ai loro tempi crearono immagini maestose dei loro sovrani. Hanno dato loro qualità straordinarie, come la saggezza, l'eroismo, il coraggio, che hanno suscitato ammirazione e riverenza nel cuore della gente comune. Tutto questo è una manifestazione delle tradizioni dei tempi antichi: l'adorazione di divinità e idoli.
Generali e guerrieri sono immortalati nell'arte monumentale. Archi e colonne trionfali vengono eretti in onore delle vittorie ottenute. Le nuove idee si riflettono in tutte le forme d'arte e il potere non fa eccezione.
In accordo con questo, nel mio lavoro ho impostato quanto segue obiettiviEcompiti:
scopo la ricerca è il cambiamento dell'arte sotto l'influenza del potere nel corso dei secoli in diversi paesi del mondo
Compiti:
* analizzare la dipendenza dell'influenza del potere sull'arte;
* esplorare la dipendenza dei cambiamenti nella creatività artistica sotto l'influenza delle autorità in diversi paesi del mondo;
* identificare le principali caratteristiche del potere nelle arti visive;
* analizzare le fasi del cambiamento patrimonio creativo influenzato.
oggetto la ricerca è potere nell'arte.
Articoloricerca- arte dei paesi in diversi periodi di tempo.
metodicobase composto: dipinti di artisti, sculture, affreschi, templi, archi di trionfo, monasteri.
Informativobase- libri sulla storia dell'arte (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), articoli da risorse Internet.
1. Antichità
1.1 ArteEenergiaanticoEgitto
Nel III millennio a.C. e. a seguito dell'unificazione dei due stati del Basso e dell'Alto Egitto, si formò uno degli stati più antichi, che svolse un ruolo importante nella formazione della cultura antica.
L'arte egizia è molto interessante in quanto molte opere create dal popolo egiziano nella storia dell'umanità sono state realizzate per la prima volta. L'Egitto per la prima volta ha dato un'architettura monumentale in pietra, un ritratto scultoreo realistico, un prodotto di alta qualità dell'artigianato artistico. Hanno gestito alla grande razze diverse pietre, realizzato con i migliori lavori di gioielleria, legno e osso splendidamente scolpiti, realizzati vetro colorato e tessuti leggeri trasparenti.
Certo, non si può non dire delle Grandi piramidi egizie, che possono raccontare molto di se stesse. Ci raccontano di una società così chiaramente organizzata che è diventato possibile costruire queste gigantesche colline artificiali, solo durante la vita del sovrano.
La principale caratteristica distintiva dell'arte egizia è che mira a incarnare i bisogni della religione, in particolare lo stato e il culto funerario del divino faraone. La religione è stata una parte integrante che ha influenzato la cultura egiziana per tutta la sua esistenza.
L'arte egizia è stata creata per la gloria dei re, per la gloria di idee incrollabili e incomprensibili, basate su un dominio dispotico. E questo, a sua volta, è stato rintracciato nelle immagini e nelle forme di queste idee stesse e nel potere di cui era dotato il faraone. L'arte iniziò a servire i vertici del potere, che a loro volta furono chiamati a creare monumenti che glorificassero i re e la nobiltà del dispotismo. Questi lavori dovevano essere eseguiti secondo determinate regole, che successivamente formarono i canoni.
Un esempio di monumento che glorifica il faraone è l'ardesia Namerna, su entrambi i lati della quale è presente un'immagine in rilievo che racconta un evento storico: la vittoria del re dell'Alto Egitto Namerna sul Basso Egitto e l'unificazione della Valle del Nilo in un unico stato. Qui si può vedere chiaramente l'enfasi sulla grandezza e sulla disuguaglianza del sovrano a scapito della proporzionalità, caratteristica di questa prima società di classe. Questo principio può essere rintracciato nell'antica arte egizia per decenni. In vari affreschi, sculture in rilievo, il faraone è raffigurato molte volte più grande di tutti gli altri personaggi. La Sfinge di Khafre del III millennio a.C., che si erge di fronte al tempio funerario del faraone, stupisce per la sua imponenza. Questa Sfinge è la più grande in Egitto. Nonostante le sue enormi dimensioni, il volto della Sfinge ha le fattezze del faraone Khafre. Nei tempi antichi, la Sfinge, insieme alle piramidi, avrebbe dovuto ispirare un'idea del potere sovrumano del sovrano.
Per sottolineare l'origine divina, la grandezza e il potere dei faraoni, gli scultori hanno idealizzato i loro sovrani. Hanno mostrato forza fisica, scartando dettagli minori, ma allo stesso tempo hanno mantenuto una somiglianza con il ritratto. Un esempio di tali opere è la statua di Khafre, il sovrano della IV dinastia. Qui l'immagine del sovrano è piena di calma maestosa, siede con orgoglio sul suo trono. Questa statua ha un carattere di culto, che, secondo gli egizi, è il ricettacolo dell'essenza spirituale del sovrano. Il ritratto di Khafre è molto reale, ma qui lo scultore non mostrava più una somiglianza con il ritratto, ma il carattere del faraone stesso.
Oltre a rilievi, affreschi e sculture, furono eretti anche templi in onore del divino sovrano. Uno dei migliori esempi è la tomba della regina Hatshepsut, costruita alla fine del XVI secolo. AVANTI CRISTO. nella valle di Dray el-Bahri. Questo tempio è dedicato al dio del sole Amon-Ra, Hathor e Anubi, ma la divinità principale è la regina stessa. Ci sono altri monumenti eretti in suo onore, ad esempio due obelischi che si trovano nel santuario del tempio di Karnak, un'iscrizione nella cappella di Stab el Antara. Nonostante il fatto che questa regina abbia governato per soli 12 anni, ha lasciato numerosi monumenti, ma, sfortunatamente, non è stata inclusa negli elenchi ufficiali dei re.
Così, il culto del faraone, che raggiunse il suo apogeo nell'era antico regno, divenne la religione di stato e trovò la sua incarnazione nell'arte, influenzando la gamma di opere d'arte: ritratti scultorei di faraoni, immagini pittoresche e in rilievo di scene della vita delle loro famiglie e, naturalmente, piramidi e templi eretti in onore di il sovrano, erano di importanza predominante nell'antico Egitto.
1.2 ArteEenergiaAntichità.AnticoGreciaEAnticoRoma
Il concetto di " arte antica apparve durante il Rinascimento, quando bellissime opere Antica Roma e Grecia antica era considerato esemplare. Questa è l'antichità greco-romana che copre il periodo dall'VIII secolo a.C. - VI secolo. ANNO DOMINI In questo momento prevale l'ideale estetico. Nella pittura, nella scultura e nell'arte applicata domina l'immagine di un cittadino umano idealmente bello e armoniosamente sviluppato, un valoroso guerriero e un devoto patriota, in cui la bellezza di un corpo atleticamente preparato si unisce alla purezza morale e alla ricchezza spirituale.
I maestri greci hanno studiato la plasticità dei movimenti, delle proporzioni e della struttura corpo umano durante Olimpiadi. Gli artisti cercavano il realismo nella pittura vascolare e nella scultura, come le statue di Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" e la statua per l'Acropoli ateniese, Fidia.
Gli antichi architetti greci hanno dato un enorme contributo all'arte. I governanti veneravano molto i loro dei e i greci eressero numerosi templi in loro onore. Hanno creato lo stile maestoso del tempio combinando l'architettura con la scultura.
Per sostituire il periodo classico dalla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO. arriva una comprensione più profonda del mondo, aumenta l'interesse per mondo interiore una persona, il trasferimento di potente energia, dinamica e giustizia dell'immagine, ad esempio, nelle sculture di Skopas, Prassitele, Leochar, Lisippo. Nell'arte di questo tempo c'è anche una passione per le composizioni a più figure e le enormi statue.
Gli ultimi tre secoli della civiltà greca sono chiamati l'era dell'ellenismo. erede arte La civiltà ellenica era Roma.
I romani apprezzarono molto l'eredità dell'antica Grecia e vi contribuirono ulteriori sviluppi mondo antico. Costruirono strade, condutture dell'acqua e ponti, crearono un sistema speciale per la costruzione di edifici pubblici attraverso l'uso di volte, archi e cemento.
Grande attenzione merita il ritratto scultoreo romano, che si distingue per accuratezza e realismo.
Gli imperatori ordinarono di costruire trionfantearchi che erano dedicati alle loro vittorie. L'imperatore passò sotto l'arco durante il trionfo. I governanti cercarono di rafforzare il loro potere a scapito dell'arte. Nei fori, nelle piazze e nelle strade delle città c'erano statue di sovrani. Gli scultori raffiguravano i loro capi trionfanti sui loro nemici, e talvolta anche l'imperatore poteva sembrare un dio. Ad esempio, l'imperatore Traiano ordinò la costruzione di una colonna in onore delle sue vittorie, la cui altezza era alta quanto un edificio di sette piani.
I romani progettarono perfettamente le città, costruirono le terme imperiali - le terme, l'anfiteatro - il Colosseo, eressero il tempio di tutti gli dei dell'Impero Romano - il Pantheon, tutto questo è un grande patrimonio del mondo.
L'arte antica ha avuto il più forte sviluppo dell'arte delle epoche successive. È difficile sopravvalutare la sua importanza per lo sviluppo della civiltà occidentale.
1.3 ArteEenergiaBisanzio
La cultura artistica bizantina è collegata in misura maggiore con la religione. La chiesa di Bisanzio serviva il potere secolare. L'imperatore era considerato un servitore di Dio sulla terra e faceva affidamento sulla chiesa come sulla burocrazia. In un tale ambiente, l'arte era sotto lo stretto controllo della chiesa e delle classi dirigenti.
Poiché Bisanzio era sotto la pressione di ogni sorta di guerra, il suo lavoro artistico mirava a radunare il popolo. Il patriottismo religioso-di stato ha creato una forma di arte bizantina. Allo stesso tempo, le questioni vitali sono state risolte come quelle spirituali. La loro interpretazione era quella di creare ideali estetici, inclusi principi statali, religiosi e personali.
I templi hanno svolto un importante ruolo ideologico ed educativo, quindi, di più i migliori maestri, che ha permesso la costruzione più significativa e problemi artistici. In architettura sono stati creati interni complessi che, per così dire, hanno coinvolto una persona.
Non ci fu sviluppo della scultura a Bisanzio in quanto tale, perché la scultura era considerata un idolo. Ma c'era un rilievo, in particolare sull'avorio.
La pittura era sotto la stretta tutela della chiesa-stato. Il suo sviluppo ha seguito tre canali: mosaici e affreschi di chiese, pittura di icone e miniature di libri. Qui erano in vantaggio regole rigide nella raffigurazione di santi ed eventi tratti da "storie sacre". L'artista perde l'opportunità di lavorare dalla natura. Soltanto alto grado artigianato, ha permesso di riempire le immagini canoniche con una ricchezza di sentimenti e idee umane.
Va anche sottolineato che l'arte secolare occupava un posto importante nella cultura artistica di Bisanzio. Furono costruite fortificazioni, edifici residenziali, palazzi. La scultura secolare ha svolto un ruolo importante. Le miniature di contenuto storico e scientifico non sono mai scomparse dalla pittura bizantina. La maggior parte di questi monumenti d'arte non è stata conservata, ma il loro significato cultura artistica Bisanzio deve essere preso in considerazione.
La complessità dello sviluppo stilistico dell'arte bizantina è stata ulteriormente complicata dal fatto che nel tempo sono cambiati anche i limiti della diffusione della cultura bizantina. A seguito delle guerre e delle invasioni dei popoli vicini, i confini dello stato sono cambiati. Aree separate si staccarono da Bisanzio, in esse si formarono nuove scuole d'arte.
2. Medioevo
2.1 ArteEenergiaFrancia(XI- XIVsecoli)
L'arte in questo momento è stata influenzata da chiese e monasteri, che a loro volta erano alleati del potere reale. Molti politici che hanno rafforzato l'autorità e il potere dei re erano allo stesso tempo ministri delle chiese. Ad esempio, l'abate Suger è il costruttore di molte chiese e consigliere di Ludovico VI e Ludovico VII. Pertanto, l'arte, in particolare l'architettura, la pittura e la scultura, è stata influenzata dai monasteri. La costruzione dei monasteri era molto spesso guidata non da cittadini, ma da qualche ordine monastico o vescovo, che era allo stesso tempo il sovrano feudale di questa città.
L'architettura romanica era parte integrante della scultura monumentale e della scultura in pietra. Ha decorato capitelli, portali che riempivano l'intera facciata, ad esempio Notre-Dame-la-Grand a Poitiers. Decorazioni plastiche sono rintracciabili nelle chiese della Borgogna (timpani delle cattedrali di Vezelay e Autun) e della Linguadoca (Saint-Sernin a Tolosa, secoli XI-XIII),
La pittura e la scultura acquisirono un carattere monumentale. La facciata esterna era decorata con capitelli, sculture o rilievi. Le pareti all'interno del tempio erano dipinte con grandi affreschi e, di regola, non erano decorate con sculture. Uno dei primi monumenti di scultura, che si trova sulla facciata del tempio, è il rilievo dell'architrave della chiesa di Saint Jean de Fontaine nel sud-ovest della Francia. I dipinti monumentali erano diffusi nelle chiese di Francia. Ora abbiamo circa 95 cicli di affreschi che ci sono pervenuti. Il monumento principale sono gli affreschi della chiesa di Saint Saven sur Gartan nella regione del Poitou (inizio del XII secolo), l'esempio più raro che ha conservato la decorazione pittoresca della Francia.
Farse secolari e misteri religiosi gareggiavano nelle città. Ovunque c'era una lotta tra il fantastico e il reale, il mistico e il razionale. Ma quasi sempre nella creatività artistica la vita era percepita nel suo equilibrio contraddittorio e mutevole.
Un'immagine dell'arte della seconda metà del XIII secolo è il portale di S. Stefano sul lato sud della cattedrale di Notre Dame (circa 1260-1270). Anche le numerose e innumerevoli statue della Cattedrale di Reims, realizzate durante il XIII secolo, appartengono ai capolavori dell'alto gotico. 30-70 anni Entro la metà del 13 ° secolo. prese forma una miniatura, secondo il principio della decorazione.
I maestri della scultura gotica nella seconda metà del XIV secolo, durante il periodo, riuscirono comunque a mostrare nuove forze, quando le difficoltà della Guerra dei Cent'anni ridussero drasticamente i lavori di costruzione e il numero degli ordini artistici. Nel XIII-XIV secolo. la miniatura del libro e la pittura su vetro colorato erano molto diffuse. I centri principali dell'arte del vetro colorato erano nel XIII secolo. Chartres e Parigi. Nella cattedrale di Chartres è stato conservato un numero relativamente elevato di vetrate colorate. Un ottimo esempio del passaggio dallo stile romanico a quello gotico è l'immagine della Madre di Dio seduta con il bambino in ginocchio, che attualmente si trova nella parte della cattedrale sopravvissuta all'incendio del 1194.
Miniature della fine del XIII-XIV secolo. ora non solo decorano, ma completano e commentano il testo, acquisendo un carattere illustrativo. Opere tipiche della seconda metà del XIV secolo. queste sono le opere del miniaturista Jean Pucel, le cui opere includono la Bibbia di Robert Bilsing (1327) e il famoso Breviario di Belleville (fino al 1343).
L'arte medievale della Francia ha svolto un ruolo enorme nella storia dell'arte della sua gente e dei popoli di tutta l'Europa occidentale. I suoi echi (soprattutto in architettura) vissero a lungo, recedendo nel passato solo verso la metà del XVI secolo.
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3. PeriodoRinascimento
3.1 Italia(XIV- XVI)
Rinascimento italianoè un periodo di grandi conquiste e cambiamenti che inizia in Italia nel XIV secolo e dura fino al XVI secolo, segnando il passaggio dal Medioevo all'Europa moderna.
Le realizzazioni più famose sono nel campo della pittura e dell'architettura. Inoltre, ci sono stati anche risultati in scienze, filosofia, musica e letteratura. Nel XV secolo, l'Italia diventa leader in tutti questi settori. Il Rinascimento italiano fu accompagnato dal crollo della politica. Pertanto, tutta l'Italia era divisa in piccoli stati separati. Il Rinascimento ebbe una grande influenza su Roma. Nel XVI secolo, il Rinascimento italiano raggiunse il suo apice quando ci furono invasioni straniere che coinvolsero l'Italia in guerre. Nonostante ciò, l'Italia mantenne le idee e gli ideali del Rinascimento e si diffuse in tutta Europa, eclissando il Rinascimento settentrionale.
Nell'arte in questo momento, le immagini dei santi e le scene delle Scritture sono comuni. Gli artisti si allontanano da qualsiasi canone, i santi potrebbero essere raffigurati in abiti moderni per quei tempi. Era popolare ritrarre San Sebastiano, poiché si credeva proteggesse dalla peste. La pittura diventa più realistica, come le opere di Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.
Gli artisti inventano nuovi colori, li sperimentano. In questo momento, la professione di artista è molto richiesta e gli ordini costano un sacco di soldi. Il genere del ritratto si sta sviluppando. L'uomo è stato ritratto come calmo, saggio e coraggioso.
In architettura ebbe grande influenza l'architetto Filippo Brunelleschi, secondo i cui progetti furono realizzate la Chiesa di San Lorenzo, il Pallazo Rusellai, la Santissima Annunziata, le facciate delle chiese di Santa Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano e Sant'Anrea .
Pertanto, la percezione del mondo diventa più complessa, la dipendenza della vita umana e della natura è più chiaramente realizzata, le idee sulla variabilità della vita si sviluppano, gli ideali di armonia e integrità dell'universo si perdono.
3.2 SpagnaXV- XVIIsecoli
Il Rinascimento spagnolo è strettamente imparentato con quello italiano, ma è arrivato molto più tardi. L '"età dell'oro" del Rinascimento spagnolo è considerata dalla fine del XVI al secondo metà del XVII secoli.
Lo sviluppo del periodo di massimo splendore della cultura spagnola è l'unificazione di un paese precedentemente frammentato, sotto il dominio di Ferdinando d'Aragona e Isabella di Castiglia. La secolare guerra con gli arabi cessò, dopodiché nuove terre erano in possesso della Spagna, che prima non le appartenevano.
Architetti, artisti, scultori stranieri furono attratti dalla corte reale. Per un breve periodo, la Spagna divenne lo stato europeo più potente.
Dopo che Filippo II fondò Madrid, la vita artistica del paese si concentrò lì, dove furono costruiti palazzi. Questi palazzi erano decorati con dipinti di artisti spagnoli e grandi pittori: Tiziano, Tintorento, Bassano, Bosch, Brueghel. Il cortile divenne il centro principale per lo sviluppo dell'arte.
In architettura, sotto il dominio dei re cattolici, furono create chiese in cui si propagava il potere e la grandezza del potere reale. Furono realizzati anche edifici dedicati alle vittorie spagnole: ad esempio, la chiesa del monastero di San Juan de los Reyes a Toledo - come monumento alle vittorie sui portoghesi nella battaglia del Toro, Escorial - come monumento alla vittoria su i francesi a San Quenten.
Gli scultori più famosi di quel tempo sono Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Pertanto, la Spagna ha dato un contributo significativo a storia del mondo arte, che ha influenzato l'ulteriore atteggiamento delle persone.
4. Nuovotempo
4.1 ArteEenergiaFrancia(XVIIIv.)
Nel XVIII secolo in Francia c'era una lotta contro l'assolutismo, la chiesa, l'aristocrazia, il libero pensiero, questa lotta stava preparando il paese alla rivoluzione borghese.
La cultura artistica francese è in ascesa. Si discosta dai canoni precedentemente utilizzati, la pittura religiosa sta diventando un ricordo del passato e i generi secolari realistici e "galanti" stanno diventando i principali. Gli artisti si rivolgono alle sfere intime della vita umana e alle piccole forme. Il realismo si incarna nella divulgazione dell'immagine di una persona.
Nel XVIII secolo c'erano mostre periodiche della Royal Academy - Salons, che si tenevano al Louvre, così come mostre dell'Accademia di San Luca, che si tenevano direttamente nelle piazze. Una nuova caratteristica caratteristica è stata la nascita dell'estetica e lo sviluppo critica d'arte, che rifletteva la lotta delle correnti nell'arte.
Le persone in questo momento viaggiavano per i paesi e prendevano in prestito la conoscenza l'una dall'altra. Ci sono molte enciclopedie. Le persone analizzano le opere d'arte. Ad esempio, le opere di Diderot "Salons", "Experience on Painting", le opere di Rousseau "Art and Morality", "Discorsi sulle scienze e le arti" e "Emil, o sull'educazione".
Così, il XVIII secolo divenne noto come l'Età dell'Illuminismo. Le idee illuministiche non solo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte, ma gli illuministi sono intervenuti attivamente nel suo corso. L'illuminazione è diventata un movimento potente che ha rifratto le precedenti visioni del mondo.
4.2 ArteEenergiaRussia(XIXv.)
Nel 19 ° secolo i primi decenni in Russia ci fu un'impennata a livello nazionale dopo la guerra patriottica del 1812. Gli artisti stanno diventando più richiesti rispetto al XVIII secolo. Possono esprimere nelle loro opere il significato della loro personalità, libertà, dove vengono sollevati problemi sociali e morali.
La Russia è ora più interessata alla creatività artistica. Vengono pubblicate riviste d'arte: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" prima a Mosca (1807), e poi a San Pietroburgo (1823 e 1825), "Society for l'incoraggiamento degli artisti" (1820), " Museo russo ... "P. Svinin (1810) e la" Galleria russa "nell'Ermitage (1825).
Gli ideali della società russa si riflettono nell'architettura, nella scultura monumentale e decorativa. Dopo un incendio nel 1812, Mosca viene restaurata in un modo nuovo, qui i costruttori si affidano all'architettura dell'antichità. Gli scultori erigono monumenti ai capi militari, ad esempio un monumento a Kutuzov nella cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. Il più grande architetto di questo tempo, Andrei Nikiforovich Voronikhin. ha progettato una serie di fontane per la strada Pulkovo, ha terminato l'ufficio "Flashlight" e il vestibolo egiziano nel Palazzo Pavlovsk, il Ponte Viskontiev e il Padiglione Rosa nel parco Pavlovsk. L'idea principale di Voronikhin è la Cattedrale di Kazan (1801-1811). Il colonnato semicircolare del tempio, da lui eretto non dal lato della facciata principale - occidentale, ma da quella laterale - settentrionale, formava una piazza al centro della prospettiva Nevsky, trasformando la cattedrale e gli edifici intorno ad essa nel più importante nodo urbanistico.
Gli artisti raffigurano eventi storici che hanno avuto luogo in tempi antichi, ad esempio, K.P. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei", A.A. Ivanov, L'apparizione di Cristo al popolo. Sono raffigurati ritratti di sovrani, ad esempio un ritratto di Elisabetta II, Pietro I. Vengono eretti monumenti in onore dei sovrani, un monumento a Caterina II. Durante questo periodo apparve un gran numero di artisti: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, ecc.
Processi vitali complessi hanno determinato la varietà delle forme di vita artistica di questi anni. Tutti i tipi di arte: pittura, teatro, musica, architettura sono usciti per rinnovarsi linguaggio artistico per l'alta professionalità.
5. EnergiaEartesovieticoperiodoRussia(XXv.)
Durante il periodo sovietico in Russia si verificano cataclismi rivoluzionari, queste trasformazioni rivoluzionarie invitano gli artisti a nuovi esperimenti creativi. vita artistica il paese richiede un'arte acutamente sociale e comprensibile per una massa estetica impreparata. Gli eventi di ottobre che hanno portato alla rivoluzione, gli artisti hanno iniziato a glorificare nel loro lavoro. La vittoria dell'arte al fronte diventa un solido elemento della vittoria bolscevica.
Gli artisti in questo momento occupano una posizione molto attiva e molto popolare. Sono impegnati nella progettazione di città per manifestazioni, gli scultori hanno realizzato il "Piano leninista per la propaganda monumentale", i grafici stanno lavorando attivamente alla progettazione di edizioni classiche di russo e letteratura straniera. Si stanno sviluppando una serie di nuove direzioni artistiche precedentemente non realizzate. Appaiono nuovi nomi e nuove direzioni: "Impressionismo russo" - A. Rylov e K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov e M. Saryan; rappresentanti del "Fante di quadri" P. Konchalovsky e I. Mashkov con la festa carnevalesca dei loro dipinti, decorativi per colore e composizione, A. Lentulov, che hanno fatto vivere l'immagine dell'architettura medievale russa nei ritmi intensi della città moderna . Pavel Filonov ha lavorato negli anni '20. Sulla base del metodo che chiamava "analitico", creò in questi anni le sue famose "formule" ("Formula del proletariato di Pietrogrado", "Formula della primavera", ecc.) - immagini simboliche incarnando il suo ideale di eterno e permanente. K. Malevich ha continuato il suo percorso nella non oggettività e il suprematismo sviluppato dai suoi studenti I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova ha iniziato a diffondersi nell'arte applicata, nell'architettura, nel design, nella grafica.
Nella scultura, le opere ispirate al "romanticismo rivoluzionario" furono create negli anni '20 da Ivan Dmitrievich Shadr (vero nome Ivanov). Questi sono realizzati per ordine di Goznak (per l'immagine su nuove banconote, francobolli e obbligazioni sovietiche) "Seminatore", "Operaio", "Contadino", "Uomo dell'Armata Rossa" (tutti 1921-1922). Una delle sue opere più famose è l'opera "Cobblestone - l'arma del proletariato, 1905". Questo lavoro è dedicato al decimo anniversario del potere sovietico. Shadr ha cercato di utilizzare le tradizioni dell'arte mondiale e creare un'opera ispirata allo spirito della modernità, così come la intendeva.
Così, pittori, scultori, scrittori e molti altri, dovettero cercare soluzioni pubbliche. I mezzi per creare immagini monumentali sono diventati: araldica sovietica, simboli figurativi, che sono diventati una designazione popolare dell'atomo, spazio esterno. Simboli di amicizia, lavoro, pace... solo le grandi idee possono dare grandi soluzioni.
6. RapportoautoritàEartevè nostrotempo
Negli ultimi tempi tutto è cambiato, ma l'interazione tra potere e arte rimane un problema molto importante e urgente. Il rapporto tra queste due industrie è particolarmente evidente durante i periodi di cambiamento politico e sociale. Ora non c'è censura, il che significa che ogni persona che vuole esprimere i propri pensieri e idee attraverso l'arte può farlo senza paura di essere punita. Questa è una svolta colossale nel campo della libertà di creatività e spirito.
Al momento, in diverse città ci sono numerose mostre su vari argomenti. Periodicamente si tengono mostre che mettono in luce il problema dell'arte e del potere. Queste mostre sono interessanti per chi studia storia e scienze politiche. Di recente, una mostra simile si è tenuta nel Museo svedese, che si chiamava "Arte per i governanti". In questa mostra c'erano più di 100 esposizioni e con la partecipazione di 400 mostre di epoche diverse.
L'arte non si ferma, si sviluppa rapidamente da diverse parti. Al giorno d'oggi, ci sono molte direzioni diverse. Il patrimonio culturale mondiale viene reintegrato e reintegrato, e questo è molto positivo per il nostro tempo.
Conclusione
Nel corso del lavoro, abbiamo scoperto che l'arte è cambiata sotto l'influenza del potere nel corso dei secoli in diversi paesi del mondo.
Dopo aver analizzato la situazione, abbiamo scoperto che l'arte dipende dal sistema politico e dal sovrano del paese. L'arte e il potere sono nati e si sono sviluppati contemporaneamente e sono parte integrante della formazione della vita sociale.
Penso che il governo avesse più opportunità di controllare la società e aumentare il suo potere attraverso l'arte di quanto non abbia ora. Decenni dopo, ci siamo finalmente liberati da rigidi canoni e ogni sorta di divieto. Una persona può esprimere la sua individualità, non appena inventa e vuole. Artisti, scultori e musicisti hanno una libertà illimitata, ma è difficile dire se sia un bene o meno. Ma dopo molti anni e secoli, i nostri discendenti ammireranno e saranno orgogliosi.
Elencousatoletteratura:
1. TV Ilin. Storia dell'arte. Arte domestica. Mosca. anno 2000
Ospitato su Allbest.ru
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È difficile non essere d'accordo con N. Berdyaev quando afferma: “L'arte deve essere libera. Questo è un assioma molto elementare, per cui non vale la pena rompere le copie. L'autonomia dell'arte è affermata per sempre. Creatività artistica non dovrebbe essere soggetto a norme esterne per lui, morali, sociali o religiose... L'arte libera cresce dal profondo spirituale di una persona, come un frutto gratuito. E solo l'arte in cui si avverte questa profondità è profonda e preziosa.
Analizzando le specificità dell'arte del XX secolo, abbiamo scoperto che è iniziato il processo di formazione di un nuovo stile, che integra le caratteristiche dello sviluppo della coscienza scientifica, della tecnologia e di altri aspetti della cultura. L'atteggiamento nei confronti dell'arte ha cominciato a cambiare come qualcosa che decora solo la vita, diventa uguale alla scienza, comprendendo gli stessi problemi della vita, ma con altri mezzi: con l'aiuto di un'immagine artistica adeguata alla nuova realtà. Questo processo era caratteristico sia dell'arte europea che di quella russa.
Tuttavia, questi processi sono stati notevolmente deformati dalle trasformazioni radicali in atto nel contesto socio-economico e sfere politiche la vita dell'umanità.
Comprendere la natura libera dell'arte è sempre stata caratteristica dell'artista, ma è ancora difficile starne alla larga problemi reali durante i periodi di cambiamenti rivoluzionari nella società.
Quindi, K. Malevich, come molti altri artisti della Russia rivoluzionaria, fu inizialmente coinvolto attivamente attività sociali per il rinnovamento culturale. Tuttavia, presto osserva: “Con mio grande dispiacere, la maggior parte dei giovani artisti crede che lo spirito di rinnovamento nell'arte sia subordinato a nuove idee politiche e migliori condizioni sociali di vita, grazie alle quali si trasformano in esecutori della volontà dei governanti, cessando di rinnovare la bellezza stessa”, scrisse He. "Dimenticano che il valore dell'arte non può essere ridotto a un'idea, qualunque essa sia, e che tutte le arti sono diventate da tempo valori internazionali ..."
Prestiamo, tuttavia, attenzione al fatto che negli stati totalitari l'arte riceve un'attenzione speciale. molta attenzione. Pensiamo alle ragioni di questo fenomeno.
Come sapete, la caratteristica principale del totalitarismo è la fusione di tutte le sfere della società. L'ideologia diventa il loro comune denominatore: in Italia e Germania - fascista, in URSS - marxista-leninista, in Cina - maoista, ecc.
In queste condizioni, l'arte è considerata il mezzo più importante di influenza ideologica sui cittadini del paese, la formazione di uno stile di vita speciale che corrisponde alle linee guida ideologiche.
L'arte moderna, diventando di massa, avendo ricevuto nuovi mezzi tecnici di distribuzione, può influenzare molto più efficacemente della propaganda diretta, influenzando non solo la logica, ma anche i sentimenti delle persone.
Il governo totalitario presta particolare attenzione alle aree più prestigiose. La concentrazione di leve economiche e opportunità nelle mani dello Stato ha permesso di fornire un sostegno materiale all'esplorazione dello spazio, allo sviluppo dell'opera, del balletto, dello sport e di occupare posizioni di primo piano nel mondo in queste aree. E in effetti, una magnifica scuola di opera e balletto Teatro Bolshoj, i brillanti concerti dei Moiseevites, la scuola di spettacolo del Conservatorio di Mosca, hanno sempre deliziato numerosi fan di questi generi in molti paesi del mondo.
Le stesse figure culturali sono involontariamente coinvolte nel processo di ideologizzazione della società. E anche se l'artista non dichiara la sua posizione politica, inevitabilmente si trova coinvolto in un grande gioco politico. Questo gioco di potere totalitario con le persone d'arte ha alcuni schemi: il governo usa prima i più dotati di loro, il loro potenziale creativo e il loro impulso rivoluzionario per scopi di propaganda, e poi li isola dalla società.
Facciamo alcuni esempi tipici. Nel 1917, K. Malevich fu eletto presidente del dipartimento artistico del Consiglio dei deputati dei soldati di Mosca, quindi membro della commissione per la protezione dei valori artistici dell'arte e commissario per la protezione dei valori \u200b\u200bdel Cremlino. Nel 1924 creò e diresse Istituto Statale cultura artistica. Ma già nel 1926 fu rimosso da questo incarico e dopo poco l'istituto fu del tutto liquidato. Nel 1932 le sue opere furono incluse nella mostra "L'arte dell'era dell'imperialismo" al Museo Russo, nel 1935 l'ultima mostra delle sue opere (fino al 1962) ebbe luogo in Unione Sovietica. Ma la prima mostra rappresentativa si è tenuta a Mosca solo nel 1988.
In Germania, i leader dell'Unione nazionalsocialista degli studenti, parlando nel 1933 nell'aula magna dell'Università di Berlino, si dichiararono sostenitori dell'espressionismo - arte "tedesca originale". Fino al 1936 a Berlino galleria Nazionale sono state esposte le opere di Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee. Ben presto, tuttavia, tali mostre furono bandite o chiuse dalla Gestapo il giorno del vernissage. Nel 1933, il ministro della Propaganda Goebbels inviò un entusiasta telegramma a Edvard Munch - il "grande maestro tedesco" in onore del suo settantesimo compleanno, e presto ordinò l'arresto dei suoi dipinti.
Il 19 luglio 1937, alla vigilia dell'apertura della mostra Art of Degeneration, Hitler pronunciò un discorso odioso a Monaco: "D'ora in poi condurremo una spietata guerra del purgatorio contro gli elementi rimanenti che stanno distruggendo la nostra cultura ... Che queste figure culturali preistoriche tornino all'età della pietra e all'arte balbettante nelle caverne dei loro antenati, per aggiungere lì i loro primitivi scarabocchi cosmopoliti.
Il totalitarismo non tollera la diversità, e quindi crea il proprio standard nell'arte, che è ufficiale, come, ad esempio, il realismo socialista in URSS. Tutto ciò che non gli corrispondeva era soggetto a divieto. E il divieto è terribile non solo perché non permette di vedere i risultati della creatività, ma anche perché inizialmente deforma la coscienza dell'artista, indirizzando il suo talento in una determinata direzione.
Uno dei racconti di Ray Bradbury contiene un saggio monito per l'umanità. Un incurante viaggiatore del tempo ha schiacciato solo una farfalla insignificante poco appariscente con uno stivale forgiato. Tornando al presente, scopre che ciò ha portato a un cambiamento del regime statale.
L'umanità impoverisce la sua vita spirituale ad ogni ricerca interrotta.
In una società totalitaria, anche il significato magico era attribuito all'arte, perché si credeva che in un libro, film, ecc. deve esserci sicuramente un eroe bello, intelligente, patriottico, perché, avendolo incontrato, anche le persone diventeranno così. Ma l'essenza dell'arte non si limita al suo contenuto di classe sociale, per lui non importa se è un artista proletario o un borghese, ma è importante che sia talentuoso o mediocre, non importa quale sia la professione del suo eroe è - è un giullare, un re o un contadino, ma è importante come vengono interpretati esattamente nel lavoro temi eterni Il bene e il male, l'amore, la verità, la bellezza...
La condizione principale per la creatività è la libertà. Ma "il totalitarismo ha distrutto la libertà di pensiero a un livello impensabile in nessuna delle epoche precedenti", ha scritto J. Orwell. - ... La domanda che è importante per noi è questa: la letteratura può sopravvivere in una società del genere? Penso che la risposta breve sia: no, non può. Se il totalitarismo vince su scala mondiale, allora la letteratura morirà ... E in pratica il totalitarismo sembra aver già raggiunto tali risultati: la letteratura italiana è in profondo declino, e in Germania ha quasi cessato di esistere. L'incendio dei libri è il lato più rivelatore delle attività dei nazisti, e anche in Russia il fiorire della letteratura che una volta era previsto non si è verificato, la maggior parte degli scrittori russi di talento si suicida o scompare nelle carceri.
Il divieto dell'innovazione, l'affermazione dell'estetica fotografica del "realismo socialista", il "ritorno al classicismo", la proclamazione della "superiorità dell'arte sovietica sulle arti di tutti i paesi e di tutti i tempi passati" si sono trasformati in un vero dramma di Cultura russa.
Decine di personaggi della cultura se ne andarono e per molti anni i loro nomi furono cancellati dalla cultura russa (V. Kandinsky, ad esempio, era classificato tra l'espressionismo tedesco nelle pubblicazioni sovietiche), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Cvetaeva si suicidò, P. Filonov, spinto all'estrema povertà, morì nei primissimi giorni Blocco di Leningrado, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky e molti altri - furono fucilati, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold e molti altri morirono nelle prigioni e nei campi. VI. Mayakovsky e A. Fadeev si sono sparati, rendendosi conto dell'orrore delle conseguenze del dare il proprio talento al servizio del partito. Altri, come B. Pasternak e A. Akhmatova, sono stati costretti a rimanere in silenzio per decenni. B. Pasternak, a cui è stato assegnato il premio Nobel, non poteva andare per lei.
Un altro stato totalitario - la Germania fascista - non poteva lasciare nel 1935 un altro dei suoi vincitori - il giornalista tedesco Karl Ossetsky, un aperto oppositore del nazionalsocialismo. I giornali nazisti hanno poi scritto: "L'assegnazione del Premio Nobel al traditore più famoso è una sfida così arrogante e spudorata, un tale insulto al popolo tedesco, che dovrebbe ricevere una risposta adeguata". K. Ossetsky fu gettato in un campo di concentramento, dopo un telegramma forzato della moglie all'Accademia svedese con il rifiuto del premio, fu trasferito in una clinica, dove morì presto.
Ciò che accomuna i regimi totalitari è il globalismo dell'arte come conseguenza del globalismo dei compiti: un Reich millenario in Germania e un meraviglioso futuro per tutta l'umanità in URSS. Quindi - monumenti monumentali in entrambi gli stati di dimensioni senza precedenti. Anche quella cosa viva che da sempre nutre l'arte - il costume, la tradizione - è avvolta da un velo ideologico. Tutto ciò che resta è ciò da cui crescono i propri dominanti del sistema totalitario.
Quindi, la storia "genuina" della Russia iniziò nel 1917, e la preistoria - con i Decabristi, che aprirono il movimento di liberazione nazionale. La storia viene riscritta, i monumenti vengono demoliti, l'ambiente storico viene distrutto. E in ogni città, al posto dei nomi storici, ci sono strade sovietiche, Krasnoarmeisky, comuniste.
Tuttavia, non semplificheremo il problema sostenendo che nelle condizioni del totalitarismo l'emergere di fenomeni artistici unici e di talento è impossibile.
La vita e dentro Stato totalitario sempre più complicato degli schemi. I film più brillanti e allegri che sono diventati dei classici, come "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows", sono stati creati negli anni prebellici, tragici per il Paese. Il loro successo è stato predeterminato non solo dal talento dei loro creatori, ma anche dalla necessità di tale arte. Popolo sovietico che vivevano in modo schiacciante in appartamenti comuni, in bella vista e avevano bisogno, da un lato, di un compenso per la realtà di una vita priva di diritti civili, e dall'altro, che credevano fermamente in un futuro più luminoso.
In queste condizioni, quando, come diceva J. Orwell, "tutta l'arte è propaganda", gli artisti creavano non solo perché avevano un ordine ideologico, molti di loro professavano sinceramente i valori della nuova società.
Allo stesso tempo, nei regimi totalitari, insieme all'arte ufficiale, si sviluppa sempre una cultura parallela: l'underground, ad es. cultura clandestina, manifestata attraverso il "samizdat", la dissidenza, attraverso l'ampia diffusione della lingua esopica.
Tutti conoscono i nomi di V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Questi sono gli artisti la cui mostra a Mosca (Izmailovo) è stata schiacciata dai bulldozer. E quegli artisti, scrittori, registi, il cui lavoro non era del tutto bandito, nascondevano il vero significato nel sottotesto, che l'intellighenzia imparò a "leggere". I teatri "Sovremennik" e "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", la rivista "New World", i film di A. Tarkovsky erano famosi per le allegorie. Gli artisti hanno usato il linguaggio esopico per mostrare le loro opere, perché, come sosteneva Vrubel, un artista senza riconoscimento del suo lavoro da parte del pubblico, senza dialogo con lo spettatore è condannato alla non esistenza.
Il grande umanista del nostro tempo, A. Schweitzer, nel suo noto libro "Cultura ed etica", scritto nel 1923, osservava:
“... Quando la società influenza l'individuo più fortemente di quanto l'individuo influenzi la società, inizia il degrado della cultura, perché in questo caso il valore decisivo - le inclinazioni spirituali e morali di una persona - è necessariamente diminuito. C'è una demoralizzazione della società, che diventa incapace di comprendere e risolvere i problemi che le si presentano davanti. Alla fine, il disastro colpisce.
Questo profondo pensiero ci dà la chiave per comprendere molti processi e fenomeni nel campo della cultura, sia passati che presenti, legati all'interazione dell'artista e della società.
Una condizione ovvia per la libertà di creatività è la vera incarnazione degli ideali democratici nella vita della società. Tuttavia, nessun paese al mondo può rivendicare una soluzione a questo problema critico. La proclamazione di norme democratiche da parte della comunità mondiale e di molti paesi nel XX secolo. è senza dubbio una grande conquista dell'umanità. Tuttavia, la loro implementazione a sangue pieno non è ancora diventata una realtà. La libertà, non assicurata dalle condizioni materiali per la sua realizzazione, non può diventare una realtà e rimane solo nel mondo del possibile. Inoltre, una società in cui il potere del denaro è così grande non può, in linea di principio, essere veramente democratica. A proposito, la commercializzazione della cultura, che preoccupa così tanto tutti, non è casuale, è una conseguenza naturale della moderna struttura socio-economica delle società democratiche.
Così, l'arte del XX secolo. - in una forma o nell'altra - con perdite e guadagni, si è rivelato essere incluso nel contesto sociale e politico.
Perché il governo in una forma o nell'altra sta cercando di influenzare l'arte?
Quali sono le forme di influenza del potere sull'arte negli stati totalitari e democratici?
Come viene esercitata l'influenza della società sull'arte nelle condizioni degli stati democratici?
Anteprima:
Grado 9
Lezione 2
Tema della lezione: "Arte e potere"
Bersaglio: continuare a padroneggiare i concetti di "arte" e "potere", "tipi d'arte", la diversità del contenuto delle opere d'arte.
UUD:
cognitivo: conoscere i tipi di arte, conoscere i concetti di "arte", "classificazione"
Normativa: Acquisizione di un'esperienza creativa indipendente, che forma la capacità di azioni indipendenti.
Comunicativo:Fornisci opportunità di cooperazione: impara ad ascoltare e ad ascoltare. Impara a collaborare sia con l'insegnante che con i compagni. Fornire dialogo con l'insegnante.
Personale: Rendere l'apprendimento un processo significativo, fornire allo studente il significato di risolvere problemi educativi, collegandoli con obiettivi e situazioni della vita reale. Diretto alla coscienza, alla ricerca e all'accettazione dei valori e dei significati della vita, aiuta a sviluppare il tuo posizione di vita in relazione al mondo, alle persone che lo circondano, a se stesso e al suo futuro.
Attrezzature per insegnanti:
Schermo per mostrare la presentazione, astratto.
Attrezzatura per studenti:
Taccuino, penna, matita.
Tipo di lezione: lezione combinata.
Durante le lezioni:
- Saluti.
- Controllo della prontezza:taccuino e penna, libri di testo sulle porte
- Segnalazione degli assenti.
- Ripetizione dell'argomento trattato:
- Ricordiamo di cosa abbiamo parlato nell'ultima lezione? Sul legame tra arte e potere
- Cos'è l'arte? Arte - parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.
- Che tipo di arte conosci? pittura, architettura, scultura, musica, fiction, teatro, danza, cinema.
- Quando è apparsa l'arte? L'origine dell'arte ei primi passi nello sviluppo artistico dell'umanità risalgono al primitivo sistema comunale, quando furono poste le basi della vita materiale e spirituale della società.
- Cos'è il potere? Energia - la capacità e la capacità di imporre la propria volontà, di avere un'influenza decisiva sulle attività, sul comportamento delle persone con l'ausilio di qualsiasi mezzo - volontà, autorità, legge, violenza (potere genitoriale, statale, economico, ecc.)
- Quando è nato il potere? Il potere arrivò con l'avvento società umana e accompagnerà sempre il suo sviluppo in una forma o nell'altra.
- Quale conclusione possiamo trarre da quanto sopra? l'arte e il potere sono nati e si sono sviluppati contemporaneamente e sono parte integrante della formazione della vita sociale.
- Qual è stato l'uso dell'arte nello sviluppo della cultura umana? (rafforzare il potere - religioso e secolare)
- In che modo l'arte ha contribuito a rafforzare il potere e l'autorità dei governanti?(l'arte incarnava in immagini visibili le idee della religione; glorificava e immortalava gli eroi; conferiva loro qualità straordinarie, eroismo e saggezza speciali)
- Quali tradizioni sono mostrate in queste immagini monumentali? (tradizioni provenienti da tempi antichi - il culto degli idoli, divinità che provocano soggezione)
- Cosa funziona il potere più chiaramente rafforzato? (statue equestri, archi e colonne trionfali, cattedrali e templi)
- Quale arco e in onore di quali eventi è stato restaurato a Mosca sulla Kutuzovsky Prospekt? (nel 1814 porta trionfale in onore dell'incontro dell'esercito liberatore russo, di ritorno dall'Europa dopo la vittoria su Napoleone; nel 1936 fu demolito; nel 1960 ricreato in Victory Square, vicino Montagna Poklonnaja, nel luogo in cui l'esercito di Napoleone entrò in città)
- Quale arco è installato a Parigi?(per decreto di Napoleone in onore del suo esercito; sulle pareti dell'arco sono incisi i nomi dei generali che combatterono con l'imperatore)
- Quando Mosca è diventata il centro della cultura ortodossa?(nel XV secolo dopo la caduta di Bisanzio, considerata l'erede dell'Impero Romano e chiamata la Seconda Roma)
- Come è migliorata l'immagine culturale dello Stato di Mosca?(il cortile dello zar di Mosca diventa il luogo di residenza di molti culturalmente istruiti Gente ortodossa, architetti, costruttori, pittori di icone, musicisti)
- Perché Mosca è stata chiamata la "Terza Roma"? (Gli zar moscoviti si consideravano eredi delle tradizioni romane)
- Quale architetto iniziò a ricostruire il Cremlino di Mosca? (Architetto italiano Fiorovanti)
- Cosa ha segnato il completamento della costruzione della prima chiesa in pietra a Mosca: la Cattedrale dell'Assunzione? (la formazione del coro dei diaconi cantori del sovrano, perché la grandezza e lo splendore del tempio richiedevano maggiore forza del suono della musica)
- Indovinare: guarda lo schermo e dai un nome alle opere d'arte:
- Dio del sole - Ra
- Ottaviano Agosto da Prima Porto. Statua romana
- La piramide di Cheope
- Porte trionfali di Narva, San Pietroburgo
- Idoli. Statue di divinità pagane
- Ramses II che uccide un barbaro siriano.
- Ercole
- Porte trionfali di Mosca, San Pietroburgo
- Maschera funeraria dorata di Tutankhamon
- Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca
Ben fatto!
6. Imparare nuovo materiale:
Continuiamo con teargomento della lezione: "Arte e potere"
Voce del taccuino:Nella seconda metà del XVII sec. Secondo il grandioso piano di Sua Santità il Patriarca Nikon - furono creati luoghi santi a immagine della Palestina, associati alla vita terrena e all'impresa di Gesù Cristo - vicino a Mosca fu costruito il Monastero della Nuova Gerusalemme.
La sua cattedrale principale è simile per pianta e dimensioni alla Chiesa del Santo Sepolcro di Gerusalemme. Questa è l'idea del patriarca Nikon, l'apice dello sviluppo delle antiche tradizioni della Chiesa russa, originata dal tempo del battesimo della Rus '(X secolo).
Nella "Parola sulla distruzione della terra russa" si dice:
“O terra russa luminosa e splendidamente decorata! E sei sorpreso da molte bellezze; Sei sorpreso da molti laghi, montagne scoscese, grandi città, villaggi meravigliosi, templi di Dio, principi formidabili ... sei pieno di tutto, la terra russa!
Questa bellezza ha ispirato la nostra gente per secoli. Monumenti di architettura e belle arti, la pittura di icone è un'eccellente risorsa della società.
Voce del taccuino:Nel XVIII sec. ha aperto un nuovo capitolo nella storia russa.
Pietro I, secondo l'appropriata espressione di Pushkin, "ha aperto una finestra sull'Europa" - fondato San Pietroburgo .
Voce del taccuino:Le nuove idee si riflettono in tutti i tipi di arte. Apparvero la pittura e la scultura secolari, la musica cambiò in uno stile europeo.
Ascoltiamo il concerto di V. Titov dedicato alla vittoria di Poltava.
Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - Russo compositore di chiesa, cancelliere corista sovrano.
Titov Concerto in onore della vittoria di Poltava
Il coro dei coristi del sovrano è stato ora trasferito a San Pietroburgo e sta diventando la Cappella del canto di corte (spesso lo stesso Pietro I cantava in questo coro). Le arti proclamano lodi al Signore e brindano al giovane zar di tutta la Rus'.
Ora la Cappella del Coro Glinka è un maestoso monumento della cultura russa, famoso in tutto il mondo. La cappella aiuta a mantenere la connessione dei tempi e la continuità delle tradizioni.
(diapositiva Cappella del coro intitolata a Glinka)
Possiamo osservare il canto del potere in modo particolarmente chiaro nella musica.
"Dio salvi lo zar!" -inno nazionale Impero russo dal 1833 al 1917, sostituendo il precedente inno "Preghiera russa ».
Ascolta l'inno "God Save the Tsar!"
- Chi può fare un esempio dell'uso di questo tipo di inni nella storia moderna? (Dio salvi la regina).
Un esempio uso moderno inni simili possono servire come inno nazionale della Gran Bretagna.
Ascoltando l'inno britannico
Inno della Gran Bretagna in russo
Dio salvi la nostra graziosa regina
Lunga vita alla nostra nobile regina
Dio salvi la regina
Mandala vittoriosa
felice e simpatico
Desidera regnare su di noi
Dio salvi la regina
Nel ventesimo secolo, nell'era dello stalinismo nel nostro paese, l'architettura pomposa e magnifica ha enfatizzato la forza e il potere dello stato, riducendo la personalità umana a un livello insignificante, ignorando l'originalità individuale di ogni persona.
Il Palazzo dei Soviet di Mosca è uno dei più famosi progetti architettonici non realizzati della storia. Un edificio enorme (il più grande e il più alto del mondo), che doveva diventare un simbolo del socialismo vittorioso, un simbolo di un nuovo paese e di una nuova Mosca. Questo progetto è sorprendente ancora oggi.
Molto probabilmente, il Palazzo dei Soviet fu costruito per accettare, dopo la vittoria della Rivoluzione Mondiale tra le sue mura, ... l'ultima repubblica nell'Unione Sovietica. E poi il mondo intero sarà un'Unione delle Repubbliche socialiste sovietiche.
Il meccanismo senz'anima della coercizione statale evidenzia l'inizio grottesco della musica (D. Shostakovich, A. Schnittke e altri).
I sentimenti democratici delle persone trovano un'espressione particolarmente vivida nell'arte nei momenti di svolta della storia. Queste sono canzoni rivoluzionarie, marce durante la Rivoluzione d'Ottobre in Russia (1917),
Frammento video delle canzoni della Rivoluzione d'Ottobre
…monumenti,
manifesti,
pittura,
composizioni musicali dei tempi della Grande Guerra Patriottica (1941-1945).
Questa è sia una canzone di massa, che riflette l'entusiasmo del lavoro degli anni del dopoguerra, sia una canzone d'autore della seconda metà del XX secolo. (una sorta di folklore urbano), che esprime non solo gli stati d'animo lirici delle giovani generazioni, ma anche una protesta contro la restrizione della libertà individuale, particolarmente pronunciata nella musica rock.
Cantanti così meravigliosi: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Consolidamento del materiale trattato:
TEST:
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _
Laico e religioso
A) B. Iofan B) Rem. Levitsky
C) JL David
Dmitry Grigorievich Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Continua la frase:
- Oggi ho scoperto...
- Ero sorpreso...
- Ho acquistato...
- Cercherò…
- Volevo…
8. Compiti a casa
Divisi in gruppi, preparate una presentazione:
(3 - 4 diapositive) o un messaggio su uno degli argomenti:
- Jacques Louis David su Napoleone(presentazione)
- Ritratti di celebrità dell'artista D. G. Levitsky(diapositive con titoli)
- Monumenti del Cremlino di Mosca(diapositive con il nome dei monumenti)
- archi di trionfo del mondo(presentazione)
- Opere artistiche dello stesso tipo di arte (musica, pittura, letteratura, architettura, scultura) in epoche diverse(presentazione)
- Opere artistiche della stessa epoca (Rinascimento, Barocco, Classicismo, Romanticismo, Impressionismo, Realismo) tipi diversi arte(presentazione)
- Attrazioni di San Pietroburgo. monumenti(diapositive fotografiche)
- Cattedrali della Russia (filmato di presentazione)
Anteprima:
Compiti a casa:
1. Rivisitazione da manuale (pp. 104-105)(Necessariamente)
___________________
1. Opere artistiche dello stesso tipo di arte (musica, pittura, letteratura, architettura, scultura) in epoche diverse(presentazione)
2. Opere artistiche della stessa epoca (rinascimento, barocco, classicismo, romanticismo, impressionismo, realismo) di diversi tipi di arte(presentazione)
3. Attrazioni di San Pietroburgo. monumenti(diapositive fotografiche)
4. Cattedrali della Russia (filmato di presentazione)
Anteprima:
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Arte e potere in Russia
dopo il XVII secolo
1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?
A) Cattedrale dell'Assunzione
B) Monastero Nuova Gerusalemme
B) Cattedrale di Cristo Salvatore
2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I?)
2. Quali innovazioni sono apparse nella Rus' con il regno di Pietro I? (appaiono la pittura e la scultura secolari; la musica cambia alla maniera europea; il coro dei coristi sovrani diventa la Cappella del canto di corte a San Pietroburgo)
3. Quale ruolo ha svolto architettura sovietica nel XX secolo nell'era dello stalinismo? (l'architettura magnifica e pomposa enfatizzava il potere e la forza dello stato, riducendo la personalità umana a un livello insignificantemente piccolo, ignorando l'originalità individuale di ogni persona)
4. Quali compositori dovevano adempiere agli ordini dello stato? (DD Shostakovich, A.G. Schnittke)
5. Fornisci esempi di una vivida espressione di sentimenti democratici nell'arte? (canti e marce rivoluzionarie; manifesti; musica dei tempi della Grande Guerra Patriottica; canzone di massa sull'entusiasmo del lavoro; canzone d'autore della metà del XX secolo; musica rock)
