전문가가 검증했습니다. 그림의 걸작과 가짜를 구별하는 방법

르네상스의 예술가이자 역사가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)의 이야기에 따르면, 화려한 미켈란젤로 "잠자는 큐피드"의 조각품이 땅에 묻혔다가 발굴되어 골동품 조각상으로 전해졌습니다. 이 동상은 진정한 골동품으로 인식되어 San Giorgio Raffaello Riario 추기경에게 200 ducats에 판매되어 미켈란젤로의 탁월한 기술을 다시 한 번 확인했습니다.

현대 가짜는 작성자의 기술을 확인하기 위해 만들어지지 않습니다. 문제의 가격(인정된 천재의 사진에 대해 수십만 달러에서 수백만 달러)은 100번 중 1번의 성공적인 위조 시도가 즉시 다저를 부자로 만들 수 있는 정도입니다. 따라서 진정성 검사 방법의 개발과 함께 모든 사람이 서있는 사진, 그것들을 우회할 수 있는 방법도 마찬가지로 빠릅니다.

명백한 이유로이 "경주"의 참가자 (미술사 학자, 기술자 및 물론 가짜 작가 자신)는 불필요한 명성을 추구하지 않으며 서둘러 방법을 밝히지 않습니다. Popular Mechanics의 경우 모스크바의 주요 실험실 중 한 곳의 전문가가 예술 작품을 검사하는 주요 방법에 대해 이야기하면서 예외를 만들었습니다.

처음 봐

모든 그림에 대한 연구에는 미술사 및 기술 전문 지식이 포함됩니다. 진정성을 확립하기 위해 전문가들은 두 가지 주요 영역에서 작업합니다. 즉, 그림의 제조 날짜를 결정하고 특정 예술가의 특징인 그림에 사용된 창의적이고 기술적 기술을 검색합니다. 날짜로 모든 것이 명확합니다. Raphael은 20 세기 중반에 발명 된 페인트로 그림을 그릴 수 없었습니다. 전문가들은 연애 정보가 그림의 모든 부분에 포함될 수 있으며 고전 명화는 언뜻보기에 그렇게 단순하지 않다고 말합니다.

그림은 기본적으로 그려집니다. 캔버스, 목재, 금속, 석재가 될 수 있습니다. 단순한 캔버스에는 이미 데이트의 순간이 포함되어 있습니다. 새로운 유형의 베틀이 보급되면서 캔버스의 품질이 극적으로 변했습니다.

작가는 캔버스를 매끄럽게 만들기 위해 프라이머로 덮습니다. 평활도와 토양층의 수는 잘 정의된 시대의 방식에 따라 결정됩니다. 프라이머가 페인트의 바인딩베이스를 흡수 할 수있는 경우 (대부분의 페인트는 분말 안료와 바인더 - 예를 들어 호두 또는 아마 인유) 절연 층을 적용해야합니다 - imprimatura. 전형적인 imprimatura는 유성 페인트의 얇은 층입니다.

페인팅 자체에 속하는 그림의 첫 번째 레이어는 표백 밑칠입니다. 흰색은 색상의 광학적 기반이며 사진 내부에서 나오는 일종의 "조명"입니다. 보는 사람에게는 보이지 않지만, 큰 중요성- 하도에 투명 도료를 도포하여 최종 색상을 얻습니다. 예를 들어, 화가가 초상화를 그릴 때 그는 먼저 두꺼운 흰색 층으로 얼굴의 형태를 만듭니다. Whitewash는 아름다운 광학 효과를 생성할 뿐만 아니라 투명 페인트에 필요한 값비싼 안료를 절약하는 데에도 도움이 됩니다.

다음 레이어는 그림의 시각적 콘텐츠를 만듭니다. 그들은 오일보다 더 많은 바니시를 포함하는 페인트로 작성되므로 투명합니다. 이러한 층은 기술자에 의해 유약이라고 합니다. 래커는 투명한 보호 층인 유약 위에 놓입니다.

설명 된 각 레이어에는 사진 제조 날짜를 나타내는 연구 방법이 있습니다. 동시에 전문가에게는 많은 함정이 있습니다. 예를 들어 거장의 생애 동안 그린 그림이 반드시 그의 펜에 속하는 것은 아닙니다. 그림의 미학적 가치가 소장품보다 더 높게 여겨졌던 시절, 천재들의 작업실에서 학생들이 만들고 거장이 직접 서명한 사본이 많이 나왔다. 마지막으로, 위대한 예술가의 알려지지 않은 동시대의 창작물에서 우리 동시대인들은 단순히 서명을 위조할 수 있었습니다. 미술 평론가들은 연구된 그림의 유사성을 주의 깊게 분석합니다. 유명한 작품기술 및 문체 장치, 작업 주제, 마스터 전기의 세부 사항을 고려한 아티스트 작업의 특정 기간. 그러나 비정형 사진은 "펜 테스트" 또는 "천재 농담"으로 판명 될 수 있습니다 ...

불행히도 오늘날 사진의 진위를 결정하는 절대적으로 정확한 방법은 존재하지 않으며 예상되지도 않습니다. 그럼에도 불구하고 육안으로 사진을 본 경험 많은 전문가는 이미 그것에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다.

무장한 눈

그림을 공부할 때 전문가들은 여러 종류의 현미경을 사용합니다. 20-50배로 확대된 사진의 한 부분은 사진 자체보다 거의 더 아름다운 광경이다. 캔버스는 일련의 언덕과 움푹 패인 곳으로 바뀌고 유약한 선은 바다의 파도나 산 협곡의 형태를 취합니다. 쌍안경 현미경은 특히 훌륭하여 그림의 깊이를 들여다보고 바니시의 두께와 품질을 느끼고 물론 복원 개입 또는 결함을 검사할 수 있습니다. 먼지로 가득 찬 부서진 균열에 비친 긴 수명걸작 또는 인위적으로 숙성시키려는 시도(급격하게 가열 및 냉각).

그러한 현미경에서는 저자의 서명을 보는 것이 유용합니다. 서명을 씻어내고 변경하는 것은 그림을 위조하는 가장 간단하면서도 효과적인 방법 중 하나입니다. 현미경은 서명이 래커 아래에 있는지, 그 위에 있는지 또는 두 개의 래커 레이어 사이에 "떠 다니는"지 명확하게 보여줍니다. 아티스트가 마른 바니시 위에 놓은 소위 "테스트의 서명"은 약간 오목해야합니다. 앞서 언급한 오래된 바니시의 균열을 크래클루어(craquelure)라고 합니다. 서명이 균열 위에 있거나 틈으로 흘러들어가면 가짜임을 나타냅니다. 원래 서명은 실패했을 수 있지만 일반적으로 서명은 복원되지 않습니다.

편광현미경(600배 이상) 아래에서 그림의 샘플은 반짝이는 보석이 흩뿌려진 것처럼 보입니다. 이 "보석"은 안료 입자에 지나지 않습니다. 고전 회화에 사용되는 대부분의 안료는 분말로 분쇄된 광물입니다. 안료의 유형과 조합은 전문가에게 그림의 제조 날짜(다른 안료가 다른 시간에 사용됨)뿐만 아니라 특정 예술가의 개별 "손글씨"에 대한 아이디어를 제공합니다. 다른 마스터는 동일한 색상을 얻었습니다. 팔레트에서 다른 색상을 혼합하여 음영을 만듭니다.

보이지 않는 광선에

전문가의 주요 도구 중 하나는 자외선, 엑스레이 및 적외선입니다. 자외선을 사용하면 바니시 필름의 노화를 결정할 수 있습니다. 자외선의 신선한 바니시는 더 어둡게 보입니다. 대형 실험실 자외선 램프에 비추어 복원된 영역은 더 어두운 점(복원자가 손대지 않은 그림이 완성된 그림보다 훨씬 더 가치가 있음이 분명함)과 수공예로 복사한 서명으로 나타납니다. 사실, 이 테스트는 우회하기 쉽습니다. 숙련 된 복원자는 캔버스의 잃어버린 부분을 복원하기 전에 바니시를 씻어내는 면봉을 저장합니다. 이 탐폰을 용제로 씻은 후 원래와 동일한 동일한 오래된 바니시를 얻습니다. 현재는 자외선에 어두워지지 않는 바니쉬도 양산되고 있다.

X-레이는 가장 무거운 요소에 의해 지연됩니다. 안에 인간의 몸그것은 뼈 조직이고 그림에서는 흰색입니다. 대부분의 경우 백색 도료의 기본은 납이며 19 세기에는 아연이 사용되기 시작했으며 20 세기에는 티타늄이 사용되었습니다. 이들은 모두 중금속입니다. 궁극적으로 영화에서 우리는 흰색 밑칠의 이미지를 얻습니다. 밑칠은 작가 개인의 '손글씨'로, 작가만의 독특한 기법의 요소로, 고객이 아닌 자신을 위해 그린 그림의 한 부분이다. 밑그림 분석을 위해 거장들의 그림에 대한 방사선 사진의 기초를 사용한다. 불행히도 그들의 간행물은 전문가의 손에 달려 있지 않습니다.

반대로 적외선을 사용하면 사진 스펙트럼의 다른 부분을 볼 수 있습니다. 전문가들은 1000nm 이상의 파장을 감지하는 특수 열화상 카메라를 사용합니다. 적외선에서는 작가가 검은 색 페인트 나 연필로 그린 기본 그림 또는 ... 원본 그림의 정확한 사본이 작성된 좌표 격자가 나타납니다.

화학 무기

페인팅의 화학 분석은 샘플링이 있는 것과 샘플링이 없는 것의 두 가지 범주로 나뉩니다. 샘플링 없이 사진을 연구하는 것은 X선 형광 분석기(XRF)를 사용하여 수행됩니다. 이 기기는 물질에 포함된 금속을 감지합니다. 발색단은 금속입니다. 즉, 특정 광파를 반사하는 특정 물질의 색상을 담당합니다 (예 : 납 - 흰색, 노란색, 주황색, 구리 - 파란색, 녹색, 철 - 빨간색, 노란색).

물질에 대한 보다 정확하고 자세한 요소별 분석은 X선 마이크로분석기 또는 마이크로프로브에 의해 제공됩니다. 마이크로 프로브의 경우 그림에서 샘플을 가져옵니다. 너무 작아 육안으로는 보이지 않지만 그림의 모든 레이어의 일부가 포함되어 있습니다. 그들 각각에 대해 마이크로 프로브는 물질의 원소 구성 스펙트럼을 구성합니다. 또한 마이크로 프로브는 전자 현미경 모드에서 작동할 수 있습니다. 화학 분석을 위해 방출 스펙트럼 분석, 방출 스펙트럼 X선 위상 분석 등과 같은 방법도 사용됩니다.

화학성분이 극도로 유용한 정보. 전문가를 돕기 위해 특정 제조법에 따라 만들어진 공장 페인트, 바니시, 프라이머의 생산 날짜를 나타내는 자세한 참조 서적이 발행됩니다.

현재 무기화학은 전문가들의 서비스를 받고 있습니다. 유기물인 페인트 바인더는 비교적 최근에 전 세계적으로 다루기 시작했습니다. 법의학에 적용할 수 있는 일부 고급 유기 화학 기술이 이미 존재하지만, 미술사가들과 기술을 공유하는 데 더딘 군대, 법의학 및 학술 기관에서 처분할 수 있습니다. 그림 검사에서 액체 및 가스 크로마토그래피 방법, IR 분광법이 이미 사용됩니다.

전문가들은 항상 "기술 경쟁"에서 선두에 있었습니다. 위조자는 새로운 검사 방법의 출현에 신속하게 대응하고 이를 우회해야 했습니다. 전문가들은 "바인더의 유기화학을 마침내 이해하게 된다면 50년은 앞선 것"이라고 말한다.

잘 알려진 경매 회사는 항상 유명한 그림의 캔버스와 페인트를 검사하지 않습니다. 이것은 그림의 혈통을 제시하여 전문가와 예술가의 친척까지 속이는 재능있는 사기꾼이 사용합니다. 사기꾼들이 손에 넣은 세계 예술 작품의 가장 유명한 모조품을 살펴보시기 바랍니다.

개울이 있는 풍경 by Ivan Shishkin 구매 가격: 110만 달러 100만). 그러나 경매 직전에 영국 가디언 신문은 그 풍경이 잘 알려지지 않은 화가의 그림과 매우 흡사하다는 기사를 실었습니다. 네덜란드 예술가마리우스 쿠쿡. 그림은 네덜란드 인의 그림에 사람이 있다는 점에서만 달랐지만 작가의 서명은 그림 구석에 있었지만 Shishkin 풍경에는 ​​없었습니다. Sotheby는 Shishkin의 서명이 진품임을 확인했으며 그림의 유사성은 러시아 예술가가 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았을 때 작성되었다는 사실로 설명할 수 있습니다. 소더비의 추정가는 1년 전 스톡홀름의 부코스키스 경매장에서 쿠꾸크의 그림을 전시했을 때보다 140배나 높았다. 가디언 기사에서 집 직원 중 한 명이 그림이 64,000 달러에 팔렸다고 말하여 그녀와 그녀의 동료들을 많이 놀라게했습니다.

지난 9월 중순 미국에서 미술품 판매상 글라피라 로잘레스(Glafira Rosales)에 대한 재판이 마무리돼 진품을 가장해 3000만 달러 상당의 가짜 미술품 60점을 팔아 현재 로잘레스는 징역 20년을 기다리고 있지만 1994년부터 2009년까지 몇 년 동안 그녀의 사기는 눈에 띄지 않았습니다. 그림은 주요 뉴욕 갤러리에서 구입했습니다. 구입가: 1700만 달러

자코메티 조각 위조 알베르토 자코메티는 가장 유명한 조각가, 화가, 그래픽 아티스트로 20세기의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 그리고 그의 작품은 가장 유명한 위조자 중 한 명인 네덜란드 예술가 Robert Dreissen에 의해 위조되었습니다. 대부분의 "동료"와 마찬가지로 창조적 운명 Dreissen은 나쁘게 판명되었습니다. 그는 단순히 누구에게도 필요하지 않았습니다! 그는 80년대에 처음으로 위조품을 만들었습니다. 그런 다음 Dreissen은 암시장 시장의 주요 당국을 만났습니다. 예를 들어 그의 첫 번째 고객 중에는 불법 예술 시장에서 가장 성공적인 딜러 중 한 명인 Michael Van Ryne이 있었습니다. 90년대 후반 Dreissen은 Giacometti의 스타일을 모방하기 시작했습니다. 조각가는 평생 동안 작품을 거의 만들지 않았으며 일부 흔적은 사라졌습니다. 따라서 자코메티의 동생 디에고가 밤에 조각품을 복사하여 식료품 저장실에 숨겼다는 이야기가 만들어졌습니다. Dreissen의 중개인이 체포되고 위조자가 태국으로 도망칠 때까지 사본은 전 세계에서 수백만 유로에 팔렸습니다. 그는 성공했다! 모든 사람이 그렇게 운이 좋은 것은 아닙니다! Dreissen 자신은 독일 잡지 Der Spiegel과의 인터뷰에서 후회하지 않으며 진짜 자코메티를 위해 수만 유로를 기꺼이 지불하려는 사람들은 속을 자격이 있다고 말했습니다. 그런데 Alberto Giacometti의 가장 비싼 작품은 2010년 Sotheby's에서 1억 400만 달러에 팔렸습니다. 전문가는 자코메티의 알려지지 않은 것으로 추정되는 조각품을 보여줍니다.

Jan Vermeer의 "Christ at Emmaus" 구입 가격: 600만 달러 네덜란드 예술가 Han van Meegeren, 출생 XIX 후반세기, Jan Vermeer 스타일의 가짜 작업으로 유명해졌습니다. 그림 "엠마오의 그리스도"는 그에게 부를 가져다주었습니다. 미술상으로 일하던 Meegeren은 1937년 Vermeer 캔버스로 위장하여 자신의 작품을 판매했습니다. 이 거래 후 작가는 니스에 집을 사서 Vermeer 스타일의 그림을 몇 점 더 그렸습니다. 그 중 하나는 "Christ and the Sinner"입니다. 그런 다음 히틀러의 동맹 인 Hermann Goering에게 판매되었습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 경찰은 미술상이 작품을 되찾는 데 도움을 줄 수 있도록 그림을 Meegeren의 집으로 가져왔습니다. Meegeren은 반역죄로 기소 된 Vermeer를 누구에게서 "구입"했는지 밝히기를 거부했습니다. 예술가는 종신형을 선고 받았습니다. 법정에서 Meegeren은 자신이 가짜를 그렸다고 인정했지만 그가 분개했을 때도 그를 믿지 않았습니다. “예, 내가 실제 Vermeer를 Goering에 팔았다 고 어떻게 상상할 수 있었습니까! 나는 그에게 가짜를 팔았습니다!”, 한때 비평가들은 Vermeer의 저자를 만장일치로 인정했기 때문입니다. 그의 기술을 증명하기 위해 Meegeren은 또 다른 "Vermeer"를 그렸고 1 년 징역형을 선고 받았습니다.

Boris Kustodiev의 Odalisque 구입가: 600만 달러 2005년 Christie's에서 Boris Kustodiev의 작품으로 경매된 Odalisque의 판매는 이 경매장의 명성에 의문을 제기했습니다. 세계 시장). 이 그림은 Viktor Vekselberg가 290만 달러(Kustodiev의 기록적인 가격)에 구입했습니다. 경매장은 모든 규칙에 따라 구매자에게 5년 동안 보증을 제공했습니다. 그러나 구입 후 얼마 지나지 않아 오로라 미술 재단(Vekselberg가 주 소유자)의 전문가들은 그림의 진위를 의심한다고 말했습니다. 주요 러시아 전문가들은 그림의 저자가 Kustodiev가 아니라 다른 그림의 요소를 복사하면서 러시아 예술가의 스타일로 그림을 그린 또 다른 예술가라고 말했습니다. 일반적으로 경매 회사는 이러한 상황을 공개하지 않고 신속하게 해결하려고 노력하지만 이 분쟁은 런던 대법원에서 해결되었습니다. 2년 간의 심리 끝에 법원은 Vekselberg가 거래를 종료하고 돈을 반환하도록 허용했습니다.

Forest by Max Ernst 구입가: 700만 달러 독일인 Wolfgang Beltracci는 14세 때인 1965년에 처음으로 위작을 그렸습니다. 피카소였다 파란 기간". 그러나 그의 주요 "전문 분야"는 독일 예술가, 그 중에는 표현주의 자 Heinrich Campendonk가 만든 작품이 가장 많았습니다. 그들에게 Beltrachchi와 그의 아내 Helen은 첫 번째 자본을 얻은 다음 Fernand Leger, Georges Braque 및 Max Ernst와 같은 더 "비싼"이름으로 전환했습니다. 부부는 Helen Beltracci가 할아버지로부터이 예술가들의 그림 모음을 물려 받았으며 그림은 유명한 유대인 수집가 Alfred Flechtheim에 의해 거의 무료로 팔렸다는 이야기를 내놓았습니다. 독일에서 권력을 잡았고 Flechtheim은 ​​프랑스로 도망 쳤습니다) . 2000 년대 초반 Beltracci는 "Ernst"를 그렸습니다. Max Ernst의 주요 전문가 중 한 명으로 여겨지는 파리 퐁피두 센터의 전 이사 인 Vernes Spies도 진위를 의심하지 않았습니다. 그리고 작가의 미망인은 "Forest"라는 작품을보고 이것이 Ernst가 만든 것 중 최고라고 말했습니다. 그 결과 "숲"은 스위스 회사에 230만 달러에 팔렸고 얼마 후 유명한 초현실주의 수집가인 프랑스 출판사 다니엘 필리파치(Daniel Filipacci)에게 700만 달러를 지불했습니다. 그 행운이 Beltracci를 변화시키기 시작했습니다. 가장 오래된 경매장 중 하나 인 독일 Lempertz는 작품의 진위를 의심하고 조사를 시작한 몰타 재단에 Campedonk 그림을 판매했습니다. 그 결과 속임수가 드러났습니다. 법원은 볼프강 벨트라치에게 징역 6년, 아내에게 징역 4년을 선고했다.

마르크 샤갈의 "라일락 식탁보" 구입가: $500,000 이란 출신엘리 사하유. 그는 원본과 원본에서 작성된 가짜를 모두 판매했습니다. 동시에 가짜에는 원칙적으로 미술상이 원본을 구입할 때받은 인증서가 동반되었습니다. 예를 들어, Marc Chagall의 "Lilac Tablecloth", Sahay는 1990년 Christie에서 $312,000에 구입했습니다. 그런 다음 그는 이 작품의 사본을 일본 수집가에게 $500,000 이상에 팔았고 8년 후 같은 Christie's에서 원본을 $626,000에 재판매했습니다. 사하이의 활동은 두 차례 주요 사건 이후 FBI의 주목을 받았다. 경매장 Christie와 Sotheby는 Paul Gauguin의 "Vase with Lilies"라는 두 개의 동일한 그림을 동시에 경매에 올렸습니다. 위조품은 최근 사하이로부터 그림을 입수한 순진한 일본 수집가가 판매할 의도였습니다. 그리고 Sahay 자신은 경쟁 조직을 통해 실제 Gauguin을 판매하기로 결정했습니다. Eli Sahay는 대부분의 가짜를 아시아에서 팔았고 원본은 런던이나 뉴욕의 경매장에서 팔렸습니다. 일본 수집가들은 항상 진짜 샤갈과 가짜를 구별할 수 없었고, 백만 달러의 가격표가 붙은 그림이 위태로웠을 때 유럽의 전문가를 초대하는 것이 이치에 맞았고, 사하이는 그랬다. 비싼 그림거래하지 않았습니다.

Paul Signac의 "사모아의 예인선과 바지선" 위조 그림이 발견된 후 항상 파괴되는 것은 아닙니다. 서양에서는 위조의 성공 여부에 대해 학생들을 교육하기 위해 그러한 그림을 예술 또는 역사 대학으로 옮기는 관행이 있습니다. 안에 최근에그러한 대학에서 주최하는 가짜 전시회가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 가장 인기 있는 대회 중 하나는 2012년 오하이오에서 열렸습니다. 평생 최소 60점의 모조품을 그렸던 Mark Lundy의 "Picasso", "Signac", "Carren"이 전시되어 있습니다. FBI가 2008년 Lundy의 활동을 폭로했음에도 불구하고 Lundy는 자신의 그림을 판매하지 않고 박물관에 기증했기 때문에 그에 대한 혐의는 제기되지 않았습니다. 그러나 엄밀히 말하면 박물관 (최소 30 개가 있음)은 재정적 피해를 입었습니다. 우선 Lundy가 선물로 가져온 작품을 확인하는 데 지금 돈을 쓰고 있습니다. 종종 가상의 이름으로 가장하고 종교 공동체를 대신하여 행동하는 Landi는 박물관이나 그 책임자와 관련된 친척을 기리기 위해 가짜 그림을 제공했습니다. 어느 날 그는 루이지애나 주 라파예트에 있는 힐리어드 대학 박물관의 관장을 찾아가 미국 화가 찰스 커런의 그림을 선물했습니다. 그 그림을 확인한 전문가는 유화가 캔버스가 아니라 그림의 인쇄된 복제품에 그려져 있음을 발견했습니다. 전문가 커뮤니티가 서로를 잘 아는 사람들의 가까운 원이라는 사실로 인해 Curren과의 펑크 직전에 Mark Lundy가 Signac 필드를 오클라호마 박물관에 기증했다는 것이 곧 분명해졌습니다. St. Petersburg의 Hermitage에 달려 있습니다). 또한 동시에 그는 조지아의 한 박물관에 동일한 "Signac"을 선물했습니다. 어디에서나 인쇄된 복제품의 픽셀이 기름 아래를 통해 보였습니다.

Elmira de Hori의 "Modigliani" Elmira de Hori에 대해 책을 쓰고 영화를 만듭니다. 그의 생애 동안 그는 가장 유명하고 사랑하는 예술가들인상파에서 모더니스트까지. 그림의 진정한 기원을 확신하기 위해 de Hory는 원하는 예술가의 그림이 있는 오래된 카탈로그를 구입한 다음 조심스럽게 잘라내어 "Matisse" 또는 "Picasso"를 그리고 사진을 찍고 삽화를 다시 카탈로그에 삽입했습니다. . 이 경우 구매자는 원본이 자신 앞에 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 사기극은 1960년대에 텍사스의 석유 재벌 Algur Meadows가 de Hory와 협력한 미술상인 Fernand Legros로부터 Modigliani, Picasso, Matisse 등의 대규모 그림 컬렉션을 구입했을 때 밝혀졌습니다. Meadows가 소송을 제기한 후 de Hori는 스페인에 남아 있기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 계속 그림을 그렸지만 이미 그의 이름에 서명했습니다. 1980 년대에 예술가가 사망 한 후 대규모 경매장 인 Sotheby 's와 Christie 's는 자신의 이름으로 작품을 판매하기 시작했습니다. 가격은 수백 파운드에서 시작하여 수천에 달했습니다. 그러나 1990년대 초 전문가들은 작업의 품질이 항상 똑같이 좋은 것은 아니라는 사실을 알아차렸고 누군가가 de Hory 자신도 위조하고 있다고 의심했습니다. 작가의 작품에 대한 입찰을 중단하기로 결정했습니다.

Tom Keating의 "Degas" Briton Tom Keating은 가짜를 그린 다른 많은 예술가와 마찬가지로 그렇게보기 흉한 방식으로 생계를 유지하지 않을 것입니다. 그러나 Keating이라는 아티스트는 구매를 원하지 않았습니다. 그는 복원가로 일하면서 첫 번째 위조품을 그렸습니다. 영국 예술가 Frank Moss Bennett 스타일의 작품이었습니다. Keating의 파트너는 예술가의 허락을 구하지 않고 그림을 인근 갤러리로 가져갔고, Keating이 출근하는 중에 우연히 발견했습니다. 그는 자신을 Edgar Degas의 추종자라고 생각했습니다. 그는 유명한 예술가가 그의 초기 스승의 스승이었다고 말했습니다. 그러나 Keating은 El Greco가 그에게서 깨어났다고 주장했습니다. 전체적으로 그는 평생 동안 약 2,000점의 그림을 그렸고 현재 Keating이라는 이름으로 경매에서 판매되고 있습니다. 1980년대 작가의 사기 행각이 발각됐을 때는 아무도 관심을 가지지 않았지만 10년 후 톰 키팅의 그림은 수천 파운드에 팔렸고 전문가들에 따르면 앞으로 가격만 오를 것이라고 한다.

P. M. Tretyakov의 이름을 딴 과학 연구 독립 전문 센터(Center for Scientific Research Independent Expertise, NINE)의 문지방에 발을 딛자마자 직원들이 어떤 영역에서 일하는지 즉시 이해할 수 있습니다. 벽에 걸린 그림들 , 눈이 커진다.

“안녕하세요, 또 다른 Trubetskoy가 우리에게 왔습니다. 진짜로 밝혀지기를 바랍니다.”라고 직원 중 한 명이 리셉션에서 전화로 말합니다. 이 엉뚱하지만 유망한 단어로 미술 분야 전문가의 "주방"에 대한 몰입이 시작됩니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

NINE 그들에 속하는 모든 그림이 아닙니다. Tretyakov는 조사 할 가치가 있습니다. "때때로 그들은 우리에게 완전한 말도 안되는 소리를 가져옵니다. "라고 직원 중 한 명이 말합니다. 따라서 그들은 항상 사전에 방문자와 의사 소통을 시도하고 연구를 수행 할 가치가 있는지에 대한 조언을 제공합니다.

Tretyakov의 이름을 딴 NINE에서 8년 이상 일하면서 10,000개 이상의 항목이 전문가의 손을 통과했으며 통계에 따르면 그 중 절반 이상이 위조로 판명되었습니다. 전문가 조직은 심지어 가장 위조된 저자에 대한 자체 등급도 가지고 있습니다. 흥미롭게도 오늘의 첫 번째 장소는 인기가 없습니다. 아이바조프스키그리고 수요가 없다 세로프, 그리고 가장 쾌활한 러시아 화가 중 한 명 콘스탄틴 코로빈.

말했듯이 NINE의 행정 이사 이름 트레티야코바 알렉산더 포포프하루 동안 연구 센터를 통해 우리의 가이드가 된 , 우연히 조사한 것 중 가치를 과대 평가하기 어려운 표본이있었습니다. Lentulov 삼부작, Aivazovsky의 3 미터 그림, 1.5 미터 레비탄의 작품. 예를 들어 고대 인도 코끼리 팔찌 (그런데 매우 귀중한 것으로 판명 됨)와 같이 가장 경험이 풍부한 미술사 학자조차도 놀라게 할 수있는 항목입니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

우리는 운이 좋았습니다. 우리는 서양 경매 중 하나에서 러시아 수집가가 획득 한 작업 제목 "Harbor"로 유명한 노르웨이 예술가 Kron의 그림을 조사하는 것을 목격했습니다. 진품을 확인하고 작품의 실제 제작 날짜가 그림에 표시된 1917년과 일치하는지 알아보기 위해 그림의 새 소유자는 그림을 NINE 그들에게 제공했습니다. Tretyakov.

Alexander는 즉시 어떤 폭로도 예상되지 않을 것이라고 경고했습니다. "사진이 안전해 보이기 때문에 이것은 가짜가 아닐 가능성이 큽니다." 그러나 그는 가장 경험이 많은 미술사 학자조차도 불쾌한 상황에 처해 사기꾼의 희생자가되기 때문에 작품의 진위 여부를 눈으로 확인할 수 없다고 즉시 덧붙였습니다 (미술사가의 이야기를 회상하기에 충분합니다) 바스너수집가 바실리예프).

그림의 진위 여부를 결정하는 데 명시적인 방법이 없는지 확인하고 본격적인 검토를 목격했습니다.

연구의 첫 번째 단계는 현미경으로 수행되었으며 줌 배율이 너무 커서 획과 아티스트의 서명뿐만 아니라 페인트의 가장 작은 입자도 볼 수 있습니다. "조금 더 가까이 가면 미생물을 볼 수 있습니다."라고 Alexander는 말했습니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

전문가가 도구의 도움을 받아 현미경으로 바로 작업의 진위에 대해 의심하는 경우 가소성을 위해 페인트를 시도하고 "별로 노력하지 않는 공범자"를 노출시킬 수 있습니다. 신선한 작업은 전문가에게 즉시 표시됩니다. 페인트는 1 ~ 2 년 동안 건조 될 수 있으며 빠르게 돈을 벌고 싶은 사기꾼은 항상이 사실을 고려하고 문자 그대로 "원시"작업을 판매하지는 않습니다.

그러나 "우리"Kron은 "원시"에서 온 것이 아닙니다. 그리고 페인트 구성의 안료 입자를 자세히 살펴보고 광학적 특성에 따라 그 특성을 결정하기 위해 전문가를 따라 시험관과 유리로 준비되지 않은 방문자를 놀라게 할 수있는 화학 실험실을 방문했습니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

화학 실험실이 끝난 후 가장 기술적으로 진보된 검사 단계 중 하나인 X선 형광 분석기가 우리를 기다리고 있었습니다. 권총처럼 생긴 장치의 화면에서는 거의 모든 주기율표를 볼 수 있습니다. 분석기는 페인트를 구성하는 모든 무기 안료를 보여줍니다.

연구 장비 화면의 엄청난 양의 데이터 평범한 사람거의 말하지 않지만 Alexander는 이 단계의 중요성을 명료하게 설명합니다. 산업 생산품예술가들은 20대에 들어왔다. 따라서 Aivazovsky를 조사하고 거기에서 백색 도료를 찾으면이 그림은 페인트 모양과 날짜가 일치하지 않기 때문에 결코 그의 작품이 될 수 없습니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

이 단계에서 그림의 진정성에 대한 결론을 내리는 것이 이미 가능해 보였지만 이것은 길의 중간에 불과했습니다. 이제 "우리"크론은 엑스레이로 "테스트"를 기다리고 있습니다.

검사 중 엑스레이 예술 작품의료용과 동일한 원리로 작동하지만 방사선이 적습니다. 알렉산더는 "나는 지역 병원에서 X-레이를 찍는 발트해 연안의 작은 박물관을 알고 있다"고 덧붙였다. 그런 다음 그는 "아마도 의사와 약속을 잡아야 할 때마다"라고 농담했습니다.

그리고이 단계에서 우리는 시각적 자료로 운이 좋았습니다. Tretyakov의 이름을 딴 NINE 컬렉션에는 가짜 작품 중 하나가 있었는데 그 X- 레이 이미지는 매우 이례적으로 보입니다. 알렉산더가 말했듯이 그들은 최근 공범자들이 가명으로 알려진 러시아 이민자 예술가의 그림으로 전달한 작품을 얻었습니다. 마레브나. 하지만 엑스레이 덕분에 전문가들은 사진이 컷 포스터“평화! 일하다! May”, Marevna는 당시 영국에서 일했기 때문에 소련 포스터를 그릴 수 없었습니다.

시험의 다음 화려한 단계는 적외선(IR) 방사선 범위에 대한 연구였습니다. 이것은 흑연에 반응하는 야간 카메라의 변형 중 하나이므로 검사는 항상 어두운 방에서 이루어집니다. 장치가 뚫립니다 상층페인트와 연필 또는 목탄 그림을 보여줍니다. 덕분에 전문가는 위조자의 눈에 숨겨진 아티스트의 스케치를 볼 수 있습니다.

NINE에서 말했듯이. Tretyakov,이 단계는 일반적으로 한 번에 캔버스에 여러 수평선을 표시하는 Aivazovsky의 작품으로 완벽하게 설명됩니다. 가장 세심한 사람조차도이 선을 볼 수 없지만 (두꺼운 페인트 층 아래에 ​​숨겨져 있음) 현대 연구 덕분에 전문가는 그림 내부를 들여다보고 예술가의 창의적인 검색을 볼 수 있습니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

내부에서 그림을 보는 또 다른 방법은 복원 여부를 나타내는 자외선으로 조사하는 것입니다. Kron의 경우 숨겨진 "패턴"이 보이지 않았지만 예를 들어 새 것처럼 보였지만 자외선 아래에서 깊은 고랑이 점이 찍힌 것으로 판명 된 또 다른 작업을 보여주었습니다.

그림에서 자외선의 도움으로 낡은 비문을 볼 수 있음이 밝혀졌습니다. 그리고 Alexander는 이 시험 단계와 관련된 재미있는 사건을 우리와 공유했습니다. “일단 그들은 우리에게 멋진 사진을 가져왔습니다. 그리고 자외선을 통해 그것을 보았을 때, 우리는 전체 그림을 통해 세 글자 단어가 휘갈겨져 있는 것을 보았습니다.”

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

우리는 이미 가장 현대적인 장비를 사용하여 그림 연구를 목격했음에도 불구하고 작품의 진정성에 대한 전문가의 의견을 제시하기 위해 정기 간행물 및 전시 기록 보관소 작업이라는 한 단계를 더 수행해야 합니다. 특히 크론의 그림 뒷면에는 "No. 28"이라는 신비한 표시가 있는데, 이것이 전시 번호일 가능성이 있다(작가는 올해에만 러시아에서 한 번, 오슬로에서 두 번 전시회를 가졌다). .

이 단계에서 작업을 더 쉽게 하기 위해 전문가들은 수년 동안 도서관의 오래된 예술 관련 잡지를 디지털화하고 예술가에 대한 정보가 포함된 전자 데이터베이스를 만들어 왔습니다. 이 정보는 때때로 근시안적인 위조자를 노출시키는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 NINE에서. Tretyakov는 최근에 예술가의 사진을 얻었습니다. 시모바, 더 비싸게 전달되었습니다. Makovsky.사기꾼들은 원래 서명을 지우고 그 자리에 썼다. 유명한 이름. 그러나 러시아 주간지에서 19세기 중반-20 세기 초 "Niva"전문가들은 그림이 Simov의 저자로 출판되었음을 확인했습니다.

사진: AiF / 알렉세이 비사리오노프

일련의 복잡한 연구 끝에 우리는 그림 검사가 하루로 제한될 수 없으며 특별한 경우 최대 6개월까지 지속될 수 있음을 확신했습니다. 그러나 우리가 목격한 연구 단계 후에 Kron의 "Harbor"가 Tretyakov National Institute of Economics의 놀라운 통계를 보충하지 않기를 바랄 수 있습니다. 그리고 이러한 수치가 심각해 보이지만 Alexander는 "대부분의 러시아 미술 시장은 가짜"라는 대중적인 진술에 동의하지 않았습니다. 또 다른 것은 "미술 시장"이라는 용어가 의미하는 바입니다. 이것이 그들이 판매하는 Izmailovo의 시장을 의미한다면 말레비치, 가짜의 비율은 실제로 90%가 될 것입니다.

"Falshak": 합리적인 가격에 높은 예술
집에 이미 골동품 조각이 있습니까? 그리고 그들은 어떻게 보입니까? 영국 가구가 조화를 이루는가? 중국 도자기, Levitan의 그림과 은색 할아버지 시계? 글쎄요. 고요한 기쁨을 맛보십시오. 사실, 말하자면 예술 작품의 유일한 가치는 페인트 비용과 페인트가 쓰여진 캔버스에 있다는 것이 나중에 밝혀 질 수 있습니다.

Rembrandt는 오데사에서 당신을 위해 그려질 것입니다
캔버스, 페인트 및 브러시를 가져 가십시오. 이제 재미있는 것을 그리고 서명하십시오. 아니, 아니, 그들 자신의 이니셜이 아니라 "Raphael", "Dali"또는 "Levitan"이라고 말하십시오.
준비가 된? 이제 작업물을 튜브와 냉장고에 빠르게 넣습니다. 아니요, 아직 전부는 아닙니다. 그런 다음 오븐에서.
완성된? 가짜 축하합니다.
그건 그렇고, 그것은 법으로 처벌받을 수 있습니다. 내가 싫어? 그거 떨어 뜨려.
이 미친 돈에 사람들은 항상 만들었습니다. 사실, 일부 사람들은 그다지 멀지 않은 곳에서 여행을 마쳤습니다. 그러나 이것은 운명의 변덕입니다. 예를 들어 네덜란드인 Han van Meegern에게 Fortune은 계속 미소를 짓고 미소를 지으며 멈췄습니다.
처음에 van Meegern은 돈이 아니라 명성에 관심이 있었습니다. 이 위조의 천재는 자신의 작품을 최고의 박물관그리고 세계의 컬렉션. 그의 예술적 재능은 분명히 이것에 충분하지 않았기 때문에 Meegern은 17세기의 위대한 네덜란드인의 영광의 일부를 취하고 싶었습니다.
그는 10년 넘게 고화 작가로 데뷔를 준비해왔다. 여러 번의 시도가 실패한 후 Meegern은 Delft의 Jan van der Meer 또는 더 정확하게는 Delft의 위대한 Vermeer의 작업으로 관심을 돌 렸습니다.
베르메르 오랫동안그의 더 유명한 동포들의 그늘에 남아있었습니다. 그것은 인상파에 의해 우리 세기 초에만 예술적 올림푸스로 제기되었습니다. 따라서 그의 모든 작품이 보존된 것은 아닙니다. 삶과 작품의 일부 기간은 미술사가들에게 전혀 알려지지 않았습니다.
Meegern은 Vermeer의 그림에 많은 돈을 지불할 준비가 된 고통받는 예술 애호가를 돕기로 결정하고 예술가의 유산을 어느 정도 보충했습니다.
전문가들은 베르메르의 그림은 위조하기 어려울 뿐만 아니라 복사하기조차 어렵다고 말한다. 첫 번째 캔버스 작업은 7개월 이상이 걸렸습니다.
생각 해낸 낭만적인 이야기찾기에 대해 알려지지 않은 그림이탈리아의 Vermeer, Meegern은 유럽 미술 시장의 흥미를 끌었습니다. 또한 그는 권위있는 전문가로부터 캔버스의 진정성에 대한 결론을 받았습니다.
그 결과 이 ​​그림은 55만 길더에 로테르담의 보이맨스 박물관에 팔려 대성공을 거두었다. 전문가와 비평가들은 캔버스를 Vermeer의 가장 완벽한 작품 중 하나로 인정했습니다.
전체적으로 우리의 영웅은 네덜란드 회화로 약 600만 길더를 벌었습니다.
그러나 그의 "Vermeers"중 한 명이 Goering 컬렉션 (1650,000 길더)에 들어갔고 전쟁 후 문제가 발생했습니다. Meegern은 나치에 협력하고 판매한 혐의로 기소되었습니다. 국보네덜란드.
나는 그가 자신이 그린 그림을 나치 제국원수에게 팔았다는 것을 열렬히 증명해야 했다. 수사관과 전문가 모두 단호하게 믿기를 거부했습니다.
예술가는 경찰의 감독하에 그의 일곱 번째(그리고 마지막) 걸작을 만들도록 강요당했습니다. 그 결과 Han van Meegern은 영리를 목적으로 예술 작품을 위조한 혐의로 최고형은 아니었지만 징역 1년에 불과했습니다.
이 이야기에서 재미있는 점은 van Meegern의 Vermeers의 일부 소유자가 여전히 전문가의 의견과 저자의 고백을 무시한다는 것입니다. 그들은 Meegern이 과대망상증에 걸렸다고 주장하며 그림은 계속해서 Vermeer의 작품으로 간주됩니다.
예술 작품을 위조하는 어려운 작업에서 Khan van Meegern은 물론 훌륭했지만 첫 번째 인물과는 거리가 멀었습니다.
위조는 이 시장이 존재하는 옛날부터 골동품 시장의 필수 속성입니다. 그리고 장인이 "falshaks"를 대량 생산하도록 자극하는 것은 저자의 이름 만 더 크면 무엇이든 얻으려는 우리의 의지입니다.

가짜 컬렉션도 점점 비싸지고 있습니다
이 예술 방향이나 그 방향이 인기가 많을수록 그런 물건을 살 때 더 빨리 가짜를 받게 될 것입니다.
예를 들어 프랑스 아르누보 유리를 사면 유명한 프랑스 기업인 Halle, Daum, American Tiffany의 제품이 50년대부터 유럽과 미국의 많은 유리 공장을 반복하고 있는 것으로 밝혀졌습니다. 이런 것들은 오명이 없어 구매 시 위조 여부를 판별하기 어렵지 않다. 그러나 종종 아무도 그것들을 원본으로 전달하지 않습니다.
예외는 루마니아에서 만든 "daums"와 "galles"입니다. 이들은 고품질 표시 샘플이며 상당한 경험과 특히 유리에 대한 훈련 된 눈으로 만 구별 할 수 있습니다.
그들의 가격은 항상 매우 높았습니다-최대 $ 1,000, 정품 가격은 최대 $ 10,000... 이러한 루마니아어 "daum"도 모스크바 시장에 등장하여 정품으로 판매되었습니다.
더 큰 범위에서 골동품 가구 수집가는 가짜에 대해 보장됩니다. 여기에서 좋은 복제품은 거의 원본만큼 비쌉니다. 그러나 꽤 자주 새 부품을 추가하여 이전 부품에서 조립된 항목을 찾을 수 있습니다. "깨끗한" 거래(부품이 "친척"으로 제공되지 않는 경우)의 가격은 유사한 정품 샘플보다 3분의 1 또는 절반까지 낮습니다. 제품에 얼마나 많은 새 부품이 포함되어 있는지에 따라 다릅니다.
동일 - 촛대 및 기타 램프와 함께 오늘날 조립식 제품이 대다수를 차지합니다.
대부분의 위조자는 오래된은, 아이콘, 그림 및 그래픽 사이에서 쉽게 느껴집니다. 여기에서 일반적으로 가짜는 매우 고품질이며 "깨끗한 판매"를 통해 원본 가격의 절반, 때로는 2/3를 믿을 수 있습니다.
서부(주로 미국)에서는 보석류. 우리는 대부분 소위 "거짓말 은"이라고 하는 식기류를 위조합니다. 가짜를 구별 할 수있는 확실한 표시 - 너무 깊음 - 잘못된쪽으로 가기 전에 - 브랜드 테스트.
은색 프레임의 수정 그릇과 고급스러운 은색 벽난로 시계와 같은 "스탠딩 실버"의 위조품도 합법적 시장에 진입했습니다.
가장 큰 기술은 복제품 제조가 기술적 어려움과 가장 관련이 없고 위조자의 재능에 의존하는 회화 및 그래픽의 위조에서 달성되었습니다.
19 세기 러시아 회화 학교를 전문으로하는 상트 페테르부르크 거장들은 극도로 존경받습니다. 숙련된 전문가만이 자외선과 화학 기술 전문 지식을 사용하여 위조품을 감지할 수 있을 정도로 작업 품질이 높습니다.
그 자체로 꽤 존경할만한 나이 인 가짜를 살 수도 있습니다. 모든 수집가는 골동품 청동 인형의 르네상스 위조품에 익숙하며 그 수집품은 16 세기에 매우 유행했습니다. 그들 중 일부는 오늘날까지 박물관의 골동품 홀 창문에서 과시하는 기술로 만들어졌습니다.
거의 모든 것과 거의 같은 것 고대 그리스 조각주로 후기 로마 사본에서 우리 시대까지 살아 남았으며 모든 사람에게 알려져 있습니다.
당신이 전문가가 아니라면 확실히 속일 것입니다. 그리고 한 번이 아닙니다. 그러나 이것이 싸구려 물건을 사서 고품질 가짜로 판명 되었다면 버려야한다는 의미는 아닙니다.
리메이크 가격 높은 레벨종종 원본 비용의 70% -80%에 도달합니다. 또한 일정 시간이 지나면 가치가 상승할 수도 있습니다.
예를 들어 르네상스 시대의 골동품 청동 위조품은 오늘날 독립적인 예술 및 수집 가치를 가지고 있습니다. 전문가 의견에서는 "서명을 제거한 후 독립적 인 골동품 가치가 있습니다. "라는 두 번 이상 읽을 것입니다.

다정한 손길에서 모두가 렘브란트가 됩니다
예술 작품의 위조는 수익성이 있지만 매우 시간이 많이 걸리는 과정입니다.
고품질의 가짜를 만들려면 위조된 마스터의 재능에 적어도 어느 정도는 필적하는 비범한 재능이 있어야 합니다. 사실, 이것은 가짜가 처음부터 만들어진 경우에 필요합니다.
위조자의 주요 문제는 재료 또는 오히려 나이입니다. 골동품을 만드는 대부분의 재료는 가짜를 제공합니다.
가짜에 이상적인 재료는 금입니다. 수백 년 동안 땅에 묻혀 있어도 변하지 않습니다.
지난 세기 말에 Odessa 골동품 Shepsel Gokhman이 연주 한 것은 이것입니다. 그가 먼저 제안했다. 제국 박물관비엔나에서, 그리고 나서 Ochakov 근처의 고대 고분 발굴 중에 발견 된 것으로 알려진 Scythian 왕 Saythophernes의 황금 티아라 인 Louvre로 이동합니다. 최고의 비엔나와 프랑스 전문가들이 티아라의 진위를 확인했습니다.
그 결과 그 물건은 당시로서는 거액인 20만 프랑에 루브르 박물관에 팔렸습니다.
얼마 후 Malaya Arnautskaya가 아니라면 확실히 Odessa에서 티아라가 만들어 졌다는 것이 밝혀졌습니다. Gokhman을 위해 티아라를 만든 보석상은 "분할"했습니다. (그들은 조금 지불했거나 다른 것을 지불했습니다). 이러한 인정이 없었다면 루브르 박물관은 여전히 ​​독특한 골동품 전시회를 자랑스러워했을 것입니다.
물건을 만드는 재료가 얼핏 보면 나이를 알 수 있다면 수백 년은 늙어야 한다.
이 절차는 원본의 스타일과 방식뿐만 아니라 이전 시대의 프라이머, 페인트, 바니시의 구성 및 공식, 사용 능력에 대한 철저한 지식이 필요합니다. 고대 악기그리고 기술.
가짜 그림의 제조를 위해 오래된 캔버스를 사용하여 이미지를 씻어 낸 다음 글을 씁니다. 새 사진. 그림이 준비되면 캔버스에 특별한 "박물관"풍미를 부여하는 어두운 바니시 (시간이 지남에 따라 어두워 짐)로 ​​덮여 있습니다.
이 과정을 거친 후 사진은 낡은 캔버스처럼 보이도록 가혹한 테스트를 거칩니다. 종종 페인트 층의 균열 (전문가가 부르는 carcelures)은 너무 자연스러워 숙련 된 복원 자조차도 실제처럼 복원하기 위해 착수합니다.
전문가들에 따르면 고의적으로 "오래된" 가짜는 그리 많지 않습니다 (검토중인 작품의 약 3 %를 차지함).
예술 작품을 위조하는 가장 쉽고 냉소적인 방법은 예술가의 서명, 작업장 또는 공장의 브랜드를 원본과 정신과 스타일이 가까운 기존 작품에 위조하는 것입니다. 이렇게하려면 저자가 수집가에 포함되지 않은 저렴한 것을 사용하십시오.
저자의 표시가 충분히 정확하다면 미술사 시험만이 가짜를 결정할 수 있으며 그 결과는 대체로 주관적입니다.

미술사학자는 반드시
나는 즉시 당신을 화나게해야합니다. 가짜로부터 자신을 보호하는 근본적인 방법은 없습니다. Hermitage와 Pushkin Museum이 주기적으로 가짜에 맞서면 고아와 불합리한 우리에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
골동품 딜러가 의사에게 반복하는 주요 규칙 중 하나는 우연한 관계를 조심하는 것입니다.
특히 초기 단계에서 낯선 사람, 의심스러운 평판을 가진 딜러 또는 분명히 낮은 가격으로 제공하는 물건 구매를 완전히 거부하는 것이 가장 좋습니다.
평판이 좋은 경매, 갤러리 또는 상점에서 예술 작품을 구입하세요. 하지만 명망 높은 경매에서는 모든 물건이 최고가에 팔리며 심지어 부풀려진 가격으로 팔리기 때문에 자본 투자 측면에서 수익성 있는 인수가 쉽지 않다는 점을 기억해야 한다.
경력이 많지 않은 수집가에게 최적은 존재감 영구 파트너-구매하려는 예술 작품을 정기적으로 제공하는 것처럼 주목할만한 물건과 전문가를 정기적으로 찾습니다.
그러나 Sotheby`s, Christie`s 또는 Drouot와 같은 잘 알려진 경매장에서 구매하더라도 실수로부터 완벽하게 보장할 수는 없습니다.
예를 들어, 1991년에 2,800만 달러 이상에 가짜 자코메티(Giacometti)가 팔린 것은 이 견고한 주택과 존경받는 여러 갤러리였습니다.
전문가의 전문가 의견이나 아티스트의 가장 가까운 상속인이 서명한 인증서가 작품의 진위를 100% 보장한다고 생각하십니까?
아니오. 그림이나 다른 예술 작품의 고품질 가짜를 만든 거장이 인증서를 위조하는 것은 어렵지 않을 것입니다.
60년대 중반, 파리에서 마티스의 그림을 구입하고 24만 달러를 들여 그림의 진위를 확인하고 싶었던 캐나다인이 전문가를 찾았다.
"쉬고 있는 모델"이라는 제목의 그림에는 같은 작품의 사진이 첨부되어 있었습니다. 반대쪽"나, 아래 서명한 Marguerite Duthui-Matisse는 이 사진에 묘사된 작품이 실제로 제 아버지인 Henri Matisse의 작품임을 확인합니다."
이 사진을 바탕으로 전문가들은 그림의 진품에 대한 공식 인증서를 발급했습니다. 그러나이 이야기를 알게 된 Matisse의 딸은 그녀의 서명이 위조되었다고 말했습니다.
처음부터 최고를 사려고 하지 마십시오. 고가의 작품미술. 가장 큰 혁명 이전 러시아 수집가 중 한 사람은 다음과 같은 훌륭한 조언을 했습니다. 훌륭하지 않으며 가르치는 데 비용이 많이 듭니다." .
그림의 역사는 또한 그것이 진짜인지 아닌지에 대해 많은 것을 말해줄 수 있습니다. 예를 들어, 당신에게 제공되는 Gioconda가 실제로 Leonardo의 브러시에 속한다고 가정하는 것은 어리석은 일입니다. 남학생조차도 그것이 루브르 박물관에 있다는 것을 알고 있습니다.
사실, 하위 작품의 소재에 대한 정보를 얻는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 그러나 특정 가치의 움직임을 추적하는 데 사용할 수 있는 박물관, 개인 소장품 및 경매 카탈로그가 있습니다.
아아, 가장 흠 잡을 데없고 모든 세부 사항에서 알려진 예술 작품 (출처)의 운명조차도 진정성을 보장 할 수 없습니다.
수집에 참여하기 전에 최소한 예술의 역사에 대해 조금은 알 필요가 있습니다.
예를 들어, 한 유명한 독일 위조자는 13세기에 유럽이 칠면조와 같은 새를 알지 못했다는 무지로 요약되었으며, 그가 주장하는 진짜 교회 프레스코화에 묘사되었습니다. 그러나 당신은 그것을 알아차린 "프로"이어야 합니다.
16세기까지 예술가들은 보드를 선호했고 최근에는 캔버스를 선호했다는 사실을 알면 유용할 것입니다.
다른 장소에서 그들은 다양한 유형의 나무와 다양한 유형의 캔버스로 만든 보드를 사용했습니다.
예술가들이 어느 정도 정기적으로 그림에 서명하기 시작한 것은 17세기부터였습니다.
회화와 그래픽에서 원근법을 정확하게 구성하는 법칙은 15세기 초에야 발견되었습니다.
프러시안 블루는 18세기에야 ​​발명되었습니다.
그러나 명심해야 할 그림의 진정성을 말하는 미묘함을 결코 알 수 없습니다.
일반 역사, 문화사, 문학, 신화, 신학, 문장 분야의 전문가가되지 않으려면 예술 작품을 구입할 때 즉시 전문가에게 문의하는 것이 좋습니다.

전문가 - 페르소나 그라타
선진국에서도 저작물의 진위 여부를 판단하는 심사 제도 예술 문화매우 단순화되고 주관적입니다.
전문가는 한때 책을 썼거나 논문을 옹호했기 때문에 때때로 전문가가 됩니다. 또는 저자의 직계 상속인입니다. 배우자와 자녀의 경우 그러한 검사의 신뢰성을 어떻게 든 이해할 수 있다면 손자와 증손자가 발행 한 작업의 진정성에 대한 결론은 의심 스럽습니다.
예술 전문성의 역사는 예술 중재인의 능력에 의문을 제기하는 호기심이 없지 않았습니다.
그래서 세기 초에 예상치 못한 방법으로고대 플라스틱의 두 유명한 "전문가"인 Anatole France와 Auguste Rodin 사이의 오랜 분쟁이 끝났습니다. 그들이 수집 한 골동품 컬렉션은 주로 후기 가짜로 구성되었습니다.
당신의 그림을 조사하기 위해 박물관이나 복원가에게 연락할 수 있습니다.
구별되는 특징전문 학교 - 전 러시아 예술 연구 및 복원 센터. Grabar(VKhNRTS) - 다양한 기술적 분석 방법(X선, 자외선, 적외선, 사진 질감, 화학 및 기술 분석)을 사용한 작업에 대한 포괄적인 연구입니다.
기술적 방법 중 스펙트럼 분석이 가장 정확한 결과를 제공하지만 비용이 많이 들고 다른 방법을 사용할 필요성을 배제하지 않으며 예외적인 경우에 수행됩니다.
박물관에서 기술자의 서비스는 훨씬 덜 자주 사용됩니다 (사례의 10 %-Pushkin에서, 30 %-Tretyakov Gallery에서). 여기서 기본적으로 그들은 "눈으로" 귀인하는 고전적인 예술 비평 방법을 사용합니다. 경험에서 알 수 있듯이 이 방법은 상당히 가치가 있습니다.
모스크바의 한 예술 수집가가 말했듯이 "그림을 팔아야 하는데 진위가 의심된다면 Tretyakov Gallery에서 결론을 내릴 것입니다. 하지만 그림을 사면 완전한 기술을 할 것입니다. Grabar의 중심에서 검사.”
질적 전문성에는 고도의 자격을 갖춘 전문가와 정교한 기술적 수단이 필요합니다. 따라서 구매하신 작품에 대한 심사를 신생 업체나 전문 지식이 없는 민간 전문가에게 맡기는 것을 권장하지 않습니다. 필요한 재료, 장비 및 자격.
귀속 영수증이 있는 작품을 제안받은 경우, 영수증이 허위로 판명되거나 다른 작품으로 작성된 경우가 있으므로 반드시 확인해야 합니다.
이러한 상황을 피하기 위해 박물관에서는 이제 작품 사진 뒷면에 전문가위원회의 의견을 적습니다. 주석이 달린 사진에는 날짜와 번호가 적힌 영수증이 첨부되어야 하며, 이 영수증에 따라 이 작업의 귀속성에 대한 자세한 기록은 특별 검사 책자에서 찾을 수 있습니다.
그러나 이러한 정보는 주로 제공됩니다. 정부 기관(박물관, 세관 및 법 집행 기관).
문서화된 전문가 의견(레터헤드 및 인감 포함)이 훨씬 더 많은 권한을 가집니다. 박물관에서는 특별 계약을 맺은 국가 기관이나 회사에만 여전히 발행됩니다. 이것은 서양의 관행과 일치합니다. 서양에서 박물관은 일반적으로 개인과 상의하지 않습니다.
"개인 거래자"는 골동품 회사 전문가의 결론을 사용하거나 전문 전문 사무소의 도움을 받거나 박물관 및 국가 복원 구조의 직원으로부터 개인적으로 전문 지식을 얻습니다. 우리에게 금지되지 않은 것.
오늘날 모스크바에서 개인이 문서화된 자세한 전문가 의견을 얻을 수 있는 유일한 곳은 VKhNRTS입니다.
작업의 복잡성에 따라 한 작업에 대한 그러한 결론은 최대 200,000 루블입니다. 상담 (영수증 포함) 비용은 여기에서 20,000입니다.

진정성은 허영심의 문제입니다.
따라서 정품에 대한 절대적인 보장은 없습니다. 개인 소장품은 말할 것도 없고 많은 박물관의 소장품을 편향적으로 조사하면 상당한 양의 허위 또는 의심스러운 작품이 드러날 것입니다.
이런 종류의 추문은 거의 매년 발생하지만 전혀 증명할 수 없고 예방할 수 있는 것도 없습니다. 예를 들어, 미국 가짜 박물관에서는 가구에서 그림에 이르기까지 비참한 모조품이 약 35%입니다. 유럽보다 훨씬 더.
거실을 장식하기 위해 예술 작품을 구입하는 경우 해당 작품의 진위 여부를 판단하는 것을 잊는 것이 합리적일 수 있습니다.
진정성에 대한 요구 사항은 구매자가 작품이 아니라 서명에 대해 지불한다는 사실 때문입니다. 노출된 가짜는 단 한 가지, 즉 전설만 잃습니다. 그러나 당신은 이미 그것을 샀고 아마도 당신은 이미 그것을 사랑에 빠졌을 것입니다. 바로 여기: 어머니의 꽃병이 있는 침대 옆 탁자 위.
글쎄요, 사실 이 진정성을 가지고 그녀와 함께하는 신도 마찬가지입니다.
실패한 컬렉터라고 하면 작품 컬렉션의 주인인 텍사스 석유 재벌 메도우즈의 컬렉션 이야기가 떠오른다. 현대 회화인정받는 예술 감정가.
약 250 만 달러 상당의 유명한 컬렉션에서 전문가 그룹이 조사한 58 개의 전시회 중 44 개가 가짜로 판명되었고 11 개는 "아마도 원본", 3 개는 "강력한 의심을 불러 일으켰습니다."
무조건적인 가짜 중에는 Dufy, Derain, Modigliani, Vlaminck 및 Bonnard의 "작품"이 있습니다.
그들 모두는 프랑스에서 "우대"가격으로 구입했으며 각 그림에는 진품 인증서가 있습니다.
Stern 잡지는 이 사실에 대해 "그림을 위조하는 것보다 그러한 보증을 하는 것이 훨씬 더 쉽습니다."라고 논평했습니다.
속은 Midauz는 자신의 빌라의 특별한 방에 자신의 가짜 컬렉션을 배치하고 "Doodle"이라는 서명이있는 자신의 초상화를 추가했습니다.

매우 자주 사기꾼은 전문가를 속입니다. 경매장에서 항상 캔버스나 페인트를 철저히 검사하는 것은 아니며, 원하는 경우 딜러가 진품 인증서를 위조하고 그림의 설득력 있는 가계도를 제시합니다. 결과적으로 초보 구매자뿐만 아니라 전문가, 미술사 학자, 심지어 예술가의 친척까지 속습니다. 일반적으로 위조자 자체는 재능있는 예술가이며 경매, 갤러리 또는 개장일에도 그림이 흥분을 일으키지 않았습니다.

엘미라 데 호리의 "모딜리아니"

Elmira de Hori에 관한 책이 쓰여지고 영화가 만들어집니다. 그의 생애 동안 그는 인상파에서 모더니스트에 이르기까지 가장 유명하고 값 비싼 예술가의 가짜 수천 개를 만들었습니다. 그림의 진정한 기원을 확신하기 위해 de Hory는 원하는 예술가의 그림이 있는 오래된 카탈로그를 구입한 다음 조심스럽게 잘라내어 "Matisse" 또는 "Picasso"를 그리고 사진을 찍고 삽화를 다시 카탈로그에 삽입했습니다. . 이 경우 구매자는 원본이 자신 앞에 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.

사기극은 1960년대에 텍사스의 석유 재벌 Algur Meadows가 de Hory와 협력한 미술상인 Fernand Legros로부터 Modigliani, Picasso, Matisse 등의 대규모 그림 컬렉션을 구입했을 때 밝혀졌습니다. Meadows가 소송을 제기한 후 de Hori는 스페인에 남아 있기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 계속 그림을 그렸지만 이미 그의 이름에 서명했습니다. 1980 년대에 예술가가 사망 한 후 대규모 경매장 인 Sotheby 's와 Christie 's는 자신의 이름으로 작품을 판매하기 시작했습니다. 가격은 수백 파운드에서 시작하여 수천에 달했습니다. 그러나 1990년대 초 전문가들은 작업의 품질이 항상 똑같이 좋은 것은 아니라는 사실을 알아차렸고 누군가가 de Hory 자신도 위조하고 있다고 의심했습니다. 작가의 작품에 대한 입찰을 중단하기로 결정했습니다.

가짜 자코메티 조각품

Alberto Giacometti는 유명한 조각가, 화가, 그래픽 아티스트로 20세기의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 그리고 그의 작품은 가장 유명한 위조자 중 한 명인 네덜란드 예술가 Robert Dreissen에 의해 위조되었습니다. 그의 "동료"의 대부분과 마찬가지로 Dreissen의 창조적 운명은 나빴습니다. 그는 단순히 아무도 필요하지 않았습니다!

그는 80년대에 처음으로 위조품을 만들었습니다. 그런 다음 Dreissen은 암시장 시장의 주요 당국을 만났습니다. 예를 들어 그의 첫 번째 고객 중에는 불법 예술 시장에서 가장 성공적인 딜러 중 한 명인 Michael Van Ryne이 있었습니다.

90년대 후반 Dreissen은 Giacometti의 스타일을 모방하기 시작했습니다. 조각가는 평생 동안 작품을 거의 만들지 않았으며 일부 흔적은 사라졌습니다. 따라서 자코메티의 동생 디에고가 밤에 조각품을 복사하여 식료품 저장실에 숨겼다는 이야기가 만들어졌습니다. Dreissen의 중개인이 체포되고 위조자가 태국으로 도망칠 때까지 사본은 전 세계에서 수백만 유로에 팔렸습니다. 그는 성공했다! 모든 사람이 그렇게 운이 좋은 것은 아닙니다!

Dreissen 자신은 독일 잡지 Der Spiegel과의 인터뷰에서 후회하지 않으며 진짜 자코메티를 위해 수만 유로를 기꺼이 지불하려는 사람들은 속을 자격이 있다고 말했습니다. 알베르토 자코메티의 가장 비싼 작품은 2010년 소더비 경매에서 1억 400만 달러에 팔렸습니다.

얀 베르메르의 "엠마오의 그리스도"

19세기 말에 태어난 네덜란드 예술가 Han van Meegeren은 Jan Vermeer 스타일의 가짜 작품으로 유명해졌습니다. 그림 "엠마오의 그리스도"는 그에게 부를 가져다주었습니다. 미술상으로 일하던 Meegeren은 1937년 Vermeer 캔버스로 위장하여 자신의 작품을 판매했습니다.

이 거래 후 작가는 니스에 집을 사서 Vermeer 스타일의 그림을 몇 점 더 그렸습니다. 그 중 하나는 "Christ and the Sinner"입니다. 그런 다음 히틀러의 동맹 인 Hermann Goering에게 판매되었습니다. 제2차 세계대전이 끝난 후 경찰은 미술상이 작품을 되찾는 데 도움을 줄 수 있도록 그림을 Meegeren의 집으로 가져왔습니다. Meegeren은 반역죄로 기소 된 Vermeer를 누구에게서 "구입"했는지 밝히기를 거부했습니다. 예술가는 종신형을 선고 받았습니다. 법정에서 Meegeren은 자신이 가짜를 그렸다고 인정했지만 그가 분개했을 때도 그를 믿지 않았습니다. “예, 내가 실제 Vermeer를 Goering에 팔았다 고 어떻게 상상할 수 있었습니까! 나는 그에게 가짜를 팔았습니다!”, 한때 비평가들은 Vermeer의 저자를 만장일치로 인정했기 때문입니다. 그의 기술을 증명하기 위해 Meegeren은 또 다른 "Vermeer"를 그렸고 1 년 징역형을 선고 받았습니다.

"오달리스크", 보리스 쿠스토디예프

Boris Kustodiev의 작품으로 2005년 Christie's에서 경매된 Odalisque 그림의 판매는 이 경매장의 명성에 의문을 제기했습니다(Sotheby's와 함께 세계 시장에서 모든 경매 판매의 대부분을 차지함).

이 그림은 Viktor Vekselberg가 290만 달러(Kustodiev의 기록적인 가격)에 구입했습니다. 경매장은 모든 규칙에 따라 구매자에게 5년 동안 보증을 제공했습니다. 그러나 구입 후 얼마 지나지 않아 오로라 미술 재단(Vekselberg가 주 소유자)의 전문가들은 그림의 진위를 의심한다고 말했습니다. 주요 러시아 전문가들은 그림의 저자가 Kustodiev가 아니라 다른 그림의 요소를 복사하면서 러시아 예술가의 스타일로 그림을 그린 또 다른 예술가라고 말했습니다.

일반적으로 경매 회사는 이러한 상황을 공개하지 않고 신속하게 해결하려고 노력하지만 이 분쟁은 런던 대법원에서 해결되었습니다. 2년 간의 심리 끝에 법원은 Vekselberg가 거래를 종료하고 돈을 반환하도록 허용했습니다.

"시냇물이 흐르는 풍경", Ivan Shishkin

2004년, 소더비 경매소는 "러시안 위크"의 일환으로 열린 경매에 내놓았습니다. 시쉬킨의 그림 "시냇물이 흐르는 풍경"은 약 70만 파운드(110만 달러)에 팔렸습니다. 그러나 경매 직전 영국 가디언은 풍경이 잘 알려지지 않은 네덜란드 화가 마리우스 쿠코엑(Marius Kukkoek)의 그림과 매우 흡사하다는 기사를 실었습니다. 그림은 네덜란드 인의 그림에 사람이 있다는 점에서만 달랐지만 작가의 서명은 그림 구석에 있었지만 Shishkin 풍경에는 ​​없었습니다.

Sotheby는 Shishkin의 서명이 진품임을 확인했으며 그림의 유사성은 러시아 예술가가 뒤셀도르프 화파의 영향을 받았을 때 작성되었다는 사실로 설명할 수 있습니다.

소더비의 추정가는 1년 전 스톡홀름의 부코스키스 경매장에서 쿠꾸크의 그림을 전시했을 때보다 140배나 높았다. 가디언 기사에서 집 직원 중 한 명이 그림이 64,000 달러에 팔렸다고 말하여 그녀와 그녀의 동료들을 많이 놀라게했습니다.

"숲", 막스 에른스트

독일의 볼프강 벨트라치는 14세 때인 1965년에 처음으로 위작을 그렸습니다. 그것은 "청색기"의 피카소였습니다. 그러나 그의 주요 "전문 분야"는 독일 예술가였으며 그중 가장 흔한 것은 표현주의 Heinrich Campendonk 아래에서 만든 작품이었습니다. 그들에게 Beltrachchi와 그의 아내 Helen은 첫 번째 자본을 얻은 다음 Fernand Léger, Georges Braque 및 Max Ernst와 같은 더 "비싼"이름으로 전환했습니다. 부부는 Helen Beltracci가 할아버지로부터이 예술가들의 그림 모음을 물려 받았으며 그림은 유명한 유대인 수집가 Alfred Flechtheim에 의해 거의 무료로 팔렸다는 이야기를 내놓았습니다. 독일에서 권력을 잡았고 Flechtheim은 ​​프랑스로 도망 쳤습니다) .

2000 년대 초반 Beltracci는 "Ernst"를 그렸습니다. Max Ernst의 주요 전문가 중 한 명으로 여겨지는 파리 퐁피두 센터의 전 이사 인 Vernes Spies도 진위를 의심하지 않았습니다. 그리고 작가의 미망인은 "Forest"라는 작품을보고 이것이 Ernst가 만든 것 중 최고라고 말했습니다. 그 결과 "Forest"는 스위스 회사에 230만 달러에 팔렸고 얼마 후 그림은 유명한 초현실주의 수집가인 프랑스 출판인 Daniel Filipacci에게 넘어갔고 그는 700만 달러를 지불했습니다.

그 후 운이 벨트라치를 변화시키기 시작했다. 가장 오래된 경매장 중 하나 인 독일 Lempertz는 작품의 진위를 의심하고 조사를 시작한 몰타 재단에 Campedonk 그림을 판매했습니다. 그 결과 속임수가 드러났습니다. 법원은 볼프강 벨트라치에게 징역 6년, 아내에게 징역 4년을 선고했다.

라일락 식탁보, 마르크 샤갈

가짜 판매에 대한 가장 대담한 계획 중 하나는이란 출신의 미국 미술상 인 Eli Sahai에 속합니다. 그는 원본과 원본에서 작성된 가짜를 모두 판매했습니다. 동시에 가짜에는 원칙적으로 미술상이 원본을 구입할 때받은 인증서가 동반되었습니다.

예를 들어, Marc Chagall의 "Lilac Tablecloth", Sahay는 1990년 Christie에서 $312,000에 구입했습니다. 그런 다음 그는 이 작품의 사본을 일본 수집가에게 $500,000 이상에 팔았고 8년 후 같은 Christie's에서 원본을 $626,000에 재판매했습니다.

FBI는 Christie와 Sotheby가 두 개의 주요 경매장에서 Paul Gauguin의 "Vase with Lilies"라는 두 개의 동일한 그림을 동시에 경매에 올린 후 Sahai의 활동에 주목했습니다. 위조품은 최근 사하이로부터 그림을 입수한 순진한 일본 수집가가 판매할 의도였습니다. 그리고 Sahay 자신은 경쟁 조직을 통해 실제 Gauguin을 판매하기로 결정했습니다.

Eli Sahay는 대부분의 가짜를 아시아에서 팔았고 원본은 런던이나 뉴욕의 경매장에서 팔렸습니다. 일본 수집가 스스로가 항상 진짜 샤갈과 가짜를 구별할 수 있는 것은 아니었고, 백만 달러의 가격표가 달린 그림이 위태로웠을 때 유럽의 전문가를 초대하는 것이 이치에 맞았고, Sahay는 그렇게 비싼 그림을 거래하지 않았습니다. .

Paul Signac의 "사모아의 예인선과 바지선"

가짜 그림이 발견된 후 항상 파괴되는 것은 아닙니다. 서양에서는 위조의 성공 여부에 대해 학생들을 교육하기 위해 그러한 그림을 예술 또는 역사 대학으로 옮기는 관행이 있습니다. 최근에는 그러한 대학에서 주최하는 가짜 전시회가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 가장 인기 있는 대회 중 하나는 2012년 오하이오에서 열렸습니다. 평생 최소 60점의 모조품을 그렸던 Mark Lundy의 "Picasso", "Signac", "Carren"이 전시되어 있습니다.

FBI가 2008년 Lundy의 활동을 폭로했음에도 불구하고 Lundy는 자신의 그림을 판매하지 않고 박물관에 기증했기 때문에 그에 대한 혐의는 제기되지 않았습니다. 그러나 엄밀히 말하면 박물관 (최소 30 개가 있음)은 재정적 피해를 입었습니다. 우선 Lundy가 선물로 가져온 작품을 확인하는 데 돈을 쓰고 있습니다.

종종 가상의 이름으로 가장하고 종교 공동체를 대신하여 행동하는 Landi는 박물관이나 그 책임자와 관련된 친척을 기리기 위해 가짜 그림을 제공했습니다. 어느 날 그는 루이지애나 주 라파예트에 있는 힐리어드 대학 박물관의 관장을 찾아가 미국 화가 찰스 커런의 그림을 선물했습니다. 그 그림을 확인한 전문가는 유화가 캔버스가 아니라 그림의 인쇄된 복제품에 그려져 있음을 발견했습니다. 전문가 커뮤니티가 서로를 잘 아는 사람들의 가까운 원이라는 사실로 인해 Curren과의 펑크 직전에 Mark Lundy가 Signac 필드를 오클라호마 박물관에 기증했다는 것이 곧 분명해졌습니다. St. Petersburg의 Hermitage에 달려 있습니다). 또한 동시에 그는 조지아의 한 박물관에 동일한 "Signac"을 선물했습니다. 어디에서나 인쇄된 복제품의 픽셀이 기름 아래를 통해 보였습니다.

톰 키팅의 '드가'

영국의 Tom Keating은 모조품을 그린 다른 많은 예술가와 마찬가지로 그렇게보기 흉한 방식으로 생계를 꾸릴 생각이 없었습니다. 그러나 Keating이라는 아티스트는 구매를 원하지 않았습니다. 그가 복원사로 일하면서 처음으로 그린 ​​위조품은 영국 화가 프랭크 모스 베넷(Frank Moss Bennett) 스타일의 작품이었다. Keating의 파트너는 예술가의 허락을 구하지 않고 그림을 인근 갤러리로 가져갔고, Keating이 출근하는 중에 우연히 발견했습니다.

그는 자신을 Edgar Degas의 추종자라고 생각했습니다. 그는 유명한 예술가가 그의 초기 스승의 스승이었다고 말했습니다. 그러나 Keating은 El Greco가 그에게서 깨어났다고 주장했습니다. 전체적으로 그는 평생 동안 약 2,000점의 그림을 그렸고 현재 Keating이라는 이름으로 경매에서 판매되고 있습니다. 1980년대 작가의 사기 행각이 발각됐을 때는 아무도 관심을 가지지 않았지만 10년 후 톰 키팅의 그림은 수천 파운드에 팔렸고 전문가들에 따르면 앞으로 가격만 오를 것이라고 한다.