동양 악기의 세계와 두둑의 기원에 대한 짧은 여행. 이란의 국악기 중앙아시아의 악기 발표회

페르시아 현악기. 이 특정 악기는 다른 모든 유형의 구부러진 현의 조상이라고 믿어집니다. 오늘날 이 도구는 중앙 아시아그리고 중동.
"Kemancha"는 페르시아어로 "작게 휘어진 악기"를 의미합니다. Kamancha는 19세기에 생겨났으며, 이 시대에 역사가들은 카만차의 전성기를 언급합니다. 공연 예술카만차 게임. 이것은 전문 khanende 가수의 예술 발전과 관련이 있습니다.
Khanende는 아제르바이잔인입니다. 포크 가수. 그들은 아름다운 목소리뿐만 아니라 즉흥 연주에 대한 드문 능력도 가지고 있었습니다. Hanede는 매우 존경 받았습니다. kamancha를 "빛으로 가져온"것은 바로이 가수들입니다.
첫 번째 도구는 속이 빈 박이나 인도산 호두로 만들어졌습니다. 일반적으로 상아로 화려하게 장식되었습니다.
케만차의 몸통은 둥글다. 목은 나무이고 곧고 둥글며 큰 못이 있습니다. 공명판은 얇은 뱀 가죽, 생선 가죽 또는 소 방광으로 만들어집니다. 활은 말털이 달린 활 모양이다.
kamancha의 기원에 대한 가정 중 하나에 따르면 구부러진 gopuz를 기반으로 나타났습니다. Gopuz는 아제르바이잔 민속 현악기입니다. 둘인가 아니면 삼 현악기일종의 기타.
카만차에 대한 지식은 다음의 정보로 보완됩니다. 고전 시그리고 시각 예술. 덕분에 아이디어를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 kamnacha는 "Khosrov and Shirin"시에서 언급됩니다. 페르시아 시인니자미 간자비. 그는 카만차 연주를 신음하고 타오르는 신성한 음악에 비유합니다.
카만차가 어떻게 생겼는지 상상하려면 중세 아제르바이잔 예술가들의 미니어처를 보세요. 그곳에서 그녀는 앙상블의 일부로 묘사됩니다.

- 고대 관악기. 숫양의 뿔에서 유래한 것은 우연이 아닙니다. 사실 Semitic 언어에서 "shofar"라는 단어와 산 양의 이름은 같은 어근의 단어입니다. Talmud에서는 숫양, 야생 및 국내 염소, 영양 및 가젤의 뿔로 쇼파르를 만드는 것이 허용되지만 여전히 이삭의 희생과 관련된 숫양 뿔을 사용하는 것이 좋습니다. 미드라쉬는 아브라함이 제물로 바친 숫양의 왼쪽 뿔 나팔이 시나이 산에서 울렸으며, 오른쪽 뿔 나팔은 흩어진 이스라엘 지파들이 모일 때 부를 것이라고 말한다.
쇼파르는 특별한 경우에 사용됩니다. 그래서 고대에는 나팔 소리가 희년의 시작을 알리는 것으로 여겨졌습니다. 동일한 도구가 군사 작전이나 재난과 같은 불행의 시작을보고했습니다. Shofar는 다양한 축제의 필수 속성입니다.
Shofar에는 Ashkenazi와 Sephardic의 두 가지 종류가 있습니다. Ashkenazi shofar는 안팎으로 처리되며 초승달 모양이 부여됩니다. Sephardic shofars는 길고 꼬여 있습니다. Shofars는 대대로 전통을 전하는 장인이 만듭니다.
쇼파르는 뚜렷한 종교적 성격을 가지고 있습니다. 금식이나기도의 날에 일부 의식 중에 연주됩니다. 전설에 따르면 나팔 소리가 여리고 성벽을 무너뜨렸다고 합니다("여리고 트럼펫"). 유대인은 단 한 명도 없다 새해(Rosh Hashanah) 나팔 없이는 ​​완전하지 않습니다. 예를 들어, 이스라엘에서는 기차역 근처나 근처와 같은 예상치 못한 장소에서 나팔 소리를 들을 수 있습니다. 쇼핑 센터. 관습에 따르면 로쉬 하샤나 이틀 동안 나팔을 100번 울려야 하므로 아침 예배 때 여러 번 분다. Rosh Hashanah의 날에 나팔 소리는 엄숙함을 높이고 회개를 장려합니다. 대중적인 개념에 따르면, 이 소리는 이 심판 날에 고발자 역할을 하는 사탄을 혼란스럽게 해야 합니다.

- 이것은 근동 및 중동, Transcaucasia, 인도, 아나톨리아, 발칸 반도,이란, 중앙 아시아에서 흔히 볼 수있는 축제 플루트입니다. 여느 플루트와 마찬가지로 구멍이 있는 튜브 모양을 하고 작은 삐 소리가 납니다. 일반적으로 튜브에는 최대 9개의 구멍이 있으며 그 중 하나는 반대쪽에 있습니다.
zurna의 가까운 친척은 동일한 이중 리드를 가진 오보에입니다. 오보에는 여전히 zurna보다 길고 측면 구멍이 더 많으며 클라리넷, 플루트, 바순과 같은 밸브 메커니즘이 장착되어 있습니다. 그러나 zurnas와 이중 오보에 리드는 zurnas의 배열 측면에서 매우 유사하여 때때로 zurnachi 음악가는 악기 상점에서 오보에 리드를 구입합니다.
Zurna에는 특별한 특정 사운드가 있습니다. 그 범위는 최대 1.5 옥타브이며 음색은 밝고 꿰뚫습니다.
Zurna는 기악 앙상블의 일부로 잘 들립니다. 음악가들은 종종 셋으로 연주합니다. 첫 번째 음악가는 입(또는 마스터)이라고 하며 메인 멜로디를 연주합니다. 두 번째 뮤지션은 그대로 첫 번째 연주를 보완하고 여운으로 그를 반향시킵니다. 세 번째 연주자는 타악기를 연주하며 다양한 리듬 기반을 연주합니다.
제일 고대 주르나 3천년이 넘었습니다. 아르메니아 고원 영토를 발굴하는 동안 zurna의 가장 오래된 사본이 발견되었습니다. 고대 그리스에서 그러한 도구의 존재에 대해 알려져 있습니다. 그는 체조 운동, 연극 공연, 희생, 군사 작전에 동행했습니다. 사실, 그 당시에는 다른 이름 인 avlos가 있었지만 현재 zurna와 거의 다르지 않았습니다.
zurna 제조의 기초는 살구, 호두 또는 뽕나무와 같은 나무입니다. 도구 배럴의 직경은 약 20mm입니다. 이 도구는 직경이 60mm까지 아래쪽으로 확장됩니다. zurna의 평균 길이는 300mm입니다.
부싱("마샤")이 배럴 상단에 삽입됩니다. 길이는 약 100mm입니다. 그것은 버드나무, 호두나무 또는 살구나무로 조각됩니다. 플레이트의 세팅을 조절하는 슬리브입니다. zurna의 마우스 피스는 마른 갈대로 만들어졌으며 길이는 10mm입니다.
연주자는 마우스피스를 통해 공기를 불어서 소리를 얻습니다. zurna 범위는 그러한 경우 상당히 큽니다. 작은 악기- 작은 옥타브의 "B-플랫"에서 세 번째 옥타브의 "to"까지. 그러나 전문 음악가는 이 범위를 여러 소리로 확장할 수 있습니다. 숙련된 연주자는 zurna가 부드럽고 부드럽게 노래하게 만드는 방법을 알고 있습니다.

플루트는 목관 악기입니다. 이것은 구멍이 있는 원통형 튜브로 구성된 여러 기구의 일반적인 이름입니다. 가장 오래된 형태플루트는 분명히 휘파람입니다. 점차적으로 호루라기 튜브에 손가락 구멍이 뚫리기 시작하여 간단한 호루라기가 이미 음악 작업을 수행 할 수있는 호루라기 피리로 바뀌 었습니다. 플루트에 대한 최초의 고고 학적 발견은 기원전 35-40,000년으로 거슬러 올라가므로 플루트는 가장 오래된 악기 중 하나입니다.
세상에 있어 큰 다양성플루트: 리코더, 가로 플루트, Panflute, 피콜로 플루트 및 기타. - 이것은 또한 아랍-이란, 타지크-우즈벡 및 몰다비아 문화에서 흔히 볼 수 있는 플루트입니다. Ney는 플루트, pyzhatka 및 휘파람을 포함하는 일종의 세로 플루트입니다. 그런 플루트의 유일한 이름은 아닙니다. 그 이름은 그것이 만들어지는 재료에 따라 다릅니다. 그래서 나무피리는 아가치나이, 양철피리는 가라우나이나이, 놋쇠피리는 브린지나이라고 합니다. 세로 플루트는 5천년 전에 이집트에서 알려졌으며 중동 전역의 주요 관악기로 남아 있습니다.
잘 알려지지 않은 네이를 생각해 보십시오. 아라비아 플루트는 8개의 연주 구멍이 있는 반면 우즈벡 플루트는 6개의 연주 구멍이 있습니다. 이러한 차이에도 불구하고 이는 팬이 많은 게임에 반영되지 않습니다. 플루트 사운드는 대부분의 청취자에게 친숙한 "보통"일 뿐만 아니라 반음계이기도 합니다. 몰다비아 플루트의 구성 요소는 최대 24개의 파이프로 다양합니다. 길이가 달라야하며 피치는 그것에 따라 다릅니다. 튜브는 아치형 가죽 클립으로 보강되어 있습니다. 그녀의 척도는 온음계입니다.
Nai(또는 ney)는 근본적으로 새로운 악기가 아닙니다. 동양인. 그러나이 고대 관악기 인 gargy tuyduk은 오늘날까지 살아 남았습니다. 리드로 만들어졌으며 6개의 프렛 홀이 있습니다. 특정 크기가 없으며 각 사본이 다르게 잘립니다. 이 악기는 개별적으로도 사용됩니다. 일부는 솔로 연주용으로, 나머지는 반주용으로 사용됩니다. 옥타브를 불 수 있는 세로 플루트는 완전한 음계, 개별 음정을 변경할 수 있으며 손가락을 교차하고 구멍을 반쯤 막고 호흡의 방향과 강도를 변경하여 다양한 모드를 형성합니다.

뮤지컬 포크 발랄라이카

중국 민속 악기의 역사는 수천 년에 이릅니다. 고고학적 발굴을 통해 2000년 이상 전, 아마도 그 이전부터 다양한 악기가 이미 중국에서 사용되고 있었음을 알 수 있습니다. 예를 들어 절강성 허목두촌 발굴 결과 신석기시대의 뼈 휘파람이 출토되었고, 시안 반포촌에서는 토관악기인 '훈'이 출토되었다. Yangshao 문화가 발견되었습니다. 허난성 안양에 위치한 은 유적지에서 "시칭"(돌 징)과 비단뱀 가죽으로 덮인 북이 발견되었습니다. "샤오"( 세로 플루트), "sheng"(입 오르간), "se"(25 현 수평 하프), 종, "bianqing"(스톤 징), 다양한 드럼 및 기타 악기.

고대 악기는 일반적으로 실용적이고 예술적인 이중 용도를 가졌습니다. 악기도구나 가정용품으로 사용됨과 동시에 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 예를 들어 "shiqing"(stone gong)은 원반 모양의 도구에서 유래했을 수 있습니다. 또한 일부 고대 도구는 특정 정보를 전달하는 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, 드럼의 비트는 캠페인을 시작하는 신호로 사용되었고 징을 치면 후퇴하고 야간 드럼은 야간 경비원을 물리 치는 등의 역할을했습니다. 많은 소수 민족은 여전히 ​​관악기와 현악기로 멜로디를 연주하여 사랑을 표현하는 전통을 가지고 있습니다.

악기의 발전은 사회적 생산력의 발전과 밀접하게 연결되어 있다. 돌 징 제조에서 금속 징 제조로의 전환과 금속 종 제조는 인간에 의한 금속 제련 기술의 발달 이후에만 가능해졌습니다. 양잠과 비단 짜기의 발명과 발전 덕분에 "진"(중국 치터) 및 "정"(13-16개의 현을 가진 고대의 뜯는 악기)과 같은 현악기를 제조하는 것이 가능해졌습니다.

중국인들은 항상 다른 사람들로부터 유용한 것을 빌릴 수 있는 능력으로 구별되었습니다. 한나라(기원전 206년 - 서기 220년) 이후로 많은 악기가 다른 나라에서 중국으로 들어왔습니다. 한 왕조 시대에는 플루트와 "슈쿤호"(수직 치터)가 서부 지역에서, 명나라 시대(1368-1644)에는 심벌즈와 "아들"(중국 클라리넷)이 도입되었습니다. 거장들의 손에서 점점 더 완벽해진 이 악기들은 점차 중국 관현악단에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 민속 음악. 중국 민속 악기의 발전사에서 현악기는 타악기, 관악기 및 뽑는 악기보다 훨씬 늦게 나타났습니다.

사료에 따르면 대나무 플렉트럼을 이용하여 소리를 추출한 현악기는 당나라(618-907)에 이르러서야 등장했고, 활을 말의 활로 만든 현악기는 꼬리, 송나라 시대 (960-1279)에 등장했습니다. 원나라(1206-1368) 이래로 다른 현악기들이 이것을 기반으로 발명되었습니다.

지난 세기 중반에 새로운 중국이 건국된 후 음악가들은 대규모 작업과 개혁을 수행하여 민속 악기의 여러 가지 단점을 제거했습니다. 다양한 악기에 대한 불평등한 피치 표준, 중간 및 낮은 악기의 부재 레지스터. 뮤지컬 피규어는 이 방향에서 상당한 진전을 이루었습니다.

관

관 - 중국 바람 리드 악기(중국어 ЉЗ), 오보에 속. 8개 또는 9개의 구멍이 있는 원통형 배럴은 나무로 만들어지며 덜 자주 갈대나 대나무로 만들어집니다. 좁은 부분에 철사로 묶인 이중 갈대 지팡이를 관 채널에 삽입합니다. 주석 또는 구리 고리가 악기의 양쪽 끝에, 때로는 연주 구멍 사이에 놓입니다. 관의 전체 길이는 200~450mm입니다. 가장 큰 것에는 황동 소켓이 있습니다. 현대 구안의 척도는 반음계이며 범위는 es1-a3(대구안) 또는 as1-c4(소구안)입니다. 앙상블, 오케스트라 및 솔로에서 사용됩니다.

중국에서는 관이 신장 위구르에 널리 퍼져 있습니다. 자치 지역중국. 남쪽 광동에서는 houguan(중국어: ЌAЉЗ)이라고도 합니다. 전통적인 중국 이름이 악기의 비트(중국어 ?кј)(이 형식(전통 철자법의 вИвГ)에서 한국어와 일본어로 전달됨).

반후

Banhu는 huqin의 일종 인 중국 현악기입니다.

전통적인 반후는 주로 중국 북부 뮤지컬 드라마, 북부 및 남부 중국 오페라의 반주 악기 또는 독주 악기 및 앙상블로 사용되었습니다.

반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했다.

반후에는 고음, 중음, 저음의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 흔한 고음 반후.

다양한 민족과 국적의 음악은 특별한 규칙과 규정에 따라 국가적, 지역적으로 형성되었습니다. 역사적 사건, 혁명, 문명, ... 렌더링 핵심 가치국가의 토대와 토대 위에 전통 음악. 음악의 측면에서 이란은 매우 오래되고 재미있는 이야기.

일부 역사가에 따르면 Achaemenid 시대는이란의 음악적 고대에 대한 기준점 역할을하며 그 시대의 비문 중 하나는 그 사회의 사람들이 소유했을 가능성이 가장 높은 7 개 언어로 작성되었습니다. 비문 ~였다 음악또는 예를 들어 비문에 묘사 된 언어로 부른 Siyavash 애도의 노래와 같은 노래. 그들의 음악의 고대 역사를 감안할 때 이란인들은 그들의 역사를 통틀어 음악을 만드는 데 사용된 다양한 악기를 만들었습니다. 이란 전통 악기에 대해 알아봅시다.

류트

팀파니

게이착

산투르

다프

도타르

카만차

시타르

북

네 엄마

두 테이블 (더블 드럼)
이 악기는 작은 북과 큰 북 두 개로 구성되어 있습니다. 이 도구는 전쟁 중 쿠르드족이 사용했습니다. 말의 목에 걸었습니다. 그들은 호전적인 군대를 행동으로 부르는 데 사용되었으며 군인에 대한 도덕적 지원을 통해 적절한 분위기를 조성했습니다. 이 악기는 테두리로 고정된 가죽으로 덮인 두 개의 금속 보울로 구성됩니다. 두 개의 드럼은 두 개의 가죽 부분으로 서로 연결되어 있습니다. 큰 북작은 드럼에 비해 깊은 소리가 납니다. Do-Table은 소리가 더 크고 손가락으로 연주한다는 점을 제외하면 인도 드럼과 유사합니다.

그녀의

타르

톰박

추상적인

역사적 지리중앙아시아의 악기

소개

내 에세이의 주제는 "악기의 역사 지리"입니다. 이 주제는 매우 흥미롭고 관련이 있다고 생각합니다. "왜?"라는 질문을 해보자.

음악은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 가장 흥미로운 현상자연과 우리 삶에서. 로부터 어린 시절우리는 다른 사람들의 목소리, 새들의 지저귐과 노래, 바다와 바람의 소리를 듣기 시작합니다. 이 소리는 우리의 삶을 색으로 채웁니다. 색이 없으면 삶은 매우 지루할 것입니다.

자연의 소리를 들으면서 고대인은 자연의 소리를 모방하는 방법을 배우고 자신도 그렇게 다채로운 소리를 낼 수있는 무언가를 만들려고했습니다. 이것이 악기가 태어난 방법입니다. 처음에는 가장 일반적인 즉석 수단으로 만들어졌습니다. 예를 들어 일반 갈대에 구멍을 뚫으면 아름다운 파이프가 생깁니다. 그리고 동물 가죽으로 덮인 블록은 고대 사람들의 북 역할을했습니다.

점차적으로 문화의 발전과 다양한 민족의 출현으로 다양한 악기, 소리 및 음색이 증가했습니다. 각 국가는 다른 국가가 인식 할 수있는 고유 한 소리를 만들려고 노력하면서 자체 악기를 만들었 기 때문에 이름이 민속입니다. 발랄라이카 소리를 들으면 즉시 러시아가 생각나고, 돔브라나 코비즈 소리는 카자흐스탄을 떠올리게 합니다.

따라서 점차적으로 악기와 음악은 모든 국가 문화의 필수적인 부분이 되어 고유한 특성을 추가합니다. 민속음악의 출현과 함께 새로운 전통과 관습이 나타나기 시작했다. 예를 들어 카자흐스탄 사람들 사이에서 그러한 경쟁이 나타났습니다-aitys.

원래대로 돌아가기 질문, 모든 사람이 자기 민족의 역사와 문화를 알아야하고 음악이 가장 중요한 구성 요소 중 하나이기 때문에 사람도 공부해야한다고 말하고 싶습니다. 결국 위에서 언급했듯이 음악은 문화, 전통 및 관습에 큰 영향을 미쳤습니다.

이제 우리 시대에 많은 사람들이 악기를 연주하지만 그 발생의 역사를 모릅니다. 나는 그것이 틀렸다고 생각한다. 그것은 이 악기를 만들고 그 소리를 우리 세상에 가져온 사람들의 문화를 존중하지 않는 것과 같습니다.

또한 특정 악기의 출현 역사를 연구하는 것은 매우 흥미로운 일이라고 생각합니다. 그것이 어떻게 그리고 왜 만들어졌는지, 이 악기의 생성과 관련하여 어떤 전설이 존재하는지.

내 에세이에서 러시아, 중국 제국, 키르기스스탄과 같은 국가를 예로 들어 중앙 아시아의 민속 악기에 대해 이야기하고 싶습니다.

이 모든 국가는 다양하고 흥미로운 역사와 문화를 가지고 있습니다. 그들의 음악도 다르다. Balalaika, gusli, guan, bankhu 및 Kyrgyz Chopo-choora 및 temir-komuz의 출현 역사와 이와 관련하여 발생한 음악 장르에 대해 읽는 것이 매우 흥미로울 것이라고 생각합니다.

1. 러시아의 악기

러시아 민속 악기 출현의 역사는 먼 과거로 거슬러 올라갑니다. 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화, 도상학 자료, 미니어처 손으로 쓴 책, 대중적인 지문은 우리 조상의 악기의 다양성을 증언합니다. 고고학자들이 발견한 고대 악기는 Rus'에 존재했다는 진정한 물질적 증거입니다. 최근에 러시아 사람들의 일상은 악기 없이는 생각할 수 없었습니다. 거의 모든 우리 조상들은 간단한 음향 악기를 만드는 비법을 소유하고 대대로 물려주었습니다. 장인 정신의 비밀에 대한 친숙 함은 어린 시절부터 게임, 어린이 손에 가능한 작업에 주입되었습니다. 장로들의 작품을 보면서 십대들은 가장 단순한 악기를 만드는 첫 번째 기술을 얻었습니다.

또한 많은 민족들 사이에서 악기의 창조는 신들, 뇌우, 눈보라, 바람의 군주와 밀접한 관련이 있습니다. 그래서 그것은 러시아 사람들과 함께했습니다. 고대 슬라브인들은 그들의 조상을 공경하고 신을 숭배했으며, 신 숭배는 사원의 신성한 신들 앞에서 행해졌습니다. 열린 하늘종과 우상으로.

Perun(천둥과 번개의 신), Stribog(바람의 신), Svyatovid(태양신), Lada(사랑의 여신) 등을 기리는 종교 의식 노래, 춤, 악기 연주와 함께 공동 잔치로 끝났습니다.

연구자들에 따르면, 그 해의 노래와 기악 예술은 긴밀한 관계 속에서 발전했습니다. 사찰의 노래-기도는 음악 반주와 함께 연주되었기 때문에 예찬이 악기의 음악적 구조를 확립하면서 악기의 탄생에 기여했을 가능성이 있다.

비잔틴 역사가 Theophylact Simokatta, 아랍 여행자 Al-Masudi, 아랍 지리학자 Omar ibn Dast는 고대 슬라브 인들 사이에 악기의 존재를 확인합니다. 그의 "귀중한 보물의 책"에서 후자는 "그들은 모든 종류의 류트, 하프 및 파이프를 가지고 있습니다 ..."라고 씁니다.

고대부터 18세기 말까지 러시아 음악사에 관한 에세이에서 러시아 음악학자 N.F. Findeisen은 다음과 같이 말합니다. 인근 지역에도 비슷한 악기가 있었다"고 말했다.

나무 파이프 및 뿔(군용 및 사냥용 황동);

종, 점토 휘파람 (의식);

팬 플루트;

gusli (현); 발랄라이카;

노즐과 플루트(관악기 야드 길이).

발랄라이카와 하프의 역사에 대해 더 자세히 이야기합시다.

발랄라이카

발랄라이카는 (아코디언과 함께, 그리고 그 정도는 덜하지만 동정심)이 된 악기 중 하나입니다. 뮤지컬 기호러시아 사람들.

악기의 이름 자체가 이미 궁금합니다. 일반적으로 음절 소리와 함께 연주하는 특성을 전달하는 민속입니다. "balalaika"라는 단어의 뿌리 또는 "balabayka"라고도 불리는이 단어는 balakat, balabonit, balabolit, joker와 같은 러시아어 단어와의 친족 관계로 오랫동안 연구자들의 관심을 끌었습니다. 호출합니다(동일한 의미의 일반적인 슬라브어 *bolbol로 돌아갑니다). 서로를 보완하는 이러한 모든 개념은 발랄라이카의 본질을 전달합니다. 가볍고 재미 있고 "스트러밍"하지만 그다지 심각하지는 않습니다.

처음으로 이 단어는 18세기 초(1717-1732년 문서에서) 우크라이나어에서 "balabaika"(분명히 이것은 더 오래된 형태이며 Kursk 및 Karachev 방언에서도 보존됨)의 형태로 증명되었습니다. ). 러시아어로 V.I. Maikov "Elisey", 1771, 노래 1: "휘파람이나 발랄라이카를 설정하십시오."

발랄라이카 기원의 역사는 수세기에 걸쳐 뿌리를 내리고 있습니다. 악기의 출처에 대한 문서와 정보가 상당히 많기 때문에 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 러시아 발랄라이카 많은 사람들은 발랄라이카가 Rus'에서 발명되었다고 믿고 다른 사람들은 그것이 Kirghiz-kaisaks-dombra의 민속 악기에서 왔다고 생각합니다. 다른 버전이 있습니다. 아마도 발랄라이카는 타타르 통치 기간 동안 발명되었거나 적어도 타타르에서 빌린 것입니다. 따라서 악기의 원산지를 밝히기가 어렵습니다. 역사가들과 음악학자들도 이에 대해 논쟁한다. 대부분은 1715년을 고수하지만, 이 날짜는 이전 기간인 1688년에 대한 언급이 있기 때문에 임의적입니다. 아마도 농노들은 잔인한 지주에게 복종하면서 그들의 존재를 밝게 하기 위해 발랄라이카를 발명했을 것입니다. 점차적으로 발랄라이카는 광활한 우리 나라 전역을 여행하는 농민과 광대들 사이에 퍼졌습니다. Buffoons는 박람회에서 공연하고 사람들을 즐겁게하고 생계와 보드카 한 병을 얻었으며 그들이 연주하는 기적의 악기가 무엇인지 의심조차하지 않았습니다. 재미는 오래 가지 못했고 마침내 차르와 모든 Rus의 대공 Alexei Mikhailovich는 모든 악기 (domra, balalaika, 뿔, 하프 등)를 수집하고 태우라고 명령하는 법령을 발표했습니다. 그리고 순종하지 않고 발랄라이카를주지 않는 사람들은 채찍질하고 리틀 러시아로 추방됩니다. 그러나 시간이 흐르고 왕이 죽고 탄압이 점차 중단되었습니다. Balalaika는 전국적으로 다시 소리를 냈지만 다시는 오래 가지 않았습니다. 인기의 시간은 다시 거의 완전한 망각으로 대체되었습니다. 19세기 중반세기.

그래서 발랄라이카를 잃었지만 완전히는 아닙니다. 일부 농민들은 여전히 ​​3현으로 음악을 연주했습니다. Vasily Vasilyevich Andreev 그리고 어느 날 그의 재산을 여행하던 젊은 귀족 Vasily Vasilyevich Andreev는 그의 마당 Antip에서 발랄라이카를 들었습니다. Andreev는이 악기 소리의 특이성에 놀랐지 만 자신을 러시아 민속 악기 전문가라고 생각했습니다. 그리고 Vasily Vasilyevich는 발랄라이카에서 가장 인기있는 악기를 만들기로 결정했습니다. 우선 그는 천천히 자신을 연주하는 법을 배웠고 악기에 엄청난 가능성이 있음을 알아 차리고 발랄라이카를 개선하기로 결정했습니다. 안드레예프는 상트페테르부르크로 가서 바이올린 제작자 Ivanov는 조언을 구하고 악기 사운드를 개선하는 방법에 대해 생각하도록 요청했습니다. 그러나 Ivanov는 발랄라이카를 단호하게 만들지 않겠다고 반대하고 말했습니다. Andreev는 숙고 한 다음 박람회에서 30 kopecks에 구입 한 오래된 발랄라이카를 꺼내 다음 중 하나를 훌륭하게 수행했습니다. 민요, 그 중 러시아에는 엄청난 수가 있습니다. Ivanov는 그러한 맹공격에 저항 할 수 없었고 동의했습니다. 작업은 길고 힘들었지만 여전히 새로운 발랄라이카가 만들어졌습니다. 그러나 Vasily Andreev는 개선된 발랄라이카를 만드는 것 이상의 무언가를 생각했습니다. 백성들에게서 빼앗아 백성들에게 돌려주고 나누어 주고자 했습니다. 이제 복무하는 모든 군인에게 발랄라이카가 주어졌고 군대를 떠나 군대는 악기를 가져갔습니다.

따라서 발랄라이카는 다시 러시아 전역에 퍼져 가장 인기있는 것 중 하나가되었습니다. 인기 악기. 또한 Andreev는 발랄라이카 가족을 만들기로 결정했습니다. 다른 크기모델에 따라 현악 사중주. 이를 위해 그는 Paserbsky와 Nalimov와 같은 마스터를 모았고 함께 작업하여 피콜로, 고음, 프리마, 두 번째, 비올라,베이스, 더블베이스와 같은 발랄라이카를 만들었습니다. 이 악기들로부터 위대한 러시아 오케스트라의 기초가 만들어졌고, 이후 발랄라이카와 러시아 문화를 찬양하며 세계 수많은 나라를 여행했습니다. 다른 국가 (영국, 미국, 독일)에서는 러시아 민속 악기의 오케스트라가 위대한 러시아 모델을 기반으로 만들어졌습니다.

Andreev는 먼저 오케스트라에서 직접 연주한 다음 지휘했습니다. 동시에 그는 주었다. 단독 콘서트, 소위 발랄라이카 저녁. 이 모든 것이 러시아와 국경 너머에서 발랄라이카의 인기가 엄청나게 급증하는 데 기여했습니다. 또한 Vasily Vasilyevich는 발랄라이카 (Troyanovsky 및 기타)의 대중화를 지원하려고 노력한 수많은 학생들을 키 웠습니다. 이 기간 동안 작곡가들은 마침내 발랄라이카에 주목했습니다. 처음으로 발랄라이카는 오케스트라와 함께 들렸습니다.

오늘 악기는 경험하고 있습니다 더 나은 시간. 전문 연주자는 거의 없습니다. 마을에서도 그들은 발랄라이카를 잊었습니다. 일반적으로 민속 음악은 콘서트에 참석하거나 민속 악기를 연주하는 매우 좁은 범위의 사람들에게 흥미 롭습니다. 이제 가장 유명한 발랄라이카 연주자는 V.B. 이 분들은 모두 우리 명악기의 인기를 이어가기 위해 노력하고 강의와 연주회 활동을 하고 계십니다.

발랄라이카의 역사에는 기복이 있었지만 계속 살고 있으며 모든 외국인이 러시아 문화의 의인화라는 것은 아무것도 아닙니다.

굴리

Gusli는 러시아에서 여러 종류의 누운 하프가 이해되는 이름으로 가장 오래된 현악기입니다. 시편으로 된 시편은 그리스 시편과 유대인의 Kinnor와 유사합니다. 여기에는 Chuvash 하프, Cheremis 하프, clavier 모양의 하프 및 핀란드 kantele, Latvian kukles 및 Lithuanian kankles와 유사한 하프가 포함됩니다.

우리는 벨로루시, 러시아, 우크라이나, 리투아니아, 라트비아, 에스토니아, 폴란드, 핀란드 및 기타 영토에 존재하는 도구에 대해 이야기하고 있습니다. 유럽 ​​국가. 이 악기들은 현의 전체 길이에 대해 현 아래에 위치한 현 팬, 현 홀더, 페그 행 및 공진기와 같은 매우 건설적인 기능으로 결합됩니다. 각 개별 악기의 설계에서 기능과 예외가 가능하지만 나열된 네 부분이 일반적으로 존재합니다.

Slavic gusli, Finnish kantele, Estonian kannel, Latvian kokle, Lithuanian kankles, 그리고 여기에 언급되지 않은 동일한 목록의 모든 악기의 역사는 어느 단계에서 동일한 뿌리로 축소됩니다. 무엇에만? 아무도 정확한 정보를 가지고 있지 않습니다. 이 단계의 "어디서"와 "언제"에 대한 문헌에는 너무 많은 추측이 있습니다. 하지만 추측일 뿐, 추측일 뿐.

고대에는 탄력있는 활줄을 "gusla"라고 다르게 불렀습니다. 다음은 악기 이름의 기원에 대한 가설 중 하나입니다. 속이 빈 그릇을 줄에 연결하면 원시적인 악기가 된다. 따라서 현과 그 소리를 증폭시키는 공진기가 이 뽑아내는 악기의 주요 원리입니다.

늙은 러시아 원고 "벨로루시 사람과 수도원의 이야기"에서 미니어처는 문자 "D"에 하프를 연주하는 왕 (아마도 시편 기자 David)의 모습을 묘사했습니다. 그들의 형태는 당시 Rus에 존재했던 악기에 해당합니다. 이들은 소위 "헬멧과 같은" 하프입니다. 그들의 몸 모양은 정말 헬멧과 비슷합니다. 그 후 평평한 공진기 상자의 모양이 변경되었습니다. 사다리꼴 gusli가 나타났습니다. 악기의 현 수가 줄어들고 본체의 모양도 변경되었습니다. 그래서 날개 달린 gusli가 나타났습니다.

9세기에 슬라브인들은 하프로 비잔티움의 왕들을 놀라게 했습니다. 그 먼 시대에 psaltery는 가문비 나무 또는 단풍 나무의 덕아웃 마른 판자로 만들어졌습니다. 메이플 "Yavor"는 특히 음악 장인들에게 사랑 받고 있습니다. 이것은 하프의 이름이 "Yarovchatye"에서 유래 한 곳입니다. / 현이 금속에서 뽑히기 시작하자마자 하프가 울리고 "음성"이라고 불리기 시작했습니다.

이 악기의 운명은 오랫동안 민요 및 서사시 전통과 관련되어 왔습니다. 수세기 동안 장인들은 구슬리를 만드는 비법을 전수해 왔습니다. 가수들의 노래인 거위가락은 백성과 왕 모두에게 사랑받았다. 그러나 종종 포크 가수들은 당국에 대해 무례하게 노래했습니다.

하프 연주자에 대한 박해(이 단어는 매우 정확하게 들립니다), 또는 하프 연주자가 그들을 비하하는 말로 부르기 시작하면서 악기의 운명에 불친절한 봉사를 했습니다. 그의 향상에 대한 관심은 그가 바이올린의 운명에 있었던 것과 같지 않았습니다. 그러나 시간이 이것을 변경 고대 도구. 그 디자인, 바디 모양, 목재 가공 기술, 바니시, 장식 마감 -이 모든 것이 오랫동안 순수한 민속 악기 범주에서 하프를 제거하여 풍부한 독특한 사운드를 가진 무대 전문 악기로 변모했습니다.

현재 하프에 대한 관심이 눈에 띄게 증가했습니다. 현대 하프 연주자들이 등장했습니다. 하프를 연주하고 하프에 맞춰 노래를 부르는 고대 전통을 재현하기 시작한 스토리텔러입니다. 뜯고 덜거덕거리는 3가지 유형의 뜯는 하프와 함께 건반 하프도 등장했습니다. 그들에 설치된 역학은 키를 누르면 문자열을 열고 원하는 코드를 선택할 수 있습니다. 이것은 반주 악기로 하프 연주를 크게 단순화합니다.

2. 중국의 악기

뮤지컬 포크 발랄라이카

중국 민속 악기의 역사는 수천 년에 이릅니다. 고고학적 발굴을 통해 2000년 이상 전, 아마도 그 이전부터 다양한 악기가 이미 중국에서 사용되고 있었음을 알 수 있습니다. 예를 들어 절강성 허목두촌 발굴 결과 신석기시대의 뼈 휘파람이 출토되었고, 시안 반포촌에서는 토관악기인 '훈'이 출토되었다. Yangshao 문화가 발견되었습니다. 허난성 안양에 위치한 은 유적지에서 "시칭"(돌 징)과 비단뱀 가죽으로 덮인 북이 발견되었습니다. 호북(湖北) 성 쑤샹(蘇鄕)현에서 발굴된 증나라 고관(BC 433년 매장)의 무덤에서 '샤오'(세로 피리), '성'(립 오르간), '세'(25현 가로 하프) , 종, "bianqing"(돌 징), 다양한 드럼 및 기타 악기.

고대 악기는 일반적으로 실용적이고 예술적인 이중 용도를 가졌습니다. 악기는 도구나 생활용품으로 사용됨과 동시에 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 예를 들어 "shiqing"(stone gong)은 원반 모양의 도구에서 유래했을 수 있습니다. 또한 일부 고대 도구는 특정 정보를 전달하는 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, 드럼의 비트는 캠페인을 시작하는 신호로 사용되었고 징을 치면 후퇴하고 야간 드럼은 야간 경비원을 물리 치는 등의 역할을했습니다. 많은 소수 민족은 여전히 ​​관악기와 현악기로 멜로디를 연주하여 사랑을 표현하는 전통을 가지고 있습니다.

악기의 발전은 사회적 생산력의 발전과 밀접하게 연결되어 있다. 돌 징 제조에서 금속 징 제조로의 전환과 금속 종 제조는 인간에 의한 금속 제련 기술의 발달 이후에만 가능해졌습니다. 양잠과 비단 짜기의 발명과 발전 덕분에 "진"(중국 치터) 및 "정"(13-16개의 현을 가진 고대의 뜯는 악기)과 같은 현악기를 제조하는 것이 가능해졌습니다.

중국인들은 항상 다른 사람들로부터 유용한 것을 빌릴 수 있는 능력으로 구별되었습니다. 한나라(기원전 206년 - 서기 220년) 이후로 많은 악기가 다른 나라에서 중국으로 들어왔습니다. 한 왕조 시대에는 플루트와 "슈쿤호"(수직 치터)가 서부 지역에서, 명나라 시대(1368-1644)에는 심벌즈와 "아들"(중국 클라리넷)이 도입되었습니다. 마스터의 손에서 점점 더 완벽해진 이 악기들은 점차 중국 민속 음악 오케스트라에서 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 중국 민속 악기의 발전사에서 현악기는 타악기, 관악기 및 뽑는 악기보다 훨씬 늦게 나타났습니다.

사료에 따르면 대나무 플렉트럼을 이용하여 소리를 추출한 현악기는 당나라(618-907)에 이르러서야 등장했고, 활을 말의 활로 만든 현악기는 꼬리, 송나라 시대 (960-1279)에 등장했습니다. 원나라(1206-1368) 이래로 다른 현악기들이 이것을 기반으로 발명되었습니다.

지난 세기 중반에 새로운 중국이 건국된 후 음악가들은 대규모 작업과 개혁을 수행하여 민속 악기의 여러 가지 단점을 제거했습니다. 다양한 악기에 대한 불평등한 피치 표준, 중간 및 낮은 악기의 부재 레지스터. 뮤지컬 피규어는 이 방향에서 상당한 진전을 이루었습니다.

관

Guan은 중국 관악기(중국어)입니다. 管), 속 오보에. 8개 또는 9개의 구멍이 있는 원통형 배럴은 나무로 만들어지며 덜 자주 갈대나 대나무로 만들어집니다. 좁은 부분에 철사로 묶인 이중 갈대 지팡이를 관 채널에 삽입합니다. 주석 또는 구리 고리가 악기의 양쪽 끝에, 때로는 연주 구멍 사이에 놓입니다. 관의 전체 길이는 200~450mm입니다. 가장 큰 것에는 황동 소켓이 있습니다. 현대 구안의 척도는 반음계이며 범위는 es1-a3(대구안) 또는 as1-c4(소구안)입니다. 앙상블, 오케스트라 및 솔로에서 사용됩니다.

중국에서는 관이 중국 신장 위구르 자치구에 널리 분포되어 있습니다. 남쪽 광동에서는 houguan(중국어)이라고도 합니다. 喉管). 이 악기의 중국어 번체 이름은 bili(중국어)입니다. 筚篥) (정확히 이 형식( 篳篥 전통 철자법에서) 한국어와 일본어로 이동했습니다.

반후

Banhu는 huqin의 일종 인 중국 현악기입니다.

반후는 20세기에 오케스트라 악기로 사용되기 시작했는데, 반후에는 고음, 중음, 저음의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 흔한 고음 반후.

3. 키르기스스탄의 악기

키르기스스탄 사람들의 음악은 단지 음악과 함께 노래하는 것이 아니라 전체 예술입니다. 프로 게임함께 모인 전체 커뮤니티에서 마스터의 말을 들었습니다. 아킨스( 민속 공연자)는 국가 음악 문화의 중요한 부분입니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 키르기즈 음악에는 다양한 방향, 장르 및 노래 연주 스타일이 있습니다.

키르기스스탄의 음악은 16세기 중앙아시아 부족에서 키르기즈 민족이 형성되기 시작하여 고유한 역사를 가지고 있습니다. 나라의 다른 지역에서, 특별한 음악. 예를 들어 남쪽에서는 노래의 암송 공연이 있었지만 북쪽의 노래는 반대로 점성이 있고 차분했습니다.

키르기스스탄 전통 음악의 중심에는 의식, 전통, 노동, 서사시, 서정적, 장례식, 풍자적, 소소한 등 많은 장르가 있습니다. 소녀 노래, 현지 "kyzdar yry", 여성-kelinder yry 및 baldar yry라고하는 동요 및 기타 다양한 장르도있었습니다.

고대 노래에 대한 언급도 보존되었습니다. 예를 들어, "Bekbekey"라는 노래가 있습니다. 밤에 무리를 지켰을 때 여성들이 합창으로 불렀습니다. "Shyryldan"이라는 노래도 합창단이 불렀고 그 멜로디는 끈적하고 슬펐습니다. 사랑 노래는 키르기스스탄 사람들의 음악에서도 발생했습니다.

민속 악기의 형성과 개량은 키르기즈 민족의 역사 전반에 걸쳐 계속되었고 16세기경에 끝났다.

키르기스스탄 민속 악기 중 가장 인기 있는 것은 살구나무로 만든 세 개의 현을 뽑아내는 악기인 코무즈(komuz)입니다.

인기 있는 2현 현악기 kyl-kyyak으로 향판은 일반적으로 낙타 가죽으로 만들어집니다.

민속 음악 연습에서는 리드 마우스 악기도 사용됩니다. 금속으로 만든 temir komuz와 나무로 만든 jygach ooz komuz입니다.

초포초어

Chopo - choor (클레이 합창단) - 키르기즈 민속 관악기의 일종. 그것은 주로 공화국 남부의 농업 지역에 분포했습니다. 다양한 타이틀- 초포 초어, 일라이 초어. 그 형태는 임의적입니다. S. Subanaliev 교수가 수집한 고대 샘플 중 하나는 작은 흰 점토 공 형태로 만들어졌습니다. 높이는 5cm가 조금 넘고 양손의 입술과 집게 손가락으로 동시에 덮을 수있는 방식으로 2 개의 게임과 1 개의 총구 구멍이 있습니다 (악기는 엄지 손가락으로지지됩니다) ). 포크 초포 합창단은 연주 연습이 간단하다. 음색은 매혹적이고 부드럽고 깊습니다. 따라서 분명히 초포추어는 다음과 같은 역할을 할 수 있습니다. 음악 장난감어린이를 위한, 동등한 도구 민속 앙상블. 이제 도구가 개선되었습니다. 재구성하여 고대 패턴새로운 초포 합창단의 가족이 탄생했습니다.

고대에는 키르기즈인들이 소를 방목하는 데 사용했습니다. 목동이 내는 초포-초라 소리를 듣고 양들은 무리에서 물러서지 않고 목동을 따라 이주한 곳으로 갔다가 돌아옵니다.

테미르코무즈

키르기스 민속 뽑아 리드 음악. 도구. Vargan 속. 끝이 길고 가늘어지는 철제 (구리 또는 황동) 말굽입니다 (길이 60-120mm, 바닥 너비 3.5-7mm). 혀는 단조 아크의 중간에 강화된 강판입니다. 한 손으로 단조로 도구를 치아에 누르면 T.-to의 수행자가됩니다. (소위 komuzchi) 다른 손의 집게 손가락으로 혀를 꼬집어 메인을 얻습니다. 음색(일반적으로 f - d1 이내), 구강은 공명기 역할을 합니다(따라서 이러한 종류의 악기에 대해 다른 민족들 사이에서 공통적으로 사용되는 용어: German Maultrommel - 구강 드럼 등). 입 모양을 변경하여 연기자는 dec를 추출합니다. 멜로디를 형성하는 배음 소리. 멜로디는 연속적인 부르동(메인 톤)으로 들립니다. 작동 범위 - 여섯 번째 이내; 최대 범위는 십이지장을 초과하지 않습니다(범위 폭은 연기자가 공기 공급을 조절하는 능력에 따라 결정됨). T.-to. - 독주 악기로 ch를 연주합니다. 도착 규, 뿐만 아니라 민요의 멜로디. 오른손의 기술은 다양합니다. 도움을 받아 많은 것을 얻을 수 있습니다. 음향 및 시각 효과. 때때로 T.-to의 연기자. 휘파람과 연주를 결합합니다. T.-to. 특히 여성과 청소년 사이에 널리 퍼져 있습니다. Kirghiz 사이에서 덜 일반적으로 불리는 것은 나무 하프입니다. "Jigach-Oozkomuz ».

결론

이 에세이 과정에서 우리는 러시아, 중국, 키르기스스탄에서 악기 출현의 역사를 조사했습니다. gusli, bankhu 및 temir-komuz와 같은 악기의 기원과 구조에 대해 배우는 것은 매우 흥미로 웠습니다. 이 악기들에 대한 모든 것을 읽고 이 작품을 쓰면서 나는 이 사람들의 문화에 더 가까워졌다. 그리고 그것이 나의 주요 목표였습니다. 결국 서문에서 말했듯이 모든 사람의 의무는 자기 민족의 문화를 존중하고 아는 것뿐만 아니라 다른 문화를 연구하고 그들 각자를 존중하는 것입니다.

중고 도서

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "초포추어"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "중국 민속 악기의 출현", "Banhu" "Guan". (중국 인터넷 정보 센터. China.org.cn) 2006년 11월 23일

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Http://eomi.ws/plucked/gusli/ 구슬리 2010

전문가에 따르면 중앙 아시아 사람들의 음악은 매우 독창적이고 다양합니다. 중앙 아시아의 수많은 악기가 알려져 있으며 약 72 가지 종류가 있습니다. 그들 중 일부는 지난 수세기 동안 인기가 있었고 일부는 오늘날 성공적으로 사용되었습니다. 중앙 아시아 민족의 가장 유명한 악기는 다음과 같습니다.

• 우드 또는 바바드;
• 탠버;
• 이브;
• 이키딜리;
• bozuk;
• 딜리 투이둑, 고샤 딜리 투이둑;
• 발라만 함미시.

악기 우드 또는 바바드

이 악기는 프렛이 없고 현이 5개 있다는 점에서 다릅니다. 음악은 kirishkakara 또는 plectrum이라는 특수 장치의 도움으로 연주됩니다.

중세 시대에 이 악기는 중앙 아시아 민족을 포함하여 동양의 주민들 사이에서 널리 알려졌습니다. 당시 논문을 쓴 과학자들도 이 기구의 이름을 언급했다. 과학적 출처에서 처음에이 아시아 악기가 불렸다는 것이 알려졌습니다. 바버드, 그리고 8-9세기경에 그것은 소리.

같은 악기를 지칭하는 두 이름은 아랍어에서 유래되었으며 백조의 목으로 번역됩니다.

이 악기는 한때 동부 전역에서 유명해진 Bard Mervezi라는 Merv 음악가가 만들었습니다. 그 남자는 590년에서 628년까지 다스린 Khysrov Pervezi의 궁정에 있던 뮤지컬 살롱을 이끌었습니다.

고대부터 18세기 초까지 투르크멘 땅의 주민들은 오우드 소리를 즐겼습니다. 이 악기의 현이 비단으로 만들어졌다는 정보가 있다면. 과학적 소식통에 따르면 악기에는 원래 4 개의 현이 있었고 특정 al-Farabi가 5 번째 현을 부착하여 음악적 기능을 확장 할 수있었습니다.

매우 자주 이 악기는 투르크메니스탄의 고전 문헌에서 언급됩니다.

악기 tanbur(탄부라)

Tambura는 동부 및 중앙 아시아 국가의 사람들이 널리 사용했으며 평생 동안 이들 국가의 음악 문화를 연구해온 유명한 우즈벡 과학자가 언급했습니다. 투르크멘 땅에서는 17-18세기까지 어딘가에서 연주되었습니다.

이 악기는 머리가 작고 목이 길다는 점에서 달랐습니다. 외관상 두타르처럼 보입니다. 악기의 바닥은 나무로 호두, 뽕나무, 살구로 만들어졌습니다. 탐부라는 3현이었고 프렛은 16~19개의 실크 현으로 구성되었습니다.

이 악기를 연주하기 위해 은 또는 금속 키리슈카카라가 사용되었으며, 검지. "Gerogly"라는 서사시와 다른 고전 작품에는 Turkmens의 탐부라 사용에 대한 언급이 있습니다.

첸 악기

같은 서사시 "Gerogly"에서 첸이라는 악기가 투르크멘 인들 사이에서 국민적이라는 것을 읽을 수 있습니다. 이 악기는 1941년 국립 민속 악기 오케스트라에서 사용되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 출연자가 부족하여 퇴학당했습니다.

악기 카눈

이 악기는 고대이며 동부 사람들이 사용했습니다. Kanun은 고대에 터키인과 아랍인이 사용했으며 잠시 후이란, 아프가니스탄, 코카서스 및 중앙 아시아 주민들 사이에서 인기를 얻었습니다.

축제 기간 동안 카눈은 9세기부터 18세기까지 투르크멘 땅에서 사용되었습니다. 오늘날 이 도구도 매우 인기가 있습니다.

악기 이키텔리

이 악기는 구부러져 있으며 두 번째 이름은 okly-gopuz입니다.

1973년 모스크바 판의 "아시아와 아프리카 민족의 음악"이라는 책은 투르크멘 이키텔리가 투르크 이킬리와 매우 유사하다고 말합니다.

악기 부주크

Temel Garakhan이라는 음악학자는 1999년에 "Turkish Baglama"라는 책을 출판했는데, 여기에는 중앙 아시아의 악기인 baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk가 gopuz와 유사하다는 정보가 제공되었습니다.

buzuk도 kirishkakar의 도움으로 연주되었습니다. 에 대한 모습수세기에 걸쳐 여러 민족에 의해 개발되고 개선되었기 때문에 원래 악기를 판단하기는 어렵습니다.

중앙아시아의 악기 dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

대부분의 음악 학자에 따르면 알려진 모든 관악기의 조상은 바로 그 사람입니다. 거의 모든 사람들이 그러한 도구를 사용했으며 그 이름만 독특했습니다.

투르크멘 양치기들은 그것을 목자의 뿔이라고 불렀습니다. 민속 그룹이 그와 함께 공연했으며 일부 공연자는 진정한 거장이었습니다.

100년이 넘은 아시아 백인 악기가 현재 모스크바 박물관에 있습니다. M. 글린카.

Gosha dilly tuyduk은 짝을 이루는 악기 중 하나입니다. dilly duduk보다 플레이하기가 훨씬 더 어렵습니다. 이 악기의 소리를 들어본 사람들은 그를 존경했습니다. 결국 음악가는 두 개의 파이프에서 동시에 또는 각각에서 번갈아 가며 소리를 낼 수 있습니다.

악기 gamysh balaman

dilly tuyduk과 매우 유사하지만 더 발전된 모델이므로 독립적인 도구로 사용되었습니다. balaman의 해먹은 불기위한 장소에 닫힌 끝이 있다는 사실로 구별되었습니다.

이 기능 덕분에 파이프에서 소리를 추출하기가 더 쉬워졌습니다. 또한 이 악기는 프렛 홀이 더 많아 연주 가능성이 훨씬 더 넓습니다. gamysh balaman이라는 악기는 Caracal 주변에서 가장 자주 사용되었습니다.

비디오: 탐부라는 어떤 소리를 내나요?

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