시니어 그룹의 부모를 위한 그림 그리기 상담. 주제에 대한 그림 그리기 상담 (준비 그룹)에 대한 부모 상담

“그리고 열 살에도, 일곱 살에도, 다섯 살에도

모든 아이들은 그림 그리기를 좋아합니다.

그리고 모두가 과감하게 그림을 그릴 거예요

그에게 관심이 있는 모든 것.

모든 것이 흥미롭습니다.

먼 우주, 가까운 숲,

꽃, 자동차, 동화, 춤.

다 그려보자!

색깔만 있었다면

예, 테이블 위에 종이 한 장이 있습니다.

예, 가족과 지구에 평화가 있습니다."

부모님께!

여러분의 가족 중에는 펠트펜, 플라스틱, 종이, 펜, 페인트를 사용하여 자신의 걸작을 벽지, 커튼, 얼굴과 배에 남기는 것을 좋아하는 어린 예술가들이 있습니다.

가능한 한 빨리 아이에게 창의성을 소개해야 합니다. 가장 어린 아이들도 주변 세상의 아름다움을 인식할 수 있습니다. 그에 대한 초기 인상은 특별한 경험을 통해 어린이의 정서적 영역을 풍부하게 하고 그의 예술 작품의 기초를 형성합니다. 영적 세계작은 작가.

아이에게 물감과 찰흙을 가지고 노는 방법을 보여주면서 가까이 다가가십시오. 그와 함께 만들고, 조각하고, 적용하고, 붙이고, 그 과정을 즐기고 공동 창의성의 결과를 존중하십시오!

그림 그리기는 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나입니다. 그들은 종이 위의 연필의 움직임과 그 위에 나타나는 자국에 매력을 느낍니다. 자신의 그림을 보면서 아이는 주변 물체와의 선 윤곽선에서 유사점을 발견하고 "생생하게 살아나는" 연관 이미지가 나타납니다. 자동차가 큰 소리로 운전하고 윙윙거리며 개가 짖습니다. 어린이에게 그림 그리기는 여행입니다. 세계.

“사실인데 숨길 게 뭐가 있겠어요? 아이들은 그림 그리기를 정말 좋아해요!” 이 동요는 그림 그리기를 좋아하지 않는 아이는 없다는 심리학자와 교사의 의견을 충분히 확인시켜줍니다. 하지만 실제로는 아이들이 그림을 그리지 않는 상황에 직면하는 경우가 많습니다. 아니면 열정적이고 사심 없이 그림을 그리다가 갑자기 멈췄습니다. 종종 우리 자신이 이것에 대해 책임을 져야합니다.

그림 그리기, 모델링 및 기타 유형의 미술이 어린이가 가장 좋아하고 원하는 활동이 되려면 어린이는 그러한 창의성에서 행복하고 성공감을 느껴야 합니다. 그리고 어른들이 아이들의 작품을 자주 비판하고, 젊은 예술가에게 강의하고, 세상에 대한 비전을 강요한다면, 아이는 점차 자신의 능력에 대한 믿음을 잃게 됩니다. 아이들은 그렇게 설계되었습니다. 그들은 자신이 할 수 있는 일을 좋아합니다. 당신은 당신이 생각하는 것을보고 싶어하고 아이는 세상을 자신의 방식으로보고 자신의 인상을 종이에 반영하므로 아이를 지원하고 칭찬하십시오.

단조로움은 피곤하고 지루하다. 그리고 만약에 작은 예술가무기고에 펠트펜이나 연필만 있으면 그리기 과정이 지루해질 수 있습니다. 다행스럽게도 이제 창의력을 발휘하기 위해 거의 모든 재료를 구입할 수 있으며 그 범위가 너무 다양하여 자녀가 지루하지 않을 것입니다. 아기가 물감이나 연필을 좋아한다면 왁스나 수채화 크레용으로 그림을 그리도록 권유하세요. 그는 받을 뿐만 아니라 새로운 결과, 또한 완전히 신선한 감각입니다. 펠트펜을 과도하게 사용하지 마십시오. 첫째, 실제로 압력이 필요하지 않기 때문에 연필보다 훨씬 더 나쁜 작은 손이 발달합니다. 둘째, 펠트펜으로 음영을 전달하는 것은 불가능합니다. 연필과 크레용을 사용하면 이 작업을 완벽하게 수행할 수 있습니다. 연필로 다양한 방법으로 그림을 그릴 수 있다고 아이에게 말해주세요. 세게 누르면 색상이 밝고 채도가 높아지며, 종이 위에 연필을 가볍게 움직이면 섬세한 파스텔 색상이 됩니다. 연필을 사용하여 그림을 얼마나 아름답게 색칠할 수 있는지 젊은 예술가에게 보여주세요. 어떻게 해야 할지 모르겠다면 서점의 미술 서적 섹션을 찾아보세요. 아티스트를 위한 튜토리얼을 살펴보면 흥미로운 아이디어를 많이 찾을 수 있습니다.

자녀의 시각적 공간을 앨범 시트에만 제한하지 마십시오. 너무 단조롭고 표준적입니다. 용지 모양, 크기, 색상을 변경합니다. 역시 명화를 그린다는 건 얼마나 좋은 일인가. 대형 시트벽에 붙어있는 Whatman 종이. 여기 확장할 여지가 많아요.

언제 어디서나 자녀와 함께 창작해 보세요! 창의적인 성공을 기원합니다!

올가 보로뵤바
부모를 위한 상담 '아이들의 그림'

“아이들은 아름다움과 게임, 그리고

동화, 음악, 그림, 판타지, 창의성"

바실리 알렉산드로비치 수코믈린스키

예술의 놀라운 현상 - 어렸을 때 그림 그리기. 모든 어린이는 인생의 특정 기간에 장대 한 구성을 그립니다. 사실, 인생에서 알 수 있듯이 이 취미는 영원히 지나갑니다. 충실한 그림예술적으로 재능이 있고 재능이 있는 아이들만 남습니다. 하지만 그림 속 젊은 예술가들은 3세부터 필연적으로 단계를 거치게 된다. "낙서", 이는 매우 구체적인 정보와 의미를 담고 있습니다.

아이들은 왜 그리고 왜 그림을 그리는가? 인생 초기에는 시력과 움직임의 발달이 특히 중요합니다. 그림처음에는 이러한 시스템의 작업을 조정하는 데 도움이 됩니다. 아이는 공간에 대한 혼란스러운 인식에서 수직 및 수평과 같은 개념의 동화로 이동합니다. 따라서 첫 번째의 선형성은 아이들의 그림. 드로잉은 시각적 이미지 구성에 관여합니다., 형태를 익히는 데 도움이 되고 감각-운동 조정을 개발합니다. 아이들은 다양한 예술적 재료의 특성을 이해하고 특정 모양과 선을 만드는 데 필요한 움직임을 배웁니다. 이 모든 것이 우리 주변 세계에 대한 점진적인 이해로 이어집니다.

그림- 아이를 위한 크고 진지한 일. 어른들은 오랜 시간이 지난 후에도 선과 구불구불한 선이 무작위로 엮인 것처럼 보이는 종이에 정확히 무엇과 어디에 묘사되어 있는지 항상 정확하게 나타내는 것에 놀랐습니다. 그림의 재미있는 불규칙성은 아이가 그 과정에서 의존하는 시각, 공간, 운동 경험의 발달 단계를 반영합니다. 그림. 따라서 6세가 될 때까지 아이들은 공간적 이미지를 인식하지 못하고 정면이나 평면도만 그립니다. 요점은 때때로 다른 사람들에게 보이는 것처럼 아이들이 자신의 창의성에 전혀 무관심하지 않다는 것입니다. 그리고 자신의 시각적 활동의 미학적 중요성이 나타납니다. 일찍: 아이들은 샘플보다 자신이 그린 그림을 더 좋아합니다. 그린.

유명한 교사 I. Disterweg 생각: “그림을 그리는 사람은 9시간 동안 지켜보는 사람보다 한 시간에 더 많은 것을 얻습니다.” 많은 과학자들에 따르면, 아이들의 그림 또한 그 과정에서 반구 간 관계의 조정에도 참여합니다. 그림구체적인 비 유적 사고는 주로 뇌의 오른쪽 반구의 작업과 관련하여 조정됩니다. 좌반구가 담당하는 추상-논리적 사고도 조정됩니다. 여기서는 의사소통이 특히 중요합니다 생각과 말로 그리는 그림. 주변 환경에 대한 어린이의 인식은 단어와 연상의 축적보다 더 빠르게 발생합니다. 그리고 그림비록 단어가 부족함에도 불구하고 그가 알고 있는 것을 비유적인 형태로 가장 쉽게 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.

대부분의 전문가(심리학자와 교사 모두)는 이에 동의합니다. 의견: 아이들의 그림– 분석-합성 유형 중 하나 생각: 그림을 통해 아이는 사물이나 생각을 새롭게 형성하고, 그림의 도움으로 자신의 지식을 공식화하고, 사물과 일반 사람과 관련된 패턴을 연구하고, "시간과 공간의 바깥". 결국 아이들은 원칙적으로 특정한 이미지를 그리는 것이 아니라 그것에 대한 일반화 된 지식을 가지고 개인의 특성을 상징적 기호 (안경, 수염)로만 표시하고 세상에 대한 지식을 반영하고 조직하며 그 속에서 자신을 실현합니다. 과학자들에 따르면, 그 이유는 다음과 같습니다. 페인트아이에게는 말하는 것만큼이나 그것이 필요합니다. L. S. Vygotsky가 이렇게 말한 것은 우연이 아닙니다. 그림"그래픽 연설".

가장 중요한 정신 기능(시각, 운동 조정, 언어 및 사고)과 직접적으로 관련되어 있습니다. 그림이러한 각 기능의 개발에 기여할 뿐만 아니라 서로 연결됩니다. 아이가 빠르게 습득한 지식을 정리하고, 세상에 대한 아이디어 모델을 공식화하고 수정하도록 돕습니다. 마지막으로, 그림중요한 정보 및 의사소통 채널입니다.

어린이창의성은 독립적이고 독특한 예술의 영역입니다. 어린이와 인상파 예술가 사이에는 공통점이 많다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 표현의 자유, 실험에 대한 큰 관심, 색상에 대한 사랑, 그림의 대담함입니다.

분석하는 아이들의 그림, 우리는 아이가 상상할 수 없는 선을 그리고 색상과 모양이 불가능한 점을 묘사한다고 말할 수 있습니다. 젊은 예술가에게 가장 중요한 것은 결과가 아니라 과정이다. 결과는 항상 즐겁고 즐겁지만 특정 감정을 불러일으킵니다.

5~6세의 아이들은 이미 상당한 경험을 갖고 있습니다. "예술가". 그들은 붓을 사용하고 즐겁게 그림을 그리는 데 더 자신감을 갖고 유창해집니다.

7세가 되면 다음 단계의 교육으로 성공적으로 전환하기 위한 전제 조건이 형성됩니다. 미술 수업이 발전할 뿐만 아니라 창의적인 과정, 다양한 과목을 습득하는 데에도 도움이 됩니다. 수학은 공간과 종이 위의 방향, 위치, 시트 형식(세로, 가로 등), 물체의 모양, 글쓰기를 위한 손 준비 등을 의미합니다. 생물학은 식물, 동물, 인간 등의 구조입니다.

다음 중 하나 중요한 부분창의력을 개발하는 작업은 색상을 사용하여 작업하는 것입니다. 가장 작은 아이들은 색상을 두려워하지 않고 색상을 좋아하며 그들의 그림은 밝고 다채롭다는 것이 오랫동안 알려져 왔습니다. 수업 중 그림, 아이들은 풍부한 색조 속에서 주변 세계를 관찰하고 알아차리는 법을 배웁니다.

밝고 순수한 색상의 사용은 모든 연령대의 미취학 아동에게 일반적입니다. 예를 들어, 아이들은 자신이 좋아하는 캐릭터와 즐거운 사건을 묘사할 때 밝은 색상을 사용하고, 사랑받지 못하는 사악한 영웅과 슬픈 사건을 묘사할 때 어두운 색상을 사용합니다.

색깔에 익숙해지면서 아이들은 땅을 갈색으로, 하늘을 파란색으로, 태양을 노란색으로, 풀을 녹색으로 묘사합니다. 색상은 물체를 식별하는 수단으로 사용됩니다.

또 다른 표현 수단은 선이다.

학생들은 자신이 좋아하는 사물과 현상을 부지런히 그리고 세심하게 그리지만, 나쁘고 추악한 사건은 부주의한 선으로 묘사한다.

아이들은 창의력을 발휘할 때 과장법 기술을 자주 사용합니다. (일부 기호의 과장). 그들은 자신의 작품에서 특히 중요한 것을 강조합니다. 예를 들어, 첫눈을 그릴 때 아이들은 엄청난 크기로 떨어지는 눈송이를 묘사합니다.

미술 수업은 아이들을 발전시키고 교육시킵니다.

미술 스튜디오에서 아이들은 숫자를 세고, 시와 음악을 듣고, 자연 현상, 동물, 인간, 자연 등을 연구합니다. 기타 결국, 무엇이든 묘사하기 전에 이 대상이나 현상을 연구하고 이해해야 합니다. 그러므로 그림을 그린다고 아이를 비난할 필요는 없습니다. 결국 그는 이런 식으로 주변 세계에 대해 배웁니다.

값비싼 부모! 아이에게 다양한 미술용품을 사주세요. 재료: 페인트, 왁스 크레용, 펠트펜, 파스텔, 목탄, 색연필, 플라스틱, 스택, 유포! 그리고 이를 위해서는 조직이 필요합니다 직장그리고 30분을 따로 둡니다. 당신의 젊은 예술가당신이 저녁을 요리할 때, 청소를 ​​할 때, 신문을 읽을 때에도 그는 당신 옆에서 창의적입니다.

종종 어린이 방의 벽이나 기타 표면으로 옮겨가는 자녀의 예술 작품을 보고 많은 부모들은 매우 분개합니다. 그러나 그림은 아이의 성격 발달에 있어서 정말로 매우 중요합니다. 그러므로 아이에게 소리를 지르기 전에 아이의 예술을 올바른 방향으로 인도하도록 노력하십시오.
아이의 성격이 생애 첫해에 형성된다는 사실은 오랫동안 과학적으로 확인되었습니다. 아이의 창의력, 상상력, 환상의 엄청난 잠재력이 드러나는 것은 처음 3년 동안이며, 이는 형성의 기초가 될 것입니다.
그를 사람으로서. 그러나 이 프로세스는 자체적으로 발생하지 않습니다.
아이의 창의적 능력은 특정 환경에서 형성됩니다.주변 어른들이 만든 조건. 가족의 양육뿐만 아니라 다양한 전문 분야로 구성된 특별 수업에 의해 결정됩니다. 유치원 기관. 그것을 기억하는 것이 중요합니다 창의적인 기술아이들은 영향을 받아 형성된다 다양한 방식예술과 주로 그림.
그림은 아이의 발달에 매우 중요합니다.
. 첫째, 아기의 사고력이 발달합니다.
. 둘째, 기억력, 주의력이 발달하고 훌륭한 운동 능력어린이. 아기는 생각하고, 분석하고, 비교하고, 상상하는 법을 배웁니다. 형성 어휘아이의 발달은 시야를 넓혀가는 과정에서 일어난다. 그리고 기존의 다양한 색상 음영, 주변 세계의 다양한 물체는 어린이의 지식과 그에 따른 어휘력을 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다. 시각 활동 과정에서 아기의 신체적, 정신적 활동이 결합됩니다. 그림을 만들려면 투자가 필요합니다
특정 기술을 습득하려고 노력합니다. 처음에 아이는 창의력에 대한 갈망, 즉 결과를 얻고 특정 그림을 만들고자하는 욕구가 점차 나타나는 순간에만 관심을 갖습니다.
환상과 상상력은 어린이의 삶에서 가장 중요한 측면입니다. 그리고 창의적 상상력은 특히 5세에서 15세 사이에 강하게 발달합니다. 발명 능력의 저하와 함께 아이의 인격도 피폐해지고, 창의적 사고의 잠재력도 줄어들고 사라지며, 미술에 대한 흥미도 떨어지며, 창작 활동. 을 위한
아이의 창의적 상상력을 키우기 위해서는 예술 활동 형성을 위한 특별한 전략이 필요하다.
. 제삼, 미술- 최초의 예술
3000년 전에 지구에 출현했다는 사실이 이를 증명한다.
암벽화 "암각화". 인간은 항상 자신을 표현하고, 자신의 인상을 공유하고 싶어했으며, 이것이 바로 인간의 본성입니다. 그리고 아직 말하고 자신을 말로 표현하는 방법을 모르는 어린 아이에게 그림은 가장 접근하기 쉬운 표현 형태입니다.
그림 그리기는 시력, 운동 조정, 말하기 및 사고와 같은 가장 중요한 정신 기능의 발달을 촉진할 뿐만 아니라 이를 서로 연결하고 어린이가 빠르게 습득한 지식을 정리하고 세상에 대한 아이디어를 형성하고 포착하도록 돕습니다.
마지막으로 그림은 가장 중요한 정보이자 소통의 통로이다.
. 넷째, 과학자들에 따르면 그림에는 특별한 생물학적 의미가 있습니다. 인생 초기에는 시력과 움직임의 발달이 특히 중요합니다. 결국 유년기는 생리적, 정신적 기능이 형성되는 기간으로 볼 수 있다. 그렇다면 그림을 그리는 것도 방법 중 하나입니다
신체 개선 프로그램을 시행합니다.
2세부터 청소년기까지 모든 국가와 대륙의 어린이는 그림에서 반드시 '낙서', '원', '두족류' 단계를 거치게 됩니다. 시각적 활동아이는 처음에 선을 마스터한 다음 닫혀서 원을 형성합니다. 불규칙한 모양. 원은 "복제"되어 직경이 더 작은 원을 닫습니다. 그런 다음 원은 서로 상호 작용하여 다양한 구성을 형성합니다.
대부분의 전문가(심리학자와 교사 모두)는 동의합니다. 환경에 대한 어린이의 인식은 단어와 연관성의 축적보다 빠르게 발생합니다. 그러므로 그림은 말하는 것만큼이나 아이에게 필요한 것입니다. L.S. 비고츠키가 전화했다.
"그래픽 연설"로 그리기.
. 다섯째, 아이의 그림을 통해 아이의 정신적, 육체적 상태를 진단할 수 있다. 현대적인 방법정신 진단
이 그림은 신체의 정신운동 연결을 연구한 유명한 러시아 과학자 I. Sechenov의 작품을 기반으로 합니다. 그는 정신에서 일어나는 모든 생각, 이 생각과 관련된 모든 연관성은 움직임으로 끝난다고 믿었습니다. 따라서 움직임을 통해 손 근육은 자신과 주변 세계에 대한 사람의 태도, 정신적, 육체적 상태를 종이에 "각인"합니다. 어떤 사람을 묘사할 때 아이는 무의식적으로 자신을 묘사합니다. 이미지를 분석하면 시트 중앙을 기준으로 한 레이아웃과 자존감을 바탕으로 아이의 성격을 확인할 수 있습니다. 도면에 따라 분석
얼굴과 신체의 개별 부분은 아이의 지적 영역, 즉 아이의 행동을 주도하는 요소, 즉 마음(큰 머리) 또는 감정(작은 머리)을 결정할 수 있습니다. 아이의 미적 성향을 결정하세요.
그림의 색상 특성은 어린이의 건강 여부, 성향 등을 나타낼 수 있습니다.
. 여섯번째에는, 현대 학교통합 교육 방법을 사용합니다. 거의 모든 과목에서 초등학교미술 실력이 필요합니다. 그리고 아이가 기본적인 그림 그리기 능력이 없으면 잘 기억하지 못합니다.

시립 유치원 교육 기관

1위 '로신카'

첫 번째 그림

(2~3세 어린이를 위한 발달활동)

준비자 : 선생님

활동별:

스미르노바 E.G.

코즈모데먀스크 2012

1~3세 어린이는 예술 활동을 새로운 것을 배우거나 특이하고 흥미로운 경험으로 인식합니다. 그들에게는 활동 자체가 훨씬 더 흥미로운 것이지 그들이 받는 최종 결과는 아닙니다. 그림과 조각을 통해 아이들은 독립심을 느끼고 구성 선택의 신비, 연구의 기쁨, 창의적 흥분과 도전 등 학습의 신비를 구성하는 모든 것을 배웁니다. 반죽으로 만든 빵이든 갤러리에 소장할 만한 걸작이든 예술적 창의성의 결과가 무엇이든 상관없습니다. 삼 년이건 그냥 결과야 예술 활동, 그의 이유가 아닙니다.

미술 수업이 허용됩니다. 어린 아이에게당신의 세계를 탐험하고, 발견하고, 지배하세요. 때로는 손가락에 미끄러운 페인트의 차가움을 느낄 때 그 과정이 눈에 보일 수도 있고, 때로는 플라스틱이 예상치 못한 모양을 취할 때 놀랄 수도 있습니다. 예술 활동은 ​​단순히 제자리에서 안절부절 못하거나 다른 어린이와 플라스틱 조각을 놓고 다투는 것으로 바뀔 수 있습니다. 성인의 임무는 활동이 일어나도록 허용하는 것입니다. 그러므로 나는 미술 수업 중에 어린 아이들에 대한 자신감을 유지하고 나와 그들의 행동에 대해 논평합니다.

모든 아기는 독특합니다. 두 살이 되면 엄마, 아빠와 헤어지고 각자의 신념을 갖고 독립적인 사람이 된다. “나 자신이에요!”와 같은 자랑스럽고 화난 말 또는 "안돼, 안돼, 안돼!" 때때로 그들은 심지어 도전적으로 들립니다. 1세부터 3세까지의 아이들은 많은 변화가 있기 때문에, 부모로부터 벗어나 독립하게 되면 이 시기에는 고집을 부리거나 평소와 다른 행동을 하는 경우가 많습니다. 어른들의 지지와 격려는 그들이 이러한 전환을 행복한 전환으로 만드는 데 도움이 될 것입니다. 1~3세 어린이는 하루 종일 활동적일 수 있으며 다음 날에도 덜 활동적입니다. 1세부터 3세까지의 유아들은 저에게 유연성과 인내심을 갖고 세상을 탐색하고 발견하면서 즐겁게 성장할 수 있는 완벽한 기회를 제공합니다. 그들은 새로운 경험을 찾고 있으며 익숙하지 않은 것을 두려워하지만 스스로 대처하는 방법을 알고 있습니다. 끝없는 움직임이 가능합니다. 일반적으로 부모 없이 방치되면 약간 불안해집니다. 반복적인 행동을 좋아하지만 새로운 것을 인식할 수 있습니다. 주인의식(“내 것”)을 보여주고 반대되는 것이 있다는 것을 배웁니다.

("내 것이 아니다"); 예술적 창의성을 위한 재료를 실험하고 싶고 좋아합니다. 우리는 미술 수업에서 교사들과 함께 작은 성격의 이러한 모든 특성을 사용합니다.

1~3세의 아기는 이미 독특한 성격을 갖고 있으며 자신만의 발달 경로를 준비하고 있습니다. 동일한 눈송이가 없고 동시에 발달하는 유사한 어린이도 없습니다.

자녀에게 창의력을 소개할 계획을 세우고 준비할 때는 자녀의 기질과 발달 수준을 고려해야 합니다. 아이들의 기질 유형은 다를 수 있습니다. 일부는 인상적이며, 다른 일부는 변덕스럽고, 일부는 짜증이 나고, 다른 일부는 유연성을 보여줄 준비가 되어 있습니다. 물론 그들 모두는 기분이 빠르게 변하기 때문에 매우 다른 반응을 보일 수 있습니다. 기쁨, 두려움, 유연성, 수줍음, 겸손, 교활함, 긍정적인 감정, 좋은 분위기, 완고함, 힘과 활동의 상실 - 이러한 모든 특성은 같은 어린이가 하루 안에 표시할 수 있습니다. 아이들과 함께 일할 때 가장 중요한 것은 지원과 교육입니다.

나는 어린 아이들이 예술을 만드는 행위가 그들이 생각하는 것만큼 중요하다는 것을 믿도록 격려하며, 각 어린이가 자유롭게 창작할 수 있도록 영감을 주는 통찰력 있는 설명을 제공합니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

당신의 작업(드로잉, 회화, 조각)에 대해 말해주세요.

당신은 이 일, 이런 일을 즐깁니다.

당신이 이미 무엇을 했는지 보여주세요.

당신이 많은 색상을 사용하는 것을 보니;

노란색이 얼마나 밝은지 보세요.

어느 아름다운 패턴;

두 살이 되면 아이들은 스스로 발견하고 세상을 탐구하는 것을 좋아하는 독립적인 사고가가 됩니다. 어린 아이들은 그림과 그림의 가능성, 결과를 발견할 때 모험과 실험을 할 준비가 되어 있는 탐험가처럼 느껴집니다.

아이들은 완성된 그림을 그리는 것보다 그리는 데 더 많은 시간을 보냅니다. 이 연령대의 아이들이 그림을 그릴 때 “이것은 결과가 아니라 과정이다”라는 말이 더 진실되거나 분명한 것은 없습니다.

그림 그리기를 시작하는 것은 아이들이 손을 사용하고, 페인트를 종이에 문지르고, 손톱, 손가락 끝, 손바닥으로 놀라운 예술 작품을 만들어내는 재미있고 중요한 실질적인 기회입니다.

우리는 아이들과 함께 그림을 그리기 위해 혼합물을 준비합니다.

전분액;

옥수수 전분 페인트;

비누 부스러기에서;

손바닥으로 그림을 그리려면 밀가루로 냉동 페인트를 만들고,씨샴푸에서 기.

특히 아이들을 위해 저는 예상치 못한 재료, 즉 새 깃털을 묶은 재료를 사용하여 수제 브러시를 만들고 수집합니다. 빗자루에서 떨어진 막대기에 나뭇가지와 스펀지. 각각의 새로운 브러시는 놀라운 결과를 제공합니다. 예술적 창의성. 아이들은 반죽하고, 두드리고, 쥐고, 때리고, 휘젓는 등 손으로 물건을 만지는 것을 좋아합니다. 따라서 모델링 소재도 매우 다양합니다. 모델링에 적합한 플라스틱, 점토 및 기타 재료는 아이들에게 자유로운 창의력을 발휘할 수 있는 훌륭한 기회를 제공합니다. 으깨고, 누르고, 조각을 찢고, 짜고, 비틀고, 모양을 만들어 진정한 즐거움을 누리세요! 일부 어린이는 열정적으로 양손을 플라스틱에 담그고 다른 어린이는 이것을 좋아하지 않더라도 놀라지 마십시오.

이를 위한 다양한 혼합물의 모델링 및 준비는 때로는 조용하고 조용하게 이루어지며 때로는 폭력적인 창작 활동을 유발합니다.

플라스틱과 점토 외에도 화장지로 만든 "깨끗한"죽, 고무 반죽 (옥수수 전분으로 만든 반죽), 압축 호일, 냉동 젤라틴이 될 수 있습니다.

유명한 영어 교사 Claire Cherry는 모델링에 대한 매우 정확한 생각을 다음과 같이 표현했습니다. “아이들에게 줄 수 있는 가장 멋진 경험은 아이들에게 플라스틱을 주고 그들이 원하는 것을 하게 하는 것입니다!” 이 문구는 그림에도 적용될 수 있습니다.

아이들의 그림은 무엇을 의미하나요?

아이는 자라면서 매일 새로운 것을 발견하고 주변 현실에서 좋은 것과 나쁜 것을 마주하게 됩니다. 그는 긴장된 삶을 살고 있다 내면의 삶때로는 어른들에게 숨겨져 있습니다.

부모가 자녀를 돌보고 장난감, 책, 과자를 사주지만 어떻게 해야할지 생각하지 않는 경우가 있습니다. 작은 남자이 크고 복잡한 세계. 자녀의 행동, 게임, 활동에 세심한 주의를 기울여야 합니다. 더 잘 배울 수 있는 방법은 많습니다 내면 세계어린이. 그리고 그 중 하나가 그림이에요.

그림 물감
주요 색상별 아이들의 그림아이의 기질, 꿈, 정서적, 정신적 상태를 판단할 수 있습니다.

빨간색의 우세는 그다지 좋은 신호가 아닙니다. 빨간색은 공격성과 흥분성 증가를 상징하기 때문입니다.

노란색은 호기심과 낙천성을 의미합니다. 이것은 또한 창의성의 색깔이기도 하지만, 그러한 아이들은 규율이 거의 없고 결정을 내리는 데 어려움을 겪습니다.
채색– 차분하고 균형 잡힌 성격의 색상이지만 이러한 아이들은 변화와 다양성이 부족합니다. 약간의 변화가 필요할 수도 있습니다.
보라– 몽상가의 색, 예술성과 감성의 색. 이 아이들을 비난해서는 안 되며, 더 많은 애정과 칭찬이 필요합니다.
신체의 어떤 부분도 결여된 상태 - 경보 신호아동이 트라우마를 겪고 있거나 정신적 폭력이나 체벌을 당했다는 사실.

가족

사진 속 각 가족 구성원의 위치가 중요합니다. 더 작은 부품초상화에 추가적인 세부 사항이 추가될수록 누군가에 대한 아이의 사랑과 애정이 더 많이 반영됩니다.
아이는 대개 주요 가족 구성원을 가장 큰 사람으로 그립니다. 그는 자신이 가장 애착을 갖는 사람 옆에 자신을 묘사합니다. 가족의 불리한 기후는 어린이가 자신의 그림에서 의도적으로 가족 구성원을 제외하거나, 옆모습이나 등을 대고 작게 그려지거나, 정중한 거리에 배치되거나, 칸막이로 분리될 때 나타납니다. 아이가 그림에 자신만을 묘사한다면 이는 외로움의 표현입니다.
그림 속의 모든 가족 구성원이 손을 잡고 있다면 이는 가족 내 자녀의 번영하는 환경과 정서적 안전을 반영합니다.

우위 갈색느림, 부정적인 감정 및 불편함을 의미합니다. 이러한 불편함의 원인이 무엇인지 알아내는 것이 필요합니다. 검은 색은 특히 우울증, 파괴적인 과정, 파괴 및 항의를 의미합니다.

창백하고 표현력이 부족한 색상은 수줍음과 불확실성을 의미하지만 너무 밝은 색상과 어떤 물체에도 일반적이지 않은 색상(예: 푸른 잔디)은 아이가 관심을 끌고 싶어한다는 것을 의미합니다.

사람의 이미지

세 살짜리 어린이의 그림에는 아직 필요한 비율이 없습니다. 네 살이 되면 아이는 이미 남자를 그릴 수 있고 심지어 그의 움직임의 방향도 표현할 수 있습니다. 일반적으로 몸통은 두 개의 타원으로 묘사되며 팔과 다리는 막대기 형태입니다. 다섯 살 때 작은 예술가는 눈, 코, 입으로 머리를 명확하게 그립니다. 감정과 성격이 나타납니다. 그리고 마지막으로 7세가 되면 머리카락, 보석, 모자 등 필요한 모든 세부 사항이 묘사됩니다.

4~5세가 되면 아이들은 외부 활동과 활동 모두에 관심을 갖기 시작합니다. 내부 장기사람. 아동 심리학에서는 이를 투명성의 원칙이라고 부릅니다. 심장, 골격, 생식기의 이미지는 모두 완전히 정상입니다.

뽑힌 이빨, 발톱, 무기는 외부 요인에 대한 공격성 또는 방어 반응의 상징입니다.

그림의 특징

일반적으로 어린이가 그리는 시트는 오른쪽과 왼쪽의 두 개의 수직 영역으로 나눌 수 있습니다. 오른쪽 부분은 아버지와의 관계와 미래에 대한 계획을 나타냅니다. 왼쪽 영역은 이전에 얻은 경험, 특히 어머니에 대한 애착에 대해 이야기합니다.
일반적으로 왼쪽에는 아이에 대한 권력을 갖고 있거나 아이에게 큰 영향을 미치는 사람이나 사물이 있습니다.
그림의 위쪽 부분은 지적 활동을 나타내고 아래쪽 부분은 물질적 평면을 상징합니다.

자신감이 넘치는 아이는 시트 중앙에 이미지를 집중시킵니다. 아이가 사람과 물건을 배열하는 방법도 중요합니다. 대칭으로, 균등하게 또는 그 반대로 구성이 시트의 중앙에서 가장자리로 이동합니다.

시트 전체에 흩어져 있는 패턴은 예술적 원리또래와의 관계에 문제가 있는 아동.

반복되는 그림은 아이의 삶의 어떤 사건과 관련된 일종의 감정적 경험을 의미합니다. 이는 밝고, 유쾌하거나, 나쁜 인상일 수 있습니다.
풍성한 물결선은 부드러운 성격의 아이들의 특징이고, 가늘고 선명한 선은 스스로 일어설 수 있는 의지가 강한 아이들의 특징입니다. 아이가 두꺼운 선이나 획으로 이미지의 윤곽을 그린다면 이는 두려움과 불확실성의 증거입니다.

의해서 준비되었다:

예술 교사

폴리아코바 N.V.