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사람과 아이들이 있는 사진. 어린이를위한 예술가의 그림 복제

어떤 이유로 이야기 초기 개발아이, 많은 사람들이 정신적 인 것만 염두에두고 창의적 개발어린이들. 그러나 결국 자녀 성격의 창의적인 측면 개발은 자녀의 발달에 추가적인 자극이 될 것입니다. 지적 능력. 이를 위해서는 다음을 수행해야 합니다. 초기어린이에게 예술, 특히 그림에 대한 관심을 심어주기 위해 노년기에이 지인을 시작하기에는 너무 늦지 않았습니다. 연령대가 다른 어린이의 검토를 위해 어떤 사진을 찍을 것을 권장하는지 자세히 알아보십시오.

3세에서 6세 사이의 어린이에게 보여줄 것

대부분의 현대 어린이들은 3살이 되어도 이미 사진이 무엇인지 알고 있기 때문에 그림으로 유추하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 아이에게 설명하십시오 : 언제 이전 사람들카메라와 휴대폰 카메라를 사용할 수 없었던 그들은 누군가의 초상화, 풍경, 사물 또는 삶의 장면을 포착하기 위해 그림을 그려야 했습니다. 카메라 버튼을 클릭하는 것보다 훨씬 오래 걸렸지만 결과는 독특했습니다.

이 나이에 어린이를 위한 그림은 예술적 가치를 나타내지 않으며 캔버스 작가, 그의 전기 또는 이 그림을 만든 배경에 특별히 관심이 없습니다. 따라서 당분간 이러한 "야생"을 탐구 할 수는 없지만 단순히 아이에게 세심함을 가르치고 사진을보고 세부 사항을 확인하도록 가르치십시오. 아동의 창의적 발달이 늦게 시작될수록 자녀가 10대 때, 그리고 성인이 되었을 때 미술을 분석하기가 더 어려워집니다.

그림을 처음 접하는 아이들에게 어떤 종류의 그림이 가장 흥미롭고 유익할까요? 여기에서 아이들이 장난감 가게에 들어갈 때 무엇보다 먼저주의를 기울이는 것을 기억할 수 있습니다. 일반적으로 가구와기구가있는 바비 하우스 또는 상세한 군대와 같이 모든 것이 밝고 크고 다채롭고 현실적입니다. 군인. 어린이 그림은 동일해야합니다 : 다채로운 풍경, 큰 물체가있는 정물, 크고 아름다운 초상화.

이 나이에 아이들에게 적합한 그림은 인상주의 스타일로 작업한 Claude Monet의 캔버스입니다. 그의 그림은 밝은 색상, 부드러운 빛, 흥미로운 장면으로 가득 차있어 아이 자신이 주목하게 될 것입니다.

예를 들어 "Terasse at Sainte-Adresse"라는 예술가의 그림을 그에게 보여줍니다.

아기와 함께 그림에 대해 토론하십시오. 처음에는 상세한 검토그에게서 소식을 듣지 못할 것이므로 "그림에 무엇이 표시됩니까?", "사람들이 무엇을하고 있습니까?", "가장 좋아하는 것이 무엇입니까?", "어떤 색이 보입니까?"와 같은 주요 질문을하십시오. 등등.

아이들에게 보여줄 가치가 있는 멋진 그림도 러시아 예술가 Viktor Vasnetsov가 그렸습니다. 어린이들에게 특히 흥미로울 수 있는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 "Bogatyrs"를 보여주는 것이 좋습니다.

그림을 볼 때 아이들에게 이 세 영웅에 대한 서사시를 말할 수 있다면 좋을 것입니다. 아니면 아이들이 이미이 캐릭터에 대한 만화를 보았고 그들 스스로 그 음모를 당신에게 다시 말할 수있을 것입니다. 그리고 물론 그림에 대한 질문 없이는 할 수 없습니다. 캐릭터의 무기, 관점 등 세부 사항을 지적하십시오.

아이에게 폴 고갱의 "과일이 있는 정물"을 보여주세요. 이 아티스트의 모든 그림이 최대 어린이에게 적합한 것은 아닙니다. 취학 연령, 그러나이 정물은 매우 매력적이고 크고 다채롭게 보입니다. 아이에게 "사과 먹고 싶니?", "사진 속 사과는 무슨 색이야?", "어떤 사과를 먹을래?"라고 물어보세요.

아이들을위한 사진보기가 끝나면 부스러기와 공유하는 것을 잊지 마십시오. 자신의 의견회화를 바탕으로.

인터넷이나 인쇄된 백과사전의 그림을 보여줌으로써 집에서 아이에게 그림을 소개하고 싶다면 그 과정에서 내용을 독립적으로 제어할 수 있는 기회가 있습니다. 하지만 예를 들어 박물관을 방문하거나 미술관그런 다음 이미지가있는 클래식 캔버스를 우연히 발견하지 않도록 미리 경로를 생각하는 것이 좋습니다. 역사적인 장면미취학 아동이보기에는 너무 이른 누드 그림.

7세에서 9세 사이의 어린이를 위한 그림

아이들의 창의적 발달은 학교에 들어가도 계속되어야 합니다. 그리고 학생이지만 어린 나이여전히 눈에 띄는 것이 있는 밝은 어린이 그림과 같지만 이제는 정물이나 풍경과 같은 정적인 주제에 훨씬 덜 관심이 있습니다. 아이들은 여전히 세상에 대해 배우고 있지만 모든 것이 새로운 것은 아니기 때문에 테이블 위에 놓인 자연과 사물을 보는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다.

그들은 만화를 덜 자주보기 시작하고 더 자주 영화에 대한 호기심을 나타냅니다. 따라서 이미지가있는 캔버스 다양한 활동, 역사적인 주제 또는 상세한 초상화. 여기에서 신화, 문화를 묘사하는 어린이를 위한 그림을 만들 수도 있습니다. 다른 사람들, 고대부터 사람들. 그건 그렇고, 학생들의 창의적 발달은 "초상화", "정물", "풍경"등의 개념을 이미 알고 있어야하며 적어도 해당 그림의 예술가 이름을 알아야 함을 시사합니다.

사랑에 빠진 커플, 전쟁 장면 등이있는이 나이의 사진을 피할 가치가 있습니까? - 그것은 당신에게 달려 있습니다. 아이의 질문에 대답하고 "좋은"과 "나쁜"의 차이점을 설명 할 준비를하십시오.

초등학생을위한 재미있는 그림은 다음과 같습니다. 이탈리안 마스터예를 들어 Giovanni Battista Tiepolo, The Marriage Agreement, Mercury and Aeneas, 특히 Cleopatra's Feast:

이 그림은 가까운 사람들과 클레오파트라의 식사를 묘사하고 있습니다. 어린아이도 똑같이 말할 수 있습니까? 그가 그림에서 무엇을 보는지, 그가 특히 기억하는 세부 사항이 무엇인지 물어보십시오. 그에게이 여왕의 이야기를 들려 줄 수 있습니까? 아이가 그녀를 좋아할까요, 지금 캔버스에 대해 뭐라고 말할까요?

7세 이상의 어린이를 위한 그림에 익숙해지는 좋은 방법은 다음과 같습니다. 유명한 그림 Ivan Shishkin "에서 소나무 숲»:

과자의 주요 애호가 인 아이들은 소련 시대부터 유명한 초콜릿 과자 "Mishka kosolapy"의 포장지로 그를 알 수 있습니다. 그것은 풍경과 동물적 플롯의 요소를 결합하기 때문에 좋습니다. 아이들은 분명히 귀여운 푹신한 새끼를 보는 데 관심을 가질 것입니다. 그들에게 물어보십시오 : 새끼들은 무엇을합니까? 어린 가장자리 또는 빽빽한 덤불과 같은 숲은 그들에게 어떤 인상을 줍니까? 왜 그렇게 보입니까? 자신의 질문을 생각해보십시오.

10세 이상 어린이가 봐야 할 것

열 살부터 아이들이 예술가의 전기, 그들의 발전에 대해 직접 알게되는 것이 유용합니다. 창의적인 활동. 학생들은 그러한 정보를 스스로 알게되는 것을 매우 꺼려하므로 내레이터가 필요합니다. 준비가 잘되어 있거나 적절한 비디오를 찾으십시오.

또한 이제 학생들이 사춘기에 접어들고 있기 때문에 관심 분야가 크게 변화하고 확장되고 있음을 잊지 말아야합니다. 그들은 감정과 경험, 사랑과 우정, 세간의 이목을 끄는 사건, 카리스마 넘치는 사람들, 비밀과 수수께끼에 관심이 있습니다. 따라서 심사 대상 아동화는 적절한 주제로 선정되어야 한다.

성찰의 근거와 흥미로운 대화는 Vasily Pukirev의 그림에서 제공될 것입니다. 불평등한 결혼”, 노인 신랑과 젊은 신부의 결혼식 과정을 묘사합니다.

그림의 이름을 밝히지 않고 아이에게 이 작품에 대한 생각을 물어보세요. 캔버스에 묘사된 대비를 알아차릴 수 있을까요? 그 당시 결혼 생활이 어땠는지 그에게 이야기하고 예술가가 소녀의 운명과 주변 손님의 다양한 감정을 얼마나 능숙하게 전달했는지 지적하십시오.

아이들에게 Ilya Repin의 그림 "Cossacks", "Volga의 바지선 운반선", "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 보여줍니다.

그림 "그들은 기다리지 않았다"의 두 번째 버전도 정치적 망명자가 예기치 않게 집으로 돌아 오는 방법을 보여주는 십대에게도 흥미로울 것입니다. 아이에게 돌아온 남자를 본 그림 속 인물들의 감정을 어떻게 보는지 설명하도록 요청하십시오: 기쁨, 불신, 충격, 놀람.

나이가 많은 아이들과 함께 화가가 작업에 사용하는 시각적 표현 수단을 전달하는 방법, 창의성을 비교하는 방법에 대해 토론할 수도 있습니다. 다른 아티스트함께 검색 흥미로운 사실특정 캔버스 생성에 대해.

어린이와 청소년에게 보여줄 그림에 대한 아이디어를 보려면 가장 많이 사용되는 이 비디오를 확인하세요. 유명한 그림세상에:

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우리 중 많은 사람들에게도 미술 전시회는 때때로 하품을 일으키고 지루하고 흥미롭지 않은 것과 관련이 있습니다. 음, 그림, 음, 그린-그래서 뭐? 그리고 그 아이는 무엇보다도 아무것도 이해하지 못할 것 같습니다. 그러나 올바른 줄거리를 선택하고 본 것에 대해 토론하고 인상을 함께 공유하면 어린이와 귀하 모두에게 재미있을 것입니다. 따라서 무심한 어른들이 없도록 어릴 때부터 예술을 이해하고 대가의 작품을 존중하는 법을 배우는 것이 좋다.

Level One 교육 프로젝트의 강사이자 공인 미술사학자인 Natalya Ignatova는 Letidor를 통해 아이들에게 아름다움에 대한 사랑을 심어주는 방법에 대한 그녀의 비밀을 공유했습니다.

나탈리아 이그나토바

레벨 1 교육 프로젝트의 강사 및 공인 미술사학자

아이들의 관심을 끌기 미술 전시회언뜻보기에 어렵지 않습니다. 그리고 모든 부모를 위해. 박물관에 가는 것을 좋은 것으로 만들기 위해 가족 전통, 나이를 고려 젊은 시청자그리고 장난스럽게 예술을 배웁니다. 자녀를 알면 눈에 거슬리지 않고 접근 가능한 방식으로 그림의 이야기를 말할 수 있으므로 불필요한 정보로 과부하가 걸리지 않습니다.

미취학 아동

4세에서 6세 사이의 아이들은 누가 이 그림이나 저 그림을 그리고 왜 그렸는지 별로 관심이 없습니다. 우선 일반적으로 박물관과 그림이 무엇인지 설명하면 됩니다. 이 나이의 대부분의 아이들은 이미 사진에 익숙합니다. 그들은 이미 아빠와 엄마 또는 그들의 장난감 사진을 찍으려고 시도했을 것입니다. 그러므로 회화는 사진과 같다고 할 수 있다. 스마트 폰이나 카메라가 없었고 사람들은 현실뿐만 아니라 동화도 그릴 수만있었습니다.

안에 미취학 연령우선, 아이에게 그림을 주의 깊게 보도록 가르쳐야 합니다. 동시에 나체와 폭력 장면을 모두 묘사한 캔버스가 갤러리에 걸려 있다는 점을 명심하십시오. 따라서 사전에 경로를 생각하십시오. 안에 트레차코프 갤러리 Viktor Vasnetsov (방 번호 26)의 그림이있는 방으로 즉시 이동하는 것이 가장 좋습니다. 아이들의 인식에 이상적인 작품은 "Bogatyrs"입니다.

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs"(1898)

작가가 매우 사랑했던이 그림의 줄거리를 동화의 형태로 전해보세요. “옛날 옛적에 세 명의 영웅이있었습니다. 그들의 이름은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich였습니다. 그리고 그들은 적의 침략으로부터 그들의 땅을 보호했습니다. 그리고 어느 날 그들은 들판으로 나갔고 ... ". 여기에서 아이에게 그가 생각하는 것을 물어볼 수 있습니다. 적들이 보이는지 아닌지? 검이 확장되는 방법, 화살이 준비되는 방법, 그림의 캐릭터가 어떻게 보이는지에 대한 아이의 관심에주의를 기울이십시오. 일반적으로 적이 근처 어딘가에 있다는 결론으로 그를 밀어 넣으십시오. 다음에 일어날 일을 함께 상상해보십시오. 어린이에게 서사시 영웅이 어떻게 비슷하고 어떻게 다른지, 어떤 캐릭터를 가지고 있는지 생각하도록 권유하십시오.

그건 그렇고, Pavel Mikhailovich Tretyakov 컬렉션에서 마지막이 된 것은이 그림이었습니다. 그는 자신을 사서 지금 캔버스가 매달려있는 곳에 Vasnetsov와 함께 걸었습니다.

동화 외에도 아이들은 동물, 일상 장면 및 정물을 묘사하는 그림을 즐겁게 공부할 것입니다.

I. F. Khrutsky "꽃과 과일"(1839)

Ivan Khrutsky의 정물화(방 14)로 가서 예술가들은 종종 눈에 보이는 모든 것을 그린다고 자녀에게 설명하십시오. 그림에 어떤 과일과 채소가 있는지, 곤충이 어디에 숨었는지, 작가가 사용한 페인트는 무엇인지, 누가 어떤 색을 좋아하는지 물어보세요. 동시에 부모도 인상을 공유하면 더 재미있을 것입니다.

어린 학생들과 함께라면 더 이상 전쟁 장면이나 연인들의 다정한 포옹을 볼까봐 두려워 특정 홀로 달려갈 필요가 없습니다. 초상화로 시작하여 어떤 장르인지 설명할 수 있습니다.

이미지 선택 다른 사람들, 아이에게 그들이 우리와 다른지 그리고 어떻게 다른지 물어보고 "누군지 맞춰봐? "게임도합니다. 군대, 상인 또는 권력의 속성 인 권력과 왕권을 가진 왕. 초상화가 장르가 다르다는 사실에 대해서도 알려주십시오. 예식 초상화가 있습니다. 전체 높이, 그리고 챔버가 있습니다-허리까지, 어느 것이 어디에 있는지 결정하도록 제안하십시오.

또한 캐릭터의 감정에 아이의 관심을 끌 수 있습니다. 이를 위해 예를 들어 Orest Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(방 번호 8)의 그림에 나오는 남성의 얼굴을 고려하십시오.

O. A. Kiprensky "나폴리의 신문 독자"(1831)

그들 중 하나는 신문을 읽고 있습니다. 누군가는 이렇게 물을 수 있습니다: 다른 사람들은 무엇을 하고 있습니까? 그들은 듣고 있습니다. 이것은 한 사람의 머리를 돌리고 다른 사람의 사려 깊은 모습에서 볼 수 있습니다. 그런 다음 질문을 할 가치가 있습니다. 왜 모두에게 책을 읽어야합니까? 그리고 조금 준비하면 부모가 대답하는 데 도움이 될 것입니다. 사진 속 이 사람들은 모두 외국인이고 그들 중 한 명만이 신문이 쓰여진 언어를 알고 있습니다. 그리고 그는 번역합니다. 가장 재미없는 독서는 보는 사람을 바라보고 전혀 이해하지 못하는 개를 위한 것입니다. 문제의. 당신도 누군가의 말을 주의 깊게 듣고 있다는 것을 아이에게 보여주고 당신의 얼굴이 그림 속 인물들의 표정과 얼마나 비슷한지 비교해 보도록 권유하십시오.

I. I. Levitan "황금 가을"(1895)

또한 이 나이에 맑고 밝은 풍경을 감상할 수 있습니다. 자녀와 함께 검토 황금빛 가을» 아이작 레비탄(홀 번호 37). 그에게 물어보십시오 : 왜 가을입니까, 풍경은 어느 시대에 속합니까, 예술가는 어떤 색상을 사용했으며 그림은 어떤 분위기를 불러 일으 킵니까?

Fyodor Vasiliev (방 18)의 그림 "Wet Meadow"에서 계절이 무엇인지 추측하십시오. 푸른 나무가 거기에 그려지고 꽃이 자라고 태양이 구름을 뚫고 나옵니다.

또한 어린이에게 Konstantin Korovin의 풍경(방 번호 43)을 소개합니다. 그의 그림 "Winter"에서 눈으로 덮인 마당과 썰매에 묶인 말을 볼 수 있습니다.

어린 시절부터 모두에게 친숙한 Alexei Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"(방 번호 18)로 걸어가십시오. 작가는 봄의 한가운데 따뜻해져서 새들이 남쪽에서 돌아오지만 아직 잎사귀는 피지 않았고 눈은 녹지 않은 모습을 그렸다.

I. I. Shishkin "소나무 숲의 아침"(1889)

글쎄, 어떻게 작은 단 것이 그렇게 친숙한 그림을 지나칠 수 있습니까 (홀 번호 25). 아기와 비밀을 공유하십시오. 부러진 소나무의 털복숭이 동물은 다른 예술가 인 Konstantin Savitsky가 그렸습니다. 한때 그는 친척들에게 작가가 그림을 4,000 루블에 팔았고 따라서 "4 번째 몫의 참가자"가되었다고 말했습니다. Savitsky는 먼저 작업 아래에 서명을 넣었지만 제거했습니다.

많은 나무의 꼭대기가 잘린 것처럼 보이고 캔버스에 맞지 않는다는 사실에 아이의 관심을 끌게하십시오. 이것이 작가가 그들의 힘과 위엄을 전하고 싶었던 방법입니다. 그리고 우리는 곰처럼 두꺼운 덤불 속에 있습니다.

9세 이상 어린이

브리율로프 칼 파블로비치-뛰어난 러시아 화가. 상트페테르부르크 예술 아카데미 교수(1836년부터), 밀라노, 볼로냐, 피렌체, 파르마 아카데미 명예 회원.
1799 년 12 월 12 일 (23) 상트 페테르부르크 (미래의 주인의 아버지는 목각가였습니다)의 Russified 독일 가정에서 태어났습니다. 그는 특히 A. I. Ivanov와 함께 예술 아카데미 (1809-1821)에서 공부했습니다. A. A. Ivanov의 아버지) . 1823-1835 년에 Karl Bryullov는 이탈리아에서 일하면서 예술 장려 협회의 "연금 수급자"로 그곳에 갔고 고대 및 이탈리아 르네상스-바로크 예술의 깊은 영향을 경험했습니다.
Bryullov의 이탈리아 그림은 관능적 인 행복으로 가득 차 있습니다. 이 기간 동안 기안자로서의 재능이 마침내 형성되었습니다. 그는 또한 자신의 이미지를 빛나는 "천상의" 아름다움의 세계로 바꾸는 세속 초상화의 대가로 활동합니다. 1835년에 작가는 살아있는 고전으로 고향으로 돌아왔습니다.
그의 작업의 중요한 영역은 장식가와 극작가의 재능을 유기적으로 결합한 기념비적 인 디자인 프로젝트였습니다.
1849년부터 질병으로 점점 쇠약해진 Bryullov는 1849년부터 마데이라 섬에서, 1850년부터 이탈리아에서 살고 있습니다. Bryullov는 1852년 6월 23일 Mandziana(로마 근처) 마을에서 사망했습니다.

초상화 대공비딸 마리아와 함께 있는 엘레나 파블로브나, 1830년

기수, 1832년

"포도 따는 소녀" 1827

"양녀와 함께 있는 율리아 사모일로바 백작부인의 초상"

"Inessa de Castro의 죽음" 1834

딸과 함께 있는 M. A. Beck의 초상, 1840

양치기들의 에르미니아

랩을 하는 볼콘스키 아이들의 초상, 1843

학생과 흑인 여성이 있는 Yulia Pavlovna Samoilova 백작부인의 초상, 1832-1834

딸과 함께 있는 O. I. Orlova-Davydova 백작부인의 초상, 1834

Teresa Michele Tittoni와 그녀의 아들의 초상, 1850-1852

베네치아노프 알렉세이 가브릴로비치- 창시자 중 한 명인 그리스 출신의 러시아 화가 가정용 장르러시아 회화에서.
에서 상인 가족트 베리 입술. 1780년 2월 7일 모스크바에서 태어났다.
젊었을 때 관리로 봉사하면서 그는 Hermitage의 그림을 복사하면서 주로 스스로 예술을 공부해야했습니다. 1807-1811년. V. L. Borovikovsky에게서 그림 수업을 받았습니다.
그는 러시아 인쇄 만화의 창시자로 간주됩니다. 동안 애국 전쟁 1812년 I. I. Terebenev와 함께 그는 프랑스 침략자들에 대한 대중의 저항을 주제로 일련의 선전 및 풍자 그림을 만들었습니다.
1811년부터 Venetsianov는 Academy of Arts의 명예 회원이었습니다.
1819년에 은퇴한 A. G. Venetsianov는 마을에 정착했습니다. 그가 글을 쓰기 시작한 Tver 지방의 Vyshnevolotsky 지구 Safonovka 풍속화목가적 인 자연의 시골 생활에서.
그의 마을에서 그는 설립 예술 학교 70명 이상의 화가들이 교육을 받았습니다. Venetsianov는 Zhukovsky V. A. 및 Bryullov K. P.와 함께 농노에서 Shevchenko T. G.의 석방에 기여했습니다.

1825년 자하르카

여기 있습니다 아버지의 저녁, 1824

A. A. Venetsianova, 예술가의 딸의 초상, 1825-1826

잠자는 양치기 소년, 1823-182

들판의 농부 아이들, 1820년대

Nastenka Khavskaya의 초상화, 1826

인피 신발을 신는 농부 소년, 1820년대

키프렌스키 오레스트 아다모비치- 러시아 예술가, 화가 및 그래픽 아티스트, 마스터 초상화 그림.
1782년 3월 13일(24) 네진스카야 저택(지금의 레닌그라드 지역). 아마도 사생아지주 A.S. Dyakonova. 그가 태어난 지 1년 후, 농노인 그의 어머니는 안뜰 Adam Schwalbe와 결혼했습니다. Kiprensky라는 성이 발명되었습니다.
소년이 6 살이었을 때 Dyakonov는 그에게 자유를주고 그를 St. Petersburg Academy of Arts의 교육 학교에 배치했습니다.
9년 후, Kiprensky는 당시 고려되었던 역사 회화 수업에 입학했습니다. 가장 높은 장르 시각 예술.
1805 년 Kiprensky O. A.는 "Dmitry Donskoy on 승리 on Mamai"라는 그림으로 아카데미에서의 연구를 요약합니다. 금메달그리고 해외 여행의 권리. 그러나 나폴레옹 군대의 적대 행위로 인해 이 항해는 연기되어야 합니다.
아카데미를 졸업한 후 초상화는 작가의 작품에서 주요한 것이 되었다. Kiprensky O. A.는 모델의 사회 계급 명성이 마침내 사람의 성격에 대한 관심, 자신의 가치에 대한 인식으로 대체 된 초상화 구성을 개발하기 시작한 러시아 최초의 사람 중 한 명입니다. 사실, 그는 러시아 회화에서 낭만적인 스타일을 창조한 사람 중 한 명입니다.
Kiprensky는 모스크바 (1809), Tver (1811), St. Petersburg (1812 이후)에 살고 있습니다.
이 기간 동안 가장 유명한 작품그의 작품에는 A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), 배우자 V. S. Khvostov 및 D. N. Khvostova (1814) 및 V. A. Zhukovsky (1816) 및 기타.
1816년 O. A. Kiprensky는 해외로 나갔습니다. 이탈리아 출장은 화가에게 유익한 것으로 판명되었습니다. 그는 주문으로 넘쳐났습니다. 러시아 예술가의 기술을 높이 평가한 플로렌스의 우피치 미술관은 그에게 자화상(1820)을 의뢰했습니다.
에게 최고의 작품이 기간의 그림 "The Italian Gardener"(1817), A.M. Golitsyn (1819 년경) 및 E.S. Avdulina (1822 년경) 및 기타.
예술가의 운명에 중요한 역할을 한 "마리 우치의 초상"을 언급 할 필요가 있습니다. 그의 모델은 매력적인 소녀 Mariuccia Falcucci였습니다. 그녀의 어머니는 괜찮은 생활 방식이 없었습니다. 이탈리아를 떠나는 Kiprensky는 냉담한 어머니에게서 Mariuccia를 사서 수도원 기숙 학교에 배치했습니다.
러시아는 예술가를 비우호적으로 만났습니다. 그러나 1824년 Kiprensky가 자신의 작품을 시연한 Academy of Arts에서 또 다른 공개 전시회가 열린 후 그의 명성이 회복되었습니다.
1827년에 작가는 다음과 같이 씁니다. 유명한 초상화처럼. 푸쉬킨. 유명한 시인은 감사 편지에서 "나는 거울에 비친 내 자신을 보지만 이 거울은 나를 돋보이게 한다..."라고 썼다.
1828 년에 Kiprensky O.A.는 다시 로마로 떠났고 그곳에서 전 제자 Mariuccia와 결혼했습니다. 결혼하기 위해 그는 비밀리에 천주교로 개종해야 했다. 하지만 가족 생활예술가에게 행복을 가져다주지 않았습니다. 그는 다른 중요한 것을 만들지 않았습니다.
1836년 10월 17일, Kiprensky Orest Adamovich는 로마에서 폐렴으로 사망하여 Sant'Andrea delle Fratte 교회에 묻혔습니다. 딸 Clotilde는 그의 죽음 이후에 태어났습니다.

손에 카네이션을 들고 양귀비 화환을 쓴 소녀(Mariuccia)

나폴리 어부 소년들

과일을 든 나폴리 소녀

딸 엘리자베스와 함께 있는 아브도티야 이바노브나 몰차노바의 초상, 1814

아이를 안고 있는 어머니(Pres 부인의 초상?)

A.A. 첼리시체바, 1808년 - 1809년 초

<트로피닌 바실리 안드레비치- 러시아 예술가, 학자, 러시아 미술의 낭만주의 대표, 초상화의 대가.
1776 년 3 월 19 일 (30) 농노 A. S. Minikh 백작의 가족에서 Karpovka (Novgorod 지방) 마을에서 태어났습니다. 나중에 Munnich의 딸을위한 지참금으로 I. I. Morkov 백작의 처분으로 보내졌습니다.
Tropinin V. A. 그는 소년 시절에 그림을 그리는 능력을 보였지만 주인은 제과점으로 공부하기 위해 그를 상트 페테르부르크로 보냈습니다. 그는 Morkov의 허가를 받아 1799 년부터 처음에는 몰래 예술 아카데미의 수업에 참석했습니다. 연구 기간 동안 그는 Kiprensky O.A ..를 만났습니다.
1804 년 주인은 젊은 예술가를 자신의 집으로 소환했고 그 이후로 그는 우크라이나, 새로운 Morkovo 부동산 Kukavka 또는 모스크바에서 농노 화가의 위치에 번갈아 살았습니다.
1823 년 V. A. Tropinin은 자유와 학자 직함을 받았지만 상트 페테르부르크에서의 경력을 포기하고 모스크바에 머물 렀습니다. ()

손도끼를 든 소년, 1810년대

아르세니 바실리예비치 트로피닌의 초상, 1818년경

소년의 초상, 1820년대

V.I. 딸과 함께 있는 에르쇼바, 1831년

후회하는 소년

어린 시절 미하일 알렉산드로비치 오볼렌스키(?) 왕자의 초상, 1812년경

황금방울새를 안은 소년, 1825년

인형을 든 소녀, 1841년

죽은 금화와 소년, 1829

드미트리 페트로비치 보이코프와 그의 딸 바르바라 드미트리에브나, 그리고 영국인 미스 마흔의 초상, 1842년

<마코프스키 콘스탄틴 에고로비치(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), 러시아 예술가, St. Petersburg Academy of Arts (1898)의 정회원.
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 조직자 중 한 명인 E. I. Makovsky의 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. 예술가 블라디미르 마코프스키의 형.
Zaryanko 밑에서 MUZHVZ(1851-58)와 예술 아카데미(1858년 이후)에서 공부했습니다.
"14의 반란"(Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev 및 기타) 참가자 중 한 명인 Konstantin Makovsky는 1863 년 예술 아카데미를 떠나 Artel of Artists의 회원 중 한 명이되었습니다. 방랑자 협회 회원 (아티스트 방랑자 참조).
Konstantin Makovsky의 작업은 두 단계로 나눌 수 있습니다. 1860년대에서 1870년대 초, 방황하는 아이디어의 영향으로 그는 민속 생활의 장면으로 전환했습니다. 겨울 울타리에 있는 작은 오르간 분쇄기" 1868, 개인 소장).
작가 작업의 전환점은 이집트와 세르비아 여행(1870년대 중반)이라고 할 수 있다. 이 행사 이후 Makovsky는 점점 더 학문주의에 기대기 시작했습니다 ( "The Return of the Sacred Carpet from Mecca to Cairo", 1876, Russian Museum).
1883년 Wanderers와의 마지막 단절이 일어났습니다. 그 순간부터 그는 주로 외적으로 화려한 초상화와 장르 역사적 장면을 그렸습니다 (작가의 아내 초상화, 1881, "The Kissing Rite", 1895, 둘 다 러시아 박물관에 있음, "Prince Repnin at the Feast of Ivan the Terrible"). , 이르쿠츠크 지역 미술관). Konstantin Makovsky의 그림은 상류 사회에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 당시 가장 존경받는 예술가 중 한 명이었습니다.
Makovsky Konstantin Yegorovich는 1915 년 상트 페테르부르크에서 사고 (트램이 승무원과 충돌)로 사망했습니다. 예술가는 거대한 예술적 유산을 남겼습니다.

뇌우를 피해 도망치는 아이들, 1872년

들판에서 농민 점심. 1871년

스튜디오에 있는 아들의 초상

1868년 겨울 울타리에 있는 작은 오르간 분쇄기

작가의 작업실에서, 1881

볼코프 가족 초상화

마리아 니콜라에브나 공주

화가의 아이들의 초상, 1882

가족 초상화, 1882

Balashov 씨의 아이들

할아버지의 이야기. 1881(?)

소설가

<마코프스키 블라디미르 예고로비치(1846 년 1 월 26 일 (2 월 7 일), 모스크바-1920 년 2 월 21 일, Petrograd)-뛰어난 러시아 예술가, 학자 (1873), St. Petersburg Academy of Arts (1893)의 정회원.
19세기 사실주의 회화에서 일상 장르의 가장 큰 거장 중 한 사람.
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 조직자 중 한 명인 E. I. Makovsky의 가족에서 모스크바에서 태어났습니다. K. E. Makovsky의 형제.
1861년부터 1866년까지 Vladimir는 베네치아 학교 S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin 및 V. A. Tropinin 자신의 후임으로 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부했습니다.
그는 "문학 읽기"라는 작품으로 은메달과 III 급 예술가의 칭호로 대학을 졸업했습니다. 러시아 회화에서 현실적인 일상 장르의 부상과 일치하는 이 기간 동안 창작 방향이 결정되었습니다.
1869년에 마코프스키는 말을 지키는 농민 소년 그림으로 "표현을 위한 비제-르브룅 금메달을 받은 1급 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 1873 년 Makovsky V. E.는 "나이팅게일의 연인"그림을 위해 학자로 승진했습니다.
1872년부터 순회 미술 전시회 협회 회원.
1894년부터 Makovsky V. E.는 상트페테르부르크에 살았습니다. 그는 또한 책과 잡지의 삽화가이자 교사로도 성공적으로 활동했습니다(1882년부터 그는 모스크바 회화 및 예술 학교에서 가르쳤고 그 다음에는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다).

그의 작품에서 Makovsky V. E.는 러시아 장르의 창시자 인 A. G. Venetsianov와 V. A. Tropinin, 뛰어난 러시아 장르 화가 P. A. Fedotov와 V. G. Perov의 최고의 전통을 계속 발전 시켰습니다.

크바스를 파는 소년, 1861년

날짜, 1883

농부 소년들, 1880

비로부터, 1887

머니 게임, 1870

양치기들, 1903년

어부들, 1886년

농민 아이들, 1890년

1869년 밤에 말을 지키는 농부 소년들

<페로프 바실리 그리고리에비치- 러시아 화가, 가정 회화의 거장, 초상화 화가, 역사 화가.
1833년 12월 21일 또는 23일(1834년 1월 2일 또는 4일)에 토볼스크에서 태어났습니다. 그는 지방 검사인 Baron G.K.
그는 부분적으로 Arzamas에서 어린 시절을 보냈으며 A.V. Stupin (1846-1849, 간헐적으로) 학교에서 공부했습니다.
1853년에 그는 모스크바 회화 및 조각 학교에 입학했습니다. Perov의 교사는 Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., 동급생이자 친구 인 Pryanishnikov I.M.이었습니다.
1858년에 그의 그림 "수사를 위한 경찰의 도착"(1857)은 큰 은메달을 받았고, 그 다음 그는 그림 "일등. 집사의 아들, 대학 등록 기관에 제작됨"(1860, 위치 불명). Perov의 첫 작품은 전시회에서 큰 성공을 거두었습니다. Perov V. G.는 최종 경쟁을 위해 그림 Sermon in the Village (1861, State Tretyakov Gallery)를 준비했습니다. 저자는 Big Gold Medal과 해외 여행 권리를 수상했습니다.
해외로 나간 작가는 파리에 정착했다. 그러나 "사람이나 삶의 방식, 성격을 알지 못하는"Perov는 프랑스에서 일하는 이점을 보지 못하고 예정보다 일찍 집으로 돌아갈 수 있도록 허가를 요청했습니다. 그는 러시아에서 연금 수급 기간을 계속할 수 있는 허가를 받았고 1864년에 모스크바로 왔습니다.
Perov V. G.는 1860 년대 러시아 일상 회화의 비판적 경향의 리더로 예술사에 입문하여 "굴욕과 모욕"에 대한 그의 작품 동정과 권력자들의 풍자적 모습의 화난 파토스를 결합했습니다. 작가의 작품은 러시아, 특히 19 세기 후반 예술인 모스크바의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 방랑자 협회(1870)의 창립 멤버 중 한 명이었습니다.
1871-1882년 Perov V.G.는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤으며 그의 학생들 중에는 Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G.는 1882 년 5 월 29 일 (6 월 10 일) Kuzminki 마을 (그 해-모스크바 근처)에서 사망했습니다. ()

죽은자를 보는 것

잠자는 아이들

트로이카

주전자를 든 소녀

앵무새를 쳐다보는 핸디맨 소년

어업

<코르주킨 알렉세이 이바노비치(1835 - 1894) - 러시아 장르 화가. 미래의 예술가는 1835 년 3 월 11 일 (23) 농노 금 패너 가족의 Uktus 공장 (현재 Yekaterinburg)에서 태어났습니다. 조기에 발견된 예술적 능력. 이미 청소년기에 그는 친척들의 초상화를 그렸고 지역 변모 교회(1840년대)의 아이콘 그림에 참여했습니다.
1857년 코르주킨은 상트페테르부르크에 도착했고 1년 후 예술 아카데미의 학생이 되었습니다. 여기서 그는 1858년부터 1863년까지 공부했습니다. 1861년 그의 그림 "The Drunken Father of the Family"는 아카데미에서 작은 금메달을 수상했습니다. 그러나 그는 큰 금메달과 연금 수급권을 놓고 경쟁하기를 거부했습니다. 1863 년 유명한 14 폭동의 다른 참가자들과 함께 그는 아카데미를 떠나 Artel of Artists (특히 Kramskoy)의 회원이되었습니다. , Konstantin Makovsky, Lemokh 등이 포함되었습니다).
1868 년 Korzukhin은 "박람회에서 가족의 아버지의 귀환"이라는 그림으로 예술 아카데미 학자라는 칭호를 받았습니다.
방랑자 협회의 창립 멤버: 그의 서명은 1870년 정부가 채택한 협회 헌장에 따라 이루어졌습니다.
Korzukhin의 작업은 장르 그림에만 국한되지 않았습니다. 예술가는 또한 초상화를 그렸고 종종 교회 명령을 집행했습니다 (그는 구세주 그리스도 대성당의 그림 장식, Yelets의 대성당 그림에 참여했으며 리가의 대성당을 위해 여러 이미지를 만들었습니다).
화가가 1881 년에 비자발적 증인으로 Narodnaya Volya에 의해 Alexander II 황제를 살해 한 것은 그에게 극심한 충격을 주었고 예술가의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 활발한 창작 활동을 계속했다.
Korzukhin Alexei Ivanovich는 1894 년 10 월 18 일 (30) 상트 페테르부르크에서 사망했습니다.

도시에서 돌아오다

전부는 아니더라도 적어도 지구상의 모든 부모 중 대다수는 자녀에게서 창의적이고 독특하며 고도로 교양 있는 성격을 키우고 싶어한다는 데 동의합니다. 어릴 때부터 우리는 아이들에게 극장, 갤러리, 전시회 등에 대한 사랑을 가르치고 심어주려고 노력해 왔습니다. 그러나 모든 어린이가 그러한 시설을 방문하는 기쁨을 경험하는 것은 아닙니다. 무언가 그를 놀라게 할 수 있고, 무언가 이해할 수 없기 때문에 지루할 수 있습니다 ... 어쨌든 우리 부모의 주된 임무는 아기를 잘 알려진 모든 기관으로 강박 적으로 끌고 다니는 것이 아니라 주입하는 것입니다. 예술에 대한 사랑, 이것이 필요한 이유를 설명하십시오. 따라서 아이를 데리고 가기 전에 관련 문헌을 가지고 예술가에 대해 이야기하고 사진을 보여주고 이야기를 나눈 다음 매우 준비된 아이를 박물관으로 데려가십시오. 따라서 그가 거기에 있을 때 모든 것이 그에게 친숙해 보일 것입니다. 그는 당신과 함께 본 그림을 인식하고 집에서 그에게 말한 예술가를 기억할 것이며 이 세상은 더 이상 그에게 낯설지 않을 것입니다. 친숙하고 집의 일부가 되십시오.

나는 아기의 예술이 생후 3개월이 되는 아주 어린 나이부터 소개될 수 있다고 믿습니다. 그의 두뇌는 현재 너무 호기심이 많고 호기심이 많아서 당신이 그에게 보여주는 모든 것을 큰 기쁨으로 고려할 것입니다. 그러니 그에게 가장 유명한 예술가들의 그림을 보여주지 않겠습니까?

여기서 저는 여러분이 자녀에게 예술에 대해 가르치는 데 사용할 수 있는 아주 좋은 책에 대해 몇 마디 쓰고 싶습니다.

재료

또한 여기에서 유명 아티스트의 그림을 무료로 다운로드할 수 있습니다.

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다음은 가장 유명한 예술가들의 수집된 그림입니다.

게임 방법?

가장 작은 아이들은 그림과 예술가의 이름을 지정하면서 간단히 카드를 인쇄하고 보여줄 수 있습니다. 나이가 많은 아이들과 함께 발달 게임, 미세 운동 기술, 마음 챙김, 기억력 등을 가지고 놀 수 있습니다. 가장 쉬운 옵션은 두 가지 유형의 동일한 그림을 인쇄하는 것입니다. 그 중 하나는 카드로 자르고 어린이에게 카드가있는 메인 필드에 컷 카드를 배치하도록 제공합니다. 이 게임은 1.3-1.5세 어린이에게 적합합니다. 메모리 게임 - 두 종류의 동일한 카드를 인쇄하고 동일한 카드 한 쌍을 찾을 때까지 뒤집습니다.

4개의 다른 그림을 배치한 다음 아기에게 눈을 감고 그 중 하나를 숨기도록 요청할 수 있습니다. 그가 눈을 뜨면 어떤 그림이 사라 졌는지 추측하도록 제안하십시오.