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고대 Rus의 극장과 음악. 고대 루스의 문학과 음악

러시아 극장 출현의 역사

소개

러시아 극장의 역사는 여러 주요 단계로 나뉩니다. 초기의 유희적인 단계는 부족 사회에서 시작되어 17세기에 끝납니다. 성숙한 단계 1756년 영구적인 국가 전문 극장 설립으로 최고조에 달했습니다.

"연극", "드라마"라는 용어는 18세기에야 러시아 사전에 등장했습니다. 안에 17세 말수세기 동안 "코미디"라는 용어가 사용되었으며 세기 내내 "재미"(Amusing closet, Amusement Chamber)라는 용어가 사용되었습니다. 대중에서 "극장"이라는 용어는 "불명예"라는 용어, "드라마"- "게임", "게임"이라는 용어가 선행되었습니다. 러시아 중세 시대에는 "악마"또는 "사탄", 버푼 게임과 같은 동의어 정의가 일반적이었습니다. 16~17세기 외국인들이 가져온 온갖 진기함과 불꽃놀이도 재미로 불렸다. 젊은 차르 표트르 1세의 군대 직업은 재미라고도 불렸습니다. 그런 의미에서 결혼식과 차려입기를 모두 '놀이', '게임'이라고 불렀다. "놀이"는 악기와 관련하여 완전히 다른 의미를 갖습니다. 탬버린 연주, 훌쩍이는 소리 등 구전 드라마와 관련된 "게임"과 "놀이"라는 용어는 19-20 세기까지 사람들 사이에서 보존되었습니다.

민속 예술

러시아 연극은 고대부터 시작되었습니다. 그 기원은 민속 예술- 관련 의식, 공휴일 노동 활동. 시간이 지남에 따라 의식은 사라졌습니다. 마법의 의미성능 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 탄생했습니다. 미래에는 가장 단순한 게임이 민속 드라마로 바뀌었습니다. 집단적 창의성의 과정에서 생성되어 저장됩니다. 사람들의 기억세대에서 세대로 전달.

개발 과정에서 게임은 차별화되고 관련으로 분해되었으며 동시에 드라마, 의식, 게임으로 점점 더 먼 품종으로 분리되었습니다. 그들은 모두 현실을 반영하고 대화, 노래, 춤, 음악, 변장, 변장, 연기와 같은 유사한 표현 방법을 사용했다는 사실에 의해서만 모였습니다.

게임은 드라마틱한 창의성에 대한 취향을 심어주었습니다.

게임은 원래 부족 공동체 조직을 직접적으로 반영한 것이었습니다. 게임에는 둥근 춤과 합창 캐릭터가 있었습니다. 라운드 댄스 게임에서는 합창과 극적 창의성이 유기적으로 결합되었습니다. 게임에 풍부하게 포함된 노래와 대화는 장난스러운 이미지를 특징짓는 데 도움이 되었습니다. 대량 기념식에는 장난기있는 성격도 있었는데 봄과 일치하도록 시간을 정하고 "인어"라고 불렀습니다. XV 세기에 "Rusalia"개념의 내용은 다음과 같이 정의되었습니다. 인간 형태의 악마. 그리고 1694년의 모스크바 "Azbukovnik"은 이미 인어를 "버푼 게임"으로 정의합니다.

우리 조국 사람들의 연극 예술은 의식과 게임, 의식 행동에서 비롯됩니다. 봉건제 하에서 연극 예술한편으로는 "인민 대중"에 의해, 다른 한편으로는 봉건 귀족에 의해 재배되는 버푼도 그에 따라 차별화되었습니다.

957년 대공비 Olga는 콘스탄티노플의 극장에 대해 알게됩니다. 경마장 공연은 11세기 마지막 3분의 1 키예프 소피아 대성당의 프레스코화에 묘사되어 있습니다. 1068년에 버푼이 연대기에서 처음으로 언급되었습니다.

Kievan Rus에는 법원, 교회, 민속의 세 가지 유형의 극장이 알려져 있습니다.

익살

가장 오래된 "극장"은 민속 배우 인 버푼의 게임이었습니다. 수줍음은 복잡한 현상입니다. Buffoons는 일종의 마술사로 간주되었지만 의식에 참여하는 buffoons는 종교적, 마법 적 성격을 향상시키지 않았을뿐만 아니라 반대로 세상적이고 세속적 인 내용을 도입했기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.

Buffoon, 즉 노래, 춤, 농담, 촌극 연기, 연주 악기연기, 즉 어떤 종류의 사람이나 생물을 묘사하는 것은 누구나 할 수 있습니다. 그러나 예술성으로 대중의 예술 수준을 뛰어 넘는 예술을 가진 사람만이 어릿 광대 장인이되었고 불렸다.

민속 극장과 병행하여 전문 연극 예술이 발전했으며 고대 Rus의 캐리어는 어릿 광대였습니다. Rus의 인형극의 모습은 부푼 게임과 관련이 있습니다. 버푼에 대한 첫 번째 연대기 정보는 부푼 공연을 묘사 한 프레스코 화의 키예프 소피아 대성당 벽에 나타난 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다. Buffoons는 대중과 관련이 있었고 그들의 예술 유형 중 하나는 "껌", 즉 풍자였습니다. Skomorokhovs는 "바보", 즉 비웃는 사람이라고 불립니다. 무뚝뚝함, 조롱, 풍자는 계속해서 어릿광대와 확고하게 연결될 것입니다.

버푼의 세속 예술은 교회와 성직자 이데올로기에 적대적이었습니다. 버푼 기술에 대한 성직자들의 증오는 연대기 작가의 기록 ( "과거의 이야기")에 의해 입증됩니다. 11-12세기 교회의 가르침은 어릿광대가 의지하는 변장도 죄라고 선언합니다. Buffoons는 교회가 금욕적인 삶의 방식을 집중적으로 설교하기 시작한 타타르 멍에 시대에 특히 강한 박해를 받았습니다. 어떤 박해도 사람들 사이에서 버푼 예술을 근절하지 못했습니다. 오히려 그것은 성공적으로 발전했고, 그 풍자적 찌르기는 점점 더 예리해졌다.

예술 관련 공예는 고대 Rus'에서 알려져 있습니다 : 아이콘 화가, 보석 세공인, 나무 및 뼈 조각가, 서기. Buffoons는 노래, 음악, 춤,시, 드라마의 "교활함", "마스터"인 그들의 숫자에 속했습니다. 그러나 그들은 단지 재미있고 재미있는 사람들로 여겨졌습니다. 그들의 예술은 일반적으로 지배 대중에 반대하는 장인과 함께 인민 대중과 이데올로기 적으로 연결되었습니다. 이것은 그들의 기술을 쓸모없게 만들었을 뿐만 아니라 봉건 영주와 성직자의 관점에서 이데올로기적으로 해롭고 위험하게 만들었습니다. 대표자 기독교 교회버푼은 동방 박사와 점쟁이 옆에 놓였습니다. 의례와 게임에서는 여전히 공연자와 관중이 구분되지 않습니다. 그들은 개발 된 플롯이 부족하고 이미지로 환생합니다. 날카로운 사회적 모티프가 스며든 포크 드라마에 등장한다. 구전의 광장극장의 등장은 민속극과 연결된다. 이 민속 극장 (buffoons)의 배우들은 권력을 가진 사람들, 성직자, 부자를 조롱하고 동정적으로 평범한 사람들을 보여주었습니다. 민속 극장의 공연은 무언극, 음악, 노래, 춤, 교회 숫자를 포함하는 즉흥 연주를 기반으로 만들어졌습니다. 공연자들은 마스크, 메이크업, 의상, 소품을 사용했습니다.

buffoons의 성능 특성상 처음에는 대규모 그룹으로 결합 할 필요가 없었습니다. 동화, 서사시, 노래, 악기 연주를 위해서는 한 명의 연주자만으로 충분했습니다. Buffoons는 집을 떠나 일자리를 찾아 러시아 땅을 돌아 다니며 마을에서 도시로 이동하여 시골뿐만 아니라 마을 사람들, 때로는 왕실 법원에도 봉사합니다.

Buffoons는 또한 Byzantium과 법원 생활에 대한 친분의 영향으로 배가 된 민속 법원 공연에 매료되었습니다. Amusing Closet (1571)과 Amusement Chamber (1613)가 모스크바 법원에 배치되었을 때 버푼은 그곳에서 법원 광대의 위치에 있음을 알게되었습니다.

버푼의 표현 다른 유형예술: 실제로 드라마틱하고 교회와 "다양성".

기독교 교회는 종교적, 신비로운 요소로 가득 찬 의식 예술로 민속 게임과 부푼 예술에 반대했습니다.

buffoons의 표현은 전문 극장. 극단의 탄생에는 조건이 없었습니다. 결국 당국은 버푼을 박해했습니다. 교회는 또한 어릿광대를 박해하여 세속 당국에 도움을 요청했습니다. buffoons에 대항하여 XV 세기의 Trinity-Sergius Monastery 헌장, XVI 세기 초의 법정 헌장을 보냈습니다. 교회는 이교도 세계관의 소유자 (마법사, 마법사)와 동등하게 버푼을 지속적으로 배치했습니다. 그럼에도 불구하고 버푼 공연은 계속되었고 민속 극장이 발전했습니다.

동시에 교회는 영향력을 행사하기 위해 모든 조치를 취했습니다. 이것은 전례 드라마의 발전으로 표현되었습니다. 일부 전례 드라마는 "위대한 교회"( "지상의 행렬", "발 씻기")의 새로 채택 된 엄숙한 헌장과 함께 15 세기에 기독교와 함께 우리에게 왔습니다.

연극 및 장엄한 형식의 사용에도 불구하고 러시아 교회는 자체 극장을 만들지 않았습니다.

17세기 폴로츠크의 시메온(1629-1680)은 전례극을 바탕으로 예술극을 창작하려 했다. 문학 드라마이 시도는 고립되고 무익한 것으로 판명되었습니다.

17세기 극장

17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. 극장은 실제로 17 세기에 나타났습니다-법원과 학교 극장.

법원 극장

궁중극장의 등장은 궁중 귀족들의 관심에서 비롯되었다. 서양 문화. 이 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 아래 모스크바에 나타났습니다. 연극 "The Action of Artaxerxes"(성서 에스더의 이야기)의 첫 공연은 1672년 10월 17일에 열렸습니다. 처음에 법원 극장에는 자체 건물이 없었고 풍경과 의상이 이곳 저곳으로 옮겨졌습니다. 첫 번째 공연은 독일 정착촌의 Gregory 목사가 상연했으며 배우도 외국인이었습니다. 나중에 그들은 러시아 "청소년"을 강제로 모집하고 훈련하기 시작했습니다. 월급은 비정기적으로 지급됐지만 풍경과 의상은 아끼지 않았다. 공연은 때때로 악기 연주와 춤을 동반하는 훌륭한 화려함으로 구별되었습니다. Tsar Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 법원 극장은 문을 닫았고 Peter I에서만 공연이 재개되었습니다.

학교 극장

궁정 극장 외에도 17세기 러시아에서는 슬라브-그리스-라틴 아카데미, 신학 신학교 및 Lvov, Tiflis, Kyiv의 학교에 학교 극장이 있었습니다. 연극은 교사가 쓰고 학생들은 무대에 올랐다. 역사적 비극, 유럽의 기적에 가까운 우화 드라마, 막간-사회 시스템에 대한 항의가 있었던 풍자적 일상 장면. 학교 연극의 막간극은 전국 연극에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인, 극작가 Simeon Polotsky.

법원 학교 극장의 등장은 러시아 사회의 영적 삶의 범위를 확장했습니다.

18세기 초의 극장

1702년 Peter I의 명령에 따라 대중극장일반 대중을 대상으로 합니다. 특히 그를 위해 모스크바의 붉은 광장이 아닌 "코미디 사원"이라는 건물이 지어졌습니다. I. Kh. Kunst의 독일 극단이 그곳에서 공연을했습니다. 레퍼토리에는 대중에게 성공하지 못한 외국 연극이 포함되었으며 Peter I의 보조금이 중단됨에 따라 극장은 1706 년에 존재하지 않았습니다.

결론

역사의 새로운 페이지 공연 예술우리 조국의 사람들은 농노와 아마추어 극장을 열었습니다. 18세기 말부터 존재했던 농노극단에서는 보드빌이 상연되었고, 코믹 오페라, 발레. 농노 극장을 기반으로 민간 기업이 여러 도시에서 생겨났습니다. 러시아 연극 예술은 우리 조국 사람들의 전문 극장 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 전문 극장의 극단에는 민주적 지식인의 대표자 인 재능있는 아마추어가 포함되었습니다.

18 세기 러시아의 극장은 엄청난 인기를 얻었고 사람들의 영적 활동의 또 다른 공공 영역 인 광범위한 대중의 재산이되었습니다.

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod의 15 번 중등 학교 10 학년 학생 1) 전문 극장의 출현 2) 늙은 러시아인 음악 문화 3) 정보원천 1) 러시아 전문극장 출현의 특징을 밝히다, 2) 고대 루스에서 러시아에 이르는 음악문화 형성의 특징을 밝히다, 3) 학생들의 정신문화 형성에 기여하다 , 우리나라 문화에 대한 관심과 존중. Tsar Alexei Mikhailovich 전문 러시아 극장의 기초는 17 세기 후반에 놓였습니다. 그 기원은 일반적으로 1672 년에 법정 극장의 첫 공연이 사람들의 "재미"를 박해하고 웅장한 광경과 엔터테인먼트를 사랑하는 차르 알렉세이 미하일로비치에게 발표되었을 때로 거슬러 올라갑니다. 깨달은 소년 Artamon Sergeevich Matveev는 유럽 극장과 같은 극장 창설의 창시자가되었습니다. 모스크바에 있는 루터교 교회의 독일인 목사인 요한 고트프리트 그레고리(Johann Gottfried Gregory)는 극작가로 임명되었습니다. 그는 교육을 잘 받은 사람이고 문학적 재능이 있으며 독일과 네덜란드 연극 분야에 필요한 지식을 가지고 있었습니다. 극장은 Preobrazhensky 마을의 모스크바 근처 Tsar의 거주지에 급히 지어졌습니다. 원형 극장에 위치한 "코미디 맨션"의 강당은 크기가 무대보다 열등했지만 화려하게 장식되었습니다. 벽과 바닥은 진홍색, 빨간색 및 녹색 천으로 장식되었습니다. 청중이 배치되었고 그들 중 일부는 무대에 섰습니다. 여왕과 공주를 위해 전통에 따라 격자로 강당과 분리 된 "새장"이라는 특수 상자가 배치되었습니다. 코미디 맨션'의 첫 무대는 연극 '에스더, 아니면 아르타크세르크세스의 행동'이었다. 연극의 줄거리는 페르시아 왕 Artaxerxes의 관심을 끌고 그의 아내가 됨으로써 사람들을 죽음에서 구한 겸손한 아름다움 Esther에 대한 성경 이야기를 기반으로했습니다. 공연은 10시간 동안 진행되었지만 왕은 모든 것을 끝까지 지켜보았고 매우 기뻐했습니다. "코미디 맨션"에서 "Judith", "Adam과 Eve에 대한 불쌍한 코미디", "Joseph"등 종교적 및 역사적 주제에 대한 10 개의 연극이 더 상연되었습니다. 궁중공연은 궁중의 화려함과 부귀함을 반영해야 하기 때문에 대규모로 호화롭게 상연되었다. 의상은 값 비싼 천으로 만들어졌습니다. 음악, 노래 및 춤은 공연에서 널리 사용되었습니다. 오르간, 파이프 및 기타 악기 소리가 자주 들렸습니다. 각 공연에는 리프팅 풍경과 사이드 윙이 있습니다. 무대 장치의 도움으로 다양한 효과가 적용되었습니다. 궁정 극장 연극의 첫 번째 공연자는 대부분 독일인 구역의 배우들과 남성들뿐이었습니다. 17 세기 말에 폴란드와 우크라이나에서 가장 풍부한 극장 경험을 바탕으로 "국가 엔터테인먼트"는 학교 극장 (일부 교육 기관에서 조직 됨)으로 대체되었습니다. 그 기원은 Kiev-Mohyla Academy 졸업생, 교육자, 시인 및 극작가 Simeon Polotsky의 이름과 관련이 있습니다. 특히 학교 극장을 위해 그는 두 편의 연극을 썼습니다. 탕자” 그리고 “네브카드네자르 왕이시여, 금빛 몸과 동굴에서 불타지 않은 세 명의 아이들에 관하여.” 17세기 궁정 및 학교 극장은 러시아 연극 예술 발전의 토대를 마련했으며 그 미래를 크게 결정했습니다. 그 기원과 함께 고대 러시아 음악 문화는 기독교가 채택되기 오래 전에 발전한 동부 슬라브의 이교도 전통으로 거슬러 올라갑니다. 고대 Rus의 악기는 매우 다양했습니다. 하프, 스니플, 플루트, 플루트가 널리 사용되었습니다. Rus '에서는 10 세기 과거 이야기에서 언급 된 가장 오래된 현악기 인 gusli가 특별한 존경을 받았습니다. 하프는 인간의 영혼과 비슷하며 그 울림은 죽음과 질병을 몰아낸다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 민속 이야기꾼과 bogatyrs는 하프를 연주했습니다. The Tale of Igor 's Campaign의 예언자 Boyan, 키예프의 서사시 bogatyrs Volga 및 Dobrynya Nikitich, Novgorod의 Sadko. Dobrynya가 그녀의 하얀 손을 잡는 방법 yaronchaty의 울창한 새끼 기러기, 그들은 당기고 금박을 칠 것입니다. 유대인 구절은 둔한 방식으로, 둔하고 감동적인 방식으로 연주됩니다. Dobrynya는 즐거운 방식으로 플레이하기 시작했고 Yerusolim에서 게임을 시작했습니다. 타악기와 관악기는 드럼, 탬버린, 파이프, 딸랑이와 같은 군사 작전에 사용되었습니다. 그들은 전투 중 병사들의 사기를 지원하고 정서적 스트레스를 완화하며 승리에 대한 자신감을 심어주었습니다. 기독교의 채택은 사람들의 전통적인 삶의 방식과 그들의 음악적 취향을 완전히 바꿀 수 없었습니다. 비잔티움의 세례로 많은 예술적 원칙이 러시아 땅으로 옮겨졌고 정경과 장르 체계가 차용되었습니다. 여기에서 그들은 창의적으로 재검토되고 재 작업되어 이후에 독창적인 국가 전통을 형성할 수 있게 되었습니다. 고대 Rus의 교회 음악은 기악 반주가 없는 합창 형식으로 존재했습니다. 악기 정교회금지되었습니다. 게다가, 기악죄, 악마로 간주됩니다. 이 반대에는 영적인 의미가 있었습니다. 그 당시에는 천상의 음악의 메아리인 천사의 노래만이 정교회에서 울려야 한다고 믿었습니다. 그러한 노래는 아름다움의 이상을 구현하고 사람들에게 은혜, 정화, 위로의 느낌을 주었고 하나님과 이웃을 사랑하도록 가르쳤습니다. 유일한 예외는 단순한 울림, 차임, 차임 등 다양한 형태로 개발된 종 연주 기술이었습니다. 음색이 다른 여러 종이 종탑을 형성하여 전체 음악 작품을 연주 할 수 있습니다. 교회 노래는 최고의 전문성의 모델이었으며 가장 다양한 형태삼투 시스템이라고 불리는 실용적이고 이론적 인 시스템, 즉 8 주 동안 곡 그룹이 번갈아 가며 나타납니다. 그 당시의 민속 음악은 전통적으로 "입소문으로" 구두로 세대에서 세대로 전승되었습니다. 이 시대의 컬트 음악은 배너라고 하는 특별한 기호로 녹음되었으며, 그 중 가장 흔한 것은 후크였습니다. 따라서 고대 음악 원고는 Znamenny 또는 Kryukovy라고 불렀습니다. 17세기 러시아의 음악문화, 특히 합창문화는 높은 레벨. 전통적인 장르와 더불어 음악 예술새로운 형식과 장르가 탄생했습니다. 전에 합창 음악모노포닉했다. 이제 다 성음으로 대체되었습니다. 그리고 악보가 훅을 대체하게 되었고 파르테스 창법이 생겨났다. 그래서 그들은 칸트와 합창 콘서트의 음표에 따라 노래를 불렀습니다. 이 콘서트는 교회에서 세속 전문 음악으로의 중요한 전환 단계였습니다. 고대 Rus의 음악 문화는 이후에 아름다운 건물이 성장하는 견고한 토대였으며 전문적인 창의성 개발의 토대를 마련했습니다. 고대 러시아 음악의 가장 좋은 예는 국가 음악 문화의 가장 귀중한 자산이 되었습니다. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, 세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지. 10셀 기본 수준: 교육 기관용 교과서 / G.I. Danilova. - 7판, 개정. -M. : Bustard, 2009

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라운드 댄스에서 부스까지 시립 교육 기관 중등 학교 No. 8, Severomorsk - 3, Murmansk region

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Rus의 옛날에는 둥근 춤이 인기있는 민속 게임이었습니다. 그는 다양한 삶의 현상을 반영했습니다. 사랑, 군대, 가족, 노동 춤이있었습니다 ... 우리는 세 가지 유형의 라운드 댄스를 알고 있습니다.

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라운드 댄스 게임에서는 합창과 극의 시작이 유기적으로 합쳐졌습니다. 이러한 게임은 일반적으로 "세트"노래로 시작하여 "접을 수 있음"으로 끝나며 노래는 명확한 리듬으로 구별됩니다. 그 후 부족공동체 구조의 변화와 함께 라운드 댄스 게임도 변화하였다. 솔로이스트 리더 (명사)와 배우 (배우)가 등장했습니다. 보통 배우가 3명을 넘지 않았습니다. 합창단이 노래를 부르는 동안 그들은 그 내용을 연기했습니다. 첫 버푼의 창립자가 된 것은 바로이 배우들이라는 의견이 있습니다.

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러시아 춤은 민속 게임과 축제의 필수적인 부분입니다. 그녀는 항상 노래와 관련이 있습니다. 이 조합은 주요 중 하나였습니다 표현 수단민속극장. 고대부터 러시아 민속 무용은 한편으로는 경쟁하는 파트너의 대담함과 다른 한편으로는 움직임의 통일성과 부드러움을 기반으로했습니다.

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러시아 춤은 이교도 의식에서 태어났습니다. 11세기 이후 전문 어릿광대 배우들이 등장하면서 춤의 성격도 바뀌었다. Buffoons는 개발 된 댄스 기술을 소유했습니다. 버푼 댄서의 종류가 생겼습니다. 춤을 출뿐만 아니라 가장 자주 즉흥적으로 춤을 추는 무언극 공연도하는 버푼 댄서들이있었습니다. 댄서-댄서가 나타 났으며 보통 그들은 버푼의 아내였습니다. 러시아 춤

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춤은 다양한 형태의 연극에서 큰 위치를 차지해 왔다. 그는 게임과 축제뿐만 아니라 공연에도 참여했습니다. 인형극 Petrushki는 종종 학교 드라마 연기 사이의 멈춤을 채웠습니다. 러시아 춤의 많은 전통이 오늘날까지 살아 남았습니다.

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안내 곰은 16세기부터 자료에 언급되어 왔지만 훨씬 더 일찍 나타났을 가능성이 있습니다. 이 짐승에 대한 존중하는 태도는 이교 시대에 시작되었습니다. 곰은 조상입니다. 그는 건강, 다산, 번영의 상징이며 악령보다 강합니다.

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버푼들 사이에서 곰은 정회원 인 가족의 생계 수단으로 간주되었습니다. 그러한 예술가들은 Mikhailo Potapych 또는 Matrena Ivanovna라는 이름과 후원으로 불 렸습니다. 그들의 공연에서 가이드는 보통 삶을 묘사했습니다. 상인, 막간은 다양한 일상 주제에 관한 것입니다. 예를 들어 주인은 "미샤, 어린 아이들이 완두콩을 훔치러가는 방법은 무엇입니까? "라고 물었습니다. -또는 : "그리고 여성들은 어떻게 천천히 주인의 일을 방황합니까?" - 짐승이 모든 것을 보여주었습니다. 공연이 끝나면 곰은 몇 가지 배운 동작을 수행했고 주인은 이에 대해 논평했습니다.

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19 세기의 "곰 코미디"는 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 첫째, "염소"와 곰의 춤 (염소는 일반적으로 머리에 가방을 얹은 소년이 묘사했습니다. 염소 머리가 달린 막대기 뿔이 위에서 가방을 뚫고 나무 혀가 머리에 붙어 있었고 박수 소리에서 끔찍한 소리가 들렸습니다.) 가이드의 농담에 따라 짐승의 공연이 나온 다음 "염소" 또는 소유자. 그러한 코미디에 대한 첫 번째 설명은 XVIII 세기. 이 공예품은 지난 세기의 30년대까지 오랫동안 존재했습니다.

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고대부터 많은 유럽 국가에서는 크리스마스를 위해 교회 한가운데에 성모, 아기, 목자, 당나귀, 황소의 입상으로 구유를 설치하는 것이 일반적이었습니다. 점차적으로이 관습은 일종의 연극 공연으로 성장하여 인형의 도움으로 예수 그리스도의 탄생, 동방 박사 숭배 및 잔인한 헤롯 왕에 대한 유명한 복음 전설을 전했습니다. 크리스마스 공연은 가톨릭 국가, 특히 폴란드에서 우크라이나, 벨로루시, 약간 수정 된 형태로 Vilikorossia로 옮겨졌습니다.

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크리스마스 관습이 가톨릭 교회의 경계를 넘어섰을 때 vertep(Old Slavic and Old Russian - 동굴)이라는 이름을 얻었습니다. 그것은 인형극. 내부적으로 2층으로 나누어진 상자를 상상해 보십시오. 상자의 윗부분은 지붕으로 마감되어 있으며, 열린 면이 대중을 향하고 있습니다. 옥상에는 종탑이 있습니다. 공연 중에 타오르는 유리 뒤에 촛불을 놓아 액션에 마법적이고 신비한 캐릭터를 부여했습니다. 요람 극장의 인형은 나무나 헝겊으로 만들어 막대에 부착했습니다. 막대의 아래쪽 부분은 인형극이 잡고 있었기 때문에 인형이 움직이고 심지어 회전했습니다. 인형극 자신은 상자 뒤에 숨겨져있었습니다. 서재의 위층에서는 성경 이야기가 아래층에서 펼쳐졌습니다. 매일 : 매일, 코미디, 때로는 사회적입니다. 그리고 아래층의 인형 세트는 평범했습니다. 남자, 여자, 악마, 집시, 헌병, 단순한 남자는 항상 헌병보다 더 교활하고 똑똑한 것으로 판명되었습니다. 사람들에게 매우 인기있는 Petrushka Theatre가 나중에 탄생 한 것은 Nativity Theatre에서였습니다.

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모두가 춤을 추지 만 어릿 광대 같지는 않습니다.”라고 러시아 속담은 말합니다. 실제로 많은 사람들이 게임을 할 수 있었지만 모든 사람이 전문 광대가 될 수는 없었습니다. 전문 버푼들 사이에서 가장 좋아하는 것은 인형극 배우였으며 가장 인기있는 것은 Petrushka에 대한 코미디였습니다. Petrushka는 공연을 제공 한 버푼과 청중 모두가 가장 좋아하는 영웅입니다. 이것은 어떤 상황에서도 유머 감각과 낙관주의를 유지하는 대담한 무모한 깡패입니다. 그는 항상 부자와 당국을 속였고, 시위의 대변인으로서 청중의 지지를 받았다.

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이러한 연극 공연에서 두 명의 영웅이 동시에 행동했습니다 (인형 조종자의 손 수에 따라) : Petrushka와 의사, Petrushka와 경찰관. 음모가 가장 일반적이었습니다. Petrushka는 결혼하거나 말을 사는 등 그는 항상 참여했습니다. 갈등 상황, Petrushka의 보복은 매우 잔인했지만 대중은 그를 비난하지 않았습니다. 공연이 끝나면 Petrushka는 종종 "천벌"에 의해 압도당했습니다. Petrushka 인형극은 17 세기에 가장 인기가있었습니다.

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18 세기 말부터 박람회에서 장식 된 상자 (라요크)를 들고 큰 소리로 외치는 밝은 옷을 입은 남자를 자주 볼 수있었습니다. 행하고 잘 행한 상인과 상인, 사무원과 사무원, 공식 쥐와 게으른 향연 자. 모든 종류의 사진을 보여 드리겠습니다. 양가죽 코트를 입은 신사와 남성 모두 농담입니다. 예 다른 농담잘 듣고, 사과를 먹고, 견과류를 갉아먹고, 사진을 보고, 주머니를 챙기세요. 그들은 속일 것이다." 라요크

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Raek은 유럽에서 우리에게 와서 큰 파노라마로 돌아갑니다. 미술사 학자 D. Rovinsky는 "Russian 민속 사진” 다음과 같이 설명합니다. 그 안에는 다른 도시, 위대한 인물 및 이벤트의 자체 제작 이미지가 있는 긴 스트립이 한 링크에서 다른 링크로 되감겨 있습니다. "주둥이에서 페니에"관중은 유리를 들여다 봅니다. Rayoshnik은 그림을 움직이고 종종 매우 복잡한 각각의 새로운 숫자에 대한 말을 전합니다.”

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Raek은 사람들 사이에서 매우 유명했습니다. 그곳에서 콘스탄티노플의 파노라마와 나폴레옹의 죽음, 성 베드로 대성당을 모두 볼 수 있었습니다. 로마의 피터와 그의 가족, 영웅, 난쟁이, 괴물과 함께한 아담. 더욱이 거주자는 사진을 보여줄뿐만 아니라 사진에 묘사 된 사건에 대해 언급하며 종종 당국과 기존 질서를 비판하며 가장 불타는 문제를 언급했습니다. 장터 엔터테인먼트로서 라이에크는 19세기 말까지 존재했습니다.

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18세기에는 부스 없이 완성된 박람회가 하나도 없었습니다. 극장 부스는 그 시대의 가장 좋아하는 쇼가 됩니다. 그들은 광장에 바로 지어졌고 부스가 장식 된 방식으로 주인이 부자인지 가난한 지 즉시 알 수 있습니다. 일반적으로 그들은 보드로 지어졌고 지붕은 캔버스 또는 린넨으로 만들어졌습니다.

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내부에는 무대와 커튼이 있었다. 일반 관중들은 벤치에 앉아 공연을 하는 동안 각종 과자와 도넛, 심지어 양배추 수프까지 먹었다. 나중에 부스에 진짜가 나타났습니다. 강당포장 마차, 롯지, 오케스트라 피트. 외부에는 화환과 간판으로 부스를 장식하고 가스등이 나타나면 가스등으로 장식했습니다. 극단은 일반적으로 전문적이고 순회 배우로 구성되었습니다. 그들은 하루에 다섯 번 공연을 포기했습니다. 극장 부스에서는 할리퀴나이드, 트릭, 막간을 볼 수 있었습니다. 가수, 댄서 및 "이상한"사람들이 여기에서 공연했습니다. 불 같은 액체를 마시는 사람이나 비둘기를 먹는 "아프리카 식인종"이 인기를 끌었습니다. 식인종은 보통 송진을 바른 예술가였고, 비둘기는 크랜베리 한 봉지를 든 허수아비였습니다. 당연히 극장 부스가있는 박람회 단순한 사람들항상 고대했습니다.

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서커스 부스도 있었고 그들의 배우는 "모든 거래의 잭"이었습니다. Yu. Dmitriev는 "러시아의 서커스"라는 책에서 "줄 위를 걷고, 춤추고, 공중에서 점프하고, 계단에서 아무것도 잡고 있지 않고, 바이올린을 연주하고, 계단을 오르고, 춤을 추고, 엄청나게 높이 뛰는 등 놀라운 일들을 해냅니다.” 을 위한 오랜 세월 동안부스는 그들의 존재를 다음과 같이 변경했습니다. XIX 후반수세기 동안 그들은 러시아 극장의 역사에서 거의 영원히 사라졌습니다.

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1672-Tsar Alexei Mikhailovich의 궁정 공연 시작

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1702년 - 붉은 광장에 러시아 최초의 공공 극장이 세워짐 축제 행렬, 불꽃놀이, 가장 무도회, 집회가 대중화됨

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이것이 1909년 야로슬라블 극장의 모습입니다. 1911년에 그는 Fyodor Volkov의 이름을 따서 명명되었습니다.

러시아인 연극적 창의성원시 공동체 시스템 시대에 시작되었으며 회화와 건축보다 훨씬 더 민속 예술과 관련이 있습니다. 원래 요소가 나타난 토양은 민속 의식과 휴일에서 복잡한 극적인 예술 시스템으로 전환 한 Slavs의 생산 활동이었습니다.

민속 극장 슬라브 국가오늘날에도 여전히 존재합니다. 결혼식, 장례식, 농업 휴일은 복잡한 의식이며 때로는 며칠 동안 지속되며 극적인 행동, 노래, 춤, 의상, 풍경(중매인의 복장, 신부, 둥근 춤, 의식 또는 엔터테인먼트 게임등.). 고대 슬라브는 또한 세계 이교도의 특징 인 죽은 자연의 부활의 휴일을 반영했습니다.

기독교를 채택한 후 사회 생활에서 민속 게임의 역할이 크게 감소했습니다 (교회는 이교도를 박해했습니다). 그러나 연극 민속 예술은 20세기까지 지속되었습니다. 처음에 캐리어는 버푼이었습니다. 민속 놀이에서는 인기있는 "머머 게임", "배운 곰"과 함께 "죽은"공연이 열렸습니다. 인민극장 Petrushka 극장을주었습니다.

Rus에서 가장 좋아하는 것은 인형극-탄생 장면, 나중에 지구 (우크라이나), 남쪽과 서쪽-batleiki (벨로루시). 이러한 공연은 위층과 아래층으로 나누어진 나무 상자의 도움으로 이루어졌다. 최상층에서는 공연의 진지한 부분이 테마로 연주되었습니다. 성경 이야기그리스도와 헤롯 왕의 탄생에 대해. 아래층에는 Petrushka 극장을 연상시키는 일상적인 만화와 풍자적 장면이 여러면에서 보여졌습니다. 점차적으로 유아용 침대 성능의 심각한 부분이 줄어들고 새로운 만화 장면으로 보완되는 두 번째 부분이 커졌습니다. 그리고 2단 상자의 유아용 침대가 1단 상자가 되었습니다.

러시아에서 17세기까지 연극성은 연극의 유기적 요소였다. 민속 의식, 달력 공휴일, 라운드 댄스를 연주했습니다. 그것의 요소는 교회 예배에 포함되었으며 러시아 사회에서 세속적 원칙이 강화됨에 따라 전문 극장이 형성되기 시작했습니다.

처음에는 전례 공연이 일어났습니다. 상당히 복잡하다 연극 공연교회 예배의 영향력을 높이고 국가와 교회 당국의 연합을 미화하는 데 사용됩니다. "난로 행동"(기독교인에 대한 느부갓네살 왕의 학살 준비)과 "당나귀를 타고 걷기"(종려 주일에 성경의 음모를 그리는 것)가 알려져 있습니다.

17세기 궁정 및 학교 극장은 러시아 연극 사업의 발전에 기여했습니다. Tsar Alexei Mikhailovich 아래에서도 법원 축제, 리셉션, 의식이 표현력 있고 웅장하게 많은 연극으로 구체화되기 시작했습니다. 러시아 최초의 전문 코미디 극장은 궁정 극장이었으며 차르의 규제된 "재미" 중 하나였습니다. 그것은 1662 년 모스크바 독일 지구에있는 루터교 장교 교회의 신학 석사이자 목사이자 학교 책임자 인 I. Gregory가 이끌었습니다. 바로 그 건물이 1672년 연극 "Artaxerxes Action"과 함께 Preobrazhensky 마을에 문을 열었습니다.

Rus의 학교 극장의 출현은 학교 교육의 발전과 관련이 있습니다. 안에 서유럽그것은 12세기에 인본주의 학교에서 일종의 교육적 장치로 발생했으며 처음에는 교육 및 교육 목적으로만 사용되었습니다. 그는 학생들이 게임 형태로 다양한 지식을 습득하도록 도왔습니다: 라틴어와 성경 이야기, 시학 및 웅변. 16 세기에 학교 극장의 영적 영향 가능성은 종교적, 정치적 목적으로 사용되기 시작했습니다. 루터는 가톨릭과의 싸움, 예수회는 루터교와 정교회에 반대했습니다. 러시아에서는 학교 극장은 로마 카톨릭의 영향과의 싸움에서 정교회에 의해 사용되었습니다. 그 기원은 교육받은 사람, 정치가, 교육자 및 시인 Simeon Polotsky 인 Kiev-Mohyla Academy 졸업생 인 수도사에 의해 촉진되었습니다. 1664년에 그는 모스크바로 와서 궁정에서 왕실 아이들의 가정교사가 되었다. 그의 작품 "Rhymologion"컬렉션에는 "왕 Novkhudonosor에 대한 코미디, 금의 몸과 동굴에서 타지 않은 세 자녀에 대한 코미디"와 코미디 "탕자의 비유"라는 두 개의 연극이 출판되었습니다. ".

S. Polotsky의 연극은 본질적으로 법원 극장을 위해 설계되었습니다. 그들의 장점은 당시의 학교 연극보다 우월하며 18 세기 연극의 발전을 기대합니다. 그리하여 "코미디 사원"의 기능과 최초의 프로페셔널의 등장 극적인 작품 S. Polotsky는 세계의 업적을 마스터하는 역사적으로 필요하고 자연스러운 과정의 시작이었습니다. 연극 문화러시아에서.

Polotsk의 Simeon은 재능있는 시인그리고 극작가. 세상에 예술 문화그는 문제를 고려한 최대 슬라브 예술 이론가로서 중요한 역할을했습니다. 예술적 창의성- 문학, 음악, 그림. 신학자로서 그는 예술이 최고의 가치라고 언급했습니다. 영적 창의성. 그는 시, 음악, 그림을 그에게 돌렸다.

예술에 대한 S. Polotsky의 미적 및 교육적 견해는 흥미 롭습니다. 스님은 아름다움의 예술이 "영적이고 정신적 이익사람들을 위해". 그의 추론에 따르면 조화, 비례, 리듬이 없는 시, 그림, 음악은 없다. 예술 없이는 교육이 없습니다. 예술이 사람들의 영혼에 미치는 영향을 통해 부정적인 감정이 긍정적인 감정으로 대체되기 때문입니다. 음악과 가사의 아름다움을 통해 만족하지 못한 사람은 인내하게 되고, 게으른 사람은 열심히 일하게 되며, 어리석은 사람은 똑똑해지고, 더러운 사람은 마음이 깨끗해집니다.

S. Polotsky는 슬라브 지역에서 첫 번째 분류를 만들었습니다. 시각 예술, 그림을 세븐으로 올리기 교양. 음악에도 똑같이 적용됩니다. 그는 그 미적 가치를 실증하고 조화로운 목소리 조합으로 다성 성창 교회의 필요성을 증명했습니다. S. Polotsky가 지적한 모달 톤의 다양한 음악은 교육 기능에 의해 결정됩니다.

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