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"할아버지 마자이와 산토끼." 시니어 그룹의 교육 분야 "예술적 창의성"의 수업 개요

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아동시 분야에서 Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877)의 작업은 개발의 새로운 단계였습니다.

어린이의 성격 형성에있어 어린이 독서의 중요성, 그녀의 시민 적 자질을 잘 이해 한 Nekrasov는 러시아의 미래 운명 인 농민 어린이를 성취하기 위해 큰 희망을 가진 사람들에게시를 말했습니다.

에 단단히 포함 된 Nekrasov의시 중 하나 어린이 독서, - "할아버지 마자이와 산토끼"(1870).

이 시의 주제는 자연에 대한 사랑, 신중한 태도그녀에게, 그리고 합리적인 사랑.

시인은 Mazai 자신에게 바닥을 제공합니다.

마자이에게 이야기를 들었다.

아이들, 나는 당신을 위해 하나를 썼습니다 ...

시에서 Mazai는 봄에 홍수 동안 범람하는 강을 따라 헤엄 치고 산토끼를 집어 들었습니다. 먼저 그는 산토끼가 붐비는 섬에서 여러 개를 가져와 흐르는 물에서 탈출 한 다음 집어 들었습니다. 그루터기에서 나온 토끼는 "발이 교차했다"는 "불행한"이었습니다. "음, 12 마리의 동물이 앉아있는 통나무를 갈고리로 걸어야했습니다.

이 시에서 시인-시민은 젊은 독자들에게 시를 드러낸다. 농민 생활그들에게 사랑과 존경을 심어줍니다. 상인, 할아버지 마자이와 같은 본성의 영적 관대함을 보여줍니다.

이 작업의 줄거리는 저자가 오래된 Mazay와 사냥하기 위해 Small Vezha에 온 방법입니다.

8월에 Small Vezha 근처에서

늙은 Mazay와 함께 나는 저격수를 이겼습니다.

이 시의 절정은 산토끼를 구하는 마자이의 이야기입니다.

나는 배를 탔습니다-강에서 많이 있습니다

그것은 봄 홍수에서 우리를 따라 잡습니다-

내가 그들을 잡을거야. 물이 오고 있습니다.

여기서 결말은 Mazay가 "겨울에 잡히지 마십시오! "라는 조언과 함께 토끼를 풀어주는 방법입니다.

나는 그들을 초원으로 데리고 갔다. 가방에서

그는 그것을 흔들고 야유했고 그들은 화살을주었습니다!

나는 그들 모두에게 같은 충고를 따랐다.

"겨울에 잡히지 마십시오!"

할아버지 마자이는 모든 생물에 대한 진정한 사랑으로 스며든다. 그는 진정한 살아있는 인본주의 자이며 열성적인 주인이자 친절한 사냥꾼입니다. 친절한 마음동물에게 닥친 불행을 이용하지 마십시오.

시 "Grandfather Mazai and Hares"에서 연설은 작은 독자를 지치게하지 않습니다. 그의 관심은 주제에서 주제로 전환됩니다. 올빼미에 대한 워 블러의 저녁 노래와 후투티의 야유 소리에 대한 적절한 설명은 다음과 같습니다.

저녁에는 쉬프차프가 부드럽게 노래하고,

빈 통 후투티처럼

훗; 올빼미는 밤에 흩어지고,

뿔이 날카로워지고 눈이 그려집니다.

다음은 총의 방아쇠를 부수고 성냥으로 씨앗에 불을 지른 일부 Kuza에 대한 농민 "농담"입니다. 손을 식히지 않기 위해 사냥을 위해 그와 함께 석탄 냄비를 끌었던 또 다른 "사냥꾼"에 대해 :

그는 재미있는 이야기를 많이 알고 있다

영광스러운 마을 사냥꾼 소개:

Kuzya는 총의 방아쇠를 부러 뜨 렸습니다.

성냥은 그와 함께 상자를 나른다.

그는 덤불 뒤에 앉아 뇌조를 유인하고

그는 씨앗에 성냥을 놓을 것이고 그것은 터질 것입니다!

총을 들고 걸어다니는 또 다른 사냥꾼,

그와 함께 석탄 냄비를 가지고 다닙니다.

"왜 숯불을 들고 다니세요?" -

아파, 내 손이 쌀쌀해 ...

이 작업에는 비교가 포함되어 있습니다. 시인은 비를 철근에 비유합니다.

강철 막대처럼 똑바로 밝고,

빗방울이 땅에 떨어졌다.

늙은 여자의 불평과 함께 소나무의 삐걱 거리는 소리 :

어떤 종류의 소나무 삐걱 거리는 소리

잠결에 투덜대는 노부인처럼...

여기에는 녹색 정원, 칠해진 눈과 같은 별명도 있습니다.

여름에는 아름답게 청소하고,

옛날부터 기적적으로 홉이 태어날 것입니다.

모든 것이 녹색 정원에 빠져 있습니다 ...

... 야옹; 올빼미는 밤에 흩어지고,

뿔이 날카로워지고 눈이 그려집니다.

나이가 많은 어린이에게는 "할아버지 마자이와 토끼"라는 시를 추천합니다. ~ 전에 취학 연령그리고 초등학생 나이. 이시는 아이들에게 자연에 대한 사랑에 대한 교훈을주고, 또한 신중하고 합리적인 사랑, 아름다운 자연 사진을 제공합니다. 시인은 "잔인한"설명을 피하지 않습니다. 작은 독자의 마음과 마음에 대한 그의 신뢰는 너무 커서이시에 쓸 권리를 부여합니다. 베이비 사이클당시 아동 문학이 건드리지 않으려고 노력했던 삶의 측면을 발견하십시오.

마리나 바가추크

아이의 나이: 5~6세.

주제: « 할아버지 마자이와 토끼» .

표적: 조형된 인물들 사이의 관계를 전달하면서 집합적인 플롯 구성을 만드는 방법을 배웁니다.

작업:

독립적으로 변경 및 결합 다른 방법들민속 장난감 스타일의 모델링;

간단한 동작을 전송하도록 계속 가르치십시오. (몸통의 기울기와 회전, 발의 움직임)그리고 캐릭터의 분위기 (두려움, 두려움, 희망, 기쁨);

동물의 구조적 특징을 분석하고 부품의 크기와 비율을 연관시킵니다.

눈, 구성 감각을 개발하십시오.

활동: 의사소통, 인지 - 연구, 독서, 노동.

어린이 종의 구현 형태 활동: 대화, 의무, 경청, 토론, 문제 상황 해결.

장비: 유 어린이들: 플라스틱, 스택, 코스터, 유포, 천 및 종이 냅킨. ~에 교육자: 할아버지 조각상 배 안의 마자야; 스위블 디스크, 실린더 2개 (롤러) 다른 크기모델링 방법을 보여주기 위해 스택; 회로도가 있는 카드 세트 다른 포즈의 토끼 이미지. 집단의 구성 기반 일하다: 거울 또는 단단한 타원형의 호일에 성형목재, 그루터기, 떠다니는 통나무.

예비 작업: 독서 H 시.ㅏ 네크라소프 « 할아버지 마자이와 토끼» . 책 속의 삽화를 보며. 문학 작품의 내용에 대한 대화. 고려 사항 봄 풍경(가능하다면 영상봄 홍수 또는 홍수).

GCD 진행:

나. 정리 시간. 아이들은 당신의 손을 봅니다. 소년의 경우 강하고 강하며 소녀의 경우 온화하고 다정합니다. 우리는 손을 사랑합니다. 결국 그들은 무엇이든 할 수 있습니다. 친구를 안아주고 쓰러진 동료를 키우고 새에게 음식을주고 아름답게 식탁을 차립니다. 말하다: 당신의 손은 무엇입니까? (아이들은 손에 대해 이야기합니다). 당신은 얼마나 친절하고 똑똑한 손을 가지고 있습니까!

II. 조각을 듣고. 나는 발췌문을 읽었다. H 시.ㅏ 네크라소프 « 할아버지 마자이와 토끼» :

나는 한때 배에서 장작을 먹으러 갔다.

나는 하나의 작은 섬을 본다 -

군중에 모인 토끼.

매분마다 물이 가까워지고 있었다

불쌍한 동물들에게.

여기 내가 차를 몰았다: 귀를 쫑긋 세우다,

그 자리에서 스스로; 나는 하나를 가져

나는 다른 사람들에게 명령했다: "뛰어!"

뛰어 올랐다 내 토끼들, - 아무것도 아님!

비스듬한 팀만 앉았고,

섬 전체가 물에 잠겼습니다.

포스트 투 포스트, 그루터기 위의 토끼,

다리를 꼬고 서서, 불행하게도,

나는 그것을 가져갔습니다-부담이 적습니다.

막 작업을 시작했습니다

보세요-토끼가 덤불 옆에서 떼지어 다니고 있습니다-

간신히 살아 있지만 상인의 아내처럼 뚱뚱합니다!

너무 이르지 않았습니다.

뭉툭한 통나무가 지나갔다.

앉고 서고 눕고,

자이체프그것에 12 개가 저장되었습니다.

"나는 당신을 데려 갈 것입니다. 그러나 배를 가라 앉히십시오!"

그러나 그들에게는 안타까운 일이지만 발견에 대한 안타까운 일입니다.

나는 매듭에 걸렸다.

그리고 그 뒤에 통나무를 끌었습니다.

나는 통나무를 해안으로 단단히 몰아 넣었고,

배를 정박하고 - 그리고 "신의 축복으로"말했다.

그리고 온 정신으로 토끼를 보내십시오.

그리고 나는 그들을: "음! 라이브, 동물".

III. 활동의 목적. - 언제, 왜 토끼그런 문제가 발생했나요? (봄에는 눈이 녹기 시작하면 홍수가 시작됩니다. 강으로 가는 물이 많습니다. 넓은 영토땅이 침수되고 토끼수영을 할 수 없기 때문에 자유롭게 움직일 수 없습니다.) 얼마나 친절 할아버지 마자불쌍한 토끼를 죽음에서 구했습니까? ( 마자이 할아버지배를 타고 항해하고 가난한 동물이 있던 모든 섬에서 토끼를 모았습니다). 집단을 위해 미리 준비된 기초를 아이들에게 보여줍니다 줄거리 구성. 타원형 호일베이스는 침수 된 그루터기, 나무, 떠 다니는 통나무가 보이는 저수지라고 설명합니다. 거친 물에서 토끼. 미리 조각된 배를 호일에 노출하고 할아버지를 거기에 두었습니다. 마자야그리고 이길 상황: 나무가 비친 거울물 위를 배가 항해하는 모습을 보여주고, 할아버지는 마자이토끼를 구함 - 귀로 토끼를 집어 배에 싣고 일부는 토끼섬에서 배에 뛰어든다 (마). 나는 당신과 내가 이 작품을 바탕으로 우리만의 작곡을 만들 것을 제안합니다.

IV. 눈 체조. "나는 여왕이다"

오른쪽에서 왼쪽으로 보기 눈의 오른쪽, 왼쪽 움직임

나는 오늘 여왕이다.

위아래로 보기 눈을 위아래로 움직입니다.

이것은 전혀 변덕이 아닙니다.

V. 작업 진행에 대한 설명. - 해보자분위기와 성격을 보여 토끼. 분위기가 뭐야 토끼누가 깊은 강 가운데 그루터기 위에 앉았느냐? (토끼는 두려워, 발을 집어 넣고 귀를 내립니다). 그리고 배에 뛰어든 토끼의 기분은 어떻게 변할까요? (산토끼는 침착하다, 그들의 귀는 위로 향한다). 좋은 할아버지가 가슴을 따뜻하게하는 토끼는 어떻게 느끼나요? 마자이? (그는 침착하고 만족하며 따뜻하고 침착합니다). 어린이들에게 설명하도록 요청하십시오. 다른 포즈즉, 관찰을 명확히하고 가장 중요한 것에 대한 직접적인 관심을 끌기 위해 (앉기, 공에 웅크 리기, 귀를 눌렀다, 뒷다리에 서기, 기둥에 뻗기, 귀를 찌르기 등). 모델링을 위한 다이어그램을 보여줍니다. 다른 방법으로 토끼.

VI. Fizkultminutka. 나는 의무관에게 전화를 걸어 그는 보낸다 손가락 게임 "나쁜 토끼".

VII. 작업 완료. 작업하는 동안 차분한 음악 소리가 들리고 아이들은 독립적으로 토끼 분위기의 움직임을 전달할 방법을 찾습니다. 나는 아이들이 구식의 포즈를 바꾸는 것을 제안합니다 동물: 발을 올리고 귀를 몸에 대고 토끼가 앉아 있고, 누워 있고, 서 있음을 보여줍니다. "열", 점프, 점프, 보트에서 뛰어 내리거나 빠르게 숲으로 뛰어 들어갑니다. 함께 걷고 있어 그룹, 필요한 경우 구두 지원을 제공하고 모델링 단계를 개별적으로 보여줍니다.

VIII. 마지막 순간. 마지막에 클래스아이들은 성형된 조각상을 공통점집단 구성을 형성합니다. 나는 읽었다 시. 루브초바 "찬성 토끼» :

토끼는 풀밭을 지나 숲 속으로 달려갔고,

나는 숲에서 집으로 걸어가고 있었다

겁에 질린 불쌍한 토끼

그래서 그는 내 앞에 앉았다!

그래서 측정, 바보,

그러나 물론 동시에

소나무 숲으로 뛰어들어,

내 즐거운 외침을 들어라.

그리고 아마도 오랫동안

침묵 속에 숨어

나는 나무 아래 어딘가에 생각

자신과 나에 대해.

나는 슬프게 한숨을 쉬며 생각했다.

그는 어떤 친구가 있습니까

후에 할아버지 마자야

남은 사람이 없습니다.

Pb., Akvilon, 1922. 91, p. 병에서.; 20.8x15.5cm - 1200부, 그중 60부. 공칭, 1140부. (1-1140) 번호가 매겨져 있습니다. 일러스트 컬러 출판사 표지. ~에 반대쪽제목 읽기: 제목 페이지, 일러스트레이션, 투구 및 엔딩 - B.M.의 자동석판화. Kustodiev. 좋은 상태로 매우 희귀합니다!

Akvilon은 Nikolai Alekseevich Nekrasov의 100주년에 이 책을 출판하기로 결정했습니다. 이 책에는 "Vlas", "Peddlers", "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin", "Grandfather Mazai and Hares"와 같이 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙한 시가 포함되어 있습니다. 디자인을 맡겼습니다 친한 친구 F. F. Notgaft는 Boris Mikhailovich Kustodiev에게. 출판을 위해 눕힌 종이를 사용했습니다. 부드러운 카드보드 커버는 징코그래피 기법을 사용하여 세 가지 색상으로 인쇄됩니다. 패턴의 배경(푸른 물결선 사이의 노란색 다섯 꽃잎 장미)에는 선화(낫을 든 남자)가 포함된 타원형 메달이 있습니다. , 책 제목(저자의 성 포함), 작가의 성, 출판사 이름, 출판 장소 및 연도. 이 책에는 30개의 삽화가 있습니다: 8페이지, 11개의 도입부 및 11개의 결말. 제목 페이지와 삽화는 단색 오토리소그래피 기법으로 제작됩니다.

삽화는 별도의 삽입물이 아니라 텍스트가있는 페이지에 배치되므로 책을 두 번 인쇄해야했습니다. 첫 번째는 활판 인쇄기, 두 번째는 석판 인쇄기입니다. 페이지 뒷면은 깨끗하게 유지되었습니다. “여기서 텍스트에 대한 매우 미묘하고 재치 있는 준수가 가장 표현력이 풍부한 기술 숙달과 매우 타이포그래피 성능과 결합되었습니다. 삽화가 있는 책, 석판화되고 텍스트에 붙여넣거나 삽입되지 않았지만 세트와 같은 페이지에 인쇄되었습니다. 우리는 지금까지 몰랐습니다.”-A.A. Sidorov. Kustodiev는 각시의 내용을 그래픽으로 다시 말하지 않고 감정적으로 보완하는 작업을 스스로 설정했습니다. 안에 풍경 스케치, 정물화, 일상 장면, 예술가는 강조된 양식화를 피하고 부드러운 은빛 선, "반짝이는"획 및 벨벳 같은 색조 그림자의 도움으로 러시아 국가 풍미를 전달했습니다. 이 책은 타이포그래피 예술의 걸작으로 인정받았다. "Nekrasov의 Six Poems는 Akvilon의 위대한 업적 일뿐만 아니라 일반적으로 러시아 책 역사상 가장 주목할만한 현상 중 하나입니다. "라고 Gollerbach는 주장했고 Sidorov는이 출판물을 "북 아트의 순금, Akvilon의 가장 훌륭한 책"이라고 불렀습니다. 승리와 우리의 자부심."

1919년 " 인민 도서관” L.N. St. Petersburg Literacy Society의 혁명 이전에 Kustodiev의 삽화가 포함 된 Tolstoy의 "Candle". 작가의 상당한 업적은 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"삽화의 순환으로 인정되어야합니다. 그가 사랑하고 그에게 잘 알려진 상인 주제는 그의 비열한 펜 그림에서 새로운 방식으로 연주되었습니다. 신경제정책(NEP)이 시작되면서 민간 출판사가 등장했다. 그들 중 하나는 1921년 9월에 예술 평론가 Fyodor Fedorovich Notgaft(1886-1942)가 이끄는 Petrograd "Akvilon"에 설립되었습니다. 이 출판사는 3년이 채 안 되는 시간 동안 일했고 겨우 22권의 책을 냈지만 5,001,500부의 작은 부수로 출판되었습니다. 이것은 출판물이 수백만 부에 달했던 Gosizdat의 반대였습니다. Akvilon은 의도적으로 대중 독자가 아니라 아마추어, 서적 애독자에게 초점을 맞췄습니다. 그의 책은 영원히 러시아 디자인 예술의 황금 기금에 들어갔다. 예를 들어 F.M.의 "White Nights"가 있습니다. 도스토옙스키와 불쌍한 리사»N.M. M.V. Dobuzhinsky, A.A. V.M. Konashevich... Akvilon과 공동으로 Boris Mikhailovich Kustodiev는 세 권의 책을 만들었습니다.

그 중 첫 번째 컬렉션 인 "Nekrasov의 Six Poems"는 부인할 수없는 걸작이되었습니다. 놀랍게도 이 책에 대해 쓰여진 내용은 거의 없습니다. 따라서 Victoria Efimovna Lebedeva의 큰 논문에서 그녀에 대한 단락은 4개뿐입니다. 1922년 3월 출판된 "네크라소프의 여섯 시"는 시인의 탄생 100주년에 맞춰 출판되었습니다. 총 1200부가 인쇄되었고, 그 중 60부는 미래 소유자의 이름을 나타내는 개인화되었으며 1140부는 번호가 매겨졌습니다. 일련 번호는 손으로 썼습니다. 이 라인의 저자는 중고 서점에서 한 번에 구입 한 사본 번호 1019를 소유하고 있습니다. 5 루블에 대해 말하는 것은 우스꽝 스럽습니다. 1922년 초인플레이션 당시 이 책은 300만 루블에 팔렸다. 이 책을 인쇄한 15번째 국영 인쇄소(이전에는 Golike and Vilborg Partnership의 인쇄소였으며 현재는 Ivan Fedorov 인쇄소)의 작업은 수동으로 부수를 매기는 것뿐만 아니라 복잡했습니다. 작업하는 과정에서 B.M. Kustodiev는 자신을 위해 새로운 기술인 리소그래피를 마스터하고 있습니다. 그는 소위 뿌리 종이에 석판화 연필로 그림을 그린 다음 석판화 돌로 옮겼습니다. 인쇄 회사의 경우 활판 인쇄를 사용하여 인쇄 세트에서 "시"의 텍스트를 재현했기 때문에 이것은 특정 어려움을 야기했습니다. 장식 요소는 대부분 세트와 같은 페이지에 있었기 때문에 시트는 처음에는 활자 기계에서, 두 번째는 석판 기계에서, 대부분 수동으로 여러 번 인쇄해야했습니다.

개발을 요약한 책에서 Alexei Alekseevich Sidorov는 "Nekrasov의 여섯 시"를 재현하는 기술에 대해 말했습니다. 그래픽 아트혁명 이후 처음 5년 동안은 다음과 같이 썼습니다. , 그러나 세트로 같은 페이지에 인쇄되었습니다. 우리는 지금까지 몰랐습니다 ... 인쇄 실행의 복잡성은 책의 판매 가격에 영향을 미쳤으며 이는 Akvilon의 다른 에디션 가격보다 훨씬 높았습니다. "시"는 세 가지 색상으로 인쇄된 부드러운 판지 덮개에 동봉되었습니다. 주요 배경은 푸르스름한 물결 선으로 둘러싸인 노란색 다섯 꽃잎 장미의 단순한 패턴이었습니다. 상단에는 타원형 메달이 제공되었으며 흰색 배경에는 필요한 모든 비문과 낫을 든 농부를 묘사 한 선 그림이 검은 색 페인트로 재현되었습니다. 그림의 줄거리는 독자에게 시가 농민 생활에 전념하고 있음을 자극했습니다. 컬렉션에는 "Vlas", "Peddlers", "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin"및 "Grandfather Mazai and Hares"라는 시가 포함되었습니다.

이 책은 손으로 꿰맨 4장의 공책으로 구성되었습니다. M.V. 의 Akvilon 출판 스탬프가 있는 스트립으로 시작되었습니다. Dobuzhinsky. 다음은 대문자로 복제된 책의 제목과 함께 제목이 나왔습니다. 뒷면이 비어있는 세 번째 시트는 책을 손에 들고 책을 읽어주는 소년의 말을주의 깊게 듣는 농부를 볼 수있는 그려진 제목입니다. 그림에는 작가의 초상이 새겨진 타원형 접시가 새겨져 있다. 책의 제목은 또한 오래된 철자에 따라 "and decimal"로 의도적으로 서투른 손글씨로 재현되지만 책 자체의 텍스트는 새로운 철자로 입력됩니다. 네 번째 시트는 첫 번째 시의 이름이 서체 유형으로 중앙에 배치된 shmutztitul입니다. 채워지지 않은 회전율이 있는 하프 타이틀은 컬렉션에 배치된 각 작가의 작품에 서문으로 사용되었습니다. 이미 두 번째 공책에 있는 짧은 제목 뒤에는 Vlas가 Rus'를 헤매는 모습을 전면 그림으로 그렸습니다. 뒷면도 비어있는이 그림을 앞부분으로 간주하는 것은 불가능합니다. 다른시에는 반제목 바로 뒤에 전체 라인 그림이 없기 때문에 텍스트에 배치됩니다. 이러한 삽화는 총 8개이며 고르지 않게 분포되어 있습니다. 불완전한 스트립 4 개만 차지하는 첫 번째시 "Vlas"에는 두 개가 있습니다. 같은 번호가 33페이지의 큰 시 "Pedlars"에 있습니다. "Uncle Yakov", "Bees", "General Toptygin"및 "Grandfather Mazay"에서 각각 하나씩. 작가는 형식적인 경계에 자신을 제한하지 않기로 결정하고 그의 예술적 감각이 제안하는 대로 각 시에 대해 많은 그림을 그렸습니다. 또한 각각의 시마다 단편의 3분의 1 정도의 작은 단편에 오프닝과 엔딩 삽화의 삽화가 만들어졌다. The Peddlers에는시의 부분 수에 따라 6 개가 있습니다. 그의 자동 석판화에서 B.M. Kustodiev는 우선 자유로운 러시아 풍경을 존경합니다. 여기에는 바람에 구부러진 익은 호밀이있는 끝없는 들판과 중앙 러시아의 드문 드문 숲 한가운데있는 빈터의 자유, 봄에 러시아 평원을 범람하는 격렬한 강의 홍수가 있습니다. 그리고 구불 구불 한 욋가지 울타리 근처의 비참한 양봉장 ... 석판화는 놀랍도록 부드럽습니다. 작가의 석판화 연필이 돌에 거의 닿지 않은 것 같습니다.

나중에 F.F. Notgraft는 B.M.의 석판화 앨범을 발매할 예정이었습니다. Kustodieva, M.V. 도부진스키와 G.S. Vereisky, 그러나이 프로젝트는 완료되지 않았습니다. 1923 년 12 월 Akvilon이 존재하지 않았기 때문에 Kustodiev는 다른 게시자를 찾아야했습니다. 그는 Lady Macbeth를 설명하는 데 많은 노력과 노력을 기울였습니다. 므첸스크 지구". N.S. Leskov. 처음에 그를 자주 방문했습니다. 혁명 후 시대 K.S. Somov는 1923년 2월 18일 일기에 이렇게 썼습니다. "Mtsensk District의 Lady Macbeth" 삽화와 그의 러시아 서체 복제본을 보여주었습니다. 그는 매우 쾌활하고 쾌활했지만 일반적으로 그는 더 나쁘지만 하루에 5 시간 동안 만 안락 의자에 앉을 수 있습니다. 조카 K.A. 소모바 E.S. Mikhailov는 나중에 이렇게 회상했습니다. “삼촌이 나를 데리고 Boris Mikhailovich Kustodiev를 방문했습니다. 삼촌은 그의 예술을 사랑했고 심각한 질병으로 인해 움직일 기회를 박탈당한 Boris Mikhailovich의 분노와 인내 부족에 놀랐습니다. B.M.의 작업에서 매우 특별한 장소입니다. Kustodiev는 Leninist 주제로 가득 차 있습니다. 세계 프롤레타리아트 지도자의 활동을 다르게 취급할 수 있습니다. 안에 지난 몇 년우리는 최근에 신격화된 이 사람의 행위에 대해 많은 것을 배웠습니다. 그러나 V.V. 그의 계획의 "거대함"인 Mayakovsky는 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 그리고 그들은 진심으로 그를 존경했습니다. 1924년 1월 레닌의 죽음은 돌이킬 수 없는 재앙으로 여겨졌다. 따라서 Kustodiev는 떠난 지도자에 대해 자신의 말을하고자합니다. 이 주제는 가수에게 완전히 이질적인 것이 분명합니다. 상인 러시아, 그러나 그는 용감하게 그녀의 결정을 내 렸습니다. 이것은 A. Ilyin Zhenevsky "One Day with Lenin"(L .; M., 1925)의 회고록과 젊은 독자를위한 책 "Lenin and Young"에 삽화가 등장한 방식입니다. Leninists"(L .; M., 1925) 및 "Children about Lenin"(M.; L., 1926). 작가는 지도자를 만난 적이 없지만 그는 자연뿐만 아니라 사진에서도 작업하는 방법을 아는 신의 은총으로 초상화가였습니다. 그의 선화에서 레닌은 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 확실히 비슷합니다. 특히 좋은 것은 결국 일종의 고전이 된 고등학생 Volodya Ulyanov를 묘사하는 그림입니다. Leniniana의 무수하고 때로는 끝없이 달콤한 이미지에서 이러한 그림은 특별한 위치를 차지하며 최근 B.M. 입문의 일부 작가처럼 무시해서는 안됩니다. Kustodiev 책. 작가는 레닌의 초상화를 기름으로 칠한 적이 없으며 가짜를 원하지 않았기 때문에 이것을 위해 노력하지 않았습니다. 혁명을 받아들이느냐, 받아들이지 않느냐? Kustodiev에게는 그러한 질문이 제기되지 않은 것 같습니다. 그러나 그에게 더 소중한 것은 무엇입니까? 떠난 러시아에 대한 기억이나 새롭고 때로는 잔인한 현실입니까? 이 주제에 대해 논쟁하는 A.A. Sidorov는 다음과 같이 썼습니다. 소비에트 미술받아 들일 수 없습니다. B.M.의 그래픽 활동에서. Kustodiev, 우리는 이것을 힘으로 극복하는 것을 볼 수 있습니다 실생활. 물론 그가 완전히 새로운 사람이 된 것은 아닙니다. 소비에트 예술가". B.M. Kustodiev는 현대 작가의 작품을 거의 설명하지 않았습니다. Maxim Gorky는 예외였습니다. 작가와 예술가는 개인적으로 친분을 맺었습니다. 1919년 Alexei Maksimovich는 아픈 Kustodiev를 방문했고 그 직후 예술가는 Gorky에게 그의 유명한 누드 "Beauty" 버전을 선물과 함께 보냈습니다. 제가 표현하고자 하는 바를 너무나 소울하고 명료하게 표현해 주셨고, 개인적으로 그 이야기를 들을 수 있어 더욱 소중했습니다.” Alexei Maksimovich는 1927 년 3 월 23 일 그의 전기 작가 I.A에게 보낸 편지에서 예술가가 사망하기 직전에 메모를 보관하고 기억했습니다. Gruzdev. State Publishing House가 Kustodiev에게 시리즈 디자인을 요청했을 때 놀라운 일이 아닙니다. 고르키 서적, 아티스트는 즉시 동의했습니다. 그래서 1926-1927년에 Chelkash, Foma Gordeev, The Artamonov Case가 등장했습니다. 우리에게 특히 흥미로운 것은 주인공의 초상화가 있는 이 출판물의 표지입니다. 작가는 표지부터 일러스트레이션 시리즈를 시작했는데, 이는 사실 혁신이었습니다. 젊고 잘 생긴 Foma Gordeev는 구부러진 노인 Artamonov와 뚜렷하게 대조되며 마지막 그림은 일반적으로 Kustodiev에게는 드문 실루엣 기법으로 만들어집니다 (그는 이전에 1919 년 Dubrovsky를 설명 할 때 실루엣을 사용했습니다). Maxim Gorky는 Kustodiev의 그림에 완전히 만족하지 않았고, 그림이 너무 "지능적"이라고 생각했으며 "더 거칠고 밝았으면" 했습니다. 같은 해 B.M. Kustodiev는 많은 "수공예품" 작업을 수행했습니다. 그는 달력에 그림을 그리고 잡지의 표지를 만들며 국영 출판사에서 발행하는 농업 서적의 표지도 만듭니다. 그의 작품 중에는 "The Peasant 's Berry Garden"(L., 1925), "The Village Cart"(L., 1926) 책의 디자인이 있습니다. 거장도 생계를 유지하기 위해 일상적인 일에 대해 생각해야하기 때문에 읽기 어렵다는 이유로 예술가를 비난하는 것은 거의 불가능합니다. 또한 Kustodiev 전용 모노 그래프로 재현되지 않은이 작품에서도 흥미로운 것을 많이 찾을 수 있습니다. 주인의 손이 항상 느껴집니다. 1927년 5월 26일, 보리스 미하일로비치 쿠스토디예프는 59세의 나이로 사망했습니다. 그리고 7월 2일 K.A. 프랑스에 살았던 Somov는 모스크바에있는 여동생에게 이렇게 썼습니다. “어제 나는 Kustodiev의 죽음에 대해 배웠습니다. 당신이 알고 있다면 자세한 내용을 적어주세요... 불쌍한 순교자! 고통과 육체적 약점을 극복하고 Boris Mikhailovich Kustodiev는 수십 가지를 만들었습니다. 고전 작품책 그래픽. 그에 대한 기사를 마치면 K.A.와는 완전히 다른 단어를 찾을 수 있습니다. Somov, - "위대한 수행자!"

시 ""의 영웅 프로토 타입에 대한 질문은 거의 발생하지 않았습니다. 유명한 토끼 구조자는 전통적으로 순수한 토끼로 인식되었습니다. 문학적 인물. 그런데 문헌에는 할아버지 마자이가 실존한다고 하는데, 특별한 사람, 그러나 그것은 어쩐지 귀머거리이고 그다지 설득력이 없었습니다. (1902) :“시인은시 "Grandfather Mazai and Hares"에서 Miskovskaya volost에 대한 설명을 남겼습니다. 오래된 Mazai가 온 Vezhi는 같은 volost에 속합니다.” 439 ; A. V. Popov (1938): "네크라소프의 사냥꾼 친구 중 한 명인 마자이가 살았던 말리에 베지 마을은 여전히 존재합니다." 440 ; V. V. Kastorsky (1958): “마자이 할아버지는 허구의 인물이 아닙니다. 이것은 (...) Nekrasov의 사냥 친구 인 Kostroma의 농부입니다. 할아버지 Mazai의 후손은 여전히 Mazaikin이라는 이름으로 Kostroma 지역에 살고 있습니다. * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): "시 "할아버지 마자이 ..."의 주인공은 실존 인물입니다." 442 .

유명한 할아버지 Mazai는 Vezha에 살았습니다. 친숙한 문구 "할아버지 마자이"는 오랫동안 고유 이름으로 인식되어 왔지만 물론 이것은 마을 별명 일뿐입니다. 문헌은 Vezhy에 살았던 할아버지 Mazai의 후손이 Mazaikhin이라는 이름을 지었다고 반복해서 지적했습니다. 443 .

다행스럽게도 어린 시절부터 Mazai의 할아버지로 알고있는 사람의 이름을 확인할 기회가 있습니다. 첫째, 첫 번째 개정 이야기에 따르면 XIX의 절반세기, Vezhy에는 Mazaikhin 가족이 하나뿐이었습니다. 둘째,이 가족에서는 한 사람만이 전설적인 Nekrasov 영웅의 원형이 될 수 있습니다.

Mazaikhin 가족의 창시자는 농민 Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771-1842)이었습니다. 1834년의 개정판 이야기에서 그는 단순히 "Sava Dmitriev"로 나열됩니다. 444 , 1850 년 동화에서 1842 년 사망에도 불구하고 그는 이미 "Savva Dmitriev Mazaikhin"으로 기록되어 있습니다. 445 . 결과적으로 Savva Dmitrievich는 공식적으로 "Mazaikhin"이라는 성을받은 최초의 사람이되었습니다. 이 성에서 "mazaikh"라는 어근이 명확하게 보이지만 사전에서 그러한 단어를 찾을 수 없으며 그 의미를 모릅니다. 그것이 무엇이든간에 30 년대의 성 "Mazaikhin". XIX 세기, Vezhy에 뿌리를 내렸고 수십 년 후 잘린 버전 인 Mazay가 러시아 전체에서 인정되었습니다. 1801 년에 세례 때 Ivan이라는 이름을받은 Savva Dmitrievich에게 아들이 태어났습니다. 그가 구세주 안에서 주님의 변모 교회 (Spas-Vezhi)의 교구 교회에서 침례를 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그리고 물론 침례식에서 아무도이 아기가 결국 유명한 마자이 할아버지가 될 것이라고 생각할 수 없었습니다.

20대 초반인 것 같습니다. XIX 세기, Ivan Savvich는 농부 소녀 Feodora Kuzminichna와 결혼했습니다 (1850 년 개정 이야기에서 그녀는 "Theodora Kozmina"로 나열됨) 446 , 그보다 한 살 어린 그녀는 1802년에 태어났습니다. 447 사바 드미트리예비치는 1842년에 사망했습니다. 448 물론 Spas의 공동 묘지에 묻혔습니다. Ivan Savvich는 이번에 두 아들 인 Kodrat를 낳은 가족의 우두머리가되었습니다. * (b. 1823) 및 이반(b. 1825) 449 . 1850년의 개정판 이야기에서 Ivan Savvich의 장남은 "Kondratei", 즉 Kondrat로 나열됩니다. 450 , 그러나 미터법 책에서 그는 Kodrat라고합니다. 451** .

Ivan Savvich Mazaihin과 할아버지 Mazai가 같은 사람이거나 더 정확하게는 Ivan Savvich가 할아버지 Mazai에 대한시의 원형을 역임했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 분명히 Ivan Savvich는 마을에서 Mazai라고 불 렸습니다. *** , 이 별명은 그의 성의 잘린 버전입니다.

"Mazai"라는 별명의 기원에 대한 설명 중 하나는 A. M. Chasovnikov의 에세이에 포함되어 있습니다. **** 1963 년에 출판 된 "할아버지 Kondrat의 난로". 이 에세이에서 작가는 1940 년경에 그가 미래의 코스트 로마 저수지 부지에서 낚시를하고 있었고 비가 내리는 동안 할아버지 친구와 함께 오두막에서 피난처를 찾았습니다. Kondrat Orlov (작가는 마을 이름을 나타내지 않음) . 대화에서 Kondrat 할아버지는 어머니의 사촌 인 Mazai 할아버지의 친척이라는 것이 밝혀졌습니다. 454 . 그가 Mazai를 기억하는지에 대한 Chasovnikov의 질문에 Kondrat 할아버지는 다음과 같이 대답했습니다. “나는 잘 기억합니다. 마자이가 죽었을 때 나는 스무 살이었다. 455 . 다음은 '마자이'라는 애칭에 대한 설명이다. Kondrat 할아버지는 이렇게 말합니다. “그것이 그의 별명이었습니다. 그는 그들이 우리에게 말하는 것처럼 짐승 옆으로 웅덩이를 지나가게 했습니다. 메이즈 그래 메이즈! 닉네임이 성이 되었다 456 . 하지만 주어진 메시지심히 의심스럽습니다. 첫째, 저자는 할아버지 Kondrat와 이야기 한 마을을 나타내지 않습니다. 둘째, L. P. Piskunov의 권위있는 증언에 따르면 전쟁 전 Vezhy와 Vederki에는 Kondrat Orlov라는 노인이 한 명도 없었습니다. A. M. Chasovnikov가 쓴 모든 것은 그의 예술적 상상력의 결실 인 것 같습니다.

진짜 할아버지 Mazai는 의심 할 여지없이 훌륭한 사냥꾼이자 잘 조준 된 사수였습니다. 그는 총으로 만 "번지기"시작했습니다. 노년, Nekrasov는 다음과 같이 씁니다.

Mazay는 사냥하지 않고 하루를 보내지 않습니다.
착하게 살면 근심도 모르고
그들의 눈만 바뀌지 않았다면:
Mazai는 종종 푸들링을 시작했습니다 (II, 322).

그러나 안정적인 별명은 일반적으로 젊거나 이른 성인에게 부여되며 노년기에는 거의받지 않습니다. 가장 중요한 반대는 위에서 언급했듯이 Mazaikhin이라는 성을 처음으로 지니는 사람은 Ivan Savvich, Savva Dmitrievich Mazaikhin의 아버지 였으므로 누군가 사냥에 "번짐"했다면 그 사람이었습니다.

Nekrasov와 Ivan Savvich의 지인은 아마도 60 년대 중반에 일어났습니다. XIX 세기, 그가 이미 약 65 세 였고 그의 두 아들은 약 40 세였습니다. 따라서 Ivan Savvich만이 Mazai의 할아버지가 될 수 있습니다.

I. S. Mazaikhin과 할아버지 Mazai를 동일시하는 것에 반대하여 후자가시에서 말한 것에 반대 할 수 있습니다.

그는 자녀가 없는 과부이며 손자만 있습니다(II, 322).

안에 마지막으로 Ivan Savvich의 아내 Fyodor Kuzminichna는 55세였던 1858년에 언급됩니다. 60년대 중반에 Ivan Savvich는 과부가 될 수 있었습니다. "아이가없고 손자 만있다"라는 단어는 분명히 Nekrasov의 시가 다큐멘터리 에세이가 아니라 사실에 기인 한 것 같습니다. 예술 작품. 1858년까지 I. S. Mazaikhin은 Kodrat와 Ivan이라는 두 아들과 5명의 손주를 가졌습니다. Kodrat Ivanovich와 그의 아내 Nastasya Lavrentieva(b. 1823)는 1858년에 딸 Maria(b. 1848)와 아들 Trifon(b. 1854), Vasily(1857)의 세 자녀를 두었습니다. 457 . Ivan Ivanovich와 그의 아내 Pelageya Davydova(b. 1831)는 딸 Matryona(b. 1854)와 아들 Vasily(b. 1857)의 두 자녀를 두었습니다. ) 458 . 60년대 중반까지 I. S. Mazaikhin의 손자 수는 확실히 증가했습니다. 우리는 할아버지 Mazai에 대한 시가 예술 작품이라는 것을 다시 한 번 반복하며 분명히 Nekrasov는 시적 Mazai가 자녀가없고 손자가 한 명 뿐인 것이 더 적절하다고 생각했습니다.

이전 양봉가의 이름이 아닌시 "Bees"의 주인공이 할아버지 Mazai라는 V. N. Osokin의 가정에 대해 이미 위에 작성되었습니다. 행인에게 다음과 같이 말하는 주인공의 시를 기억해 보십시오.

씨발 여보! 한 덩어리로 먹습니다.
벌에 관한 비유를 들어보세요!
이제 물은 측정할 수 없을 정도로 쏟아졌습니다.
그냥 홍수인줄 알았는데
우리 마을 만 건조
벌집이 있는 정원 옆.
꿀벌은 물로 둘러싸여 있었고,
그는 멀리 숲과 초원을 모두 본다.
음-그리고 파리-가벼운 것은 없습니다.
그리고 얼마나 많은 짐을 싣고 날아갈 것인가,
달링은 힘이 부족합니다. - 문제!
물은 꿀벌로 가득 차 있습니다.
익사하는 일하는 여성, 익사하는 마음!
나는 돕기 위해 불타고 있어, 우리는 기대하지 않았어, 죄인들이여,
영원히 혼자 추측하지 마십시오!
예, 그것은 좋은 사람을 아프게 했습니다.
성모 영보 대축일 아래 행인을 기억하십니까?
그는 그리스도의 사람이라고 생각했습니다!
얘야, 우리가 어떻게 벌을 구했는지 잘 들어봐:
지나가는 사람과 함께 슬퍼하고 그리워했습니다.
"당신은 그들이 착륙할 이정표를 세웠을 것입니다",
이것이 그가 한 말이다!
당신은 믿습니까: 조금 첫 번째 이정표는 녹색입니다
그들은 그것을 물가로 가져갔고, 그것을 집어넣기 시작했고,
꿀벌은 까다로운 기술을 이해했습니다.
그래서 그들은 휴식을 취하고 휴식을 취합니다!
벤치에 있는 교회의 순례자들처럼,
그들은 앉았다. -
언덕 위에, 잔디 위에,
글쎄, 숲과 들판에서 은혜 :
꿀벌은 그곳으로 날아가는 것을 두려워하지 않습니다.
하나의 좋은 단어에서 모든 것!
건강을 위해 먹어라, 우리는 꿀과 함께 할 것이다,
지나가는 사람에게 신의 축복을!
muzhik은 끝났고 십자가로 새벽이 밝았습니다.
소년은 빵으로 꿀을 다 먹고,
그 시간이 들었던 Tyatina의 비유
그리고 지나가는 사람을 위해 낮은 활
그는 또한 주 하나님에게 대답했습니다 (II, 291-292).

시의 버전은 다음과 같이 말합니다.

Vezha 마을은 끝없는 초원 사이에 솟아있는 "언덕 위에"있었습니다.

시 "Bees"의 주인공이 할아버지 Mazai라는 V. N. Osokin의 생각은 매우 흥미롭고 공유 할 수밖에 없습니다. 이것으로부터 우리는 진짜 Mazai가 꿀벌을 키웠다고 추측할 수 있습니다. Vezhy의 주민들은 오랫동안 꿀벌을 기르는 것으로 알려져 있습니다. 의 증언에 따르면 70-80년대 Jacob Nifontov. Miskovskaya volost의 XIX 세기에는 300개 이상의 벌집이 있었습니다. 459 . L. P. Piskunov는 30-50 년대에 그것을보고합니다. Vezha의 XX 세기 5-6 가족은 8-10 벌통의 양봉장을 가졌습니다. 460 . L. P. Piskunov는“벌과 양봉가가 풍부하다는 것은 우리 물 초원에 포브가 많고 꽃이 많이 자랐다는 사실로 설명됩니다. 처음 건초를 만드는 동안 초원 길을 걸을 때 풀과 갓 자른 목초더미에서 꿀 냄새가 났던 것을 기억합니다. 461 . L. P. Piskunov의 회고록에는시 "Bees"에서 말한 내용에 대한 직접적인 확인도 있습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 이때 초원에 물이 넘치면 꿀벌은 숲 속으로 멀리 날아가야했습니다. 때로는 동시에 악천후가 꿀벌을 추월했습니다. 강풍, 비-그리고 그들 중 많은 사람들이 죽고 물에 빠졌고 익사했습니다. 봄에 움푹 들어간 곳을 통해 배를 탈 때 개인적으로 이것을 한 번 이상 관찰해야했습니다 (...)” 462 .

의심 할 여지없이 지역 역사가들은시에서 Mazaya 마을이 "Small Vyozhy"(이 이름은 어떤 문서에도 기록되지 않음)라고 불렸고 19 세기 말에는 단순히 Vyozhy라고 불렸다는 사실에 당황했습니다. Mazaya "Small Vezhy" 마을의 이름은 Vyozhy가 Spas-Vezhi (스파) 마을과 혼동되었을 때 혼란을 야기했습니다. B. V. Gnedovsky는 할아버지 Mazai에 대한시에서 Nekrasov가 "(...) Spas 마을을 "Small Vezhi"라고 부릅니다"라고 언급했습니다. 463 . B. V. Gnedovsky에 이어 많은 저자들이 이 실수를 반복했습니다. A. F. Tarasov : "할아버지 Mazai의 마을 - Small Vezha (Spas-Vezhi)" 464 . V. G. Bryusova는 "Spas-Vezhi라고 불리는 Malye Vezha 마을의 변모 교회"에 대해 씁니다. 465 . E. V. Kudryashov는 같은 사원에 대해 다음과 같이 썼습니다. "교회는 Spas와 Vezha의 고대 마을 근처에 서있었습니다." 466 (실제로 교회는 Vezha 마을에서 한 마일 떨어진 Spas 마을 외곽에 서 있었지만). N. K. Nekrasov는 실수로 Vezha를 구세주와 하나로 합쳤습니다. “이 '낮은 땅'에는 Malye Vezha라는 마을이 있었습니다. 그 옆에는 옛날에 널리 퍼진 "스파"라는 이름의 마을이있었습니다. Vezhy와 합병하여 Spas-Vezhi로 알려지게되었습니다. 467 . 물론 이것은 사실이 아닙니다. 50대 중반까지. XX 세기와 Vezhy 마을, 그리고 p. Spas는 서로 1km 떨어진 별도의 마을이었습니다.

아시다시피 이름이 같고 멀지 않은 곳에 위치한 두 마을에 Small (th,-th) 및 Large (th,-th)라는 명확한 이름이있는 전통이 오래 전부터있었습니다. 예를 들어, 20세기 초에 Kostroma 지역에는 Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshoi Andreykovo - Maloye Andreykovo, Bolshie Bugry - Small Bugry 등의 이름 "쌍"이 있었습니다. 일반적으로 이러한 이름이 나타났습니다. 주민의 일부가 한 마을에서 쫓겨 났을 때 같은 이름을 부여하여 새 마을을 세웠습니다. 이 경우 새 마을은 명확한 접두사 "Small"을, 이전 마을은 "Big"을 받았습니다. * . 얼마 전에 Spas의 주민들 중 일부가 Vezhi로 이사했고이 마을은 Bolshie Vezhi (Spas) 및 Small Vezhi (Vezhi)라고 불리기 시작했다고 가정하는 것이 논리적입니다. 시간이 지남에 따라 Bolshiye Vyozhy 변종은 분명히 Spas-Vyozhy (이후 Spas)라는 이름으로 대체 될 수 있었고 쌍없이 남겨진 Malye Vyozhy라는 이름은 잊혀져 단순히 Vyozhy로 변했습니다.

시 "Grandfather Mazai and Hares"에서 가장 중요한 것은 Mazai가 토끼를 구하는 봄철 홍수에 대한 이야기입니다. 유출에 관한 시의 맨 처음에는 다음과 같이 말합니다.

(물은 이 모든 영역을 이해한다. * ,
그래서 마을은 봄에 일어납니다.
베니스처럼) (II, 322).

D. Shmarinov의 그림. 1946년

홍수 동안 친절한 할아버지 Mazay는 죽어가는 토끼를 구했습니다. 잘 알려진 구절을 상기하십시오.

“... 장작을 찾고 있습니다

나는 배를 탔습니다-강에서 많이 있습니다

그것은 봄 홍수에서 우리를 따라 잡습니다-

내가 그들을 잡을거야. 물이 오고 있습니다.

나는 하나의 작은 섬을 본다 -

토끼가 군중에 모였습니다.

매분마다 물이 구걸하고 있었다

불쌍한 동물들에게; 그들 아래에 남겨진

너비가 지구의 arshin보다 작습니다.

길이가 1피트 미만입니다.

그런 다음 나는 운전했습니다. 그들은 귀로 옹알이를합니다

그 자리에서 스스로; 나는 하나를 가져

나는 나머지에게 명령했다 : 너 자신을 뛰어라!

내 토끼가 뛰었습니다-아무것도!

비스듬한 팀만 앉았고,

섬 전체가 물속에서 사라졌습니다.

"그게 다야!" 나는 이렇게 말했습니다. “나와 논쟁하지 마십시오!

토끼들아, 마자이 할아버지의 말을 들어라!”(II, 324).

지역의 봄철 홍수 동안 늑대, 산토끼, 여우, 멧돼지, 엘크와 같은 동물이 어려운 상황에 처해 많은 동물이 죽었습니다. L. P. Piskunov는 Vezha가“많은 집에서 물이 1 층 창문에 닿도록 침수 된 1936 년 홍수를 회상합니다 (...). 그 당시 많은 수의 산림지가 침수되었고 숲의 별도의 작은 섬만 침수되지 않았습니다. 그런 다음 많은 동물이 죽었습니다. 무스는 헤엄을 치고 땅의 섬을 찾았지만 찾지 못하고 익사했습니다. 그들의 부은 시체는 나중에 숲과 움푹 패인 곳에서 우리 부하들에 의해 발견되었습니다. 산토끼는 그 아래에서 마지막 땅이 남았을 때 헤엄 치고 익사하고 그루터기, 구부러진 나무, 통나무 위로 올라갔습니다. 어떤 남자들은 그것들을 떼어 마을로 가져오거나 섬의 숲속 어딘가에 심었습니다. 아버지는 한때 식물 옷걸이를 타고 그물을 말리기 위해 숲에서 죽은 늑대를 만났는데 두꺼운 통나무 위를 헤엄 치고 머리를 눕히고 앞발로 통나무에 달라 붙었습니다. 470 .

E. P. Dubrovina는 Nekrasov가 Mazai의 실화를 전달하고 있음을 확인하는 중요한 발언을 했습니다. 시는 산토끼가 "귀를 트림한다"고 말합니다. 연구원은 Spas, Shunga 및 마을에있는 Kostroma 지역의 옛 주민들의 연설에서 그녀가 녹음 한 순전히 Kostroma 방언으로 "귀로 옹알이를하다"(즉, 좌우로 움직인다)라는 표현을 정의했습니다. Nekrasovo 마을 (b. Svyatoe) 471 .

Nekrasov의 작업에서 할아버지 Mazai에 대한 시가 특별한 장소를 차지합니다. 현재 이것이 가장 중요하다는 데 누구도 이의를 제기하지 않을 것입니다. 대중적인 작품시인이자 할아버지 Mazai는 가장 사랑받는 Nekrasov 영웅입니다. 거의 항상 "고발자의 우울하고 담즙이 많은 일방적"(A. V. Tyrkova-Williams)으로 러시아 생활을 묘사 한 시인의 펜에서 그렇게 밝고 친절하며 완전히 결여 된 방법에 놀라지 않는 것은 불가능합니다. 고발 시가 나왔다.

"Grandfather Mazai ..."에 대한 비전문가 (혁명 이전과 소련 모두)의 작품에서 그들은 일반적으로 매우 드물게 말하거나 전혀 말하지 않는다는 점에 주목할 만합니다. 많은 견고한 작업과 자본을 지적할 수 있습니다. 교구이 시는 한 단어로 언급되지 않습니다. 물론 그러한 침묵은 우연이 아닙니다. "Grandfather Mazai ..."는 사람들의 슬픔에 대한 변함없는 그림과 봉기를 요구하는 Nekrasov시의 주류 밖에 있습니다. 그를 언급한 몇 안 되는 사람 중 한 명인 V. V. Zhdanov는 “홍수 동안 배에서 죽어가는 토끼를 모은 코스트 로마 농부 할아버지 마자이의 이야기를 강조합니다. 이시는 Nekrasov가 사냥을 좋아했던 "낮은 땅"의 사람들을 위해 (...) 자연에 대한 진정한 사랑으로 가득 차 있습니다. 러시아 어린이(...)에게 헌정된 시가 몇 분 만에 탄생했습니다. 마음의 평화그리고 시인이 항상 몰입하여 자연과 함께 또는 마을 사람들 사이에서 자신을 발견하는 평온함. 따라서이시의 밝은 색상, 논픽션 플롯, 진정한 민속 유머. 472 . 물론 할아버지 Mazai에 대한시는 시인의 영혼에 있던 가장 밝은 모든 것을 반영하는 Nekrasov의 작품 중 최고입니다.

우리는 I. S. Mazaikhin이 언제 죽었는지 모르기 때문에 그가 시의 출판을 보기 위해 살았는지 알 수 없습니다. 1858년 이후의 개정 인구 조사는 더 이상 실시되지 않았습니다. 구세주 변모 교회의 교구 등록부는 1879년 이후에만 보존되었습니다. 분명히 I. S. Mazaikhin은 60년대와 70년대의 전환기에 사망했습니다. XIX 세기. 물론 그의 장례식은 Spas-Vezhi의 변모 교구 교회에서 열렸습니다. 성벽의 교구 묘지에 묻혔습니다. I. S. Mazaikhin이 1875년 이전에 사망했다면 신부 Fr. 존 데미도프 * . 할아버지 Mazai의 원형이 1875 년 이후에 사망했다면 그의 장례식 성찬은 Fr. Sosipater Dobrovolsky(1840-1919), 1875년부터 1919년 사망할 때까지 44년 동안 변형 교회의 총장을 역임했습니다. 474 .

I. S. Mazaikhin의 후손 1 세대의 운명은 상당한 관심을 끌고 있습니다. Kostroma 지역의 특징 중 하나는 정교회와 여러 Old Believers의 지지자들이 이곳에서 나란히 살았다는 것입니다 (N. N. Vinogradov에 따르면 여기 각 마을에는 "오 믿음, 십감"이있었습니다) 475 ). 다른 "신앙"의 대표자들은 종종 서로 이동했습니다. 주된 이유그러한 전환은 서로 사랑에 빠진 젊은이들이 다른 종파에 속한 결혼이었습니다. 그런 경우에는 신랑이 신부의 신앙으로 개종하거나 그 반대의 경우로 끝나는 경우가 많았습니다. I. S. Mazaikhin의 후손의 운명에서이 지역의 특징은 가장 분명한 방식으로 나타났습니다.

분명히 I. S. Mazaikhin의 아들 Ivan Ivanovich Mazaikhin (b. 1825)은 50 년대 중반 Pelageya Davydova (b. 1821)와 결혼하기 전에 정교회를 떠나 Old Believer-bespopovtsy, Netovsky 감각이되었습니다. ** .

60년대 후반. 19 세기 (아마도 그의 아버지의 생애 동안)에 Ivan Ivanovich는 Vezhy에 석조 집을 세웠습니다 (어쨌든 그의 손자 S.V. Mazaikhin은 세기 전반기에 그 집에 살았습니다). 정확한 시간집의 건설은 알려지지 않았지만 50년대 초까지. XX 세기 벽에 "1870 보험 가입"이라는 비문이있는 주석 "러시아 보험 회사"가 걸려 있었기 때문에 60 년대 후반에 지어졌습니다. 세기. Vezhy의 "Mazaikhin 집"은 Zaretsk 지역과 Kostroma 지역뿐만 아니라 전체 Kostroma 지방에서도 최초의 석조 농민 주택 중 하나가되었습니다. 그것은 중산층 도시의 고귀한 저택을 연상케했습니다. 2 층에는 2 층에 반원형 상단 창문이 있고 벽에는 장식용 기둥이 있습니다. L. P. Piskunov는 Vezhy에서 불린 "Mazaikhin Dom"이 "마을에서 가장 오래된 벽돌집 (...)"이라고 증언합니다. 처음에는 3개의 2층짜리 창문이 있었고 1870-80년에는 2층에 2개의 창문을 위한 측면 예배당이 만들어졌고 집 전체 너비에 걸쳐 창고가 있었습니다. 2 층 창문 위 벽에는 큰 판 크기의 금속판이 부착되어 있었는데 (...) 다음과 같이 엠보싱 처리되었습니다.

"러시아 보험 사회는 1870년에 보험에 가입했습니다."

우리 집은 길 건너편에 있었고, 이 표지판은 종종 창문에서 보였습니다. 477 . 또 다른 에세이에서 L.P. Piskunov는 집의 이름을 다음과 같이 설명합니다. 478 . 50대까지는요. XX 세기, "Mazaikhin"집이 서 있던 거리는 Mazaikhina Street라고 불 렸습니다. 479 .

Ivan Ivanovich의 아들 Vasily Ivanovich Mazaikhin (b. 1857)은 "성직자"에 속한 Theodosya Kallistratova (Kallistratovna)와 결혼했습니다. 480 . 그의 딸 중 한 명인 Maria Vasilievna는 V. I. Mazaikhin에 의해 부유한 상인이자 명예 세습 시민인 Dmitry Evdokimovich Gordeev와 결혼했습니다. 후자는 Yaroslavl 지방의 Dor Romanovsky 지역의 부동산에 영구적으로 살았으며 사업을 위해 Kostroma 지역에 왔습니다. 안에 XIX 후반세기, D. E. Gordeev는 Zarechye에서 324 에이커의 땅을 사서 Petrilovo 마을에 감자 강판을 만들었습니다. 481 . 90년대 초, Petrilov에 있는 보고로디츠코-카잔 교회는 그의 기부금으로 개편되었습니다. XIX와 XX 세기의 전환기에. D. E. Gordeev는 1901 년에 가족 무덤이있는 그의 천사 인 St. Demetrius의 이름으로 봉헌 된 작은 돔형 교회를 그 옆에 세웠습니다. 482 . 지구의 옛 타이머를 기리기 위해 그는 "마스터 Gordeev"로 남았습니다. 483 . 그의 죽음 이후 (D. E. Gordeev는 분명히 1911 년에 사망했습니다) 혁명이 일어날 때까지 Petrilov의 공장은 그의 아들 Alexander Dmitrievich Gordeev, I. S. Mazaikhin의 증손자에게 속했습니다.

V. I. Mazaikhin의 아들 인 Sergey Vasilievich Mazaikhin (1887-1973)은 "netovshchina"에서 침례를 받았습니다. 그러나 Fr.가 행하는 성찬식을 통해 정통 가정의 소녀와 결혼하기를 원합니다. 변모 교회의 Sosipatr Dobrovolsky. Spas-Vezhi (스파) 1913년 1월 12일, Sergei Vasilyevich는 공식적으로 정교회에 합병되었습니다. 484 . 8일 후인 1913년 1월 20일 같은 교회에서 Fr. Sosipater는 S. V. Mazaikhin과 결혼하여 Vezha Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891-1967) 출신입니다. 485 .

Alexey Nikanorovich Komarov는 평생 동안 일했으며 러시아 회화에서 최고의 예술가 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 노년까지 그는 아름다운 그림을 그렸습니다. 작가는 광범위하고 다재다능한 재능을 가지고 있었기 때문에 이를 이해하기 위해서는 그의 캔버스를 처음부터 끝까지 간략하게 살펴보는 것으로 충분합니다. 창의적인 방법. Komarov의 그림 "Flood"는 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 그녀는 강한 인상을 남깁니다.

학생 시절

Alexey Komarov는 수도의 학교에 쉽게 입학했습니다. 미술, 건축과 조각, 이것은 청년이 정말 재능이 있음을 증명합니다. 숙련 된 마스터가 그에게 가르쳐 준 교훈은 그가 가장 선호하는 방향을 결정하는 데 도움이되었습니다. 그는 동물주의를 선택했습니다.
Komarov는 동물원에서 발견되는 곰, 늑대, 엘크 및 수많은 새와 같은 러시아 영토에서 발견되는 동물을 묘사하게되어 기뻤습니다. 또한 그는 예술가 Stepanov와 함께 생활 드로잉을 공부했습니다. 이 사람은 정말 재능이 있었습니다. A. N. Komarov가 공부한 것도 당연합니다. 예를 들어 그림 "홍수"는 단순히 웅장한 것으로 판명되었습니다.

화가는 누구를 그리는 것을 좋아했습니까?

그의 작품에서 Komarov는 일반적으로 몇 가지 좋아하는 동물을 선호하고 정말 훌륭하게 묘사하며 그의 그림에서 살아있는 것처럼 보입니다. 의심 할 여지없이 예술가는 Sokolov 및 Sverchkov와 같은 동물 화가의 추종자입니다. Aleksey Nikanorovich는 종종 그들의 행동, 외모 및 움직임을 많이 관찰하는 것으로 묘사했습니다. 그는 그것들을 아주 잘 알고 이해했고, 그래서 그의 그림이 그토록 믿을만하고 "살아있는" 것으로 판명되었습니다.

작가의 그림은 어디에 보관됩니까?

많은 러시아 지역 역사 박물관에는 컬렉션에 Komarov의 걸작이 있습니다. 그는 Shushenskoye에 박물관을 설립하고 소련과 외국 도시의 전시회에서 그림을 시연 한 수집가 Rekhlov에게 거의 100 점의 그림을주었습니다.

Komarov "홍수"

자연은 겨울 무감각에서 살아납니다. 태양 광선이 지구를 점점 더 따뜻하게 하고 있습니다. 강은 곧 눈 덮개에서 얼음과 나무를 완전히 제거합니다. 그러나 3월은 숲에 부흥을 가져올 뿐만 아니라 끔찍한 불행도 가져옵니다. 홍수! 물은 돌진하는 개울에서 흐르며 영토를 점점 더 넓게 덮습니다. 동물들은 이 불행에서 숨을 곳이 없으며, 이 기간 동안 매우 힘든 시간을 보냅니다. 그들을 지켜줄 사람은 없고, 자연의 법칙은 종종 잔인합니다.

불행한 토끼의 구멍에 물이 가득 차서 고향. 그의 모피는 즉시 젖었고 매우 겁에 질려 목적없이 돌진했습니다. 운 좋게도 그는 생명을 구하는 나무 가지가 땅 가까이에 있는 것을 보았습니다. 두 번째 - 그리고 동물은 이미 지점에 있습니다. 이 행복한 사고 덕분에 그는 살아 남았습니다. Komarov "Flood"의 그림에 대한 설명이 핵심에 닿지 않습니까?

토끼는 앉아서 공 모양으로 웅크 리고 두려움에 떨고 있습니다. 그가 견뎌낸 충격으로 인한 양털은 끝에 서있었습니다. 그는 나무에 기대어 떨어지지 않고 여기에 머물기 위해 온 힘을 다해 노력합니다. 그를 보면 눈물이 그렁그렁 맺힙니다. 그가 어느 순간에 물에 빠져 죽을 수 있기 때문입니다. 그러나 영혼에는 그가 구원받을 희망의 희미한 빛이 있습니다. 그러나 주변의 그림은 암울합니다. 물과 나뭇 가지만 보입니다. 그리고 아무도 구조하러 오지 않을 것입니다. 물만 흐르면 그만! 결국 이것이 계속되면 숲의 많은 주민들이 실제로 죽을 것입니다. 그림의 설명은 매우 비극적으로 보입니다. A. Komarov는 사람들이 많은 중요한 것들을 생각할 수 있도록 "홍수"를 묘사했습니다.

동물을 바라보며 전경캔버스, 당신은 모든 생물이 죽음을 얼마나 두려워하는지 이해하고 자연의 일부 표현 앞에서 사람과 동물의 무력함도 깨닫습니다. 기타 중요한 배우사진 - 물. 봄에는 종종 실제 비극의 원인이되고 무고한 생물의 운명을 결정합니다. 그녀는 무자비하고 가혹하며 동물과 사람의 불행에 전혀 감동하지 않습니다. 캔버스 자체와 마찬가지로 Komarov의 그림 "홍수"에 대한 설명은 인상적인 사람들이 눈물을 흘리게 만듭니다. Komarov는이 비극적 인 순간을 얼마나 재능있게 전달했습니다!

아마도 동물 화가는이 그림을 실제로 목격했을 것입니다. 그는 가지에서 용감한 토끼를 보았는데 운 좋게도 살아남아 요소를 능가하고 캔버스에 캡처하고 싶었습니다. Komarov는 숲의 주민들을 위협하는 많은 위험이 있음을 우리에게 전달하고 싶었습니다. 그들에게는 결코 쉬운 일이 아닙니다. 이 그림은 아무도 무관심하지 않습니다. 가장 강하고 용감하며 교활한 자만이 살아남습니다... 물이 줄어들기 시작하고 토끼가 살아남기를 바랍니다.

할아버지 마자이 어디감?..

물론 즉시 기억 유명한 동화"할아버지 마자이와 산토끼." 이들은 이 사람이 배에 싣고 떠는 동물들입니다. 친절한 사람-언덕에서 온 사람, 물 위에서 진동하는 가지에서 온 사람 또는 썩은 그루터기. 그리고 그들은 Mazai를 믿었고 그를 두려워하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 그들에게 해를 끼치고 싶지 않았지만 반대로 그는 그들을 구했습니다. 이 좋은 할아버지는 어디에 있습니까? 그것은 당신이 Komarov의 사진을보고 그를 부르고 싶게 만듭니다 ... 그러나 아아, 이것은 불가능합니다. Komarov의 그림 "Flood"에 대한 설명을 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이 캔버스에 물들기 위해서는 여전히이 캔버스를 직접 눈으로보아야합니다.