Sadko gusli, 고대 러시아 바이올린과 노래하는 화살. Gusli Sadko, 고대 러시아 바이올린과 노래하는 화살 Sadko는 어떤 악기를 연주했습니까?

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov가 고대 러시아 서사시를 기반으로 작곡가와 V.I. Belsky가 대본을 쓴 7개 장면의 오페라 서사시입니다.

캐릭터:

포마 나자리치, 테너 상사

루카 지노비치, 보에보노프고로드스키베이스

삿코, NovgorodTenor의 guslar 및 가수

류바바 부슬라예브나, 그의 젊은 아내 콘트랄토

두다베이스

소펠테너

1위, 부푼 메조소프라오

2위, 부푼 메조소프라노

1대 마구스테너

2대 마도사테너

바랑 사람해외베이스

인도 사람무역테너

베데네츠키손님바튼

바다-바다, 농어의 왕

볼호바, 아름다운 공주, 그의 딸 소프라노

젊고, 사랑하는

비전 - 장로의 강력한 영웅바리톤

방랑자의 모습으로

성별과 계층을 막론하고 노브고로드 사람들은 노브고로드와 해외에서 온 무역 손님입니다. 조선소, Sadko의 분대; 광대는 쾌활한 동료이고 행인은 우울한 노인입니다. 물의 처녀, 붉은 처녀, 하얀 백조, 바다의 기적.

발레

현명한 보디야니차 여왕, 바다의 왕의 아내와 푸른 바다와 결혼한 그의 큰 딸들 12명. 브룩스는 작은 손자입니다. 은비늘과 황금지느러미 물고기 및 기타 해양 불가사의.

행동의 시간: 반은 동화이고 반은 역사입니다.

장면: 노브고로드와 바다.

창조의 역사

이미 목록이 있습니다. 문자이 서사시 오페라는 N. A. 림스키-코르사코프(N. A. Rimsky-Korsakov)의 유산과 마찬가지로 반(半)동화라는 점을 분명히 보여줍니다.

N. A. Rimsky-Korsakov는 오케스트라를 위한 음악적 그림과 서사적 오페라인 "Sadko"라는 두 작품을 가지고 있습니다. 첫 번째 작품은 1867년에 썼고(작가 자신의 "나의 음악 인생 연대기"에서 매우 객관적으로 분석함), 두 번째 작품은 거의 30년 후인 1896년에 썼습니다. 러시아 고대와 민속 문화에 대한 림스키-코르사코프의 관심이 얼마나 일찍 형성되었고, 작곡가의 생애 전반에 걸쳐 그것이 얼마나 깊이 발전했는지 보면 놀랄 수 있습니다.

1894년 여름 초, Rimsky-Korsakov는 유명한 음악 역사가 N. F. Findeisen으로부터 편지를 받아 작곡가에게 "Sadko"의 음모를 바탕으로 한 오페라를 작곡하도록 설득했습니다. 동시에 그는 대본에 대한 자신의 계획도 제안했습니다. 이 편지는 작곡가의 상상력에 새로운 원동력이 되었습니다. 그는 오페라에 대해 생각하기 시작했습니다. Rimsky-Korsakov는 러시아 문화에 대한 뛰어난 전문가 V.V. Stasov와 자신의 생각을 공유했습니다. 그는 그에게 긴 편지를 썼는데, 그 편지에서 그는 서사시의 여러 버전에 관심을 끌면서 오페라의 그림을 가능한 한 광범위하고 생생하게 제시할 것을 촉구했습니다. 실생활고대 노브고로드의 삶. Stasov N.A.의 영향으로 Rimsky-Korsakov는 오페라의 원래 계획을 다소 변경했으며 특히 원래 계획에 따르면 존재하지 않는 첫 번째 그림을 만들었습니다.

대본을 작성하는 실제 작업은 V.I. Belsky가 맡았는데, 그는 작곡가와의 첫 번째 공동 작업 경험 이후 다른 오페라 작업을 할 때 대본가가 되었습니다(Rimsky-Korsakov의 메모 중 하나: “... V.I.가 우리를 방문했습니다. 나에게 적합한 다양한 오페라 줄거리에 대해 끊임없이 토론을 벌인 Belsky").

오페라 작업은 1894년 여름 Vecash에서 시작되었습니다. Vecash는 큰 호수, 거대한 고대 정원, 멋진 수영이 있는 멋진 장소였습니다. Rimsky-Korsakov는 "나는 작곡의 장소가 (...) 해안에서 호수까지의 긴 다리 역할을 했다는 것을 기억합니다"라고 회상했습니다. - 인도교는 갈대 사이로 이어졌습니다. 한쪽에는 정원의 굽은 큰 버드나무가 보였고 다른 쪽에는 페스노 호수가 펼쳐져 있었습니다. 이 모든 것이 어떻게 든 "Sadko"에 대해 생각하게 만들었습니다. 작곡가는 다음 여름을 그곳에서 보냈고 현재 "Sadko" 작업은 쉬지 않고 진행되었습니다. 그림은 차례로 그려졌습니다 (원래 계획에 따르면, 즉 Sadko의 아내 Lyubava가 없으므로 나중에 등장한 세 번째 그림이 없습니다).

이 오페라는 1896년 가을에 완전히 완성되었습니다. 첫 번째 출판사는 M.P. Belyaev였습니다. 같은 해 가을 오페라가 이사회에 제안되었습니다. 마린스키 극장, 그러나 차가운 환영을 받았습니다.

니콜라이 2세 황제는 이 곡을 레퍼토리에서 제외했습니다. "Sadko"의 초연은 1898년 1월 7일 S.I. Mamontov의 모스크바 개인 오페라 무대에서 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다.

줄거리와 음악

소개

(작곡가의 원래 계획에 따르면 Sadko의 아내인 Lyubava는 오페라의 등장인물이 아니었습니다. "8월(1895년 - 오전)에 원래 계획에 따라 전체 오페라의 초안이 완성되었을 때"라고 N에서 읽었습니다. .의 "내 음악 인생의 연대기". A. Rimsky-Korsakov, - 나는 Sadko의 아내에 대해 생각하기 시작했습니다. 말하기가 웃기지만 그 당시 나는 F 단조에 대한 일종의 그리움을 느꼈습니다. 오랫동안 아무것도 작곡하지 않았고 아직“Sadko”에는 없었습니다. 내가 벨스키에게 작곡을 요청한 또 다른 텍스트인 오페라의 세 번째 장면이 등장하는 기초가 되었습니다."

아름다운 처녀들의 합창('깊은 바다')이 경이롭게 들리고, 그 위로 바다 공주의 콜로라투라(말 없는)가 맴돈다.

Sadko는 범고래가 조종하는 껍질을 타고 탑으로 내려갑니다.... 그는 차르 앞에서 멈 춥니 다. 그는 손에 하프를 가지고 있습니다. 바다의 왕이 위협적으로 그를 맞이합니다. 공주는 신부에게 화를 내지 말고 Sadko에게 노래를 불러달라고 간청합니다. Sadko는 장엄한 노래(“푸른 바다는 위협적이다, 넓다”)를 연주하고 부릅니다. 세 개의 절로 구성되어 있으며 각 절은 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 멜로디가 좋고 넓으며 두 번째는 찬양 합창입니다. 세 번째 구절에서는 차르와 공주가 Sadko에 합류합니다. 그런 다음 바다의 왕은 그의 바다 왕국 전체를 소집합니다 (수중 왕국의 사유 왕국의 나팔 소리가 들리고 그 신호가 뒤에서 들립니다).

안개가 사라지고 그 자리에서 광선으로 비춰지는 일멘 호수와 연결된 넓은 볼호바 강을 볼 수 있습니다. 떠오르는 태양. 배는 호수를 향해 강을 따라 달리고 있습니다. 그리고 이제 그 선원들은 이렇게 노래합니다. “그리고 30척의 배, 30척의 배, 1척의 배가 넓은 강을 따라 달릴 것입니다. 그리고 모든 배는 날아가는 매와 같고, 매는 가벼운 새, 가벼운 새, 흰 자이르매와 같은 배입니다.”(5 장면의 선원과 분대의 노래와 비교). 이제 첫 번째 영화에서 보았던 모든 캐릭터가 Sadko를 만나러 나왔습니다. 그리고 모두는 "노브고로드에서 강이 넓게 흘렀다"는 사실에 놀랐습니다. 그리고 이 강은 Volkhova입니다. 모두가 Sadko, Volkhov 및 푸른 바다의 영광을 노래합니다.

© 알렉산더 MAYKAPAR

안나 크리보셰이나

Vladimir Ivanovich는 오늘날 가장 진보된 것으로 인식되는 독특한 악기 복원 방법을 개발했습니다. 복원된 악기의 발굴 중에 발견된 원래 부품은 어둡게 남겨두고 복원되고 보충된 부품은 복원자에 의해 다른 밝은 색상으로 강조 표시됩니다. Vladimir Ivanovich는 "시청자를 속이고 싶지 않습니다. 발견된 내용과 추가한 내용을 사람들에게 알리고 싶습니다."라고 말합니다. 사진 왼쪽에는 훌쩍이는 "마법의 파이프"가 있습니다. 소리가 나는 동안 댄서들은 멈출 수 없었습니다.

수백 년 된 Rus 역사의 보물을 땅에 저장하고 있는 Veliky Novgorod에는 모두가 손을 황금이라고 부르는 사람, 즉 예술가, 과학자, 복원가 Vladimir Ivanovich Povetkin이 살고 있습니다. 여러 조각으로 부서진 것을 복원하고 읽어야 할 때 의지하는 사람은 바로 그 사람입니다. 자작나무 껍질 편지 2000년에 가장 많이 발견된 것이 그의 손에 맡겨졌다. 고대의 책- "노브고로드 시편". 그러나 그 자신은 노브고로드에 자신이 만든 음악 유물 센터를 자신의 일생의 작품으로 여깁니다. 이 센터에는 독특한 컬렉션악기 고대 러시아', 그의 손으로 복원되었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 Vladimir Ivanovich의 노력 덕분에 수세기 동안 조용했던이 악기가 다시 소리를 내기 시작했다는 것입니다! 그리고 그들의 목소리를 듣고 고대 러시아의 소리와 음악의 세계로 뛰어들면서 새로운 방식으로 그 성격, 희망, 태도를 발견하게 됩니다. 이것은 극도로 힘든 작업이자, 그 앞에 펼쳐진 먼, 그러나 고통스러울 정도로 친숙한 세계의 아름다움에 매료된 과학자이자 예술가의 위업입니다.

블라디미르 이바노비치 씨, 고대 러시아의 악기를 연구하고 수집하게 된 계기는 무엇입니까?

나는 그림과 조각에 종사했으며 고대 미니어처의 사본을 만들었습니다. 역사학과 노브고로드 박물관. 그러다가 창의력을 발휘할 기회가 없었고 (당시였습니다) 미래를 위해 일하고 싶지 않았고 아무것도 아니고 내 능력에 대한 적용을 찾고 있었을 때 재건축에 참여할 기회가 생겼습니다. 고대 Novgorodians의 목조 가정 용품. 그리고 이 작품은 우연히 악기와 연결되는 것으로 밝혀졌습니다.

박물관에 전시된 악기 ​​중 하나인 12세기 거문고 모양의 하프는 예술적 외관의 불일치로 내 관심을 끌었습니다. 윗부분에 일종의 큰 구멍이 있었고 향판에도 구멍이 있었습니다. , 기타처럼. 나는 "중세의 거장이 정말 그런 실수를 해서 예술적 균형감을 잃을 수 있을까?"라고 생각했습니다. -그리고 나서 나는 기억했습니다. 이것은 재구성이며 악기의 일부만 원본이고 원본의 색상과 일치하도록 착색된 다른 하나는 현대 연구자들이 추가한 것입니다. 나는 역사 부서 직원들에게 14세기 봉사서의 첫 글자를 보여주었습니다. 묘사된 하프에는 구멍이 전혀 없었습니다! 그래서 의문이 생기기 시작했습니다..

1978년에 Novgorod Museum-Reserve의 직원들이 Hermitage 화학 실험실에서 가져온 길쭉한 모양의 5현 악기인 11세기 하프를 복원해 달라는 요청으로 나에게 접근했습니다. 거슬리 조각 중 하나에는 "Slovisha"라는 문구가 새겨져 있습니다. 모든 면에서 책임감 있는 일이었습니다.

최소한의 일만 하면 음악가, 음악학자, 민속학자들이 일을 시작할 것이라고 생각했습니다. 하지만 모두가 나에게 결과를 기대했습니다. 그리고 저는 음악가는 아니지만 그 이후로 70년대 중반부터 음악고고학의 가장 심각한 문제들을 다루어 왔습니다.

그리고 무엇을 회복 했습니까?

현재까지 많은 부분이 복원되었습니다. 다른 유형야간 경비원의 비터부터 전설적인 거슬리에 이르기까지 고대 노브고로드의 신호 및 악기. 그리고 노브고로드에서 우리는 판단할 수 있습니다 악단고대 러시아의 모든 것'. 하지만 우선 우리는 Novgorod에 관심이 있습니다. 결국 이곳에는 다양한 유물들이 잘 보존되어 있을 뿐만 아니라 고대 생활, 노브고로드는 과 문화자본중세 유럽 세계. 여기에서는 이미 10세기에 가장 아름답고 가장 복잡한 악기인 활을 휘두르는 악기가 울렸습니다.

그러나 역사상 모든 것이 단순한 것에서 복잡한 것으로 발전한다고 믿어지나요?

예, 우리는 이 신념을 가지고 살고 있습니다* 하지만 고고학자들이 12세기, 11세기, 10세기의 지층을 발견하면 그것은 눈으로만 즐거운 일입니다. 모든 것이 다른 것보다 더 아름답습니다. 이것들은 사물의 단편일 뿐이지만, 각 단편은 한때 흠 잡을 데 없는 예술적 취향으로 조각되고 창조된 호화로운 품목이었다는 것을 이해합니다! 과학자 중 누구도 이에 대해 실제로 언급한 적이 없습니다. 이것들은 악기를 포함하여 매우 아름다운 것들입니다. 3줄 휘파람을 부는 암말은 다음과 같이 연주됩니다. 최고의 스킬, 마치 노래를 부르는 것처럼 쉽게-많은 경험이 필요합니다! 그리고 최초의 정착민들은 이미 그러한 도구를 가지고 노브고로드에 왔습니다. 즉, 그들의 역사는 훨씬 더 깁니다. 유럽으로 추정됨 굽은 악기 9세기경 불가리아를 거쳐 들어왔습니다. 10세기의 20~30년대가 9세기에 얼마나 가까운지 상상할 수 있습니까? 노브고로드에서 발견된 활 악기에 대한 최초의 물질적 증거는 이 시기로 거슬러 올라갑니다! 유럽에는 아직 그러한 발견이 없지만 Novgorod에는 전체 시리즈가 있습니다! 음악 전통은 우리가 자랑스러워해야 할 구전 시적 유산의 일부입니다. 그리고 우리가 우리 민족의 고대 노래를 모른다면 우리 문화 전체에 대해 아무것도 아는 것이 없습니다! 결국, 한 사람이 다른 사람에게 무엇을 보여주나요? 노래, 음악, 춤, 옷, 집을 짓는 능력, 빵을 재배하는 능력, 자신을 먹이고 다른 사람에게 먹이를 주는 능력 등 이 모든 것이 국적을 결정합니다. 그러나 여기서 그들은 종종 외국어인 공허한 애국적 단어로 국적을 정의하려고 합니다.

모든 국가가 자국의 권리를 보존하는 것이 그토록 중요하고 필요하다고 생각하는 이유는 무엇입니까? 국가적 특성, 당신의 문화는?

당신이 당신 민족의 전통을 잘 알고 보존한다면 그것은 당신이 다른 민족의 전통을 존중한다는 것을 의미하며 이를 바탕으로 당신은 보존할 수 있을 것입니다 좋은 관계그들과 함께-그들이 지금 말하는 것처럼 회색 국제주의, 국제주의 또는 세계주의가 아닙니다 (용어는 새로운 것이지만 아이디어는 동일합니다-음악에 대해 이야기하는 경우 모든 국적을 평준화하고, 흐리게하고, 혼합합니다. 전통 음악재즈, 현대적인 아방가르드 요소, 오데사 음악을 듣고 회색 죽으로 변합니다.

강의에서 우리는 모든 국가에는 고유한 아름다움이 부여되어 있다고 설명합니다. 사람들이 이 아름다움을 보존한다면 지구의 표면은 여전히 ​​아름다운 채로 남아 있을 것입니다. 사람이 자연과 조화롭게 산다면 그의 옷과 행동이 자연과 일치하며 이는 매우 아름답습니다. 우리가 모든 것을 섞으면 지구의 표면은 회색으로 변하고, 형언할 수 없고, 추악해집니다.

그들은 "우리는 러시아 정신을 우리 영혼 속에 보존해야 하지만 옷은 외부적인 것입니다."라고 말합니다. 이런 건 없어요! 그랬다면 일본 황실은 전통의상을 입고 사진을 찍지 않았을 것이고, 인디라 간디나 아랍권의 통치자들도 전통의상을 입지 않았을 것이다. 이제 실제로 세계 사이에 투쟁이 있습니다. 한 세계는 역사적으로 입증되고 확립된 전통을 보존하기를 원하고 다른 세계는 모든 것을 회색 덩어리로 혼합하기를 원합니다. 그리고 저는 첫 번째 것을 지지합니다. 왜냐하면 그것이 아름답고, 저는 예술가이고 아름다움에 초점을 맞추고, 악기를 재구성할 때를 포함하여 아름다움의 느낌에 이끌리기 때문입니다. 가감하고 싶지는 않지만 최대한 정확하게 표현하려고 노력합니다. 왜냐하면 중세 문화가 워낙 높아 중세 사람들에게서 조화와 아름다움을 배워야 하기 때문입니다. 그들의 세계에 섬세하게 들어가 그것이 무엇인지 이해하고 올바른 평가를 내리기 만하면됩니다.

블라디미르 이바노비치, 언제 처음으로 매력을 느꼈나요? 고대 문화, 고대 세계관?

저는 쿠르스크 미술 및 그래픽 교육학 학교에서 공부한 후 레닌그라드에서 졸업장을 받았습니다. 그들은 항상 나에게 이렇게 말했습니다. “독창성이 있어야 하고, 자신만의 것을 창조해야 합니다. 예술의 세계, 자신을 표현하세요.”- 일반적으로 친숙한 아이디어입니다. 하지만 이건 일상에 던져진 끔찍한 폭탄이다 창의적인 사람들우리를 분리시키려고. 그녀는 놀았다 치명적인 역할: 이제 가장 재능있는 러시아 예술가 중 상당수는 서로를 이해하지 못하고 이해하지 못할 가능성도 있습니다. 왜냐하면 각자는 자신만의 창의적인 세계를 가지고 있고 서로 논쟁하기 때문입니다. 그리고 민속 전통을 살펴보십시오. 두 개의 동일한 모자나 의상을 찾을 수는 없지만 모든 바늘 여성은 공통된 세계관으로 통합되어 있으며 모두가 서로를 이해합니다. 그들은 모든 집에서 볼 수 있는 공통 주제를 가지고 있습니다: "beregins", "fish", "horseman" - 그러나 각각은 자신의 손글씨를 가지고 있습니다!

나는 예술가가 무엇을 해야 하는지를 이해하려고 노력하면서 점차적으로 이 세계에 접근했습니다. 작가님만의 이기심이 많네요 민속 전통- 아니, 예를 들어 samogudy 하프를 기억해 봅시다 - 그들은 스스로 흥얼거립니다! 러시아 북부의 목자들은 이렇게 말합니다. 트럼펫은 저절로 연주되는 것이지 제가 연주하는 것이 아닙니다. 그리고 이것은 자세를 취하는 것이 아니라 사람들이 실제로 느끼는 방식입니다. 그리고 나는 이 입장을 좋아하는데, 그것은 사람을 더 인간적으로 만들어줍니다.

악기로 돌아가면 거슬리가 러시아 발명품이라고 하던데?

아니요. 예술가들이 콘서트 구슬리를 러시아 민속 악기라고 부르는 것은 문맹입니다. 콘서트 구슬리는 대러시아 오케스트라의 창시자인 Vasily Vasilyevich Andreev의 동료인 Osip Ustinovich Smolensky와 Nikolai Ivanovich Privalov가 1900년에 발명했습니다. 그들은 실제로 발랄라이카, 돔라, 구드키, 특히 구슬리와 같은 새로운 악기를 만들었습니다. 이 악기는 디자인이나 연주 기술, 레퍼토리, 목적 등 전통적인 하프와 완전히 다릅니다.

에 대해 이야기한다면 민속 악기- 그들은 의식에 속한다 음악적 전통, 그리고 그 안에는 노래와 춤이 있고, 기악오늘날과는 근본적으로 다른 휴일 동안 자연의 정령에 대한 호소였습니다. 그리고 콘서트 하프는 이곳을 찾는 사람들의 귀를 즐겁게 하기 위해 만들어졌습니다. 콘서트 홀(이것은 다른 세계관입니다) 실제로 그들은 "하프"라는 동일한 이름을 가지고 있지만 모든 측면에서 완전히 다른 악기입니다. 20세기의 발명품이라는 점을 자랑스러워해야 할 것 같습니다.

포크 하프는 어떻게 나타 났습니까?

거문고 모양의 하프에 대한 건설적인 아이디어는 고대 이집트와 메소포타미아까지 거슬러 올라갑니다. 시편 모양의 뽑아낸 악기는 많은 사람들에게 알려져 있었습니다. 아프리카, 인도, 중국, 일본, 한티만시족에서 찾을 수 있습니다. 민속 구슬리가 원래 러시아 악기라고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그 건설적인 아이디어는 사람에서 사람으로, 문명에서 문명으로 전달되었으며 세계 여러 지역에서 특정 지리적, 경제적, 문화적 조건, "국가적"얼굴을 획득했습니다. 고고학이 우리에게 밝혀준 전혀 알려지지 않은 우리의 민족적 얼굴은 거문고 모양의 하프였습니다. 그런데 삿코가 역사적 인물이었다면 그는 어떤 하프를 연주할 수 있었을까요? 거문고 모양의 악기(예술가들이 후기 악기인 소위 시편 하프로 묘사하기는 하지만), 기타 현악기에만 해당됩니다. 뽑아낸 악기그 당시에는 없었습니다. 우리는 이 하프를 민속이라고 부를 수 있습니다. 왜냐하면 그것들은 우리 노래, 동화, 서사시에서 불려지고 우리 역사의 일부였으며 우리 민족의 의식 생활에 사용되었기 때문입니다.

의식음악은 현대음악과 어떻게 다른가요?

우리 조상의 음악 공식은 기독교인의 아이콘과 동일한 신사였습니다. 그는 아이콘에 대한 예술사적 관점을 가지고 있지 않습니다. 그에게 아이콘은 항상 아름답고 그 아름다움은 의심할 여지가 없습니다. 그래서 그것은 민속 전통에 있습니다. 의식 곡-결혼식, Maslenitsa, Ivan Kupala, 새를 부르는 것 등-이들은 신사이며 필연적으로 아름답습니다. 그러나 이것은 중요한 것이 아니며 말할 것도 없이 가장 단순한 음악 또는 가정용 신호 장치의 모든 소리는 최고의 아름다움의 법칙에 따라 구성됩니다. 가장 중요한 것은 사람들이 이러한 곡조와 노래로 세상 창조에 참여한다는 것입니다. 그들은 어떤 날에 어떤 노래(어떤 억양, 어떤 내용으로)를 연주해야 하는지 알고 있습니다. 민속 전통에서 휴일에 참석하는 사람은 외부인, 관중, 관찰자, 평가자가 아니라 참가자가 아닙니다. 그는 옷, 적절한 노래, 춤을 입고 휴일에 참여하며 필요한 경우 의식, 울음.

내면의 본능을 이용해 어떻게 구젤 곡을 재현할 수 있나요?

아니, 아니, 어떤 상황에서도! 고고학자들로부터 충동을 받아 우리의 경험을 민속학자들에게 전달하고 복원된 작업 도구를 가지고 프스코프(Pskov)로 갔다가 노브고로드(Novgorod) 지역으로 가서 악기 음악 전통의 증거를 수집했을 때 행복한 시간이 왔습니다. 특히 구젤. 그리고 발견이 시작되었습니다! 프스코프와 노브고로드 마을의 노인들은 처음에는 60년 전의 일이기 때문에 젊었을 때 어떻게 놀았는지 기억이 나지 않을 것이라고 말했습니다. 그런 다음 (악기를 시도해 보는 것이 흥미로웠습니다!) 현을 만졌을 때 갑자기 손가락이 무언가를 기억하기 시작했습니다. 그리고 오늘날 러시아의 황금 음악 라이브러리 국악수십 개가 아니라 수백 개가 아니라 수천 개의 구술 연주 사례로 보충되었습니다. 마을에는 실제 구젤 전통, 연주 방법 및 고대 곡의 흔적이 보존되어 있습니다. 이것은 아마도 20세기 민속에서 가장 큰 발견일 것입니다! 이는 노브고로드 중세 악기의 재건이 시작되면서 가능해졌습니다.

블라디미르 이바노비치 씨, 귀하의 센터를 만드는 것이 매우 어렵다고 들었습니다.

우리에게는 많은 어려움이 있습니다. 불행하게도 러시아에서는 고대에 대해 알고 있거나 알고 싶어하는 사람이 거의 없습니다. 음악 문화그리고 그들은 노브고로드에서의 발견에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 그리고 불행히도 노브고로드 자체에서는 당국이 이러한 발견의 중요성을 이해할 수 없습니다. 때가 오면 깨닫게 되겠지만 때로는 너무 늦게 깨달을 때도 있습니다.

우리 센터는 관리들의 무관심으로 인해 매우 어렵게 만들어졌고 오랜 시간이 걸렸습니다. 그리고 Dmitry Sergeevich Likhachev가 아니었다면 존재하지 않았을 것입니다. 그는 가장 먼저 응답하고 직원들을 파견하여 노브고로드에서 재건된 고대 악기의 목소리를 녹음하게 했을 뿐만 아니라, 오랜 세월 동안다른 학자들과 세계적으로 유명한 과학자들을 끌어들여 그러한 센터가 필요하다고 확신하고 시 행정부와 지역 당위원회에 편지를 보냈고 작가와 언론인들이 참여했습니다. 그리고 대중의 압력을 받아 그들은 이 건물을 짓기 시작했습니다. 이것은 러시아 대중의 장점입니다. 많은 분들께 감사드립니다!

그러다가 그녀가 나타났다 새로운 문제- 누구도 이 건물을 대차대조표에 포함시키고 싶어하지 않았고, 우리에게서 이 건물을 빼앗아 가려고 했습니다. 이 가장 힘든 순간소련 문화 기금 회장인 Dmitry Sergeevich는 다음과 같이 우리 센터를 기금 대차대조표에 포함시켰습니다. 공공기관. 1991년부터 나는 음악 유물 센터의 공식 책임자로 활동하고 있습니다. 한때 우리는 심지어 우리 자신을 불렀습니다. 상업 조직, 그러나 우리 프로그램의 특성을 보존하기 위한 것입니다. 우리는 어떤 상업도 하지 않습니다. 왜냐하면 복원된 고대 악기는 매우 귀중하기 때문입니다. 이것은 도시가 자랑스러워해야 할 것이고, 소중히 여기고 보호해야 할 것입니다. 국보그리고 세계의 보물. 그리고 우리는 생존을 위해 싸워야 합니다...

현재 센터는 어떻게 운영되고 있나요?

사람들이 와서 우리에게로 와요 다양한 연령대, 다른 직업러시아와 세계의 여러 지역에서. 우리는 노브고로드의 역사에 대해 강의합니다. 음악의 역사. 그리고 강의에서 우리 악기는 반드시 소리를 내고 합창단은 노래를 부릅니다. 춤과 함께 댄스곡을 선보이고, 명절이 다가오는 시기에 맞춰 노래를 선곡합니다.

합창단은 뛰어난 전문가인 Natalya Nikolaevna Popova가 이끄는데, 노브고로드와 주변 많은 도시에는 더 나은 합창단이 없습니다. 언뜻보기에 우리 프로그램은 단순한 것 같습니다. 연주하고, 춤추고, 노래했습니다. 아니요, 모든 전문가가 그렇게 높은 과학 프로그램을 마스터할 수 있는 것은 아닙니다. 그녀는 전통의식을 파악할 수 있도록 하며 이것은 매우 중요하며 어떤 음악원에서도 이것을 가르치지 않지만 Natalya Nikolaevna는 그녀의 교육적 재능과 재능 및 지식 덕분에 이것을 수행합니다. 우리에게는 예술적 취향을 지닌 최고 수준의 전문가이자 역시 신으로부터 온 금세공인 올가 파블로브나 샤두르스카야(Olga Pavlovna Shadurskaya)가 있습니다. 저는 센터 직원들만 자랑스러워할 뿐이고, 현재는 최고를 찾을 수 없습니다.

그리고 우리 학생 중 한 명이 하프를 연주하여 사랑하는 사람을 매료 시켰습니다. 그런데 한때 그런 일이 일어났습니다. 구슬리는 남성다움의 상징이며, 이는 우리가 탐험 중에 수집한 모든 기록 증거에 의해 확인됩니다. 그리고 오늘 소녀가 무대에서 하프를 연주한다면 민속 전통의 관점에서 이것은 관습 위반입니다.

강의를 마치면서 국적에 관계없이 모든 손님에게 한 가지 소원이 있습니다. 휴일의 경우 옷장에 민속 의상. 자신의 손으로 꿰매는 것이 좋습니다. 그러한 옷을 꿰매면 연구를 읽는 것보다 사람들의 역사를 더 잘 배우고 많은 것을 이해하고 디자인, 장식 및 옷의 방식에 감탄할 수 있습니다. 지역의 옷은 다른 지역의 옷과 다릅니다. 그리고 물론 적어도 하나의 실제 고대 의식 노래를 배워야합니다. 남자를위한-남자의 노래, 여자를위한-여자의 노래. 결국, 노래 문화는 사람들의 모든 경험을 모아 놓은 것입니다. 이것은 오락이 아닙니다. 이 노래들은 성경처럼 쭉 훑어볼 필요가 있습니다. 노래마다 고유한 비유가 있고, 각각 고유한 목적, 고유한 의미, 고유한 의미가 있습니다. 시적인 아름다움 - 그리고 우리가 이 보물들을 만지면 우리는 나 자신을 더 존경하게 될 것입니다. 이것은 여러분의 사람들의 아름다움을 깨닫고 그 일부를 느낄 수 있는 기회입니다. 그리고 이것은 엄청나게 아름답습니다! 공동 학창시절저는 “당신의 문화를 눈의 사과처럼 돌보세요”라는 슬로건을 기억합니다.

Vladimir Ivanovich는 소원으로 이야기를 마쳤으며 음악 유물 센터에 실제로 도움이 필요하다는 사실에 대해서는 아무 말도하지 않았습니다. 이것들 멋진 사람들우리 모두가 최근에 얻은 보물을 다시 잃지 않도록 온 힘을 다해 싸우고 있습니다. 여기 러시아, 주로 노브고로드에서 이루어진 발견에 대해 아는 사람은 얼마나 적습니까! 센터는 돈 부족으로 인해 끊임없이 사라질 위기에 처해 있으며 거의 ​​​​아무도 신경 쓰지 않습니다! 그리고 우리의 공동 보물은 여러 사람의 엄청난 노력을 통해서만 존재합니다. 그러므로 나는 모든 독자들에게 호소합니다. 이 고귀한 작업을 돕고 싶다면 편집자에게 전화하십시오.

잡지 '국경없는 남자'에

Sadko 도구

. (슬라브어) 유럽 사람들이 사용하는 현악기(Est. kannele, Latvian kokle, lit. kankles, 핀란드 kantele), 볼가 지역(Tat. guslya, Chuvash. kesle, Mar. kysle, Udm. krez)

고대 러시아 민속 현악기

니하프

서사시 Sadko의 악기

현악기

수중왕국 전체를 춤추게 만든 악기

사모구다

그들은 Yaga를 춤추게 만들었어요

악기 Sadko

하프의 늙은 러시아 유사성

보얀의 악기

멋진 Sadko의 악기

날개 악기

고대 현악기

리클라이닝 하프

. "하프" 삿코

수직 도구

Sadko의 손에 있는 도구

Sadko 현

고대 러시아 악기

러시아 고대 현악기

고대 러시아 민속 악기

러시아 현악기

서사시 Sadko의 악기

. "하프" 삿코

J.pl. (윙윙거림, 윙윙거림, 윙윙거림) 건반이 없는 기댄 하프, 피아노, 4옥타브의 일종입니다. 플레이어는 손가락으로 와이어 스트링을 뽑습니다. 심벌즈는 더 작고 현은 갈고리로 쳐집니다. 파마. kopan, 뿌리가있는 부츠, knitsa, kokora, 선박 건설용. 내 생각이 연주되고, 내 노래가 내 생각이 된다! 울리는 하프는 둠카를 산 위로 데려오고 산 뒤에서 꺼냅니다. 사모구다 구슬리(Samoguda Gusli): 그들은 스스로 마무리하고, 스스로 연주하고, 스스로 춤추고, 스스로 노래를 부릅니다. 하프는 재미있지만 호두보다 더 나쁩니다(당신을 만족시키지 못할 것입니다). 벙어리에게 말을 하고, 벌거벗은 사람에게 걸어가고, 배고픈 사람에게 술을 마시라. 배는 하프를 연주하지 않습니다. 먹지 않으면 잠들지 않습니다. 그는 나사드(빵의 양가죽)를 팔고 하프를 샀습니다. 아내여, 하프를 연주하지 말고 연주한 후에는 벽에 걸 수 없습니다. 말로는 하프에 있지만 실제로는 발랄라이카에 있습니다. 즉, 하프처럼 (자유롭게) 손을 들지 마십시오. 그의 일은 하프처럼 계속됩니다. 거위는 하프를, 오리는 파이프를, 까마귀는 상자를, 바퀴벌레는 드럼을. Guselians는 소유자를 알고 있습니다. 새끼 기러기는 좋지만 (guseltsy, guslitsy, guselushki, guslishki) guslist는 좋지 않습니다. guslar, guslar, gusli를 연주합니다. Guselnik 또는 guselnik m. 일하고 하프를 만드는 장인. Guselnik 파마. 공장 장작더미 하프와 관련이 있거나 하프에 속하는 Guselny. Guslistov, guslars; guslistkin, guslyarkin은 그와 그녀의 것입니다. Guselnikov, Guselnikov는 gusli의 제작자에 속합니다. 하프를 연주하고, 하프를 연주하고, 하프를 연습하세요. 노래하고, 놀고, 재미있게 보내세요. 하프와 유사한 구젤 모양, 줄무늬, 홈이 있고 트랙 모양이며 마치 끈으로 세로로 줄무늬가 있는 것처럼 보입니다. guslik은 그의 머리 속에서 거칠어졌고 Bogorodsky 지역의 Guslitsa 강에서 자라는 홉은

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