Lavoro di ricerca. Tema: Chitarra

Protezione del progetto di lavoro sulla musica sull'argomento:

"Da dove viene la chitarra?"

Realizzato da Drop Semyon

Studente di 6a elementare

Per il mio progetto ho scelto il tema “Dove sei dalla mia chitarra?”. Studio chitarra classica da 5 anni ormai. scuola di Musica. come ha acquisito il suo aspetto e il suo suono moderni.

Obiettivo del lavoro:

Di seguito, puoi vedere le attività che ho risolto mentre lavoravo al progetto.

Compiti di lavoro:

Prodotto del progetto il mio lavoro questa presentazione. Spero che la mia storia mi aiuti a suscitare nei miei compagni il desiderio di prendere questo fantastico strumento musicale e impara a suonarlo.

La chitarra è uno strumento a corde pizzicate appartenente alla famiglia dei liuti, la cui storia risale a più di 4000 anni fa.

Le prime testimonianze di strumenti a corda, antenati della moderna chitarra, risalgono al II millennio a.C. e. Vedi parente,strumento a corda citato nei racconti biblici.

Nell'antico Egitto erano noti anche strumenti simili: nabla, tanbur in Egitto, cetra nell'antica Grecia. Come possiamo vedere, gli antenati della chitarra arrivarono in Europa dall'Egitto e dalla Mesopotamia.

Questi primi strumenti di solito avevano quattro corde. La parola chitarra deriva dall'antico persiano "chartar", che letteralmente significa "quattro corde". Immagini della chitarra si trovano in affreschi e dipinti medievali.

A metà del XIII secolo, gli arabi portarono la chitarra in Spagna, dove divenne un vero e proprio strumento popolare, utilizzato per suonare da solo, accompagnare canti e balli. All'inizio del Rinascimento 4 ° chitarra a corde divenne dominante nella maggior parte dei paesi europei.

mauritanoElatino. Il suono della chitarra moresca era acuto. Il latino, al contrario, dava un suono molto morbido.

Nel XVI secolo in Spagna la chitarra diventa uno strumento veramente popolare, alle quattro corde viene aggiunta una quinta e da quel momento la chitarra riceve il sistema e il nome spagnoli chitarra spagnola.

Nel 17 ° secolo appare intera linea i più talentuosi virtuosi e compositori che hanno elevato l'arte di suonare la chitarra a un livello molto alto alto livello. Tra loro Francesco Corbetta, chitarrista di corte dei re di Spagna, suo allievo Roberto de Wiese chitarrista di corte del re Luigi XIV di Francia.

Durante i secoli XVIII-XIX, il design della chitarra spagnola subisce cambiamenti significativi, i maestri sperimentano le dimensioni e la forma del corpo, il fissaggio del manico e il design del meccanismo dei piroli. Infine, nel XIX secolo, un liutaio spagnolo diede alla chitarra una forma e una dimensione moderne. Le chitarre progettate da Torres si chiamano oggi classico.

Allo stesso tempo, è apparsa un'intera galassia di chitarristi e compositori eccezionali. Sono spagnoli e italiani. .

Nella seconda metà del XIX secolo, il compositore spagnolo, virtuoso solista e insegnante Francesco Tarrega Eschea. Nelle sue mani la chitarra si trasforma in una piccola orchestra. Ha realizzato arrangiamenti di brani di Chopin, Bach, Beethoven per la chitarra.

Andrés Segovia. Nella storia della Spagna, nessun altro artista ha promosso così attivamente la musica spagnola nel mondo.

Alla fine del XVIII secolo apparve in Russia una chitarra a sei corde, ma non era adattata alla struttura della musica popolare russa, quindi apparve una versione a sette corde della chitarra spagnola, chiamata "Chitarra russa".

Andrei Osipovich Sikhra. Senza una chitarra a sette corde, è difficile immaginare un fenomeno così magnifico della cultura musicale come il romanticismo urbano russo e la musica gitana.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - un eccezionale interprete, compositore e insegnante che ha suonato sia da solo, sia con un'orchestra, sia con un organo, sia in duetto con un violino, sia come parte di quartetti e quintetti.

Ho scoperto che al giorno d'oggi ci sono molte varietà di chitarra.

chitarra classica. Di solito ha corde di nylon, hanno un collo largo e di solito vengono suonate senza l'uso di un plettro.

Chitarra acustica. Sono anche chiamate chitarre country o western. Hanno un suono forte, poiché sono posizionati su corde di metallo e suonati principalmente con un plettro.

Queste chitarre sono caratterizzate da corpi grandi e un suono molto forte. Sono i più adatti per l'accompagnamento e sono usati nella musica Rock, Pop, Blues, Country..

Ha sei corde, sotto le quali la pelle è tesa. Lo suonano con un plettro speciale. A differenza del timbro sonoro di altre chitarre. L'hawaiano ha un suono morbido, allungato, leggermente nasale.

Nel ventesimo secolo, la nascita di una nuova chitarra elettrica. Con la sua apparizione nel mondo della musica c'è stata una vera sensazione.

Victor Ivanovich Zinchuk - il più forte chitarrista virtuoso russo, compositore, arrangiatore, artista onorato della Russia. Oltre a creare la propria musica, ha realizzato molti arrangiamenti di musica classica di vari compositori.

Chitarra semiacustica. Chitarre di questo tipo possono essere ascoltate più spesso nel jazz, per il quale hanno ricevuto il secondo nome: jazz.

diventa uno strumento musicale popolare in Russia.

A mio parere sono comprensibili le ragioni del crescente interesse per la chitarra tra i giovani. Questi includono, prima di tutto, il desiderio degli adolescenti di aumentare il rispetto di sé da parte dei loro coetanei. Ma soprattutto, attrae con la sua bellezza del suono.

Penso di aver risolto il problema del mio progetto, poiché è stato fatto molto lavoro per attirare l'attenzione sull'arte della chitarra. Se, dopo la mia presentazione, almeno un adolescente vuole prendere in mano questo strumento o ne prova un po' più di rispetto rispetto a prima, allora considererò il mio compito completato.

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"000 Da dove viene il progetto della chitarra"

BILANCIO COMUNALE ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE

SCUOLA DI FORMAZIONE SECONDARIA № 1

Lavoro a progetto per la musica sul tema:

"Da dove viene la chitarra?"

Realizzato da Drop Semyon

Studente di 6a elementare

Consulente scientifico: Vakulenko G.A.

Piano:

IO .Introduzione

II .Parte teorica

2.1. La storia della chitarra.

2.2. XVI-XVIII secolo (chitarra in Spagna).

2.3. XIX secolo.

2.4. La storia dello sviluppo della chitarra in Russia.

2.5. XX secolo.

2.6. Varietà della chitarra oggi.

III . Conclusione

IV . Bibliografia

IO .Introduzione

Per il mio progetto ho scelto il tema “Dove sei dalla mia chitarra?”. Studio chitarra classica da 4 anni in una scuola di musica. Volevo sapere quando è apparsa la chitarra come ha acquisito il suo aspetto e suono moderno, traccia lo sviluppo dello strumento, così come conoscere famosi compositori e artisti di chitarra.

Obiettivo del lavoro: conoscere la storia dell'aspetto della chitarra, le varietà della chitarra, i compositori e i chitarristi-esecutori.

Compiti di lavoro:

1. Studiare e analizzare la storia dell'emergere e dello sviluppo dello strumento.

2. Conoscere il lavoro dei più eccezionali chitarristi e compositori che hanno composto musica per chitarra.

3. Dimostra le capacità esecutive della chitarra classica usando l'esempio della tua performance.

prodotto del progetto il mio lavoro sarà la presentazione “Da dove vieni, la mia chitarra”. Questo prodotto del progetto mi aiuterà a ispirare alcuni dei miei studenti a prendere in mano questo fantastico strumento musicale e imparare a suonarlo.

II .Parte teorica

2.1. La storia della chitarra.

La chitarra è lo strumento più misterioso della sua storia. Ci sono molte polemiche, ma nessuno può davvero spiegare la sua storia. Da dove veniva questo strumento e cosa rappresentava in quei tempi lontani? Proviamo a capire la storia della chitarra come capostipite di tutti i tipi di chitarre moderne.

Questo strumento musicale dal suono incredibilmente bello e molto popolare oggi ha una lunga storia. Dopo molti anni di ricerca da parte degli scienziati, si può presumere che la sua storia inizi in Oriente, quando furono creati i primi strumenti a pizzico realizzati con guscio di tartaruga o zucca. La prima immagine di uno strumento musicale a forma di chitarra è stata scoperta durante gli scavi archeologici del tempio di Bel a Nuffar, situato nell'ex territorio di Sumero-Babilonia. Un bassorilievo fittile risalente alla metà del III millennio aC raffigura un pastore seduto su una pietra mentre suona uno strumento musicale. Il corpo oblungo-arrotondato dello strumento e il manico lungo lo suggeriscono kinnor , il prototipo della chitarra, spesso citata nei racconti biblici.

Un'altra immagine, scoperta durante gli scavi sul territorio dell'ex Nuovo Impero Ittita (XV-XIV secolo aC), raffigura uno strumento con un corpo a forma di otto con diverse piccole voci e un lungo collo con tasti. Si presume che lo strumento sia stato chiamato tra gli Ittiti, così come tra i Sumeri kinnor.

Kinnor era noto anche nell'antico Egitto. Secondo una versione, arriva agli egiziani intorno al XV secolo a.C. e ottiene un nome nefera Onabla . Secondo un altro, questo strumento musicale è apparso in Egitto e in Sumero-Babilonia all'incirca nello stesso periodo.

Durante gli scavi del palazzo assiro nella città di Ninive (VIII - VII secolo a.C.) è stato rinvenuto un bassorilievo raffigurante un solenne culto nel tempio. Sul bassorilievo vediamo due danzatori con maschere di leone e un musicista con uno strumento simile a una chitarra. Questo strumento musicale è notevole in quanto sembra una chitarra latina e si trova attualmente tra i popoli dell'Asia Minore sotto il nome vestibolo.

I babilonesi del tempo di Nabucodonosor (VII - VI secolo aC) avevano uno strumento musicale subback Osambuco , a quattro corde, corpo convesso e manico con tasti. Fu adottato dai babilonesi dagli antichi greci e romani. Passando dall'Asia all'Europa, Sambuk nel tempo popoli diversi ha cambiato il suo nome (pectis, magadis ), ma alla fine divenne noto come Kithara asiatico o semplicemente kitari (kitarr).

ad Atene Museo Nazionale c'è un'immagine scultorea di un esecutore su questo strumento. L'immagine risale al 400 a.C.

C'è anche la leggenda dell'origine di kitara. “Il dio del sole, della poesia e della musica, Apollo, vide Cupido, il figlio di Venere, un ragazzo malizioso e cattivo, e cominciò a rimproverarlo: “Piccolo, è troppo presto per te per giocare con arco e frecce!”. Cupido era molto arrabbiato. Pieno di sentimenti vendicativi, scoccò una freccia nel cuore di Apollo, il quale si innamorò subito di Dafne, una bellissima ninfa di passaggio. Cupido scoccò un'altra freccia al cuore di Daphne per farla sentire disgustata da Apollo. Apollo iniziò a inseguire Daphne e quando la raggiunse, lei pregò gli dei per chiedere aiuto. Gli dei ascoltarono la preghiera e lo trasformarono in un albero di alloro (la parola greca "Daphne" significa albero di alloro). Apollo ha realizzato uno strumento musicale kitaru dall'alloro e da allora grandi poeti e artisti sono stati incoronati con foglie di alloro. Kitara ha mantenuto dalle sue origini femminili forme del corpo aggraziate, una tendenza ai capricci e un comportamento imprevedibile. Su uno degli antichi bassorilievi greci del IV secolo a.C. e. raffigura una donna che suona uno strumento musicale simile a una chitarra. Si ritiene che sia stato dal kitara che la chitarra ha preso il nome.

Dalla metà del XIII secolo, informazioni sull'evoluzione della chitarra, sulle sue proprietà, sul suo ruolo in vita musicale diventare più preciso. Fu in questo periodo che gli arabi portarono la chitarra in Spagna, dove divenne un vero strumento popolare, usato per suonare da solo, accompagnamento di canto e accompagnamento di danza, come testimoniano manoscritti in miniatura su cui gli artisti catturarono menestrelli di corte con le chitarre.

2.2. XVI - XVIII secolo (chitarra in Spagna).

Tra i primi c'erano due varietà della chitarra spagnola: mauritano Elatino. Il primo ha una tavola armonica inferiore convessa, il musicista utilizza principalmente un plettro, le corde sono tese in modo da essere attaccate alla base inferiore dello strumento. È noto che il suono emesso dalla chitarra moresca era acuto. Il latino, al contrario, dava un suono molto morbido, la sua tavola armonica era piatta, suonata con l'aiuto delle dita. Ma la posizione che si può rintracciare per la chitarra in quel momento è obliqua.

La chitarra latina ricorda già la chitarra classica moderna nel design e nel suono.. Quando si suonava il kithar latino o romano, veniva usata la tecnica del punteado, cioè suonare con un pizzico. E quando si suona il kithar moresco o arabo - la tecnica rasgeado, cioè "tintinnare" lungo le corde con tutte le dita della mano destra. Più tardi, il gioco del pizzico divenne la base della scuola classica. A sua volta, suonare con la tecnica del rasgeado divenne la base dello stile spagnolo dell'esibizione del flamenco e l'estrazione del suono con l'aiuto di vari dispositivi si rifletteva nel moderno gioco con i mediatori.

Il fiorire della cultura musicale dell'Europa nel Rinascimento (XV - XVI secolo) ebbe un effetto benefico sullo sviluppo dell'arte della chitarra. Nel XVI secolo in Spagna la chitarra diventa uno strumento veramente popolare, alle quattro corde conosciute fin dall'antichità si aggiunge una quinta, e da quel momento la chitarra riceve il sistema e il nome spagnolo. chitarra spagnola . Le corde di una chitarra del genere erano raddoppiate e solo il primo "cantante" di corde poteva essere singolo.

C'è una costante ricerca di miglioramenti nel design dello strumento e nella tecnica per suonarlo. E nel XVII secolo apparvero numerosi virtuosi e compositori di talento che elevarono l'arte di suonare la chitarra a un livello molto alto. Tra loro ci sono F. Corbetta, chitarrista di corte dei re di Spagna, Francia e Inghilterra, il suo allievo R. de Vize, chitarrista di corte del re Luigi XIV di Francia, F. Campion, G. Sanz e molti altri. Cominciarono ad apparire le prime raccolte di tablature e manuali per chitarra, in cui venivano stampate antiche danze spagnole: passaglia, ciaccone, sarabande, folio e altri brani.

Va notato che le chitarre a cinque corde hanno reso così eccezionale liutai XVIII secolo come Antonio Stradivari e Giovanni Guadagnini. Le corde di budello utilizzate all'epoca non potevano fornire un'accordatura stabile e stabile e le doppie corde della chitarra dovevano essere accordate frequentemente. Ecco perché alla fine del XVIII secolo, alla chitarra spagnola a cinque corde si aggiunsero una sesta corda e una chitarra ha ottenuto il suo aspetto classico, modificando leggermente l'accordatura per utilizzare al meglio il suono delle corde aperte. In questa forma, la chitarra è diventata uno strumento musicale serio con un'ampia gamma di possibilità.

E alla fine del XVIII secolo, la chitarra a sei corde penetrò nella musica da camera e divenne uno strumento da concerto. Questa volta nella storia della chitarra è stata definita "l'età dell'oro" della chitarra.

2.3. XIX secolo.

Va notato che alla fine del XVIII secolo anche il repertorio delle opere si stava notevolmente espandendo, e in inizio XIX secolo tra gli autori si possono trovare i nomi di famosi musicisti. Ottimo modo di suonare la chitarra Niccolò Paganini. "Io sono il re del violino", ha detto, "e la chitarra è la mia regina". Paganini ha scritto molte opere per chitarra: romanzi, sonate, variazioni. Ha incluso la chitarra nei suoi quartetti insieme a violino, viola e violoncello.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz suonavano la chitarra e scrivevano per essa. Gli appunti di Berlioz menzionano che deve la sua prima educazione musicale alla chitarra.

Allo stesso tempo, è apparsa un'intera galassia di eccezionali chitarristi e compositori (o compositori di chitarra), che hanno notevolmente arricchito l'immagine stessa della chitarra come strumento solista. Ora questi compositori sono autorità indiscutibili che hanno gettato le basi per la moderna scuola di chitarra.

Questi sono spagnoli Fernando Sor, Dionisio Aguado, Italiani Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, così come compositori di altri paesi che se ne andarono letteratura musicale per questo strumento, spaziando da piccoli brani a sonate e concerti con orchestra.

Nella seconda metà del XIX secolo, nella storia della chitarra apparve un nuovo nome brillante: un compositore spagnolo, virtuoso solista e insegnante Francesco Tarrega Eschea. Crea il suo stile di scrittura. Nelle sue mani la chitarra si trasforma in una piccola orchestra.

Il lavoro di esecuzione di questo straordinario musicista ha influenzato il lavoro dei suoi amici, i compositori Albeniz, Granados, de Falla e altri. Nelle loro opere per pianoforte si può spesso sentire l'imitazione della chitarra.

Chitarrista fanatico, Tarrega composto, arrangiato di opere di Chopin, Bach, Beethoven, così come dei suoi compatrioti e tutti tempo libero dedicato allo sviluppo delle sue capacità. È giustamente considerato il padre della chitarra classica moderna, poiché tutto il suo ulteriore sviluppo porta l'impronta del lavoro di questo maestro. Tarrega ha creato la sua scuola di chitarra, che è stata successivamente utilizzata, sviluppata e continuata dai suoi studenti.

Il caso iniziato da Tarrega fu brillantemente proseguito da un altro Chitarrista spagnolo - Andres Segovia. Non c'è mai stato un artista nella storia della Spagna che sia stato così attivo nella promozione della musica spagnola nel mondo. Una volta, spiegando perché la chitarra è uno strumento preferito in Spagna, Segovia ha detto che uno spagnolo è già un'intera società, proprio come una chitarra è un'intera orchestra!

La tecnica esecutiva di questi grandi musicisti ha permesso di eseguire opere molto complesse in grandi sale da concerto. Fu da questo periodo che la chitarra acquisì lo status di strumento da concerto solista, occupando uno dei posti di primo piano tra gli altri. strumenti classici.

Inoltre, durante i secoli XVIII-XIX, il design della chitarra spagnola subisce cambiamenti significativi, i maestri sperimentano le dimensioni e la forma del corpo, la chiusura del manico, il design del meccanismo dei piroli e così via. Infine, alla fine del XIX secolo, un maestro di chitarra spagnolo Antonio Torres conferisce alla chitarra una forma e dimensioni moderne, che oggi si chiamano classici.

2.4. La storia dello sviluppo della chitarra in Russia.

La storia della chitarra in Russia è interessante e molto originale. Nel suo sviluppo, ha attraversato all'incirca le stesse fasi dei paesi dell'Europa occidentale. Lo storico russo N. Karamzin scrisse che nel VI secolo gli slavi amavano suonare la cetra e l'arpa e non si separavano da loro nemmeno nelle dure campagne militari. Suonato in Russia e la chitarra a quattro corde. Nel 1769, l'accademico J. Shtelin scrisse dell'apparizione in Russia durante il regno dell'imperatrice Elisabetta della chitarra italiana a cinque corde, per la quale furono pubblicate speciali riviste musicali.

Alla fine del XVIII secolo apparve in Russia una chitarra a sei corde. La storia ha conservato i nomi di due italiani - Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio, che furono tra i primi a introdurre questo strumento al pubblico russo. Diventa presto uno strumento alla moda in tutti i ceti sociali.

Gli italiani hanno cercato di elaborare canzoni russe per chitarra, ma non ci sono riusciti bene, poiché la chitarra a sei corde non era adattata alla struttura della musica popolare russa. Ecco perché, più o meno nello stesso periodo, apparve una versione a sette corde della chitarra spagnola, chiamata "chitarra russa".

La sua popolarità è associata al musicista Andrei Osipovich Sikhra. Senza una chitarra a sette corde, è difficile immaginare un fenomeno così magnifico della cultura musicale come il romanticismo urbano russo e la musica gitana. Il romanticismo, la canzone gitana e la chitarra a sette corde divennero una cosa sola.

Prima della Rivoluzione d'Ottobre, la chitarra a sette corde dominava la Russia, poi i musicisti professionisti si sono rivolti allo strumento classico e alcuni bardi hanno continuato a usare la chitarra a sette corde, così come gli zingari che vivevano in Russia (da cui il nome "zingaro").

Compositori A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhsky hanno scritto i loro romanzi e canzoni molto popolari con l'accompagnamento di chitarra o pianoforte in un modo vicino all'accompagnamento di chitarra. Viaggiando in Italia, Glinka, sotto l'influenza della chitarra di Felix Castillo, ha creato le sue brillanti opere per Orchestra Sinfonica: "Caccia d'Aragona" e "Notte a Madrid". E scrittori e poeti russi come GR Derzhavin, AS Pushkin, M.Yu Lermontov, L.N. Tolstoy hanno dedicato più di una pagina a questo strumento nelle loro opere.

Nel XIX secolo, grazie a Marco Aurelio Zani de Ferranti che è venuto a San Pietroburgo e poi è andato in tournée Mauro Giuliani e Fernando Sor, la chitarra a sei corde ha rafforzato la sua posizione in Russia. I chitarristi occidentali hanno risvegliato l'interesse per la chitarra classica tra i musicisti russi. I nomi dei nostri compatrioti iniziarono ad apparire sui manifesti dei concerti. I primi importanti chitarristi russi che hanno suonato uno strumento a sei corde sono stati Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX secolo.

Ma già all'inizio del XX secolo in Russia la chitarra si poteva trovare solo tra i chitarristi dilettanti, vecchio romanticismo nel nostro paese a quel tempo era già vietato, e lo strumento era trattato con pregiudizio, come uno strumento piccolo-borghese. E in queste condizioni, viene in tournée in Russia Andrés Segovia. Il tour del grande chitarrista spagnolo ha riportato in vita lo strumento.

Ho incontrato Segovia diverse volte Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy è un artista eccezionale, compositore e insegnante. Sono state le conversazioni con Segovia che hanno aiutato il chitarrista russo a resistere alle condizioni più difficili degli anni 30-50 del XX secolo. Lunghi anni era l'unico chitarrista ad esibirsi nel nostro paese. La creatività concertistica di Ivanov-Kramskoy è insolitamente ampia: ha suonato da solo, con un'orchestra, con un organo, in duetto con un violino e come parte di quartetti e quintetti.

L'insegnamento della chitarra nei college e nelle scuole di musica in Russia è iniziato solo negli anni '30 del XX secolo. Uno dei primi insegnanti a chitarra a sei corde era Pyotr Spiridonovich Agafoshin. Fino a quel momento, Agafoshin ha partecipato come interprete a molti concerti, accompagnando gli eccezionali cantanti F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Per più di 40 anni, Agafoshin ha lavorato come artista d'orchestra allo State Maly Theatre. Per 20 anni di lavoro al Musical College. Rivoluzione d'ottobre e il Conservatorio di Stato di Mosca, ha formato un numero enorme di chitarristi, insegnanti, tra i quali molti hanno ricevuto ampi riconoscimenti.

Successivamente, verso la metà del '900, nei corsi serali di educazione musicale della Scuola di Musica furono introdotte le lezioni di chitarra a sei corde. VV Stasov, alla scuola di musica del conservatorio, al Gnessin Institute e in altre università in Russia. Attualmente, insegnare a suonare la chitarra è ampiamente utilizzato nelle scuole di musica per bambini, nelle scuole d'arte, in altri istituti di istruzione aggiuntiva per bambini, nonché negli istituti di istruzione secondaria e superiore specializzati in Russia.

Fino ad ora, ci sono due tipi di chitarra in Russia: la chitarra russa a sette corde e la chitarra classica a sei corde. Ogni strumento è buono nel suo ruolo intrinseco. La tecnica di suonare la chitarra classica a sei corde e la chitarra russa a sette corde è quasi identica, ma l'accordatura della chitarra a sette corde è meno conveniente nelle complesse opere polifoniche, è più adatta per l'accompagnamento.

Sfortunatamente, la chitarra a sette corde oggi è quasi dimenticata e appare raramente sul palcoscenico professionale, ma è la scoperta creativa del popolo russo. Questa è la comunicazione con canzone folk in un fantastico arrangiamento di eccezionali chitarristi russi, classici popolari, una storia d'amore e una canzone di bardi. Questa è un'introduzione alla spiritualità nazionale.

Al momento, sempre più giovani mostrano interesse per questo strumento, si può anche dire che la chitarra oggi sta vivendo il suo prossimo revival e

Le possibilità della chitarra sono infinite, sembra che possa fare tutto. E oggi la chitarra è stata riconosciuta come uno strumento di altissimo grado di espressività, che si è rivelato soggetto a vari generi e forme, nonché mezzo musicale capace di esprimere i sentimenti più profondi.

2.6. Varietà della chitarra oggi.

Chitarra classica. Questo è il tipo di strumento più conservativo. È lei la diretta discendente della stessa chitarra spagnola. Le chitarre classiche tendono ad avere corde di nylon, hanno un manico largo e di solito vengono suonate senza l'uso di un plettro (una piccola piastra arrotondata che viene utilizzata per colpire le corde). Il suono è morbido e non forte. Pertanto, questi strumenti sono più adatti per suonare musica classica e quindi sono più spesso utilizzati per l'insegnamento nelle scuole di musica.

Lo sviluppo della chitarra classica continua ancora oggi. Le chitarre con corde in nylon possono ora essere dotate di pickup ed elaborazione elettronica degli effetti sonori. Puoi anche installare un pickup polifonico su una chitarra classica per utilizzare il convertitore MID, completando il suono della chitarra con suoni di synth.

Sono anche chiamate chitarre country o western. Queste sono le chitarre acustiche più popolari per suonare musica non classica. Lo devono al loro suono forte e all'adattabilità a suonare di più stili diversi. Su di essi vengono posizionate corde di metallo e suonate principalmente con un plettro.

Queste chitarre sono caratterizzate da corpi grandi e un suono molto forte (anche rispetto a un dreadnought). Sono i più adatti per l'accompagnamento e sono utilizzati principalmente nella musica Rock, Pop, Blues, Country. Queste chitarre sono una rarità in questi giorni. Poiché queste chitarre sono progettate anche per essere suonate con un plettro, hanno corde in metallo e un rivestimento protettivo in plastica sul corpo.

Ti dirò di più su queste chitarre, perché con la sua apparizione nel mondo della musica c'è stata una vera sensazione. Ed è apparso nel 1930, quando George Bischamp, licenziato dalla compagnia nazionale di strumenti a corda, ha inventato il pickup elettrico.

Il principio era il seguente: un conduttore che oscilla nel campo creato da uno o più magneti permanenti produce cambiamenti in questo campo, che a sua volta produce una corrente alternata nel filo avvolto intorno a questi magneti.

Si chiama anche chitarra jazz che combina i vantaggi delle chitarre acustiche ed elettriche. Dal primo, ha ottenuto un corpo cavo con fori risonanti, dal secondo, pickup e tutto il ripieno elettronico. Sebbene una chitarra del genere abbia le caratteristiche dell'acustica, non può essere suonata senza un amplificatore, poiché non c'è un grande foro del risonatore sul ponte superiore e c'è troppo poco spazio vuoto al suo interno. Le chitarre di questo tipo sono più spesso ascoltate nel jazz, per il quale hanno ricevuto il loro secondo nome.

Attualmente sempre più giovani mostrano interesse per questo strumento, si può anche dire che la chitarra oggi sta vivendo il suo prossimo revival e diventa uno strumento musicale popolare in Russia. Ciò è confermato da attivo attività concertistica di esecutori e propagandisti dell'arte della chitarra, nonché l'introduzione dello strumento nel musical istituti scolastici tutti i livelli.

A mio parere sono comprensibili le ragioni del crescente interesse per la chitarra tra i giovani. Questi includono, prima di tutto, il desiderio degli adolescenti di aumentare il rispetto di sé da parte dei loro coetanei. Ma soprattutto, mi sembra, attrae con la sua bellezza del suono.“Ci sono molti meravigliosi strumenti solisti nella cultura musicale mondiale, che, grazie al talento di musicisti brillanti, sono in grado di elevare lo spirito umano e arricchirlo. Ma la chitarra è qualcosa di speciale. Con il suo suono nobile e intimo, è in grado di creare un silenzio filosofico unico, interiore, direi ”(A.K. Frauchi). Forse è per questo che ci sono così tante persone che vogliono imparare a suonare la chitarra da sole, per una cerchia di parenti e amici.

III . Conclusione

Penso di aver risolto il problema del mio progetto, poiché è stato fatto molto lavoro per attirare l'attenzione sull'arte della chitarra. E se, dopo la mia presentazione, almeno un adolescente vuole prendere in mano questo strumento o prova un po' più di rispetto per lui rispetto a prima, allora considererò il mio compito completato.

In conclusione, vorrei dire che la chitarra è uno strumento "vivo", che si sviluppa su un enorme periodo storico. Nel ventesimo secolo, a seguito della cosiddetta rivoluzione elettrica, ci fu un'altra nascita di una nuova chitarra elettrica o chitarra elettrica. E l'interesse di musicisti, ingegneri e inventori per esso non si indebolisce, e potrebbero apparire nuove forme e tipologie, ma questi saranno già nuovi strumenti che sperimentano suoni e amplificatori, che non hanno nulla in comune con il suono dal vivo di un normale classico chitarra.

IV . Fonti stampate utilizzate e risorse Internet:

1. Weisbord M. Andrés Segovia. - M.: Musica, 1981.

2. Wolman B. Chitarra in Russia. - L.: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Chitarra. - M.: Musica, 1980.

4. Gazaryan S. Nel mondo degli strumenti musicali. – M.: Illuminismo, 1985.

5. Ivanov M. Chitarra russa a sette corde. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://chitarristi.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

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"000 Da dove viene la chitarra"

"Da dove viene la chitarra?"

lavoro di progettazione

completato:

Lascia cadere Semyon

Studente di 6a elementare

Consulente scientifico: Vakulenko G.A.

Obiettivo del lavoro:

conoscere la storia dell'aspetto della chitarra, varietà della chitarra, famosi compositori e chitarristi-esecutori.

Compiti di lavoro:

1. Studiare e analizzare la storia dell'emergere e dello sviluppo dello strumento.

2. Conoscere il lavoro dei più eccezionali chitarristi e compositori che hanno composto musica per chitarra.

3. Dimostra le capacità esecutive della chitarra classica usando l'esempio della tua performance.

Chitarra – Questo è uno strumento a corde pizzicate, che è un membro della famiglia dei liuti.

Nabla, tanbur nell'antico Egitto.

Kithara nell'antica Grecia e Roma

Chitarra moresca e latina

nel Museo

Francesco Corbetta

Roberto

de Vize

Ferdinando

Dionisio

Acquado

Matteo

Ferdinando

Mauro

Coruli

Giuliani

Carcassi

Francesco Tarrega Eschea

Andrés

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramsky

Chitarra acustica dreadnought

Vincitore

Zincuk

semiacustico

(jazz) chitarra

MINISTERO DELLA CULTURA DELLA FEDERAZIONE RUSSA

SCUOLA STATALE DI MUSICA
VARIETÀ-JAZZ ART
(UNIVERSITÀ)

119017, Mosca, st. B.Ordynka, 27 anni, tel. 953-58-80
RAPPORTO
In occasione del II Festival-Concorso tutto russo "Chitarra dalle molte facce"

Nell'aprile 2003 si è tenuto il II festival-concorso tutto russo "The Many-Faced Guitar". Il concorso si è svolto nelle seguenti categorie:

• chitarra classica
• Fusione

Per la prima volta al concorso è stata presentata la chitarra acustica nomination.

L'organizzatore e direttore esecutivo era l'insegnante di chitarra dello State Musical College of Variety and Jazz Art (college) Sudzhyan M.A.

I partecipanti sono stati valutati da una giuria composta da:

• Presidente - Artista Onorato della Federazione Russa - Garin A.A.,
• membri della giuria - Artista popolare della Federazione Russa - Kuznetsov A.A.,
• Vincitori di concorsi e festival internazionali - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

Al concorso hanno partecipato chitarristi provenienti da varie regioni della Russia: Mosca, regione di Mosca, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Repubblica di Komi. Al concorso hanno preso parte anche chitarristi dei paesi della CSI. In particolare, da Ucraina, Bashkiria, Kazakistan.

I premi sono stati così distribuiti:

"Gran Premio" del festival - concorso - F.Dosumov (Tashkent) e A.Davidyants (Mosca)

In varie nomination hanno vinto premi:

1. "Chitarra classica"

Posto - Minchenko N.. - (Mosca)
II posto - Nakhumova I. (Aleksandrov)
III posto - Boldyrev N. (Mosca), Zabolotin P. (Penza)

Diploma - Yakimenko N. (Mosca)
Diploma Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. Jazz

1° posto - non assegnato
II posto - Malanov P. (Mosca)
III posto - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Mosca)

Diploma - Anikina E. (Mosca)

3. "Roccia"

Posto - O. Izotov (Mosca), A. Tsygankov (Mosca)
II posto - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

Diploma - Orlovsky S. (Mosca)

4. "Fusione"

1° posto - non assegnato
II posto - non assegnato
III posto - Ivanov A. (Zhukov)

5."Acustica"

Metto - Trukhanov I. (Mosca)

Diploma - Ensemble of Children's Music School intitolata. Verstovsky, Khimki - leader Smirnov A. (laureato alla GMUEDI)

Il concorso ha rivelato nuovi brillanti talenti nel campo dell'esecuzione della chitarra e ha creato le condizioni per la loro ulteriore formazione professionale e il miglioramento delle capacità artistiche.

In particolare, i vincitori dell'ultimo concorso I.Kukalo e I.Trukhanov hanno creato il gruppo "Acoustic-Band" e si esibiscono con successo in Russia. I vincitori di questo concorso F. Dosumov e A. Davidyants hanno ricevuto proposte per ulteriore creatività.

Direttore
Candidato di Scienze Pedagogiche
Lavoratore Onorato della Cultura della Federazione Russa

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1 Lavoro di ricerca Argomento: chitarra. La storia dell'origine dello strumento. Completato da: Alexandra Sergeevna Guseva, studentessa di 8a elementare dell'Istituto statale per l'educazione al bilancio Regione di Samara scuola comprensiva di base 2 p.g.t. Novosemeykino, distretto municipale di Krasnoyarsk, regione di Samara. Responsabile: Marchenko Valentina Vasilievna, insegnante di storia del primo categoria di qualificazione GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Indice Introduzione p.Capitolo I p.I.1 Storia della chitarra p.I.2. Costruzione della chitarra pagina Capitolo II Tipi di chitarre pagina Capitolo III pag. III.1 La chitarra nei vari stili musicali Pag. III.2 La chitarra e il canto bardico Pag. IV Capitolo IV La chitarra nella mia vita Pag. Conclusione Pag. Riferimenti pag.

3 Introduzione. La musica è una forma d'arte. Ogni arte ha il suo linguaggio: la pittura parla alle persone attraverso colori, colori e linee, la letteratura attraverso le parole e la musica attraverso i suoni. Una persona è stata immersa nel mondo della musica fin dall'infanzia. La musica ha una grande influenza su una persona. Un bambino molto piccolo può improvvisamente piangere a una melodia triste e ridere a una allegra, o saltare allegramente, anche se non sa ancora cosa sia una danza. Che tipo di sentimenti una persona non esprime con l'aiuto della musica! “Ci sono molti meravigliosi strumenti solisti nella cultura musicale mondiale, che, grazie al talento di musicisti brillanti, sono in grado di elevare lo spirito umano e arricchirlo. Ma la chitarra è qualcosa di speciale. Con il suo suono nobile, intimo, è in grado di creare un silenzio unico, interiore, direi filosofico. Le porte delle sale da concerto più prestigiose di tutti i continenti si sono aperte per la chitarra, ha trovato il suo posto nelle opere da camera e le opere sinfoniche dei più grandi compositori del mondo, eccezionali chitarristi e scuole altamente professionali sono apparse in molti paesi. L'interesse per questo strumento porta gli amanti della chitarra in circoli, studi, scuole di musica e questo interesse non è casuale. Nel nostro lavoro considereremo la storia dello sviluppo della chitarra dall'antichità ai giorni nostri, tracceremo i periodi dei suoi alti e bassi. Gita ra è uno strumento musicale a corde pizzicate. È usato come strumento di accompagnamento o solista in molti stili e direzioni musicali, tra cui romanticismo, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Mentre la chitarra si diffondeva dall'Asia centrale attraverso la Grecia fino a Europa occidentale la parola "chitarra" subì modifiche: "cithara (ϰιθάϱα)" nell'Antica Grecia, latino "cithara", "guitarra" in Spagna, "chitarra" in Italia, "guitare" in Francia, "guitar" in Inghilterra e, infine, "chitarra" in Russia. Il nome “chitarra” compare per la prima volta nella letteratura medievale europea nel XIII secolo (vedi pagina 19) Il tema del mio lavoro di ricerca è “Chitarra. La storia dell'origine dello strumento. La scelta dell'argomento è dovuta agli interessi cognitivi e creativi dell'autore del progetto ed è associata alla creatività musicale. La rilevanza di questo argomento è dovuta al fatto che la chitarra è uno degli strumenti a corda più apprezzati e perfetti appartenenti al gruppo degli strumenti classici. Problema: La chitarra è uno strumento musicale molto popolare, molti studenti e adolescenti ascoltano opere musicali con il suono di una chitarra, ma non tutti conoscono l'origine di questo strumento, passato e presente. Lo scopo del lavoro di ricerca: conoscere la storia dell'aspetto della chitarra, tracciare il percorso del suo sviluppo, mostrare il valore della chitarra nella musica. Compiti: studiare la letteratura storica, educativa e di riferimento sullo strumento musicale chitarra; organizzare le informazioni ricevute; scoprire l'origine della chitarra, i tipi di questo strumento condurre un sondaggio per identificare il livello di conoscenza della chitarra tra gli studenti delle scuole (Appendice 8) Metodi di ricerca: Analisi teorica letteratura moderna generalizzazione, classificazione, confronto, 2

5 osservazione Ricerca sociologica. Applicazione pratica delle conoscenze acquisite. Ipotesi di ricerca: ogni anno c'è un crescente interesse per lo strumento musicale chitarra e la sua popolarità gioca un ruolo importante nello sviluppo e nella formazione musica contemporanea. Oggetto di studio: letteratura educativa, di riferimento sulla chitarra dello strumento musicale, risorse Internet. La novità dello studio: l'articolo contiene materiale teorico che esamina le origini e lo sviluppo della chitarra, nonché le ragioni della divulgazione dello strumento. Questo materiale presenta il proprio studio sul livello di popolarità di questo strumento tra gli studenti delle scuole. Oggetto di studio: la chitarra, il suo passato e presente. Il significato pratico dello studio: i risultati del mio lavoro possono essere utilizzati nelle lezioni del Moscow Art Theatre, per uno studio sociologico del livello di sviluppo della cultura musicale generale degli studenti. 3

6 Capitolo I 1.1 La storia della chitarra Le prime testimonianze superstiti di strumenti ad arco con corpo e manico risonanti, antenati della moderna chitarra, risalgono al II millennio aC. e. Immagini del kinnor (uno strumento a corda sumero-babilonese, menzionato nelle leggende bibliche) sono state trovate su bassorilievi in ​​argilla durante gli scavi archeologici in Mesopotamia. (Appendice 1) Nell'antico Egitto e in India erano noti anche strumenti simili: nabla, nefer, cetra in Egitto, vino e sitar in India. Nell'antica Grecia e a Roma, lo strumento cetra era popolare. (vedi 2, p. 19) la prima menzione della chitarra risale al lontano passato, nel 3700 a.C. È a questa data, secondo gli archeologi, che risale la tomba del re tebano, all'interno della quale era raffigurato sulla parete un prototipo di una chitarra moderna. La parola "chitarra" in sanscrito significa "sei corde". Inizialmente, era la parola "kutur" che in seguito divenne la parola "sitaru" e anche più tardi questa parola divenne una chitarra. La parola "chitarra" deriva dalla fusione di due parole: la parola sanscrita "sangita", che significa "musica" e l'antico persiano "tar", che significa "corda". Secondo un'altra versione, la parola "chitarra" deriva da la parola sanscrita "kutur", che significa "quattro corde" (cfr. setar a tre corde).(Vedi 3, p. 19) Man mano che la chitarra si diffondeva dall'Asia centrale attraverso la Grecia all'Europa occidentale, la parola "chitarra" subì dei cambiamenti : "cithara (ϰιθάϱα)" nell'antica Grecia, latino "cithara", "guitarra" in Spagna, "chitarra" in Italia, "guitare" in Francia, "guitar" in Inghilterra e infine "guitar" in Russia. Per la prima volta, il nome "chitarra" apparve nella letteratura medievale europea nel XIII secolo (vedi 1, p. 19) Nel XIII secolo, i conquistatori arabi portarono la chitarra in Spagna, e successivamente la chitarra divenne uno strumento popolare in Spagna. (Vedi 4 p. 19) A metà del XIII secolo, tutta l'Europa venne a conoscenza della chitarra e l'aspetto dello strumento era quasi formato. All'inizio del Rinascimento, la chitarra con 4 paia di corde accordate all'unisono divenne dominante in almeno 4

7 paesi più europei. Più presto musica famosa per lei "chitarra" è stata scritta nella Spagna del XVI secolo. Il numero di corde nella "chitarra battente" italiana fu aumentato a sei paia nel XVII secolo, e i liutai di tutta Europa seguirono questa tendenza. Le sei paia di corde furono gradualmente sostituite da sei corde singole. Lo strumento a sei corde divenne solo all'inizio del XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, le chitarre iniziano ad assumere la loro forma moderna. La chitarra classica rimane praticamente invariata fino ad oggi (vedi 10, p. 19). In Russia la chitarra è apparsa relativamente tardi, mentre in Europa era già nota da cinque secoli. L'apparizione della chitarra sul suolo domestico fu facilitata dalla penetrazione della musica dell'Europa occidentale in Russia (fine XVII - inizio XVIII secolo). Questo impatto è stato fatto con la partecipazione compositori italiani e i musicisti Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, che visitarono la Russia alla fine del XVII secolo. All'inizio del XIX secolo, la posizione della chitarra in Russia fu rafforzata dai virtuosi chitarristi e compositori italiani in tournée Mauro Giuliani e Fernando Sor. E già alla fine XVII presto 18esimo secolo in Russia sta guadagnando popolarità la versione a sette corde della chitarra spagnola, che si sta diffondendo tra gli interpreti zingari di romanzi e canzoni (vedi pagina 11, p. 20) passacaglia, sarabande, fogli, canzoni, romanzi), il lavoro è in corso per migliorare il design della chitarra e la tecnica per suonarla. Nel corso del mio lavoro, mi sono rivolto a varie fonti per trovare quante più informazioni possibili sul mio argomento. Questi non erano solo libri di testo e letteratura, raccolte musicali, ma anche risorse Internet, questo sito ha breve descrizione chitarre e un po' di storia

8 Il sito è scritto sull'origine dello strumento, l'origine del nome dello strumento, la sua struttura, i tipi di chitarre L'articolo racconta cos'è una chitarra e la sua origine L'articolo è scritto sulla storia della chitarra 5. Questo l'articolo descrive la struttura della chitarra 6. Questo blog descrive l'arrangiamento e l'accordatura della chitarra. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Tutto sulla chitarra classica è scritto su questo sito. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Il sito fornisce informazioni sulla chitarra russa a sette corde L'articolo parla di vari tipi chitarre Questo sito contiene la storia dell'origine della chitarra

9 Il sito descrive la chitarra acustica L'articolo descrive le varietà di chitarre Molto materiale interessante sulla chitarra acustica?template=accessibility L'articolo descrive il ruolo della chitarra in vari generi musicali, il suo prezioso contributo allo sviluppo della cultura sito fornisce informazioni dettagliate sulla chitarra trova immagini di famosi bardi. Conclusione: la chitarra affonda le sue radici nel profondo passato, nel II millennio a.C., e ha iniziato ad acquisire il suo aspetto moderno dal XVIII secolo e viene migliorata fino ad oggi. L'analisi della letteratura studiata ha permesso di aumentare il livello di conoscenza della chitarra, mi ha fatto conoscere fatti interessanti (Appendice 7), grandi chitarristi, famosi bardi. Ha aiutato a capire e sentire ciò che le persone provano quando suonano la chitarra, cantano le loro canzoni, semplici, ma molto piene di sentimento, calde, tenere. 7

10 1.2 Costruzione della chitarra. (Appendice 2) Un componente importante è la paletta. I pioli si trovano su di esso. I piroli sulle chitarre acustiche e classiche sono nella maggior parte dei casi collegati da tre pezzi su ciascun lato, sulle chitarre elettriche i piroli possono essere collegati o ciascuno separatamente. Ruotando la manopola di accordatura, la chitarra viene accordata modificando la tensione delle corde. I tasti si trovano all'esterno del manico a una certa distanza l'uno dall'altro. Pizzicando le corde tra i tasti, il chitarrista estrae suoni più alti o più bassi. I tasti possono essere in acciaio o avorio su chitarre costose. I marcatori di tasti aiutano il chitarrista a identificare rapidamente quale tasto è quale. I segni sono solitamente posizionati sul terzo, quinto, settimo, decimo e dodicesimo tasto per le chitarre acustiche. Le corde sono attaccate alla traversa. Il suono in acustico e classico è abbastanza forte e senza dispositivi aggiuntivi per amplificare il suono. Questo perché il tamburo di tali chitarre è cavo all'interno. Il tamburo è realizzato in legno, compensato resistente o plastica. Quando acquisti una chitarra economica, dovresti prestare attenzione al materiale del tamburo, poiché le chitarre con tamburi di plastica suonano molto "smorzate" rispetto alle chitarre con tamburi in compensato. Per nascondere le giunture di incollaggio del tamburo, viene utilizzato un tratto, solitamente in contrasto con il colore principale del tamburo della chitarra. Il tratto è utilizzato anche per scopi decorativi. Il foro del risonatore si trova direttamente sotto le corde ed è decorato con una rosetta per bellezza. La bandiera non è usata su tutte le chitarre e non tutti ne hanno bisogno. Se suoni l'assolo di chitarra e appoggi parte del palmo sul tamburo, la bandierina impedirà alla tua mano di scivolare, protegge anche la tavola armonica dai danni causati dal plettro ed è una parte decorativa. (Vedi p. 5 p. 19) Tasti (app. 1) Le vibrazioni sono la fonte del suono nella chitarra corde tese. L'altezza del suono estratto è determinata dalla forza della tensione della corda, lunghezza 8

11 parte vibrante e lo spessore della corda stessa. La dipendenza qui è la seguente: più sottile è la corda, più corta e più forte è tesa, più alta suona. Il modo principale per controllare l'intonazione quando si suona una chitarra è cambiare la lunghezza della parte vibrante della corda. Il chitarrista preme la corda contro la tastiera, provocando l'accorciamento della parte attiva della corda e l'aumento del tono emesso dalla corda ( parte lavorativa stringhe dentro questo caso ci sarà una parte della corda dal capotasto al capotasto del tasto su cui si trova il dito del chitarrista). Dimezzare la lunghezza di una corda fa aumentare il tono di un'ottava. La musica occidentale moderna utilizza la scala a 12 note del temperamento equabile. Per facilitare l'esecuzione in una tale scala, nella chitarra vengono utilizzati i cosiddetti "tasti". Un tasto è una sezione della tastiera con una lunghezza che fa alzare la corda di un semitono. Sul bordo dei tasti nella tastiera, i tasti in metallo sono rinforzati. In presenza di tasti, cambiare la lunghezza della corda e, di conseguenza, l'intonazione diventa possibile solo in modo discreto. (vedi 6, p. 19) Corde (app. 2) Le chitarre moderne usano corde in acciaio, nylon o carbonio. Le corde sono numerate in ordine di spessore crescente della corda (e tono decrescente), la corda più sottile è la numero 1. La chitarra utilizza un set di corde - un insieme di corde di diverso spessore, selezionate in modo tale che allo stesso tensione ogni corda dà un suono di una certa altezza. Le corde sono disposte sulla chitarra in ordine di spessore: corde spesse che danno un suono più basso a sinistra, sottili a destra. Per i chitarristi mancini, l'ordine delle corde può essere invertito. Attualmente viene prodotto un gran numero di varietà di set di corde, che differiscono per spessore, tecnologia di produzione, materiale, timbro sonoro, tipo di chitarra e applicazione (vedi 6, p. 19) 9

12 I moderni mezzi di comunicazione promuovono attivamente vari stili e direzioni della cultura musicale. Non ultimo posto la chitarra in tutta la sua diversità occupa questo enorme flusso di informazioni. Si può dire con certezza che oggi la chitarra classica è diventata parte integrante del mondo accademico arte musicale. Quando a un chitarrista viene chiesto perché ha scelto la chitarra, la risposta più comune è: mi è piaciuto il modo in cui suona. Sì, mi piace il suono della chitarra, e questo è il suo vantaggio. Conclusione. La chitarra non ha una struttura così semplice come pensiamo. Esistono diversi tipi di corde: nylon, carbonio, a base di acciaio, di diverso spessore. I corpi di diverse chitarre sono realizzati in abete rosso, mogano, cedro, acero, palissandro, ontano, tiglio. I manici delle chitarre sono realizzati in faggio, mogano e altri legni duri. 10

13 Capo II. Tipi di chitarre Esistono molti tipi di chitarre: chitarra classica, chitarra russa a sette corde, chitarra elettrica, chitarra acustica e altre. La chitarra classica (app. 3) è la principale rappresentante della famiglia delle chitarre e delle chitarre acustiche in particolare. IN forma moderna esiste dalla seconda metà del XVIII secolo, viene utilizzato come strumento solista, d'insieme e di accompagnamento. La chitarra ha una grande resa artistica e un'ampia varietà di timbri. (vedi p. 7) Chitarra russa a sette corde (app. 3) - apparve in Russia alla fine del XVIII secolo. La sua caratteristica principale è un sistema diverso da quello di una classica chitarra a sei corde. (vedi 8, p. 19) Chitarra elettrica (app. 3) - un tipo di chitarra con pickup elettromagnetici che convertono le vibrazioni delle corde metalliche in vibrazioni di corrente elettrica. Il segnale dai pickup può essere elaborato per ottenere vari effetti sonori e poi amplificato per la riproduzione attraverso gli altoparlanti. La parola "chitarra elettrica" ​​ha origine dalla frase "chitarra elettrica". (vedi 9, p. 19) Il basso (adj. 4) (chiamato anche basso elettrico o semplicemente basso) è uno strumento musicale a corde pizzicate progettato per essere suonato nella gamma dei bassi. Si suona principalmente con le dita, ma è accettabile anche suonare con il plettro (vedi p. 9, p. 19) vibrazione delle corde, amplificata dalla risonanza del corpo cavo (vedi 12, p. 20). La chitarra acustica è lo strumento principale di generi come la canzone d'arte, il folk, occupa un posto importante nella musica folk gitana e cubana, rock, blues e altri generi (vedi 13, p. 19). Il nome "Acoustic" può essere interpretato in due modi: da un lato, significa 11

14 metodo di amplificazione del suono mediante la cassa di risonanza dello strumento, senza l'uso di energia elettrica; dall'altro, una classe separata di chitarre con corde e corpi in metallo come Dreadnought, Folk e Jumbo (vedi 13, p. 19) Anche il corpo acustico è progettato con pickup (vedi 15, p. 20), p. 20). Chitarra sintetizzatore (app.4) (chitarra MIDI) Una chitarra progettata per essere utilizzata come dispositivo di input per un sintetizzatore di suoni (vedi 14, p.20). Il gran numero di varietà di chitarre attualmente esistenti può essere classificato secondo i seguenti criteri: dal metodo di amplificazione del suono, dal design del corpo, dalla gamma, dalla presenza di tasti, dal paese (luogo) di origine. Abbiamo considerato un solo tipo di classificazione della chitarra: con il metodo di amplificazione del suono. Conclusione. Esiste un gran numero di forme di chitarre intermedie e ibride meno comuni con un numero maggiore di corde. C'è una semplice aggiunta di corde per espandere l'estensione dello strumento (es. bassi a cinque e sei corde), così come raddoppiare o addirittura triplicare alcune o tutte le corde per ottenere un timbro più ricco del suono. Ci sono chitarre con manici aggiuntivi (di solito uno) per la comodità dell'esecuzione da solista di alcune opere. 12

15 Capitolo III III.1 La chitarra nei vari stili musicali La chitarra nel jazz. Dopo la scoperta dell'America, iniziarono ad apparire insediamenti di persone con culture musicali diverse su nuove terre. Diversi secoli di congiunzione, sebbene la vita degli europei con gli immigrati dall'Africa, hanno portato alla nascita di una nuova direzione musicale: il jazz. Le origini di questo stile, secondo gli esperti, sono in vari modi. arte popolare I neri americani, in particolare, in canzoni specifiche - blues. Il modo peculiare del canto negro (note non temperate nella melodia, pulsazione ritmica, improvvisazione, ecc.) si rifletteva anche nella tecnica di suonare la chitarra, che, a partire dal XIX secolo, usarono per l'accompagnamento. Lo stile di esecuzione blues ha dato origine a nuove tecniche di suonare la chitarra (bande, slide, slide e molte altre), che hanno costituito la base della scuola di chitarra jazz (vedi 16 p. 20) Chitarra nella musica rock. La musica rock ha un posto speciale nella storia della chitarra elettrica. Radicata nel blues arcaico negro e in parte nel folklore europeo, questa musica è diventata una fonte ulteriori sviluppi modi specifici di suonare la chitarra. Nella musica rock la chitarra è diventata lo strumento principale, senza il quale è impossibile immaginare il suono di un gruppo rock.La maggior parte delle canzoni che sono entrate nella storia del rock sono state scritte da chitarristi che erano leader nei loro ensemble (D. Hendrix, A. Young, da quelli moderni - E. Hallen, G. Moore e molti altri. Nel rock russo, gli autori di un gran numero di composizioni che sono entrate nella storia della musica rock sovietica sono i chitarristi A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (vedi 17 p. 20) Lo sviluppo della scuola rock per chitarra è indissolubilmente legato al progresso tecnico nel campo delle apparecchiature per chitarra elettronica Conclusione La straordinaria proprietà della chitarra è che in ogni ambiente culturale trova la sua giusta collocazione; flamenco spagnolo, romanticismo russo o blues americano. 13

16 III.2 Chitarra e canto bardo La chitarra è un simbolo del canto bardo e della chanson russa. Questo strumento è più direttamente correlato alla canzone dell'autore. La canzone dell'autore è spesso chiamata bardo. È proprio corretto dire "canzone del bardo"? Forse meglio: studente, autore, chitarra, dilettante, dilettante, turista, falò, campeggio? C'è qualcosa in ogni titolo. In effetti, fu nell'ambiente studentesco del dopoguerra che nacquero molte, molte canzoni di questo genere. Sono stati raccolti da questo ambiente e messi in pratica. E queste canzoni venivano spesso cantate in campeggio, intorno ai fuochi e sempre con una chitarra. La qualità principale di una canzone del genere è che dietro di essa c'è sempre una sorta di sentimento, significato, anima dell'autore. Il canto bardo è un canto vivo, chiede, consiglia, racconta, rattrista e rallegra. Per scrivere una buona canzone da bardo, non è affatto necessario essere un professionista della musica, della poesia o essere un chitarrista professionista. Devi dare un pezzo della tua anima alla canzone, come hanno fatto e fanno i famosi bardi russi V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu Vizbor, T. e S. Nikitin, O. Mityaev e altri. La canzone del bardo ha una lunga storia ed esiste dall'alba dell'umanità. Aveva nomi diversi, esisteva in diversi paesi. La canzone dell'autore, o, come si suol dire, la musica del bardo, è un genere musicale nato a metà del ventesimo secolo nell'Unione delle Repubbliche socialiste sovietiche (URSS). La musica dell'autore è nata da spettacoli amatoriali e ha raggiunto immediatamente un'ampia popolarità nella società. Solitamente la musica bardica viene eseguita dall'esecutore-autore con una sola chitarra acustica. Quando si esegue la canzone di un autore, la cosa principale è la qualità del testo in relazione alla poesia, ma come è apparsa comunque la canzone dell'autore? Gli antenati della musica dei bardi sono romanzi urbani e miniature di canzoni. I bardi (cantautori) hanno scritto testi molto umani che si sono insinuati negli angoli più remoti dell'anima. Era musica dal cuore per 14

17 anime ... Di solito i cantautori di questo genere omonimo erano i compilatori sia dei testi che della musica della canzone. Da qui, in generale, il nome: BARDY Un fortissimo impulso nella direzione della canzone dell'autore è stato dato dall'apparizione di un registratore, che ha dato una reazione a catena alla comparsa delle canzoni di B. Okudzhava e N. Matveeva. Passò ancora un po 'di tempo prima che V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina diventassero bardi classici. Negli anni Ottanta e Novanta si unì a loro anche Shcherbakov; Ivashchenko e Vasilyeva ( duo creativo"IVAS"). Era abbastanza ovvio che il genere del bardo fosse accettato dalla società per l'espressione di sé, l'apertura del proprio cuore, la propria felicità, i propri problemi di fronte alle persone: questa era vera musica per l'anima. Successivamente è stato creato un festival di canzoni d'autore, il cui rappresentante era il famoso festival Grushinsky. Conclusione. Le canzoni di Bard con una chitarra sono un genere unico, allo stesso tempo vicino alle anime e lontano dalla vita quotidiana delle grandi città, la musica di alta qualità è un ornamento per ogni vacanza. Questa è una particella di sincerità, che ci manca così tanto nella moderna vita veloce. 15

18 Capitolo IV. Chitarra nella mia vita. Alla chitarra tanto attesa mi aggrapperò tranquillamente. Con attenzione e attenzione Throne the string... Per la prima volta ho sentito la chitarra dentro prima infanzia. Tutti nella nostra famiglia amano la musica, papà suona bene la chitarra, in casa ci sono strumenti musicali: un sintetizzatore, una chitarra, un tamburello. Con l'età, l'interesse per la chitarra si è intensificato. Papà parlava della chitarra, dei grandi chitarristi, famosi bardi e mi è piaciuto ascoltare le sue storie. Volevo imparare il più possibile su questo bellissimo strumento musicale. Quando ho deciso di entrare nella scuola di musica. O. V. Cherkasova, ho dovuto scegliere uno strumento musicale e la mia scelta è ricaduta sulla chitarra. Le lezioni di chitarra sono tenute da una meravigliosa insegnante S. F. Severina. Alla scuola di musica mi è stato insegnato non solo a suonare la chitarra, ma anche notazione musicale, canto corale e altro ancora. Vado a lezioni di musica con piacere, mi piace molto imparare qualcosa di nuovo, suonare opere di generi diversi, esibirmi in concerti di cronaca. Grazie alla scuola di musica ho fatto tante nuove conoscenze e amici che sostengono i miei interessi musicali. Mi piace molto suonare la musica perché calma e sviluppa le capacità motorie della mano. Conclusione. Credimi, quando l'anima chiede musica, è molto più piacevole non accendere il lettore audio, ma riprodurre tu stesso questa musica. E per questo non è necessario essere un artista virtuoso, è sufficiente imparare quattro o cinque accordi di chitarra. E sarà la musica che suoni! L'armonia dell'accordo di chitarra ti stupirà. Non molto nella vita di una persona emozioni positive regalali a te stesso! 16

19 Conclusione Il suono della chitarra, trasferito attraverso molti secoli, continua ad incantare, attirare l'attenzione dei compositori sia di musica classica che pop... Oggi la chitarra è lo strumento musicale più comune. Attualmente, tutti i continenti suonano la chitarra, le vengono cantate canzoni piene di sentimento e l'abilità degli artisti è mozzafiato! Questa è sia un'esibizione solista che l'accompagnamento di una storia d'amore antica e moderna, canzoni turistiche e studentesche. La chitarra è un partecipante indispensabile nell'arte del flamenco, delle canzoni e dei balli gitani, e nel jazz ha preso il posto del banjo. Va bene in un ensemble con altri strumenti: violino, domra, mandolino, balalaika. La qualità più preziosa di una chitarra è che può essere lo strumento più intimo. Qualcuno ha notato che qualsiasi altro strumento rompe il silenzio, ma la chitarra lo crea. Forse è per questo che ci sono così tante persone che vogliono padroneggiare questo strumento, che sorprende con una varietà di tecniche di esecuzione. L'arte della chitarra è in continua evoluzione, le possibilità virtuosistiche ed espressive danno motivo di ipotizzare l'ulteriore fioritura dell'arte di suonare questo strumento. In questo lavoro, abbiamo mostrato quale interessante, difficile, popolare, strumento moderno chitarra. Forse gli studenti che intendiamo presentare alla parte pratica di questa ricerca lavorano a ore di aula e lezioni MHC, saranno ancora più interessati a questo fantastico strumento. Il lavoro su questo argomento ci ha dato l'opportunità di conoscere non solo uno strumento musicale, ma anche la sua storia e modernità, ha aperto nuovi lati mondo della musica. 17

20 Elenco della letteratura e delle risorse Internet. Risorse Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibilità Riferimenti: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Scuola di suonare la chitarra a sei corde. M.: Muzyka, 1989. 152 p. 2. Come insegnare a suonare la chitarra. M.: Casa editrice "Classici XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Scuola di suonare la chitarra a sei corde. Ensemble, tabelle di accordi. Accompagnamento del canto: manuale didattico. M .: Editore V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Un libro sulla chitarra. San Pietroburgo: Pietro, p. 5. Noyd V. Tutorial per suonare la chitarra / Frederic Noud; per. dall'inglese. KA Davydova. Mosca: Astrel, p. 6. Sor F. Scuola di suonare la chitarra / F. Sor; corretto e integrato dal grado di complessità di N. Kost; totale ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. dal francese AD Vysotsky. Rostov n/a: Fenice, s. 7. Shumidub A. Scuola di chitarrista-esecutore. M. ed. A, Shumidub, 1999. 112 p. 19

22 Appendice 1. Immagine di kinor. Tasti 20

23 Appendice 2 Corde Costruzione della chitarra. 21

24 Appendice 3 Chitarra classica Chitarra acustica Chitarra russa a sette corde. Chitarra elettrica. 22

25 Appendice 4. Chitarra basso Chitarra semi-acustica Chitarra resonatrice Chitarra sintetizzata. 23

26 Appendice 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Appendice 6. Tatyana e Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Appendice 7 Fatti interessanti sulla chitarra: La chitarra a sette corde e classica è un intero magazzino di fatti diversi. Ad esempio, il più divertente: lo strumento a sette corde ha le corde più sottili, motivo per cui il suono è così alto. Ex stringhe realizzati con intestini di animali, si credeva che tali corde fossero le più sonore e forti. Coloro che fabbricano chitarre si chiamano liutai. Lo strumento più costoso del mondo costa quasi 3 milioni di dollari. La più piccola chitarra a sette corde è lunga solo 10 micron. È stato raccolto sotto un potente microscopio. In Inghilterra puoi sposare la chitarra o sposarla. La chitarra ha 4 ottave. La chitarra più grande è lunga 13 metri. Gli zingari sanno indovinare con la chitarra. Solo il 6% della popolazione mondiale può suonare uno strumento del genere. La chitarra si suonava solo con l'archetto, toccare le corde con le mani era considerato una cattiva forma C'è una chitarra al mondo che ha ben 15 corde. Non si gioca spesso, ma ha fan più che sufficienti! A chi sogna una chitarra vengono promesse nuove conoscenze. È più facile per le ragazze imparare a suonare lo strumento a sette corde che per i ragazzi. Bellissimo figura femminile rispetto alla chitarra. 26

29 Ma il fatto che segue non è la storia della creazione della chitarra, ma può essere definito curioso per lo sviluppo generale. Per coloro che sono single e cercano l'altra metà, gli scienziati consigliano di prendere in mano una chitarra. Per quello? Per attrarre membri del sesso opposto. Il nostro cervello reagisce in modo strano a un ragazzo oa una signora con una chitarra. Una persona del genere ci sembra attraente, attiva e molto gentile. Una persona con una chitarra in mano ha cinque volte più probabilità di essere incontrata rispetto a qualcuno che non ha una chitarra. Inoltre, non devi suonare lo strumento! Allegato 8. Risultati della ricerca sociologica Nel corso del lavoro è stata condotta un'indagine sociologica tra gli studenti delle classi 7-8. Sono state poste cinque domande: 1. Ti piacerebbe imparare a suonare la chitarra? Sono stati ottenuti i seguenti risultati: In totale sono state intervistate 30 persone Sì-19 No-6 So-2 Studio-3 2. Cosa sai della chitarra? Niente 6 Alcune informazioni 4 Tipi di chitarre 5 Chitarristi notevoli Che chitarra sceglieresti? Acustica-10 Classica-8 27

30 Chitarra elettrica-9 Non so-3 4. Di cosa hai bisogno per imparare a suonare la chitarra? Desiderio-13 Pazienza-5 Udito-6 Buono strumento-3 Preferibilmente un buon mentore-3 5. In che modo la musica influisce sul tuo umore? Migliora l'umore 19 Aiuta a sintonizzarsi 8 Interferisce con il lavoro 2 Niente 1 In base ai risultati di questo sondaggio, abbiamo tratto le seguenti conclusioni sull'identificazione del livello di conoscenza della chitarra tra gli studenti della scuola. Il suono della chitarra è familiare a tutti, ma pochi conoscono la storia e il presente di questo strumento. Alla maggior parte degli studenti piace molto il suono della chitarra dello strumento musicale, ma allo stesso tempo non possono dire chi sta suonando composizione musicale. Conclusione. Secondo le statistiche solo un terzo di chi lo desidera riesce ad imparare a suonare la chitarra, per il resto non è possibile. Si parla addirittura di predisposizione genetica al possesso di questo strumento musicale, ma in realtà chiunque può imparare a suonare la chitarra, dai giovani agli anziani! In ogni città puoi trovare un negozio in cui vengono venduti strumenti, il loro costo può variare da $ 50 a numeri molto impressionanti. Puoi imparare a suonare la chitarra in una scuola di musica, da solo con l'aiuto di un tutorial, Internet o prendere lezioni di chitarra da un insegnante privato. 28

Lavoro di ricerca Chitarra. Passato e presente. Completato da: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 classe "B" MBOU "Scuola secondaria 49 a Kaluga Responsabile: Kavitskaya

CHITARRA IL MIO SOGNO CHITARRA IL MIO SOGNO “La musica ha qualcosa di eterno e universale: induce in noi il desiderio di cantare e ballare, toccando corde speciali nell'anima. Da Beethoven ai Beatles, da Bach al Blues

1. NOTA ESPLICATIVA Questo cerchio ti aiuterà a padroneggiare la chitarra a sei corde. Partendo dagli accordi, dalle melodie e dalle canzoni più semplici, passeremo gradualmente a quelli complessi. Impara l'accompagnamento con la chitarra. "Educativo

Come scegliere la chitarra dei tuoi sogni? Al giorno d'oggi, la chitarra è lo strumento musicale più popolare. Puoi sempre portarlo con te in qualsiasi vacanza e visita e suonare un paio di semplici brani o canzoni

ISTITUTO COMUNALE AUTONOMO DI ISTRUZIONE SUPPLEMENTARE DI KHABAROVSK "CENTRO PER L'EDUCAZIONE ESTETICA DEI BAMBINI" Otrada "APPENDICE 41 SVILUPPO METODOLOGICO Chitarra pop-jazz: scelta dello strumento

Nota esplicativa Nel mondo di oggi sono pochi gli strumenti musicali così comuni tra le persone di tutte le età, indipendentemente dalla loro occupazione. La chitarra è in quasi tutti

Nota esplicativa L'arte migliora e sviluppa i sentimenti delle persone, attraverso di essa una persona non solo apprende la realtà circostante, ma si riconosce e si afferma anche come persona, perché arte

INTRODUZIONE Questo libro è destinato a chiunque sia interessato a suonare la chitarra. Sarà adatto sia a chi ha preso in mano uno strumento per la prima volta, sia a chi sa già suonare. Tutte le attività sono presentate in modo semplice e coerente,

Il programma di lavoro dell'Associazione per l'istruzione aggiuntiva "Ensemble vocale-strumentale" Capo Vakhromeev I.V. NOTA ESPLICATIVA Il focus del programma è artistico. La musica è

MINISTERO DEL LAVORO E DELLO SVILUPPO SOCIALE DELLA REGIONE DI KRASNODAR servizi sociali Territorio di Krasnodar"Centro di riabilitazione sociale slava per minori"

Nota esplicativa. Negli ultimi anni la chitarra è diventata uno strumento musicale sempre più popolare tra gli adolescenti, in particolare tra i 14-18 anni. Con una chitarra puoi sederti accanto al fuoco, in compagnia di coetanei,

Sviluppatore: Aleksey Leonidovich Minaev, insegnante di discipline sociali e umanitarie, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Nota esplicativa Educazione generale aggiuntiva per lo sviluppo generale

Indice Introduzione... 3 Chitarra... 4 Come scegliere una chitarra... 6 Come scegliere e acquistare una chitarra... 8 Come prendersi cura della propria chitarra...12 Per iniziare...13 Come impugnarla la tua chitarra... 14 Come accordare la chitarra...23 Indizi

PREFAZIONE Nelle tue mani c'è una guida con la quale puoi raggiungere il tuo obiettivo di imparare a suonare la chitarra. Scientificamente provato: orecchio per la musica la stragrande maggioranza delle persone ha (vero,

DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DELLA CITTÀ DI MOSCA BILANCIO DELLO STATO ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE DELLA CITTÀ DI MOSCA "SCUOLA 64 INtitolata A SERGEY YESENIN" CONVENUTO Coordinatore di programmi educativi aggiuntivi

Nota esplicativa Focus dell'offerta formativa integrativa: art. Novità, rilevanza, opportunità pedagogica. Il genere delle canzoni per chitarra è nato tra gli studenti in

Nota esplicativa Nella cultura di qualsiasi nazione, la musica ha sempre occupato una delle posizioni di primo piano. La chitarra ha giocato e gioca ancora un ruolo importante nella cultura musicale grazie alla sua accessibilità. È noto che l'influenza

Contenuto del programma. 1. Nota esplicativa 2. Obiettivo principale e obiettivi del programma 3. Contenuto della formazione teorica 4. Formazione pratica 5. Raccomandazioni sull'organizzazione del supporto metodologico

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Appendice al programma di istruzione aggiuntiva di MBOU "Lyceum" per l'anno accademico 2015-2016 Ordine 445 del 31/08/2015. BILANCIO COMUNALE ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE "LICEO"

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PUOI GIOCARE PER MOSCA 2018 ., -,.,. E w қ ғ ғ ғ L'AUTORE Dan Holton ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 15 anni, dopo essersi innamorato del blues, e da allora non si è più separato dallo strumento. Ha girato

NOTA ESPLICATIVA Il programma ha orientamento artistico ed è associato all'apprendimento della chitarra e del canto, allo sviluppo delle capacità esecutive e artistiche e creative dei bambini. Il concetto di "d'autore

Annotazione al programma di lavoro sulla musica nelle classi 5-7

Istituto scolastico di bilancio municipale Mohsogollokh scuola secondaria di istruzione generale con studio approfondito delle singole materie "Approvo" Direttore della scuola Danilova V.V. Ordinanza 2017

DIPARTIMENTO DELLA CULTURA DELLA CITTÀ DI MOSCA consiglio pedagogico GBUDO Mosca

Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca GBOU "School 734" Scuola di autodeterminazione "Approvo" Direttore della GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Approvato nella riunione del consiglio pedagogico.06.06 PROGRAMMA DI LAVORO

Pagina dei contenuti 1. Nota esplicativa 3 2. Piani didattici e tematici per 1-2 anni di studio. 6 2. Contenuto del programma formativo aggiuntivo 8 3. Supporto metodologico programmi 13 4. Elenco

Programma d'ensemble vocale-strumentale Nota esplicativa La musica gioca un ruolo importante nella vita dei bambini. Bella canzone diventa il primo idolo e l'occasione per esprimersi. La canzone non è solo una forma

Sommario Introduzione Capitolo 1. L'origine della chitarra Capitolo 2. Era dello sviluppo della chitarra Capitolo 3. Modernità 10. Capitolo 4. Ricerca Conclusione Elenco dei riferimenti Appendici pagina 3. pagina 4. pagina 6. pagina 11. pagina 13. pagina 14. pagina 15.

Capitolo 1. L'origine della chitarra. Quando sarò molto vecchio, prenderò la chitarra tra le mie mani, e, pizzicando gli accordi delle corde, sarò di nuovo fresco e giovane. Curve, vernice. . . Quanto sei buono per la mano e per l'anima! Per cantare con te sull'amore, oh, ce l'hai nel sangue!

La leggenda dell'origine della chitarra. Gli dei ascoltarono la preghiera e lo trasformarono in un albero di alloro (la parola greca "daphne" significa albero di alloro). Apollo ha realizzato lo strumento musicale kitaru dall'alloro e da allora grandi poeti e artisti sono stati incoronati con foglie di alloro. Kitara ha mantenuto dalle sue origini femminili forme del corpo aggraziate, una tendenza ai capricci e un comportamento imprevedibile.

Il pedigree della chitarra La storia della chitarra inizia in Oriente, quando furono creati i primi strumenti a pizzico. E questa volta è una profonda antichità prima dell'inizio di una nuova era. Ce ne parlano i monumenti culturali mesopotamici, raffiguranti uno strumento che pare sia stato ricavato da un guscio di tartaruga, su cui è stata tesa la pelle per un suono migliore.

. capitolo 2 A partire dal X secolo, l'immagine degli strumenti a pizzico a corda diventa generalmente accettata. Fonti spagnole mostrano che nel XIII secolo apparvero due varietà di chitarre: moresca e latina.

Rinascimento (Rinascimento) 1400 -1600. Come per tutta l'arte, anche per l'evoluzione della chitarra, il Rinascimento fu un'epoca d'oro, un'epoca di ascesa e prosperità. In questo momento compaiono molti campioni di chitarre, migliorati rispetto ai precedenti. La chitarra si libera dalle forme ingombranti, si alleggerisce, si comincia a prestare molta attenzione alle sue decorazioni.

Dal barocco al classicismo. (XVII-XIX secolo) Fu la Francia a contribuire alla rinascita e ad una nuova ondata di interesse per questo strumento. E non solo il popolo francese, ma i monarchi che erano sinceramente appassionati della chitarra e delle sue possibilità. È noto che Ludovic Solntse ha studiato chitarra fin dall'infanzia con un insegnante appositamente invitato, in cui ha avuto molto successo. Bene, lo strumento sta di nuovo diventando popolare in tutta Europa con la mano leggera di Louis. La fine del regno di Louis coincise con il successivo declino dell'interesse per la chitarra.

The Age of Enlightenment La chitarra è diventata uno strumento che richiede un approccio professionale, studio e non un "favorito per strimpellare" domestico. Piccole, ma molto efficaci commedie, vengono scritti accompagnamenti d'opera.

Capitolo 3. Modernità I tipi e le forme della chitarra, i vari sistemi di fissaggio, i metodi di riproduzione e le tecnologie di creazione: tutto ciò ha subito cambiamenti nel corso dei secoli, fino a quando il maestro Antonio de Torres ha creato una chitarra che è diventata un modello fino ad oggi. Questa persona è anche chiamata "Guitar Stradivarius", tanto grande è il suo contributo allo sviluppo e alla fase finale dell'evoluzione della chitarra. Conferisce alla chitarra una forma e dimensioni moderne. Le chitarre progettate da Torres oggi sono chiamate classiche

Capitolo 4 Ricerca Domanda 1: Qual è lo strumento musicale più popolare? Domanda 2: Hai mai desiderato imparare a suonare la chitarra? Domanda 3: Con cosa generi musicali chitarra collegata? Domanda 4: Quali autori conosci che hanno eseguito le loro canzoni con la chitarra. Domanda 5: La chitarra sarà popolare tra 50, 100 anni?

Conclusione Come risultato del mio lavoro di ricerca, ero convinto che la chitarra, nonostante questo strumento sia sicuramente noto a tutti, sia la più popolare tra le giovani generazioni. Sulla base delle mie ricerche, sono convinto che la chitarra abbia saputo adattarsi alla cultura dinamica e versatile del XXI secolo, conquistando una posizione di primo piano in molti generi e indicazioni di stile. Nel corso del mio lavoro, I Di nuovo faceva in modo che ci fossero sempre persone pronte a seguire il suo dolce canto musicale per creare capolavori. In generale, ero molto interessato al lavoro. Il significato pratico del mio lavoro è ovvio, può essere utilizzato nelle lezioni di musica come materiale aggiuntivo. Sono grato ai miei compagni di classe per il loro aiuto nel mio lavoro e per il sostegno che mi hanno dato.