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러시아 문화의 왈츠. 왈츠의 역사 왈츠에 대한 흥미

춤의 존재에 대한 최초의 고고학적 증거는 암벽화나이가 9000년으로 추정되는 인도에서.

질서 있는 구조로 춤을 가장 먼저 사용한 것 중 하나는 고대 신화와 신에 대한 이야기를 들려주는 종교 의식입니다. 이집트 사제들은 의식에서 이러한 유형의 시각적 스토리텔링을 사용했습니다.

고대 이집트인들은 오락과 종교적 목적으로 춤을 사용했습니다.

춤은 많은 그리스와 로마 종교 의식의 중요한 부분입니다.

고대 그리스와 로마인들은 술, 노래, 춤으로 가득 찬 며칠간의 축제로 매년 포도주의 신 디오니소스와 바쿠스를 기렸습니다.

우리 시대로 내려온 유럽 중세 무용의 역사는 다소 단편적이지만 단순한 민속춤사이에 널리 퍼졌다 보통 사람들그리고 귀족들 사이에서.

유럽의 현대 무용의 역사는 많은 새로운 무용이 발명된 르네상스와 함께 시작되었습니다. 그 후 바로크 시대, 프랑스 혁명 이후, 엘리자베스 시대 등 많은 새로운 스타일이 등장했습니다.

가장 대표적인 것 중 하나인 왈츠 대중적인 춤오늘날, 19세기 중반에 이러한 노력을 통해 인기를 얻었습니다. 유명한 작곡가 Johann Strauss이지만 그 기원은 16세기까지 거슬러 올라갑니다. 처음에 왈츠는 남녀가 팔 길이로 연주했습니다. 친밀한 포옹으로의 당시 충격적인 변화는 이후에 일어났습니다. 영국 여왕빅토리아는 말 그대로 이 춤에 반해 비슷한 변화를 도입했다.

오늘날 영국은 댄스 산업에 약 30,000명의 직원을 고용하고 있습니다. 동시에 미국에는 약 200개의 댄스 그룹이 있습니다.

휠체어를 탄 사람도 춤을 출 수 있다! 이 춤은 대회도 열리는 유럽에서 매우 인기가 있습니다. 라틴 아메리카 댄스장애가 있는 사람들을 위해.

전문 댄스는 오늘날 가장 어려운 것 중 하나로 간주됩니다. 운동그리고 스포츠. 연구에 따르면 모든 전문 댄서의 80%가 경력 중 적어도 한 번은 큰 부상을 입었고 모든 댄스 교사의 93%는 과거에 부상에서 은퇴한 댄서였습니다.

전문 무용에서 많은 부상이 발생합니다. 높은 레벨피로, 휴식 시간 부족, 부적절한 치료 및 높은 수준의 스트레스.

사자춤은 중국과 주변국인 대만, 한국, 일본에서 가장 인기 있는 종교 및 의식 춤 중 하나입니다. 이 춤은 일반적으로 행운을 가져다주고 악령을 몰아내기 위해 행해진다.

이벤트 목적:

이 멋진 춤인 왈츠의 발전 역사를 학생과 학부모에게 알리기 위해;
왈츠 연주를 들을 기회를 준다. 다양한 도구;
계속해서 아이들에게 음악 문화를 소개하고 예술적 취향을 기르십시오.

프로그램 작업:

지평을 넓히다;
다양한 시대와 작곡가의 다양한 왈츠 음악을 익히기 위해;
음악 문화, 청취자의 문화 교육에 기여합니다.

이벤트 형식- 강의-콘서트.

장비:

다색 스카프로 무대의 축제 장식;
이벤트 이름이 "Waltz about the Waltz"인 포스터;
악기: 버튼 아코디언, 아코디언, 피아노, 바이올린, 플루트.

이벤트 진행

주요한:

왈츠에 대해 많은 말이 있습니다.
그는 노래와 시로 불려진다.
그리고 아무리 많은 춤을 춰도
왈츠가 더 낫지, 그렇지, 아니.

이 춤은 영원히 젊고 가장 오래되고 대중적인 것 중 하나입니다.물론 영원한 춤은 없습니다. 그들도 태어나고 죽습니다. 그러나 모든 춤 중에서 왈츠만큼 오랜 시간을 견뎌낸 춤은 없습니다.

16세기 70년대에 왈츠는 독일 남부와 오스트리아 일부 지역에서 발생한 민속춤으로 불렸다. 챙이 넓은 모자와 투박한 나막신을 신고 2~3명의 백성 악사들이 연주하는 여러 악기 소리에 기분이 좋아지는 소박한 민속춤이다. 음악은 세 단계로 측정되는 왈츠 반주가 특징입니다.

18세기 초까지 남부 독일과 오스트리아에 존재했던 다양한 민속 마을 춤은 렌들러(Lendler) 또는 독일 춤이라고 하는 하나의 그룹으로 통합되었습니다. 춤은 18세기 후반 작곡가 모차르트와 슈베르트의 작품에서 큰 인기를 얻었습니다.

남다른 매혹 덕분에 그는 귀족 살롱에 들어갔고, 그곳에서 실크 캐미솔과 가루 가발을 쓴 전문 음악가들이 연주하는 연약한 하프시코드 소리에 기분이 좋아졌다.

삶 그 자체처럼 자연스러운 이 춤은 상류층 살롱의 무도회에서 인기를 끌었습니다.

도덕의 수호자, 에티켓의 광신자들은 분노를 금할 수 없었다. 신사가 춤을 추는 동안 숙녀의 허리를 안았다는 사실은 그들에게 전대미문의 자유로 여겨졌습니다. 그들은 왈츠를 금지하려고 했지만 그는 다시 상류층 미용실로 돌아갔다.

19세기 초 독일에서 데려온 그는 고급 미용실에 침입하기 전에 오랫동안 뒷방에 옹기종기 모여 있었습니다.

프랑스 궁정에서 왈츠는 이미 1820년부터 금지된 상태로 남아 있었습니다. 어머니는 왈츠의 "경련의 포옹"을 인식하지 못하는 무도회에 딸을 데려가는 것을 선호했습니다.

1800년대에 출판된 책들은 사회, 문명, 종교가 "왈츠 감염"으로 위협을 받고 있으며 왈츠는 콜레라와 나병에 비유되었습니다. 보수적인 영국 사회는 대부분의 다른 유럽 국가보다 25년 늦게 왈츠를 허용했습니다.

Paul I이 확산을 막기 위해 최고 명령을 내렸고 "왈츠라는 춤을 추는"죄를 지은 장교들이 즉시 무도회에서 경비실로 호송 되었기 때문에 춤은 러시아에서도 즉시 나타나지 않았습니다.

7월 군주제(1830 - 1848) 시대에 왈츠는 여전히 평판이 좋지 않았습니다. 왈츠는 주요 내장 기관, 심장, 폐, 뇌로의 혈류를 유발하며 그들은 종종 Baroness T.의 살롱에서 일어난 사건을 인용합니다. 그의 팔에 점점 더 무겁게 매달려 있습니다. 이것은 왈츠에게 너무나 어려운 길이었지만 동시에 유럽 사회의 모든 분야, 특히 비엔나에서 인기 있는 춤이 되었습니다.

왈츠의 전성기는 오스트리아 작곡가 Lanner, 아버지 Strauss, 그리고 나중에 "왈츠의 왕"이라는 별명을 가진 그의 아들 Joseph과 Johann의 작품과 관련이 있습니다.

그는 자신의 재능과 기술을 댄스 음악, 주로 왈츠와 오페레타에 바쳤습니다. 그의 음악은 멜로디의 밝기, 기질, 우아함으로 구별됩니다.

슈트라우스의 왈츠는 반짝반짝 빛나며 청중을 진정한 재미와 명랑함으로 사로잡습니다.

K.N. 1 I. Strauss의 왈츠 "비엔나 숲 이야기"

/피아노/

주요한:

폴란드의 위대한 작곡가 F. 쇼팽은 14개의 왈츠를 썼고 슈트라우스는 500개를 작곡했지만 쇼팽의 14개 왈츠는 값진 진주입니다. 아무도 이 왈츠의 음악에 맞춰 춤을 추지 않았고 콘서트 공연을 위해서만 만들어졌습니다. 나중에 쇼팽의 왈츠 음악에 맞춰 발레 극장 무대에서 춤을 추기 시작했습니다.

K.N. 2 F. 쇼팽 "왈츠 7번 다단조"

/피아노/

주요한:

로맨스와 왈츠는 매우 인기가있었습니다. Waltz는 러시아 음악에서 특별한 위치를 차지했습니다. 왈츠, 노래, 왈츠와 같은 러시아의 오래된 로맨스를 많이 알고 있습니다.

나는 왈츠를 기억한다 사랑스러운 소리,
늦은 봄밤
알 수 없는 목소리로 불렀다.
노래는 훌륭했습니다.
K.N. 삼 N. Listov "나는 왈츠 소리가 아름다웠던 것을 기억합니다."

주요한:

당신은 사람들을 믿지 않을 것입니다. 그러나 약 반세기 전에는 TV, 테이프 레코더 및 라디오가 몇 개 밖에 없었고 컴퓨터, 비디오 레코더, 인터넷, 플레이어 및 휴대폰은 들어 본 적도 없었습니다. 무슨 일이에요? 그때 어떻게 살았고 어떻게 쉬었습니까? 그리고 그들은 잘 살았고 잘 쉬었습니다. 연주자와 축음기, 라디오 방송국, 도서관, 영화관이 있었습니다. 학교, 클럽에서 춤을 추고 반세기 전에 그들은 종종 하모니카, 버튼 아코디언, 아코디언에 맞춰 춤을 췄습니다. 예, 그들은 여전히 춤을 춥니 다.

실제로 춤은 가장 접근하기 쉽고 좋아하는 엔터테인먼트 중 하나였으며 모든 연령대의 여가 방법이었습니다. 클럽 포스터에 "시네마, 영화 끝나고 춤추자!"라고 쓴 것도 당연합니다. - 클럽 프로그램의 하이라이트로 밝혀졌습니다. 그들은 마당, 집, 학교 파티에서 춤을 췄습니다.

K.N. 4 "피겨드 왈츠"

/안무/

이미 소비에트 시간왈츠는 세속적인 거실에서 대중으로 발걸음을 옮겼다.

전쟁 전 여름 저녁, 문화 및 레크리에이션 공원, 댄스 플로어에서 Dunaevsky, Pokrass 형제 및 아름다운 오래된 왈츠의 왈츠를 연주하는 브라스 밴드의 소리가 들렸습니다.

여기 그는 회전하고 있습니다, 여기 그는,
약간 빛나는 검은 물 원반,
돌고, 물 위에서 왈츠를 돌고,
조용하고 언덕은 안개로 덮여 있습니다.
그것은 조용한 바람의 무리 위에 있습니다
그는 Ilya Alekseevich Shatrov를 일으켰습니다.
반쯤 잊혀진 장교
왈츠는 옛날 방식으로 작곡했습니다.
오케스트라 구리 소리가 들릴 것입니다.
도시 정원의 테너가 노래합니다.
그리고 모두 앞에서 물러서지 않고
소년은 갑자기 세 번째 줄에서 울 것입니다.

K.N. 5 I. Shatrova "만주의 언덕에서"

주요한:

전쟁은 많은 사람들의 삶을 겪었습니다. 그러나이 어려운시기에도 작곡가들은 서정적 인 노래를 썼기 때문에 군인이 사랑하는 사람과 의사 소통하고 내면의 생각을 표현하고 멀리, 멀리, 멀리있는 여자 친구, 신부, 아내에게 표현할 수있는 기회를 제공했습니다. 멀리, 먼 뒤쪽에.

K.N. 6 D. Tukhmanov의 음악, V. Kharitonov의 가사

"스쿨 왈츠"

주요한:

오케스트라, 피아노, 바이올린을 위해 쓰여진 왈츠가 있고 왈츠 리듬으로 쓰여진 오페라의 로맨스와 아리아가 있습니다. 왈츠 전통은 프로코피예프, 쇼스타코비치, 하차투리안의 작품에서 발전했으며 전통적인 왈츠 형식으로 작성되지 않았습니다.

K.N. 6 D. Shostakovich "왈츠는 농담입니다",

주요한:

재즈는 음악의 트렌드 중 하나입니다.

재즈의 영향은 거의 모든 주요 음악 장르에 영향을 미쳤습니다. 재즈의 특징은 나중에 재즈 특성의 기초가 된 리듬의 충돌입니다. "재즈 시대"에는 재즈와 직접적인 관련이 없는 일부 댄스가 재즈를 거쳤습니다. 이것은 특히 탱고, 왈츠, 왈츠-보스턴에 해당됩니다. 탱고와 왈츠는 모두 재즈 밴드의 레퍼토리에 확고히 자리 잡았습니다.

K.N. 7 Y. Vesnyak "재즈 - 왈츠"

/피아노/

주요한:

우리 시대에 이르면서 왈츠는 폭과 역 동성, 탁월한 부드러움과 가벼움과 같은 특징을 얻었습니다.

Evgeny Doga는 영화를 위해 많은 음악을 작곡한 훌륭한 작곡가입니다. 영화 "나의 달콤하고 부드러운 짐승"에서 가장 사랑받는 왈츠 중 하나입니다.

K.N. 8 E. 도가 "왈츠"

/바이올리니스트 트리오/

주요한:

가볍고 다채롭고 화려한 왈츠는 최고의 소련 작곡가 중 한 명인 Georgy Sviridov가 작곡 한 같은 이름의 Pushkin의 이야기를 바탕으로 한 영화 "The Snowstorm"에서 들립니다.

K.N. 9 G. Sviridov "왈츠 - 블리자드"

/바이올리니스트 앙상블/

주요한:

그리고 아코디언 듀엣이 연주하는 현대 작곡가 E. Doga의 왈츠가 콘서트 프로그램을 완성합니다. 아코디언은 프랑스에서 매우 인기가 있으며 "스필" 사운드는 독특한 매력으로 가득 차 있습니다. 이제 우리는 파리의 대로를 따라 산책할 것입니다.

K.N. 10 E. Doga "파리 캐스케이드"

/아코디언 듀오/

주요한:

세월이 흘러도 왈츠는 여전히 신선하고 젊었을 때처럼 아름답다. 그는 댄스 이브닝의 환영 손님입니다. 작곡가의 관심은 그에게 결코 식지 않습니다. 왈츠는 영원하다고 해도 과언이 아닙니다. 멋진 불사조처럼 몇 번이고 다시 태어날 것입니다.

서지.

1. Tarasov, V. 왈츠의 세계에서 / V. Tarasov. - M.: 멜로디, 1989

2. Bulychevsky, Yu.S., 학생들을 위한 간략한 음악 사전

3. [텍스트] / Y. Bulychevsky, V. Fomin, - 8th ed. - L .: Music, 1986. - 216 p. /뮤지컬 백과사전 /Ch. 에드. G. V. Keldysh. M.: 소비에트 백과사전, 1990. - 672 p.: 아프다.

4. 프럼킨, V.A. 음악에 대해 이야기합시다 : 재미있는 학생 사전 [텍스트] / V.A. Frumkin. - 2판, 추가. -L .: 음악, 1968. - 224p.

5. 사교 댄스에 대하여: 약간의 역사 [텍스트] // Youth stage, 2004.- No. 3-4. – p.3-7.//

6. 아, 이 왈츠!. [텍스트]: 왈츠, 왈츠 - 보스턴, 슬로우 왈츠, 피겨드 왈츠. //청춘의 무대 p.26 - 110.//

왈츠 - 오래된 독일어 단어 "walzen"에서 - 춤을 추며 빙글 빙글 돌고 활공합니다. 왈츠 - 사교 댄스 박자표 3/4 첫 소절과 주요 단계-단계를 특별히 강조- 닫힌 위치". 왈츠는 생생하고 뛰어난 연주 방식의 움직임 또는 활공입니다(쉽게 달성하고 성공적으로 수행).

왈츠는 비엔나 부근과 오스트리아의 알프스 지역에서 시작되었습니다. 왈츠는 오래전부터 합스부르크 왕가의 무도회에서 춤을 추었습니다. 초기 XVII수세기. 이 시간보다 훨씬 일찍 오스트리아와 바이에른 농민들이 "소용돌이 춤"을 공연했습니다. 쉽게 알아볼 수 있는 많은 왈츠 모티프는 단순한 소작농 선율에서 찾아볼 수 있습니다.

18세기 중반, 독일 왈츠는 프랑스에서 큰 인기를 끌었습니다. 처음에 이 춤은 어깨 높이에서 팔을 엮은 컨트리 댄스(콰드릴)의 인물 중 하나로 춤을 추었지만 곧 왈츠는 독립적인 춤이 되었고 "폐쇄 자세"가 도입되었습니다. 18세기 말에 이 오래된 오스트리아 농민 춤은 3/4(3/4)의 음악 박자로 상류 사회에서 채택되었습니다.

왈츠의 인기에도 불구하고 상대는 부족하지 않았다. 무용 교사들은 왈츠를 그들의 직업에 대한 위협으로 보았다. 왈츠의 기본 스텝은 상대적으로 짧은 시간, 반면에 미뉴에트와 다른 궁중무용은 상당한 연습이 필요했지만, 복잡한 수치, 뿐만 아니라 춤을 추는 동안 적절한 자세와 행동 방식을 개선합니다.

왈츠는 또한 도덕적 근거에서 비판을 받았습니다. 그들은 춤에서 너무 가깝고 가까운 위치와 빠른 소용돌이 움직임에 반대했습니다. 종교 지도자들은 거의 만장일치로 이 춤을 저속하고 죄악된 것으로 간주했습니다. 유럽 궁정계는 완고하게 왈츠를 반대했다. 영국(엄격한 도덕의 나라)에서는 훨씬 더 나중에 왈츠가 채택되었습니다.

1816년 7월 왈츠는 섭정 왕자가 런던에서 준 무도회 프로그램에 포함되었습니다. 며칠 후 The Times의 사설은 분노에 차 이렇게 보도했습니다. 마지막으로) 금요일 영국 법정에서... 관능적으로 얽힌 팔다리와 댄스에서 밀착된 몸을 흘끗 보면 지금까지 생각했던 겸손한 구속에서 얼마나 멀리 갔는지 알 수 있습니다. 순도 검증 각인 영국 여성. 이 음란한 춤이 매춘부와 간음자의 무리에 국한되어 있는 한 우리는 그것이 우리의 관심을 받을 가치가 없다고 생각했지만, 이제 왈츠는 우리를 위해 제시한 시민적 모범을 통해 우리 사회의 존경받는 계층에 침투하려고 합니다. 통치자 여러분, 우리는 모든 부모에게 딸에게 이 춤을 보여주지 않도록 경고해야 한다고 생각합니다. 왜냐하면 왈츠는 불가피하게 딸에게 해로운 영향을 미칠 것이기 때문입니다. (출처: 타임즈, 런던, 1816년 7월 16일)

그보다 더 늦은 1866년 영국 잡지 벨그라비아(Belgravia)의 기사에서는 다음과 같이 보도했습니다. 낯선 사람에 의해그리고 열렬한 포옹을 받고 작은 방에서 춤을 추고 있습니다. 그러한 무례한 대우에 대한 유일한 명백한 변명은 모든 것이 음악 소리에 일어난다는 것입니다. 그는이 부도덕 한 춤의 공연이 만난 공포를 거의 이해할 수 없습니다. .

기성세대에서는 강한 반발이 있었지만, 탁월하고 노련한 사교댄서였던 여왕(빅토리아 여왕)이 왈츠에 남다른 열정을 가졌다는 사실이 가끔 언급되었다.

그러나 역사는 계속해서 반복되는 경향이 있으며 저항은 왈츠의 인기를 높이는 데 기여했습니다. 부르주아지는 즉시 이 춤을 열광적으로 받아들였다. 프랑스 혁명. 파리에만 약 700개의 볼룸이 있었습니다! 1804년 파리의 한 독일인 여행자는 "왈츠에 대한 사랑과 독일 춤의 완전한 동화는 흡연과 같은 저속한 전후 습관 중 하나가 된 완전히 새로운 현상"이라고 보고했습니다.

왈츠는 1834년 보스턴에서 미국에 처음 소개된 것으로 알려져 있습니다. 보스턴 댄스 교사인 Lorenzo Papanti는 Mrs. Otis의 Beacon Hill 맨션에서 쇼를 주최했습니다. 지역 사회 지도자들은 그들이 "외설적이고 외설적인 전시"라고 부르는 것에 놀랐습니다. 19세기 중반까지 왈츠는 미국 사회에 확고하게 뿌리내렸습니다.

음악은 춤에서 중요한 역할을 하며 모든 춤은 적절한 음악의 가용성에 달려 있습니다. 1830년경 왈츠는 두 명의 위대한 오스트리아 작곡가– 프란츠 라너와 요한 슈트라우스. 이 두 작곡가는 19세기에 널리 알려지고 대중적이었습니다. 그들은 비엔나 왈츠(매우 빠른 왈츠 변형)의 기준을 세웠습니다. 1900년까지 왈츠의 표준 댄스 패턴은 다른 모든 콤비네이션 댄스의 경우 3/4 및 1/4였습니다.

에게 XIX 후반수세기 동안 두 종류의 왈츠가 마침내 형성되었습니다. 첫 번째는 긴 슬라이딩 단계가 있는 느린 왈츠인 Waltz-Boston입니다. 하지만 주어진 스타일 1차 세계대전 이후 사라지면서 영어의 발전을 자극하거나 국제 스타일오늘날에도 여전히 존재합니다. 두 번째 종류는 단계 지연이 있는 왈츠로, 세 가지 박자표 중 한 단계를 포함합니다. 지연된 단계는 여전히 왈츠에서 널리 사용됩니다.

다행스럽게도 강한 저항은 점차 사라지고 왈츠는 흥미롭고 다재다능한 성공을 거두었습니다. 지금까지 춤의 주요 특징을 반영하는 두 가지 가장 일반적인 형태가 있습니다. 그들은 현대 왈츠와 비엔나(빠른) 왈츠로 알려져 있습니다.

음악 섹션 간행물

러시아 문화의 왈츠

"나는 왈츠가 사랑스러운 소리라는 것을 기억합니다."-나이, 교육 및 문화적 수준에 관계없이 러시아인의 마음 속에이 단어가 있으면 조건부로 "러시아 왈츠"라고 할 수있는 특정 일반화 된 이미지가 나타납니다. . 더욱이 바로이 "러시아 왈츠"는 Strauss 아버지와 아들 스타일의 비엔나 왈츠가 아니며 변함없는 아코디언과 프랑스 샹 소니에의 금이 간 바리톤이있는 파리 왈츠가 아니며 절묘한 쇼팽 왈츠가 아닙니다. "Russian Waltz"는 완전히 다른 현상이며 여러면에서 뮤지컬보다 훨씬 더 문학적입니다.

Elena Obraztsova의 로맨스 "왈츠는 사랑스러운 소리로 기억합니다"

예의 바른 외설

오늘날 왈츠를 추는 능력은 귀족의 상징처럼 보이지만 약 200년 전만 해도 이 춤은 완전히 음란한 것으로 여겨졌습니다. 러시아에서 왈츠는 1797년 12월 1일 상트페테르부르크 알렉세이 아라체예프의 군 총독에게 폴 1세의 명령으로 확인된 엄격한 금지령 아래 있었습니다. 왈츠와 함께 황제는 구레나룻, 연미복 및 "부츠라고하는 부츠"를 착용하는 다른 "음란 한 현상"을 금지했습니다. 전에 딱딱한 영국에서 19세기 중반세기, 파트너가 서로 매우 가깝게 접근하는 춤은 공식 언론과 성직자 모두에게 비난을 받았습니다. 그래서 당시 통치했던 빅토리아 여왕조차 자신이 실제로 왈츠를 좋아한다고 광고하지 않았습니다. 1834년 왈츠는 미국 보스턴에서 처음으로 대중 앞에서 춤을 추었습니다. 공인춤을 불렀다 "음란하고 예의를 어기는 것".

Waltz는 많은 곳에서 언급되었습니다. 문학 작품 XIX 세기: Alexander Pushkin의 "Eugene Onegin", Mikhail Lermontov의 "Masquerade"에서. 레오 톨스토이의 "전쟁과 평화"에서 "명백하고 신중하며 매혹적인 왈츠 사운드" Natasha Rostova의 첫 번째 공에서 소리가났습니다-황제 앞에서! 1869년 톨스토이가 소설을 끝냈을 때 귀족들은 어느 정도 왈츠에 익숙해졌고 더 관대해졌습니다. 이 춤의 대중화에 큰 공헌을 한 요한 슈트라우스는 1856년부터 1861년까지 다섯 시즌 동안 상트페테르부르크 근처 파블로프스크 기차역에서 콘서트와 무도회를 열었습니다. 1856년부터 1861년까지 왈츠를 자주 연주했다. 흥미롭게도 화려하고 평온한 Strauss 왈츠는 대부분 러시아에서 작성되었다는 사실에도 불구하고 진정한 러시아 왈츠와 정신적으로 관련이 없습니다.

요한 슈트라우스. 왈츠 "아름답고 푸른 다뉴브 강에서"

러시아 최초의 왈츠

러시아 왈츠의 역사는 뛰어난 외교관이자 고전 코미디 Woe from Wit의 저자인 Alexander Griboedov와 함께 시작되었습니다. Griboyedov는 또한 음악을 작곡했으며 그의 가장 유명한 작품 1824 년 작가가 작곡 한 E 단조의 왈츠 2 번에 불과했습니다. 복잡하지 않지만 성실하고 진심 어린 것입니다.

알렉산더 그리보예도프. 왈츠 2번 E단조

최초의 "진짜" 러시아 왈츠는 Mikhail Glinka의 Fantasy Waltz(피아노 버전, 1839)였습니다. 대부분의 국내 "문학적"왈츠의 모델이 된 것은 바로 그 사람이었습니다.

미하일 글린카. 판타지 왈츠(오케스트라 버전)

Lermontov의 드라마 "Masquerade" 음악에 나오는 Aram Khachaturian의 왈츠와 Georgy Sviridov의 뮤지컬 삽화푸쉬킨의 이야기 "눈보라", 오페라 "전쟁과 평화"의 세르게이 프로코피예프의 왈츠, 그리고 영화 각색 및 러시아 고전 제작의 다른 많은 왈츠에 이르기까지.

세르게이 프로코피예프. 푸쉬킨 왈츠 2번

이 행에서 눈에 띄는 것은 아마도 오페라 "유진 오네긴"에 나오는 표트르 차이콥스키의 왈츠일 것입니다. 그러나 차이코프스키에게 왈츠는 작곡가가 자신의 가장 깊은 감정을 가장 자주 표현한 그가 가장 좋아하는 장르 중 하나인 댄스 형식 그 이상이었습니다.

표트르 차이콥스키. 오페라 "유진 오네긴" 중 왈츠

왈츠 추억

왈츠에 대한 향수를 불러 일으키는 문학적 태도는 소비에트 시대에 널리 출판 된 소위 "오래된 러시아 왈츠"에 의해 촉진되었습니다. 사실 19-20 세기 초에 주로 쓰여졌습니다. 여기에는 Russified German Max Kyuss의 "The Waves of the Amur"(1903), 멕시코 Juventin Rozas의 "Above the Waves"(1884), 영국인 Archibald Joyce의 유명한 "Autumn Dream"(1908)이 포함됩니다. Matvey Blanter "In forest near the front"(1943) 등의 유명한 노래의 "캐릭터"가되었습니다.

막스 큐스. 왈츠 "아무르 파도"

매튜 블랜터. "앞 숲에서"

소비에트 권력의 첫 10년 동안, 1920년대와 30년대에 왈츠는 당시 세계를 적극적으로 정복하고 있던 미국 재즈에 대한 "우리의 대답"으로 "이데올로기적으로 올바른" 댄스 플로어에서 강력한 위치를 차지했습니다. 그리고 많은 사람들에게 소련 사람들(전문 뮤지션 포함) "재즈"라는 단어는 일반적으로 댄스에서 연주되는 모든 음악을 의미했기 때문에 왈츠는 변함없이 팝 재즈 오케스트라의 레퍼토리에 포함되었습니다. 모든 종류의 왈츠 중에서이 오케스트라를 위해 음악을 작곡 한 작곡가들이 매우 "오래된 왈츠"의 정신에 따라 정확히 단조 서정적 인 러시아 버전을 기초로 삼았다는 것은 흥미 롭습니다.

드미트리 쇼스타코비치. 재즈 모음곡 2번 중 왈츠

왈츠는 한 세기 이상 러시아 장교 문화의 일부였으며 왈츠를 춤추는 능력은 여전히 Suvorov에서 가르치고 있으며 Nakhimov 학교. 그리고 위대한 동안 애국 전쟁왈츠는 탱고와 함께 대표적인 춤 중 하나가 되었습니다. 짧은 기간전투 사이에 진정. 새로운 왈츠는 인기를 얻었고 노래와 같은 단어로 연주되었지만 약간 슬프고 향수를 불러 일으키는 정맥으로 작성되었습니다. Jerzy Petersbursky의 "The Blue Handkerchief"(1940), Matvey Blanter 등의 "Spark"(1943).

Jerzy Petersbursky. 클라우디아 슐젠코의 "파란 손수건"

왈츠는 살아있다

왈츠에 대한 다소 다른 태도는 이제 왈츠가 취미이거나 직업의 일부인 볼룸 댄스에 진지하게 참여하는 사람들 사이에 있습니다. 결국 향수를 불러 일으키는 베일에도 불구하고이 춤은 현대 프로그램에 포함됩니다. 스포츠 대회춤으로. 일반적으로 스포츠 댄서의 문학 및 일반 문화 구성 요소는 수행되는 왈츠의 템포 및 장르 또는 바의 수만큼 중요하지 않습니다. 느리고 오래된 보스턴 왈츠에서 나오고 빠르며 비엔나라고도합니다.

대량 댄스 대회. 비엔나 왈츠

댄스 교사 초기 XIX그 시대에 존재했던 다양하고 다소 복잡한 춤과는 달리 단 몇 번의 레슨으로 왈츠의 움직임을 마스터 할 수 있었기 때문에 수세기는 한때 왈츠의 외모와 급속한 확산에 매우 불만족했습니다. 댄스가 두 가지(슬로우 및 패스트)만 남아 있고 아무런 규칙 없이 춤을 출 수 있는 현대 디스코에 대해 그들이 뭐라고 말할지 궁금합니다.

왈츠는 지구상에서 가장 유명하고 널리 퍼진 춤 중 하나입니다. 모든 단순성에도 불구하고 사용되는 움직임은 매우 우아합니다. 이 춤은 문자 그대로 로맨스와 상호 매력으로 반짝입니다. 아마도 그가 역대 가장 인기있는 춤 중 하나를 유지하는 데 도움이되는 것은 이러한 특성 때문일 것입니다.

왈츠가 어디서, 어떻게, 언제 등장했는지에 대한 합의가 없습니다. 아무도 모릅니다. 다소 정확하게 말할 수 있는 유일한 것은 왈츠가 상대적으로 젊다는 것입니다. 그 나이는 약 2세기로 추정된다. 일반적으로 생각되는 춤의 이름은 "walzer"(독일어)- "회전, 회전"이라는 단어에서 유래했습니다.

일반적으로 왈츠의 조상은 체코, 영국, 프랑스와 같은 여러 국가의 민속 무용이었습니다. 예를 들어 L.D. 18세기 70년대 어딘가의 아우어바흐. 그러나 위에서 언급한 바와 같이 이 정보는 종종 논쟁의 여지가 있으며 유일한 정보는 아닙니다. 기존 의견왈츠의 기원에 대해.

왈츠는 이전에 많은 변화를 겪은 1816 년에만 법원에서 볼룸 댄스 목록에 포함되었습니다. 전체 볼룸 댄스그는 더 늦게 – 19 세기 말에되었습니다. 성직자들은 처음에 이 춤을 받아들이지 않았고, 그것을 "죄 많고" "음란하다"고 낙인 찍었습니다. 그러나 귀족과는 달리 부르주아지는 흔쾌히 받아들였다. 새로운 춤, 소위 "상류 사회"에 퍼지는 대신 왈츠는 부르주아지 사이에서 인정을 받기 시작했습니다.

왈츠에는 여러 가지 유형이 있습니다.

비엔나 왈츠
보스턴 왈츠(영어 왈츠)
탱고 왈츠
생각한 왈츠

장르로서 기악 작품왈츠는 매우 인기가 있었고 여전히 인기가 있습니다. 많은 분들이 좋아하고 좋아하는 유명한 작곡가 Strauss, Tchaikovsky, Chopin, Lanner, Glinka 등 종종 그에게로 향했습니다. 이 춤의 발전과 확산에 크게 기여한 것은 바로 그들이었습니다.

꽤 오랫동안 왈츠는 졸업식, 결혼식 등 모든 축하 행사의 주요 춤이었습니다. 18 세기 말 어딘가에서 행성 주위를 걷기 시작한 왈츠는 잠시 움직임을 멈추지 않았고 여전히 멈추지 않습니다.

옵션 2

고대부터 사람은 자신의 감정을 드러내고 상태를 보여줄 수 있었습니다. 내면의 평화모든 춤을 구성하는 움직임 덕분입니다.

가장 잘 알려져 있고 선호되는 것 중 하나는 왈츠입니다. 단어 자체는 파트너 동작의 우아함, 음악의 선율 및 낭만적인 분위기와 관련된 부드럽거나 엄숙한 느낌을 불러일으킵니다. 그 이름은 원의 회전과 관련된 약간의 현기증을 유발합니다. 이것이 독일어 단어 "walzen"의 의미입니다.

이 춤의 역사는 18세기 체코, 영국, 프랑스에 존재했던 활기찬 춤의 요소들의 결합과 관련이 있습니다. 특성 변경 후, 그들은 더 우아하고 측정되었지만 동시에 성급한 왈츠로 합쳐졌습니다.

현재 왈츠의 개념은 원을 그리며 천천히 움직이는 것, 파워 스텝뿐만 아니라 리드미컬하고 빠른 움직임과도 연관되어 있습니다. 그렇기 때문에 각각 고유 한 특성을 가진 여러 유형의 왈츠를 구별하는 것이 일반적입니다.

20세기 중반쯤부터 왈츠는 연주할 때 어려움을 일으키지 않는 몇 가지 형상을 포함하기 시작했습니다. 그들은 복도를 천천히 이동하면서 번갈아 가며 움직였습니다. 계산 된 모양은 실행의 단순성, 주기적 위치 변경, 끊임없는 소용돌이로 매력적입니다.

파트너 간의 열정의 강도는 탱고 왈츠 공연 중에 반영됩니다. 그는 인간 사랑의 표현 중 하나에 대한 이야기를 전달합니다. 열정적이며 모든 날카로운 움직임에 마치 타오르는 것처럼 매혹됩니다.

비엔나 왈츠는 움직임의 발달로 구별됩니다. 동시에 가벼움을 잃지 않고 날아가는 느낌을 줍니다.

느린 왈츠가 가장 진지하고 절제되어 보인다. 이 춤은 일반적으로 경험 많은 파트너가 가장 정확하게 수행합니다. 지구력, 재치, 상당한 양의 훈련이 필요합니다. 소녀의 측면에서 지구력과 규율이라는 남성의 여성적 매력이 느껴 져야합니다.

하나로 뭉치는 공통점 다른 유형왈츠는 각각 세 단계로 구성된 두 박자의 회전입니다.

현재 왈츠는 다양한 분야의 필수 참여자이기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 댄스 쇼, 콘서트 프로그램, 흥미롭고 건강한 활동 자유 시간. 어린이와 노인 세대 모두 덜 복잡한 세부 사항과 특별한 계정으로 표현되는 본질을보다 정확하게 반영하려고 노력하면서 존중합니다.

음악 2, 3, 4, 6학년.