I migliori lavori di Herbert von Karajan. Biografia
Uno dei più importanti critici musicali. E questo nome è doppiamente vero, per così dire, sia nella forma che nel contenuto. Infatti: nell'ultimo decennio e mezzo, Karajan ha diretto la maggior parte delle migliori orchestre europee: è stato direttore principale della Filarmonica di Londra, Vienna e Berlino, dell'Opera di Vienna e della Scala di Milano, festival musicali a Bayreuth, Salisburgo e Lucerna, la Società degli amici della musica a Vienna ... Karajan ha ricoperto molti di questi incarichi contemporaneamente, riuscendo a malapena a volare sul suo aereo sportivo da una città all'altra per condurre prove, concerti, esibizioni , registrazione su dischi. Ma è riuscito a fare tutto questo e, inoltre, è stato ancora intensamente in tournée in tutto il mondo.
Tuttavia, la definizione di "Direttore Principale d'Europa" ha di più significato profondo. Da diversi anni Karajan ha lasciato molti dei suoi incarichi, concentrandosi sulla direzione della Filarmonica di Berlino e del Festival di Primavera di Salisburgo, che lui stesso ha organizzato dal 1967 e dove ha messo in scena opere e classici monumentali di Wagner. Ma anche adesso non c'è direttore d'orchestra nel nostro continente, e probabilmente in tutto il mondo (con la possibile eccezione di L. Bernstein), che possa competere con lui in popolarità e autorità (se intendiamo i direttori della sua generazione) .
Karajan viene spesso paragonato a Toscanini, e ci sono molte ragioni per tali parallelismi: i due direttori hanno in comune la scala del loro talento, l'ampiezza della loro visione musicale e la loro enorme popolarità. Ma, forse, la loro principale somiglianza può essere considerata una capacità sorprendente, a volte incomprensibile, di catturare completamente l'attenzione dei musicisti e del pubblico, di trasmettere loro le correnti invisibili generate dalla musica. (Questo si sente anche nelle registrazioni sui dischi.)
Per gli ascoltatori, Karayan è un artista brillante che regala loro momenti di grande esperienza. Per loro, Karayan è un direttore d'orchestra che controlla tutti gli elementi sfaccettati arte musicale- dalle opere di Mozart e Haydn a musica contemporanea Stravinsky e Shostakovich. Per loro, Karayan è un artista che si esibisce con uguale brillantezza sia sul palco del concerto che nel teatro dell'opera, dove Karayan come direttore d'orchestra è spesso integrato da Karayan come direttore di scena.
Karajan è estremamente preciso nel trasmettere lo spirito e la lettera di qualsiasi partitura. Ma ogni sua esibizione è contrassegnata dal profondo sigillo dell'individualità dell'artista, che è così forte da guidare non solo l'orchestra, ma anche i solisti. Con gesti laconici, privi di ogni leziosità, spesso enfaticamente avari, "duri", subordina ogni orchestrale alla sua indomita volontà, cattura l'ascoltatore con il suo temperamento interiore, gli rivela profondità filosofiche monumentali tele musicali. E in quei momenti, la sua piccola figura sembra gigantesca!
Dozzine di opere sono state messe in scena da Karajan a Vienna, Milano e in altre città. Enumerare il repertorio del direttore d'orchestra significherebbe richiamare tutto il meglio che esiste nella letteratura musicale.
Si può dire molto sull'interpretazione di Karajan delle singole opere. Decine di sinfonie poemi sinfonici e brani orchestrali di compositori epoche diverse e le persone suonavano nei suoi concerti, da lui registrati su dischi. Facciamo solo alcuni nomi. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini: questi sono i compositori nell'interpretazione della cui musica il talento dell'artista si rivela al meglio. Ricordiamo, ad esempio, i concerti di Karajan nel nostro Paese negli anni '60 o il Requiem di Verdi, la cui esecuzione di Karajan a Mosca con gli artisti del Teatro Da Scala di Milano ha lasciato un'impressione indelebile su tutti coloro che lo hanno ascoltato.
Abbiamo provato a disegnare l'aspetto di Karayan, il modo in cui è conosciuto in tutto il mondo. Certo, questo è solo uno schizzo, uno schizzo al tratto: il ritratto del direttore d'orchestra si riempie di colori vividi quando ascolti i suoi concerti o le sue registrazioni. Resta da ricordare l'inizio modo creativo artista...
Karajan è nato a Salisburgo, figlio di un medico. La sua abilità e il suo amore per la musica si sono manifestati così presto che già all'età di cinque anni si è esibito pubblicamente come pianista. Quindi Karajan ha studiato al Mozarteum di Salisburgo e il capo di questa accademia musicale, B. Paumgartner, gli ha consigliato di dirigere. (Fino ad oggi, Karajan rimane un eccellente pianista, eseguendo occasionalmente brani per pianoforte e clavicembalo.) Dal 1927, il giovane musicista lavora come direttore d'orchestra, prima nella città austriaca di Ulm, poi ad Aquisgrana, dove diventa uno dei più giovani direttori principali in Germania. Alla fine degli anni Trenta, l'artista si trasferì a Berlino e presto assunse l'incarico di direttore principale dell'Opera di Berlino.
Nel 1938, lo stesso anno che Germania nazista Austria annessa, il direttore d'orchestra trentenne di Salisburgo ha diretto il Tristano e Isotta di Richard Wagner all'Opera di Berlino. La produzione è stata impressionante e il direttore d'orchestra austriaco Herbert von Karajan è stato elogiato in cielo e definito un miracolo. Poco dopo, ha firmato un lucroso contratto con studio di registrazione"Deutsche Gramophone" (tedesco) Grammofono tedesco). Durante gli anni del Terzo Reich, von Karajan - un membro del NSDAP - era sulla buona strada per diventare uno dei musicisti più importanti della Germania. Come molti altri musicisti tedeschi di origine non ebraica, Herbert von Karajan subì la Seconda guerra mondiale praticamente illeso e divenne uno dei musicisti più registrati nel mondo della musica del dopoguerra. La presunzione e l'ambizione del musicista non erano un segreto per nessuno, ma per lui visioni politiche erano così incerti che il dopoguerra mondo della musica li guardava attraverso le dita.
Herbert von Karajan è nato il 5 aprile 1908 a Salisburgo. Suo padre era un medico di successo. In gioventù, von Karajan ha studiato musica e direzione d'orchestra a Salisburgo. Nel 1929 ricevette l'incarico di direttore dell'orchestra di Ulm e già nel 1934 divenne capobanda dell'orchestra di Aquisgrana, in questa posizione rimase fino al 1941. Nel 1933 (o 1935) von Karajan si unì al NSDAP e nel 1938 ebbe luogo la tanto attesa svolta del musicista e divenne uno dei preferiti dell'élite nazista. A Berlino, si guadagnò una reputazione come interprete di musica contemporanea politicamente corretta, in particolare le opere di Carl Orff e Richard Strauss. Nel 1941, dopo l'esecuzione della cantata "Carmina Burana" di Herbert von Karajan, lo stesso compositore esclamò con ammirazione che "l'orchestra sotto la direzione di Karajan suonava in modo fantastico". Herbert von Karajan, che aspirava a vette musicali, era costantemente minacciato dalla figura di Wilhelm Furtwängler, che, nonostante la sua posizione ambigua nel Terzo Reich, era un direttore d'orchestra tedesco innegabilmente preminente. La competizione tra il giovane von Karajan e l'esperto Furtwangler non è passata inosservata, e alcuni hanno considerato l'ovvia sconfitta di von Karajan. La principessa emigrata russa ha scritto che von Karajan era "molto alla moda e alcune persone pensano che sia migliore di Furtwangler, ma questa è un'assoluta assurdità. È, ovviamente, un genio e un artista focoso, ma non privo di presunzione".
Herbert von Karajan non ha mai interferito apertamente negli affari politici, ma non ha mancato di approfittare delle riforme musicali naziste. Maggior parte caso famoso- questa è la rimozione di Richard Strauss dalla carica di presidente della Camera imperiale della musica per la sua collaborazione con il librettista ebreo Stefan Zweig. Il suo posto fu preso dal direttore d'orchestra e musicologo tedesco Peter Raabe, e il posto di Raabe all'Opera di Aquisgrana andò, a sua volta, a von Karajan. Alla fine, il nome di Herbert von Karajan fu incluso nell'elenco dei musicisti "benedetti da Dio" di Goebbels. Eppure, anche questo favorito della fortuna non fu immune dalla disgrazia del Fuhrer, noto per la sua incostanza di affetti. Nel 1939, von Karajan diresse una produzione dell'opera wagneriana Die Meistersinger, che fallì con il pubblico. Die Meistersinger). Hitler prese questo fallimento come un insulto personale e, a quanto pare, non se ne dimenticò mai. Ma nella biografia di von Karajan c'era un dettaglio molto più scandaloso, dal punto di vista dei nazisti: il suo matrimonio con l'erede dell'impero tessile Anita, il cui nonno era ebreo.
Ma ciò che minacciava la sua carriera di direttore d'orchestra nel Terzo Reich lo salvò anni del dopoguerra. Dopo la guerra, il comando militare sovietico ha imposto il divieto di apparizioni pubbliche di von Karajan per il suo ingresso volontario nel NSDAP. Eppure, nel 1947, tutti i divieti furono revocati e il conduttore continuò carriera musicale. Riuscì a giustificarsi in gran parte grazie alla moglie per metà ebrea, la cui nazionalità von Karajan usò come un dato di fatto della sua "opposizione" al nazismo. Tuttavia, alcuni storici sono sicuri che abbia deliberatamente mentito per giustificarsi al processo di denazificazione. In ogni caso, il conduttore è salito alle vette del successo e della ricchezza rapidamente e senza problemi. Nel 1955, von Karajan assunse la direzione musicale della Filarmonica di Berlino. Ha anche continuato a dirigere l'Opera di Vienna e il Festival di Salisburgo, ha lavorato intensamente a Londra e ha fatto tournée in tutto il mondo. Rimase direttore a vita della Filarmonica di Berlino fino alle sue dimissioni nel 1989 a causa di problemi di salute. Presto von Karajan morì a Salisburgo, essendo uno dei direttori più ricchi e famosi del mondo.
Bibliografia
Kater, MH, 1997. The Twisted Muse: i musicisti e la loro musica nel Terzo Reich, Oxford: Oxford University Press.
Meyer, M., 1993. La politica della musica nel Terzo Reich, New York: Peter Lang.
Morwood, J., Un buon vecchio bastone. Saggio di revisione di Herbert von Karajan: A Life in Music di Richard Osborne. I tempi musicali, 140(1867), 71-73.
YouTube enciclopedico
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Herbert von Karajan nacque a Salisburgo da un discendente di emigranti di presumibilmente origine aromuniana dalla provincia greca della Macedonia, alla nascita fu chiamato Heribert. Il cognome documentario Karayan nella forma di "Karayan" fu menzionato per la prima volta nel 1743 nella città greca di Kozani. Nel 1792, il suo bis-bisnonno, Georgy Karajan, che era un importante commerciante nella città sassone di Chemnitz, ricevette il titolo di cavaliere dall'elettore Federico Augusto III - ritter, quindi nome e cognome von Karajan alla nascita - cavaliere Heribert von Karajan (tedesco: Heribert Ritter von Karajan).
Appartenenza al NSDAP
Nel 1933, von Karajan si unì al Partito nazionalsocialista; questo accadde l'8 aprile 1933 a Salisburgo, due mesi dopo che Adolf Hitler salì al potere in Germania. Come con il soprano Elisabeth Schwarzkopf, l'appartenenza di Karajan al partito nazista tra il 1945 e il 1945 gli diede una reputazione poco lusinghiera. I tentativi di Karajan di negare la sua affiliazione al partito sono stati documentati. Nelle parole di Norman Lebrecht, “Cresciuto a Salisburgo durante e dopo la prima guerra mondiale, Karajan desiderava disperatamente fare carriera anche prima che Hitler prendesse il potere in Germania. Con l'espulsione dei musicisti ebrei e di sinistra, il ventisettenne Karajan divenne il direttore musicale del Reich - "Il miracolo Karajan", come Goebbels intitolò il suo articolo nel 1938. Karajan si inserisce molto bene nel contesto della nuova Germania: biondo, con lineamenti taglienti e sguardo penetrante, è stato un volto pubblicitario della cultura nazista[...] "Un favorito di Goering e Goebbels, Karajan ha aperto molte delle sue esibizioni con "Horst Wessel". Musicisti come Isaac Stern e Itzhak Perlman si sono rifiutati di suonare negli stessi concerti con Karajan.
Creazione
Il critico americano Harvey Zaks fornisce la seguente critica al suo modo creativo:
Karajan sembra aver optato per un suono universale, raffinatissimo, laccato, accuratamente sensuale che può essere applicato, con piccole deviazioni stilistiche che riteneva necessarie, a Bach e Puccini, Mozart e Mahler, Beethoven e Wagner, Schumann e Stravinsky... molte delle sue esibizioni erano "programmate" e artificiali, come non si vedono mai in Toscanini, Furtwängler e altri grandi... la maggior parte delle registrazioni di Karajan sono esageratamente "rifinite", rappresentando una sorta di analogo sonoro dei film e delle fotografie di Leni Riefenshtal.
Karajan è stato criticato per il fatto che di tutta la musica del XX secolo, ha eseguito e registrato, con rare eccezioni, solo quelle opere scritte prima del 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen e Igor Stravinsky), sebbene abbia registrato la Sinfonia n.
Secondo un sondaggio condotto nel novembre 2010 dalla rivista britannica about musica classica Rivista musicale della BBC tra un centinaio di conduttori da paesi diversi, tra i quali musicisti come Colin Davis (Gran Bretagna), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Russia), Herbert von Karajan si è classificato al quarto posto nella lista dei venti direttori più importanti di tutti i tempi. Inserito nella Gramophone Hall of Fame.
Comportamento del telecomando
Alcuni critici, in particolare il critico britannico Norman Lebrecht, accusano Karajan di aver avviato una spirale inflazionistica devastante chiedendo enormi compensi. Durante il suo mandato come direttore di organizzazioni di spettacolo finanziate da fondi pubblici come l'Orchestra Filarmonica di Vienna, l'Orchestra Filarmonica di Berlino e il Festival di Salisburgo, ha iniziato a pagare tasse altissime alle guest star, oltre a commentare l'entità della propria remunerazione.
Da quando ha avuto a disposizione le orchestre, le ha fatte registrare CD, e fino alla sua morte ha anche ri-registrato le sue opere preferite quando sono apparse le nuove tecnologie (LP digitali, CD, videocassette, laser disc). Oltre a rendere difficile per altri direttori registrare con le sue orchestre, Karajan ha anche aumentato in modo esorbitante i propri diritti d'autore.
Di cosa è capace un grande artista per il bene della sua arte! Il secolo uscente, specie nel nostro Paese, ne offre molti esempi. Ogni giorno il tradimento di noi stessi - per poter scrivere, suonare il pianoforte, dirigere...
Eppure, qui c'è una sfumatura: dopotutto, scrivere non è affatto la stessa cosa che pubblicare regolarmente; e suonare il piano non è affatto la stessa cosa che girare il mondo in tour. L'arte si può fare anche in silenzio, come Bach; e tale arte non richiede accordi con la coscienza.
Affare
Herbert von Karajan - forse il più celebre direttore d'orchestra XX secolo - fece un patto con il diavolo nel 1935, aderendo al partito nazista. A quel tempo dirigeva il teatro dell'opera di Aquisgrana: a 27 anni era il più giovane maestro di banda in Germania. Eppure, non poteva fare a meno di capire a quale festa si stava unendo. Dietro c'era il 1934: l'espulsione di massa di musicisti razzialmente e ideologicamente alieni, la distruzione di libri, appunti, registrazioni sonore; la lotta contro il "formalismo" e la "cacofonia" nella musica (qualcosa di dolorosamente familiare!); e, infine, il pogrom nazista all'Opera di Berlino, il motivo per cui era l'imminente produzione dell'opera di P. Hindemith The Painter Mathis.
Gli "ariani purosangue" (poiché gli ebrei erano a priori costretti a lasciare il paese) a quel tempo agivano diversamente. Alcuni, come Hindemith, dichiararono a gran voce il loro odio per il regime e si trasferirono a vivere in Svizzera. Altri - e tra questi il famoso direttore d'orchestra Wilhelm Furtwängler - consideravano un dovere sacro in un tempo di prove rimanere con la loro gente. Ma allo stesso tempo - anche se sedotto dalla casistica di Hitler - l'intelligente e mansueto patriarca della musica non si è lasciato trascinare nelle file della banda nazista. E non ha mai più varcato la soglia della profanata Opera di Berlino, alla quale erano strettamente legati 15 anni della sua vita precedente. Rifiutando il divieto di Goebbels, ha incluso le opere di Mendelssohn e Hindemith nei suoi programmi; e cosa? Le autorità non hanno osato contraddirlo. Tuttavia, in seguito ha dovuto abbandonare tutti gli incarichi, ridurre al minimo il numero di discorsi ...
scuse
Sappiamo già in parte cosa ha fatto Karayan... Ha cercato di giustificarsi - gli è stato detto: “Devi farlo se hai intenzione di direttore musicale Teatro di Aquisgrana. E questa giustificazione è chiaramente definita prezzo di mercato anime quando lo si vende al diavolo: il posto di Kapellmeister nella provinciale Aquisgrana.
O forse si trattava di qualcosa di più? I direttori d'orchestra lasciarono il paese a frotte, i posti vacanti furono lasciati liberi... Già nel 1937, sotto il patrocinio di alcune persone influenti, Karajan fece il suo debutto all'Opera di Vienna, che prima gli era stata inaccessibile. È stata una vittoria decisiva sui fallimenti del passato. Dopo tutto, è nato in Austria, istruzione superiore ricevuto a Vienna - sia all'università che all'Accademia di musica, dopo di che sperava di prendere un posto di direttore d'orchestra decente.
Già ai tempi dello studente, elaborò la strategia e la tattica della mancanza di scrupoli carrierista: entrò nella classe di Alexander Wunderer, poiché ricoprì diversi incarichi di responsabilità contemporaneamente nell'allora Vienna musicale. Ma come insegnante, Wunderer non gli piaceva affatto; e successivamente, ad ogni occasione, Karajan si lamentava invariabilmente di quanto poco ricevesse dal suo ardentemente amorevole insegnante.
Forse queste lamentele erano in sintonia con la riverenza dello studente; e proprio per questo - nonostante la partecipazione di Karajan al concerto organizzato da Wunderer Orchestra accademica, "sposa" si è conclusa con un completo fallimento: non sono seguiti inviti. E lo stesso Karajan con difficoltà trovò un posto per sé a Ulm, una piccola città della Germania meridionale, dove aveva a sua disposizione palcoscenico teatrale le dimensioni di una stanza e un'orchestra d'opera di 26 persone. Lì ha trascorso i suoi primi 6 anni vita creativa; poi c'era Aquisgrana, e qui Karajan cominciò ad agire con tutta determinazione.
E ora a Vienna sta dirigendo forse la creazione più bella del genio wagneriano - "Tristano e Isotta" ... Per il momento, come ospite, come interprete ospite, condannato a sopportare le condizioni che gli sono state imposte ... Ma Karajan prevede già cosa accadrà qui un giorno proprietario.
Nello stesso anno è stato invitato a dirigere l'Orchestra Filarmonica di Berlino; la migliore, a detta di molti, orchestra d'Europa. Nel corso dei suoi 55 anni di storia, sono cambiati solo tre direttori artistici: Hans von Bülow, Arthur Nikisch - e, infine, dal 1922 - Wilhelm Furtwängler, che a quel tempo era alla pari dei suoi titanici predecessori. Karayan potrebbe essere direttamente uguale a un simile avversario?
E fa una mossa geniale. Di quelli che anche Maria Callas usava così abilmente. Finge di non essere soddisfatto delle condizioni proposte, soprattutto nella parte che riguarda le prove. E, eludendo il confronto diretto con Furtwängler, si guadagnò la reputazione di uomo di principi, quando gli interessi dell'arte lo richiedono.
Questa reputazione ha successivamente in parte giustificato. Gli ci sono voluti 10 anni per analizzare la partitura di "The Rite of Spring" - prima che decidesse di dirigere questo lavoro sul palco del concerto. Ha riflettuto sulla Decima Sinfonia di Shostakovich per un anno e mezzo... Eppure, senza esitazione, Karajan ha distrutto il preparato con cura spettacolo operistico per "soffocare" qualche tenore recalcitrante.
E nella Filarmonica di Berlino, ha fatto il suo debutto un anno dopo. E allo stesso tempo gli è stato offerto di dirigere diversi spettacoli all'Opera di Berlino. Certo, ha presentato le sue condizioni, soprattutto per quanto riguarda il repertorio. Desiderava le più alte creazioni dello spirito tedesco: Mozart, Beethoven, Wagner... La direzione del cemento armato, nominata direttamente dall'ufficio di Goebbels, si arrese presto alla mercé del vincitore.
E infine, il suo primo, tanto atteso trionfo! "Tristano e Isotta". E una recensione sul giornale, sotto il titolo: "Il mago Karajan", con ogni probabilità ispirata alle autorità naziste. Con il suo vantaggio, era diretto non tanto a favore di Karajan, ma a scapito di Furtwängler, che il regime a quel tempo già odiava apertamente. E un anno dopo, Karajan assume solennemente la carica di direttore principale dell'Opera di Berlino. Proprio in quei giorni fu completata la sconfitta nazista della Polonia ...
IN Gli ultimi giorni Guerra, anticipando l'inevitabile punizione, Karajan emigra in Italia. Con l'inizio del processo di denazificazione, per lui arrivano tempi duri: un'interdizione virtuale alla professione.
Salvezza e crollo
È stato salvato da Walter Legge, una persona molto influente nel mondo della musica. Il suo impero comprendeva anche due dei più grandi studi di registrazione del mondo, His Master Voice e Columbia intera linea orchestre e società musicali. Legge ha costruito una vertiginosa carriera internazionale per sua moglie, la cantante Elisabeth Schwarzkopf, nonostante le modeste qualità della sua voce piccola e, a mio avviso, piuttosto banale. E nel 1946 ottenne anche il permesso per Karajan di collaborare con la casa discografica EMI, una sussidiaria della Columbia. Cos'era? La carità di un vero cosmopolita - non estraneo, però, all'ideologia nazista? O l'estro professionale di un brillante impresario, che ha assunto nel giovane Karajan futura stella prima grandezza?
E poi alla Scala di Milano sono arrivati i cambiamenti favorevoli per Karajan. Il sacro anziano, il famoso direttore d'orchestra Arturo Toscanini, che prima della guerra lo dirigeva teatro principale L'Italia, fu restituita con lode dall'esilio volontario (era un oppositore incondizionato e implacabile del fascismo) - ma perse immediatamente in una lotta sotto copertura contro il talentuoso, ma non così nobile Victor de Sabata, la cui arte ammirava Hitler.
Dal 1949, De Sabata ha costantemente invitato Karajan alla Scala per mettere in scena opere tedesche. La signora Schwarzkopf, la moglie del signor Legge, partecipa certamente alle sue esibizioni...
E poi la vita prende una nuova brusca svolta. Nello stesso 1949, la Vienna Society of Friends of Music offrì a Karajan la posizione di direttore e direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Vienna a vita. Questo non era mai accaduto prima nel secolo e mezzo di storia di questa rispettabilissima istituzione musicale!
Intanto Furtwängler, molto meno colpevole (se questo caso si può parlare di vino) è universalmente ostracizzato; mentre Karajan aggiunge solo benzina sul fuoco. Ha raccontato volentieri l'intera storia che presumibilmente nel 1944, indignato dal collaborazionismo di Furtwängler, ha acquistato parte dei biglietti per il suo concerto, così che una svastica di posti vuoti si è formata al centro della sala affollata. Alla fine, probabilmente, lo stesso Karayan ha creduto in questa leggenda.
Aveva una capacità eccezionale di creare miti. Una volta, per ravvivare l'atmosfera di scalpore intorno a lui, lanciò un giornale “anatra” con il seguente contenuto: “Un ladro si è introdotto di notte nella villa della famiglia von Karajan sulla costa mediterranea. Il signor Herbert, salvando la moglie spaventata, ha attaccato personalmente l'intruso. Durante la colluttazione, il vetro della finestra si è rotto e un frammento è rimasto incastrato nell'occhio del grande direttore d'orchestra. Nel frattempo, il ladro si è ritirato e il valoroso von Karajan è stato costretto a recarsi immediatamente in clinica, dove il frammento è stato rimosso in sicurezza ... ”Si può immaginare come questa storia abbia colpito i fan isterici!
Inoltre. 1954 La Scala: Karajan mette in scena Lucia de Lammermoor. IN ruolo di primo piano Maria Callas: la primadonna più potente, famosa e scandalosa della sua generazione. Un clamoroso trionfo. Nell'ottobre 1955, "Lucia" in in pieno vigore va al festival di Berlino Ovest. E poi, nel giugno 1956, la tournée de "La Scala" a Vienna. E ancora Lucia. Alla fine dello spettacolo, il "divino" Kallas gli bacia la mano! E quasi il giorno successivo (formalmente - pochi mesi dopo) è stato nominato direttore artistico dell'Opera di Vienna, con diritti e poteri illimitati.
E ora, Karajan nel ruolo di un dittatore dell'opera. Ministri e deputati aspettano ore per un'udienza sotto la porta della sua sala d'aspetto. È l'unico tra i cittadini austriaci! - con apposita sentenza, è consentito l'uso del prefisso aristocratico "fon", abolito nel lontano 1919, nel proprio cognome. Inoltre, per nazionalità è un greco di razza e vero nome i suoi Karayanis. La famiglia, 4 generazioni prima della nascita del futuro direttore d'orchestra, emigrata in Germania, acquisì il famigerato prefisso a seguito della doppia produzione nella nobiltà: prima gli Hohenzollern onorarono i Karayan per il successo nell'industria tessile, e poi, già in Austria, gli Asburgo hanno notato il loro contributo all'assistenza sanitaria.
Oltre alle onorificenze, Karajan ha ricevuto il compenso più alto nella storia dell'Opera: 15.000 scellini (cioè 600 dollari) a serata. Più uno stipendio impressionante e indennità per la regia. E completa libertà nell'attuazione del tuo concetto Teatro dell'opera: poteva invitare qualsiasi solista - e anche un suggeritore milanese, con uno stipendio 15 volte superiore a quello di un solista di balletto "normale"! Ed era capriccioso, in conflitto con i sindacati, ha presentato ultimatum; si dimise e tornò di nuovo - fino a quando, finalmente, lasciò per sempre l'Opera di Vienna. Ha raggiunto il suo obiettivo terrorizzando il pubblico con esplosioni di rabbia, nonostante fosse invariabilmente dolce e gentile con i membri dell'orchestra. Non c'è da stupirsi che fosse chiamato "Maria Callas in direzione d'orchestra"!
E infine, ha trovato un regno musicale sovrano nella sua nativa Salisburgo, organizzando - insieme al tradizionale Mozart - il suo festival dell'opera super snob (il cosiddetto "Pasqua"). Qui ha avuto l'opportunità di realizzarsi nella regia, per la quale, secondo un arguto critico, "provava la stessa brama di Einstein per il violino - ma, a differenza di Einstein, senza rendersi conto del suo dilettantismo". Ha dedicato la maggior parte del suo tempo alla messa in scena di effetti di luce, che di solito richiedevano dozzine di prove.
Tuttavia, dal punto di vista musicale, le sue interpretazioni non sono state meno impeccabili del suo abito da sera: uno smoking nero con pavimenti tagliati obliquamente (la cosiddetta "rondine"), aderente alla sua figura squisitamente magra, era completato da pantaloni a righe e “barchette” verniciate con borchie in argento. In questa impeccabilità c'era quasi invariabilmente una sorta di freddo demonismo, a suo modo appropriato alla musica di Beethoven e assolutamente controindicato al calore spirituale delle melodie di Verdi.
Il sovrano di un enorme impero musicale, che copre quasi la metà dell'Europa: Milano, Parigi, Berlino, Londra, Edimburgo, Lucerna... Karajan ha viaggiato attraverso i suoi possedimenti su un aereo personale, che lui stesso ha volato - perché ad ogni costo ha cercato di tenere il passo con il secolo. Indossato sulle strade in un'auto da corsa; amava lo sci e la vela; ha sposato un terzo matrimonio con una modella francese; fare yoga per 2 ore al giorno...
Nel frattempo, il suo impero si sgretolò. Ma non si preoccupava, fintanto che il suo principale acquisto era il Berlino orchestra filarmonica- è rimasto con lui. L'orchestra di Furtwängler, come ereditata di diritto dopo la sua morte. È giusto? Il vero erede fu un altro direttore: Sergiu Celibidache, che, a mio avviso, non aveva meno talento di Karajan. Ma poi, nel 1954, Karajan riuscì ad approfittare della situazione. La morte improvvisa di Furtwängler ha messo a repentaglio il tanto atteso tour negli Stati Uniti dell'orchestra. E poi è riuscito a convincere la direzione che solo lui era in grado di portare a termine questo tour; e anche allora pose l'unica condizione per l'immediata nomina alla carica di direttore d'orchestra principale ...
Dopo 20 anni, questa roccaforte è crollata. Perché, possedendo il potere demoniaco dell'attrazione, ha allontanato le persone da lui in modo molto più potente e inevitabile ... Forse questa è la punizione per l'unione con il diavolo?
A proposito dei morti: buono o niente. Ma niente: l'essenza dell'oblio e dell'infamia, che il genio di Karayan chiaramente non merita. Chiediamo perdono. E crederemo che anche Karayan sia stato perdonato, cosa che lui l'anno scorso chiesto così forte. Giulia Andreeva
(1908-04-05 )Biografia
Infanzia e giovinezza
Herbert von Karajan è nato a Salisburgo da un discendente di immigrati dalla provincia greca della Macedonia, alla nascita si chiamava Heribert. Il cognome documentario Karayan nella forma di "Karayan" fu menzionato per la prima volta nel 1743 nella città greca di Kozani. Nel 1792, il suo bis-bisnonno, George Karajan, che era un importante commerciante nella città sassone di Chemnitz, ricevette il titolo di cavaliere dall'elettore Federico Augusto III - ritter, quindi il nome completo di von Karajan alla nascita è Heribert Ritter von Karajan (tedesco : Heribert Ritter von Karajan).
Appartenenza al NSDAP
Nel 1933 von Karajan aderì al Partito Nazionalsocialista; accadde l'8 aprile 1933 a Salisburgo, due mesi dopo che Adolf Hitler salì al potere in Germania. Come con il soprano Elisabeth Schwarzkopf, l'appartenenza di Karajan al partito nazista tra il 1945 e il 1945 gli diede una reputazione poco lusinghiera. I tentativi di Karajan di negare la sua affiliazione al partito sono stati documentati. Nelle parole di Norman Lebrecht, “Cresciuto a Salisburgo durante e dopo la prima guerra mondiale, Karajan desiderava disperatamente fare carriera anche prima che Hitler prendesse il potere in Germania. Con l'espulsione dei musicisti ebrei e di sinistra, il ventisettenne Karajan divenne il direttore musicale del Reich - "Il miracolo Karajan", come Goebbels intitolò il suo articolo nel 1938. Karajan si inserisce molto bene nel contesto della nuova Germania: biondo, con lineamenti taglienti e sguardo penetrante, è stato un volto pubblicitario della cultura nazista[...] "Un favorito di Goering e Goebbels, Karajan ha aperto molte delle sue esibizioni con "Horst Wessel". Musicisti come Isaac Stern e Itzhak Perlman si sono rifiutati di suonare negli stessi concerti di Karajan.
Creazione
Karajan è stato criticato per il fatto che di tutta la musica del XX secolo, ha eseguito e registrato, con rare eccezioni, solo quelle opere scritte prima del 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen e Igor Stravinsky), anche se ha registrato la Sinfonia n. Comedia di Dmitri Shostakovich")
