기하학적 모양의 동물 사진. 기하체 그리기 기하 도형 2개 그리는 법

개별 유형학적 차이의 식별.

테스트 지침

“삼각형, 원, 사각형이 있을 수 있는 10가지 요소로 구성된 사람의 모습을 그려야 합니다. 이러한 요소(기하학적 모양)의 크기를 늘리거나 줄이고 필요에 따라 서로 오버레이할 수 있습니다. 이 세 가지 요소가 모두 사람의 이미지에 존재하는 것이 중요하며, 총사용된 숫자는 10개였습니다. 그림을 그릴 때 더 많은 그림을 사용했다면 초과분을 지워야 하지만 10개 미만의 그림을 사용했다면 빠진 그림을 완성해야 합니다. 이 지침에 따라 그립니다.

재료: 피험자에게 10 × 10cm 크기의 종이 세 장을 제공하고 각 시트에 번호를 매기고 서명합니다. 시트 번호 1에서 첫 번째 테스트 드로잉이 수행됩니다. 또한 각각 2 번 시트-두 번째, 3 번 시트-세 번째. 세 개의 도면을 완료한 후 데이터가 처리됩니다. 지침을 위반하면 자료가 처리되지 않습니다.

테스트 결과 처리

데이터 처리는 다음과 같이 수행됩니다. 작은 남자의 이미지에 사용 된 삼각형, 원 및 사각형의 수를 세고 (각 도면에 대해 별도로) 결과를 3 자리 숫자 형식으로 작성합니다. 여기서

• 수백양을 나타내다 삼각형,
• 수십- 수량 서클,
• 단위-수량 사각형.

이 3자리 숫자는 소위 "도면 수식"을 구성하며, 이에 따라 도면은 해당 유형 및 하위 유형에 할당되며 표에 나와 있습니다.

테스트 결과의 해석

테스트의 해석은 도면에 사용된 기하학적 모양이 의미론적으로 다르다는 사실을 기반으로 합니다. 삼각형일반적으로 남성적 원칙과 관련된 "날카롭고" "공격적인" 인물로 언급됩니다. 원- 체형은 유선형이며 동정심, 부드러움, 둥글음, 여성 스러움과 더 조화를 이룹니다. 다른 것보다 사각형 모양의 요소로 무언가를 만드는 것이 더 쉽기 때문에 정사각형, 사각형은 "기술 모듈"인 구체적으로 기술적인 구성 도형으로 해석됩니다.

성격 유형

저는 - "를 입력합니다. 감독자". 일반적으로 이들은 리더십과 조직 활동을 좋아하는 사람들입니다. 사회적으로 중요한 행동 규범에 초점을 맞춘 그들은 훌륭한 이야기꾼의 재능을 가질 수 있습니다. 높은 레벨 언어 발달. 그들은 잘 적응 사회적 영역, 다른 사람에 대한 지배는 특정 경계 내에서 유지됩니다.

수식 그리기: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• 가장 힘든 타인에 대한 지배서브타입 901, 910, 802, 811, 820으로 표현됨;
• 상황에 따라- 703, 712, 721, 730;
• 말로 사람들에게 영향을 미칠 때 - 구두 머리또는 "교육 하위 유형" - 604, 613, 622, 631, 640.

이러한 자질의 발현은 수준에 달려 있음을 기억해야 합니다. 정신 발달. 높은 수준의 개발에서 개별 특성이 개발되고 실현 가능하며 잘 이해됩니다. 낮은 수준의 개발에서는 감지되지 않을 수 있습니다. 전문적인 활동, 그러나 상황에 따라, 상황에 부적절하면 더 나쁩니다. 이는 모든 기능에 적용됩니다.

II 유형 - " 책임 집행자"'리더' 유형의 특징이 많지만 책임감 있는 결정을 내리는 데 주저하는 경우가 많다.

이러한 유형의 사람들은 "사업 수행 능력"에 더 중점을 둡니다. 높은 전문성, 자신과 타인에 대한 높은 책임감과 엄격함을 가지고 있으며 옳다는 것을 높이 평가합니다. 진실성에 대한 민감도가 증가하는 특징이 있습니다. 종종 그들은 과도한 노력의 결과로 신경 기원의 신체 질환으로 고통받습니다.

수식 그리기: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

III 유형 - " 불안하고 의심스러운"-훌륭한 손재주부터 문학적 재능에 이르기까지 다양한 능력과 재능이 특징입니다. 일반적으로 이러한 유형의 사람들은 같은 직업에 밀접하게 관련되어 있으며 완전히 반대되고 예상치 못한 직업으로 변경할 수 있으며 본질적으로 두 번째 직업인 취미를 가질 수도 있습니다. 물리적으로 혼란과 먼지를 용납하지 마십시오. 보통 이것 때문에 다른 사람들과 충돌합니다. 그들은 매우 취약하고 종종 자신을 의심합니다. 그들은 부드러운 격려가 필요합니다.

수식 그리기: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 - "시적 하위 유형" - 일반적으로 그러한 그림 공식을 가진 사람들은 시적인 재능을 가지고 있습니다.
• 424는 다음과 같은 문구로 알아볼 수 있는 하위 유형의 사람들입니다. 얼마나 나쁠 수 있는지 상상할 수 없습니다." 이 유형의 사람들은 업무에 특별한주의를 기울입니다.

IV 유형 - " 과학자". 이 사람들은 현실에서 쉽게 추상화하고 "개념적 마음"을 가지고 있으며 "모든 것에 대한"이론을 개발할 수있는 능력으로 구별됩니다. 보통 그들은 마음의 평화를 가지고 행동을 통해 합리적으로 생각합니다.

수식 그리기: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316은 대부분 글로벌 이론을 생성하거나 크고 복잡한 조정 작업을 수행하는 능력이 특징입니다.
• 325 - 생명, 건강, 생물학적 분야, 의학에 대한 지식에 대한 큰 열정을 특징으로 하는 하위 유형입니다.

이 유형의 대표자는 영화, 서커스, 연극 및 엔터테인먼트 감독, 애니메이션 등 합성 예술에 관련된 사람들 사이에서 종종 발견됩니다.

V형 - " 직관적". 이 유형의 사람들은 매우 민감합니다. 신경계, 높은 소모성.

한 활동에서 다른 활동으로 전환하는 것이 더 쉽고 일반적으로 "소수 변호사"로 활동하며 그 뒤에 새로운 기회가 있습니다. 그들은 참신함에 매우 민감합니다. 그들은 이타적이며 종종 다른 사람들에게 관심을 보이며 손재주와 상상력이 풍부하여 기술적인 형태의 창의성을 발휘할 수 있습니다.

일반적으로 그들은 자신의 도덕 표준을 개발하고 내부 자제력을 가지고 있습니다. 자기 통제를 선호하고 자유 침해에 부정적으로 반응합니다.

수식 그리기: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 - 자주 발견됨 전문 심리학자또는 인간 심리학에 대한 관심이 증가한 개인;
• 244 - 문학적 창의성의 능력이 있으며,
• 217 - 창의적인 활동 능력이 있습니다.
• 226 - 새로움에 대한 큰 욕구, 일반적으로 자신의 성취에 대해 매우 높은 기준을 설정합니다.

VI 유형 - " 발명가, 디자이너, 예술가". "기술적 정맥"을 가진 사람들 사이에서 종종 발견됩니다. 이들은 풍부한 상상력, 공간적 비전을 가진 사람들이며 종종 다양한 방식기술, 예술 및 지적 창의성. 더 자주 그들은 직관적 인 유형과 마찬가지로 내향적이며 자신의 도덕적 기준에 따라 살고 자제력을 제외하고는 외부 영향을 받아들이지 않습니다.

감성적이고 독창적인 아이디어에 집착한다.

수식 그리기: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 - 청중을 잘 지휘하는 사람들 사이에서 발견됨;
• 118 - 가장 두드러진 디자인 기능과 발명 능력을 갖춘 유형입니다.

VII 유형 - " 감동적인". 그들은 다른 사람들에 대한 공감을 증가시켰고, 영화의 잔인한 장면에 의해 압박을 받았고, 오랫동안 불안해하고 폭력적인 사건에 충격을 받을 수 있습니다. 타인의 고통과 고민은 그들 안에서 참여와 공감, 공감을 찾아내는데 많은 에너지를 쏟게 되고 결과적으로 자신의 능력을 발휘하기 어렵게 된다.

수식 그리기: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

VIII 유형 - " 다른 사람의 감정에 둔감하다". 감정형과는 정반대의 경향을 보인다. 일반적으로 다른 사람의 경험을 느끼지 않거나 부주의하게 대하고 사람들에게 압력을 가하기까지합니다.

이것이 훌륭한 전문가라면 다른 사람들이 자신이 적합하다고 생각하는 일을 하도록 강요할 수 있습니다. 때때로 그것은 어떤 이유로 사람이 자신의 문제의 원에서 닫힐 때 상황에 따라 발생하는 "전화"가 특징입니다.

수식 그리기: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

공부하고 그리기 기하학체 교육에서 학술 도면보다 복잡한 형태를 묘사하는 원리와 방법을 습득하기 위한 기초입니다.

교육 미술학습 작업의 복잡한 순서를 엄격히 준수하고 기술을 습득하기 위해 여러 번 반복해야 합니다. 도면 구성의 원리를 익히기에 가장 적합한 형태는 기하학체, 명확한 건설 구조를 기반으로합니다. 간단하게 기하학체체적-공간 구성의 기본, 원근법 축소의 형태 전달, 명암 및 비례 관계의 패턴을 이해하고 동화하는 가장 쉬운 방법입니다.

간단한 그리기 연습 기하학체건축 개체 및 인체와 같이 더 복잡한 형태로 제공되는 세부 사항에 산만하지 않고 시각적 문해력이라는 주요 사항에 전적으로 집중할 수 있습니다.

단순한 형태의 묘사에서 패턴을 올바르게 이해하고 동화하면 미래에 복잡한 형태를 그리는 데 보다 의식적인 접근 방식에 기여할 것입니다.

물체의 모양을 유능하고 정확하게 묘사하는 방법을 배우기 위해서는 눈에 보이지 않는 물체의 내부 구조, 즉 디자인을 실현하는 것이 필요합니다. "건설"이라는 단어는 "구조", "구조", "계획", 즉 물체 부분의 상대적 위치와 그 관계를 의미합니다. 이것은 모든 형태를 묘사할 때 알고 이해하는 것이 중요합니다. 양식이 복잡할수록 점점 더 진지하게 공부해야 합니다. 내부 구조자연 모델. 예를 들어 사람의 머리나 그림과 같은 살아있는 자연을 그릴 때 디자인 특징을 아는 것 외에도 소성 해부학을 확실히 알아야 합니다. 따라서 물체의 형태와 성질의 구조에 대한 명확한 이해 없이는 도면을 올바르게 마스터하는 것이 불가능합니다.

공간 형태를 묘사할 때 구조의 구조 패턴을 아는 것 외에도 원근법, 비율 및 명암법에 대한 지식이 필요합니다. 실물 크기 모델의 올바른 이미지를 얻으려면 외부 및 내부 구조를 명확하게 표현하기 위해 항상 자연을 분석하는 데 익숙해져야 합니다. 작업에 대한 접근은 과학적 관점에서 의식적으로 이루어져야 합니다. 그러한 그림만이 단순하고 복잡한 형태의 이미지 작업을 성공적으로 완료하는 데 기여할 것입니다.

미숙한 기안자에게 기하학적 모양을 그리는 것은 언뜻보기에 매우 쉬워 보입니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 그림을 자신있게 숙달하려면 먼저 형태 분석 방법과 단순한 몸체 구성 원리를 숙달해야합니다. 모든 형태는 직사각형, 삼각형, 마름모꼴, 사다리꼴 및 주변 공간에서 구분하는 기타 다각형과 같은 평평한 그림으로 구성됩니다. 문제는 이러한 표면이 모양을 형성하기 위해 어떻게 함께 맞춰지는지를 올바르게 이해하는 것입니다. 올바른 이미지를 위해서는 이러한 제한을 받는 평면에서 3차원 바디를 쉽게 선택하기 위해 그러한 그림을 원근법으로 그리는 방법을 배울 필요가 있습니다. 평평한 인물. 평평한 기하학적 도형은 3차원 물체의 구조적 구성을 이해하기 위한 기초 역할을 합니다. 예를 들어 정사각형은 입방체, 직사각형-평행 육면체 프리즘, 삼각형-피라미드, 사다리꼴-잘린 원뿔, 원은 공으로 표시되는 아이디어를 제공합니다. 원통과 원뿔, 타원형 모양 - 구형(난형) 모양.

모든 물체는 높이, 길이 및 너비와 같은 3차원 특성을 가지고 있습니다. 점과 선은 평면에서 정의하고 묘사하는 데 사용됩니다. 포인트는 객체 디자인의 특징적인 노드를 정의하고 노드의 상호 공간 배열을 설정하여 전체 형태의 디자인을 특징 짓습니다.

라인은 메인 중 하나입니다. 시각적 수단. 선은 모양을 형성하는 개체의 윤곽을 나타냅니다. 높이, 길이, 너비, 구성 축, 보조, 공간 정의 선, 구성 선 등을 지정합니다.

철저한 공부를 위해 기하학적 모양투명 와이어프레임 모델로 보는 것이 가장 좋습니다. 이를 통해 구조의 공간 구성의 기본과 정육면체, 피라미드, 원통, 공, 원뿔 및 프리즘과 같은 기하학적 몸체 모양의 원근감 감소의 기본을 더 잘 추적하고 이해하고 동화할 수 있습니다. 동시에 이러한 기법은 공간에서의 회전과 원근 수축에 관계없이 신체의 모든 공간 각도, 모서리 및 모서리가 명확하게 추적되는 드로잉 구성을 크게 용이하게 합니다. 와이어프레임 모델을 사용하면 초보 아티스트가 3차원적 사고를 개발할 수 있으므로 종이 평면에 기하학적 모양을 올바르게 표현할 수 있습니다.

이러한 형태의 구조에 대한 입체적 아이디어를 초심자 예술가의 마음에 단단히 고정하려면 직접 만드는 것이 가장 효과적입니다. 일반 유연한 알루미늄, 구리 또는 기타 와이어, 목재 또는 플라스틱 칸막이와 같은 즉석 재료로 모델을 쉽게 만들 수 있습니다. 그 후 빛과 그림자의 법칙을 동화하기 위해 종이나 얇은 판지로 모델을 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 블랭크를 만들어야합니다-적절한 스캔 또는 접착을 위해 별도로 평면을 잘라냅니다. 덜 중요한 것은 모델링 프로세스 자체이며, 이는 학생들이 기성 모델을 사용하는 것보다 한 형태 또는 다른 형태의 구조의 본질을 이해하는 데 더 유익할 것입니다. 와이어 프레임과 종이 모델을 만드는 데 시간이 많이 걸리므로 저장하려면 모델을 만들지 마십시오. 큰 사이즈- 치수가 3~5cm를 초과하지 않으면 충분합니다.

제작된 종이 모형을 광원에 대해 다른 각도로 돌리면 빛과 그림자의 패턴을 따라갈 수 있습니다. 동시에 대상 부분의 비례관계 변화와 형태의 원근감소에도 주목해야 한다. 모델을 광원에서 더 가깝게 또는 더 멀리 이동하면 물체의 조명 대비가 어떻게 변하는지 확인할 수 있습니다. 예를 들어 광원에 접근하면 형태의 빛과 그림자가 가장 큰 대비를 얻고 멀어지면 대비가 약해집니다. 또한 가까운 모서리와 모서리가 가장 대비가 되고 공간 깊이에 있는 모서리와 모서리는 대비가 덜 됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 첫 단계드로잉은 평면의 점과 선을 사용하여 형태의 3차원 구성을 올바르게 표시하는 능력입니다. 이것은 단순한 기하학적 모양의 그림을 마스터하고 더 복잡한 모양과 의식적인 표현에 대한 후속 연구에서 기본 원칙입니다.

물체 모양에 획을 긋는 방법을 배우는 방법 - 연필 기술을 향상시키고 그림을 그리는 방법을 배웁니다. 기하학적 모양, 볼륨 생성. 우리 무기고에는 입방체, 구, 원뿔 및 실린더가 있습니다.

우리의 작업은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분 - 우리는 그립니다 제출로. 아마도 이러한 모양의 레이아웃이 있을 것입니다. 그렇지 않은 경우 기하학적 모양의 레이아웃을 만들고 실제로 만드는 방법에 대한 페이지를 볼 수 있지만 다른 것으로 시작하겠습니다. 먼저 레이아웃 없이 양식을 이해하고 구문 분석하는 것부터 시작하겠습니다. 먼저 그것들을 만들고 때로는 그리는 동안 그것들을 볼 수 있지만 지금 가장 중요한 것은 분석하고 논리적으로 생각하는 법을 배우는 것입니다. 이제 당신의 모든 작업은 자연없이 생각하는 것입니다. . 결국 처음에는 작업이 눈이 아닌 머리에서 이루어집니다. 오른쪽?

두 번째 부분-우리는 자연에서 그릴 것이지만 첫 번째 경우와 마찬가지로 자연에 강하게 집착하지 않고 우선 자신을 생각하고 분석하며 이제 자연이 우리에게 보여주는 것으로 이미 자신을 테스트하고 있습니다.

그래서 첫 번째 부분. A3 형식으로 그릴 수 있습니다. 우리는 whatman 종이, 연필을 가지고 그림을 그립니다. 그것을 만들 때 원근법 지식을 사용하는 것도 나쁘지 않습니다. 그런 다음 마음과 연필의 도움으로 그림의 볼륨을 조각하면서 형태의 획을 "누르기"시작합니다.

우리는 이미 키아로스쿠로가 물체의 모양에 분포되어 톤 그라데이션 또는 영역을 생성한다는 것을 알고 있습니다. 지금은 빛, 부분 음영 및 그림자의 세 가지 주요 항목을 살펴 보겠습니다. 우리는 모든 공간을 사용하지 않고 숫자로만 제한합니다.

큐브를 그려봅시다. 우리는 실수를 피합니다. 왼쪽 제 사진은 원근감이 강하게 전달되니까 너무 과하게 하지 마세요. 여기에서는 모양을 약간 왜곡하여 꽤 많이 전달하는 것으로 충분합니다. 오른쪽 그림을 보세요. 앞벽과 뒷벽의 차이가 보이시나요? 충분 해. 우리는 건축을 작은 형태에서 변형시키기 위해 그렇게 큰 크기를 사용하지 않습니다.

빛의 전달에 대해 이야기 해 봅시다. 빛, 그림자 및 반영이 표시됩니다.

그러나 황금률을 잊지 마십시오. 물체의 모양에서 멀어지는 빛은 어두워지고 그림자는 밝아집니다. 보기: 원근감으로 물러나는 빛이 밝기를 약간 잃고 거기에 약간의 음영을 추가합니다. 이제 반음영과 그림자, 같은 그림이지만 역순입니다. 멀어지는 그림자는 약해지고 약간 밝아집니다. 그러나 어쨌든 그림자의 일반적인 톤은 빛의 일반적인 톤보다 결코 밝지 않으며 반영도 톤 경계를 벗어나지 않습니다. 모든 것이 제자리에 있습니다.

우리는 또한 봅니다 : 첫 수업에서 교육을 어떻게 수행했는지, 그림의 기본 사항을 확인하고 지금도 잊지 않습니다. 가장 가까운 모서리와면을 선택하고 악센트를 만듭니다. 가까운 가장자리와 모서리가 강조되어 그들이 자신에게 주된 관심을 기울이고 다른 모든 것은 부드럽게 공간으로 들어갑니다. 그러나 여기서 우리의 거리는 원칙적으로 작기 때문에이 공간을 강하게 전달할 필요가 없습니다.

참고: 전체 톤을 결정하는 방법 - 눈을 약간 가늘게 뜨십시오. 선명도가 감소하고 일반적으로 모든 것을 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 작업을 "정면"으로 볼 필요가 없으며 종종 멀리 이동하고 시력을 분산시키고 세부 사항에 집착하지 마십시오.

그리고 나머지 수치. 일반적으로 이러한 수치는 상당히 간소화되고 반올림되므로 다음과 같은 사실을 알 수 있습니다.

공이 행의 첫 번째라고 가정 해 봅시다. 여기서 강조하는 것은 그림자이며 공이 우리에게 가장 가까운 곳에서 가장 강할 것입니다. 모양이 공간에 들어갔기 때문에 가장자리를 따라 악센트가 없습니다. 유선형 모양을 그릴 때 이 순간을 고려하십시오.

원통과 원뿔도 마찬가지입니다. 형태가 감싸기 시작하여 공간으로 들어가는 곳에서는 강조를 해서는 안 된다. 그러나 형태를 강조할 필요가 있는 곳, 형태의 단절이 있는 곳, 우리 눈에 가장 가까운 곳.

원뿔에주의하십시오. 아래쪽 부분이 위쪽보다 우리에게 더 가깝습니다. 이것은 그것의 아래쪽 부분이 더 강하게 전송되고 위쪽으로 올라가는 것이 더 약하다는 것을 의미합니다. 그림자를 보면 그 아래가 더 강하고 위로 올라가면 활동이 사라집니다. 전체 높이에서 동일한 키로 만들지 마십시오. 여기에서 이러한 값은 크지 않지만 여전히 존재합니다. 그렇지 않으면 조건부 공간을 올바르게 전달할 수 없습니다.

나는 부화에 당신의 관심을 중지합니다. 이것은 형식에 맞는 100% 터치입니다. 다소 단조롭고 지루할 수 있지만 학습 측면에서 매우 유용합니다. 그는 규율과 집중을 가르치고 직선을 만들고 실행의 순수함을 가르칩니다. 이 특정 스트로크를 사용하여 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 기하학적 도형의 모양을 "조각"하고 손과 눈으로 전체 볼륨을 느끼고 그 모양이 공간에서 어떻게 "살아 있는지"를 느껴보십시오. 이상하게 쓰여 있지만이 운동의 아름다움을 가능한 한 육즙으로 전달하려고 노력합니다. 그리고 물체의 모양으로 떨어지는 획과 그렇지 않은 획에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

문제가 해결되지 않더라도 걱정하지 마십시오. 아무도 실수로부터 자유롭지 않으며 실수가 많을 수 있으며 세상에 이상적인 것은 없습니다. 그러나 우리 각자는 더 잘하기 위해 다시 시도할 기회가 있습니다.

기하학적 모양을 그리는 방법

기하학적 도형을 그리는 방법 - 이제 환경과 함께 기하학적 도형을 그려봅시다. 공기에 싸서 공간에 그립니다. 우리는 주요 사항을 취합니다.

실린더를 먼저 놓으십시오. 우리는 테이블 인 물체 평면에 실린더를 놓고 그림의 그림자가 물체 평면에 아름답게 떨어지고 너무 늘어나거나 작지 않도록 조명을 설정합니다. 조화 롭고 그림의 볼륨을 강조합니다.

깨끗한 그림을 만들기 위해 타블렛 위로 종이를 늘립니다. 30-40 크기의 태블릿을 사용하면 그러한 작업에 충분합니다.

이제 시트 평면에 원통을 배치하고 그림자를 고려하여 시트 공간에서 조화로운 위치를 찾아야 합니다. 눈을 사용하여 비율을 찾고 선형 원근감으로 강화하십시오.

Object Plane을 전송해야 합니다. 우리의 그림은 공간에서 "떠다니는" 것이 아니라 물체 평면에 있습니다!

그림을 구성할 때 보이지 않는 면도 표시하고 구성선을 표시하십시오. 뷰어보다 더 필요합니다. 필요한 경우 악센트를 배치하고 평면의 교차점을 표시합니다. 관점을 잊지 마세요. 눈치 채면 실린더의 아래쪽 평면이 위쪽보다 우리에게 더 많이 보이고 수평선 (적어도 나에게는 다를 수 있음)이 그러한 개요를 제공하기 때문에 정확합니다.

그림자가 어떻게 만들어지는지 확인하십시오. 구성선을 사용하여 올바르게 전달할 수 있습니다. 비 유적으로 : 광선은 광원에서 나오며 두 가지 유형으로 나뉩니다. 하나는 그림을 비추고 정지하므로 그림 뒤에 더 이상 빛이 없습니다. 그리고 그림에 떨어지지 않는 빛의 광선은 더 나아가 경로에 있는 모든 것을 비춥니다. 이 경계선을 보여줄 수 있습니다. 그리고 한 가지 더 : 그림에서 멀어지는 그림자는 다소 증가하는 경향이 있으며 반대 관점과 유사합니다. 이유를 이해합니까? 광선을 반대 방향으로 향하게 하면 그림자를 구성하는 선이 하나로 수렴됩니다. 포인트 투 포인트빛이 오는 곳.

이것은 대략 당신이해야 할 일입니다. 또한 원칙적으로 모든 것을 독립적으로 분석할 수 있기 때문에 더 이상 자연이 필요하지 않습니다. 분석적 사고와 논리적 추론을 켭니다. 그러나 어쨌든 더 나아가 보겠습니다.
그림은 빛이 측면과 위에서 떨어지는 것을 보여줍니다. 이것은 원통의 윗면이 가장 많이 조명되고 원통의 평면과 마찬가지로 수평이기 때문에 빛이 객체 평면에도 떨어짐을 의미합니다. 수직 평면 - 물체 평면의 벽과 틈, 실린더 자체의 부피는 입사 주광을 받지 않기 때문에 조명을 적게 받습니다.

또한: 물체 평면을 검은색으로 만들지 않습니다. 이 경우 물체 평면의 모서리가 충분한 빛을 받아 여기에서 그림자가 가장 활동적이지 않습니다. 그러나 모두 동일하게 대상 평면을 골라내는 것이 필요합니다. 이는 객체 평면의 각도를 강조 표시하여 달성됩니다.

다음으로, 우리의 피사체 평면은 주 조명을 받지만 그것이 수평이라는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 그리고 우리는 빛이 멀어짐에 따라 꺼지고 약해진다는 것을 압니다. 물체 평면이 우리에게서 멀어질수록 빛이 약해집니다. 이런 식으로 스트로크를 넣습니다.

이제 우리는 그림자에 있을 원통 부분을 처리해야 합니다. 우리 실린더는 오브젝트 평면에 수직으로 위치합니다. 즉, 주 조명이 수평 상부 평면에 떨어집니다. 빛이 정확히 위에서 떨어지지 않고 측면에서 약간 떨어지기 때문에 빛이 형태 위로 미끄러지는 영역을 제외하고 다른 모든 것은 그늘에 있습니다. 이 영역은 수직에서 가장 가벼운 것으로 강조 표시됩니다. 비행기. 원통의 일반적인 그림자는 벽보다 더 활동적입니다. 원통에는 자체 활성 그림자가 있고 벽도 수직으로 위치하더라도 우리에게 더 가깝기 때문입니다.

벽은 피사체 평면보다 어둡습니다. 수직이기 때문에 여기에서 빛이 적고 가장 멀기 때문에 배경에 있습니다. 이런 식으로 뇌졸중을 놓습니다.

그림의 떨어지는 그림자가 가장 활동적이지만 피사체 평면에도 있으므로 멀어지면 조금 약해집니다.

글쎄, 필요한 곳에 악센트를 배치하는 것이 남아 있습니다. 우리에게 더 가까이 위치하게 될 형태의 중단이 강조됩니다.

처음에 손이 따르지 않으면 연필을 잡기 어렵고 형태에 획을 긋기 어렵고 획으로 모양 자체를 명확하게 정의하기 어려운 즉 작업이 가능하다. 왼쪽 그림과 같이.

모양의 틈을 가볍게 윤곽을 그립니다. 즉, 물체의 모양에 빛이 어떻게 분산되는지 알고 있다고 가정합니다. 하이라이트, 빛, 반음영, 그림자 및 반사의 다섯 가지 영역이 있다는 것을 알고 있습니다. 이것은 모두 정확하지만 조건부입니다. 그림의 볼륨을 보다 질적으로 전달하기 위해 원하는 만큼 나누기를 설명할 수 있으며 더 많을수록 그림의 볼륨이 더 부드럽게 표시됩니다. 그림을이 영역으로 시각적으로 나누고 일반적인 직선 스트로크를 놓으십시오. 그러나 볼륨을 형성하는 방식으로 스티치 스트로크의 빈도 또는 연필의 압력을 사용하십시오.

여기에서 두 가지 개념을 혼동하지 말 것을 요청합니다. 물체의 모양에 빛이 분산되는 방식과 물체의 모양에 획이 떨어지는 방식입니다. 첫 번째 경우에는 5개의 영역이 있고 두 번째 경우에는 필요에 따라 많은 영역과 모양 나누기를 지정할 수 있습니다. 그러나 검게 만들지 마십시오. 모든 보조 라인은 눈에 띄지 않아야합니다.

참고: 이 사진을 보고 알 수 있다면 원뿔의 더 밝은 쪽에서 배경의 벽이 더 어둡고 덜 밝은 쪽의 벽이 더 밝다는 것을 알 수 있습니다.
사실 벽은 여기 저기 똑같지만 우리 눈에는 이렇게 보입니다. 현실감의 날카로움을 위해, 빛과 그림자의 최고의 악센트를 위해, 우리의 눈과 그림의 조화로운 터치를 위해, 그리고 결국 우리의 눈을 즐겁게 합시다! 그가 자연에서 보는 것을 그림에서 보게 하십시오. 이것은 약간의 뉘앙스일 뿐이며 그림을 풍부하게 할 뿐이며 눈에 띄지 않게 전달할 수 있습니다.

추가: 원뿔의 그림자가 어떻게 만들어지는지 확인하십시오.

다음으로 공을 그려 봅시다. 왼쪽에 건물이 보입니다. 모양의 그림자가 어떻게 만들어지는지 확인하십시오. 우리는 이미 떨어지는 것을 알아냈습니다. 예를 들면 눈의 도움으로 그것을 결정하고 관점에 대한 지식으로 그것을 강화합니다. 그림자가 물체 평면에 떨어지는 것을 잊지 마십시오. 이것은 전달되고 이해되어야 합니다.

그러나 당신의 그림자는 어떻습니까? 흥미롭게도 조명 지점에서 그림자의 원을 형성하는 지름을 통과하는 공의 중심까지 선을 그리면 이 지름은 조명 지점에 그려진 선에 수직이 됩니다. 이것을 이해한다면 자신의 그림자를 보여주기 위해 공 모양으로 획을 긋는 방법은 전혀 어렵지 않습니다.

이제 나는 같은 방식으로 무언가를 그리는 것이 지겨워 실험하고 싶었습니다. 오른쪽 작품을 보세요. 부화했다고 생각합니까? 그렇게 보이지 않습니다. 다양한 정도의 부드러움을 지닌 연필을 사용하여 색조 얼룩으로 만들어집니다. 나무 프레임없이 단단한 리드로 연필을 가져 와서 해치가 아닌 종이의 톤을 선택하면 그러한 그림도 얻을 수 있습니다.

그리고 실행 기술 외에 우리에게 잘못된 것은 무엇입니까? 빛이 제자리에 있고 그림자도 있으므로 모든 것이 정돈되어 있습니다.

그러나 어쨌든 자세히 살펴 보겠습니다. 우리는 공의 빛나는 면에 가장 밝은 빛을 갖게 될 것이고, 비행기에서는 그렇게 활동적이지 않을 것이고 우리로부터 멀어지면 약해질 것입니다. 가장 어두운 그림자가 떨어지고 개체 평면의 틈에 약간 더 많은 빛이 있지만 그럼에도 불구하고 이 영역을 강조합니다.

공의 자신의 그림자를보십시오 - 나는 우리에게 더 가까운 부분을 강조하고 모양을 감싸면 그림자가 활동을 잃을 것입니다. 기억하세요: 공은 유선형입니다.
벽은 부분적인 그늘에 있고 배경에 있으므로 눈에 거슬리지 않게 유지하십시오. 유일한 것은 공의 볼륨으로 "재생"된다는 것입니다. 빛의 측면에서 보면 벽이 다소 어둡게 보이고 그림자 측면에서는 더 밝게 보입니다. 여기서도 눈을 즐겁게 해봅시다;)

물체의 형태로 획을 긋는 법을 배우는 법. 부화

여기서 우리는 이 페이지의 시작 부분에서 이미 이야기한 내용에 순조롭게 접근했습니다. 획이 객체의 모양에 어떻게 맞고 어떤 획이 맞지 않는지. 사실 각 기안자는 작업 또는 연구 과정에서 자신의 특정 스타일의 스트로크를 개발합니다. 물론 대포가 있고 다른 역사적 시대에는 고유 한 그림과 획의 대포가 있지만 반드시 준수 할 필요는 없습니다. 선택 과목. 획의 도움으로 그림의 부피와 공간 자체를 시트로 전달할 수 있다면이 획이 나타내는 것은 절대적으로 동일하다고 생각합니다. 가장 중요한 것은 모든 것이 정확하고 아름답게 수행되었다는 것입니다. 간단히 말해서 빨대를 만들지 말고 아름답게 그리는 법을 배우십시오. 이것은 스트로크에도 적용됩니다. 이 페이지에서 우리는 스트로크를 만드는 방법을 배웠고 조금 더 계속할 것입니다.

예를 들어, 이것은 아직 그려지지 않은 정육면체를 그리는 방법입니다.

1. 시트에서 그림의 위치 결정

2. 물체 평면에 그림을 놓고 원근법을 고려하는 것을 잊지 않고 구성과 그림자를 찾습니다.

3. 빛과 그림자의 위치를 ​​결정합니다. 가벼운 스트로크를 적용합니다. 이를 통해 도면에서 빛과 그림자의 분포를 즉시 결정하고 분리할 수 있습니다.

작업이 끝난 스트로크를 보면 상당히 이례적이죠? 드로잉 수업에서 그러한 뇌졸중에 의지하지 않는 것이 좋습니다. 교사를 놀라게하지 마십시오. 그들은 당신과 같은 현대 진보적 견해를 가지고 있지 않습니다. 그러나 그들의 창작물그런 스트로크를 적용할 수 있습니다. 왜 안 될까요? 결국 그림은 모든 법에 따라 만들어집니다. 시트의 공간이 전송되고 물체의 모양이 표시되며 그림의 주요 색조 관계가 전송됩니다. 그러나 이것에 우리는 작업을 흥미롭고 경쾌하게 만드는 터치도 추가했습니다. 그럼 다시 그림을 분해하고 분석합니다.

먼저 그림자에 대한 기본 색조 관계를 살펴보겠습니다. 가장 어두운 그림자는 그림자이고 큐브 자체의 그림자입니다. 객체 평면의 골절은 세 번째로 선택하지만 거기에 충분한 빛이 있기 때문에 검게 만들지 마십시오. 그리고 네 번째는 빛을 받는 벽입니다. 벽이 부분적인 그늘에 있지만 가장 멀다고 말할 수 있습니다. 벽의 반음부가 입방체 모양으로 어떻게 재생되는지 확인하십시오. 입방체의 조명 부분 측면에서 벽이 더 어둡고 그림자 측면에서 밝아집니다. 이러한 그라데이션은 매우 작을 수 있지만 존재합니다.

다음으로, 우리는 빛을 분석합니다. 가장 가볍고 가장 밝은 부분은 입방체의 위쪽 평면이 될 것이고 빛과 어둠의 측면에서 두 번째 부분은 우리 앞에 수평으로 있고 공간으로 들어가는 물체 평면이 빛을 잃습니다.

우리는 형태의 단절에 초점을 맞춥니다. 큐브와 모서리의 가까운면을 선택하면 앞쪽 공간에서 빼내는 데 도움이됩니다.

그리고 잊지 마세요-빛, 멀어지고, 어두워지고, 나가고, 그림자가 멀어지고, 활동을 잃고 다소 밝아 지지만 황금률을 고려합니다. 빛의 가장 어두운 하프 톤은 가장 밝은 하프 톤보다 가볍습니다. 어둠 속에서.

마지막으로 음영을 실험하기로 결정한 경우. 시트의 공간에서 전달하는 명암의 색조가 다양하기 때문에 획의 모양이 바뀔 수 있습니다. 획의 크기로 재생하십시오. 벽은 오히려 정적인 중간 스티치의 획으로 만들어집니다. 큐브는 작고 활동적인 스트로크로 만들어져 큐브 역학을 제공합니다. 그리고 대상 평면은 긴 스티치로 만들어져 다소 사소하고 관심이 적습니다. 그래서 획조차도 그림의 주인공을 드러내는 데 도움이됩니다. 제 생각에는 가장 역동적 인 획으로 만들어진 큐브입니다. 어떻게 생각하나요?

자신의 것을 시도하고 실험하고 가장 간단한 작업기쁨, 큰 관심과 큰 관심으로 수행됩니다. 그리고 예를 들어 앉아서 ​​일을 할 때 양식에 고르게 스트로크를 넣으려고 노력하고 심지어 성공하고 동시에 집중에서 숨이 멈추는 것을 알아 차리기 시작합니다. 바로 이 순간에 당신은 그림의 전체 한계를 느끼고 말할 수 없는 즐거움을 얻습니다.

어린이를위한 재미 있고 다채로운 작업 "기하학적 도형의 그림"은 미취학 아동과 어린 아이들에게 매우 편리한 학습 자료입니다. 취학 연령삼각형, 원, 타원형, 정사각형, 직사각형 및 사다리꼴과 같은 기본적인 기하학적 모양을 연구하고 암기합니다. 모든 과제는 독립적 인 일성인 감독하에 있는 어린이. 부모나 교사는 아이에게 각 과제에서 해야 할 일을 정확하게 설명해야 합니다.

1. 기하학적 도형의 그림 - 작업 완료 조건:

작업 완료를 시작하려면 첨부 파일에서 양식을 다운로드하십시오. 여기에는 두 가지 유형의 작업이 있습니다. 채색을 위한 기하학적 도형의 그림과 논리적 및 구상적 사고. 다운로드한 페이지를 컬러 프린터로 출력하여 색연필이나 펠트펜과 함께 아이에게 주세요.

• 첫 번째 작업에서 아이는 제시된 그림의 두 부분을 하나로 정신적으로 결합하고 해당 셀에 결과 기하학적 모양을 그려야합니다. 아이에게 그림을 만들기 위해 올바른 조합을 얻을 때까지 마음 속에서 여러 방향으로 조각을 회전시킬 수 있다고 설명하십시오. 예를 들어 두 개의 삼각형을 회전하여 사각형을 형성할 수 있습니다. 그런 다음 삼각형 옆의 셀에 사각형을 그려야 합니다. 같은 원칙에 따라 나머지 그림도 만들어야 합니다.
• 두 번째 작업에서 아이들은 그려진 그림을 구성하는 그림의 이름을 올바르게 지정해야 합니다. 그런 다음 이 그림은 기하학적 모양 옆에 있는 색상을 사용하여 색상을 지정해야 합니다. 각 그림은 지정된 색상으로만 칠해야 합니다.

수업에 더 많은 에너지와 열정을 주기 위해 여러 어린이를 그룹으로 결합하고 제 시간에 완료할 과제를 줄 수 있습니다. 오류 없이 모든 작업을 완료한 첫 번째 어린이가 승자로 선언됩니다. 상으로 업적의 벽에 그의 작품을 걸 수 있습니다 (이러한 벽은 집과 유치원 모두에 있어야 함).

페이지 하단의 첨부 파일에서 "기하 도형의 그림" 작업을 다운로드할 수 있습니다.

2. 도면의 기하학적 모양 - 3가지 채색 작업:

다음 단원에서도 도면의 기본 기하학적 모양을 숨깁니다. 아이는 이러한 그림을 찾아 이름을 지정한 다음 각 그림이 특정 색상에 해당하는 방식으로 색칠해야 합니다(작업 시트의 지침에 따라 안내됨).

두 번째 작업에서는 모든 층에 기하학적 모양을 그려야 하지만 조건을 준수해야 합니다. 각 층에서 그림의 순서가 달라야 합니다. 나중에 이 할당을 변경할 수 있습니다. 이렇게하려면 종이에 정확히 그런 집을 그리고 각 입구에서 같은 그림이 만나지 않도록 그림으로 채우도록 어린이에게 요청하는 것으로 충분합니다 (입구는 수직 사각형 행입니다).

세 번째 작업에서는 이러한 도형의 내부 또는 외부에 정확히 동일한 기하학적 도형을 그려야 합니다.

아이를 서두르지 말고 스스로 물어볼 때까지 묻지 마십시오. 아이가 잘못한 경우 언제든지 작업과 함께 교육 양식의 다른 사본을 인쇄할 수 있습니다.

페이지 하단의 첨부 파일에서 "도면의 기하학적 모양" 작업을 다운로드할 수 있습니다.

이 수업에서 아이들은 다시 그림 중에서 기하학적 모양을 찾아야 합니다. 이전 수업 후에는 친숙한 형태로 탐색하는 것이 더 쉬울 것이므로 두 작업 모두 어려움을 일으키지 않을 것이라고 생각합니다.

두 번째 작업은 또한 아이가 숫자의 수를 세고 그림 사이에 "보다 큼" "보다 작음" 기호를 넣어야 하기 때문에 아이가 수학 기호를 반복하고 10까지 세는 법을 배울 수 있도록 합니다.

페이지 하단의 첨부 파일에서 색칠 "그림의 재미있는 그림"을 다운로드 할 수 있습니다.

기하학적 모양 연구에 대한 다른 자료도 유용합니다.

여기에서 귀하와 귀하의 자녀는 다음을 사용하여 기하학적 모양과 그 이름을 배울 수 있습니다. 재미있는 작업사진에서.

이 작업은 원, 타원형, 정사각형, 직사각형 및 삼각형과 같은 기하학의 기본 모양을 아이에게 소개합니다. 여기에만 인물 이름의 지루한 암기가 아니라 일종의 색칠 게임입니다.

원칙적으로 그들은 평평한 기하학적 모양을 그려서 기하학을 연구하기 시작합니다. 올바른 기하학적 모양에 대한 인식은 종이에 직접 손으로 그리지 않고는 불가능합니다.

이 수업은 젊은 수학자들을 크게 즐겁게 할 것입니다. 결국, 이제 그들은 많은 그림 중에서 기하학적 도형의 친숙한 모양을 찾아야 할 것입니다.

모양을 쌓는 것은 미취학 아동과 어린 학생들을 위한 기하학 활동입니다. 연습의 의미는 추가 예제를 해결하는 것입니다. 이것은 단지 특이한 예일 뿐입니다. 여기에 숫자 대신 기하학적 모양을 추가해야 합니다.

이 작업은 아이가 모양, 색상 또는 크기와 같은 기하학적 모양의 속성을 변경해야 하는 게임으로 설계되었습니다.

여기에서 수학 수업을 위한 기하학적 모양의 계산을 나타내는 그림으로 작업을 다운로드할 수 있습니다.

이 작업에서 아이는 기하학적 몸체의 그림과 같은 개념을 알게 될 것입니다. 사실, 이 수업은 기술 기하학에 대한 미니 수업입니다.

여기에서 자르고 붙일 필요가 있는 종이로 만든 체적 기하학적 모양을 준비했습니다. 정육면체, 피라미드, 마름모꼴, 원뿔, 원통, 육각형을 골판지(또는 색종이에 인쇄한 다음 골판지에 붙임)에 인쇄한 다음 아이가 기억하도록 하십시오.

아이들은 색칠과 추적을 좋아하므로 이러한 작업을 통해 카운팅 수업을 최대한 효과적으로 만들 수 있습니다.

또한 여우 Bibushi에서 온라인으로 수학 게임을 할 수도 있습니다.

이 개발에서 온라인 게임아이는 4개의 그림 중에서 불필요한 것을 결정해야 합니다. 이 경우 기하학적 모양의 표시로 안내해야 합니다.

이 수업으로 드로잉 교육 프로그램이 시작됩니다. 이 과제는 주제를 다룹니다. 간단한 기하학적 모양 그리기.

기하학적 모양 그리기마스터하는 사람의 알파벳 공부에 비유할 수 있습니다. 외국어. 기하학적 모양은 복잡한 물체를 만드는 첫 번째 단계입니다. 이것은 3차원 우주선의 구성이 간단한 입방체에서 시작되는 컴퓨터 시뮬레이션에서 분명히 볼 수 있습니다. 도면에서 묘사된 모든 객체는 항상 단순한 기하학적 모양으로 구성되거나 나뉩니다. 드로잉 교육의 경우 이것은 정확히 한 가지를 의미합니다. 기하학적 모양을 올바르게 묘사하는 방법을 배웠고 다른 모든 것을 그리는 방법을 배웁니다.

기하학적 인물의 구성.

정점과 선 수준까지 구조에 깊숙이 침투하려면 비 유적으로 말하면 모델 분석으로 구축을 시작해야합니다. 평면을 가상적으로 제거하여 기하학적 도형을 선과 꼭지점(선의 교차점)만으로 구성된 프레임으로 표현하는 것입니다. 중요한 방법론적 기법은 눈에 보이지 않지만 존재하는 선을 묘사하는 것입니다. 첫 번째 수업에서 이 접근 방식을 통합하면 유용한 기술더 복잡한 모델을 그리기 위해.

또한 교사의 안내에 따라 연필을 누르지 않고 가볍고 미끄러지는 움직임으로 시트의 선과 정점의 위치를 ​​설명합니다.
시트에서 그림의 위치는 여러 가지 이유로 특별한 주의를 기울여야 합니다.

• 시트의 중심축을 찾으면 다음과 같은 추가 시공에 도움이 됩니다. 출발점을 위한 수직선디자인.
• 원근감의 올바른 이미지를 위한 수평선의 정의.
• 빛과 그림자 모델링, 자신과 떨어지는 그림자를 고려하여 시트의 공간에 맞고 서로 균형을 이룹니다.

주 구성선을 그린 후 객체의 보이는 가장자리에 대한 자세한 그림이 이어지며 회전 객체(공, 원뿔)의 경우 형태의 외부 가장자리입니다.

구조 부분은 라인 모델링이 뒤따릅니다. 기하학적 개체에 스트로크를 적용하는 규칙과 기술을 자세히 분석합니다.

전문적인 그림 교육은 무미건조한 규칙과 정확한 계획이 결국 미래의 작곡가를 이끌어가는 음악 수업에 쉽게 비교할 수 있습니다. 창작물. 그래서 드로잉에서 형태를 만드는 법칙, 원근법의 법칙, 그림자의 배치는 작가가 독특한 걸작을 만드는 데 도움이 됩니다.

에서 무엇을 숙련된 아티스트빠르게 신청할 수 있습니다 복잡한 도면마크업, 구축에 많은 시간을 들이지 않고? 처음에는 규칙과 정경을 단단히 외웠고 이제 모든 형식의 구조를 명확하게 이해하기 때문입니다. 개략도는 구성에서 작가의 관심을 해방시키고 그의 작품의 구성, 아이디어, 이미지에 초점을 맞춥니다. 암기 된 계획으로 인해 아티스트가 완전히 열리지 않는다는 의견이 있습니다.
이 판단의 오류를 이해하기 위해 피카소와 달리와 같은 창조적 거장들이 어디에서 시작했는지 살펴볼 가치가 있습니다. 그러나 최고의 테스트는 우리 스튜디오에서 훈련하는 것입니다. 여기서 학문적 접근 방식의 이점을 실제로 볼 수 있습니다.

아트 스튜디오에서 여러분을 기다리고 있습니다!