회견. Vitaly Dubinin("Aria"): 크리에이티브 심연의 부름 Aria 그룹과의 인터뷰

그룹 "BIOTOK"과 "Draft Margarita"의 목소리 인 "Aria"의 보컬 자리에 대한 경쟁자 중 한 명인 Sergey Lobanov가 준 독점 인터뷰무료 음악 리뷰 포털 1ne-more.ru 음악 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고 음악과 삶을 연결하기로 결정한 때는 언제입니까?사실 온 가족이 노래를 부르기 때문에 음악과 인연을 맺은 지 오래지만 학교 10학년 때부터 음악가가 되는 것에 대해 진지하게 생각했다. 그때 처음으로 그룹 오디션을 보러 왔어요. 그런 다음 그는 첫해에 모스크바 대학에 계속 다니고 이미 방황했습니다. 다른 그룹, 나는 키스의 파토스와 PIVCHIK의 접근 방식으로 록과 메탈을 연주하지 않고 전문적으로 성장하고 만들고 싶은 나 자신과 밴드를 찾고있었습니다 =) 어떤 예술가가 그들의 시대에 영감을 주고 영향을 주었습니까?음, 목록이 길 수 있습니다. 저에게 처음으로 영감을 준 것은 Kipelov였습니다. 그런 다음 Lefleur에서 영감을 얻었습니다. 목소리가 아니라 너무 어렸다는 사실 때문에 그는 매우 보컬리스트가되었습니다. 유명한 그룹, 이는 이생에서 모든 것이 실제임을 의미합니다. 브루스 디킨슨은 무대 위의 호흡과 함께 그의 기술과 행동에 깊은 인상을 받았지만 이것은 이미 기술적 측면, 서양 금속의 절반 이상을 말할 수 있고 국내에서들을 사람이 있지만 이들은 더 이상 영감을주지 않습니다. 이 사람들로부터 칩, 흥미로운 동작, 장비 등을 가져갔습니다. "Aria" 그룹의 보컬리스트는 어떤 자질을 가져야 한다고 생각합니까? Aria의 황금 구성에 대한 진정한 팬들의 불만으로 쓰레기통에서 물을 뿌리는 데 대한 인내 =) 진지하게-Arthur가 느꼈던 부정적인 점은 끔찍합니다. 물론 그는 매우 무거운 짐을 짊어졌습니다. 그 순간 모든 보컬리스트는 불만의 대상이 될 것이며 Arthur에 관한 것이 아니라 Aria의 이별에 관한 것입니다. 그룹이 Aria가 아니라 Chimera로 불리게 되었다면 수요는 달라졌을 것입니다. '아리아'의 새로운 프론트맨 자리에 누구를 보고 싶나요?물론 자신 =) 자신이 아니라면 Valery Kipelova 만. 모든 것에도 불구하고 개인적으로 이 라인업이 가장 큰 영감을 줍니다. 이 목소리의 음색은 독특하며 수년 동안 우리의 마음과 영혼에 흡수되었습니다. 불이 없으면 연기도 없고, 그동안 아리아의 새로운 프론트맨이 된다는 소문이 돌고 있는데, 대부분의 팬들도 별로 개의치 ​​않는 것 같은데, 아리아 그룹에서 연락은 왔는지?댓글은 없지만 연기에 대해 올바르게 알아차리셨습니다. 귀하의 의견으로는 Arthur Berkut이 Kipelov 밴드처럼 Aria와 동등하고 국내 금속 장면에서 진지하게 경쟁 할 자신의 밴드를 만들 수 있습니까?나는 그렇게 생각하지 않는다. 결국 Kipelov 그룹은 첫 번째 앨범 전에 처음에 같은 Aria의 노래를 연주했으며 Kipelov는 혼자가 아니라 그룹의 절반 인 Terentyev, Mavrin, Manyakin과 함께 강하고 전설적인 뮤지션입니다. Arthur는 혼자 떠나고 자신이 작곡 한 마지막 앨범의 "Your Day"라는 노래를 제외하고는 그와 함께 레퍼토리를 가져갈 수 없습니다. 또한 현재의 Aria는 전통적으로 Kipelov 시대의 Aria보다 절반의 팬을 보유하고 있습니다. 이것은 Arthur가 Valery보다 약 4명의 팬이 적다는 것을 의미합니다. 간단한 조건부 산술. 이것은 청중이 "Kipelov"를 외쳤을 때 앨범 "Hero of Asphalt"의 20 주년에 분명히 나타났습니다. 최근 "Aryan Family" 인터뷰에서 Valery Kipelov의 그룹 마지막 앨범 보컬을 평가했는데 "Aria" 그룹에서 Arthur Berkut의 작업을 요약할 수 있습니까? 그는 Valery보다 어떤 점에서 열등했고 어떤 점에서 더 나았습니까? 그룹은 그와 근본적으로 다른 수준에 도달했습니까, 아니면 동일하게 유지되었습니까?이것은 매우 긴 주제입니다. 요컨대 아서는 굉장히 파워풀한 보컬이지만 보컬마다 편한 테시투라가 있고, 보컬이 부르기 불편한 조도 있다. 그래서 Arthur는 "Aria"의 노래가 불편합니다. 누가 뭐래도 성악가는 테시투라가 다르다. 하지만 그룹의 신곡들은 꽤 잘 나왔다. "지난 사랑의 빛"을 정말 좋아합니다. 요약: Arthur와 함께 밴드는 더 강해졌지만 이전 멜로디를 잃어버린 것 같습니다. 나는 보컬 바를 낮추고 고음과 헤드 레지스터에서 믹스에서 멀어졌습니다. 방금 변경되었습니다. Artur Berkut와 함께 녹음한 두 개의 "Aryan" 앨범 중 어떤 것이 더 좋았고 "Aria" 그룹의 가장 좋아하는 앨범은 무엇입니까? Arthur가 수행하는 대부분은 물론 Baptism by Fire입니다. 자료를 통해. 일반적으로 나는 "Hero of Asphalt"부터 "Evil Generator"까지 포함하는 좋은 오래된 앨범을 더 좋아하고 "Chimera"에는 걸작 구성이 있습니다.

수년 전-1 년, 그래서 1995 년에 나타샤 소녀는 3 학년 때 부지런히 공부했습니다. 초등학교, 매일 음악실에 가서 팝과 클래식만 들었다. 매일 학교와 거리에서 그녀는 긴 머리에 가죽과 금속 옷을 입고 다른 사람들과 다른 것처럼 행동하는 노인들을 만났습니다 ... 대부분이 사람들은 옷에 자랑스러운 비문을 썼습니다. "아리아" . 나타샤는 Aria가 그런 록 밴드라는 것을 알고 있었지만 그들의 음악을 들어본 적이 없었습니다. 그것은 그녀가 알지도 못하고 이해하지도 못하는 것이었다.
몇 년 후 학교는 이미 추억이었고 소녀 Natasha는 이미 Beatles와 Ozzy Osbourne을 듣고 있었을 때 Aria에 대해 다시 들었습니다 (그때 그녀는 록 음악이 존재하지 않는다고 굳게 확신했습니다. 러시아에서). 그런 다음 모든 미디어는 Invasion 축제의 일환으로 전례없는 라인업에서 Aria 그룹의 공연에 대한 흥미로운 발표가 있었던 광고 발표였습니다. 나타샤는 페스티벌에 가지 않았지만 여전히 "백그라운드"에서 방송을 시청했습니다. 그리고 갑자기 ... 스피커에서 이상한 소리가 들렸습니다. 아름다운 음악, 그녀가 "Invasion"에서 듣기를 기대했던 것과는 다릅니다. 나타샤는 눈을 들어 화면을 바라보고 광고에서 언급된 바로 그 내용을 보았습니다. Aria의 그룹이었습니다. 심포니 오케스트라와 함께하는 실낙원이었습니다. 그리고 나타샤는 록 음악이 여전히 러시아에 존재한다고 믿었습니다.

그 이후로 다시 다리 아래로 많은 물이 흘렀습니다. 나는 이제 많은 것을 다르게 인식하기 시작했고 내 인생에서 많은 것이 변했습니다. Aria의 구성에도 변화가 있었지만 이것은 그룹에 대한 나의 태도에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 나는 Aria에 대해 특별한 감정을 가지고 있습니다. 나에게는 시간의 연결이며 거의 첫사랑과 같습니다 ...
물론 Aria 그룹 Vitaly Dubinin과 Sergey Popov의 뮤지션들과의 인터뷰 제안을 받았을 때 저는 매우 기뻤습니다. "가속 모드"에서 질문을 작성해야 하는 것도 괜찮습니다. 나는 이 뮤지션들에게 많은 질문을 했다.
공식적으로이 인터뷰는 Aria의 새 싱글 "Alien"이 CD-Maximum 레이블로 발매되는 시점에 맞춰 진행되었지만 물론 이것에 대해서만 이야기 할 수는 없었습니다. 그리고 이것이 일어난 일입니다 ...

안녕하세요! 첫 번째 질문: 어떻게 CD-Maximum 레이블에 오르게 되었나요?
V.D.: Yura Bogdanov는 Volodya Kholstinin과 사운드 엔지니어인 Dima Kalinin의 오랜 친구입니다. 레이블이 대부분 외국 음악을 출시하기 전에 그들은 CD-Maximum에서 많은 음악을 구입했습니다. 그는 협력 제안을 받았습니다. 2 년 전 이었지만 지금까지 프로젝트에서만 앨범이 있다고 말했습니다. 그리고 이제 아이디어가 실현되었습니다.

프로스트 레코드는 어떻게 되었나요? 최근에 그들에 대해 들은 바가 없습니다...
V.D.: Moroz Records는 작업하고, 레코드를 출시하고, 일부 컬렉션을 출시하지만 CD-Maximum이 제공한 조건은 Moroz Records가 제공한 것보다 훨씬 낫습니다.

그건 그렇고, 조건에 대해 : 우리는 음악가들로부터 그들이 레이블의 조건에 만족하지 않고 우리나라에 있다는 소식을 자주 듣습니다. 그들은 서양에 존재하는 계획이 우리 나라에서 용납될 수 없다고 말합니다...
V.D.: 예.

왜?
V.D.: 그리고 우리는 불법 복제를 개발했기 때문입니다. 즉, 뮤지션은 계약 체결 후 앨범 발매 전에 선급금 (매우 괜찮음)을받을 수 있습니다. 음반이 발매된 후, 그들은 판매된 각 사본에 대해 로열티를 받습니다. 서부에서는 모든 것이 통제됩니다. 물론 불법 복제도 있지만 한 그룹이 백만 장의 레코드를 판매하면 각 레코드에 대해 판매 금액의 일정 비율을 받고 우리와 함께 레코드를 출시하고 일주일 안에 해적 그것을 가질 것입니다, 또는 더 일찍. 따라서 우리는 다음과 같이 작업합니다. 마스터 카피를 제공하고 비용이 너무 많이 든다고 말하며 얼마나 많은 카피가 팔릴지는 신경 쓰지 않습니다. 따라서 이 체계는 작동하지 않습니다. 안타깝게도…

"CD 시대의 쇠퇴"에 대한 이야기와 관련하여-이 상황에서 벗어날 방법이 있습니까? 다른 시스템으로 전환할 수도 있습니다...
V.D.: 이런 일이 일어날 수도 있지만 개척자가되고 싶은 욕구는 전혀 없습니다 ... 이것이 어떻게 작동하는지 명확하지 않습니다. 캐리어가 실제로 "죽는"것 같습니다. 카세트도 죽었다 이제 CD도 죽었다고... 하지만 불법 복제가 패배했다면...다들 괜찮을 텐데(웃음). 그렇지 않으면 CD는 죽을 것이지만 불법 복제는 남을 것입니다.

싱글 "Alien"에 대해 이야기합시다. 당신은 항상 그것이 싱글이라고 주장합니다. 나는 당신의 인터랙티브를 읽었으며 이것은 미니 앨범이 아니라 싱글이라고 말합니다.
V.D.: 미니 앨범은 일종의 작업이라고 생각하는데, 적어도 3~4곡의 신곡이 20~25분 정도 새로운 음악. 미니앨범이라고 합니다. 우리의 경우 이것은 단일입니다. 일반적으로이 CD-Maximum은 우리가 아니라 그렇게 불렀습니다 (웃음).

싱글 'Alien'으로 발매되었던 'Will and Reason' 버전이 따로 발매될 것이라는 소문이 돌았다. 왜 해결되지 않았습니까?
V.D.: 풀어줄 것이 없었다. 우리는 비디오를 만들고 싶었습니다 ...
SP: 20주년을 맞이하여...
V.D.: 클립을 촬영할 수 없었습니다. 이 모든 사람들을 모으는 것이 불가능하다는 단순한 이유 때문입니다. 우리는 라이브 비디오나 스튜디오 녹음을 하고 싶었습니다…
하지만 자료가 부족해서 따로 곡으로 낼 의미가 없었고, 어딘가에 붙일 때를 기다리고 있었습니다.

개인적으로 싱글 "Alien"은 ... 출판 할 곳이 없었던 모든 곡을 합쳐서 발매하기로 결정했다는 인상을 받았습니다.
V.D.: 한편으로는 그렇습니다. 한편, 싱글 '에이리언'은 새 앨범에 앞서 특정곡 '에이리언'을 위해 만든 곡이다. 우리는 단지 시간을 "늦게 잤다"-우리는 2 월에 앨범을 발표하기로되어 있었고 5 월에는 필요하지 않은 것 같습니다 ... 예, 아직 시간이 없어서 아직 마무리하겠다고 말했습니다. .
SP: 그럼에도 불구하고 우리는 이미 이 프로그램으로 여행을 시작했고, 그 곡이 매체에 공개된다면 당연히 좋을 것입니다.
V.D.: 나머지 노래에 관해서는 "Will and Reason"이 "Invasion"컬렉션 중 하나에 있었지만 일부 컬렉션이 아니라 "Aryan"컬렉션에 포함되기를 원했습니다. 애니메이션 클립도 아무데도 재생되지 않았습니다. O2에서만 재생되는 것 같아서이 모든 것이 사라지지 않기를 바랐습니다. 쓰레기를 다 줍는건 아닌데...

일부러 그런게 아니라.. (일동 웃음)
V.D.: "There High"의 어쿠스틱 버전은 Aria에게는 매우 드문 일이라고 생각합니다. 일단 저희가 피아노를 쳐본 적이 없는데, 관객들이 노래를 너무 잘 부르는 이번 라이브 공연이 너무 잘 됐어요. 그래서 20주년 기념 라이브 앨범을 앞두고 일부 프리뷰로 공개했습니다.

애니메이션 클립에 대해서는 "포맷이 아니기 때문에" 로테이션에 포함되지 않는다고 말씀하셨습니다. 구체적인 동기는 무엇이었나요? 나는 "포맷되지 않은"느낌을 얻지 못합니다 ...
V.D.: 우리는 그것을 MTV에서 입었습니다 ... 다른 곳에서 입을 수 있습니다 - 그들은 MUZ-TV에서 우리를별로 좋아하지 않습니다 ...

그들은 왜 그것을 좋아하지 않습니까?
V.D.: 작년에 시상식에서 공연을 거부했기 때문입니다. 그리고 MTV에서 우리는 "우리는 흑백 애니메이션 클립에 관심이 없습니다. "라고 구체적으로 들었습니다. 반면에 그들이 받아들이지 않은 것이 옳을 것입니다. 전혀 보이지 않을 것입니다 ...
SP: 예를 들어 Peter Gabriel이 흑백 클립을 가지고 있었다면 아마도 그들은 그것을 가져 갔을 것입니다 ... (모두 웃음)

노래 "Alien"의 텍스트 아이디어는 내가 이해하는 것처럼 Vladimir Kholstinin에 속합니까?
V.D.: Volodya가 텍스트 작업에 적극적으로 참여했다는 사실은 100 %이며 불행히도 누가 아이디어를 소유하고 있는지 말할 수 없습니다. Volodya가 아이디어를 제안했거나 Rita가 제안했고 Volodya는 그것을 잡고 이것이 정확히 그가 원하는 것이라고 말했습니다.

당신은 "노래 분위기"에 대해 이야기했습니다. 실제로 분위기와 분위기가 거기에서 훌륭하게 전달되지만 ... 그게 무엇인지, 즉 그가 누구입니까-낯선 사람입니까? 거기에 하위 텍스트가 있습니까?
V.D.: 나는 Rita에게 물었고 ... 그런 질문은 때때로 발생합니다. 나는 또한 인터넷을 읽고 누군가가 일부를 봅니다. 숨겨진 의미. 산에서 온 외계인-이것은 다시 "남쪽에서 온 외계인", 불법 이민자를 의미합니다 ...
SP: 글쎄, 누가 상처를 주든, 그 ...
V.D.: 그는 그것에 대해 생각합니다. 그건 그렇고, Rita Pushkina는 오늘 나에게 이것을 말했습니다. 그녀는 "미지의 것에 대한 두려움의 상태를 정확하게 전달하고 싶었다"고 말했다.
SP: 물론 모든 사람이 다른 것을 보는 것이 좋습니다.

하지만 이 모든 생각들... 당신이 어떤 식으로든 그것들을 자극한다고 생각하지 않습니까? 예를 들어 Vladimir Kholstinin에는 그러한 생각을 유발하는 진술이 있습니다 ...
V.D.: 음, Volodya는 우리에게 자신의 신념을 숨기지 않습니다. 그러나 우리가 자극하는 것은 거의 없습니다. 나는 이 노래가 특별히 남쪽이나 산에서 온 외계인에 관한 것이라고 생각하지 않는다. 도발이 뭔지 모르겠다 ... 내 자신 정치적 견해창의력으로 옮기는 것은 좋지 않습니다.

그러나 처음에는 록 음악이 정치화되었습니다. 적어도 비틀즈, 밥 딜런의 작업을 기억하십시오 ... 이제 이것이 관련이 없다고 생각하십니까?
V.D.: 비틀즈가 아닙니다. 음, 거기에 몇 곡의 노래가 있었습니다. 밥 딜런 네, 대부분 기존 시스템을 꾸짖었습니다.
SP: 예, 모든 종류의 히피 사건, 반사회적 사건이있었습니다 ...
V.D.: 사실 포즈도 어느 정도 있다. 이를 특별히 겨냥한 그룹이 있습니다. 하지만…
SP: 글쎄, 그들이 말했듯이 주류는 일반적으로 모든 대안, 모든 항의를 삼켜 버립니다. 돈에 관한 것이면 서구와 여기 어디에서나 ... 항의하고 모두를 지옥으로 보내십시오. 뭔지 모르겠습니다 ... 무대에서 옷을 벗고 대통령을 보내십시오 ... 하지만 당신의 티셔츠, 앨범이 팔리고 로열티를받습니다. 모든 것, 당신은 이미 쇼 비즈니스에 빠져 있고 수백 명의 공연자들이 그렇게 먹었습니다.

Aria는 자신이 연예계의 일부라고 생각합니까?
V.D.: 그리고 우리는 문명화된 의미에서 쇼 비즈니스를 하지 않습니다. 한편으로는 그렇습니다. 우리가 이것으로 돈을 벌기 때문입니다. 우리나라에 존재하는 한, 물론 우리는 쇼 비즈니스의 일부입니다.

쇼 비즈니스를 "록 음악 편"과 "팝 음악 편"으로 구분합니까? 이것은 다시 "Pugachevism"에 대한 귀하의 말에 대한 언급입니다 (웹 사이트 www.aria.ru에서 그룹 인터뷰 참조).
SP: 프로모션, 앨범 녹음과 같은 계획이 동일하기 때문에 여기에서 나눌 필요가 거의 없습니다. 대략적으로 말하면 탈 수 없습니다 새로운 프로그램앨범이 나오기도 전에 그 바보짓을... 대중은 언론에 공개된 노래를 들어야 하기 때문에 법은 어디나 똑같다.
V.D.: 그들은 다른 맥락에서 Pugacheva에 대해 이야기했습니다. 이것은 모든 사람을 끌어들이는 일종의 늪입니다 ...
SP: 모두가 이것에 대해 자신의 생각을 가지고 있지만 저에게는 이것이 일종의 저속함의 출발점입니다. 나는 팝 음악에 반대하지 않지만 팝 음악은 다를 수 있으며 팝 음악은 다른 장르의 음악입니다 ...
V.D.: 아니요, 팝은 "나쁜 음악"이라는 의미입니다.

예.
SP: 나는 "바위"와 "바위가 아님"을 일반화했습니다. 저에게는 이것이 말하자면 경음악의 저속함의 출발점입니다. 메시지 자체, 방식, 레퍼토리 - 모든 것. 그녀로부터 이 모든 Kirkorovs와 다른 사람들의 얼굴에는 보이지 않는 이 선들이 나오며, 이 세상에서 움직이는 모든 사람들은 그들이 이 원의 선율에 맞춰 춤을 추고 있다는 것을 압니다. 여기에서는 물론 모두가 논쟁 할 수 있지만... 하지만 예를 들어 같은 Filya를 보면... 우리나라에 그런 "영웅"이 있다는 것은 부끄러운 일이라고 생각합니다. 이것은 선술집, 버라이어티 쇼 ...
V.D.: 이것은 비즈니스 문제입니다. 수요가 있으니 그렇게 될 것입니다. 이런 의미에서 우리는 쇼 비즈니스가 아니며 대중의 필요를 위해 일하지 않습니다. 우리는 모든 것을 진심으로 합니다. 그들은 "당신은 같은 것을 연주합니다"라고 말합니다 ... 우리는 오랫동안 연주 해왔고 우리는 노인입니다 (웃음). 우리가 하는 방식은 우리가 노는 방식입니다...
SP: 예, 같은 인터뷰에서 저는이 질문이 우리를위한 것이 아니라 "피드백"기계가 시작되고 지방 사람들이 모스크바만큼 많은 정보를 가지고 있지 않기 때문에 미디어를위한 것이라고 말했습니다. 그들은 상자를 들여다 봅니다-여기에서 상자에 보여 주었고 노란색 언론에 누군가가 파란색이 아니라 파란색이라고 썼습니다. -거기 누구야? 아, 그게 그 사람에 대해 말한 것입니다. 그 사람입니다 ... 물론 그것이 질문입니다 공통 문화...이 사람들이 음반 콘서트에 가면 자신을 모욕하는 것이 부끄러운 일이라고 생각합니다. 그러나 여기에서는 모든 것이 서로 달라 붙습니다. 그렇게 취하고 나누는 것은 불가능합니다 ...

그러나 언론이 아니라 대중입니다... 결국 원칙적으로 모든 사람은 좋은 것과 나쁜 것을 듣습니다.
SP: 나는 말한다 피드백, 여기서 출발점을 찾는 것은 불가능합니다. 그리고 뮤지션은 돈을 벌고 당신(기자)은 돈을 번다. 결국 등급과 형식은 우리가 발명한 것이 아니라 귀하가 발명한 것입니다. 라디오 방송국도 돈을 벌고 싶어하고 다시이 등급, 형식-모든 것이 서로 달라 붙습니다 ... 라디오 방송국은 무엇을 가져 갑니까 ... 때때로 당신은 누군가와 이야기합니다-그는 이런 종류의 음악을 듣고 이런 종류의 ... 공중에 띄우고 ... 음, 필요합니다.

싱글 "Alien"으로 돌아가 봅시다. 당신은 러시아 록에 대해 가장 아첨하지 않은 말을했습니다 ... 그렇다면 어떻게 초대 된 공연자 사이에서 자신을 찾았습니까? 밝은 대표 Yuri Shevchuk과 같은 "러시안 록"?
SP: 내가 어떻게 든 러시안 록에 대해 잘못 말한 것을 기억하지 못합니다. "러시안 록"과 같은 형식은 없다고 말했습니다. 록은 국제적인 형식이라고 생각합니다. 즉, 특정 표준이 있으며 자신을 록 그룹이라고 부르는 그룹은 예를 들어 미국과 같은 추상 록 페스티벌에서 적절해야 합니다. 그게 다야.
V.D.: 그리고 Shevchuk에 대해-우리는 특별히 그를 반대하지 않았으며 "Russian rock"의 정의에 관해서는 항상 어떤 종류의 논란을 일으 킵니다.
SP: 네, 인도는 엄청난 인구를 가진 거대한 나라입니다. 그럼 인디언 록이겠죠? 거기에 록 밴드도 있습니다. 아니면 중국인 ... 결국 귀를 자르는 거죠? 러시안 록도 마찬가지다. 이것은 다소 인위적인 정의라고 생각합니다. 그리고 일부 그룹이 전 세계적으로 이해할 수 없다면 이것은 이미 그룹의 문제이지만 이것이이 러시아 암석이 매우 특별하다는 의미는 아닙니다.
V.D.: 그러한 공연자가 어떻게 선택되었는지에 관해서는 ... 예를 들어 Kostya Kinchev를 알고 Volodya는 Agatha Christie를 잘 알고 있습니다. 이 연주자들을 결정했을 때 우리는 생각했습니다. Shevchuk은 뛰어난 보컬 능력을 가지고 있고 그는 "치명적인"방식으로 노래하기 때문입니다. "Russian-rock"이 아니라 진짜입니다. 그리고 Butusov-이것은 Sokolov (Aria-ed.의 프로듀서 인 Yuri Sokolov)가 제안했지만 우리는 그것에 반대하지 않았습니다. 우리는 로커가 완전히 노래하는 방식으로 노래를 녹음하는 작업을 스스로 설정하지 않았습니다. 예를 들어 마스터 ... 우리는 어떻게 든 범위를 확장하고 싶었습니다.

일회성 프로젝트였습니까, 아니면 향후 이러한 협력이 가능합니까?
V.D.: 물론이 프로젝트는 일회성 프로젝트 였지만 예를 들어 우리 보컬리스트와 같은 누군가가 어딘가에서 노래를 제안하면 물론 그는 노래를 부를 것입니다. 또는 우리가 그런 것을 생각하면 기타리스트가 어딘가에 초대됩니다. 하지만 "아, 이제 그런 노래를 만들겠다" 같은 계획은 ... 원칙적으로 모든 것이 가능합니다. 그러나 구체적인 계획은 없습니다. 타는 방법.

녹음에 참여하기 위해 Valery Kipelov를 제안한 것이 사실입니까?
V.D.: 예.

그리고 그들은 그에게 개인적으로 연락하지 않고 공식 서한을 보내서 ...
V.D.: 예. 개인적으로는 아닙니다. Valera가 아직 Aria 그룹에 속해 있었을 때에도 Valera를 통과하는 것이 불가능했기 때문입니다. 아들이나 다른 사람이 전화를 겁니다 ... Valera는 맞지 않았습니다. 그런데 처음에는 편지를 보내지 않았습니다. 그는 Rita Pushkina와 잘 소통하며 우리도 마찬가지입니다. 나는 개인적으로 Rita에게 "Valera에게 전화하여 그를 초대한다고 말하십시오. "라고 말했습니다. 그는 그녀에게 "나는 거기에 참여하지 않을 것입니다. "라고 말했습니다. 그런 다음 확인을 위해 공식 서한을 보냈습니다. Kipelov가 바쁘다는 동일한 답변을 받았습니다. 내 말은, 우리가 전혀 말을 멈춘 것이 아닙니다. Aria가 무너진 후 우리는 Valera와 이야기를 나눴습니다. 8 월 31 일 2 주 후 이름과 관련된 몇 가지 문제를 해결했고 그는 모든 것을 알고있었습니다. 그런 다음 붕괴 후 발매 된 앨범 "In Search of a New Victim"을 믹스했고 "Vampire"라는 노래에 결혼이있었습니다 ... Valera가 와서이 구절을 불렀습니다. 우리는 그와 좋은 대화를 나누었습니다. 그래서 적대감이 없습니다. 모든 것이 다가오고 있습니다.

새 앨범에 대해서는 "스타일에 변동이 있을 수 있다"고 말했다. 변동이 얼마나 강합니까?
V.D.: 이것은 변동이 아니라 몇 가지 새로운 요소입니다. 어쩌면 누군가는 그들의 말을 듣지도 않고 모두 하나라고 말할 것입니다. 하지만 저에게는 예를 들어 Sergey가 그의 노래를 위해 가져온 일부 리프가 이례적입니다. 우리는 전에 이런 리프를 연주한 적이 없습니다. 그러나 일반적으로…
SP: 한 명의 보컬이 하나의 소리로 쓰고 노래하면이 모든 것이 평준화되고 모두 동일하게 모든 것이 하나의 스타일로 나타납니다.
V.D.: Volodya가 썼지 만 "Alien"이라는 노래조차도 "Sky"( "Sky Will Find You"-대략 Aut.) 또는 "Battle"과 유사하다고 말하지만 Aria의 특징은 아닙니다. 그런 노래는 거의 없습니다. 그러나 급진적 인 문체 실험은 없을 것이며 이와 관련하여 여전히 전통적인 앨범이 될 것입니다.

Aria에서는 이제 공동 곡이 점점 줄어들고 모두가 자신의 작곡을 만드는 경향이 있습니다 ...
V.D.: 매우 간단합니다. 우리가 젊었을 때, 우리는 ... "작곡가"- 작곡가 - 너무 강한 단어로 완전히 발전하지 않았을 수 있습니다 ... 하나는 더 나은 기악 곡을 얻었고 다른 보컬 테마는 시간이 지남에 따라 모두가 글을 쓸 힘을 느꼈습니다. 노래를 완전히 . 그러나 준비는 협력적입니다. 즉, 물론 합의도 이루어지고 매우 성공적인 것으로 판명되었습니다. 그러나 기본적으로 우리는 모두 함께 준비 작업을 합니다.

즉, 멜로디와 하모니를 들여오고, 나머지는 함께 마무리하는 건가요?
V.D.: 아니 항상…
SP: 컨셉도 가끔 가져오는데, 예를 들어 연주 과정에서 이 템포나 이 키에서 소리가 안 좋은 것으로 판명되거나, 이 멜로디 라인 아래에서 다른 리프를 연주하는 것이 더 낫습니다…

즉흥 연주의 순간이 있나요? 솔로 부분에 정확히 솔로 즉흥 연주가 있나요?
SP: 이제 거의...

왜?
V.D.: 이것은 "Aryan"이 아니라 일반적으로이 스타일의 일종의 전통 인 것 같습니다. 80 년대부터 오랫동안 이랬습니다 ... 70 년대에 하드 로커들은 노래를 늘리고 모음곡으로 바꾸는 것을 좋아했습니다. 그런 다음 자체 미학, 스타일이있었습니다. 그리고 헤비메탈에서는 여전히 녹음의 최대 대응이 있어야합니다.
SP: 예. 사실, 나는 원래 연주하지 않은 부분을 변경했습니다. 그리고 나는 내 솔로 음표를 음표로 연주하려고 노력합니다.

한때 소치에 있었는데 우연히 Aria 콘서트에 갔다. 나는 전체 사운드 체크를 들었다. 당신은 그곳에서 보컬 없이 기악 버전을 연주했고, 그 이후로 Aria의 앨범에는 기악 작곡이 왜 그렇게 적은지라는 질문이 저를 괴롭혔습니다.
V.D.: 이유를 모르겠습니다…
SP: 그런 생각이 들었습니다.
V.D.: 이렇게 기념비적인 작품을 쓸만큼 멋진 악기 연주자가 된 기분은 아니라고 스스로에게 말할 수 있습니다.
SP: 어쩌면 역사적으로 메탈 밴드의 경우 일반적이지 않을 수도 있습니다. 하지만…

아주 잘 들었습니다...
V.D.: 글쎄, 도대체 농담이 아닌 것은 ... 가능합니다. 이 앨범에는 아무 것도 없을 것이지만 우리는 보게 될 것입니다.

Luzhniki에서의 콘서트에 대한 질문 - 이 자료가 DVD로 출시됩니까?
V.D.: 녹음되었습니다. 출시할 예정이지만 시기에 대해서는 말씀드리기가 두렵습니다. 하지만 언제가 될지는 모릅니다. 일반적으로 구현되지 않은 자료가 많이 있습니다. 예를 들어 Green Theatre에서 Classical Aria 프로젝트의 콘서트가 있지만 출시되면 사운드와 비디오 모두에 대해 진지하게 작업해야합니다. 그리고 언제?

콘서트에서 당신과 함께 일하는 사운드 엔지니어가 당신의 사운드 엔지니어입니까, 아니면 각 홀마다 고유한 사운드 엔지니어가 있습니까?
SP: 예, 우리 것입니다. 아주 훌륭한 사운드 엔지니어인 Kirill Karataev가 있습니다.
V.D.: 네, 제 것입니다. 뭐야? 나쁜 소리?

그렇게 나쁘지는 않습니다... 하지만 당신은 그라인딩 사운드에 대해 직접 이야기했습니다. 실제로 이것은 모든 밴드의 헤비메탈에서 일반적입니다. 베이스와 드럼은 매우 시끄럽고 소리는 귀머거리이며 명확한 것은 없으며 아무것도 만들 수 없습니다 ... 이것이 헤비메탈 전통입니까?
SP: 글쎄, 첫째, 이것은이 스타일의 영향 중 하나입니다-생리학, 그렇게 말합시다 ...

내가 "잘못된" 청취자인 것 같아요. 가사, 보컬 라인을 이해하려고 노력 중입니다...
V.D.: 뭐 이런 음악은 기타가 과하면 베이스도 강하지 않고 역시 과하게 나오게 되고, 드럼도 엄청 크게 들려야 하는데... 여기에서 완벽한 소리를 내기가 굉장히 어렵습니다. 또한 장비가 아닌 콘서트를 진행합니다.
SP: 원칙적으로 우리는 우리 자신의 백 라인 만 가지고 있으며 포털은 물론 로컬이므로 항상 다르게 들리고 때로는 잘 들리지 않습니다.

투어 - "Alien" - 싱글을 지원하는 투어 였나요? 이건 좀 이상한데...
SP: 네, 앨범 발매가 늦어서 우리가 기관차보다 앞서 나간 것 같아요. 20살 생일에 자전거를 타는 건 바보 같은 짓이야…

즉 앨범을 응원하는 투어다.
SP: 물론이지.

귀하의 사이트에 있는 질문 중 하나에 대한 답변은 귀하의 조건이 충족되면 축제에 참여하는 데 동의한다고 말합니다. 이 조건은 무엇입니까?
V.D.: 네, 특별한 조건은 없습니다. 이것이 재미있는 축제라면 동의하지만 원칙적으로 거의 욕망없이 축제에서 일합니다. 그건 그렇고, 최근에 Myachkovo에서 축제가 열렸습니다 ... 우리는 초대를 받았으며 그들은 우리가 21시에 무대에 오른다고 말했습니다. 그 결과 더 이상 사람이 없는 23시 30분에 무대에 올랐다. 우리는 여덟 곡을 연주하기로 되어 있었는데 세 곡을 연주하라는 지시를 받았습니다.
SP: 그리고 세 번째에 경찰이 와서 모든 것을 자르라고 말했습니다 ...
V.D.: 소리를 고칠 수도 없었습니다. 그래서 주요 조건은 재건할 시간을 주고 규정을 준수하는 것입니다. 계획대로 21:00에 서 있었다면 그랬어야 했어요. 그런 다음 무언가가 지연되어 Alice가 기차를 타야했기 때문에 그들은 우리 앞에 놓였습니다. 결과적으로 우리는 완전히 이해할 수 없는 상황에 처했고 우리가 왜 거기에 있었는지 일반적으로 불분명했습니다.

Aria가 다른 사람들보다 더 기억에 남는 공연이 있습니까? 긍정적으로 또는 반대로 부정적인 의미로?
V.D.: 많이 있었다 좋은 공연... 베를린에서 우리는 아주 잘 뛰었습니다.
SP: 새해 콘서트흥미로웠다...
VD: 큰 축제… 지금은 기억이 나지 않습니다. 무언가를 골라내는 것은 어렵습니다. 나는 20 년 동안 모스크바 단독 콘서트 인 "Live Fire"를 기억합니다.
SP: 상트페테르부르크에는 항상 매우 성공적인 콘서트가 있습니다.
V.D.: 네, 많았어요 좋은 콘서트-기억할 것이 있습니다. 하지만 최선을 다해 ... 모르겠습니다.

1997년에는 "사고"라는 프로젝트가 있었습니다. 당신은 항상 농담으로 상상했지만 나는 일단 이 앨범을 즐겁게 듣습니다. 이와 같은 다른 것을 출시할 계획이 있습니까?
V.D.: 그런 거… 내가 거기서 노래를 불렀나요?

예.
V.D.: 글쎄요, 제가 그렇게 부른 것은 계획된 것이 아닙니다. 그러나 우리는 음향에 대해 진지하게 생각하고 있으며 콘서트 프로그램어쿠스틱 악기만 연주하는 곳. 우리는 Accident에 있던 기술을 사용할 수 있고 거기에서 일부 노래를 전송하여 동일한 편곡으로 재생할 수 있다고 생각했습니다. 다시 말하지만, 나는 타이밍에 대해 아무 말도하지 않겠습니다 ... 생각과 계획이 있지만이 모든 것이 언제 이루어질지는 알 수 없습니다.

단지 어쿠스틱 사운드에 대해 말하는 것이 아닙니다. 당신은 단지 "메탈" 베이시스트라고 말하지만, 그 앨범의 사운드는 거의 재즈에 가깝습니다...
V.D.: 물론 "Aryan"대포에서 출발했지만 당사자는 기술적으로 그다지 복잡하지 않았습니다. 우리 모두는 특정 음악적 짐을 가지고 있으며 다른 스타일로 연주할 수 있습니다. 아주 기술적인 부분이 아니라면 아주 멋진 하모니나 박자표가 아닌... 사이비 재즈적인 방식으로 재즈적인 것을 연주할 수 있을 것입니다.

나는 이것으로 이끌고 있습니다. 그룹에 하나의 스타일 방향이 있을 때 음악가들은 확실히 이 방향에 맞지 않는 몇 가지 아이디어를 가지고 있습니다. 사이드 프로젝트를 만들고 Aria에서 구현되지 않은 아이디어를 구현하는 것을 생각해 본 적이 있습니까?
V.D.: 글쎄, 이것은 아마도 Sergei를위한 것입니다. 그는 우리 기타리스트입니다 ...
SP: 폴리스타일리스트.
V.D.: 예, 폴리스타일리스트입니다. 나 자신에 대해, 나는 사고 후에 그런 생각이 없었던 것 같다고 말할 수 있습니다. 거기에서 노래하려고 노력했고 지금은 충분하다고 생각합니다. 그리고 구성적인 관점에서 보면... 제 머릿속에 떠오르는 것의 90%는 Aria에서 구현됩니다. Aria에 적합하지 않은 자료가 충분하다면 고려해 볼 가치가 있습니다. 그러나 아직은 아냐. 노래가 오랫동안 거짓말을하다가 새로운 방식으로 보는 경우도 있습니다. Aria에 적합한 것 같습니다. 그리고 세르게이...
SP: 음, 계획이 있긴 한데… 막연합니다.

가사에 대해: 항상 가사 때문에 앨범 발매가 늦어진다고 하던데. 직접 작성해 보셨습니까?
V.D.: 세르게이가 시도했습니다.
SP: 우리는 그것을 적었지만 Rita와 함께 일하기로 결정했습니다.
V.D.: 기준은 처음부터 상당히 높게 설정되었습니다. 더 일찍 시작했어야 했다. 이제 가져 가서 텍스트를 작성하십시오 ... 첫째, 내가 무엇을 쓸지 잘 모르겠습니다-쓰지 않을 것입니다-하지만 시도하고 갑자기 성공하면 여전히 푸쉬킨보다 훨씬 나쁠 것입니다 하다.
SP: 그들은 텍스트 쓰기가 더 쉬운 것 같다고 말합니다. 그것은 시가 아닙니다. 한편으로는 이것은 사실이지만 다른 한편으로는 그들 자신의 법칙과 순전히 기술적 인 점을 가지고 있습니다. 게다가 여전히 고유한 특성이 있어야 하며, 이 텍스트에는 일종의 수수께끼가 있어야 합니다. 그리고 우리는 기계적으로 일부 단어의 운율을 맞출 수 있지만 모두 그렇게 될 것입니다.
V.D.: 그럼에도 불구하고 그것은 개발되고 있으며 텍스트도 작성합니다. 여기서는 음악과 마찬가지로 첫 번째 곡을 썼고 두 번째 곡은 더 쉬울 것입니다.

왜 더 일찍 시작하지 않았습니까?
V.D.: 하지만 우리는 Rita와 아주 잘 일했기 때문입니다. 그녀는 매우 생산적인 시인이었습니다. 우리는 방법을 몰랐지만 Rita는 그녀의 서비스를 제공했습니다. 그녀는 이미 유명한 작곡가였으며 Avtograf 및 다른 그룹과 함께 일했습니다. 그럼에도 불구하고 우리가 이렇게했다고 말할 수는 없습니다. 여기 당신을위한 음악이 있습니다. 원하는대로 쓰세요. 그들은 항상 주제와 구절의 구조에 대해 저자와 함께 작업합니다.
SP: 또한 Rita와 일반적으로 시인과 함께 노래의 가사가 자신의 삶을 살기 시작하는데 때로는 알지도 못합니다. 때로는 뮤지컬 라인 때문에 일부 음절이 어쩐지 잘못된 방식으로 서로 붙어 있고 이미 새로운 단어가 나타나 다르게 들립니다. 때로는 단어를 부르지 않는 것이 전부입니다. 읽는 것 같습니다-평범한 단어이지만 노래를 시작하고 눕지 마십시오. 따라서 전문가 만이 알아낼 수있는 함정이 있습니다.

콘셉트 앨범이 싫다고 하셨잖아요. 그것은 무엇과 관련이 있습니까? 내가 보기에 아리아의 모든 작업은 처음부터 끝까지 하나의 컨셉인 것 같다.
V.D.: 대체로, 아마도, 하지만... 내가 컨셉 앨범이라고 부르는 것은...

"벽"…
V.D.: 음, 가정해 봅시다. 또는 "엘프 원고"를 들어 본 적은 없지만 가져 갑시다. 이것은 완전한 개념 앨범입니다. 나는 어떻게든 그런 틀에 내 자신을 몰아넣고 싶지 않다. Waters(Roger Waters)가 거의 전체 앨범을 썼던 "The Wall"과 같이 이 한 사람이 써야 합니다. 또한 Epidemic에서 한 사람도 썼습니다. 마찬가지로 우리는 집단적 창의성이 없지만 그룹에 많은 작가가 있으며이 모든 것을 하나의 개념으로 줄입니다. 이것은 범위를 좁히는 것 같습니다. 아니면 더 어려울 수도 있습니다 ... 어쨌든 노래가 음악적 및 텍스트 모두 하나의 공통된 개념을 갖는 것으로 충분하지만 더 이상은 아닙니다.
SP: 가장 중요한 것은 노래가 텍스트나 음악 측면에서 명확하게 두드러지지 않아야 한다는 것입니다. 아무 이유없이 갑자기 힙합이나 레게를 연주하거나 주제별로 완전히 이질적인 소재, 일종의 "미나리 꽃"을 연주 할 수 없습니다 ... 물론 과장하지만 원칙적으로 그렇습니다.

어떻게든 정리를 복잡하게 하고 싶지 않으신가요? Classical Aria 프로젝트로 돌아갈 수 있습니까?
V.D.: 주기적으로 그러한 생각이 떠오릅니다. 우리 사이에서만 그런 것이 아닙니다. 사람들은 우리가 이 프로젝트를 되살려야 한다고 말합니다. 그러나이 모든 것은 매우 어렵습니다. 편곡을 하는 것도 한 가지이지만 이 모든 것을 무대에서 하는 것은 모스크바와 상트페테르부르크에서만 가능합니다. 어디에서나 가져가는 것은 매우 어렵습니다. 시도한 다음 이 "Classical Aria"를 다음으로 내보냈습니다. 니즈니 노브고로드, 다른 곳-거기에 5 ~ 6 개의 도시가있었습니다. 그러나 오케스트라가 모든 곳에서 바뀌었기 때문에 항상 잘린 버전이었습니다. 다양한 오케스트라, 무대 ... 무대 디자인은 오케스트라가 거기에 수용 될 수 있어야합니다. 이 모든 것은 구현하기가 매우 어렵습니다. 그리고 준비에 대해-우리는 ... 다시 한 번 큰 단어가 있습니다 ... 아마도 우리는 이미 음악가로 발전했으며 아마도 멋진 것을 바꾸고 싶지 않을 것입니다. 당신은 항상 새로운 것을 원하지만 어떤 이유로 ...
SP: 같은 것이 밝혀졌습니다. (웃음)
V.D.: 하나의 긴 노래와 같습니다. 그래서…

그리고 텍스트? 어떤 종류의 즉각적인 인상으로 텍스트를 작성하고 싶지 않았습니까? 일부 음악가들이 말했듯이 : 아침에 일어났습니다 ... 통찰력 ...
SP: 하지만 당신은 이것을 할 수 있어야합니다 ... 생각이 떠오르지만 평범한 형식으로 : "하지만 주제가 좋습니다. 이 주제에 대해 노래를 쓸 수있을 것입니다." 당신이 할 수 있는 최대는 그것을 기억하고 시인에게 제공하는 것입니다. 그리고 이렇게 받아들이고 ... "기억합니다 멋진 순간... "즉시 작성 ...
V.D.: 원칙적으로 영화를 보거나 책을 읽은 후 많은 노래가 "인상 아래"로 만들어졌습니다.

그리고 뉴스를 본 후에 완료되지 않았습니까?
V.D. 및 S.P.: 아니, 우리 때문이 아니다(웃음).
V.D.: 아니요, 완전히 "오늘의 주제"가되도록 ... 제 생각에는 그런 노래가 없습니다. 항상 환상의 여지가 있으며 각 사람은 타락의 정도에 따라 이것을 인식할 수 있습니다.

"금속 문화"라는 것이 존재한다고 생각하십니까?
V.D.: 당신은 그것에 무엇을 넣고 있습니까?

글쎄요, 거의 금속에 가까운 파티라고합시다 ... 이들은 팬, 팬, 헤비메탈이 라이프 스타일 인 사람들입니다.
V.D.: 물론 있습니다. 잘 따르지는 않지만, 모든 것이 시작된 80년대에는 헤비메탈을 라이프스타일로 여기는 사람들이 많았습니다. 예, 우리는 그랬습니다. 제 생각에는 침대에서도 가죽 재킷을 벗지 않았습니다.
SP: 예 예…
V.D.: 다른 말을 할 수 있습니다. Aria를 듣는 사람들은 헤비메탈 애호가라고 할 수 없으며 Aria 만 좋아합니다.

아니 항상…
V.D.: 글쎄요, 전부는 아니지만 많은 팬이 있습니다. 그들은 Aria 만 좋아합니다. 이것은 일종의 특정 "클랜"입니다. 어떻게 형성되었는지 모르겠습니다. 그러나 많은 "Aryan"팬이 메탈광이 아니라고 확신합니다.
SP: 이제이 금속 세공인의 움직임은 90 년대만큼 뚜렷하지 않은 것 같습니다.
V.D.: 아니면 우리가 나이가 들면서 따르지 않거나...
SP: 그렇다면 시각적으로-콘서트와 거리에서 더 다른 "스타일"사람들을 발견합니다 ... 물론 가죽, 체인, 가죽 재킷을 입은 사람은 이미 그렇게 작은 공룡처럼 보입니다.

예. 한 가지 질문이 있습니다. 주제와 관련이 없을 수도 있지만 귀하가 아닌 다른 사람에게 물어볼 수 있습니다. 나는 최근에 러시아의 록 문화 형성에 관한 Vladimir Marochkin의 책을 읽었고 그것이 진정한 로맨스라는 인상을 받았습니다. .. 어떻게 든 "죽었다". 그게 사실인가요, 아니면 나만 그런가요?
SP: 그때 로맨스가 있던 사람이 쓴 것 같은데 그때는 어 렸어요 ... 지금 17 ~ 20 세인 분들에게는 지금도 로맨스가 있습니다.
V.D.: 그것이 시작되었을 때-80 년대 초반, Perestroika가 시작될 때 그것은 낭만적 인 시간, 일종의 희망의 시간이었습니다. 이제 세상...
SP: 바쁜.
V.D.: 예, 이익의 세계 ...
SP: "키스토간"…
V.D.: 예, 그리고 이 사건의 물질적 구성 요소는 어디에 있는지조차 모릅니다. 가장 중요한 것은 기타에 충분한 돈이 있다는 것입니다.
SP: 이 구성 요소는 거의 제로 수준이었습니다. 처음에는 그저 기타를 치고 싶었습니다.
V.D.: 열정이 있었고 좋은 장비에서 그런 음악을 연주하고 싶었습니다. 매우 드물었습니다. 그리고 지금-제발, 모든 것이 가능합니다. 가서 사십시오 ... 그만한 가치가 있습니다.
SP: 그런 점에서 보면 네, 그때가 더 낭만적이지만, 그래도 지금 젊은이들은 그들만의 로맨스 개념이 있는 것 같아요.
V.D.: 물론 그때 우리에게는 지금보다 더 많은 로맨스가 있었습니다. 그러나 우리는 오늘날 스무 살짜리가 어떻게 보는지 모릅니다 ...

글쎄, 나는 그 당시를 거의 달성 할 수없는 이상으로 본다 ... 암석 연구소의 부흥에 대해 들어 보셨습니까?
V.D.: 아니요, 듣지 못했습니다.
SP: 글쎄요, 어떻게 든이 사건을 놓쳤습니다.
V.D.: 불행히도 Aria는 어떤 식 으로든 록 연구소와 교차하지 않았으며 콘서트에 참여하지 않았습니다. 우리는 왠지 운이 좋았고 전문 필 하모닉 그룹으로 일하기 시작했습니다. 그것은 전략적으로 옳았고, 우리가 즉시 고용되어 우리가 무대에서 연주한 음악을 연주할 수 있게 된 것은 운이 좋았습니다. 그리고 돌파 방법을 모르는 새로운 사람들에게 록 연구소는 콘센트 일뿐입니다. 콘서트 준비에도 도움이되었고 록 연구소의 많은 밴드가 프로가되어 필 하모닉에서도 일했습니다. 그러나 그것은 우리에게 영향을 미치지 않았습니다. 이것이 되살아나면 아마도 이미 새로운 역량에 있을 것입니다. 그런 다음 무대에 있던 모든 것에 대한 일종의 대안이었습니다. 그리고 지금 ... 모르겠습니다. 이것은 교육 기관입니까, 아니면 무엇입니까?

아니, 내가 아는 한 그들은 그 시스템을 되살리려 고 노력하고 있습니다. 그곳에서 그룹을 받아들이고 콘서트를 조직합니다 ...
SP: 글쎄요.
V.D.: 물론 이것은 훌륭하지만 현재 많은 생산 센터가있는 일종의 생산 센터로 다시 밝혀졌습니다. 하지만 이런 일이 발생하고 그들이 록 밴드를 모아서 홍보하더라도 이것은 훌륭합니다.

로큰롤, 록 음악 및 "메탈" 음악 - 이러한 개념을 구분합니까?
V.D.: 설마…
SP: 좁은 의미의 로큰롤은 음악 스타일, 그리고 우리가 로큰롤을 삶의 방식으로 생각한다면 물론이 모든 것이 거기에 포함됩니다. 우리 모두는 로큰롤을 연주합니다.
V.D.: 문체적으로는 동일하지 않습니다.

헤비메탈도 이 두 번째 틀에 들어맞습니까(즉, "삶의 방식으로서의 로큰롤" - 약 Aut.)?
SP: 물론이지. 사람은 록 뮤지션이 아니어도 마음으로는 록큰롤러가 될 수 있습니다.

그렇다면 라이프스타일로서의 로큰롤은 여전히 ​​살아 있습니까?
SP: 예, 하지만 모든 사람은 자신의 것을 가지고 있습니다. "섹스, 마약 및 로큰롤"만이 아닙니다…

Inna Zhelannaya는 우리 국내 밴드가 여전히 라이프 스타일로서의 로큰롤이 살아 있다고 믿기 때문에 서양에 침입 할 수 없다고 말한 적이 있습니다.
V.D.: 아니, 아니, 그게 그들이 통과할 수 없는 이유가 아니야. 물론 우리에게는 더 많은 로맨스와 실현되지 않은 에너지가 있습니다.
SP: 네, 취해야합니다 ...
V.D.: 우리 음악가들은 정말, 아마도 이것에 더 취약합니다. 나는 당신이 "글쎄, 이제 가자-맥주, 로큰롤 ..."이라고 말하는 많은 서양 음악가를 알고 있습니다. 우리는 밴드를 세계 무대로 홍보하는 기관이 없습니다.
SP: 다시, 우리는 이제 시장이 없기 때문에 인센티브가 없다는 대화의 시작 부분으로 돌아갈 것입니다. 그리고 젊은 사람들이 그것을 할 때 돈을 버는 것에 대해 생각하면-그것도 잘못되었습니다-돈을 버는 것에 대해 즉시 선택을 시작합니다 : 무엇을 할 것인지, 어디서, 어떻게 ... 또한 우리는 그런 것이 없습니다. 서부와 같은 학교-학교 블루스, 로큰롤. 70년대와 80년대 유럽에서도 어느 술집에서나 팀들이 좋은 도구, 좋은 장비에서 그들은 당시에는 없었던 록 클래식을 연주했습니다. 이 음악은 몇 세대 전에 들리기 시작했으며 어린 시절부터 흡수되었습니다.
V.D.: 그리고 우리는 진짜 생산자, 대문자를 가진 생산자가 없습니다. 우리에게는 프로듀서가 없지만 팝 음악을 가지고 자신을 프로듀서라고 선언하는 디스트리뷰터가 있습니다. 그는 일정량의 돈을 가지고 있습니다. 그는 아티스트를 라디오 방송국에 넣었습니다. 그리고 제품을 만들고 좋은 사운드 프로듀서를 갖기 위해 – 우리에게는 그런 것이 없습니다.

그게 눈에 띄네요...
SP: 글쎄, 대중 음악에서는 여전히 누군가를 찾을 수 있습니다 ...
V.D.: 록 음악을 의미합니다.
SP: 예, 록 음악에서 사람들은 소리를 이해하지 못합니다. 우리는 어떻게 든 한 도시에 도착했습니다. 어느 도시를 말하지 않겠습니다 ... 여러 그룹이 들었습니다 ... 원칙적으로 그들은 매우 나쁘게 들립니다. 그들은 모두 20 살이지만 무인도에 있고 70 년대에 남아있는 것 같습니다. 그들은 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르고 정보가 없는 것 같습니다. 아주 놀다 오래된 음악; 좋든 나쁘든 - 그것은 또 다른 질문입니다. 그러나 문체적으로는 흥미로운 아이디어가 없습니다. 안에 음악적으로예를 들어 Nirvana는 슈퍼 뮤지션은 아니지만 돌파구였습니다. 여기 이 계시가 있고, 이 고뇌가...

아니요…
SP: 어떻게 든 그렇지 않으며 이유를 이해하지 못합니다. Doom, Death, 비명과 같은 매우 무거운 음악의 여러 레코드를 들었습니다. 그들은 외모를 복사하고 "모든 것이 빠릅니다"라고 생각합니다. 그러나 이것은 "빠르게"함께 작동하지 않고 설득력이 없습니다. 그들은 소위 사물의 본질을 보지 못합니다. 이것은 겉보기에는 혼란스러운 음악이지만 건강한 방식으로 연주됩니다! 그리고 그들은 외부 표시 만 복사합니다. 이 소음, 비명 ...
V.D.: 으르렁거리는…
SP: 으르렁거리고 비명을 지르며, 공동 표준 세트그 모든 좆같은 것들. 그들은 이 음악의 외부 환경을 묘사하지만 여전히 내면의 본질을 전달하지는 않습니다.

전적으로 동의합니다. 글쎄, 이제-마지막 질문 : 재생 방법을 배우는 위치와 방법에 대한 질문의 수는 답변 수에 따라 감소하지 않으므로 재생 방법을 배우는 위치와 방법, 시작 위치를 다시 알려 주시겠습니까?
V.D.: 글쎄, 우리는 완전히 다른 상황에 처해 있었다. 우리가 연주를 시작했을 때 우리는 비디오 학교를 사거나 콘서트에 갈 기회가 없었습니다. 테이프 레코더는 우리의 유일한 선생님이었습니다. 그런데 무슨 소리를 듣고 촬영을 시작해도 여전히 이해할 수 없는 트릭이 많았다. 누군가가 어떻게하는지 볼 때까지 ... 때때로 그들은 우연히 그것을 인식했습니다. 나이든 음악가들이 그런 것을 보여줬고, 그것은 이미 계시라고 합시다. 이제 상황은 완전히 다릅니다. 첫째, 모든 악기를 사용할 수 있고 선도 기업에서도 저렴한 모델이 있으며이 모든 것을 구입할 수 있습니다 ... 비디오 학교가 많고 콘서트가 상영되는 TV 만 있습니다. 당신은 그것을 적을 수 있고, 그가 어떻게 목을 이끄는 지 볼 수 있습니다 ... 그리고 어디서부터 시작해야할지 ... 먼저, 당신이 가지고 있는지 이해해야합니다 음악을 듣는 귀, 누군가에게 물어보십시오. "기타 연주 방법을 배울 기회가 있다고 생각하십니까?" 음악을 이해하는 사람이라면 곰이 귀를 밟았는지 아닌지 알 수 있다고 생각합니다.
SP: 중국 속담에 "만리 길도 첫걸음부터 시작한다"는 말이 있습니다. 어디에서 시작하든 상관 없습니다. 좋아하는 것을 스타일리시하게 촬영할 수 있습니다. 헤비메탈, 비틀즈-무엇이 될지는 중요하지 않습니다 ... 첫 번째 노래를 가져 와서 쏘면 즉시 많은 질문이 나타납니다 ... 음표를 아는 지인이 있습니다. 이것은 장조, 이것은 단조, 이것은 7화음... 아, 7화음, 어디에서 찾을 수 있습니까? 당신은 인터넷에 입력합니다-그 중 몇 개만 있습니다 ... 그리고 그게 다입니다. 그리고 차례로-당신은 이미 더 나아갈 것입니다. 이미 뭔가 빠졌습니다 ... 그런 다음 비디오 학교가 있습니다 ...
V.D.: 예, 이제 가장 중요한 것은 욕망을 갖는 것입니다. 기본적으로 결과를 제공합니다.
SP: 이제 18-20세의 선수들이 플레이하고 있으니 전속력으로 전진하세요! 아마도 이론적으로는 그들은 짐이 없지만 순전히 기술적으로는 이미이 정보를 얻는 방법을 알고 있습니다. 우리가 가지고 있지 않은 것, 우리가 몇 년 동안 도달했습니다.

록 음악을 전문적으로 가르치는 교육 기관이 없는 것이 문제라고 생각하십니까? 뭔가 재즈가 있지만 록 ...
SP: 글쎄, 그게 다야. 지금은 잘 모르겠지만 제가 학교 다닐 때는 재즈도 너무 구식이었습니다. 기타리스트 20명 모두가 Joe Pass를 연주했습니다.

그래서 지금은...
SP: 예? 그러나 재즈조차도 Joe Pass만이 아닙니다. 예를 들어, 나는 그가 슈퍼 뮤지션이라는 것을 알고 있지만 그의 말을 듣는 데 관심이 없습니다. 재즈에는 다른 사람들도 있습니다. 예를 들어 Pat Metheny는…
V.D.: 나는 또한 그 당시 모든 사람들이 기본적으로 연주 방법을 배우는 것이 아니라 교육에 대한 "인증서"를 얻기 위해 Gnesinka의 Moskvorechye에있는 재즈 학교에 갔다고 말할 수 있습니다. 일하다.
SP: 나는 Philharmonic에서 일할 때이 졸업장으로 내 요금을 인상했기 때문에 Tsaritsyno에갔습니다.
V.D.: 네. 그리고 지금 정말 당신에게 무언가를 가르치고 당신이 전문가가 되도록 도울 그런 기관이 있는지 모르겠습니다.
SP: 어떤 종류의 적색 화학자가 있다고 들었습니다 ... 일반적으로 교사는 훌륭한 음악가 일뿐만 아니라 철학자이기도해야하며 일종의 삶의 지혜와 에너지를 전달해야합니다. 음악적으로 뿐만 아니라 삶에서도. 그런 다음 그는 실제 사람을 빛으로 풀어줄 것입니다. 물론... 현실적으로 불가능합니다. 그런 사람을 만나면 누군가는 매우 운이 좋을 것입니다.

이 구절은 Aria 그룹의 뮤지션들과의 인터뷰에서 마지막 화음이 되었습니다. 집에 가는 내내 즐거운 미소를 지으며 걸었고 지나가는 사람들도 놀란 눈으로 나를 바라봤다. 그리고 언젠가는 이 훌륭한 사람들과 꼭 다시 이야기를 나누게 될 것이라고 생각했습니다. 그들에게 질문이 있을 것입니다!

Aria의 새 스튜디오 앨범은 레이블에서 올해 9월에 발매될 예정입니다.
씨디 맥스.

그룹 홈페이지: www. aria.ru
인터뷰 디자인에는 Slayn의 사진(www.livephoto.ru)이 사용되었습니다.
인터뷰 준비에 도움을 주신 CD-Maximum 레이블에 감사드립니다.

"Aria"는 얼마전 15세가 되었습니다. 따라서 그룹 전체에 대해 먼저 이야기하는 것이 적절할 것입니다. 그건 그렇고, 국내 "무거운"의 할아버지처럼 느껴지는 것은 어떻습니까? 현재 "Aria"는 80 년대 중반에 등장한 많은 "무거운"그룹의 거의 유일한 팀으로 대중의 호의를 유지하고 정기적으로 레코드를 발표하는 등의 작업을 수행합니다.

나도 몰라... 우리는 "할아버지"처럼 느껴지지 않아. 사람이 느끼는 만큼 늙는다는 흔한 말이 있다. 그래서 우리는 15년 전처럼, 이제 막 시작한 것처럼 느껴집니다. 일종의 타임머신 같은 것이 밝혀졌습니다 ... 우리의 유일한 번영에 관해서는 이것에 대해별로 만족하지 않습니다. 무거운 음악을위한 경쟁과 전문 히트 퍼레이드가 있기를 바랍니다. 그리고 대중 청취자에게는 물론 그렇지는 않지만 더 이상 무거운 밴드가없는 것 같습니다.

- "Singing Hearts"에서 어떻게 성장 했습니까? 그게 성장한 것입니까? 그것은 "아래로부터의 혁명"이었습니까 아니면 Vekshtein (Viktor Vekshtein-VIA "Singing Hearts"의 예술 감독, 이후 "Aria"의 감독, 1989 년까지-약 GS)은 평생 가죽 리벳의 감독이되는 꿈을 꾸었습니다. 얘들아?

사실 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 우리 중 누구도 VIA "Singing Hearts"에서 일하지 않았습니다. 1982-85년 "Singing Hearts"에서. (VIA 자체는 1989 년까지 존재했습니다-약 GS) 다소 어려운 기간이있었습니다. 구성이 자주 변경되었습니다. 그건 그렇고,이 기간 동안 Nikolai Noskov와 같은 많은 유명한 사람들이 팀을 통과했습니다. 그리고 분명히 Viktor Vekshtein은 이미 새 프로젝트 또는 적어도 대체 프로젝트를 만드는 것에 대해 생각하고 있었습니다. 이 장소에 지원한 사람들이 많았습니다 ... Alik Granovsky와 나 (Aria의 첫 번째 베이시스트-약 GS)는 Aria가 지금 필요한 것이라고 Vekshtein을 어떻게 든 설득 할 수 있었고 그는 초대했습니다. 그의 Mosconcert에 우리. 그 당시에는 전문적으로 어느 정도 자유롭게 일하기 위해서는 필 하모닉 조직에서 공식적으로 일하는 것이 필요했습니다.

-소련 콘서트 조직의 "지붕"아래에서 보낸 시간이 헛되지 않았습니까? 내가 아는 한 나쁜 전문 학교는 아닙니다 ...

예, 학교에 대해-맞습니다. 평균적으로 한 달에 평균 30 회 (!!!-GS), 보통 하루에 2 회 공연해야했습니다. 예를 들어 일주일 동안의 여행은 일반적으로 여행으로 간주되지 않았습니다. 다음은 2-3주, 한 달입니다. 이것은 이미 투어입니다. 당시 Mosconcert에서 뮤지션의 급여는 공연 당 11 루블이었고 가족을 먹일뿐만 아니라 새 악기 등을 구입할 수 있었기 때문에 이러한 작업 일정은 존재에 절대적으로 필요한 조건이었습니다. 장치에서 현을 변경하는 등 한 달에 최소 20 개의 콘서트를 수행해야했습니다. 글쎄, 전문 학교의 의미에서 그것은 훌륭한 관행이었습니다. 결국, 나는 많이 할 뿐만 아니라 다른 도시, 완전히 다른 장소에서 다른 품질서브 사운드... 결과적으로 사람들은 모든 무대에서 "눈을 감고"라는 것을 탐색하기 시작했고 때로는 드러머의 팔이나 다리가 움직이는 방식에 따라 시각적으로만 연주를 조정해야 했습니다... 그래서 1.5 Mosconcert를 헛되이 부를 수는 없습니다.

-일반적으로 어떻게 진행되는지 아는 것이 흥미로울 것입니다. 창작 과정- 그룹에서 아이디어를 생성하는 사람은 누구이며 작곡은 어떻게 배열됩니까? 혼자 또는 전체 팀에 의해?

명확한 시스템이 없으며 때로는 개별적으로, 때로는 함께, 때로는 전체 팀이 노래를 쓸 수 있습니다. 배열에도 동일하게 적용됩니다. 아이디어 작성자가 직접 배열을 만들고 전체 팀(또는 일부)과 싸우는 경우가 있습니다.

오늘의 최고

-아마도 질문은 다소 틀렸을 것입니다. 하지만 음 ... 음악가, 예술가, 조각가 등 창의적인 사람이 (평범한 "평균적인"사람들과 비교할 때) 상당히 강하게 발달 된 자기 중심주의를 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 단체로 활동하는 과정에서 좋은 결과를 내기 위해 자존심을 어딘가 먼 곳에 숨겨야 하는 경우가 있나요? 그리고 당신이 옳다고 100% 확신하고 나머지 팀원들이 당신을 지원하지 않는다면 이것을 할 가치가 있습니까?

그만한 가치가 있습니다. 그룹에 창의적인 사람들이 있으면 모두 아이디어를 낼 것입니다. 따라서 모두가 공통의 목표를 위해 일하기 위해서는 그들과 함께 일하는 방법을 배우는 것이 절대적으로 필요합니다. 논쟁의 여지가있는 상황에서 모든 사람이 스스로 "마지막까지"서게된다면 이것은 결국 그룹의 붕괴로 이어질 것입니다. 사실, 다른 옵션이 있습니다. 팀이 명확한 리더를 중심으로 구성되었지만 이것은 우리에 관한 것이 아닙니다. "Aria"는 여전히 모든 참가자가 동등하고 가치있는 "클래식"그룹입니다. 하지만 당신이 옳다고 100 % 확신한다면 당신의 입장을 고수 할 가치가 있습니까 ... 그런 경우가 있었고 나중에 후회해야합니다 ... 이 질문에 대답하기 어렵습니다. 비즈니스를 위해서는 자신의 입장을 고수해야하지만 팀의 정상적인 상황에서는 타협점을 찾는 것이 좋습니다. 아니, 늪이야... 삶의 의미에 대해 생각하는 것과 같다. 아마도 나 자신은 아직 이러한 질문에 대한 답을 찾지 못했을 것입니다.

- 이제 기타에 대해 알아봅시다. 나는 최근에 당신이 Floyd Rose 트레몰로 시스템과 함께 악기를 사용하지 않는다는 것을 알아차렸습니다. 왜?

실제로 몇 년 동안 Floyd Rose를 즐겁게 사용한 다음 다시 일반적인 "Strat"타자기로 전환했습니다. 아마도 몇 가지 이유가 있을 것입니다. 첫째, Fender는 마침내 빈티지 모델에서와 같이 6개가 아닌 2개의 스러스트 나사에 장착된 악기에 트레몰로를 사용하기 시작했습니다. 즉, 그들의 현대 "기계"는 Floyd Rose와 거의 동일하게 작동합니다. 둘째, 그러한 트레몰로의 무게가 Floyd Rose보다 훨씬 가볍기 때문에 기타가 덜 조율됩니다. 예를 들어, Floyd "ohm으로 기타를 튜닝하는 경우 약간 앞뒤로 기울이면서(튜너를 구축할 때 종종 발생함) 튜닝을 마치고 일반적인 위치를 가정하면 시스템이 "갔다." Floyd Rose는 질량이 큰데 이 경우 튜닝을 할 때 공명판의 평면을 기준으로 현을 조금 들어올릴 뿐입니다. 기타의 튜닝이 동일하지 않다는 것입니다. 셋째, Floyd Rose - 아마도 기존 도구모든 사람이 아니라 트레몰로와 함께 작업하고 기타리스트에게 제공하는 모든 기회가 항상 필요한 것은 아닙니다. 내 플레이 스타일과 관련하여 장단점을 생각하고 분석하고 비교한 결과, 그럼에도 불구하고 이러한 유형의 "흔들 의자"를 포기하기로 결정했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 문자열을 변경하는 문제입니다. 솔직히 말해서 현을 깨물며 만지작거리는 게 조금 지쳤고, 타자기용 키 2세트를 계속 들고 다녀야 했습니다. 전혀 드물다). 예, Floyd "e에서 현을 교체하는 과정은 꽤 오래 걸립니다. 예를 들어 콘서트에서 현이 끊어지면 트레몰로가있는 악기에서"트레몰로를 변경할 시간이있을 수 있습니다. 반절로. Floyd Rose에서는 이 번호가 작동하지 않으며 즉시 다른 기타를 가져와야 합니다.

-그리고 현재 어떤 종류의 기타를 "사용 중"으로 보유하고 있으며 왜 다른 기타가 아닌 기타를 사용하고 있습니까?

내가 거의 항상 가지고 있는 두 가지 주요 악기는 Fender Stratocaster와 Gibson Les Paul입니다. 정신적 혼란이 없었던 것은 아니지만 다른 악기를 위해 한 악기를 포기한 다음 그 반대의 경우도 있었지만 결국 두 가지를 항상 가까이에 두기 위해 돈을 모으기로 결정했습니다. 그 외에는 이제 Hamer Standard, Martin 어쿠스틱(보통 스튜디오에서 어쿠스틱 파트를 녹음할 때 사용함) 및 최근 커스텀 제작된 "보드"이지만 Gibson Chet에서 영감을 받은 Schaller 피에조 픽업이 있는 Russtone 기타가 있습니다. 앳킨스. 저는 콘서트에서 마지막 악기를 어쿠스틱 기타로 사용하는데, 무대에서 풀 사이즈 드레드노트 마틴을 사용하는 것은 기술적으로 어려울 수 있기 때문입니다. , 나에게 익스플로이어 유형의 모양은 항상 마음에 들었고 게다가 내 생각에는 특정 장점이 있습니다. 특히 기타가 낮게 걸려 있을 때 오른손에 대한 간섭이 적습니다. 그래서 콘서트에서 이 악기를 더 자주 사용합니다. 사실 Hamer 악기는 항상 Judas Priest, 특히 80년대 초부터 그들의 기타리스트 Glenn Tipton의 열렬한 팬이었습니다. 그리고 그것은 단지 Hamer였습니다. 나는 심지어 상점에서 최소한 사본을 만들려고 여러 번 시도했습니다. 한국이나 일본이나 별 소용이 없다. 그것은 작동하지 않을 것입니다-Tipton과 같은 사람들을 위해 Hamer는 독창적 인 "자신의"악기를 갖고 싶은 위대한 음악가의 열망을 존중하여 독점적 인 버전으로 악기를 만듭니다. 유일한 사람회사의 거의 30년 역사 동안 자신의 모델을 복제하는 데 동의한 사람은 Steve Stevens였습니다. 그러나 1998년 모스크바에서 열린 전시회에서 Hamer의 매니저인 Greg Orred를 만날 수 있었고 그는 저를 위해 직접 악기를 선택했습니다. 그렇게 만난 지 6개월여 만에 드디어 오랜 꿈을 이뤘다.

-그런데 마스터 도구에 대해서는 어떻게 생각하세요. 내가 아는 한 우리 직원들은 Ibanez JS와 사용자 정의 도구 중 하나를 선택하는 문제가 발생하면 대부분의 경우 첫 번째 도구를 선호하며 마스터 도구와의 관계는 매우 명확합니다. "자체 -만들어진"...

나는 이것들이 여전히 소비에트 시대의 메아리라고 생각합니다. 그 당시 대다수의 음악가는 미국 악기와 일본 악기를 사용할 수 없었습니다. 구하기가 매우 어려웠고 비용이 너무 많이 들기 때문에 그러한 악기를 감당할 수있는 사람은 거의 없었습니다. 악기. 그리고 모든 사람이 Ural이나 적어도 Muzima 또는 Eterna를 사고 싶어하는 것은 아닙니다 ... 따라서 맞춤형 악기를 만들기 위해 연락을받은 장인들도 다소 엄격한 틀에 놓였습니다. 매우 비싸지만 좋습니다. 그리고 그러한 타협은 항상 어렵습니다... 또한 작업 품질 향상에 기여하지 않은 센서, 액세서리와 같은 고품질 구성 요소를 얻는 것이 거의 불가능했습니다. 이제 상황이 바뀌었지만 여전히 "자체 제작"작업을 할 수 있습니다. 간단히 말해, 이미 마스터 악기를 주문하기로 결정했다면 기타를 최소한 스스로 이해해야합니다. 그러면 결과가 괜찮을 것입니다. 예를 들어, 나는 Russtone에서 나를 위해 만들어진 악기를 연주하는 것이 전혀 부끄럽지 않습니다. 나는 이전에 미국 Gibson Chet Atkins와 한국을 모두 연주했으며 Russtone이 품질면에서 나에게 꽤 잘 어울린다고 말할 수 있습니다. 예, 다른 공예 도구도 있었습니다. 예를 들어 전체 앨범 "Playing with Fire"는 Lvov의 Alexander Patievich가 만든 기타로 녹음되었습니다.

-센서는 어떻습니까? 다른 픽업을 켜고 싶습니까? 다른 악기또는 하나의(또는 다소 유사한) 세트에 전념합니까?

나는 내 인생에서 많은 다른 픽업을 시도했고 결국 매우 구체적인 세트를 생각해 냈습니다. 험버킹 악기 (예를 들어 Les Paul과 같은)라면 이것은 브리지 위치의 DiMarzio Super Distortion과 DiMarzio PAF입니다. 목 위치에서. 싱글 코일 스트랫 모양의 기타라면 DiMarzio Fast Track 시리즈를 사용합니다. 일반적으로 Fast Track 2는 브릿지 픽업으로, Fast Track 1은 넥 픽업으로 사용합니다. 때때로 나는 Pro Track과 같은 다른 모델을 사용합니다. 사실, 예외가 있습니다. 때로는 특정 부분이나 구성을 녹음하기 위해 내가 일반적으로 연주하는 픽업이 아닌 완전히 다른 픽업을 넣어야 합니다. 여기에서 소리가 다소 달라야한다고 느끼기 때문에 더 적합한 소리를 찾기 위해 실험을 시작합니다.

-사운드 강화에 대해: 콘서트와 스튜디오에서 작업할 때 효과, 앰프, 스피커의 설정이 항상 동일합니까, 아니면 이 설정이 상황에 따라 달라집니까?

예, 일반적으로 동일합니다. 이것은 내가 보통 Ibanez Tube Screamer와 함께 구동하는 Marshall Dual Reverb 튜브 앰프입니다. 사실, 최근에 저는 Enver Chokhaev가 저를 위해 만든 Overdrive Three Mode를 사용하고 있습니다. 나는이 장치가 너무 좋아서 지금 출시를 준비하고있는 새 디스크를 그것의 도움으로 독점적으로 녹음했고 지금 몇 달 동안 콘서트에서 사용하고 있습니다. 전에는 그런 소리를 들어본 적이 없었습니다. 그건 그렇고, Enver는 우리가 이미 이야기한 Russtone 기타를 위한 능동 전자 장치도 만들었습니다. "스윙" 이전에는 "와" Jim Dunlop Cry Baby가 있고 이후에는 랙 마운트 장치인 Behringer Guitar Denoizer가 있습니다. 왜 그런 장치입니까? 작은 BOSS 타입의 노이즈 캔슬링 페달이 소리에 큰 영향을 미치기 때문에 더 나은 쪽, 바이패스 상태에서도. 반면에 Behringer는 사운드를 훨씬 더 지능적으로 다루며 거의 사운드에 변화를 주지 않고 노이즈 감소 매개변수로 훨씬 더 세밀하게 작업할 수 있습니다. 덧붙여서 나도 Cry Baby를 좋아하는데 효과 자체가 비활성화 된 상태에서 신호가 직접 전달되고 "wah"가 아무런 영향을 미치지 않기 때문입니다. 또 다른 중요한 세부 사항은 소리가 전환 품질에 크게 좌우되기 때문에 값 비싼 좋은 케이블입니다. 마지막으로 TC Electronic G-Force 프로세서가 콤보의 프리앰프와 파워앰프 사이에 연결됩니다. 그것은 또한 다양한 과부하를 가지고 있지만 나는 그것들을 사용하지 않습니다 (글쎄요, 아마도 집에서 "주방에서"운동 할 때를 제외하고) 여전히 "정직한"튜브 신호 왜곡을 선호합니다. 그래서 저에게 있어 G-Force의 주요 용도는 변조 효과 프로세서이며, 이 화신에서 이 장치는 현재 세계 최고 중 하나라고 말해야 합니다.

-멋진 대화에 감사드립니다, 블라디미르. 나는 그룹의 15 주년을 축하하고 당신의 팀과 당신을 개인적으로 축하합니다 창조적 성공힘든 음악생활 속에서

드디어 끝났습니다. 놀다"러시아 하드 록 최고의 목소리"와 이야기했습니다. 실제로 실행 중-일반적으로 인터뷰를 매우 꺼리는 Valery Kipelov는 다음 투어를 떠나기 직전에 대화 시간을 가졌습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 Kipelov 그룹의 새 앨범 Rivers of Time에 대해 자세히 논의하고 Kipelov의 서비스를 거부 한 Aria 그룹의 뼈를 씻었습니다. 불행히도 차장은 당신의 특파원이 사란 스크로가는 티켓없이 떠나고 보컬리스트에게 손녀의 양육과 푸틴 정권에 대한 그의 태도에 대해 물어볼 시간을 갖기 전에 그를 차 밖으로 안내 할까봐 매우 두려워했습니다.

"러시아 예술가의 삶은 힘들고보기 흉하다"고 나는 카잔 역의 서리가 내린 6 번 승강장에서 발걸음을 옮기며 생각했다. 국내 쇼 비즈니스의 저주받은 장치는 지금 음악가를 만들고 "Mordovia"라는 매력없는 이름으로 이와 같은 삐걱 거리는 비행기와 기차를 타고 전국을 돌아 다닙니다. 나와 함께 12 번째 차에서 Kipelov 그룹의 이사 Rina Lee가 그녀의 와드를 기다리고 있습니다. 그룹의 존재 3 년 동안 그녀는 Decembrist로서 투어에서 뮤지션과 동행합니다. Rina는 Kipelov가 인터뷰를 위해 설득하기 쉽지 않다고 말합니다. 콘서트 전날 그는 아무데도 가지 않고 목소리를 저장합니다. 글쎄, 지켜야 할 것이 있습니다.

마지막으로, 보컬리스트 자신이 나타납니다. 그를 따라 온 드러머 Alexander Manyakin과 달리 빛이 서서 드럼 심벌즈를위한 그의 새 케이스를 태우고 있습니다 (케이스는 무겁고 항상 열려고합니다). Kipelov는 담배를 피우고 나를 마차에 초대합니다.

그룹의 "재향 군인"인 Kipelov와 Manyakin은 잠자는 차를 타고 Saransk로 여행을 떠납니다. 나머지 음악가들은 다음 구획에 있습니다. 당신의 특파원은 처음으로 차 안에서, 공항에서, 떠다니는 바지선에서, 하지만 기차역에서 예술가들을 인터뷰해야 했습니다. 나는 Manyakin 선반에 있으며 Valery Kipelov에게 불타는 질문을합니다.

인터뷰를 위한 흥미로운 설정. 오랜 유목 생활이 지겹지 않으신가요?

설마. 25년 동안 질리지 않았다.

여행이 습관이 되었나요?

나는 집에서 더 피곤합니다. 그리고 나는 쉬는 날이라고 생각하는 콘서트에 간다. 콘서트할 때만 피곤해 큰 시리즈그리고 당신은 회복할 수 없을 것입니다. 특히 당신이 오면 모스크바에 시급히 처리해야 할 일이 많이 쌓여 있습니다.

창립 이래 Kipelov 그룹은 엄청난 수의 콘서트를 열었습니다...

그리고 당신은 첫 번째 번호가 매겨진 앨범을 얻었습니다. 왜 그렇게 오래, 3년을 기다려야 했을까?

우리는 오랫동안 서로를 알고 있었고 Sergey Mavrin 및 Sergey Terentyev와 함께 Aria에서 8년 동안 함께 일했지만 새 그룹에서는 여전히 새로운 방식으로 함께 플레이해야 했습니다. 새로운 베이스 연주자 Alexei Kharkov가 생겼습니다. Vitaly Dubinin과 Vladimir Kholstinin이 쓴 노래는 Aria에 남아 있었기 때문에 레퍼토리에 문제가 생겼습니다. 우리는 재고가 있는 것을 살펴보고 Mavrin과 함께 몇 가지 구성을 가져왔습니다. 솔로 앨범- 특히 "나는 자유다." 콘서트 프로그램에는 우리 중 한 명이 작곡 한 곡과 "Aria"- "Will and Reason"의 첫 번째 작곡으로 연주 된 Andrei Bolshakov와 Alik Granovsky의 작품 등 약 20 곡이 수집되었습니다. 그룹 내 합의가 없었습니다. 누군가가 먼저 새 노래를 작곡하고 앨범을 만들자고 제안했지만 그렇게 즉시 아무 일도 일어나지 않는다는 것을 이해했습니다. 우리는 어느 길로 갈지 결정해야 합니다. 우리는 우리가 원하는 것을 이해하기 위해 서로에게 익숙해져야 했습니다. 시간은 우리가 투어를 시작함으로써 옳은 일을 했다는 것을 보여주었습니다. 말 그대로 2002 년 10 월 (같은 해 9 월에 그룹 "Kipelov"가 결성되었습니다. -대략 PLAY) 우리는 이미 스포츠 궁전의 상트 페테르부르크에서 공연했습니다. 곡을 다듬는 과정이 필요했고, 그 과정에서 신곡이 나왔으면 하는 바램이 있었다. 언제든지 투어를 중단하고 스튜디오에 앉을 수 있습니다. 그리고 처음에는 노래가 없었고 앉아서 증기 기관차를 발명하는 데 시간을 낭비하지 않기로 결정했습니다. 무엇이 나올지 명확하지 않습니다. Kipelov 그룹의 역사는 우리가 투어를 떠나지 않았다면 거의 즉시 끝났을 것입니다. 스튜디오에서는 야망, 견해에 문제가있을 수 있습니다. 하나는 거기에 그려지고 다른 하나는 여기에 ... 따라서 그 당시 가장 중요한 것은 함께 여행하고 플레이하는 것이 었습니다. 앨범이 왜 이렇게 늦어졌어? 먼저 Terentiev가 떠났고 Mavrin ...

다시 시작해야 할 듯...

네, 새로운 뮤지션을 소개하고 처음부터 다시 시작해야 했습니다. Terentiev가 라인업에 있었을 때 우리는 하나만 만들었습니다. 새로운 노래- 바빌론. 많은 아이디어가 있었지만 구체적이고 실제적인 것으로 구체화되지는 않았습니다. 나는 초기 단계의 참신함이 아니라 1997 년에 녹음되어 당연히 잊혀진 "I 'm free"라는 노래에 베팅해야했습니다. 우리는 그것을 라디오에 주었고 갑자기 그것은 매우 유명해졌습니다.

Rina Lee에 따르면 뮤지션들을 설득하여 새로운 버전"I'm free"라는 노래는 쉬운 일이 아니었습니다. Nashe Radio가이 트랙을 기대하고 있다고 말한 Mikhail Kozyrev의 권위만이 Kipelovtsy가 스튜디오에 앉도록 강요했습니다. "그리고 이제 존경할만한 여성들은 특히 "나는 자유 롭다"를 듣기 위해 콘서트에갑니다. 그룹의 감독은 놀랐습니다.

V. Golovanov? 디자이너들은 혼란스러워했습니다. 사실 그는 Terentyev를 대체 한 기타리스트 Andrey입니다. 오랫동안 연주해온 Mavrin의 또 다른 노래 "The Prophet"이 있습니다. 일반적으로 앨범 발매 전 트랙 목록의 절반 정도가 콘서트에서 들렸다. 나머지 곡들은 가사가 준비되지 않았지만 음악적 소재올해 2월에 끝났습니다.

"Aria"와 "Kipelov"는 시인 Margarita Pushkina가 항상 프로세스 속도를 늦춘다고 불평합니다.

마지막 텍스트는 7월 초에 작성되었습니다.

다른 작곡가에게 의지 할 생각이 없었습니까?

우리는 예를 시도했습니다. 선택은 작았습니다. 우리는 Picnic의 Edmund Shklyarsky와 좋은 관계를 유지하고 있으며 그는 우리에게 몇 가지 텍스트를 제공했습니다. 불행히도 하나의 텍스트가 완성되지 않았습니다. 왜냐하면 그것이 어딘가 잘못된 방향으로 마무리된다는 것을 이해했기 때문입니다. Sasha Yelin은 작곡을 시도했습니다. 그들은 그에게 한 곡을 주었지만 어떻게 든 일어나지 않았습니다. 일반적으로 우리는 Pushkina와 함께 앨범을 마무리하기로 결정했습니다. 나는 그녀를 도왔고 함께 주제를 생각해 냈습니다. 그녀가 원하는 것을 작곡하는 그런 것은 없었습니다. 아니, 작업은 우리의 엄격한 지도하에 진행되었습니다.

"Aria"의 멜로디 하드 록이나 Margarita Pushkina의 엄숙한 텍스트를 남기지 않고 자신이 그런 보수 주의자임을 보여 주었습니까?

무겁고 선율적인 앨범을 원했고 성공한 것 같다.

그러나 다른 장르에서 공연하고 다른 시인을 초대하기 위해 근본적으로 다른 일을하고 싶은 욕구가 없었습니까?

나는 이와 관련하여 보수적 인 사람입니다. 안에 음악적 방향"Arias"는 거의 모든 것에 적합했습니다. 저는 그런 종류의 전통적인 hard 'n' heavy 음악을 좋아하고 제가 헤비 음악에 빠졌을 때 참고로 Ozzy Osbourne, 초기 Led Zeppelin, 딥 퍼플, 나중에 Judas Priest, Iron Maiden. 그리고 현대의 파생물은 나에게 그다지 좋지 않습니다 ... 예를 들어 Muse와 같은 내가 좋아하는 그룹이 있지만. 어쩌면 이것이 우리 음악에 반영된 것일 수도 있습니다… 하지만 일반적으로 실험은 없었습니다. 나는 단지 견고한 앨범을 만들고 내가 노래하고 싶은 것을 노래하고 싶었습니다.

Pushkina의 텍스트가 다소 "멋지다"고 이해하기 어렵다고 생각하지 않습니까?

우리는 과도한 애정으로 비난을 받지만 이것은 Pushkina에서 나온 것이 아닙니다. 그녀의 시를 보면 거기에서 많은 것을 볼 수 있다. 그리고 "Kipelov"의 텍스트에서 노래하는 것은 우리에게서 더 많이 나옵니다. 우리는 그렇게 허세 부리는 사람이 아니라 그런 ... 낭만 주의자입니다. 이번 앨범에서 가사는 지극히 개인적인 것으로 드러났다. "Breath of Darkness"는 많은 사람들이 생각하는 것처럼 조종사에 대한 노래가 아니라고 말할 수 있습니다. 나는 가사가 그룹이 존재한 3년 동안의 사건을 반영하기를 원했다.

그리고 Terentiev와 Mavrin은 왜 떠났습니까?

Terentiev는이 프로젝트 나 다른 것을 믿지 않았지만 여러 번 떠나려고했습니다. 그는 도시를 돌아 다니는 데 지쳐서 스튜디오 작업에 집중하고 싶다고 말했습니다. Luzhniki에서의 성공적인 콘서트 후 우리가 그룹으로서 성공했음을 증명했을 때 그는 갑자기 영원히 떠났습니다. 나는 그가 우리 음악의 틀 안에서 상당히 제약을 느꼈고 연습하고 싶어했다는 것을 이해합니다. 솔로 작업. 사실, 떠난 후에도 그는 준비를 도와주었습니다. 같은 이야기가 Mavrin에게 일어났습니다. 새 앨범이 나오지 않아 문제도 발생했고, 끊임없는 투어를 창작 전망도 없는 어리석은 돈벌이로 여겼다. 그는 새로운 자료를 많이 가져왔고 내가 어떻게든 그것을 밴드의 스타일에 맞게 조정하자고 제안했을 때 기분이 상했습니다. 긴 노래를 더 간결하게 만들 수 있다고 가정해 봅시다. 그런 다음 8년 동안 Mavrik은 자신의 프로젝트에만 참여했으며 팀 사고에 적응하기가 어려웠습니다. 그는 Kipelov가 그의 자리라는 것을 완전히 확신하지 못한 것 같습니다. 나는 그에게 압력을 가하지 않고 타협점을 찾으려고 노력했지만 안타깝게도 작년 10 월에 그도 그룹을 떠났습니다.

이러한 이탈이 밴드의 존재를 위협했습니까? 걱정이 되었나요?

Terentiev와 Mavrin은 강력한 음악가이자 편곡가이기 때문에 그다지 즐겁지 않았습니다. 나는 다음에 무슨 일이 일어날지, 동등한 대체품을 찾을 수 있을지, 젊은 Alexei Kharkov와 Andrey Golovanov와 함께 앨범을 녹음할 수 있을지 몰랐습니다.

그리고 특별 게스트로 밴드와 함께 활동하는 Rage 기타리스트 Viktor Smolsky와의 제휴는 어떻게 이루어졌나요?

우리 넷이 기타리스트를 찾고 있었는데 갑자기 작곡 과정이 빨라졌습니다. 물론 약간의 마찰이 있었지만 급진적인 성격은 아니었습니다. 함께 편곡을 고민했는데, 초반 '아리아'의 인연이 떠올랐다.

글쎄, 아마도 젊은이들은 Terentyev와 Mavrin만큼 많은 야망을 가지고 있지 않았습니까?

예, 그들은 타협하기가 더 쉬웠고 최선을 다해 그들을 도왔습니다. 나는 또한 대부분 그들의 노래 가사 작업을했습니다. 하지만 우리는 "내 것", "당신 것"이 없습니다. 그들 중 한 명이 전체 앨범을 썼다면 기쁠 것입니다. 동시에 두세 명의 기타리스트를 오디션했는데 우리에게 어울리는 사람이 떠오르지 않아 아쉬웠다. 좋은 음악가는 많지만 모두가 팀에 합류하여 팀의 이익을 위해 일할 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 이것은 저에게 주요 조건 중 하나입니다. 그룹의 좋은 내부 분위기입니다. 여기 "Aria"에서 우리는 1 년 동안 서로 이야기하지 않았고 이것에 대한 기억은 저에게 고통 스러웠습니다. 제 그룹에서는 이런 일을 반복하고 싶지 않았습니다. 마음속으로 뮤지션들을 훑어보며 스몰스키를 떠올렸다. 그리고 갑자기 전화가 예기치 않게 울렸고 나는 모스크바에서 열린 그의 솔로 앨범의 모스크바 프레젠테이션에 초대되었습니다. 만났고 앨범 녹음에 참여하도록 초대했는데 공동 콘서트 작업에 대한 이야기가 없었습니다. 원칙적으로 우리는 서로를 알고있었습니다. "Aria"는 Rage와 함께 큰 투어를 갔고 Viktor는 "Kipelov"콘서트 중 하나에서 우리와 함께 "Will and Reason"을 연주했습니다. 화기애애하게 진행된 녹화에 참여 의사를 확인했고, 그의 프로 수준은 말할 것도 없다. 편곡은 기본적으로 준비되었고, 그는 솔로와 함께 연주하고 몇 가지 솔로 곡을 생각해 냈습니다. 그리고 그의 투어 참여에 대한 이야기가있었습니다. 그리고 지금은 대부분의 콘서트가 그의 참여로 열리고 있어 매우 기쁩니다.

그는 여전히 앨범 믹싱에 손을 댔습니까?

그것은 독일의 "Gernhart" 스튜디오에서 믹싱되었고 Victor는 컨설턴트였습니다. 독일 사운드 엔지니어가 우리가 거기에 쌓인 것을 이해하기 어려웠지만 그는 자료에 있었고 그들을 도왔습니다.

그래서 영구 기타리스트를 찾고 계십니까?

사실 우리는 Victor없이 여행하며 항상 투어에 참여하지는 않습니다.

청중이 차이를 느끼나요?

말하기는 어렵지만 그와 함께 있든 없든 잘 어울립니다. Viktor가 없으면 Sports Palaces에서 큰 쇼를 진행하기가 더 어려울 것입니다. 그와 함께라면 모든 것이 더 동적으로 진행됩니다. 이것은 지금까지 우리에게 적합하며 우리는 특별히 그를 대체할 사람을 찾고 있지 않습니다.

그리고 Smolsky는 그의 노래를 그룹에 제공하지 않았습니까?

그는 제안했지만 우리는 아직 그것을 할 수 없었습니다. 우리는 "Rivers of Time"을 마무리하고 있었습니다. 그러나 미래에는 모든 것이 가능합니다.

-'아리아'가 20주년을 맞았는데, 그날을 위해 신중하게 다른 도시에서 콘서트를 계획했다. 이것은 그들에게 도덕적 선택의 고통을 덜어주기 위해 행해졌습니다. 당신을 초대하거나 초대하지 않습니까?

아니 아니. 투어는 몇 달 전에 계획되었습니다. 솔직히 말해서 나는 우리가 잘 헤어지지 않았고 그 잔재가 남아 있었기 때문에 기념일에 특별히 참여하고 싶지 않았습니다.

즉, 전화를 해도 가지 않겠다는 것인가?

아마도 그들은 Alexander Manyakin과 함께 갔을 것입니다. 그러나 쇼의 참가자는 아닙니다. 아마 관객석에서 바라봤을 텐데 뮤지션으로 참여하지는 않았다. 또한 저는 개인적으로 그들로부터 초대를받지 않았습니다. 우리 행정부에서받은 "Aria" 행정부의 공식 초청이있었습니다.

그러나 외교. 겉으로 보기에는 17년 동안 같이 놀았던 어른들이 3년 동안 서로 모르는 척 하는 것이 꽤 웃겨 보인다.

주의를 기울이면 Aria 웹사이트에서 우리 중 아무도 그룹에 속해 있지 않은 것처럼 우리에 대한 모든 정보가 지워졌습니다.

예? 주의를 기울이지 않았다.

그런 다음 첫 번째 포스터에 우리 이름에 "ex-"Aria "라는 문구가 표시되었을 때 그들은 적대감을 느꼈고 주최자에게 화난 편지를 보냈습니다. 이름 "Aria"-물론 말도 안되지만 불쾌합니다.

25주년을 맞아 감동적인 원쇼 재회를 기대할 수 있을까?

무엇이든 가능합니다. 추측하지 말자.

매니아킨:우리는 일반적으로 Orel 콘서트에서 무대에서 그들을 축하했습니다.

키펠로프:그리고 그들은 Margarita Pushkina에게 우리를 대신하여 그룹을 개인적으로 축하해달라고 요청했습니다. 그래도 나에게 '아리아'는 평생 잊을 수 없는 무대였다.

물론. 그래서 그녀는 왜 무너졌습니까?

여러 가지 이유가 있었는데 하나만 말할 수는 없습니다. 17년 동안 갈등이 두 번 이상 발생했지만 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았습니다. Bolshakov, Granovsky 및 Molchanov의 첫 번째 출발, Maxim Udalov의 출발, Mavrin과의 이야기, 내가 1995 년 그룹에서 추방되었고 결국 Seryoga가 직장에서 제외되었을 때를 기억할 수 있습니다 ... 그리고이 모든 것 어떻게 든 축적되었습니다 ... 결국 나는 그룹의 상황이 건강하지 않다고 생각했기 때문에 다음 앨범 녹음을 거부했습니다. 우리는 서로 이야기하지 않았고 함께 디스크를 녹음하는 것은 무의미했습니다. 나는 말을 운전하지 말고 기다리며 어떻게 든 관계를 개선하라고 제안했습니다. 하지만 앨범을 쓰고 싶지 않다면 떠나야 한다는 말을 들었습니다.

Kholstinin은 또한 보컬리스트가 악마주의에 대해 노래하기를 거부하여 그룹의 창의적 지평을 크게 좁힌다고 불평했습니다 ...

이것도 마찬가지였습니다. 물론 우리는 사탄숭배자가 아니었지만, 나는 우리가 이러한 흑역사를 하고 있다고 생각했습니다.

매니아킨:그건 그렇고, Berkut은 콘서트에서 "Antichrist"를 부르지 않았습니다. 그들은 그것을 기악으로 연주했습니다.

키펠로프:우리는 우리 노래가 부적절하게 인식되는 것을 한 번 이상 직면했습니다. 우리는 같은 "적 그리스도"라는 의미에 투자했고 홀에서 완전히 이해할 수없는 사람들이 "666"에 대해 소리 쳤습니다.

그리고 이것은 편협한 사람들이 적 그리스도에 대한 후렴구 만 기억할 수있는 복잡한 텍스트의 비용입니다.

일반적으로 나는 우리가 뭔가 잘못하고 있다는 것을 이해했습니다. 나는 Kholstinin이 나를 비난하려고 한 일종의 정통이라고 생각하지 않지만 정통인. 우리는 그것을 가지고 놀기 시작했고 모든 종류의 키메라, 헥소겐, 뱀파이어 등으로 편견이 들어갔습니다. 앨범 "Chimera"는 그런 분수령이되었습니다. 그 전에 우리는 함께 편곡에 참여했고 모두가 자신의 노래 작업을 시작했습니다. 그는 믹싱하고 Pushkina와 함께 작업했습니다. 그리고 그룹의 정신은 어디론가 사라졌다.

마지막 질문은 Aria에 관한 것입니다. 아르투르 베르쿠트에 대해 어떻게 생각하십니까?

나는 수년 동안 그를 알고 있습니다. 그는 Autograph에서 일했고 나는 VIA Leisya에서 일했기 때문에 노래! 그는 매우 전문적인 보컬리스트입니다. 아마도 내 공연이 여전히 귀에 남아 있기 때문에 그에게는 쉽지 않았을 것입니다 ...

많은 사람들이 여전히 그의 버전에서 오래된 "Aryan" 노래를 들을 수 없습니다.

네, 어떤 그룹이든 마찬가지입니다. 더 멋진 보컬이 올 수 있지만 청중의 습관은 더 강해집니다. 예를 들어 Iron Maiden은 Dickinson이 떠난 후 잘하지 못했지만 Blaze Bailey는 훌륭한 가수입니다. 나는 Arthur와 매우 좋은 관계를 가지고 있으며 그는 긴 여행을 열심히 할 수 있습니다. 그가 선택된 것은 우연이 아닙니다.

"Rivers of Time" 앨범에서 어떤 노래가 최고라고 생각합니까?

일반적으로 디스크는 상당히 고른 것으로 판명되었습니다. Aria는 라이브로 공연된 적이 없는 모든 앨범에 노래를 포함했습니다. 그리고 우리는 모든 것을 할 것입니다. Alexei Kharkov가 작곡 한 타이틀 곡 "I 'm Here", "Ghost Squad"가 정말 마음에 듭니다. 예, 일반적으로 실패가 보이지 않고 거의 모든 것이 저에게 적합합니다.

다음 앨범은 또 3년을 기다려야 할까요, 아니면 어떻게 될까요?

이 프로세스는 예측할 수 없습니다. 노래는 팬케이크처럼 구워지는 것이 아니라 익어야 합니다. hard-n-heavy의 범위는 매우 좁고 가사의 주제는 다소 제한적입니다. 할 말이 없으면 기다리는 것이 좋습니다.

그러나 일반적인 방향은 변하지 않습니까?

과감한 조치는 없을 것 같아요. 헤비메탈은 10~15년 전에 끝났다고 하지만 트렌디한 음악은 틀지 않겠다. 콘서트에서 젊은 세대가 우리 노래를 계시로 인식하는 것을 봅니다. 이 음악은 그들의 시대가 아니지만 살아 있고 에너지와 영혼이 있습니다.

Ronnie James Dio와 같은 하드록 음악에서 영감을 받았습니까?

예. 그가 오랫동안 최고의 보컬리스트 중 한 명이었다는 사실에 놀랐습니다. 그들은 그가 64 세라고 말합니다 – 그 나이에 그는 그렇게 노래합니다! 적어도 55세에는 그런 목소리를 유지하면 기쁠 것 같다.

즉, 무대에서 노년을 만나는 꿈을 꾸는가?

이별의 순간을 최대한 밀어내고 싶다. 충분한 힘이 있을지, 우리 음악이 여전히 재미있을지는 시간만이 말해줄 것이다.

지금까지 아무도 내 관점에서 당신을 노래할 수 없었습니다.

좋은 보컬리스트가 있다고 말하기는 어렵습니다.

예를 들어?

Chimera 그룹의 Temples가 있고 Catharsis 그룹의 좋은 목소리가 있습니다 ...

글쎄요, 감사합니다. 더 이상 차장을 괴롭히지 않겠습니다. 성공적인 투어!

글: Alexey MAZHAEV, 사진: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

3월 31일 토요일, Yubileiny 스포츠 컴플렉스에서 "러시아 금속의 아버지" 그룹 "Aria"의 대규모 콘서트가 열렸습니다. 뮤지션들은 크로스 오버 프로젝트 Classical Aria를 북부 수도로 가져와 전국적으로 놀라운 인기를 얻었습니다.

마가리타 즈비아긴체바문화

"Aria"는 과장 없이 미국에서 가장 오래되고 가장 영광스러운 헤비메탈 프로젝트입니다. 이 그룹은 MPEI 학생인 Vladimir Kholstinin과 Vitaly Dubinin이 80년대 초에 설립했습니다. 그 이후로 수십 년이 지났고 팀은 몇 명의 강력한 보컬리스트를 교체했으며 Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin 등 그룹 주변에 Aryan 이후 및 근교 그룹의 특정 "군도"가 형성되었습니다.

3년 전인 2015년, 아리아는 창립 30주년을 맞았습니다. 뮤지션들은 단순한 콘서트 나 투어가 아닌 새로운 프로젝트로 진지한 기념일을 축하하기로 결정했습니다. "Classical Aria"는 무거운 "Aryan"구성과 심포니 오케스트라의 공생입니다. 청중은 아이디어가 너무 좋아서 뮤지션들이이 프로젝트를 통해 전국 콘서트 투어를하기로 결정했습니다. 그리고 2017년에 하나의 "서클"은 팬들에게 충분하지 않았습니다. 그들은 2018년에 그것을 반복해야 했습니다.

3월 31일 상트페테르부르크에서 열린 콘서트는 이 "심포닉 서사시"의 마지막 세 공연 중 하나였습니다. 그룹 창립자 중 한 명이자 "Aria"노래의 절반을 작곡 한베이스 연주자 Vitaly Dubinin이 사이트의 기자들과 이야기를 나눴습니다. 음악가는 이 장르의 "선구자"였던 것이 국내에서 가장 오래된 록 밴드임을 기억했습니다.

아이디어는 2001 년에 나타났습니다. -Vitaly가 말했습니다. -우리는 "Invasion"페스티벌에서 연주했습니다. 그렇다면 실제로 우리가 첫 번째였습니다.

17년 전, "Aryans"는 지난 토요일 상트페테르부르크 주민들을 기쁘게 했던 오케스트라인 "Globalis" 심포니 오케스트라와 함께 무대에 올랐습니다. "Globalis"의 뮤지션들은 많은 록 및 팝 뮤지션 프로젝트에 참여했습니다. 오케스트라는 음악으로 Zemfira, 그룹 5'nizza, Aquarium 및 Boris Grebenshchikov, 그룹 Catharsis, Chaif ​​및 기타 여러 그룹의 녹음 및 콘서트를 장식했습니다.

그때 많은 장애물이 있었던 것 같았습니다. 베이스 연주자는 회상합니다. -우리는 오케스트라와 함께 연주한 적이 없으며 그를 위해 우리 노래의 악보를 만드는 방법을 몰랐습니다. 그러나 모든 것이 그렇게 무섭지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 학업 교육을받은 사람들은 오케스트라에서 연주하며 모두 슈퍼 프로입니다. 이것은 편곡자와 음악가 모두에게 적용됩니다. 따라서 실제로 모든 것이 매우 간단하다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 우리를 위해 준비했습니다. 물론 우리의 통제하에 말 그대로 두 번의 리허설을했고 이미 "Invasion"에서 연주했습니다.

같은 시나리오에 따르면 뮤지션은 지금 공연이 있다고 말했다. 각 도시에서 "Aria"는 밴드 멤버가 한두 번의 리허설을하고 즉시 무대에 오르는 자체 오케스트라를 기다리고 있습니다.

2018년에 뮤지션들은 "심포닉" 프로젝트를 위해 12개 도시를 방문했으며, 다음으로 모스크바와 보로네시 두 곳이 더 있습니다. 투어가 끝나면 밴드는 프로젝트를 종료할 계획이다.

그러나 그들이 말했듯이 절대 말하지 마십시오. 잠시 후 다시 플레이 할 것입니다. 어쨌든 이제 우리는 멈춰야 한다는 것을 분명히 이해했습니다. - Vitaly Dubinin이 공유했습니다.

Dubinin에 따르면 Classical Aria의 인기는 음악가들 자신을 놀라게했습니다. 그러나 그러한 공생에 대한 관심은 오늘날 모든 곳에서 관찰됩니다.

크로스오버 장르는 이제 전 세계적으로 인기가 있습니다. 연결되지 않은 것처럼 보이는 장르가 결합될 때입니다. 그리고 그것은 청취자의 마음에서 생생한 반응을 찾습니다. -뮤지션이 말했습니다.

베이시스트는 2001년 심포니 오케스트라와 함께 공연한 후 그룹 팬들이 이런 콘서트가 언제 다시 열릴지 한 번 이상 관심을 가졌다고 회상했다. 그러나 Vitaly에 따르면 음악가들은 합당한 구실이 없었습니다.

오케스트라와 함께 평범한 콘서트를 준비하고 싶지 않았습니다.”라고 Dubinin이 말했습니다. -하지만 밴드의 30 주년이되었고 이것이이 프로젝트를 부활시키는 큰 이유라고 생각했습니다.

3 월 31 일 Yubileiny 스포츠 단지의 무대에서 청중은 바이올린을 손에 들고 그룹의 유일한 멤버 인 Zhorik의 키메라를 볼 수있었습니다. 그것은 오래 전에 예술가 Leo Hao (Aleksey Shamrovsky)에 의해 그려졌으며 그 이후로 2001 년부터 모든 Aria 릴리스에 귀여운 키메라가 등장했습니다. Zhorik은 콜로세움의 검투사이자 바이커이자 기타리스트였습니다. 그리고 이제 "교향곡 프로젝트"를 기리기 위해 그는 바이올린을 집어 들었습니다.

노래 중 하나-매우 인기있는 발라드 "Paradise Lost"-Kemerovo의 비극에 전념하는 Mikhail Zhitnyakov 그룹의 현재 보컬리스트. 청중은 솔리스트의 부름에 응답하고 Yubileiny 홀을 손전등으로 가득 채웠습니다.

상트페테르부르크 콘서트 이후 클래식 아리아는 3주간의 시차를 두고 모스크바와 보로네시에서 콘서트를 펼칠 예정이다. 그러나 현재 뮤지션들은 쉬지 않을 것입니다. 4월 중순 '아리안스'는 'For' 투어의 일환으로 콘서트를 연다. 약점아니요". 그리고 가을에는 새 앨범 발매를 약속한다.

신기록은 밴드의 인생에서 특별한 사건이다. 전체적으로 Aria는 역사상 12개를 출시했습니다. 스튜디오 앨범. 그들 중 마지막 인 "Through all the times"는 꽤 오래 전에, 4 년 전에 출판되었습니다. 그러나 Vitaly Dubinin은 좋은 소식을 전했습니다. 새 앨범이 곧 출시될 예정입니다. 음악가에 따르면 창작 작업의 절반은 이미 완료되었습니다.

우리는 새 앨범을 작업 중이며 올 가을에 발표할 계획입니다. 우리는 이미 전체 기악을 녹음했으며 이제 보컬 녹음 단계에 있습니다. -Vitaly가 말했습니다. -보컬을 끝내자마자 믹싱할 앨범을 준다. 11월 출시를 목표로 삼았습니다.

Ulf Wadenbrandt - 장발 Swede는 "심포닉 프로젝트"의 일환으로 Aria 그룹의 새로운 여섯 번째 멤버가되었습니다. 명예 금속 세공인들과 오케스트라 연주자들 사이의 연결 고리 역할을 맡은 인물이다. 울프는 음악계에 한계가 없는 지휘자다.

집에서 Wadenbrandt는 자신의 스웨덴 심포니 오케스트라를 지휘하며 멤버들은 클래식 음악뿐만 아니라 " 스타 워즈», « 대부" 다른 사람 컬트 영화, 그리고 대중적인 작곡교향곡 편곡에서.

Wadenbrandt 자신은 놀랍도록 다재다능한 음악가입니다. 끝없이 긍정적인 Swede는 드러머 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지와 형제는 모두 "스틱 마스터"입니다. 12 세의 Ulf가 드럼 세트에 "중독"되었고 심지어 언론인에 대한 그의 고백에 따르면 이미 10 대에 자신의 밴드를 모아 휴일에 공연하고 돈을 벌었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이미 확고한 록 음악가인 Wadenbrandt는 지휘 수업을 받기 시작했고 그 후 전문 지휘자가 되는 법을 완전히 배웠습니다. 하지만 고전 음악그의 인생에서 다른 장르에 대한 관심을 대체하지 않았습니다. Ulf는 다양한 장르의 공생, 대표적인 예"클래식 아리아"의 소재입니다.

스웨덴 지휘자는 심포니 오케스트라의 특정 읽기를 금속 및 기타 유형의 무거운 음악뿐만 아니라 대중 음악, 심지어 랩과도 성공적으로 결합합니다. Ulf는 "Russian metal의 아버지"의 크로스오버 프로젝트가 부활한 2015년부터 Aria와 협력해 왔습니다. 음악가와 지휘자 모두 공동 작업에 매우 만족합니다.

Ulfa는 우리 언론 무관의 조언을 받았으며 동시에 사진 작가이기도했습니다. -사이트와의 인터뷰에서 Vitaly Dubinin이 말했습니다. - 그녀는 모스크바 필하모닉 콘서트에서 그를 보았다. 그녀는 이것이 긴 머리를 가진 매우 활기차고 멋진 사람이며 오케스트라와 함께하는 우리 프로젝트에 완벽하게 맞을 것이라고 말했습니다.

그러나 "Aria"의 참가자는 처음이 아닙니다. 러시아 음악가 Wadenbrandt가 협력하는 사람. 예를 들어 그 전에는 Dmitry Malikov의 콘서트에서 오케스트라를 이끌었습니다.

끝없는 다재다능함과 실제 전문성 외에도 스웨덴 지휘자는 또 다른 확실한 장점, 즉 지칠 줄 모르는 긍정적 인 태도를 가지고 있습니다. 무대 위의 Ulf는 항상 많은 에너지와 기쁨으로 주변의 모든 사람을 자신의 기분으로 감염시킬 수 있습니다.

우리가 만났을 때 이것은 매우 긍정적이고 매우 단순한 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. Aria의베이스 연주자를 회상합니다. “그는 우리 팀과 완벽하게 어울립니다.

Vitaly Dubinin에 따르면 Ulf와 같은 인기 있고 인기있는 뮤지션의 엄청난 요청과 파토스 캐릭터를 기대할 수 있지만 "Aryan"Swede는 전혀 그렇지 않습니다. Wadenbrandt는 특별한 요구 사항이 없지만 진정한 전문가처럼 일합니다.

지난 3월 31일 유빌레이니에서 열린 콘서트에서 관객들에게 가장 먼저 커밍아웃한 것은 울프였다. 그의 지휘 아래 Globalis Symphony Orchestra는 Aria의 가장 유명하고 팬이 좋아하는 작곡의 멜로디 포푸리를 연주했습니다. 가죽 바지, 검은 색 티셔츠, 길게 늘어진 머리를 가진 Wadenbrandt 자신은 "클래식 지휘자"와 전혀 닮지 않았습니다. 그러나 스웨덴에서 온 손님은 자신의 사업을 완벽하게 알고 있으며 가장 중요한 것은 그 자신이 홀의 Aria 팬보다 무대에서 나온다는 것입니다.