쇼스타코비치 교향곡 7번의 음악 작품 분석. 주제: 쇼스타코비치 드미트리 드미트리예비치의 교향곡 7번

Shostakovich는 15개의 교향곡의 저자입니다. 이 장르는 그의 작품에서 매우 큰 중요성. Prokofiev에게 그의 모든 창조적 열망은 다양했지만 아마도 가장 중요한 것은 뮤지컬 극장이었고 그의 기악그의 발레 및 오페라 이미지와 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 반대로 Shostakovich에게는 특징적인 장르교향곡이다. 그리고 오페라 "Katerina Izmailova"와 많은 사중주, 그의 보컬 사이클-그들은 모두 교향곡입니다. 즉, 음악적 사고의 지속적인 강렬한 발전으로 가득 차 있습니다. Shostakovich는 오케스트라 방식으로 생각하는 오케스트라의 진정한 마스터입니다. 악기와 기악 음색의 조합은 교향곡 드라마의 생생한 참여자로서 새로운 방식과 놀라운 정확도로 다양한 방식으로 사용됩니다.

쇼스타코비치의 가장 중요한 작품 중 하나는 1941년 그가 작곡한 7번 교향곡 "레닌그라드"입니다. 작곡가는 이미 언급했듯이 대부분을 작곡했습니다. 포위된 레닌그라드. 다음은 음악이 쓰여진 조건에 대한 아이디어를 제공하는 에피소드 중 하나입니다.

1941년 9월 16일 아침, Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 레닌그라드 라디오에서 연설했습니다. 파시스트 비행기가 도시를 폭격했고 작곡가는 폭탄 폭발과 대공포의 포효에 대해 말했습니다.

“한 시간 전에 나는 큰 교향곡의 두 부분 악보를 마쳤습니다. 내가 이 작품을 잘 쓰는 데 성공한다면, 3부와 4부를 완성하는 데 성공한다면 이 작품을 교향곡 7번이라고 부를 수 있을 것이다.

내가 왜 이것을 보고합니까? -작곡가가 물었다. - ... 이제 내 말을 듣는 라디오 청취자들이 우리 도시의 삶이 정상적으로 진행되고 있음을 알 수 있도록. 우리는 이제 모두 전투 감시를 받고 있습니다 ... 소련 음악가, 사랑하는 수많은 전우, 친구! 우리의 예술이 큰 위험에 처해 있음을 기억하십시오. 우리 음악을 지키자, 정직하고 이타적으로 일하자… 그다지 주목할만한 것은 소련과 해외에서이 교향곡의 첫 공연의 역사입니다. 그중에는 놀라운 사실이 있습니다. 레닌 그라드 초연은 1942 년 8 월에 열렸습니다. 포위된 도시의 사람들은 교향곡을 연주할 힘을 찾았습니다. 이를 위해서는 몇 가지 문제를 해결해야 했습니다. 예를 들어, 라디오위원회의 오케스트라에는 15 명만이 남아 있었고 교향곡 연주에는 적어도 100 명이 필요했습니다! 그런 다음 그들은 도시에있는 모든 음악가와 레닌 그라드 근처의 해군 및 육군 전선 밴드에서 연주하는 사람들까지 부르기로 결정했습니다. Shostakovich의 교향곡 7번은 8월 9일 Karl Ilyich Eliasberg의 지휘로 Philharmonic Hall에서 연주되었습니다. "이 사람들은 도시의 교향곡을 연주하기에 합당했고 음악은 그들 자신에게 합당했습니다 ..."-그들은 " 콤소몰스카야 프라우다» 게오르기 마코고넨코와 올가 베르골츠.

Shostakovich의 일곱 번째 교향곡은 "문서", "연대기"라고 불리는 전쟁에 관한 다큐멘터리 작품과 비교되는 경우가 많습니다. 사건의 정신을 매우 정확하게 전달하기 때문입니다. 그러나 동시에 이 음악은 인상의 직접성뿐만 아니라 생각의 깊이로 충격을 줍니다. 쇼스타코비치는 파시즘을 가진 민중의 투쟁을 두 극 사이의 투쟁으로 드러낸다.

이성, 창의성, 창조의 세계, 잔인함과 파괴의 세계; 진정한 인간과 문명화된 야만인; 선과 악.

교향곡에서이 전투의 결과로 승리하는 것이 무엇인지에 대한 질문에 Alexei Tolstoy는 다음과 같이 매우 잘 말했습니다. 그리고 인도주의적 문화가 만들어낸 아름다움. ..".

교향곡의 네 부분은 인간의 승리와 그의 투쟁에 대한 생각을 다른 방식으로 드러냅니다. 두 세계의 직접적인 "군사적" 충돌을 묘사하는 첫 번째 부분을 자세히 살펴보겠습니다.

쇼스타코비치는 1악장(알레그레토)을 소나타 형식으로 썼다. 그녀의 전시회에는 이미지가 포함됩니다. 소련 사람들, 국가, 사람. 작곡가는“교향곡 작업을하면서 우리 국민의 위대함, 영웅주의, 인류 최고의 이상, 사람의 놀라운 자질에 대해 생각했습니다 ...”라고 말했습니다. 이 박람회의 첫 번째 주제는 장엄하고 영웅적인 메인 파티의 주제입니다. 현악기에 의해 C 장조의 키로 표현됩니다.

현대적인 역 동성과 선명도를 제공하는이 주제의 일부 기능을 나열하겠습니다. 우선, 이것은 많은 소비에트 대중 노래의 특징 인 활기찬 행진 리듬과 대담하고 넓은 멜로디 동작입니다. 또한 이것은 모드의 긴장과 풍부함입니다. C 장조, 세 번째 소절에서 높은 단계로 스며 나온 다음 단조 3도-E- 플랫은 주제.

"영웅적인" 러시아 테마와 함께 작곡가의 일곱 번째 교향곡의 주요 부분은 무거운 조화와 흔들리고 휩쓸리는 억양으로 결합됩니다.

메인 파트 직후에 서정적인 사이드 파트가 연주됩니다(G 장조 키로).

조용하고 감정 표현에 다소 수줍음이 많은 음악은 매우 진지합니다. 순수 기악용 페인트, 투명 프레젠테이션. 바이올린이 선율을 이끌고 배경은 첼로와 비올라에 흔들리는 모습이다. 사이드 파트가 끝날 무렵에는 음소거 바이올린과 피콜로 플루트의 솔로가 울려 퍼집니다. 멜로디는 그대로 고요 속으로 녹아 흐르고 있습니다. 합리적이고 능동적이며 서정적이고 용감한 세계를 드러내며 박람회는 이렇게 마무리된다.

그런 다음 파괴 세력의 침략에 대한 장대 한 그림 인 파시스트 공격의 유명한 에피소드를 따릅니다.

박람회의 마지막 "평화로운"화음은 이미 멀리서 군용 드럼의 비트가 들리면 계속 들립니다. 이러한 배경에서 개발 이상한 주제- 대칭적(5분의 1 위로 이동하면 4분의 1 아래로 이동) 경련하는 광대처럼 :

Alexei Tolstoy는 이 멜로디를 "쥐 잡는 사람의 곡조에 맞춰 배운 쥐들의 춤"이라고 우화적으로 불렀습니다. 듣는 사람마다 마음속에 떠오르는 구체적인 연상은 다를 수 있지만, 나치 침공이라는 주제가 불길한 캐리커처 같은 것을 가지고 있다는 것은 의심할 여지가 없습니다. Shostakovich는 나치 군대의 병사들에게서 자란 자동 규율, 어리석은 편협함 및 보행의 특징을 드러내고 풍자적으로 날카롭게했습니다. 결국 그들은 추리하지 않고 Fuhrer에게 맹목적으로 순종해야했습니다. 파시스트 침공의 주제에서 억양의 원시성은 행진의 "사각형"리듬과 결합됩니다. 처음에는이 주제가 어리 석고 저속한만큼 강력하지 않은 것 같습니다. 그러나 개발 과정에서 시간이 지남에 따라 끔찍한 본질이 드러납니다. 쥐잡이에게 순종하는 과학자 쥐들이 전투에 참가합니다. 인형들의 행진은 기계 괴물의 발걸음으로 변해 모든 생명체를 짓밟는다.

침략의 에피소드는 멜로디 적으로 변경되지 않은 하나의 주제 (E- 플랫 장조의 키)에 대한 변주 형태로 구성됩니다. 일정하고 드럼 롤이 유지되며 지속적으로 증가합니다. 변주에서 변주로, 오케스트라 음역, 음색, 역학, 텍스처 밀도 변화, 더 많은 다성 음성이 결합됩니다. 이 모든 수단은 주제의 성격을 약탈합니다.

총 11개의 변형이 있습니다. 처음 두 개에서 소리의 무감각함과 차가움은 저음역(첫 번째 변형)의 플루트 음색과 1.5 거리에서 이 악기와 피콜로 플루트의 조합으로 강조됩니다. 옥타브(두 번째 변형).

세 번째 변주에서는 자동성이 더욱 두드러집니다. 바순은 한 옥타브 낮은 오보에에서 각 프레이즈를 복사합니다. 둔탁한 쿵쿵거리는 새로운 인물이 베이스로 들어갑니다.

음악의 전투적 성격은 네 번째 변주에서 일곱 번째 변주로 강화됩니다. 구리가 작용합니다. 관악기(트럼펫, 네 번째 변주에서 음소거가 있는 트롬본). 주제는 처음으로 강하게 들리며 병렬 3화음(6번째 변주)으로 제시됩니다.

여덟 번째 변주에서 테마는 위협적인 포르티시모로 들리기 시작합니다. 현악기와 목관 악기가 있는 여덟 개의 호른과 함께 저음역에서 연주됩니다. 이제 세 번째 변형의 자동 숫자가 올라가고 다른 악기와 함께 실로폰에 의해 두들겨집니다.

9번 변주 주제의 철음은 신음 모티프(고음역의 트롬본과 트럼펫용)로 결합됩니다. 그리고 마지막으로 마지막 두 변주곡에서는 의기양양한 인물이 주제를 장악한다. 귀가 먹먹할 정도의 쨍그랑 소리를 내는 철 괴물이 듣는 사람을 향해 크게 기어가는 것 같습니다. 그리고 아무도 예상하지 못한 일이 벌어집니다.

톤이 극적으로 바뀝니다. 또 다른 그룹의 트롬본, 호른 및 트럼펫이 들어옵니다. 7번 교향곡의 오케스트라에서 관악기의 삼중 구성에 트롬본 3개, 호른 4개, 트럼펫 3개가 더 추가되었습니다. 레지스탕스 모티프로 불리는 드라마틱한 모티프를 연기한다. 일곱 번째 교향곡에 관한 훌륭한 기사에서 Evgeny Petrov는 침공 주제에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그녀는 방을 흔든다. 그녀는 세상을 흔든다. 무언가, 쇠 같은 것이 인간의 뼈 위로 지나가고 뼈가 부서지는 소리가 들립니다. 당신은 주먹을 꽉 쥐고 있습니다. 냉혹하고 체계적으로 행진하는 아연 총구로이 괴물을 쏘고 싶습니다. 당신 - 시간, 둘, 하나, 둘. 그리고 이제 아무것도 당신을 구할 수 없을 것 같을 때, 생각하고 느낄 수 없는 이 괴물의 금속성 힘의 한계에 도달했을 때 ... 나는 세계 교향곡에서 동등하지 않은 음악적 기적이 일어납니다. 문학. 악보의 몇 가지 음표-그리고 전속력으로 (내가 그렇게 말할 수 있다면) 오케스트라의 최대 긴장에서 단순하고 복잡하고 우스꽝스럽고 끔찍한 전쟁 주제가 모든 것을 파괴하는 저항의 음악으로 대체됩니다. :

교향곡 전투는 끔찍한 긴장감으로 시작됩니다. 변이 발달은 발달로 흐릅니다. ~에 철 모티프침략은 강력한 의지의 노력을 쇄도합니다. 가슴 아픈 날카로운 불협화음 속에서 신음, 고통, 비명이 들립니다. 함께, 이 모든 것이 죽은 자를 위한 애도라는 거대한 레퀴엠으로 합쳐집니다.

이것이 비정상적인 재현이 시작되는 방법입니다. 그 안에서 박람회의 두 번째 주제와 주요 주제가 모두 눈에 띄게 변경됩니다. 전쟁의 불길에 들어간 사람들처럼 분노로 가득 차 있고 고통과 공포를 경험했습니다.

Shostakovich의 재능은 매우 드문 속성을 가졌습니다. 작곡가는 악에 대한 엄청난 항의의 힘으로 납땜 된 큰 슬픔을 음악으로 전달할 수있었습니다. 그래서 메인 파티반복되는 소리:

이제 그녀는 단조로 수영하고 있으며 행진하는 리듬은 애도하는 리듬으로 바뀌었습니다. 이것은 참으로 장례 행렬이지만 음악은 열정적 인 암송의 특징을 얻었습니다. Shostakovich는 모든 사람들에게이 연설을합니다.

전체 오케스트라가 널리 표현하는 열정적이고 화나고 매력적인 연설 억양으로 가득 찬 이러한 멜로디는 작곡가의 음악에서 두 번 이상 발견됩니다.

이전에는 서정적이고 밝았지만 바순이 재현한 측면 부분은 낮은 음역에서 슬프고 귀머거리처럼 들립니다. Shostakovich가 비극적 인 음악에서 자주 사용하는 특별한 마이너 모드로 들립니다 (2 개의 하위 단계-II 및 IV가있는 마이너, 현재의 경우 F 샤프 마이너-G-backar 및 B-flat). 박자 기호(3/4, 4/4, 3/2)를 빠르게 변경하면 멜로디가 인간의 생생한 호흡에 더 가까워집니다. 이것은 침략 테마의 자동 리듬과 매우 강하게 대조됩니다.

주요 부분의 주제는 첫 번째 부분인 코다의 끝에 다시 나타납니다. 그녀는 다시 초기 주요 모습으로 돌아 왔지만 이제 바이올린은 세상의 꿈, 추억처럼 선율적이고 조용합니다. 끝이 불안합니다. 멀리서 침략의 주제와 드럼 롤이 들립니다. 전쟁은 계속되고 있습니다.

Shostakovich는 꾸밈이없고 잔인한 진실성으로 교향곡의 첫 번째 부분에서 전쟁과 평화의 진정한 그림을 그렸습니다. 그는 그의 백성의 영웅주의와 위대함을 음악으로 포착하고 적의 위험한 힘과 삶과 죽음을 위한 투쟁의 모든 강렬함을 묘사했습니다.

이후의 두 부분에서 Shostakovich는 파시즘의 파괴적이고 잔인한 힘을 영적으로 부자, 그의 의지의 힘 및 생각의 깊이와 대조했습니다. 4부인 파워풀한 피날레는 승리에 대한 기대감과 공격적인 에너지로 가득 차 있다. 그것을 공정하게 평가하기 위해 우리는 작곡가가 Great의 시작 부분에서 일곱 번째 교향곡의 피날레를 작곡했음을 다시 한 번 상기해야 합니다. 애국 전쟁.

"Leningrad"교향곡의 초연 이후 수년이 지났습니다. 그 이후로 라디오에서, 콘서트 홀, 영화관에서도 : 7 번째 교향곡에 대한 영화가 제작되었습니다. 그녀의 공연은 청취자 앞에서 지울 수 없는 역사의 페이지를 몇 번이고 부활시키고 그들의 마음에 자부심과 용기를 불어넣습니다. 쇼스타코비치의 교향곡 7번은 20세기의 "영웅적인 교향곡"이라고 불릴 만합니다.

70년 전인 1942년 8월 9일, 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번 C장조가 포위된 레닌그라드에서 연주되었으며 나중에 "레닌그라드 교향곡"으로 불렸습니다.

"고통과 자부심으로 나는 사랑하는 도시를 바라 보았다. 그리고 그는 불에 타서 전투에서 굳어지고 전사의 깊은 고통을 경험했으며 그의 웅장 함으로 더욱 아름다웠습니다. 그 영광에 관한 세상, 약 수비수들의 용기... 음악은 나의 무기였다",-작곡가는 나중에 썼습니다.

1942년 5월, 비행기로 포위된 도시로 악보가 전달되었다. Leningrad Philharmonic Symphony No. 7의 콘서트에서 지휘자 Carl Eliasberg의 지휘 아래 Leningrad Radio Committee의 Grand Symphony Orchestra가 연주했습니다. 일부 악사들은 굶어 죽었고 전선에서 소환된 악사들로 대체되었습니다.

"제7번 교향곡이 만들어진 상황은 전 세계에 발표되었습니다. 처음 세 부분은 1941년 9월에 이 도시에 도착한 독일군의 포격을 받고 있는 레닌그라드에서 약 한 달 만에 작성되었습니다. 따라서 교향곡은 직접적인 반영으로 간주되었습니다. 전쟁 첫날의 사건들에 대한 것입니다. 아무도 작곡가의 작업 방식을 고려하지 않았습니다. 쇼스타코비치는 매우 빨리 작곡했지만, 음악이 그의 마음에 완전히 형성된 후에야 썼습니다. 비극적인 일곱 번째는 이전의 반영이었습니다. 작곡가와 레닌그라드의 전쟁 운명."

"증거"에서

"첫 번째 청취자들은 일곱 번째 부분의 유명한 "행진"을 독일 침공과 연관시키지 않았습니다. 이것은 나중에 선전의 결과입니다. 그해 작곡가의 친구 인 지휘자 Yevgeny Mravinsky (8 번째 교향곡은 그에게), 그는 1942년 3월 라디오에서 일곱 번째 행진곡을 듣고 작곡가가 어리석음과 어리석은 저속함에 대한 포괄적인 그림을 만들었다고 생각했다고 회상했다.

3월 에피소드의 인기는 1악장, 그리고 실제로 작품 전체가 레퀴엠 스타일의 애도로 가득 차 있다는 명백한 사실을 모호하게 만들었습니다. Shostakovich는 모든 기회에 그를 위해이 음악의 중심 위치가 레퀴엠의 억양에 의해 점령되었다고 강조했습니다. 그러나 작곡가의 말은 의도적으로 무시되었습니다. 굶주림과 두려움, 대량 살인스탈린주의 테러 기간 동안 무고한 사람들은 이제 공식 선전에서 밝고 평온한 짧은 서사시로 묘사되었습니다. 그렇다면 이 교향곡을 독일에 대항하는 "투쟁의 상징"으로 제시하지 않겠습니까?"

책 "증거. Dmitry Shostakovich의 회고록에서,
솔로몬 볼코프가 녹음하고 편집했습니다."

RIA 뉴스. 보리스 쿠도야로프

포위된 레닌그라드의 주민들은 경보가 끝난 후 방공호를 떠납니다.

쇼스타코비치의 음악에 흔들려 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이이 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"... 일곱 번째 교향곡은 인간의 승리에 전념합니다.<…>

일곱 번째 교향곡은 흑인 세력과의 사투를 주저 없이 받아들인 러시아 국민의 양심에서 비롯되었습니다. 레닌 그라드에서 쓰여진 그것은 전례없는 재난과 시련의시기에 사람에 대한 진실을 말해주기 때문에 모든 위도와 자오선에서 이해할 수있는 위대한 세계 예술의 크기로 성장했습니다. 교향곡은 엄청난 복잡성이 투명하고 남자 다운 방식으로 엄격하고 서정적이며 모든 것이 짐승에 대한 인간의 승리의 경계 너머에 드러나는 미래로 날아갑니다.<…>

전쟁의 주제는 원격으로 발생하며 처음에는 배운 쥐가 쥐잡는 사람의 곡에 맞춰 춤추는 것과 같은 일종의 단순하고 섬뜩한 춤처럼 보입니다. 거센 바람처럼 이 주제는 오케스트라를 흔들기 시작하고, 오케스트라를 장악하고, 성장하고, 강해집니다. 철제 쥐를 든 쥐잡이가 언덕 뒤에서 일어납니다 ... 움직이는 것은 전쟁입니다. 그녀는 팀파니와 드럼으로 승리하고 바이올린은 고통과 절망의 외침으로 대답합니다. 그리고 당신에게 손가락으로 참나무 난간을 움켜 쥐고있는 것 같습니다. 정말, 정말 모두 구겨지고 조각난 건가요? 오케스트라에서 - 혼란, 혼돈.<…>

아니요, 인간은 요소보다 강합니다. 현악기가 고군분투하기 시작합니다. 바이올린과 바순의 인간적인 목소리의 하모니는 드럼 위에 늘어진 당나귀 가죽의 포효보다 더 강력합니다. 절박한 심장 박동으로 조화의 승리를 돕습니다. 그리고 바이올린은 전쟁의 혼돈을 조화시키고 동굴의 포효를 잠재웁니다.

저주받은 쥐잡이는 더 이상 존재하지 않습니다. 그는 시간의 검은 심연으로 끌려갔습니다. 활이 내려갑니다. 많은 바이올리니스트들이 눈에 눈물을 흘립니다. 들리는 것이라고는 너무나 많은 손실과 재난을 겪은 바순의 인간적인 목소리인 사려 깊고 단호한 것뿐입니다. 폭풍우 없는 행복으로 돌아갈 수는 없습니다. 고통 속에서 지혜로운 인간의 시선 앞에는 그가 삶의 정당성을 찾고 있는 여행의 길이 있습니다.

포위된 레닌그라드에서의 콘서트는 도시와 그 주민들의 저항에 대한 일종의 상징이 되었지만 음악 자체는 그것을 듣는 모든 사람에게 영감을 주었습니다. 그녀가 쓴 방법은 다음과 같습니다. 시인 Shostakovich 작품의 첫 번째 공연 중 하나에 대해:

“그리고 1942 년 3 월 29 일 볼쇼이 극장과 All-Union Radio Committee의 합동 오케스트라는 작곡가가 레닌 그라드 심포니라고 부르는 레닌 그라드 전용 교향곡 7 번을 연주했습니다.

전국적으로 알려진 조종사, 작가 및 Stakhanovites가 House of the Unions의 Column Hall에 왔습니다. 여기에는 베테랑이 많았습니다. 서부전선, 남쪽에서, 북쪽에서-그들은 내일 전장으로 돌아 가기 위해 며칠 동안 사업을 위해 모스크바에 왔지만 여전히 와서 일곱 번째-레닌 그라드-교향곡을들을 시간을 훔쳤습니다. 그들은 공화국이 그들에게 부여한 모든 명령을 내렸고 모두 최고의 드레스를 입고 축제적이고 아름답고 똑똑했습니다. 그리고 Hall of Columns는 매우 따뜻했고 모두 코트가 없었고 전기가 타 오르고 심지어 향수 냄새가났습니다.

RIA 뉴스. 보리스 쿠도야로프

위대한 애국 전쟁 중 봉쇄 중 레닌 그라드. 도시의 거리 중 한 곳에서 이른 아침에 방공 전투기

교향곡 7번의 첫 소리는 순수하고 만족스럽습니다. 당신은 그들의 말을 열심히 그리고 놀라움으로 듣습니다. 이것이 우리가 한때 살았던 방식, 전쟁 전, 우리가 얼마나 행복했고, 얼마나 자유롭고, 주변에 얼마나 많은 공간과 침묵이 있었는지입니다. 세상의 이 지혜롭고 감미로운 음악을 끝없이 듣고 싶습니다. 그러나 갑자기 아주 조용히 마른 딱딱 거리는 소리, 마른 북소리-북의 속삭임이 있습니다. 여전히 속삭이지만 점점 더 끈질기고 점점 더 중요해지고 있습니다. 짧은 음악 문구-슬프고 단조롭고 동시에 일종의 도전적으로 쾌활함-오케스트라의 악기가 울려 퍼지기 시작합니다. 드럼의 마른 비트가 더 큽니다. 전쟁. 드럼은 이미 치고 있습니다. 짧고 단조롭고 불안한 악절이 오케스트라 전체를 사로잡으며 무섭게 변한다. 음악이 너무 커서 숨쉬기가 힘들어요. 벗어날 수 없다... 레닌그라드로 진격하는 적군이다. 그는 죽음을 위협하고 파이프는 으르렁 거리며 휘파람을 불고 있습니다. 운명? 글쎄, 우리는 두려워하지 않고 후퇴하지 않을 것이며 적에게 항복하지 않을 것입니다. 음악은 격렬하게 격노하고 있습니다 ... 동지 여러분, 이것은 우리에 관한 것입니다. 이것은 분노와 도전으로 가득 찬 레닌 그라드의 9 월 나날에 관한 것입니다. 오케스트라는 격렬하게 천둥을칩니다. 팡파르는 같은 단조로운 문구로 울리고 저항 할 수없이 영혼을 필멸의 전투로 인도합니다 ... 그리고 오케스트라의 천둥과 포효에서 더 이상 숨을 쉴 것이 없을 때 갑자기 모든 것이 끊어지고 전쟁의 주제는 장엄한 레퀴엠으로 넘어갑니다. 격노하는 오케스트라를 덮는 고독한 바순이 낮고 비극적인 목소리를 높인다. 그리고 그는 계속되는 침묵 속에서 혼자 노래합니다 ...

작곡가 자신은 "이 음악을 어떻게 특징지어야 할지 모르겠다"며 "어쩌면 어머니의 눈물이나 슬픔이 너무 커서 더 이상 눈물이 나지 않을 때의 감정이 담겨 있을지도 모른다"고 말했다.

동지 여러분, 이것은 우리에 관한 것입니다. 이것은 도시 외곽에서 전투에서 사망하고 거리에서 쓰러지고 반맹 인 집에서 사망 한 레닌 그라드의 수비수 인 친척과 친구들에 대한 눈물없는 슬픔입니다. ..

슬픔이 눈물보다 더 크기 때문에 우리는 오랫동안 울지 않았습니다. 그러나 슬픔은 영혼을 가볍게 하는 눈물을 죽였으나 우리 안에 있는 생명을 죽이지는 못했습니다. 그리고 교향곡 7번이 그것에 대해 이야기합니다. 2부와 3부 역시 레닌그라드에서 쓰였으며, 투명하고 즐거운 음악으로 생명에 대한 황홀감과 자연에 대한 감탄으로 가득 차 있습니다. 그리고 이것은 또한 새로운 방식으로 삶을 사랑하고 감사하는 법을 배운 우리에 관한 것입니다! 그리고 세 번째 악장이 네 번째 악장과 합쳐지는 이유를 이해할 수 있습니다. 강력하고 거의 잔인한 기쁨, 금고를 물리적으로 흔드는 것은 상상할 수없는 힘에 도달합니다.

우리는 독일군을 물리칠 것입니다.

동지들, 우리는 반드시 그들을 물리칠 것이다!

우리는 여전히 우리를 기다리고 있는 모든 시련에 대비하고 인생의 승리에 대비합니다. 이 승리는 모든 인류의 행복과 자유를 위해 싸우는 도시, 포위되고 굶주리고 빛과 따뜻함이 박탈된 우리의 도시에서 만들어진 세계적 소리의 작품인 "Leningrad Symphony"로 입증됩니다.

그리고 "Leningrad Symphony"를 들으러 온 사람들은 일어 서서 레닌 그라드의 아들이자 수호자 인 작곡가에게 박수를 보냈습니다. 그리고 나는 큰 안경을 쓴 작고 연약한 그를 바라보며 "이 사람은 히틀러보다 강하다 ..."라고 생각했습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

주석. 기사가 헌신적이다 훌륭한 작품 20세기 음악 - D. Shostakovich의 일곱 번째 교향곡. 이 작품은 위대한 애국 전쟁의 사건을 반영한 가장 밝은 예술 사례 중 하나가되었습니다. 이 기사의 저자는 수단을 고려하려고 시도했습니다. 음악적 표현력 D. Shostakovich의 교향곡이 다양한 세대와 연령대의 사람들에게 미치는 영향의 독창성을 드러냅니다.
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“이 교향곡은 레닌그라드 봉쇄와 폭격의 공포가 되풀이되어서는 안 된다는 사실을 전 세계에 일깨워줍니다...”

(V. A. Gergiev)

올해는 온 나라가 위대한 조국전쟁에서 파시즘을 타도한 지 70돐을 맞는 해입니다.

우리나라의 중요한 해에 각 사람은 영웅의 기억을 기리고 소비에트 국민의 위업이 잊혀지지 않도록 필요한 모든 것을해야합니다. 러시아의 모든 도시에서 휴일은 5 월 9 일-승리의 날에 기념되었습니다. 크라스노야르스크 영토도 예외는 아닙니다. 봄 내내 위대한 애국 전쟁 승리 70 주년 기념 행사가 크라스 노야 르 스크와 그 지역에서 열렸습니다.

어린이 음악 학교에서 공부하면서 나는 우리와 함께 크리에이티브 팀-민속 악기 앙상블 "Yenisei-Quintet"-시내 여러 장소에서 공연하고 참전 용사를위한 축하 콘서트에 참여했습니다. 매우 흥미롭고 유익했습니다. 특히 당신이 그것을 고려할 때 일반 교육 학교, 저는 군사 애국 클럽 "Guards"의 회원입니다. 나는 전쟁에 대해 새로운 것을 배우고 친구, 부모, 지인에게 전시에 대해 이야기하기 위해 노력합니다. 또한 사람들이 전쟁의 힘든 시기를 어떻게 이겨냈는지, 그 끔찍한 사건의 산 증인이었는지, 그들이 기억하는 예술과 문학 작품은 무엇인지, 전쟁 중에 탄생한 음악이 그들에게 어떤 영향을 미쳤는지에 관심이 있습니다.

개인적으로 D.D.의 Symphony No. 7 "Leningradskaya"가 가장 인상적이었습니다. 음악 문학 수업에서 들었던 Shostakovich. 나는이 교향곡, 창작의 역사, 작곡가 및 작가의 동시대 사람들이 그것에 대해 어떻게 말했는지에 대해 가능한 한 많이 배우고 싶었습니다.

D.D. 쇼스타코비치 교향곡 7번 "레닌그라드스카야"
창조의 역사

1. 70년 전, 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번(2012)이 쿠이비셰프에서 초연되었습니다. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. 쇼스타코비치의 교향곡 7번. 레닌그라드스카야(2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. " 유명한 레닌그라드"(D.D. Shostakovich의 "Leningrad"교향곡 창작 및 공연의 역사). - URL : http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. D. Shostakovich의 일곱 번째 교향곡에서 나치 침공의 주제는 "짐승의 수"로 표시되어 있다고 St. Petersburg 작곡가는 주장합니다 (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. 시간과 나 자신에 대해. -M., 1980, p. 114.

부록 1

클래식 트리플의 구성 심포니 오케스트라	교향악단 교향곡 7번 D.D. 쇼스타코비치
목관악기 3개의 플루트(두 번째와 세 번째는 피콜로 플루트로 복제됨) 3개의 오보에(코르 앙글레가 세 번째 더빙) 3개의 클라리넷(세 번째는 작은 클라리넷으로 두 배) 바순 3개(세 번째는 콘트라바순에 의해 두 배가 됨)	목관악기 4개의 플루트 클라리넷 5개
놋쇠 4 뿔 3 트롬본	놋쇠 뿔 8개 6 트롬본
드럼 큰 북 작은 북 삼각형 목금	팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 삼각형, 심벌즈, 탬버린, 징, 실로폰… 키보드 피아노 뽑아낸 현악기:
문자열 첫 번째 및 두 번째 바이올린 첼로 더블베이스	문자열 첫 번째 및 두 번째 바이올린 첼로 더블베이스

격렬하게 흐느꼈다, 흐느끼다
단 하나의 열정을 위해
하프 스테이션에서 - 장애인
그리고 Shostakovich-Leningrad에서.
알렉산더 메지로프

Dmitri Shostakovich의 7번 교향곡에는 "Leningradskaya"라는 부제가 있습니다. 하지만 "레전더리"라는 이름이 그녀에게 더 잘 어울립니다. 실로 이 작품의 창작의 역사, 리허설의 역사, 공연의 역사는 거의 전설이 되었다.

아이디어에서 구현까지

일곱 번째 교향곡의 아이디어는 소련에 대한 나치의 공격 직후 Shostakovich에서 나온 것으로 믿어집니다. 다른 의견도 살펴보자.
지휘자 Vladimir Fedoseev : "... Shostakovich는 전쟁에 대해 썼습니다. 그러나 전쟁이 그것과 무슨 관련이 있습니까! Shostakovich는 천재였으며 전쟁에 대해 글을 쓰지 않았고 세계의 공포에 대해 썼습니다. . "침략의 주제"는 전쟁이 시작되기 오래 전에 완전히 다른 경우에 쓰여졌습니다. 그러나 그는 성격을 발견하고 예감을 표현했습니다."
작곡가 Leonid Desyatnikov : "... "침략 주제"자체로 모든 것이 완전히 명확하지는 않습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작되기 오래 전에 작곡되었고 Shostakovich가이 음악을 스탈린주의 국가와 연결했다는 주장이있었습니다. 기계 등" "침략 테마"는 스탈린이 가장 좋아하는 멜로디 중 하나 인 lezginka를 기반으로한다는 가정이 있습니다.
일부는 더 나아가 7번 교향곡이 원래 작곡가에 의해 레닌에 대한 교향곡으로 생각되었으며 전쟁만이 작곡을 막았다고 주장합니다. 음악 자료는 Shostakovich가 새 작업에서 사용했지만 Shostakovich의 원고 유산에서 "Lenin에 대한 작곡"의 실제 흔적은 발견되지 않았습니다.
그들은 "침략 테마"와 유명한 테마의 구조적 유사성을 지적합니다. "볼레로" Maurice Ravel 및 오페레타 "The Merry Widow"(Danilo Alsobitte 백작의 아리아, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)에서 Franz Lehar의 멜로디를 변형할 수 있습니다.
작곡가 자신은 이렇게 썼습니다.
사실로 돌아가자. 1941년 7-9월에 쇼스타코비치는 그의 새 작품의 4/5를 썼습니다. 최종 악보에서 교향곡의 두 번째 부분이 완성되는 날짜는 9월 17일입니다. 세 번째 악장의 악보가 끝나는 시간은 최종 사인인 9월 29일에도 표시됩니다.
가장 문제가되는 것은 피날레 작업 시작 날짜입니다. 1941년 10월 초, 쇼스타코비치와 그의 가족은 포위된 레닌그라드에서 모스크바로 대피한 후 쿠이비셰프로 이주한 것으로 알려져 있습니다. 모스크바에있는 동안 그는 신문 편집실에서 교향곡의 완성 된 부분을 연주했습니다. " 소비에트 미술"10월 11일 한 무리의 음악가들에게. "저자의 피아노 연주에서 교향곡을 피상적으로만 들어도 거대한 규모의 현상이라고 말할 수 있다"고 간담회 참석자 중 한 명이 증언하고 언급했다. .. "교향곡의 피날레는 아직 아니다."
1941년 10월-11월, 이 나라는 침략자들과의 싸움에서 가장 어려운 순간을 겪었습니다. 이러한 조건 하에서 저자가 구상한 낙관적 피날레("피날레에서 아름다운 미래의 삶적이 패배했을 때"), 종이 위에 눕지 않았습니다. Shostakovich 옆 Kuibyshev에 살았던 예술가 Nikolai Sokolov는 이렇게 회상합니다. 그는 "... 아직 글을 쓸 수 없습니다 ... 너무 많은 사람들이 죽어 가고 있습니다! "라고 대답했습니다. ... 그러나 그는 모스크바 근처에서 나치가 패배했다는 소식을 듣고 즉시 어떤 에너지와 기쁨으로 일하기 시작했습니다! 그는 거의 2주 만에 교향곡을 매우 빠르게 완성했습니다." 소련군모스크바 근처는 12월 6일에 시작되었고 첫 번째 중요한 성공은 12월 9일과 16일에 이루어졌습니다(옐레츠와 칼리닌 도시의 해방). 이 날짜와 Sokolov가 표시한 작업 기간(2주)을 최종 악보에 표시된 교향곡 완성 날짜(1941년 12월 27일)와 비교하면 피날레에 대한 작업 시작을 확실히 알 수 있습니다. 12월 중순까지.
교향곡이 끝난 직후 Samuil Samosud의 지휘하에 볼쇼이 극장 오케스트라와 함께 배우기 시작했습니다. 이 교향곡의 초연은 1942년 3월 5일에 열렸습니다.

레닌그라드의 "비밀병기"

레닌 그라드 봉쇄는 도시 역사에서 잊을 수없는 페이지로 주민들의 용기에 특별한 존경심을 불러 일으 킵니다. 봉쇄의 목격자들 참사거의 백만 명의 Leningraders. 900일 밤낮 동안 도시는 나치 군대의 포위 공격을 견뎌냈습니다. 나치는 레닌그라드 점령에 대한 기대가 매우 컸다. 모스크바 함락은 레닌그라드 함락 이후에 이뤄졌다. 그 도시 자체는 파괴될 것이었다. 적은 사방에서 레닌그라드를 포위했다.

일년 내내그는 철제 봉쇄로 목을 졸랐고 폭탄과 포탄으로 그를 샤워했으며 굶주림과 추위로 그를 죽였습니다. 그리고 그는 최후의 공격을 준비하기 시작했다. 1942년 8월 9일 도시 최고의 호텔에서 열리는 엄숙한 연회 티켓은 이미 적의 인쇄소에서 인쇄되었습니다.

그러나 적은 몇 달 전에 포위된 도시에 새로운 "비밀 병기"가 등장했다는 사실을 몰랐습니다. 그는 병자와 부상자들에게 꼭 필요한 의약품을 가지고 군용기에 실려 왔습니다. 이들은 메모로 가득 찬 4 개의 큰 볼륨 노트북이었습니다. 그들은 비행장에서 간절히 기다렸고 가장 큰 보물로 가져갔습니다. 쇼스타코비치의 교향곡 7번이었습니다!
키가 크고 날씬한 지휘자 칼 일리치 엘리아스베르그(Karl Ilyich Eliasberg)가 소중한 공책을 집어들고 훑어보기 시작했을 때 그의 얼굴에 나타난 기쁨은 억울함으로 바뀌었습니다. 이 웅장한 음악이 실제로 들리려면 80명의 음악가가 필요했습니다! 그래야만 세상은 그것을 듣고 그러한 음악이 살아있는 도시가 결코 항복하지 않을 것이며 그러한 음악을 만드는 사람들은 천하무적이라는 것을 확신하게 될 것입니다. 그러나 그렇게 많은 뮤지션을 어디서 구할 수 있습니까? 지휘자는 슬프게도 길고 배고픈 겨울의 눈 속에서 죽은 바이올리니스트, 관악기 연주자, 드러머를 기억했습니다. 그리고 라디오는 살아남은 뮤지션의 등록을 발표했습니다. 연약함에 비틀거리는 지휘자는 음악가를 찾아 병원을 돌아다녔다. 그는 데드 룸에서 드러머 Zhaudat Aidarov를 발견했고 그곳에서 뮤지션의 손가락이 약간 움직이는 것을 발견했습니다. "네, 살아있습니다!" - 지휘자가 외쳤고, 이 순간은 Zhaudat의 두 번째 탄생이었습니다. 그 없이는 Seventh의 공연은 불가능했을 것입니다. 결국 그는 "침략 테마"에서 드럼 롤을 이겨야했습니다.

음악가들이 앞에서 왔습니다. 트롬본 연주자는 기관총 회사에서 왔고 비올리스트는 병원에서 탈출했습니다. 호른 연주자는 대공 연대에 의해 오케스트라로 보내졌고 플루트 연주자는 썰매에 실려 다리가 마비되었습니다. 트럼펫 연주자는 봄에도 불구하고 펠트 부츠를 밟았습니다. 굶주림으로 부어 오른 그의 발은 다른 신발에 맞지 않았습니다. 지휘자 자신은 자신의 그림자와 같았습니다.
하지만 그들은 여전히 ​​첫 번째 리허설을 위해 모였습니다. 누군가는 무기로 인해 손이 굳었고 누군가는 지쳐서 떨고 있었지만 모두 목숨이 달린 것처럼 도구를 잡으려고 최선을 다했습니다. 그것은 세계에서 가장 짧은 리허설이었고 15분밖에 걸리지 않았습니다. 더 이상 힘이 없었습니다. 그러나 그들이 연주한 이 15분! 그리고 콘솔에서 떨어지지 않으려 고 노력하는 지휘자는이 교향곡을 연주 할 것임을 깨달았습니다. 관악기 연주자의 입술이 떨리고 현악기 연주자의 활은 주철 같았지만 음악은 들렸습니다! 약하게 놔두고, 음정을 어긋나게 놔두고, 음정을 어긋나게 놔둬도 오케스트라가 연주했습니다. 리허설 기간 (2 개월) 동안 뮤지션들이 식량 배급을 늘렸음에도 불구하고 몇몇 아티스트는 콘서트를보기 위해 살지 않았습니다.

그리고 콘서트의 날이 지정되었습니다 - 1942년 8월 9일. 그러나 적은 여전히 ​​성벽 아래에 서서 마지막 공격을 위해 군대를 모았습니다. 적의 총이 조준했고 수백 대의 적 항공기가 이륙 명령을 기다리고 있었습니다. 그리고 독일 장교들은 초대장포위된 도시가 함락된 후인 8월 9일에 열릴 연회에.

왜 그들은 쏘지 않았습니까?

웅장한 흰색 기둥의 홀은 가득 차 있었고 기립 박수로 지휘자의 모습을 맞이했습니다. 지휘자가 지휘봉을 들어올리자 순식간에 침묵이 흘렀다. 얼마나 오래 갈까요? 아니면 적군이 이제 우리를 방해하기 위해 맹렬한 화염을 퍼부을 것인가? 그러나 지팡이가 움직이기 시작했고 이전에는 들어 보지 못한 음악이 홀에 터졌습니다. 음악이 끝나고 다시 침묵이 흘렀을 때 지휘자는 "오늘은 왜 촬영하지 않았나요? "라고 생각했습니다. 마지막 코드가 울리고 몇 초 동안 홀에 침묵이 흘렀습니다. 그리고 갑자기 모든 사람들이 일제히 일어 섰습니다. 기쁨과 자부심의 눈물이 뺨을 타고 흘러 내리고 박수 갈채로 손바닥이 붉어졌습니다. 한 소녀가 포장 마차에서 무대로 달려 나와 지휘자에게 야생화 꽃다발을 선물했습니다. 수십 년 후 레닌 그라드 학생 경로 파인더가 찾은 Lyubov Shnitnikova는 그녀가 이번 콘서트를 위해 특별히 꽃을 키웠다 고 말할 것입니다.

나치는 왜 총을 쏘지 않았습니까? 아니, 그들은 쏘거나 오히려 쏘려고했습니다. 그들은 흰색 기둥 홀을 겨냥했고 음악을 쏘고 싶었습니다. 그러나 제14 레닌그라드 포병 연대는 콘서트 1시간 전에 파시스트 포대에 불을 지르며 교향곡 연주에 필요한 70분간의 침묵을 제공했습니다. 필 하모닉 근처에 적의 포탄이 하나도 떨어지지 않았고, 음악이 도시와 전 세계에 들리는 것을 막지 못했고, 전 세계가 그것을 듣고 믿었습니다. 이 도시는 항복하지 않을 것입니다. 이 사람들은 무적입니다!

20세기의 영웅 교향곡

드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번의 실제 음악을 생각해 보십시오. 그래서,
1악장은 소나타 형식으로 작곡되었다. 고전적 소나타와 다른 점은 발전 대신 변주 형태의 큰 에피소드("침입 에피소드")가 있고 그 뒤에 발전적 성격의 추가 단편이 도입된다는 것입니다.
파트의 시작은 평화로운 삶의 이미지를 구현합니다. 본부는 넓고 용감하게 들리며 행진곡의 특징을 가지고 있다. 이어 서정적인 측면 파트가 등장한다. 비올라와 첼로의 부드러운 두 번째 "흔들림"을 배경으로 투명한 합창 코드와 번갈아 가며 바이올린의 가볍고 노래 같은 멜로디가 들립니다. 박람회의 멋진 결말. 오케스트라의 소리는 공간에 녹아드는 듯하고, 피콜로 플루트와 음소거된 바이올린의 선율은 점점 더 높아지고 희미해져 부드럽게 들리는 E-major 화음을 배경으로 녹아내린다.
시작하다 새 섹션- 공격적인 파괴력의 침략에 대한 놀라운 그림. 침묵 속에서 마치 멀리서 거의 들리지 않는 북소리가 들립니다. 이 끔찍한 에피소드 내내 멈추지 않는 자동 리듬이 설정됩니다. "침략 테마" 자체는 기계적이고 대칭적이며 2마디의 짝수 세그먼트로 나뉩니다. 테마는 클릭과 함께 건조하고 날카롭게 들립니다. 제1바이올린은 스타카토를 연주하고, 제2바이올린은 활 뒤쪽으로 현을 치고, 비올라는 피치카토를 연주합니다.
에피소드는 선율적으로 변하지 않는 주제에 대한 변주 형식으로 구성됩니다. 테마는 12번을 통과하며 새로운 목소리를 획득하고 모든 불길한 측면을 드러냅니다.
첫 번째 변주곡에서 플루트는 영혼 없이 낮은 음역에서 죽은 것처럼 들립니다.
두 번째 변주에서는 피콜로 플루트가 1옥타브 반 거리에서 합류합니다.
세 번째 변주에서는 둔탁한 대화가 발생합니다. 오보에의 각 프레이즈는 한 옥타브 낮은 바순에 의해 복사됩니다.
4번째 변주부터 7번째 변주까지는 음악의 공격성이 높아진다. 금관 악기가 나타납니다. 여섯 번째 변주에서 주제는 거만하고 잘난 척하는 병렬 삼합체로 제시됩니다. 음악은 점점 더 잔인해지고 "동물"의 모습이 됩니다.
여덟 번째 변주곡에서는 포르티시모의 경이로운 울림에 도달합니다. 여덟 개의 호른이 "원초적인 포효"와 함께 오케스트라의 포효와 쨍그랑 소리를 가르고 있습니다.
9번 변주곡에서는 주제가 트럼펫과 트롬본으로 옮겨가며 신음하는 모티프를 동반한다.
10번째와 11번째 변주곡에서 음악의 긴장감은 거의 상상할 수 없는 강도에 도달합니다. 그러나 여기에서 세계 교향곡 관행에 유사점이 없는 환상적인 음악적 혁명이 일어납니다. 톤이 갑자기 바뀝니다. 추가 금관 악기 그룹이 들어갑니다. 악보의 여러 음표는 침략의 주제를 중단시키고 저항의 주제는 이에 반대합니다. 전투의 에피소드가 시작됩니다. 긴장감과 풍부함이 놀랍습니다. 가슴 아픈 불협화음 속에서 비명과 신음 소리가 들립니다. 초인적 인 노력으로 Shostakovich는 첫 번째 부분 인 레퀴엠 - 죽은자를위한 애도의 주요 절정으로 발전을 이끕니다.

콘스탄틴 바실리예프. 침입

재현이 시작됩니다. 메인 파티는 장례 행렬의 행진 리듬으로 전체 오케스트라에 의해 광범위하게 제공됩니다. 측면 부분은 재현에서 거의 인식되지 않습니다. 발걸음마다 걸려 넘어지는 반주 화음과 함께 간헐적으로 피곤한 바순 독백. 크기는 수시로 바뀝니다. Shostakovich에 따르면 이것은 "더 이상 눈물이 남지 않은" "개인적인 슬픔"입니다.
첫 번째 부분의 코드에서는 프렌치 호른의 호출 신호 후 과거의 그림이 세 번 나타납니다. 아지랑이처럼 메인 테마와 보조 테마가 원래 형태로 전달됩니다. 그리고 마지막에는 침략이라는 주제가 불길하게 떠오릅니다.
두 번째 악장은 특이한 스케르초입니다. 서정적이고 느립니다. 그 안에 있는 모든 것은 전쟁 전 삶의 기억을 설정합니다. 음악은 저음으로 들리며 어떤 종류의 춤의 메아리가 들리고 감동적으로 부드러운 노래가 들립니다. 갑자기 "에 대한 암시 월광 소나타"어쩐지 그로테스크하게 들리는 베토벤. 뭔데? 포위된 레닌그라드 주변의 참호에 앉아 있던 독일군 병사의 기억이 아닙니까?
세 번째 부분은 레닌그라드의 이미지로 나타난다. 그녀의 음악은 아름다운 도시에 대한 삶을 긍정하는 찬송가처럼 들립니다. 장엄하고 엄숙한 화음이 솔로 바이올린의 표현적인 "암송"과 번갈아 나타납니다. 세 번째 부분은 중단 없이 네 번째 부분으로 흘러갑니다.
강력한 피날레 인 네 번째 부분은 효율성과 활동으로 가득 차 있습니다. Shostakovich는 교향곡의 주요 악장 인 첫 번째 악장과 함께 그것을 고려했습니다. 그는 이 부분이 "자유와 인류의 승리로 이어질 수밖에 없는 역사의 흐름에 대한 인식"에 해당한다고 말했다.
결승전 코드에는 트롬본 6 개, 트럼펫 6 개, 호른 8 개가 사용됩니다. 전체 오케스트라의 강력한 사운드를 배경으로 첫 악장의 주요 주제를 엄숙하게 선포합니다. 연주 자체가 종소리를 연상시킨다.

오케스트라 구성:플루트 2, 알토, 피콜로, 오보에 2, 앙글레, 클라리넷 2, 피콜로 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니 5, 트라이앵글, 탬버린, 작은 북, 심벌즈, 베이스 드럼, 톰톰, 실로폰, 하프 2, 피아노, 현.

창조의 역사

30 년대 후반이나 1940 년에 정확히 알려지지 않았지만 어쨌든 위대한 애국 전쟁이 시작되기 전에도 Shostakovich는 Ravel의 Bolero와 디자인이 유사한 passacaglia라는 변하지 않는 주제에 대한 변주곡을 썼습니다. 그는 그것을 젊은 동료들과 학생들에게 보여주었다(1937년 가을부터 쇼스타코비치는 레닌그라드 음악원에서 작곡과 오케스트레이션을 가르쳤다). 테마는 마치 춤을 추듯 단순하며, 스네어 드럼의 드라이한 비트를 배경으로 전개되어 엄청난 힘을 발휘한다. 처음에는 무해하고 심지어 다소 경박하게 들렸지만 점점 끔찍한 억압의 상징으로 변했습니다. 작곡가는 이 작품을 연주하거나 출판하지 않고 연기했습니다.

1941년 6월 22일, 우리나라의 모든 사람들의 삶과 마찬가지로 그의 삶은 극적으로 변했습니다. 전쟁이 시작되었고 이전 계획은 취소되었습니다. 모두가 전선의 필요를 위해 일하기 시작했습니다. Shostakovich는 다른 모든 사람들과 함께 참호를 파고 공습 중에 근무했습니다. 그는 현역 부대에 파견되는 콘서트 팀을 주선했습니다. 당연히 최전선에는 피아노가 없었고 작은 앙상블을 위해 반주를 바꾸고 다른 필요한 작업을 수행했습니다. 그러나이 독특한 음악가-홍보가와 함께 항상 그렇듯이-어린 시절부터 격동의 혁명적 시대에 대한 순간적인 인상이 음악으로 전달되었을 때-지금 일어나고있는 일에 전념하는 주요 교향곡 아이디어가 즉시 성숙하기 시작했습니다. 그는 일곱 번째 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 부분은 여름에 완료되었습니다. 그는 8 월 22 일 그가 수년 동안 예술 감독을 맡은 필 하모닉 소사이어티와 함께 ​​노보시비르스크로 떠나는 그의 가장 친한 친구 I. Sollertinsky에게 그것을 보여주었습니다. 9 월에 이미 포위 된 레닌 그라드에서 작곡가는 두 번째 부분을 만들어 동료들에게 보여주었습니다. 3부 작업을 시작했습니다.

10 월 1 일 당국의 특별 명령에 따라 아내와 두 자녀와 함께 모스크바로 공수되었습니다. 거기에서 기차로 반달 후에 그는 더 동쪽으로 갔다. 처음에는 Urals로 갈 계획 이었지만 Shostakovich는 Kuibyshev에서 멈추기로 결정했습니다 (Samara가 그 해에 부름을 받았기 때문에). 볼쇼이 극장이 이곳에 있었고 처음으로 작곡가와 그의 가족을 받아 들인 지인이 많았지 만 도시 지도부가 그에게 방을 할당했고 12 월 초에- 투룸 아파트. 그들은 그 안에 피아노를 넣었고, 현지인에게 빌렸습니다. 음악 학교. 우리는 계속 일할 수 있습니다.

말 그대로 한 번의 호흡으로 만들어진 처음 세 부분과 달리 최종 작업은 천천히 진행되었습니다. 슬프고 불안했습니다. 어머니와 누이는 가장 끔찍하고 배고프고 추운 날을 겪은 포위 된 레닌 그라드에 남아있었습니다. 그들에 대한 고통은 잠시도 떠나지 않았습니다. Sollertinsky 없이도 나빴습니다. 작곡가는 친구가 항상 거기에 있고 그와 가장 친밀한 생각을 공유 할 수 있다는 사실에 익숙합니다. 당시 일반적인 비난이 가장 큰 가치가되었습니다. Shostakovich는 종종 그에게 편지를 썼습니다. 검열된 메일에 신뢰할 수 있는 모든 것을 문자 그대로 보고했습니다. 특히 결말이 '쓰이지 않았다'는 사실에 대해. 당연히 마지막 부분은 오랫동안 잘 풀리지 않았습니다. Shostakovich는 전쟁 사건에 전념하는 교향곡에서 모든 사람들이 다가오는 승리를 축하하는 합창단과 함께 엄숙한 승리의 신격화를 기대하고 있음을 이해했습니다. 그러나 이에 대한 근거는 아직 없었고, 그는 마음이 움직이는 대로 글을 썼다. 나중에 피날레가 첫 번째 부분보다 의미가 열등하고 악의 세력이 그에 반대하는 인본주의 적 원칙보다 훨씬 더 강하게 구체화되었다는 의견이 퍼진 것은 우연이 아닙니다.

1941년 12월 27일 교향곡 7번이 완성되었습니다. 물론 Shostakovich는 자신이 가장 좋아하는 오케스트라 인 Mravinsky가 지휘하는 Leningrad Philharmonic Orchestra를 원했습니다. 그러나 그는 노보시비르스크에서 멀리 떨어져 있었고 당국은 긴급 초연을 주장했습니다. 작곡가가 레닌 그라드라고 불렀고 그의 고향 도시의 위업에 바친 교향곡의 공연은 정치적 중요성을 부여 받았습니다. 초연은 1942년 3월 5일 Kuibyshev에서 열렸습니다. Samuil Samosud의 지휘 아래 볼쇼이 극장의 오케스트라가 연주했습니다.

당시의 "공식 작가"인 Alexei Tolstoy가 교향곡에 대해 쓴 내용이 매우 궁금합니다. “7 번째 교향곡은 인간의 승리에 전념합니다. 우리는 (적어도 부분적으로는) 경로를 관통하려고 노력할 것입니다. 음악적 사고 Shostakovich-레닌 그라드의 무서운 어두운 밤, 폭발의 포효 아래, 불의 빛 속에서 그는이 솔직한 작품을 쓰게되었습니다.<...>일곱 번째 교향곡은 흑인 세력과의 사투를 주저 없이 받아들인 러시아 국민의 양심에서 비롯되었습니다. 레닌 그라드에서 쓰여진 그것은 전례없는 재난과 시련의시기에 사람에 대한 진실을 말해주기 때문에 모든 위도와 자오선에서 이해할 수있는 위대한 세계 예술의 크기로 성장했습니다. 교향곡은 엄청난 복잡성이 투명하고 남자 다운 방식으로 엄격하고 서정적이며 모든 것이 짐승에 대한 인간의 승리의 경계 너머에 드러나는 미래로 날아갑니다.

바이올린은 폭풍우없는 행복에 대해 이야기합니다. 문제가 숨어 있고 "재난의 길을 즐겁게 걷는"새처럼 여전히 눈이 멀고 제한적입니다 ... 이 웰빙에서 해결되지 않은 모순의 어두운 깊이에서 전쟁의 주제가 발생합니다-짧고 건조하며 명확하며 강철 고리와 유사합니다. 우리는 유보합니다. 교향곡 7번의 인물은 전형적이고 일반화된 인물이며 작가가 사랑하는 인물입니다. Shostakovich 자신은 교향곡에서 국가적이며 구축함의 머리에 교향곡의 일곱 번째 천국을 무너 뜨린 그의 분노한 러시아 양심은 국가적입니다.

전쟁의 주제는 원격으로 발생하며 처음에는 배운 쥐가 쥐잡는 사람의 곡에 맞춰 춤추는 것과 같은 일종의 단순하고 섬뜩한 춤처럼 보입니다. 거센 바람처럼 이 주제는 오케스트라를 흔들기 시작하고, 오케스트라를 장악하고, 성장하고, 강해집니다. 철제 쥐를 든 쥐잡이가 언덕 뒤에서 일어납니다. 이것은 전쟁입니다. 그녀는 팀파니와 드럼으로 승리하고 바이올린은 고통과 절망의 외침으로 대답합니다. 그리고 당신에게 손가락으로 참나무 난간을 움켜 쥐고있는 것 같습니다. 정말, 정말 모두 구겨지고 조각난 건가요? 오케스트라에서 - 혼란, 혼돈.

아니요. 인간은 요소보다 강합니다. 현악기가 고군분투하기 시작합니다. 바이올린과 바순의 인간적인 목소리의 하모니는 드럼 위에 늘어진 당나귀 가죽의 포효보다 더 강력합니다. 절박한 심장 박동으로 조화의 승리를 돕습니다. 그리고 바이올린은 전쟁의 혼돈을 조화시키고 동굴의 포효를 잠재웁니다.

저주받은 쥐잡이는 더 이상 존재하지 않습니다. 그는 시간의 검은 심연으로 끌려갔습니다. 많은 손실과 재난을 겪은 후 사려 깊고 단호한 바순의 인간 목소리가 들립니다. 폭풍우 없는 행복으로 돌아갈 수는 없습니다. 고통 속에서 지혜로운 인간의 시선 앞에는 그가 삶의 정당성을 찾고 있는 여행의 길이 있습니다.

세상의 아름다움을 위해 피를 흘립니다. 아름다움은 재미도 기쁨도 축제의 옷도 아닙니다. 아름다움은 인간의 손과 천재에 의해 야생의 자연을 재창조하고 배열하는 것입니다. 교향곡은 인간이 걸어온 길의 위대한 유산을 가벼운 숨결로 건드리는 듯하며 생명을 얻습니다.

중간(세 번째 - L. M.) 교향곡의 일부는 르네상스, 먼지와 재에서 아름다움의 부활입니다. 마치 새로운 단테의 눈앞에 위대한 예술의 그림자, 위대한 선의 그림자가 엄숙하고 서정적인 성찰의 힘으로 떠오르는 것 같습니다.

교향곡의 마지막 부분은 미래로 날아갑니다. 청취자 앞에... 장엄한 아이디어와 열정의 세계가 드러납니다. 이것은 살 가치가 있고 싸울 가치가 있습니다. 행복에 관한 것이 아니라 행복에 관한 것이 이제 인간의 강력한 주제를 말해줍니다. 여기-당신은 빛에 사로 잡히고 마치 회오리 바람처럼 ... 그리고 다시 당신은 미래 바다의 푸른 파도에 흔들리고 있습니다. 긴장이 고조되면서 훌륭한 음악적 경험의 완성을 기다립니다. 당신은 바이올린에 의해 픽업되고 숨을 쉴 것이 없으며 마치 산 높이에있는 것처럼 오케스트라의 조화로운 폭풍과 함께 상상할 수없는 긴장 속에서 돌파구, 미래, 가장 높은 푸른 도시로 돌진합니다. 경륜의 시대 ...”(“Pravda”, 1942, 2월 16일) .

Kuibyshev 초연 후 교향곡은 모스크바와 Novosibirsk (Mravinsky 지휘)에서 열렸지만 가장 놀랍고 진정으로 영웅적인 교향곡은 포위 된 Leningrad에서 Karl Eliasberg가 지휘했습니다. 거대한 오케스트라와 함께 기념비적인 교향곡을 연주하기 위해 군부대에서 음악가들을 소집했다. 리허설이 시작되기 전에 도시의 모든 평범한 주민들이 영양 장애가 되었기 때문에 일부는 병원에 입원해야했습니다. 1942 년 8 월 9 일 심포니 공연 당일 포위 된 도시의 모든 포병 부대가 적의 발사 지점을 진압하기 위해 파견되었습니다.

그리고 흰색 기둥이 있는 필하모닉 홀이 꽉 찼습니다. 창백하고 쇠약해진 레닌그래더들이 그들에게 헌정된 음악을 듣기 위해 그곳을 가득 채웠습니다. 연사는 그것을 도시 전역으로 옮겼습니다.

전 세계 대중은 Seventh의 공연을 매우 중요한 행사로 인식했습니다. 곧 해외에서 점수를 보내 달라는 요청이 있었습니다. 서반구에서 가장 큰 오케스트라 사이에서 심포니 첫 공연 경쟁이 벌어졌습니다. Shostakovich의 선택은 Toscanini에게 떨어졌습니다. 귀중한 마이크로필름을 실은 비행기가 전쟁의 불길에 휩싸인 세계를 날아갔고, 1942년 7월 19일 뉴욕에서 교향곡 7번이 연주되었습니다. 그녀의 전 세계 승리 행진이 시작되었습니다.

음악

첫 번째 부분뚜렷한 러시아 민족적 풍미와 함께 서사적 캐릭터의 넓고 노래하는 멜로디와 함께 맑은 빛의 C 장조로 시작합니다. 그것은 발전하고 성장하며 점점 더 많은 힘으로 가득 차 있습니다. 옆부분도 노래다. 부드럽고 잔잔한 자장가를 연상시킨다. 박람회의 결론은 평화롭게 들린다. 모든 것이 평화로운 삶의 고요함을 호흡합니다. 그러나 멀리서 드럼 비트가 들리고 멜로디가 나타납니다. 진부한 대련과 유사한 원시적 샹소네트는 일상 생활과 저속함의 의인화입니다. 이것은 "침략 에피소드"를 시작합니다(따라서 첫 번째 악장의 형식은 전개 대신 에피소드가 있는 소나타입니다). 처음에는 소리가 무해해 보입니다. 그러나 주제는 열한 번 반복되며 점점 더 강렬해집니다. 선율 적으로 변하지 않고 질감 만 두꺼워지고 점점 더 많은 새로운 악기가 추가 된 다음 테마가 한 목소리가 아니라 화음 콤플렉스로 표현됩니다. 결과적으로 그것은 모든 생명을 지우는 것처럼 보이는 파괴의 분쇄기 인 거대한 괴물로 성장합니다. 그러나 반대가 있습니다. 강력한 클라이맥스 이후, 재현은 응축된 작은 색상으로 어두워집니다. 특히 쓸쓸하고 쓸쓸해진 사이드 파트의 멜로디가 표현력이 풍부하다. 가장 표현력이 풍부한 바순 솔로가 들린다. 그것은 더 이상 자장가가 아니라 극심한 경련으로 간간히 울음소리에 가깝습니다. 코드에서만 처음으로 주요 부분이 메이저로 들리며 마침내 얻기 어려웠던 악의 세력의 극복을 확인합니다.

두 번째 부분- 스케르초 - 부드러운 챔버 톤으로 지속됩니다. 스트링으로 표현되는 첫 번째 테마는 밝은 슬픔과 미소, 약간 눈에 띄는 유머와 성찰이 결합되어 있습니다. 오보에는 두 번째 주제인 로맨스, 확장을 표현력 있게 연주합니다. 그런 다음 다른 관악기가 들어갑니다. 테마는 복잡한 세 부분으로 구성된 구조로 번갈아 가며 매력적이고 가벼운 이미지를 만들어 많은 비평가들이 뮤지컬 사진레닌그라드 투명한 백야. 스케르초의 중간 부분에서만 다른 딱딱한 특징이 나타나며 열광적인 흥분으로 가득 찬 희화화되고 왜곡된 이미지가 탄생합니다. scherzo reprise는 숨막히고 슬프게 들립니다.

세 번째 부분- 장엄하고 충만한 아다지오. 죽은 자를 위한 레퀴엠처럼 들리는 합창 도입부로 시작됩니다. 바이올린의 한심한 발언이 이어집니다. 두 번째 주제는 바이올린에 가깝지만 플루트의 음색과 노래 같은 성격은 작곡가 자신의 말처럼 "생명에 대한 황홀경, 자연에 대한 찬사"를 전달합니다. 이 부분의 중간 에피소드는 폭풍우 드라마, 낭만적 인 긴장감이 특징입니다. 그것은 과거의 기억, 첫 번째 부분의 비극적 사건에 대한 반응으로 인식 될 수 있으며 두 번째 부분의 지속적인 아름다움에 대한 인상으로 악화됩니다. 재현은 바이올린의 레치타티보로 시작되고, 합창이 다시 들리며, 팀파니의 바스락거리는 트레몰로인 톰톰의 신비롭게 울리는 비트에 모든 것이 녹아내립니다. 마지막 부분으로의 전환이 시작됩니다.

처음에는 결정적인-거의 들리지 않는 동일한 팀파니 트레몰로, 음소거가있는 바이올린의 조용한 소리, 머플러 신호. 점진적이고 느린 힘의 집결이 있습니다. 황혼의 안개 속에서 불굴의 에너지로 가득 찬 메인 테마가 탄생합니다. 배포 범위는 엄청납니다. 이것은 투쟁, 대중의 분노의 이미지입니다. 타락한 자의 기억처럼 슬프고 장엄한 사라방드 리듬의 에피소드로 대체됩니다. 그런 다음 교향곡의 결론의 승리를 향한 꾸준한 상승을 시작합니다. 주요 주제첫 번째 부분은 평화와 다가오는 승리의 상징으로 트럼펫과 트롬본으로 눈부신 소리를 냅니다.