Chanba의 이름을 딴 Abkhaz State Drama Theatre. 수후미의 극장

Fazil Iskander의 이름을 딴 러시아 국립 드라마 극장은 거의 37년 동안 존재해 왔습니다. 압하지야 국영극장에 이어 압하지야에서 세 번째 극장이 된 것은 1981년이었다. S. Chanba와 Sukhum State Georgian Theatre의 이름을 따서 명명되었습니다. 콘스탄틴 감사후르디아. 라는 이름으로 등장 수쿰 극장 젊은 시청자.

같은 1981 년에 극장은 공연을 시작했지만 자체 건물이 없었기 때문에 공연은 Abkhazia의 도시와 마을에서 진행되었습니다. 극단은 다른 두 극장에 비해 가난한 친척의 권리에 있었다고 말할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 Sukhumi Youth Theatre는 Abkhazia의 주민들과 손님들에게 매우 인기가 많았으며 흥미로운 공연을 많이 볼 수 있는 기회를 제공했습니다. 1986년에 극장은 마침내 20세기 초 San Remo Hotel(현대 Ritsa) 옆에 상호 신용 협회에 의해 지어진 Lenin Street에 자체 건물을 받았습니다. 1991년 청소년 극단은 수후미 러시안으로 이름이 바뀌었다. 연극의 극장. 그리고 압하지야-조지아 전쟁이 시작되었고 극장 건물이 불타 버렸습니다. 명백한 이유로 Sukhum의 Georgian 극장은 전쟁 후 더 이상 존재하지 않았으며 Rusdram의 화재 피해자는 현재까지 Georgian 극장 건물로 이사했습니다.

2014년 5월 22일 Rusdram 개장 후 분해 검사러시아 재정 지원을 희생하여 이루어졌습니다. 극장에는 485석의 대형 강당과 필요한 조명, 음향 및 기타 장비가 있습니다. 1994년부터 러시아 국립 드라마 극장에서 40회 이상의 공연이 열렸습니다. 러시아의 작품과 함께 외국 고전(A. Pushkin, A. Chekhov, V. Shakespeare, A. France), 레퍼토리에는 현대 러시아 및 Abkhaz 작가 및 극작가의 작품을 기반으로 한 많은 공연이 포함됩니다.

2016년 5월 24일 극장에서 조직 및 인력 변경이 이루어졌습니다. 사무 총장정치가, 외교관, 임명된 후보자 정치 과학이라클리 힌트바.

2017년 3월 6일, 이 극장은 뛰어난 러시아와 압하지야 작가 파질 이스칸데르의 이름을 따서 명명되었습니다.

2017년 4월 세르게이 라브로프 러시아 외무장관이 루스드람을 방문했다.

36 번째 시즌에는 Fazil Iskander의 이름을 딴 State Russian Drama Theatre의 레퍼토리가 E. de Filippo (dir. A. Timoshenko)의 "Cupiello House의 크리스마스"공연으로 보충되었습니다. 검은 암탉, 또는 지하 주민" A. Pogorelsky (dir. A. Kichik), "The Tin Woodman"V. Olshansky (dir. N. Balaeva), "RUSDRAM-SHOW"(dir. D. Zhordania), "Five Evenings"A. Volodin (dir . A. Kiselyus), K. Ludwig (dir. S. Efremov)의 "Primadonnas", S. Astrakhantsev (dir. A. Kichik)의 "Brother Rabbit & Brother Fox".

Fazil Iskander의 이름을 딴 국립 러시아 드라마 극장과 현재 레퍼토리에 대한 자세한 내용은 극장 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.

건물의 역사는 흥미 롭습니다. 1912년 상인 Joachim Aloisi는 이 부지에 30석 규모의 그랜드 호텔과 670석 규모의 극장을 지었습니다. 1921년에 호텔은 "Bzyb"로 이름이 바뀌었고 극장은 주립 극장압하지야. 두 건물 모두 1942년에 불에 탔습니다.

극장 건물은 건축가 M. Chkhikvadze의 프로젝트에 따라 오래된 건물 부지에 1952년에 세워졌습니다. 극장의 외관은 조각 초상화로 장식되어 있습니다. 저명한 인물그루지야 사람 연극 예술. 정문의 받침대에는 압하지야 드라마투르기 창시자의 흉상이 있다. 뛰어난 작가그리고 공인압하지야 삼손 찬바. 극장 광장입에서 반짝이는 물줄기가 쏟아지는 신화적인 그리핀이있는 특이한 분수로 장식되어 있습니다. 압하지야 극장은 소비에트 권력의 도래와 함께 만들어졌다. 혁명 이전에 압하지야는 그들 자신이 없었습니다. 국립 극장. 그런 여건에서 전문극장으로 발전하지 못한 아마추어 집단은 극소수에 불과했다.

최초의 압하지야 이동 극단은 1921년 D. I. Gulia에 의해 조직되었습니다. 1929년에 영구적인 압하지야 국립 극장이 만들어졌습니다.

700석 규모로 설계된 강당에는 라디오가 설치되어 있습니다. 공연은 라디오로 러시아어로 번역됩니다. 이러한 고전 및 현대 극작의 작품은 극장 무대에서 성공적으로 상연됩니다.

극장의 주요 감독 - Valery Kove는 1979 년 GITIS와 Rimas Tuminas를 졸업했습니다. 오늘날 Kove는 국내와 세계에서 모두 알려져 있습니다. 수년 동안 그는 S. Chanba의 이름을 딴 Abkhazian Drama Theatre를 이끌고 조국과 함께 모든 슬픔과 기쁨을 경험했습니다. 그의 작품 중에는 Bondarev의 Shore, Calderon의 Life is a Dream, Shakespeare의 Julius Caesar, Goldoni의 Chiodzhin Skirmishes, Iskander의 Makhaz, M. Bgazhba의 Guarapsky Clerk, N. Erdman의 Suicide 등이 있습니다.

설립 이후 Abkhazian과 Georgian 극단이 극장에서 일하고 있습니다. 최고의 작품 중 : Abkhazian 극단 - Shanshiashvili의 "Anzor"(1930), Chanba의 "Ashkhadzhyr"(1928), Gogol의 "The Government Inspector"(1932), Lope de Vega의 "The Sheep Spring"(1934) , Korneichuk의 "Death of the Squadron"(1937) , Shakespeare의 "Othello"(1941), Schiller의 "Deceit and Love"(1947), Gorky의 "The Last"(1954), Pachalia의 "Gunda"(1957) ), Shinkuba의 "Song of the Rock", Schiller의 "Don Carlos"(둘 다 1971년), "Alou는 화났다" Chkadua(1974), "Case" Sukhovo-Kobylin(1975); 조지아 극단 - Chonkadze의 "Surami Fortress"(1930), Fadeev의 "The Rout"(1935), Shakespeare의 "Romeo and Juliet"(1936), Gutskov의 "Uriel Acosta"(1940), Pshavela의 "High Mountains" , "댄스 교사 Lope de Vega(둘 다 1971년), "Kikvidze" Darassli, "Casa Mare" Druta(둘 다 1973년), "Karaman marries" Gstsadze(1974).
조지아 극단(1962): 포크. 미술. 뱃짐. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, 명예.
미술. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili의 활동은 두 극단의 기술 개발에 매우 ​​중요했습니다. 안에 다른 년 V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, Kh. Mrevlishvili 등 극장에서 일한 감독 1967 년 극장은 작가 S.Ya.Chanba의 이름을 따서 명명되었습니다. .
극단에서(1975): 조지아 SSR과 압하지야 ASSR의 인민 예술가 A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M. Kove, Sh. Pachalia, M. Chubinidze, 그루지야 SSR 및 Abkhaz ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani 등의 명예 예술가 1973년부터 , Abkhaz 극단의 수석 이사, Abkhaz ASSR D. Kortava, Georgian-D. Kobakhidze의 명예 노동자 예술.

러시아 드라마 극장은 수쿰(Sukhum) 시의 압하지야(Abkhazia)에 있습니다. 1981년에 문을 열었고 젊은 관중을 위한 국립 러시아 극장이라고 불렸습니다. 그리고 1990년에 러시아 극장으로 이름이 바뀌었습니다. 극장의 레퍼토리에는 클래식과 현대 극작술뿐만 아니라 어린이 공연.

Georgian-Abkhaz 전쟁 후 극장 건물이 파괴되고 극단이 사라졌습니다. 그러나 2000년에서 2007년 사이에 수리되었고 배우 팀이 모였습니다. 극단은 현재 많지 않지만 밝은 개인으로 구성되어 있으며 이제 러시아 드라마 극장은 관광객뿐만 아니라 압하지야의 많은 관중을 끌어들입니다. 극단의 배우들은 이미 많은 국가와 도시를 여행했으며 2009 년에 극장 건물을 정비하고 개조했습니다. 이제 홀은 500명의 관중을 수용할 수 있습니다.

S. Chanba의 이름을 딴 Abkhaz State Drama Theatre

이것은 Abkhaz 드라마 Samson Chanba의 창시자이자 작가이자 정치가의 이름을 딴 Abkhazia 공화국의 주요 드라마 극장입니다.

극장은 1912년 작지만 권위 있는 그랜드 호텔에서 문을 열었습니다. 혁명 이전에 호텔과 극장의 소유주는 제1 길드 Joakim Aloisi의 Sukhumi 상인이었지만 1921년에 호텔은 "Bzyb"로 알려지게 되었고 1931년에 Aloizi 극장은 Abkhazia의 State Theatre로 개명되었습니다. 1967년 극장 이름은 Samson Chanba의 이름을 따서 명명되었습니다.

1943 년 독일 항공기의 공격으로 건물이 완전히 소실되었지만 1952 년에 재건축 (건축가 M. Chkhikvadze)하여 아르누보 양식으로 지어진 오래된 건물 단지가 변경되었습니다. "Stalin 's Empire"라는 인상적인 건물로 변모했습니다.

그러나 극장은 여전히 ​​이상하게 아름답습니다. 안에 강당 700석, 라디오가 설치되어 있고 공연은 러시아어로 통역됩니다. 연극팀은 국제대회에 여러 차례 참가했다. 극장 축제그리고 경쟁. 극장의 레퍼토리에는 클래식과 현대 연극. 압하지야 극작가들의 작품을 바탕으로 한 공연을 볼 수 있는 몇 안 되는 장소 중 하나이기도 하다.

압하지야의 기원 연극 문화- V 민속놀이, 의식, 구두 민속 예술(풍자 가수의 공연-akhdzyrtvyu, 코미디언-kecheks 등). 1915년부터 수쿰에서는 아마추어 공연이 열렸습니다. 1918 년 시인 D. I. Gulia의 주도로 Sukhumi Teachers 'Seminary에서 문학 및 드라마 서클이 만들어졌습니다.

아제르바이잔(1921)에 소비에트 권력이 수립된 후 극단이 아제르바이잔의 지휘 아래 활동하기 시작했습니다. D. I. Gulia. 1928년 수쿰 극장의 압하지야 구역이 문을 열었습니다. 1930년, 같은 해에 압하지야 국립극장이 문을 연 것을 기반으로 새로 만들어진 압하지야 드라마 스튜디오의 수후미에서 수업이 시작되었습니다.

이후 몇 년 동안 레퍼토리에 포함 된 연극 국가 극작, 극화 민화및 전설, 현재 전용 연극 (극작가 S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia 등). 고전 드라마가 상연됩니다 (Shakespeare, Gogol, Gorky). 극장 작품 중 : D. I. Gulia의 "Ghosts", M. A. Lakerbay의 "Danakai", "My 최고의 역할" M. A. Lakerbay 및 V. K. Krakht, "일출 전" G. A. Gabunia, "In the dead of old" D. Kh. Darsalia.

1967년 극장 이름은 Samson Chanba의 이름을 따서 명명되었습니다.

압하지야의 뛰어난 시인, 산문 작가, 극작가이자 과학자인 드미트리 굴리아(Dmitry Gulia)와 오참치라(Ochamchira)의 교사 플라온 샤크릴(Plaon Shakryl)이 이끄는 소수의 압하지야 민속극단은 압하지야에 소비에트 권력이 수립되기 전부터 무대에 첫발을 내디뎠으며 조지아의 멘셰비키 정부로부터 끊임없는 위협을 받았습니다.

어려운 세월이 지났고 오늘날 코카서스 최고의 전문 그룹 중 하나인 압하지야 극장은 압하지야 작가뿐만 아니라 셰익스피어, 쉴러, 에우리피데스, Sophocles, Gogol, Lope de Vega, Goldon, Molière , Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorky, Brecht, Calderon, Griboyedov 및 기타.

압하지야 소비에트 극장, 세계 연극 문화의 최고의 전통을 흡수하여 독립적으로 발전하기 시작하여 예술의 정점에 도달했습니다. 재미와 유머에 대한 사랑 인 Abkhaz 사람들의 영웅적이고 호전적인 정신은 생생한 무대 구현을 받았습니다.

극장은 Abkhazian 원래 국가 드라마의 발전을 위해 많은 일을 해왔습니다. 그의 레퍼토리는 D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R Dzhopua, N. Tarba, A. Gogua, Sh. Sangulia, D. Akhuba, Sh. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, Sh. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Abkhazian 극장 개발의 상당한 장점은 드라마 스튜디오의 첫 번째 조직자 인 공인이자 교사 K. Dzidzaria에게 있습니다. 일반적으로, Abkhazian의 날부터 전문 극장그 창의적인 분위기에는 공화국의 국립 연극 예술 형성에 직접 참여한 많은 유명한 극작가, 감독, 작곡가, 예술가가 포함되었습니다. 그 중 특별한 장소는 러시아 감독 바실리 이바노비치 도모가로프와 그의 학생들 - 아지즈 아그르바, 샤라크 파찰리아, 카디르 카랄-올리를 감독하는 압하지야 국립무대 창시자들이 차지하고 있다. 70 년대에는 모스크바, Leningrad, Tbilisi, Nelli Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba 등의 대학을 졸업 한 재능있는 감독들이 극장에 왔습니다.

수년 동안 Abkhazian 극장은 훌륭한 창의적 경험을 축적했으며 영웅적-낭만적 및 코미디 공연의 자체 전통이 확립되었습니다. 선배의 압하지야 배우와 젊은 세대영웅적인 이미지와 코믹한 이미지 모두 동일한 주제입니다. 영웅-로맨틱 및 풍자-그로테스크 전통은 이미 극장에서 명확하게 형성되었습니다. Abkhazian 무대는 Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbay, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria, Jarnas Amkuab, 그들의 공로로 Abkhazia와 Georgia의 People 's Artists 명예 칭호를받은 Vera Dbar Samson Kobakhia. 이하의 전체 은하계 재능있는 배우, Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava, Alexei Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelli Lakoba, Zaira Amkuab-Yermolova, Mazhara 포함 Zukhba, L. Gitsba, 3. Chanba, S. Gabnia 및 기타 젊은 배우 - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua, R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Dzhikirba 및 기타.

20세기 압하지야 극장의 발전

20~40대 연극. 20 세기

초기 몇 년은 Abkhaz 극장을 찾는 수년이었습니다. 캐릭터의 목소리를 들을 수 있는 공연이 진행되었습니다. 다른 시대, 국적 및 세계관, 그러나 극장의 다양성 중에서도 시청자는 항상 자신의 국민의 삶, 과거 및 현재를 보려고 노력했기 때문에 국가 극작술이 여전히 지배적이었습니다. 그래서 그 해의 레퍼토리에서 눈에 띄는 장소는 저명한 Abkhaz 산문 작가, 극작가이자 공인 인 Samson Chanba의 연극이 차지했습니다. 그의 이름은 Abkhaz 극장이 "Apsny-khanym", "Kiaraz"입니다. 그들과 병행하여 D. Darsalia의 "In the Deaf Antiquity", P. Shakryl의 "In the Darkness", Muta Kove의 "Inapha Kyagua", V의 "Rebellion in Lykhny"와 같은 다른 Abkhazian 극작가의 연극도있었습니다. . Agrba, G. Gulia의 "66 년" , M. Lakerbay의 "The Sabydy Ravine"및 Abkhaz 극장의 역사에서 이정표가 된 기타 작품. 그해 극장은 N. Gogol의 The Government Inspector를 상연했습니다. 자두» A. Ostrovsky, Lope de Vega의 "Sheep Spring", S. Shanshiashvili의 "Anzor", A. Korneichuk의 "Death of the Squadron" 및 청중의 큰 사랑과 인정을 받은 많은 이정표 공연.

1941년 3월 셰익스피어의 비극 오델로가 극장에서 상연되었습니다. Levars Kaslandzia는 Othello로, Iago S. Pachalia는 Iago로 연기되었습니다. Anna Argun-Konoshok Desdemona가 매력적이고 진품을 연주했습니다.

전쟁 기간 동안 극장은 투쟁에 대해 이야기하는 영웅적이고 낭만적 인 공연을 만드는 데 주된 노력을 기울였습니다. 소련 사람들파시스트 침략자들과 함께 코카서스 산촌 점령과 관련된 사건에 국가 극작가의 관심이 집중되었습니다. 적에 맞서 봉기한 압하지야 농민들의 확고부동함과 용기는 메인 테마 G. Gulia (1943)의 "The Rock of the Hero"공연과 K. Agumaa (1945)의 "The Great Land"공연.

같은 해에 극장이 상연하고 코미디 공연, 전쟁으로 인한 정신적, 육체적 상처에 대해 사람들에게 잠시나마 웃으며 잊을 수 있는 기회를 주기 위해 노력합니다. 압하지야(1941년 3월 4일)에서 소비에트 권력 수립 20주년을 기념하는 날, 오세트인 극작가 M. Shavlokhov의 연극 "그룸"의 시사회가 열렸습니다. Sh. Pachalia의 공연에서 Abkhaz 배우들의 흥미로운 보컬 및 플라스틱 능력이 처음으로 공개되었습니다. "신랑"에서 시작된 코미디 라인은 A. Tsagareli의 "Khanuma"공연과 N. Mikava의 "여배우의 사랑"으로 이어졌습니다.

크고 작은 충돌의 영웅적인 주제 강한 캐릭터항상 Abkhaz 극장의 관심을 끌었습니다. 의지가 강하고 용감한 사람들의 이미지는 D. Darsalia의 "Deaf Antiquity"와 S. Chanba의 "Amkhadzhir"와 같은 공연에서 Abkhazian 극장 형성의 새벽에 보여집니다.

1947 년 6 월 27 일 Schiller의 드라마 "Cunning and Love"(Sh. Pachalia 감독)의 초연이 극장에서 열렸습니다. 공연은 등장 인물의 사회적 본질과 관계를 설득력있게 드러내고 근시안적으로 국가를 운영하고 사회에 불행을 가져 오는 사람들의 내부 한계와 절망을 깊이 추적했습니다.

1940 년대에 극장은 A. Lasuria의 "Sincere Love", Moliere의 "Tricks of Scalen", D. Gulia의 "Ghosts", Sh. Pachalia의 "Saluman", G. Mdivani의 "People of Goodwill"공연을 상연했습니다. , G. Mukhtarov의 "Honor of the Family" , I. Mosashvili의 "Sunken Stones"등은 Abkhaz 극장 역사의 이정표가되었습니다. 팀은 그들의 작품에서 사랑, 조국 수호, 혁명, 노동, 전쟁이라는 주제를 반복적으로 제기했습니다. 한마디로 극장은 결코 삶에서 떨어져 있지 않았습니다.

Abkhaz 극장에 대해 말하면 풍자 장르에 대한 특별한 선호도를 언급 할 수밖에 없습니다. Pranksters-akechaks (Abkhaz 극장의 기원) 예술에서 고대부터 사용 된 무자비한 풍자는 점점 더 극장의 레퍼토리에서 특정 위치를 차지하기 시작했습니다. 그리고 1954 년에 그는 벨로루시 극작가 V. Makayonka "Stones in the Liver"(Az. Agrba 감독)의 풍자 코미디를 상연했습니다.

그것은 레퍼토리에 혁명 이전의 과거에 대해 이야기하는 연극과 연극을 포함하므로 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 오랫동안 M. Gorky의 연극 "The Last"가있었습니다.

50~60년대 연극. 20 세기

1954년에 처음으로 극장은 북 코카서스, Cherkess 자치 지역에서. 그녀의 도시와 마을에서 공연은 따뜻하고 진심으로 받아들여졌습니다. 비평가들의 관심은 셰익스피어의 "Othello", A. Ostrovsky의 "Guilty Without Guilt", A. Tsagareli의 "Khanuma"와 같은 순회 레퍼토리 공연에 매료되었습니다. 투어에서 돌아온 후 극장은 새로운 공연을 시작하고 그 결과 무대 생활은 러시아 합병 2 년 전 Abkhazia에서 열린 Sh.의 연극 "Gunda"를받습니다.

Abkhazian 극장은 N. Pogodin (Az. Agrba 감독)의 연극 "Kremlin Chimes"초연으로 10 월 40 주년을 맞이했습니다. GSSR의 인민 예술가와 Abkhaz ASSR R. Agrba는 레닌으로 활동했습니다.

1957년은 압하지야 극장의 해였습니다. 크리에이티브 테스트, 10월 축제 기간 동안 그는 트빌리시에서 압하지야 문학과 예술의 10년에 참여했기 때문입니다. 요즘 미술 평론가 N. Shalutashvili는 다음과 같이 썼습니다. 셰익스피어의 '오델로'. 사려 깊은 레퍼토리 선택은 청중들로부터 높은 평가를 받았습니다. 공연은 흥미로운 인상을 주었고 압하지야 연극 예술의 다양성과 풍부함을 보여주었습니다.”

투어를 성공적으로 마친 극장은 두 배의 에너지로 작동하기 시작합니다. 그래서 1958년에 그는 Voinovich의 The Storm(G. Sulikashvili 감독), Giacometti의 The Family of the Criminal(Sh. Pachalia 감독), House No. 12 by A. Khvatlandzia 및 X. Dzhopua (G. Sulikashvili 감독), S. Chanba 및 V. Agrba (Az. Agrba 감독)의 "Victory". 그리고 1959 년 G. Sulikashvili 감독은 Euripides의 연극 "Medea"를 상연했는데, 이는 극장의 창의력의 진정한 승리였습니다. 그건 그렇고, Abkhaz 극장은 그 나라의 모든 극장보다 먼저이 고대 비극으로 바뀌 었다는 점에 유의해야합니다. 깊은 비극적 이미지 Medea는 Minadora Zukhba가 만들었고 Sharakh Pachalia는 Jason의 역할로 청중 앞에 나타났습니다.

60년대의 시작은 압하지야 극장에 특히 창의적이고 유익했습니다. 극장은 Nelly Eshba 감독이 감독하는 여러 새로운 공연을 한 번에 보여줍니다. 그중에는 D. Gulia의 "Ghosts", P. Kogout의 "Such Love", Ebrolidze의 "Modern Tragedy", E. Schwartz의 "The Naked King", M. Chamagua의 "Ivan the Abkhazian"이 있습니다. N. Tarba의 노래를 쉽게 작곡할 수 있습니다. 새 페이지 Abkhaz 사람들의 연극 예술 연대기에서. 그해에 그의 레퍼토리는 주로 Abkhazian National Dramaturgy 작품으로 구성되었습니다. Sh. Basaria의 "Clear Sky", R. Dzhopua의 "Crack"및 "Daughter of Azhveipshaa", D. Akhub의 "Atonement", G. Gubln의 "My Love is With You", "Before Dawn" A. Lagvilav 및 Az가 감독 한 기타 여러 공연. Agrba, G. Sulikashvili 및 X. Dzhopua. Abkhazian 극장은 번역 극작술과의 관계를 끊은 적이 없습니다. 그의 레퍼토리에는 G. Lorca의 Bloody Wedding (X. Dzhopua 감독), N. Hikmet의 Eccentric (N. Chikovanii 감독), D. Pavlova의 Conscience (M. Markholia 감독)와 같은 공연이 포함되었습니다.

1967 년 B. Brecht의 극작가가 처음으로 Abkhazian 극장 무대에 나타났습니다. 젊은 감독 M. Markholia는 연극 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti"를 상연하여 극장 S의 중간 세대 배우들의 창의적인 재능이 특별한 힘으로 드러났습니다. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) 및 기타.

Abkhazian 극장은 이전 전통을 변경하지 않고 인간 심리학 연구, 주변 세계와의 관계에 대한 심층 검색을 수행합니다. 이에 대한 증거는 Schiller의 "Don Carlos", B. Shinkuba의 "The Song of the Rock", Lesya Ukrainka의 "The Forest Song", A. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", "The Elder Sister"입니다. A. Volodin, A. Gogua의 "The Day of Borrowing"(모두 N. Eshba 상연), A. Mukba의 Alamys(Sh. Pachalia 감독), J. Robert의 Marie October, R. Gamzatov, R. Dzhopua의 계단, 걱정 마세요, 엄마! » N. Dumbadze (D. Kortava 감독), Ibsen의 Ghosts, M. Baydzhiyev의 "Duel", A. Argun의 "Seydyk" 및 M. Markholia (M. Markholia 감독)는 Abkhaz 무대에서 변함없는 성공을 거두었습니다. 다른 세대의 사람들을 상상해보십시오. 그건 그렇고, N. Eshba가 상연 한 L. Ukrainka의 "The Forest Song"은 소련 국민의 극작에 대한 All-Union 검토에서 II 학위 디플로마를 수상했습니다.

70년대 극장 20 세기

Abkhazia의 연극 예술 역사의 새로운 페이지는 Tbilisi (1971)의 Abkhaz Theatre 투어와 형제 우크라이나 (1972의 Kyiv, Dnepropetrovsk, Nikolaev)에서 작성되었습니다. 그들은 압하지야 무대의 거장들의 성숙함, 예술의 언어로 안목 있는 관중들의 정신과 마음에 영향을 미치는 그들의 능력을 보여주었다.

그리고 1973 년 Nelli Eshba 수석 감독이 이끄는 Abkhazian 극장은 B. Shinkuba의 "Song of the Rock", Schiller의 "Don Carlos", "Do n't Worry, Mom! "이 공연되는 모스크바를 여행했습니다. N. Dumbadze, I. Papaskiri의 "Women 's Honor", A. Ostrovsky의 "Snow Maiden", L. Ukrainka의 "Forest Song". 모스크바 투어는 공연을 통해 도덕적 순결, 애국심 및 시민권에 대한 아이디어를 확인하는 Abkhaz 극장의 창의적인 준비 상태를 확인했습니다.

새로운 연극 시즌(1973-1974)에 Dmitry Kortava가 극장의 수석 감독이 됩니다. 1974 년부터 1976 년까지 극장은 N. Dumbadze의 "White Flags", T. Williams의 "A Streetcar Named Desire", Sh. Chkadua의 "Alou is Angry", "Almighty Mazlow"의 공연을 관객들에게 보여주었습니다. Sh. Pachalia, Zh. "IN의 "Antigone" 일식» A. Mukba(D. Kortava 감독), I. Bukovchan의 "Before the Rooster Crows", A. Argun의 "Song of the Wound", A. Sukhovo-Kobylin(M. Markholia 감독)의 "The Case".

1970년대에 극장은 여러 차례 흥미로운 제작, 그 중 "그리고 거기-원하는대로 ..."B. Shinkuba, "Prize"A. Gelman, "봄의 목소리"Sh.»E. Schwartz, "모든 문이 열릴 때"A. Mukba , Sophocles의 "Electra", J. Shehade의 "Emigrant from Brisbane", A. Griboedov의 "Woe from Wit", Sh. Chkadua의 "Doll", "Trouble in the Forest" R. Dzhopua, "카트가 회전할 때까지 오버" O. Ioseliani 및 기타. 그리고 1979 년 12 월 불가리아 극작가 S. Stratiev의 공연 "스웨이드 재킷"초연이 열렸습니다. 이 풍자 코미디 감독은 크리에이티브 그룹감독 Dmitry Stoyanov, 예술가 Atanas Velyanov, 작곡가 Emil Dzhamdzhiev가 포함된 불가리아 출신.

80년대 극장 20 세기

안에 지난 몇 년 Abkhaz Theatre는 외국 동료들과 창의적인 관계를 강화했습니다. 80년대 중반, 슬로바키아의 생산 그룹이 Sukhum에 초대되었습니다. 유명한 슬로바키아 감독 밀란 보불라(Milan Bobula)는 압하지야 극장 무대에서 I. Bukovchan "The Eyewitness"의 연극을, Abkhazian 감독 D. Kortava는 A. Argun "Let my hearth not go out!"의 드라마를 상연했습니다. 코시체 국립극장의 무대. 나중에 Martin시의 슬로바키아 극장이 Abkhazian 극장 무대에서 공연했습니다.

Abkhazian 극장은 또한 K. Gamsakhurdia의 "달의 납치", R. Dzhopua의 "Glimpse", A. Argun의 "Mountains Look at the Sea", "Rays"의 공연에서 삶의 혁명적 변화라는 주제를 다룹니다. of the Distant Sun”은 L. Mirtskhulava, D. Kortava 및 V. Kove가 감독한 E. Sim-Sim의 작품입니다.

큰 행사는 명예 배지 훈장이라는 정부 상을 집단에 수여하는 것입니다.

오랜 창작 활동 끝에 극장 생활공화국에서는 W. 셰익스피어의 비극 "리어 왕"이 청중에게 공개되었습니다. 이 공연은 압하지야 청중들로부터 따뜻하고 진심 어린 환대를 받았습니다. Lear 왕의 역할은 소련 Sharakh Pachalia의 People 's Artist가 훌륭하게 수행했습니다. 이 무대 그림은 최고의 공연아르메니아의 수도인 예레반에서 열리는 올 유니온 셰익스피어 축제에서. 나중에 공연은 Adygea-Maykop의 수도에서 상영되었습니다.

서로 풍요롭게 할 때 국가 문화, 우선 압하지야 극장이 항상 레퍼토리에 우리나라 민족의 연극을 포함했다는 사실을 기억합니다. N. Miroshnichenko의 "A Moment Over the Abyss", I. Druta의 "Holy of Holies", A. Chkheidze의 "Chinar Manifesto", R. Ibragimbekov의 "Like a Lion", "Coast " Y. Bondarev, A. Vampilov의 "천사와 함께하는 20 분", B. Brecht 등의 "어머니 용기와 그녀의 아이들". 인간의 운명, 사회의 삶, 사람들의 정신의 불멸을 무대에서 보여주는 놀라운 깊이와 힘의 소재를 그렸습니다.

80년대 중반, 극장은 아즈의 "차르 레온 1세", Adzhindzhal 목자의 "The White Briefcase"와 같은 Abkhazian 삶의 공연을 상연했습니다. Agrba, 그리고 1986년 B. Shinkuba의 소설 "The Last of the Departed"의 상연 인민 예술가우크라이나 SSR, RSFSR 및 Abkhaz ASSR의 명예 예술 노동자, 수상자 국가 상우크라이나 SSR Shevchenko Victor Terentyev).

1930년대에 압하지야 극장은 스페인 고전 극작술로 전환하여 무대에서 Lope de Vega의 연극 "Sheep Spring"을 상연했습니다. 그리고 반세기가 지난 지금 그는 다시 스페인 고전으로 향했습니다. 이 시간 메인 디렉터 Abkhazian Theatre V. Kove는 P. Calderon의 연극 "Life is a dream"을 상연했습니다.

10월 70주년은 Sh. Adzhindzhal "3월 4일"의 역사 드라마에 바쳐졌습니다.

Abkhaz 극장의 무대 팔레트는 흥미롭고 다양하며 Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Yason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelli Tarba, Eteri Cogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria 및 기타.

Abkhaz 극장의 예술은 항상 다국적 청중의 마음을 사로 잡았습니다.

압하지야 극장이 수년 동안 예술적 힘과 주제의 신선함을 유지할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 극장이 열립니다삶의 진실에 대한 충성의 표시 아래, 우리 현실의 현상에 대한 방대한 범위.