트롬본의 역사. 트롬본 - 심포니 오케스트라의 악기

트롬본(이탈리아 트롬본, "큰 파이프", 영어 및 프랑스어 트롬본, 독일어 Posaune) - 황동 악기베이스 테너 레지스터. 기본 특징트롬본 - 움직일 수있는 무릎, 날개. 슬라이드는 악기의 피치를 변경하도록 설계되었습니다. 확장되면 공기 기둥이 길어짐에 따라 소리가 낮아집니다.
악기의 튜브는 대부분 원통형이지만 벨에 가까워지면 점점 가늘어집니다. 마우스피스는 얕은 구형 컵으로 큰 트럼펫의 마우스피스와 유사하며 다른 마우스피스와 다릅니다. 구리 도구.

소리

트롬본의 범위는 B1과 E 사이에 간격이 있는 G1(카운터옥타브의 G)에서 f2(두 번째 옥타브의 F)까지입니다(카운터옥타브의 B플랫은 메이저 옥타브의 E입니다). 이 간격(H1 음표, 즉 si 카운터옥타브 제외)은 쿼터 밸브로 채워집니다.
트롬본은 중음과 고음에 밝고 찬란한 음색을, 저음에 음울한 음색을 지닌 다재다능하고 기술적으로 기동성이 뛰어난 악기입니다. 트롬본에서는 음소거를 사용할 수 있으며 특수 효과인 글리산도는 백스테이지를 밀어서 얻을 수 있습니다. 안에 심포니 오케스트라 3개의 트롬본(2개의 테너와 1개의 베이스)이 일반적으로 사용됩니다.

트롬본의 주요 용도는 심포니 오케스트라이지만 독주 악기, 브라스 밴드, 재즈 등에서도 사용됩니다. 음악 장르, 특히 스카펑크에서는 관악기 중에서도 선두 자리를 차지하고 있다.

트롬본의 소리는 강력하고 뚜렷합니다. 동시에 트롬본에서는 조용한 사운드의 모든 그라데이션이 가능합니다. 이 악기는 신성한 음악에서 진심 어린 소리를 내지만 종종 초자연적인 영역과 관련이 있습니다(예를 들어 모차르트의 레퀴엠과 그의 오페라 돈 조반니에서처럼). 악보에 표현이 필요한 경우 음악불안, 위험, 파멸의 감정, 작곡가는 트롬본 소리로 바뀔 것입니다. 반면에 재즈 음악에서 트롬본은 종종 평온한 소리를 냅니다. 트롬본 사운드의 보컬 모방, 표현력이 풍부한 글리산도 및 블루스 음표는 거의 전설적인 독특한 연주 스타일의 정수입니다. 재즈 뮤지션(가수, 트럼펫 연주자, 트롬본 연주자) Louis Armstrong(1901-1971).

이야기

트롬본의 등장은 15세기로 거슬러 올라간다. 일반적으로 이 악기의 직계 전임자는 로커 파이프였으며, 연주할 때 연주자는 악기의 파이프를 움직여 반음계를 얻을 수 있었습니다.
존재하는 동안 트롬본은 실제로 디자인에 급격한 변화를 겪지 않았습니다.
본질적으로 트롬본이었던 첫 번째 악기는 sacbuts라고 불렀습니다 (프랑스 saquer에서-자신을 향해 당기고 bouter-자신에게서 멀어짐). 그들은 더 작았다 현대 악기크기가 크고 소프라노, 알토, 테너 및베이스와 같은 여러 종류의 레지스터가 있습니다. 반음계 덕분에 Sakbuts는 즉시 오케스트라의 영구 멤버가되었습니다. sacbuts의 작은 개선으로 17세기에 거의 현대적인 악기가 등장했으며 당시 이탈리아어 단어 트롬본이 이미 적용되었습니다.
19세기에 트럼펫과 호른 메커니즘과 같은 밸브 시스템을 트롬본에 적용하려는 시도가 있었지만 이러한 혁신은 이러한 악기가 기술적 이동성을 얻었지만 소리가 크게 손실되었기 때문에 널리 퍼지지 않았습니다. 1839년 라이프치히 음악 마스터 Kristan Zatler는 쿼터 밸브를 발명하여 트롬본의 소리를 4분의 1로 낮출 수 있었고 소위 "데드 존"(음계 때문에 접근할 수 없는 부분)에서 소리를 추출할 수 있었습니다. 트롬본의 디자인 특징).
오케스트라, 솔로 및 앙상블 음악 제작, 기교에서 악기 위치의 개발 및 강화가 있습니다. 솔로 아티스트상류층. 작곡가는 나중에 레퍼토리의 고전이 되는 트롬본을 위한 여러 작곡을 만듭니다. 작곡가가 사망한 지 수년 후에 발견된 Weber의 Romance, Rimsky-Korsakov의 트롬본 협주곡, David의 콘체르티노 등이 있습니다. 세기 후반에는 과거와 비교할 때 미국의 Holton, Conn, King, 유럽의 Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois와 같은 강력한 도구 생산 공장이 형성되었습니다. 예를 들어 알토와 콘트라베이스와 같은 일부 종류의 트롬본은 실용화되고 있습니다.
20세기에 이르러 연주학교의 발달과 악기제작기술의 발달로 트롬본은 매우 대중화되었다. 대중적인 악기. 작곡가들은 그를 위해 수많은 콘서트 문학 작품을 만들고, 중요한 장소트롬본은 재즈뿐만 아니라 스카, 펑크 및 기타 장르에서도 사용됩니다. 1980년대 후반부터 앤티크 트롬본(주머니)과 구식 트롬본에 대한 관심이 되살아났습니다.

유형

오늘날 트롬본에는 여러 가지 유형이 있습니다.
테너, 소프라노, 콘트라베이스, 베이스 및 알토. 가장 일반적인 것은 테너 트롬본이며 소프라노와 콘트라베이스 트롬본은 거의 사용되지 않습니다. 대부분의 경우 트롬본은 교향곡의 일부이거나 브라스 밴드. 첫 번째 경우에는 한 번에 세 개의 트롬본이 사용되며 그 중 두 개는 테너이고 하나는 베이스입니다. 재즈 밴드나 스카펑크 연주자들도 작곡에 이 악기를 적극적으로 사용한다. 트롬본은 19세기에 오케스트라의 일부로서 뿐만 아니라 독주 파트가 만들어지는 별도의 악기로서 상당히 널리 퍼졌습니다. 이 작품들 중 다수는 진정한 음악의 고전이 되었습니다.

베이스 테너 레지스터.

트롬본은 15세기부터 알려졌습니다. 그것은 음악가가 악기에 포함 된 공기의 양을 변경하여 반음계의 소리를 재생할 수있는 능력을 달성하는 데 도움이되는 특수 이동식 U 자형 튜브 인 백 스테이지의 존재로 인해 다른 금관 악기와 다릅니다. (on 및 밸브는 이 목적을 수행합니다). 트롬본은 조옮김이 없는 악기이므로 항상 실제 소리에 따라 음표를 씁니다. 일부 트롬본에는 소리를 1쿼트 낮출 수 있는 추가 크라운이 있으며 1/4 밸브를 사용하여 연결됩니다.

트롬본은 여러 종류가 있습니다.가족을 이루는 것. 요즘은 트롬본 가문의 대표주자인 테너 트롬본을 주로 사용한다. 일반적으로 "트롬본"이라는 단어는 이 품종을 지칭하므로 "테너"라는 단어는 종종 생략됩니다. 알토 및 베이스 트롬본은 덜 자주 사용되며 소프라노 및 콘트라베이스 트롬본은 거의 사용되지 않습니다.

트롬본 범위- G1(콘트라 옥타브 솔트)에서 f까지? (두 번째 옥타브의 F) B1과 E 사이의 소리 건너뛰기(B-플랫 콘트라 옥타브 - 큰 옥타브의 mi). 이 간격(H1 음표, 즉 si 카운터옥타브 제외)은 쿼터 밸브로 채워집니다.

스트로크가 다양하고 기술적으로 이동 가능한 악기로 중음과 고음에 밝고 화려한 음색이 있고 아래에는 우울합니다. 트롬본에서는 음소거를 사용할 수 있으며 특수 효과인 글리산도는 백스테이지를 밀어서 얻을 수 있습니다. 3개의 트롬본(2개의 테너와 1개의 베이스)이 심포니 오케스트라에서 일반적으로 사용됩니다.

트롬본의 주요 범위- 교향악단이지만 솔로 악기로도 사용되며 브라스 밴드, 재즈 등의 음악 장르, 특히 스카펑크에서는 관악기 중에서도 선두 자리를 차지하고 있다.

트롬본의 역사와 기원

트롬본의 등장은 15세기로 거슬러 올라간다. 일반적으로 이 악기의 직계 전임자는 로커 파이프였으며, 연주할 때 연주자는 악기의 파이프를 움직여 반음계를 얻을 수 있었습니다.

존재하는 동안 트롬본은 실제로 디자인에 급격한 변화를 겪지 않았습니다.

본질적으로 트롬본이었던 첫 번째 악기는 sacbuts (프랑스 saquer에서-자신을 향해 당기고 bouter-자신에게서 멀어짐)라고 불렀습니다. 그들은 크기가 현대 악기보다 작았고 소프라노, 알토, 테너 및 베이스와 같은 여러 종류의 음역을 가졌습니다. 반음계 덕분에 Sakbuts는 즉시 오케스트라의 영구 멤버가되었습니다. sacbuts의 작은 개선으로 17세기에 거의 현대적인 악기가 등장했으며 당시 이탈리아어 단어 트롬본이 이미 적용되었습니다.

19세기에 파이프 메커니즘과 같은 밸브 시스템을 트롬본에 적용하려는 시도가 있었지만 그러한 악기가 기술적 이동성을 얻었지만 소리가 크게 손실되었기 때문에 이러한 혁신은 널리 퍼지지 않았습니다. 1839년 라이프치히의 음악 거장인 크리스탄 자틀러는 트롬본의 소리를 4분의 1로 낮출 수 있는 쿼터 밸브를 발명했습니다. 트롬본의 디자인 특성으로 인해 접근할 수 없는 저울).

오케스트라, 솔로 및 앙상블 음악 제작, 거장 고급 솔로 연주자에서 악기 위치의 개발 및 강화가 있습니다. 작곡가는 나중에 레퍼토리의 고전이 되는 트롬본을 위한 여러 작곡을 만듭니다. 작곡가가 사망한 지 수년 후에 발견된 Weber의 Romance, Rimsky-Korsakov의 트롬본 협주곡, David의 콘체르티노 등이 있습니다. 세기 후반에는 과거와 비교할 때 미국의 Holton, Conn, King, 유럽의 Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois와 같은 강력한 도구 생산 공장이 형성되었습니다. 예를 들어 알토와 콘트라베이스와 같은 일부 종류의 트롬본은 실용화되고 있습니다.

20세기에 이르러 연주학교의 발달과 악기제작기술의 발달로 트롬본은 매우 대중적인 악기가 되었다. 작곡가는 그를 위해 수많은 콘서트 문학을 만들고 트롬본은 재즈, 스카, 펑크 및 기타 장르에서 중요한 위치를 차지합니다. 1980년대 후반부터 앤티크 트롬본(주머니)과 구식 트롬본에 대한 관심이 되살아났습니다.

트롬본 장치

트롬본 부품:

1. 일반 시스템의 크라운(튜닝 슬라이드);
2. 마우스피스(mouthpiece);
3. 벨 (벨);
4. 액체 배출 밸브(워터 키);
5. 백스테이지(메인 슬라이드);
6. 무대 뒤의 두 번째 스탠드(두 번째 슬라이드 버팀대);
7. 첫 번째 백스테이지(첫 번째 슬라이드 버팀대);
8. O-링 백스테이지(슬라이드 잠금 링).

트롬본 기법

소리 추출의 원리

다른 금관 악기와 마찬가지로 트롬본 연주의 주요 원리는 날개를 사용하여 입술의 위치를 ​​바꾸고 악기의 공기 기둥의 길이를 변경하여 조화로운 협화음을 얻는 것입니다.

연주할 때 오른손으로 로커를 밀어내고 왼손으로 악기를 받칩니다.

트롬본에는 7개의 위치(슬라이드 위치)가 있으며 각 위치는 악기의 피치를 반음 낮춥니다. 각 위치는 밸브가 있는 악기(밸브 트롬본 포함)의 특정 밸브 조합에 해당합니다. 첫 번째 위치에서는 링크가 확장되지 않고 일곱 번째 위치에서는 가능한 최대 거리까지 확장됩니다. 이 표는 트롬본 위치와 다른 금관 악기의 밸브 사용 사이의 대응 관계를 보여줍니다. 기본음은 악기의 전체 공기 기둥이 진동하여 발생하는 소리입니다. 트롬본에서 기본음은 처음 세 자리나 네 자리에서만 얻을 수 있습니다. 페달소리라고 하는데 시끄럽지 않습니다.

쿼터 밸브 사용

일부 트롬본에는 트롬본의 전체 스케일을 4분의 1로 낮추는 추가 크라운이 있습니다. 이 크라운은 왼손 엄지에 부착된 특수 체인을 당겨서 누르는 소위 쿼터 밸브라는 특수 레버로 켜집니다. 쿼터 밸브 트롬본은 본질적으로 테너와 베이스 악기의 조합이며 때로는 테너 베이스 트롬본이라고도 합니다.

쿼터 밸브가 켜지면 트롬본 튜브의 길이 증가로 인해 각 후속 위치로 날개를 확장하려면 더 많은 공간이 필요하기 때문에 트롬본은 6개 위치만 제공합니다.

글리산도

글리산도(Glissando) - 연주자가 소리를 방해하지 않으면서 날개가 한 위치에서 다른 위치로 부드럽게 움직이는 기술. 특수 음향 효과에 사용됩니다.

뛰어난 트롬본 연주자

프리드리히 아우구스트 뵈엘케
블라디슬라프 미하일로비치 블라제비치
글렌 밀러

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트롬본(이탈리아어, 프랑스어, 영어), Posaune(독일어)

그것은 음악가가 악기에 포함 된 공기의 양을 변경하여 반음계의 소리를 재생할 수있는 능력을 달성하는 데 도움이되는 특수 이동식 U 자형 튜브 인 백 스테이지의 존재로 인해 다른 금관 악기와 다릅니다. (밸브는 트럼펫, 호른 및 튜바에서 이 목적을 수행합니다). 다른 금관 악기와 마찬가지로 트롬본 연주의 기본 원리는 날개를 사용하여 입술의 위치를 ​​변경하고 악기의 기주 길이를 변경하여 조화로운 협화음을 얻는 것입니다. 연주할 때 오른손으로 로커를 밀어내고 왼손으로 악기를 받칩니다. 트롬본에는 7개의 위치(슬라이드 위치)가 있으며 각 위치는 악기의 피치를 반음 낮춥니다.

트롬본 범위 - 부터 G1 ~ 전에 f² 소리 건너 뛰기 B1그리고 이자형(b-플랫 콘트라 옥타브 - 미 라지 옥타브). 이 간격(음표 제외 H1, 즉 si counteroctaves)는 1/4 밸브로 채워져 있습니다.트롬본은 비조옮김 악기이므로 그 부분은 항상 실제 소리에 따라 녹음됩니다.

트롬본은 중음과 고음에 밝고 찬란한 음색을, 저음에는 우울한 음색을 가지고 있습니다.

트롬본은 다재다능하고 기술적으로 유연한 악기입니다. 트롬본에서는 음소거를 사용할 수 있으며 특수 효과인 글리산도는 백스테이지를 밀어서 얻을 수 있습니다.

우리 시대 최고의 트롬본 연주자 중 한 명인 크리스티안 린드베리는 프로코피예프의 로미오와 줄리엣 중 "기사의 춤"과 " 줄리엣은 소녀다.

트롬본의 등장은 15세기로 거슬러 올라간다. 존재하는 동안 트롬본은 실제로 디자인에 급격한 변화를 겪지 않았습니다. 일반적으로 이 악기의 직계 전임자는 로커 파이프였으며, 연주할 때 연주자가 악기의 파이프를 움직여 반음계를 얻을 수 있는 기회를 가졌습니다. 이러한 파이프는 파이프의 음색이 인간의 목소리와 유사하기 때문에 교회 합창단의 목소리를 두 배로 만들기 위해 만들어졌습니다. 억양의 유사성을 만드는 것만으로 무대를 만들고 색채와 비브라토를 제공했습니다.

본질적으로 트롬본이었던 첫 번째 악기는 sacbuts (프랑스 saquer에서-자신을 향해 당기고 bouter-자신에게서 멀어짐)라고 불렀습니다. 그들은 크기가 현대 악기보다 작았고 소프라노, 알토, 테너 및 베이스와 같이 음색을 두 배로 늘리고 모방하는 여러 종류의 성악 성구를 가졌습니다.

반음계 덕분에 Sakbuts는 즉시 오케스트라의 영구 멤버가되었습니다.

sacbuts의 작은 개선으로 17세기에 거의 현대적인 악기가 등장했으며 당시 이탈리아어 단어 트롬본이 이미 적용되었습니다.

XVIII 세기 중반까지 트롬본 사용의 주요 영역은 교회 음악: 대부분의 경우 이러한 악기는 노래하는 목소리를 복제하는 일을 맡았습니다. 트롬본은 18~19세기에 이르러서야 오케스트라의 영구 단원이 되었습니다. 일반적으로 오케스트라는 알토, 테너, 베이스의 세 트롬본으로 구성됩니다(소프라노 트롬본은 백스테이지가 작아서 깔끔하게 연주하기 어려웠기 때문입니다). 동시에 트롬본은 갑자기 역할을 변경했습니다. 그의 엄숙한 음색이 교회 가수들의 찬란한 음색과 합쳐지는 고음부 연주에서 그는 우울한 저음부로 이동하여 트럼펫과 호른에 상부 테시투라를 남겼습니다. 낭만주의 시대에 작곡가들은 트롬본의 표현 가능성에 주목했습니다. 베를리오즈는 이 악기가 고상하고 장엄한 소리를 낸다고 썼고, 장례식과 승리의 교향곡 2악장에서 큰 솔로를 맡겼다.

20세기에 이르러 연주학교의 발달과 악기제작기술의 발달로 트롬본은 매우 대중적인 악기가 되었다. 작곡가는 그를 위해 수많은 콘서트 문학을 만들고 트롬본은 재즈 및 관련 장르에서 중요한 위치를 차지합니다. 1980년대 후반부터 앤티크 트롬본(주머니)과 구식 트롬본에 대한 관심이 되살아났습니다.

이 도구는 제품군을 형성하는 여러 종류로 존재합니다. 요즘은 트롬본 가문의 대표주자인 테너 트롬본을 주로 사용한다. 일반적으로 "트롬본"이라는 단어는 이 품종을 지칭하므로 "테너"라는 단어는 종종 생략됩니다. 알토 및 베이스 트롬본은 덜 자주 사용되며 소프라노 및 콘트라베이스 트롬본은 거의 사용되지 않습니다. 오케스트라의 전형적인 구성은 튜바(테너 2개 + 테너베이스 1개)가 있는 트롬본 3중주와 콘트라베이스 트롬본이 있는 트롬본 4중주입니다(튜바는 호른과 바그너 튜바를 위해 베이스를 연주하기 위해 출시됨).

다른 심포니 오케스트라 악기와 마찬가지로 트롬본은 독특한 음색과 흥미로운 역사. 그는 심포니 오케스트라와 재즈 밴드의 본격적인 멤버이지만 항상 그러한 광범위한 목적은 아니 었습니다. 그는 수세기에 걸친 좁은 적용과 기술 개선이 선행되었습니다.

기원

이탈리아어와 프랑스어에서 번역된 "트롬본"은 트럼펫 또는 큰 파이프입니다. "트롬본"이라는 이름은 15세기 르네상스 시대에 사용되기 시작했습니다. 그들은 날개가 달린 금관 악기를 지정하여 악기 소리를 더 낮고 크게 만들 수 있습니다.

르네상스와 바로크 참조에서 악기 트롬본의 선구자는 삭부트였습니다. 두 용어 오랫동안동의어로 사용되었지만 17세기 이후 "트롬본"이라는 용어가 고정되어 다른 모든 용어를 대체했습니다.

음색 및 설명

트롬본은 어떻게 생겼나요? 15세기에 이미 설명되어 있는 악기는 그 이후로 크게 변하지 않았습니다. 이동식 링크가 있는 이중 구부러진 파이프입니다. 그 끝은 원뿔로 전달됩니다. 튜브의 길이는 3m, 지름은 1.5cm이며 마우스 피스는 모든 관악기에 필수입니다. 트롬본의 마우스 피스는 둥근 그릇 형태로 큽니다.

사진 속 악기 트롬본이 눈에 띈다. 다른 금관 악기와 달리 트롬본은 더 기술적으로 음에서 음으로 부드럽게 이동하고 반음계와 글리산도를 연주할 수 있습니다.

소프라노, 알토, 테너, 베이스, 콘트라베이스 등 다양한 악기가 있습니다. 테너 트롬본이 가장 일반적으로 사용됩니다.

악기의 범위는 카운터 옥타브의 G(G)에서 두 번째 옥타브의 F(F)까지입니다.

그의 음색은 낮고 낭랑하며 길게 뻗어 있으며 고음역과 저음역에서 다르게 들립니다. 상단에는 화려하고 밝은 음색이 있고 하단에는 우울하고 강력합니다. 그 음색 덕분에 트롬본은 솔로 파트와 전체 작품에서 신뢰받는 악기가 되었습니다.

픽업 메커니즘

트롬본의 밝고 매력적인 사운드와 그 기술력은 트롬본의 구조에 따라 결정됩니다. 다른 금관 악기와 달리 트롬본에는 악기의 일부인 길쭉한 U자형 부분인 백스테이지가 있습니다. 덕분에 트롬본은 추가 기술 기능을 얻습니다. 사운드 범위를 확장하고 음표에서 음표로 쉽게 이동할 수 있습니다(글리산도).

쿼트와 퀸트로의 전환은 쿼터 밸브와 퀸트 밸브의 도움으로 수행됩니다. 역사적 형태트롬본, 그런 기회가 없었습니다.

다른 구리와 마찬가지로 관악기, 트롬본을 연주할 때 음소거(음소거)를 사용할 수 있습니다.

성경적 메아리

대형 파이프에 대한 언급은 매우 다양하며 고대 텍스트에서 발견됩니다. 무서운 나팔 소리가 동반됨 중요한 사건천사와 대천사가 출판했습니다. 그 시대의 성서 본문과 음악 연구자들은이 악기 인 hatzotsra가 현대 트럼펫과 트롬본과 비슷하지만 날개가없는 고대 관악기라고 믿습니다. 그럼에도 불구하고 많은 작품에서 트롬본 소리는 최후의 심판의 시작을 알리는 신호인 신의 음성을 의미한다.

역사적 전임자

무대 위의 악기에 대한 다큐멘터리 참조는 고대에서 이미 발견되었습니다. Isidore와 Virgil은 움직이는 부분의 위치에 따라 소리가 달라지는 특수 슬라이딩 파이프(튜바 덕틸)를 가리킵니다. 18세기 로마 폼페이 유적 발굴 과정에서 2개의 트롬본이 발견된 것으로도 알려져 있는데, 이러한 발견의 흔적은 기정사실이라기보다는 전설에 가깝다.

대부분의 연구자들은 고대 트롬본이 허구가 아니라 모습소리는 추측만 할 수 있습니다.

트롬본에 대한 최초의 공식적인 언급과 이미지는 15세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시에는 악기에 대한 단일 이름이 없었습니다. sacbut (프랑스어 "sacquer"- 끌기 및 "bouter"- 밀기), posaunen (영어), tuba ductili (이탈리아어)는 트롬본과 함께 언급되었습니다. 그들 모두는 다양한 출처에서 똑같이 일반적입니다.

15 세기 트롬본의 인기는 상당히 높습니다. 교회 예배에 사용되며 세속 앙상블과 독주 악기의 일부가됩니다. 엄숙한 시민 의식과 전장에서 사용할 수 있습니다.

음악 문화의 정박

악기 트롬본의 발상지는 독일이나 이탈리아로 간주됩니다. 궁정용 은 트럼본을 만든 최초의 장인들도 이곳에서 살았습니다.

XVII-XVIII 세기에. 트롬본은 과거의 음악과 연결되었습니다. 앙상블과 독주 악기로 남아있어 오케스트라의 일부가 아닙니다. 이것은 많은 작곡가들이 이 악기를 위한 작품을 만드는 것을 방해하지 않습니다.

대부분의 경우 트롬본 음색의 주요 적용 영역은 교회 음악이었습니다. 노래하는 목소리, 이 높은 레지스터에 사용되었습니다.

J. Haydn이 18세기에 만든 클래식 심포니 오케스트라에는 트롬본이 포함되지 않았습니다. 분명히 이 악기는 투티의 조화로운 소리에서 구식이고 너무 두드러진 것으로 인식되었습니다. 또한 기술 개선의시기는 아직 오지 않았습니다.

그러나 트롬본은 특별한 위치에서 사용되었습니다. 뮤지컬 극장. 그 소리는 K. V. Gluck의 오페라에서 극적인 톤을 얻었고 W. A. ​​Mozart는 오페라 Don Giovanni와 Requiem에서 비극적이고 강력한 역할을 부여했습니다.

심포니 오케스트라의 트롬본

트롬본이 심포니 오케스트라에 악기로 도입된 것은 18-19세기 초에야 이루어졌습니다. L. V. 베토벤. 에서 처음으로 확장된 솔로 파트를 그에게 맡겼습니다. 교향곡, 고귀하고 장엄한 음색으로 지정합니다. 안에 현대 구성오케스트라는 보통 2개 또는 3개의 트롬본(2개의 테너와 베이스)을 사용합니다. R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms의 오케스트라는 그의 목소리가 치명적이고 강력한 힘과 관련된 트롬본의 경쾌하고 매력적인 음색 없이는 상상할 수 없습니다.

P. I. Tchaikovsky의 교향곡에서 트롬본 소리는 록, 프로비던스의 이미지를 상징합니다. R. Wagner에게 트롬본은 다른 금관 악기와 함께 힘과 난공불락의 힘, Rock의 이미지를 상징합니다. R. Wagner는 사랑 가사를 표현하기 위해 고음역을 사용했습니다("Tristan and Isolde"). 이 특이한 의미론적 움직임은 20세기 음악에서도 계속되었다.

19 세기 트롬본에 대한 관심이 높아짐에 따라 글리산도의 사용은 사실상 금지되어 20 세기의 고전 인 A. Schoenberg와 I. Glazunov에서만 사용되기 시작했습니다.

재즈의 트롬본

재즈 트롬본은 악기의 새로운 역할입니다. 첫 번째 악장 중 하나인 Dixieland 시대로 시작됩니다. 재즈 음악. 여기에서 처음으로이 악기는 솔로 즉흥 연주로 인식되어 카운터 멜로디를 만들고 능숙하게 연주합니다. 가장 유명한 재즈 트롬본 연주자 - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory가 만들었습니다. 자기 스타일계략. 주요 기술 중 하나는 개별 악센트 음표와 트롬본의 특징적인 글리산도 조합입니다. 1920년대 Dixieland의 독특한 사운드를 만들어냅니다. XX 세기. 재즈 트롬본 연주자 덕분에 재즈 스타일관악기와 관련된.

트롬본 소리 라틴 아메리카 음악- 이것은 여행을 통해 촉진되었습니다. 재즈 앙상블트롬본이 독주 악기였던 곳.

트롬본의 현대적 가능성은 다면적입니다. 고전 음악재즈, 록 및 기타 사운드 스타일 방향. 이 악기의 사용은 점점 더 창의적이고 흥미로워지고 있으며 오케스트라나 앙상블에서 트롬본 연주자의 위치는 점점 더 두드러지고 있습니다.

• 트롬본(이탈리아어 트롬본, 점등식 "큰 파이프", 영어 및 프랑스어 트롬본, 독일어 Posaune)은 베이스-테너 음역의 금관 악기입니다.

  트롬본은 15세기부터 알려졌습니다. 그것은 음악가가 소리를 연주 할 수있는 방식으로 악기에 포함 된 공기의 양을 변경하는 데 도움이되는 특수 이동식 U 자형 튜브 인 백 스테이지의 존재로 인해 다른 금관 악기와 다릅니다. 반음계(밸브는 트럼펫, 호른 및 튜바에서 이 목적을 수행함). 트롬본은 조옮김이 없는 악기이므로 항상 실제 소리에 따라 음표를 씁니다. 일부 트롬본에는 4분의 1 밸브와 5분의 1 밸브를 사용하여 연결된 4분의 1과 5분의 1로 소리를 낮출 수 있는 추가 크라운이 있습니다.

  이 도구는 제품군을 형성하는 여러 종류로 존재합니다. 요즘은 트롬본 가문의 대표주자인 테너 트롬본을 주로 사용한다. 일반적으로 "트롬본"이라는 단어는 이 품종을 지칭하므로 "테너"라는 단어는 종종 생략됩니다. 알토 및 베이스 트롬본은 덜 자주 사용되며 소프라노 및 콘트라베이스 트롬본은 거의 사용되지 않습니다.

  트롬본의 범위는 G1(contra-octave salt)에서 f²(second octave F)까지이며 B1과 E(contra-octave B-flat - major octave) 사이에 간격이 있습니다. 이 간격(H1 음표, 즉 si 카운터옥타브 제외)은 쿼터 밸브로 채워집니다.

  트롬본은 중음과 고음에 밝고 찬란한 음색을, 저음에 음울한 음색을 지닌 다재다능하고 기술적으로 기동성이 뛰어난 악기입니다. 트롬본에서는 음소거를 사용할 수 있으며 특수 효과인 글리산도는 백스테이지를 밀어서 얻을 수 있습니다. 3개의 트롬본(2개의 테너와 1개의 베이스)은 현대 심포니 오케스트라에서 일반적으로 사용됩니다. 차례로 "B" 오더(작은 옥타브의 B-플랫) 테너 트롬본에는 다양한 종류가 있으며 일반적으로 협소음, 중음 및 광음으로 나뉩니다. 멘수라 또는 보어 구경은 무대 뒤의 내부 원통형 직경입니다. 1/1000인치 단위로 측정됩니다(때로는 미터법으로 변환됨). 무대 뒤의 거의 전체 길이에 걸쳐 직경이 같으면(두 튜브가 모두 동일함) 이러한 트롬본을 "단일 파이프" 트롬본이라고 합니다. 튜브가 다른 경우 소위 이중 구경(이중 구경)입니다. 구경이 500인치(12.7밀리미터) 이하인 테너 트롬본은 일반적으로 좁은 규모로 간주됩니다. 500인치 이상 547 미만은 중간 규모로 간주됩니다. 마지막으로 단일 구경은 넓은 규모로 간주됩니다. - 547 ".

  베이스 트롬본은 음향적으로 테너 트롬본과 동일한 튜닝을 가지고 있으며 더 큰 스케일(562"에서 578"로)과 2개의 밸브만 다릅니다. 밸브 설계는 의존적이며 독립적입니다. 부양 가족은 두 가지 버전으로만 작동합니다: 네 번째 버전 또는 다섯 번째 버전. 독립형은 쿼트, 메이저 3도, 마이너 6도 또는 쿼트, 메이저 2도, 5도의 두 가지 변형이 있습니다.

  트롬본의 주요 적용 분야는 교향곡, 바람, 재즈 (빅 밴드) 오케스트라이며 다양한 작곡의 앙상블에서 트롬본 4 중주는 오르간을 대체하고 가수의 목소리를 더빙하기 위해 교회에서 사용되며 솔로 콘서트에서도 사용됩니다. 성능.