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M.P의 구성 스타일의 주요 특징

소개 .................................................................................. 2

M. P. Mussorgsky 작곡가 스타일의 주요 특징 .... 3 - 5
오페라 "보리스 고두노프"의 창작과 드라마투르기의 역사 ...... 6 - 9
프롤로그 첫 번째 그림에서 합창 장면을 예로 들어 오페라 '보리스 고두노프' 속 인물 이미지의 차별화…………. 10 - 12

결론 .................................................................................. 13

참고문헌 .................................................................. 14

소개

Modest Petrovich Mussorgsky는 90세기의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명입니다. 작곡가의 주요 창작 작업 중 하나는 음악에서 인간의 말 억양을 사실적으로 전달하는 것입니다. 이 방향은 음악의 보컬 및 무대 장르에 대한 작곡가의 매력을 결정했기 때문에 오페라가 그의 작업의 선두에 있습니다. M. P. Mussorgsky의 뮤지컬 드라마에서 합창 시작은 작가의 아이디어를 구현하는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 대중에 대한 사실적인 설명, 억양의 독립성, 합창 장면의 기념비성-이 모든 것이 특징입니다. 오페라혁신적인 작곡가. 민중의 이미지를 구현하는 과정에서 군상과 합창대화의 차별화 등의 기법이 탄생했다.

연구 대상:MP Mussorgsky 1 막, 프롤로그 1 장면의 오페라 "Boris Godunov"에서 합창 장면 "누구를 위해 우리를 떠나십니까".

공부의 목적:오페라 "Boris Godunov"의 프롤로그 1 막 합창 에피소드의 예를 들어 합창 장면에서 그룹 이미지 차별화 방법에 대한 연구.

연구의 목적은 다음과 같은 문제를 해결하는 것입니다.

정의하다 역사적 단계 M. P. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"의 개발 및 변형
오페라 "보리스 고두노프"의 극적 기초 연구
오페라 "Boris Godunov"의 합창 에피소드에서 이미지 차별화 방법을 결정하기 위해 오페라 "Boris Godunov"(1 막, 프롤로그 1 장면)의 합창 에피소드 분석.

M. P. Mussorgsky 작곡 스타일의 주요 특징

Modest Petrovich Mussorgsky는 원래 러시아 예술가 중 한 명입니다. 그는 그 시대의 삶을 분명하게 반영하면서도 동시에 먼 미래를 내다보고 과거에 대해 진실되게 말할 수 있었던 위대한 창조자 중 한 명입니다. 무소르그스키의 혁신은 예술의 새로운 것에 대한 대담한 주장이 전통적이고 일상적인 모든 것에 대한 날카로운 거부와 함께 진행된 유형이었습니다.

동시대와 새로운 세대에 의한 그의 예술 발전은 드라마로 가득 차 있습니다. 대부분의 주요 작가들과 공인 Mussorgsky를 "듣지"않았습니다. 오늘날까지 그의 작품은 대체로 미스터리로 남아 있습니다. Mussorgsky의 작품은 다양한 장르로 표현됩니다. 주로 오페라와 성악 작곡, 약간 - 피아노 음악, 7개의 오페라(완성되지 않음), 약 100곡 보컬 장르, 또한 보컬 주기; 피아노를 위해 여러 곡과 모음곡 "Pictures at an Exhibition"이 작곡되었습니다. 교향곡 뮤지컬 사진"대머리 산의 밤". 그의 작업 오페라 장르작곡가에게 널리 퍼진 는 혁신적이되었습니다. Mussorgsky는 국적, 사실주의 및 예술의 역사성과 같은 개혁 문제에 대해 작업하고 있습니다.

오페라 개혁의 본질:

오페라 드라마 투르 기의 주요 실제 기반은 실제로 사람들이 만든 역사였습니다. 모든 세계 문학에서 "Boris Godunov"는 역사가 배경이 아니라 사람들이 만든 현실인 탁월한 독특한 작품으로 남아 있습니다.
Mussorgsky는 예술가가 사람들의 삶과 불가분의 관계가 있다고 깊이 확신했습니다. 예술의 주요 대상인 Mussorgsky의 사람들입니다. 사람들에게서 그는 주요를 본다 추진력이야기.
Mussorgsky는 누구와도 달리 개념의 범위를 심화시키고 확장했습니다. 음악 콘텐츠. 그는 실제를 관찰하고 묘사하기 위해 개인적인 가사를 극복할 것을 요구했습니다. 따라서 독창성의 원천은 삶 그 자체이며 작곡가는 다양한 유형과 문자를 풍부하게 찾습니다.
이러한 배경에서 작곡가의 또 다른 기능인 진실성이 두드러집니다.진실성은 두 가지 형태로 나타납니다.

심리학, 디스플레이 내면의 평화사람. Mussorgsky는 주목한 최초의 러시아 작곡가였습니다. 인간의 정신. 안에 문학 장르그 당시 Dostoevsky는 이것으로 향했습니다. Mussorgsky는 사람들의 삶에 대한 가장 위대한 현실 주의자, 역사가, 해설자 일뿐만 아니라 뛰어난 초상화 심리학자이기도했습니다.
진실성 외부 (그림 같은, 외부 특성 표시).

그는 "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina"(실현되지 않은 상태로 유지됨)와 같은 오페라 음모로 민속 드라마를 선택합니다. 두 오페라의 내용은 선구적인 역사가로서 무소르그스키의 놀라운 재능을 생생하게 보여주었다. 특징적으로, 작곡가는 다음을 선택합니다. 전환점역사, 국가가 붕괴 직전에 있을 때. 작곡가 자신은 “나의 임무는 사람들의 “지혜”와 “야생”을 모두 보여주는 것입니다. 그의 작품에서 Mussorgsky는 기본적으로 우선 비극으로 활동합니다.
총 영웅 수에서 그는 가장 비극적이고 절망적 인 영웅을 선택합니다. 종종 그들은 반항적인 사람들입니다. 모두 그에 의해 창조 역사적 유형매우 믿을만하고 사실입니다.

스타일, 음악적 언어

1) 멜로디.

Mussorgsky는 처음으로 억양 회전을 자유롭게 혼합합니다. 그는 전형적인 성악 작곡가, 음악에서 목소리로 생각하는 음악가이다. Mussorgsky 보컬의 본질은 악기가 아니라 목소리와 호흡을 통한 음악 예술의 감각에 있습니다.
Mussorgsky는 사람의 연설로 만들어진 의미있는 멜로디를 위해 노력했습니다. 작곡가는 다음과 같이 말했습니다. “내 음악은 모든 미묘한 굴곡, 즉 생각과 감정의 외적 표현인 인간의 말소리는 과장이나 과장 없이 진실하고 정확한 음악이 되어야 하며 따라서 고도로 예술적이어야 합니다.
그의 모든 멜로디는 필연적으로 연극입니다. Mussorgsky의 멜로디 구조는 마치 그가 몸짓으로 움직이도록 돕는 것처럼 캐릭터의 언어를 말합니다.
그의 멜로는 다양한 기법의 융합이 특징이다. 다양한 음악적 요소의 특징을 구별하는 것이 가능합니다. 농민 노래; 도시 로맨스; 벨 칸토 (에서 초기 오페라일부 로맨스에서 "Salambo"). 장르(행진곡, 왈츠, 자장가, 호팍)에 의존하는 것도 특징이다.

2) 조화. 음악적 소재그의 캐릭터는 매우 개별적입니다. 각각 고유의 소리와 심리적 음조가 있습니다. Mussorgsky는 고전 메이저 마이너의 수단에 만족하지 않았습니다. 그는 자신의 조화 기반을 구축했습니다. 작곡가는 종종 민속 모드, 증가 및 감소 모드를 사용했으며 교회 모드 시스템 인 팔각형을 잘 알고있었습니다 (그는 60 년대 로맨스에서 사용했습니다). Mussorgsky 작품의 음조 계획 구성에서 영향을 미친 것은 기능적 논리가 아니라 상황이었습니다.

겸손한 페트로비치 무소르그스키

스페셜 멤버중 한명 소수의" 였다 겸손한 페트로비치 무소르그스키. 반성의 이데올로기 적 구체화, 그는 회사 전체에서 가장 뛰어난 작곡가가되었습니다. 그리고 일반적으로 정당화됩니다.

그의 아버지는 Mussorgskys의 오래된 고귀한 가족에서 왔으며 10 살까지 Modest와 그의 형 Filaret은 매우 합당한 교육을 받았습니다. Mussorgskys에는 자체 역사가 있습니다. 그들은 차례로 Monastyrev 가족 인 Smolensk의 왕자에게서 왔습니다. Monastyrevs 중 한 명인 Roman Vasilievich Monastyrev는 Mussorg라는 별명을지었습니다. Mussorgskys의 조상이 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 차례로, 귀족 Sapogovykh는 또한 Mussorgskys의 파생물입니다.

그러나 오래 전 일이었습니다. 그리고 Modest 자신은 그다지 부유하지 않은 지주의 재산에서 태어났습니다. 프 스코프 지역에서 1839 년 3 월 21 일에 일어났습니다.

그래서 그의 전기로 돌아갑니다. 여섯 살 때부터 그의 어머니는 아들의 음악 교육을 책임졌다. 그리고 1849년 상트페테르부르크에 있는 피터앤폴학교에 입학했다. 3년 후 그는 School of Guards Ensigns로 옮겼습니다. 그 당시 Modest는 학교에서의 공부와 피아니스트 Gercke와의 공부를 결합했습니다. 같은 시기에 무소르그스키의 첫 번째 작품이 출판되었습니다. "Ensign"이라는 피아노 폴카였습니다.

대략 그의 연구 기간, 즉 1856-57. 그는 Stasov를 만났고 러시아에 대한 모든 후속 결과와 함께 고전 음악포함. Mussorgsky가 작곡에 대한 진지한 연구를 시작한 것은 Balakirev의지도하에있었습니다. 그런 다음 그는 음악에 전념하기로 결정했습니다.

이러한 이유로 그는 1858년에 병역. 그 당시 Mussorgsky는 그의 개인주의가 나타나기 시작한 기악 작품뿐만 아니라 많은 로맨스를 썼습니다. 예를 들어, Flaubert의 동명 소설에서 영감을 받은 그의 미완성 오페라 Salammbô는 인기 있는 장면의 드라마로 가득 차 있습니다.

설명되는 동안 그는 훌륭하게 교육받은 젊은 장교였습니다. 그는 아름다운 바리톤 목소리를 가지고 있었고 아름답게 피아노를 연주했습니다.

Modest Petrovich Mussorgsky - "The Mighty Handful"의 작곡가

사실, 60년대 중반에 그는 더욱 사실주의 예술가가 되었습니다. 또한 그의 작품 중 일부는 특히 당시 혁명가의 정신에 가까워졌습니다. 그리고 "Calistrat", "Eryomushka의 자장가", "Sleep, sleep, 농부 아들", "Orphan", "Seminarian"과 같은 그의 작품에서 그는 일상 생활의 재능있는 작가로서 자신을 특히 분명하게 보여주기 시작했습니다. 그리고 그 가치는 무엇입니까? 민화, "대머리 산의 밤"?!

Mussorgsky는 실험적인 장르를 피하지 않았습니다. 예를 들어, 1868년에 그는 고골의 결혼을 바탕으로 한 오페라 작업을 완료했습니다. 그곳에서 그는 라이브 대화 억양을 부지런히 음악으로 번역했습니다.

이 기간 동안 Modest Petrovich가 발전하는 것처럼 보였습니다. 요점은 그의 가장 위대한 작품오페라 "Boris Godunov"였습니다. 그는 푸쉬킨의 작품을 바탕으로 이 오페라를 썼고, 약간의 수정을 거쳐 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 어떤 변화가 있었나요? 그것은 단순히 줄어들었고 상당히 크게 줄었습니다.

그런 다음 작곡가는 17 세기 후반의 양궁 폭동에 대해 이야기하는 인상적인 "민속 뮤지컬 드라마"도 작업했습니다. 그의 영감은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어, "Khovanshchina"라는 아이디어는 Stasov가 그에게 제안했습니다.

동시에 그는 "Without the Sun", "Songs and Dances of Death"및 기타 작품을 썼으며 이에 따라 작곡가는 지금 농담을 할 기분이 아닙니다. 실제로 그의 생애 말년에 무소르그스키는 우울증에 시달렸습니다. 그러나 이 우울증은 나름의 진짜 이유: 그의 작업은 인정받지 못한 채 일상생활에서나 물질적으로나 어려움을 멈추지 않았다. 게다가 그는 외로웠다. 결국 그는 Nikolaev 군인 병원에서 가난한 사람으로 사망했고 그의 미완성 작업예를 들어 ""의 다른 작곡가가 그를 위해 완성했습니다.

그가 그렇게 느리고 비생산적이며 일반적으로 그의 삶을 망친 것은 무엇입니까?!

답은 간단합니다. 알코올입니다. 그는 긴장된 긴장을 그들과 함께 치료했고 결과적으로 알코올 중독에 빠졌고 어떻게 든 인식이 오지 않았습니다. 그는 너무 많이 생각하고 작곡하고 모든 것을 지우고 완성 된 음악을 녹음했습니다. 깨끗한 슬레이트. 그는 모든 종류의 스케치, 스케치 및 초안을 좋아하지 않았습니다. 그것이 그렇게 느리게 작동하는 이유입니다.

그가 임업 부서에서 은퇴했을 때 그는 친구들의 재정적 지원과 자신의 아주 무작위적인 수입에만 의존할 수 있었습니다. 그리고 그는 마셨다. 예, 그는 진전 섬망 공격 후 병원에 입원했습니다.

그리고 시간은 모든 상처를 치유합니다. 이제 러시아 최고의 작곡가 중 한 사람의 무덤 위에 버스 정류장이 우뚝 솟아 있습니다. 그리고 우리가 그의 매장지로 알고 있는 곳은 사실 이장된 기념물일 뿐입니다. 혼자 살다가 혼자 죽었다. 이것은 우리나라의 많은 진정한 재능입니다.

유명한 작품:

오페라 "보리스 고두노프"(1869년, 1874년 2판)
오페라 "Khovanshchina"(1872-1880, 미완성; 에디션: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
오페라 "결혼"(1868, 미완성, 편집: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931, G. N. Rozhdestvensky, 1985)
오페라 " 소로친스카야 박람회"(1874-1880, 완료되지 않음; 편집자: Ts. A. Kui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
오페라 "Salambo"(미완성; Zoltan Peshko 편집, 1979)
"Pictures at an Exhibition", 피아노를 위한 작품 시리즈(1874); 모리스 라벨, 세르게이 고르차코프(1955), 로렌스 레너드, 키스 에머슨 등 다양한 작곡가들이 오케스트레이션했다.
죽음의 노래와 춤, 보컬 사이클(1877); 오케스트레이션: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
"대머리 산의 밤"(1867), 교향곡 그림
"보육원", 보컬 사이클(1872)
"Without the Sun", 보컬 사이클(1874)
"어디 있니, 작은 별?", "Kalistrat", "Eryomushka의 자장가", "고아", "신학자", "Svetik Savishna", Auerbach의 지하실에 있는 Mephistopheles의 노래("벼룩"), " 라요크 »
Intermezzo(원래는 피아노용으로 나중에 "Intermezzo in modo classico"라는 제목으로 저자가 편곡함).

Mussorgsky의 작업은 주로 Glinka 및 Dargomyzhsky의 작업과 함께 최고의 고전 전통과 관련이 있습니다. 그러나 비판적 사실주의 학파의 추종자였던 무소르그스키는 평생 동안 발견자의 험난한 길을 걸었습니다. 그의 창의적인 모토는 "새로운 해안으로! 두려움없이 폭풍, 얕은 곳, 함정을 통해!"라는 단어였습니다. 그들은 역경과 실망의 시기에 작곡가에게 길잡이 역할을 했고, 수년간의 강렬한 창의적 탐구에 영감을 주었습니다. Mussorgsky는 예술을 사람들 사이의 의사 소통 수단뿐만 아니라 사람들을 교육하는 수단으로 이해하면서 사람들에게 말하고 싶었던 삶의 진실을 드러내는 데 예술의 임무를 보았습니다. Mussorgsky 유산의 정점은 그의 민속 뮤지컬 드라마 Boris Godunov와 Khovanshchina입니다. 러시아 최고의 작곡가 중 한 사람의 뛰어난 작품은 세계 오페라 드라마 발전사에 대한 진정한 계시입니다. 사람들의 운명은 무엇보다도 Mussorgsky를 걱정했습니다. 그는 특히 중요한 시대의 역사적 사건에 매료되었습니다. 이 기간 동안 사회 정의를 위한 투쟁에서 대규모 인간 대중이 움직이기 시작했습니다. 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 Mussorgsky는 다양한 역사적 시대와 다양한 사회 집단을 보여 주어 음모의 외부 사건뿐만 아니라 캐릭터의 내면 세계, 캐릭터의 경험도 진실하게 드러냈습니다. 미묘한 심리학자이자 극작가 인 Mussorgsky는 예술을 통해 그의 현대 사회에 역사에 대한 새롭고 진보 된 이해를 전달하고 가장 시급하고 시급한 삶의 질문에 대한 답을 제공했습니다. Mussorgsky의 오페라에서 사람들은 주인공이되고 역사적 발전 과정에서 보여집니다. 오페라 무대에서 처음으로 민중의 불안과 민중의 반란의 모습이 사실적인 힘으로 구현된다. "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"는 진정으로 혁신적인 작품입니다. Mussorgsky의 혁신은 주로 그의 미적 관점에 의해 결정되며 현실의 진정한 반영에 대한 끊임없는 열망에서 비롯됩니다. Mussorgsky의 오페라에서 혁신은 다양한 영역에서 나타났습니다. 오페라와 오라토리오 장르에서 상시 등장하는 인물들의 이미지는 합창단을 통해 그대로 구현되었다. 안에 오페라 합창단진정한 심리학자 인 Mussorgsky도 나타납니다. 대량 합창 장면은 사람들의 영적 삶, 그들의 생각 및 열망을 드러냅니다. "Khovanshchina"와 "Boris Godunov"에서 합창단의 중요성은 무한히 큽니다. 이 오페라의 합창단은 다양성, 생생한 진실성 및 깊이로 놀라움을 금치 못합니다. 무소르그스키의 합창단은 음악 구성 방식에 따라 두 그룹으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 오케스트라의 유무에 관계없이 동시에 ( "소형"합창단) 연주자의 목소리가 모두 함께 들리는 것을 포함합니다. 두 번째 합창단은 "대화"라고 할 수 있습니다. 프롤로그의 오페라 "Boris Godunov"에는 합창단이 여러 그룹으로 나뉘는 자유 대화의 원칙에 기반한 대규모 민속 장면이 있습니다. 개별 액터는 그룹과 구별됩니다. 그들은 의견을 교환하고 (특별한 종류의 합창 암송) 논쟁하고 사건에 대해 토론합니다. 여기에서 참가자의 구성은 항상 변경됩니다. 솔리스트의 목소리가 들리고 전체 군중 (합창)이 노래를 부르고 여러 여성 목소리, 그런 다음 다시 독주자. Mussorgsky가 그의 오페라에서 대규모 매스 장면을 구성하는 것은 이러한 원칙에 따릅니다. 이러한 형식의 합창 프레젠테이션은 가지각색의 다양한 군중의 성격과 분위기를 가장 사실적으로 표현하는 데 기여합니다. 합창단과 다른 오페라 형식 모두에서 Mussorgsky는 한편으로 기존의 형식을 따릅니다. 오페라 전통, 반면에 그는 작품의 새로운 내용을 종속시켜 자유롭게 수정합니다. 그는 처음에 이미 주요 오페라 및 드라마 작품으로 전환했습니다. 초기 창의성 (1858 - 1868). 그는 완전히 다른 세 가지 주제에 매료되었습니다. 소포클레스의 비극을 바탕으로 한 "오이디푸스 렉스"(1858), 플로베르의 소설을 바탕으로 한 "살람보"(1863), 고골의 희극을 바탕으로 한 "결혼"(1865); 그러나 세 곡 모두 미완성 상태로 남아 있습니다. "Oedipus Rex"의 줄거리에서 Mussorgsky는 극심한 갈등 상황, 강한 캐릭터의 충돌, 대량 장면의 드라마에 관심이있었습니다. 19세의 작곡가는 줄거리에 매료되었지만 계획을 개발하고 완료하는 데 실패했습니다. 오페라의 모든 음악 중에서 합창단과 관현악단을 위한 신전의 도입부와 무대만이 보존되어 있다. 오페라 "Salambo"의 아이디어는 Serov의 오페라 "Judith"의 영향으로 발생했습니다. 두 작품 모두 고대 동양적 풍미, 영웅적 음모의 기념비적 성과 애국심의 드라마가 특징입니다. 작곡가는 오페라 대본을 직접 작성하여 Flaubert의 소설 내용을 크게 수정했습니다. "Salambo"의 음악에서 살아남은 장면과 단편은 매우 표현력이 뛰어납니다 (Salambo의기도, 희생 장면, 감옥에있는 Mato 장면 등). 나중에 그들은 Mussorgsky의 다른 오페라 작품 (특히 오페라 "Boris Godunov"에서)에 사용되었습니다. Mussorgsky는 오페라 "Salambo"를 끝내지 않았고 다시는 돌아 오지 않았습니다. 작업 과정에서 그는 그 역사적 음모가 그에게 낯설고 멀다는 것을 발견했으며, 동양의 음악을 정말로 알지 못했고 그의 작업이 이미지의 진실에서 벗어나 오페라 진부함에 접근하기 시작했습니다. "이후 60년대 중반, 러시아 문학, 회화 및 음악에서 민속 생활, 실생활 이미지 및 플롯의 사실적인 재현에 큰 매력이 있습니다. Mussorgsky는 Gogol의 코미디 "결혼"을 기반으로 한 오페라 작업을 시작하여 Gogol의 산문을 변경하지 않고 음악으로 설정하려는 가장 충실한 음성 억양 전송, 텍스트의 모든 단어를 정확히 따라 가며 모든 미묘한 뉘앙스를 나타냅니다. "대화 오페라"의 아이디어는 Dargomyzhsky에서 Mussorgsky가 차용했습니다 같은 원리로 그의 푸쉬킨 오페라 "돌의 손님"을 썼지만 "결혼"의 1막을 완성한 후 무소르그스키는 일반화된 특징 없이 구두 텍스트의 모든 세부 사항을 설명하는 자신이 선택한 방법의 한계를 깨달았고 이 작업은 그를 위한 실험일 뿐입니다. 이 작업으로 Mussorgsky의 창조적 개성 형성 기간 인 검색 및 의심의 기간이 끝납니다. 그의 새로운 작곡인 오페라 "Boris Godunov"를 위해 작곡가는 열정과 열정을 가지고 착수하여 2년 이내에 음악을 작곡하고 오페라 악보를 만들었습니다(1868년 가을-1870년 12월). Mussorgsky의 음악적 사고의 유연성 덕분에 작곡가는 독백, 아리아 및 아리오소, 다양한 앙상블, 듀엣, 테르세토 및 합창단과 같은 가장 다양한 형태의 프레젠테이션을 오페라에 도입할 수 있었습니다. 후자는 대량 장면이 너무 많고 무한한 다양성의 음악화 된 음성 억양이 보컬 표현의 기초가되는 오페라의 가장 특징적인 것으로 밝혀졌습니다. 사회적이고 사실적인 민속 드라마 Boris Godunov를 만든 후 Mussorgsky는 한동안 큰 음모를 떠났고 (70 년대, "개혁"기간) 나중에 다시 열정과 열정으로 오페라 창의성에 전념했습니다. 그의 계획은 웅장합니다. 그는 역사적인 뮤지컬 드라마 "Khovanshchina"와 Gogol의 이야기 "Sorochinsky Fair"를 기반으로 한 코믹 오페라에서 동시에 작업을 시작합니다. 동시에 푸가 체프 봉기 시대의 음모 인 푸쉬킨의 이야기 "선장의 딸"을 바탕으로 한 "Pugachevshchina"를 바탕으로 오페라를 쓰기로 결정했습니다. 이 작품은 17~18세기 러시아의 자발적인 민중봉기를 다룬 역사적 오페라 3부작에 포함될 예정이었다. 그러나 혁명적 오페라 "Pugachevshchina"는 결코 쓰여지지 않았습니다. Mussorgsky는 거의 그의 시대가 끝날 때까지 "Khovanshchina"와 "Sorochinsky Fair"에서 작업했으며 이후에 많은 판이 나온 두 오페라를 완전히 끝내지 못했습니다. 여기에서 형성 과정에서 성악 및 기악 표현의 형태에 대해 말하면서 "소리의 진실"(Dargomyzhsky)을 찾기 위해 "결혼"에서 Mussorgsky가 완성 된 숫자와 앙상블을 완전히 포기했음을 다시 한 번 상기하고 싶습니다. 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 우리는 모든 종류의 오페라 번호를 찾습니다. 그들의 구조는 3 부분 (Shaklovity의 아리아)에서 거대한 자유 암송 장면 (차임이있는 장면에서 Boris의 독백)에 이르기까지 다양합니다. 각 새로운 오페라 Mussorgsky는 앙상블과 합창단을 점점 더 자주 사용합니다. "Boris Godunov" 이후에 쓰여진 "Khovanshchina"에는 14 개의 합창단이 있으며, 이는 연극위원회에 "합창 오페라"라고 부르는 근거를 제공했습니다. 사실, Mussorgsky의 오페라에는 완성 된 아리아가 상대적으로 적고 아리오소가 비교할 수 없을 정도로 더 많습니다. 즉, 캐릭터의 작고 깊은 감정적 음악적 특성입니다. 전체의 드라마투르기와 유기적으로 연결되는 아리아 이야기와 일상의 성악 형식, 언어적 텍스트가 음악적 구조를 결정하고 지시하는 독백은 매우 중요합니다. 이 지역 검색의 정점과 결과는 오페라 "Khovanshchina"에서 Martha의 일부였습니다. 이 파티에서 작곡가는 진정한 멜로디와 음성 표현력의 "가장 큰 합성"을 달성했습니다. Mussorgsky의 오페라에서 오케스트라의 역할은 매우 큽니다. 악기 소개와 독립된 장면에서 오케스트라는 종종 "마무리"할 뿐만 아니라 주요 분위기와 행동의 내용, 때로는 전체 작업의 아이디어를 드러냅니다. 오케스트라는 Mussorgsky의 오페라에서 중요한 역할을 하는 일정한 음악적 특성 또는 소위 leitmotif를 연주합니다. Leitmotifs 및 leittems는 작곡가에 의해 다른 방식으로 해석됩니다. 때로는 완전히 동일한 음악 자료가 플롯의 이벤트에 해당하는 다른 상황에 나타납니다. 다른 경우 뮤지컬 테마 , 점차적으로 모습을 바꾸는 것은 특정 이미지의 내적, 영적 측면을 드러냅니다. 그러나 변형하더라도 테마는 항상 기본 윤곽을 유지합니다. 개별 인물의 초상화 스케치와 장르의 군중 장면에서 최대의 생명력과 진실성을 달성하기 위해 Mussorgsky는 그의 뮤지컬 드라마에서도 진정한 포크 멜로디를 광범위하게 사용합니다. "Boris Godunov"에서 프롤로그 "하늘에서 붉은 태양의 영광이 이미 얼마나 영광"의 두 번째 그림에서 합창단, 첫 번째 막에서 Varlaam의 노래 "How yong rides", Kromy 근처 장면의 합창단- "Not a 매가 날아간다", "태양, 달이 바래다"; 민요는 Shynkarka와 합창단 "Dispersed, cleared up"의 기초가되었으며 중간 부분에는 민요 "Play, my bagpipes"가 사용되었습니다. "Khovanshchina"에서는 분열 합창단 (2 막과 3 막, 합창단 "Victory, in shy")의 기초를 형성 한 여러 교회 찬송가 외에도 외계인 합창단 (장면 뒤)이 다음과 같이 작성되었습니다. 1 막의 포크 멜로디 "옛날 옛적에 대부", 노래 Martha의 "A Baby Came Out", 합창 ( "Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan")에서 네 번째 막. 우크라이나 민속은 "Sorochinsky Fair"에서 널리 표현됩니다. 2 막-Kuma의 노래 "Along the steppes, along the free ones", 듀엣 주제 "Doo-doo, ru-doo-doo", Khivri의 노래 " Trampled the Stitch"와 Brudeus에 대한 자신의 노래; 3 막의 두 번째 장면-오페라 마지막 장면 전체의 주요 음악 소재가 된 Parasi "Green Periwinkle"의 진정한 포크 댄스 곡과 결혼식 노래 "On the Bank at the Headquarters". Mussorgsky 오케스트라의 기본은 현악 그룹입니다. 오페라 "보리스 고두노프"*에서 독주 악기의 사용은 제한되어 있습니다. 금관 악기는 작곡가가 세심한 주의를 기울여 소개합니다. Mussorgsky의 악보에서 색채 기법을 사용하는 것은 일반적으로 특별한 경우에 드뭅니다. 예를 들어, 종소리 장면에서 작곡가는 단 한 번만 피아노(4개의 손)를 도입하여 악보를 채색합니다. 분수의 사랑 장면 ( "Boris Godunov")에서 하프와 잉글리시 호른의 모습도 특별한 색채 장치에 기인해야합니다. Mussorgsky의 오페라 작품에 대한 연구-대중 민속 장면, 음악적 연설 및 조화로운 언어 전달에 대한 그의 숙달-을 통해 작곡가의 극작술이 우리 시대에 근접함을 느낄 수 있습니다. Mussorgsky의 작업은 역사적인 과거일 뿐만 아니라; 오늘날의 주제는 그의 저서에 살아 있습니다. 무소르그스키의 미학적 관점은 60년대의 국가적 정체성의 번영과 불가분의 관계가 있습니다. 19세기, 70년대. -포퓰리즘 등과 같은 러시아 사상의 흐름과 함께 그의 작업의 중심에는 국민의 의지와 판단이 결정되는 국가 역사상 가장 중요한 사건 인 "단일 아이디어로 움직이는 사람"으로서의 사람들이 있습니다. 큰 힘으로 나타납니다. 국내 과거의 이야기에서 그는 다음에 대한 답을 찾고있었습니다. 현재 이슈. 동시에 Mussorgsky는 "인간 본성의 가장 훌륭한 특징"의 구체화, 심리적 및 음악적 초상화의 생성을 그의 목표로 설정했습니다. 그는 러시아 농민 예술에 의존하고 이 예술의 정신에 부합하는 독창적인 드라마투르기 형식, 멜로디, 음성 주도, 하모니 등을 창조하는 것이 특징인 독창적이고 진정한 국가적 스타일을 위해 노력했습니다. M. I. Glinka와 A. S. Dargomyzhsky의 전통을 계승한 Mussorgsky의 언어는 그의 발견 중 많은 부분이 20세기에 와서야 수용되고 발전된 급진적인 참신함으로 특징지어집니다. 특히 그의 오페라의 다차원 "다성"극작, 서유럽 고전 (소나타 포함)의 규범과는 거리가 먼 그의 자유로운 변형 형식, 그의 멜로디-자연스럽고 "말함으로써 생성", 즉- 러시아 연설, 노래의 특징적인 억양에서 자라며이 캐릭터의 감정 구조에 해당하는 형태를 취합니다. Mussorgsky의 조화로운 언어는 고전적 기능의 요소가 민요 조화의 원칙, 인상주의 기법, 표현 주의적 음파의 결과와 결합되는 개별적입니다.

주요 작품 목록

오페라 "보리스 고두노프"(1869년, 1872년 2판)

오페라 "Khovanshchina"(c.1873-1880, 미완성). 부제: 민속 뮤지컬 드라마. 2 막의 끝 (Shaklovity의 발언 "And order to be found"이후)과 5 막의 일부 부분 (Martha와 Andrey Khovansky의 장면이 조화되지 않음)을 제외하고 모든 음악이 clavier에 보존되었습니다. " Martha's Love Funeral'은 분실되었고, 아마도 schismatics의 분신의 마지막 장면일 것입니다. 3 막의 두 부분 (궁수 합창단과 마르타의 노래)이 악보에 보존되어 있습니다. 편집자: N. A. Rimsky-Korsakov(1883), B.V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). clavier의 중요한 판: P.A. 램(1932).

오페라 “결혼. 3 막의 절대적으로 놀라운 이벤트”(1868, 완료되지 않음). 부제: 산문에 나타난 극음악의 경험. N. V. Gogol의 동명 연극 텍스트를 기반으로합니다. V. V. Stasov에게 바칩니다. clavier의 1 막이 보존되었습니다. 편집자: M. M. Ippolitova-Ivanov(1931), G. N. Rozhdestvensky(1985). 에디션: 1908(피아노 악보, N. A. Rimsky-Korsakov 편집), 1933(저자 에디션).

오페라 "Sorochinsky Fair"(1874-1880, 완료되지 않음). N. V. Gogol의 동명 이야기를 기반으로합니다. 헌정: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. 1886년 저자판에는 "키브리의 노래", "둠카 파라시", "호팍의 명랑한 커플"이 출판되었다. 편집자: Ts. A. Cui(1917), V. Ya. Shebalin(1931).

오페라 "Salambo"(1863-1866, 미완성). 부제: G. Flaubert "Salambo"의 소설을 바탕으로 V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev의 시를 소개합니다. 오페라는 4막(7개의 장면)으로 구성되어 있었습니다. clavier에는 "The Song of the Balearic"(1 막, 1 장면)이 쓰여 있습니다. 카르타고의 타니타 신전의 장면(2막, 2그림), 몰록 신전 앞의 장면(3막, 1그림), 아크로폴리스 지하 감옥의 장면. 바위에 던전. 사슬에 묶인 마토(4막 1장), 여성 합창단(Priestesses는 Salammbo를 위로하고 그녀에게 결혼식 옷을 입힙니다) (4th act, 2nd scene), ed.: 1884 (4th act의 2nd scene에서 Women 's Choir의 악보 및 clavier, N. A. Rimsky- 편집 및 편곡 Korsakov), 1939 (ed.). Zoltan Peszko 편집(1979)

목소리와 피아노: 어린 시절. 로맨스와 노래 모음 (1857-1866). 어린이. 어린 시절의 에피소드. 작곡가의 가사에 대한 보컬 사이클(1870) 유모와 함께(1868; "음악적 진리 A.S. Dargomyzhsky의 위대한 교사"에게 헌정됨; 변형 제목: 어린이). "노 썬" A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874)의 구절에 대한 보컬 사이클. 죽음의 노래와 춤. A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877)의 구절에 대한 보컬 사이클. 성악과 피아노를 위한 오페라 결혼, 보리스 고두노프, 소로친스카야 박람회, 호반시나의 성악 편곡

미완의 노래와 로맨스: 쐐기풀 산. 전례가 없는 (Mussorgsky의 말, 변형 제목: 하늘과 땅 사이) Grave letter (Mussorgsky의 표현, 변형 제목: "Evil Fate", "Evil Death", N.P. Opochinina의 죽음). 이제 ed에서 수행됩니다. VG 카라티기나

피아노:전시회의 그림, 연극의 순환(1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov(1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson 등을 포함한 다양한 작곡가에 의해 편성됨 Polka "Ensign"(1852). 인터메조. 헌신적인 A. 보로딘(1861). 즉석 "Betov와 Lyuba의 추억"(1865). 유모와 나. 어린 시절의 추억에서 (1865). Scherzo "Seamstress"(1871) 등

오케스트라와 합창단을 위한: 샤밀의 행진곡, 4부작 남성 합창단오케스트라와 함께하는 솔리스트(테너와 베이스)(1859). 헌신적인 A. Arseniev. 대머리 산의 밤 ( "Ivan 's Night on Bald Mountain") (1867), 교향곡 그림; ed.: 1886(N. A. Rimsky-Korsakov 편집). Modo classico의 Intermezzo(오케스트라를 위한, 1867). 헌신적인 Alexander Porfiryevich Borodin; 에드. 1883년(N. A. Rimsky-Korsakov 편집). 카르스 점령. 대규모 오케스트라를 위한 엄숙한 행진곡(1880); ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov 편집 및 편곡). 오케스트라를 위한 Scherzo B-dur; 인용: 1858; 전용: A. S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, 솔리스트, 합창단 및 피아노용(1866; 1877, Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova의 두 번째 판; 1883, N. A. Rimsky-Korsakov가 편집 및 편곡한 판). "Jewish Melodies"(1867; 1874-두 번째 판, Mussorgsky의 포스트 스크립트 "두 번째 프레젠테이션, Vladimir Vasilyevich Stasov의 의견에 따라 개선됨"; 1871-판, 피아노 합창단). Alla marcia notturna. 오케스트라를 위한 작은 행진곡(야간 행렬의 특성상)(1861).

비잔존 및/또는 손실된 구성: 흑해의 폭풍. 피아노를 위한 대형 뮤지컬 사진. 세 명의 여성 목소리를 위한 발성: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). 피아노를 위한 소나타 C장조. 네 손에 (1861).

Mussorgsky의 오페라에서 오케스트라의 역할

작곡가의 오페라 작품의 또 다른 혁신은 음악 언어 분야에서의 혁신입니다. 성악 작곡가로서 Mussorgsky에 대해 이야기한다면 일상적인 연설의 억양과 표현적인 멜로디 암송을 결합한 새로운 보컬 스타일의 창조에 대해 말하는 것이 매우 중요합니다.

오페라에서 Mussorgsky의 혁신적인 원칙.

I. 창작의 초기 단계 1858-1868ᴦ.ᴦ. - Sophocles(1858ᴦ.)의 비극을 바탕으로 한 "Oedipus Rex", Flaubert의 소설(1863)의 줄거리를 바탕으로 한 "Solombo" 또는 "The Libyan", Gogol(1868)의 줄거리를 바탕으로 한 "결혼" 등 3개의 오페라 제작 ) - 대화형 오페라의 아이디어는 Dargomyzhsky에서 빌렸습니다. 세 개의 오페라는 모두 미완성이었습니다.

II.창의력의 성숙기. 중심 주제시대는 사람들의 운명이자 역사에서의 역할입니다. Mussorgsky의 오페라 작품의 주요 장르는 FOLK MUSICAL DRAMA였습니다. 이 장르에서 작곡가 유산의 정점은 오페라 Boris Godunov와 Khovanshchina였습니다.

Mussorgsky의 가장 중요한 혁신 -사람들 주인공, 그것은 역사 발전 과정에서 보여지며 대중의 불안과 대중 반란의 그림이 오페라 무대에서 구현됩니다. 오페라에서 혁신은 다양한 분야에서 나타났다.

오페라 속 사람들의 이미지는 코러스를 통해 구현되었습니다.

무소르그스키는 합창극의 새로운 형식을 창조했습니다.
진정한 심리학은 오페라 합창단에서도 나타난다. 합창단은 사람들의 영적 삶, 그들의 생각과 열망을 드러냅니다.
합창단은 다양성에 놀랐습니다 (합창단-찬양, 합창단-애도, 합창단-항의). 합창단은 Khovanshchina에서 예를 들어 궁수, 분열 주의자, 시사에 대한 태도를 표현하는 "외계인"과 같은 일반화 된 방식과 다양한 사회 계층으로 사람들을 단일 집단 영웅으로 묘사합니다.
음악 구성 방법에 따르면 : "소형"합창단 - 반주 및 아카펠라 포함; 예를 들어 "Boris Godunov"의 프롤로그에서 합창단은 여러 그룹으로 나뉘며 개별 캐릭터는 서로 발언을 교환하는 그룹에서 두드러집니다. 이 모든 것이 가지각색의 군중을 가장 사실적으로 공개하는 데 기여합니다.

Mussorgsky의 오페라에서 PEOPLE의 이미지는 CHORUS를 통해 뿐만 아니라 이 다방면의 군중들로부터 눈에 띄어 다양한 대표자:"Boris Godunov"에는 Holy Fool, Pimen, Varlaam 및 Misail이 있습니다. "Khovanshchina"에서-Dositheus, Martha, 궁수 Kuzka. 그들을 특성화하기 위해 Mussorgsky는 가장 많이 사용합니다. 다양한 방식오페라 형식: 독백, 아리아, 아리오소, 아리아 - 구두 텍스트가 음악 구조를 결정하고 지시하는 이야기; 앙상블 - 듀엣, 3중주 등

각각의 새로운 오페라에서 Mussorgsky는 합창단을 점점 더 자주 사용합니다. 예를 들어 Khovanshchina에는 14 개의 합창단이 있습니다.

작곡가의 모든 퀘스트의 정점과 결과는 Mussorgsky가 "진정한 멜로디와 언어 표현의 가장 큰 합성"을 달성하는 오페라 Khovanshchina에서 Martha의 역할이었습니다.

B. Asafiev에 따르면 "Mussorgsky의 오케스트라는 역학을 반영합니다. 정신 생활영웅." Boris의 대관식 장면이 실행 된 미묘한 심리학을 살펴보십시오. Mussorgsky의 대관식은 "그들은 울부 짖고, 울부 짖고, 크렘린에서 명령을 받았습니다. "여기에서 Mussorgsky는 강제 축제에 대해 이야기하고 사람들은 영광을 얻습니다. 마지 못해 차르, 음악은 가혹하고 금욕적입니다. (비판적으로, B. Asafiev는 파리 버전 오페라의 저자인 N. A. Rimsky-Korsakov가 자신의 대관식이 무가치하다고 비난합니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 그의 파리 버전을 통해 무소르그스키의 음악을 "러시아 바로크 시대의 러시아 바로크" 영역으로 옮겼습니다. 마지막 제국"으로 당시 대중의 취향에 따라 대관식 현장을 호화로운 스펙터클로 만들었습니다.

무소르그스키 오케스트라의 기초현악기이며, 독주 악기의 사용이 제한되고, 구리가 조심스럽게 도입됩니다(피아노의 포샤는 종을 모방합니다).

오케스트라 leitmotifs 및 leittems의 의미. Οʜᴎ가 중요한 역할을 하기 때문에 그들의 표현적 의미론적 의미는 크다. Leitmotif와 leittem은 다르게 해석됩니다. 때로는 테마가 점차 모양을 변경하여 이미지의 특정 내부 기능을 드러내지 만 거의 항상 그 본질을 유지합니다.

인용: 삶의 진실성을 위해 노력하는 Mussorgsky는 정통을 사용합니다. 민속 테마, 정통 민속 음악:

합창 "오, 하늘의 붉은 태양이 얼마나 영광스러운가",

Misail의 노래 "How en rides",

합창 "하늘에 매가 날지 않는다",

Varlaam과 Misail의 "해, 달이 졌다"설교,

민속 텍스트-합창단의 기초 "Dispersed, cleared up."

Khovanshchina에서 진정한 교회 찬송가는 schismatics 합창단의 기초가되며 인용문은 Marfa의 노래 "The Baby Came Out", 합창단 "Near the River", "Late in the evening she sat", "Swan swims, swims"입니다.

오페라 보리스 고두노프.

사람의 내면 세계를 보여주는 심리학. 그는 인간의 심리에 주목한 최초의 러시아 작곡가였습니다. 그 당시이 수준의 문헌에는 Dostoevsky가 한 명뿐이었습니다. Mussorgsky는 사람들의 삶에 대한 가장 위대한 현실 주의자, 역사가, 해설자 일뿐만 아니라 뛰어난 초상화 심리학자이기도했습니다.

진실성 외부 (그림 같은, 외부 특성 표시).

그는 오페라의 음모로 민속 드라마를 선택합니다 : "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina"를 구상했습니다. "현재의 과거는 나의 임무입니다." 두 오페라의 내용은 선구적인 역사가로서 무소르그스키의 놀라운 재능을 생생하게 보여주었다. 작곡가가 국가가 붕괴 직전에있을 때 역사의 전환점을 선택하는 것이 특징입니다. 그는 "나의 임무는 사람들의 '지혜'와 '야만성'을 모두 보여주는 것"이라고 말했다. 그는 우선 비극으로 연기했습니다.

총 영웅 수에서 그는 더 비극적이고 절망적 인 영웅을 선택합니다. 종종 그들은 반항적인 사람들입니다. 그가 만든 모든 역사적 유형은 매우 그럴듯하고 신뢰할 수 있습니다.

스타일, 음악적 언어

1) 멜로디.

Mussorgsky는 아티스트가 팔레트에서 색상을 혼합하는 것처럼 처음으로 국가적 회전을 자유롭게 혼합합니다. Mussorgsky 혁신의 주요 운반자이자 뿌리는 선율의 독창성입니다. 그는 전형적인 성악 작곡가, 음악에서 목소리로 생각하는 음악가이다. Mussorgsky 보컬의 본질은 악기가 아니라 목소리와 호흡을 통한 음악 예술의 감각에 있습니다.

Mussorgsky는 사람의 연설로 만들어진 의미있는 멜로디를 위해 노력했습니다. “내 음악은 모든 미묘한 곡선으로 인간의 말을 예술적으로 재현해야 합니다. 생각과 감정의 외적 표현인 인간의 말소리는 과장이나 폭력이 없이 진실되고 정확한 음악이 되어야 하며 따라서 매우 예술적인 것이 되어야 합니다.”(Mussorgsky)

그의 모든 멜로디는 필연적으로 연극입니다. Mussorgsky의 Melos는 마치 그가 손짓하고 움직이는 것을 돕는 것처럼 캐릭터의 언어를 말합니다.

그의 멜로는 혼합주의가 특징이다. 다양한 음악적 요소의 특징을 구별하는 것이 가능합니다. 농민 노래; 도시 로맨스; bel canto (초기 오페라 "Salambo", 일부 로맨스). 장르(행진곡, 왈츠, 자장가, 호팍)에 의존하는 것도 특징이다.

2) 조화. 그의 캐릭터의 음악적 소재는 매우 개별적입니다. 각각 고유의 소리와 심리적 음조가 있습니다. Mussorgsky는 고전 메이저 마이너의 수단에 만족하지 않았습니다. 그는 자신의 조화 기반을 구축했습니다. 후기 로맨스에서는 사실상 12음 체계에 이른다. 그는 민속 프렛을 사용하고 프렛을 늘리거나 줄였습니다. 그는 교회 모드 시스템 인 팔각형을 잘 알고있었습니다 (그는 60 년대 로맨스에서 사용했습니다). 작품의 톤 계획의 구성은 기능적 논리가 아니라 생활 상황(일반적으로 fis-G, f-fis)의 영향을 받았습니다.

3) 메트로리듬. 자유가 다릅니다. 다양한 크기, 혼합 미터가 특징입니다. 모든 것은 말, 민속 방언에서 태어납니다.

4) 개발 방법, 형태. 러시아어로 음악 문화 60년대 선입견이 있는 형태. 무소르그스키에게 음악은 도식적으로 만들 수 없는 살아있는 물질이다. 그것은 자연이 삶을 조직하는 방식으로 조직되어야 합니다: 낮과 밤, 낮과 밤... 반복과 대조는 중요한 안내 측면이 됩니다. 안에 민속 음악- 무한 다양성이 있는 변이의 원리. 따라서 론달 형태. 파동의 형태에는 밀물과 썰물이 있습니다.

5) 오페라 오케스트라. 장르 민속 장면에서 오케스트라는 연극 적으로 이동하고 플라스틱입니다. 배경에는 오케스트라 캐릭터의 영적 삶의 역학을 반영하는 작업이 있습니다(키아로스쿠로 요소, 감정적 사실주의). Mussorgsky 오케스트라의 주요 특징은 수단의 극도의 금욕주의와 외부 사운드 음색의 화려 함을 거부하는 것입니다. Boris Godunov에서 오케스트라는 보컬 콘텐츠를 둘러싸고 있습니다(즉, 자체 포함된 교향곡 콘텐츠가 없음).

따라서 무소르그스키가 한 일은 혁명적이었습니다. 본질적으로 그는 음악을 사실적인 표현력에 종속시켰다. 그의 작품 속 음악은 더 이상 아름다움을 표현하는 수단이 아니다. 그는 음악에 생명을 더하고 음악 예술의 경계를 넓혔습니다.

35. 무소르그스키의 오페라 작품:

오페라는 Mussorgsky 작품의 주요 장르였습니다. 보컬 창의성일종의 오페라 준비 역할을했습니다. 오페라 장르에서 Mussorgsky는 개혁의 창시자입니다. 중요성 측면에서 그는 Verdi, Wagner, Bizet과 동등합니다. 그는 즉시 개혁에 이르지 않았습니다.

"아이슬란드인 한스"(17세). 맹렬한 로맨틱 오페라휴고의 음모에. 우리에게 내려온 것은 아무것도 없습니다.

"오이디푸스 렉스"(20세). Sophocles의 비극 번역이 러시아 언론에 나타납니다. "우리에게 무슨 일이 일어날 것인가"라는 합창단 하나만 보존되었습니다. 이것은 "Boris Godunov"에서 코러스 "Dispersed, cleared up"의 선구자입니다.

"Salambo"(24 세). 스타일과 전혀 일치하지 않는 낭만적으로 해석된 오페라 장르. 4 막 중 어느 것도 완료되지 않았습니다. Boris Godunov에 직접 스레드를 그릴 수 있는 별도의 숫자가 보존되었습니다.

"결혼"(1868). 젊은 작가의 절정에 달하는 작품으로, 창의성의 첫 10년을 완성하고 "Boris Godunov"의 길을 닦았습니다. 완료되지 않음(클래비어에만 해당). 오페라는 Kuchkists를 당혹스럽게 만들었고 그들은 침묵했습니다. Mussorgsky는 대중의 법정을 이해합니다. "결혼은 당분간 내가 심어진 새장입니다." 그는 오페라의 장르를 오페라-대화라고 명명했는데 이는 새로운 것이었다. 이 오페라에서 그는 산문에서 극적인 음악의 경험을 마스터합니다. 고골 연극의 전체 극적 구조는 성격, 드라마투르기, 형식 등을 모두 음악에 지시합니다. 오페라는 단막이며 대화 장면으로 구성되며 두 부분 또는 세 부분으로 구성된 형식이 없습니다. 양식은 지속적으로 진화하고 업데이트되는 라이트모티프를 통해 함께 유지되며 개발에 일반적인 역동성을 부여합니다. Mussorgsky의 후속 오페라는 The Marriage의 스타일을 흡수하지 않았으며 다른 플롯과 무대 상황에 경험을 적용했습니다.

"보리스 고두노프"(1869). Mussorgsky가 개혁을 수행하는 걸작.

"Khovanshchina"(1881). 완료하지 못함: 클라비어에 마지막 장면, 악기가 없습니다.

"Sorochinsky 박람회". 일종의 코미디 인터메조. 끝나지 않았다.

푸쉬킨의 희곡과 무소르그스키의 오페라

푸쉬킨은 Decembrism, Mussorgsky(40년 후)의 입장에서 1860년대 포퓰리즘(Chernyshevsky)의 입장에서 말했습니다. 23 개의 푸쉬킨 장면 중 9 개를 유지했습니다. 그는 차르의 양심의 드라마를 강화했습니다 (그는 환각 장면, 독백을 썼습니다). 그는 사람들을 전면에 내세웠고, 그들에게 더 넓고, 더 충만하고, 더 다재다능함을 보여주었습니다. 오페라 발전의 정점은 푸쉬킨이 가질 수 없었고 가질 수 없었던 Kromy 근처의 장면이었습니다. 그러나 그 이유는 비극의 종말의 의미 - "사람들은 침묵합니다." Mussorgsky는 자발적인 반란의 뇌우를 터뜨릴 준비가 된 사람들의 끔찍하고 숨겨진 분노를 들었습니다.

"현재의 과거는 나의 임무입니다"(Mussorgsky). 아이디어의 관련성을 밝히려는 욕구. 결론은 오페라의 마지막 줄에 성스러운 바보의 말로 표현되어 있습니다. 속은 사람들은 계속 속을 것입니다. 셰프 배우사람들입니다. 그는 오페라에 나오는 사람들을 "단일 아이디어로 움직이는 위대한 인물"로 보여주는 임무를 공식화했습니다. 따라서 무소르그스키는 사회역사적 문제를 기반으로 삼았다. 투쟁, 적대 상태, 힘의 긴장은 오페라 행동의 기본 원칙입니다. 그 결과 1869-1872년에 Mussorgsky는 유럽에서 주목받지 못한 오페라 개혁을 수행했습니다.

오페라의 아이디어는 국가의 운명 수준과 보리스의 성격 수준에서 드러나며, 사람들의 비극과 보리스의 비극이라는 두 줄의 개발을 형성합니다. Mussorgsky의 극적인 아이디어는 오페라 드라마의 주류로 바뀌는 것 같습니다. 그러나 그는 영웅의 죽음으로 오페라를 끝낸다. 차르 살인자의 인간 양심의 비극으로 무게 중심을 옮겼습니다. 그 결과 장르적으로는 오페라 비극이 등장한다. 오페라의 드라마투르기는 다층적이고 다성적이다. 그것은 주요 갈등을 정의하는 사람들, 즉 왕과 여러 줄거리를 엮습니다. 그림과 그림 사이의 대조 원리를 널리 적용합니다. 갈등의 심각성: 거의 모든 장면이 결투 또는 충돌입니다.

음악적 언어

오페라 형식의 참신함과 독창성. 새로운 유형합창 장면. 소수의 사람들이 연주하는 합창 낭송. 합창 장면의 폴리포니, 대중의 의인화. 전통적인 솔로 형식은 없으며 대신 독백이 있습니다.

기조 연설. 그 이전에 러시아 오페라에는 라이트모티프 체계가 없었다. 여기에서 그들은 전체 음악 구조에 스며 들고 오케스트라에서 들립니다. 그들은 거의 모든 캐릭터가 부여됩니다. 그들은 개발에 내면의 교향곡을 제공합니다.

장르 기반. 매우 광범위함: 농민의 노래, 애가, 느릿느릿한 춤, 둥근 춤, 게임, 교회 음악과 신성한 시, 폴란드 춤(마주르카, 폴로네즈).

사람들의 이미지

Glinka를 시작으로 러시아 오페라는 사람과 역사를 주요 주제 중 하나로 제시했습니다. 이것은 포크 뮤지컬 드라마라는 새로운 장르를 탄생시켰습니다. 오페라의 극작술을 바꾸고 민중의 힘을 전면에 내세웠다. 특정 솔루션은 다양했습니다. Glinka에는 강력한 오라토리오 형식의 합창단이 있습니다. Mussorgsky는 다른 솔루션을 가지고 있습니다. 그의 민속 합창 장면은 그의 폴리포니 이미지와 함께 Surikov의 캔버스를 연상시킵니다. 사람들의 이미지는 많은 별도의 그룹과 영웅으로 구성됩니다. 대중은 의인화됩니다. 이들은 Pimen, Varlaam, the Holy Fool입니다. 사람들의 이미지 발전은 억압받는 것에서 막강한 힘으로 발전합니다.

Mussorgsky는 Rus의 장님,기만에 대한 아이디어를 개발합니다. 개발 단계:

-처음 두 그림은 고통받는 사람들의 모습입니다. 거짓 애도 장면과 왕을 찬양하는 장면입니다.

-대성당 현장은 민중의 애도 표출. "빵"의 합창은 성스러운 바보의 애도에서 나옵니다. "Batiushka, Batiushka, the breadwinner, give me"-새싹과 함께 노래하는 한 사람의 핵심. 커플릿 변형 형식입니다.

- 사람들의 끔찍한 자발적인 반란의 그림. 이 장면에서 Mussorgsky는 파동 원리라는 독특한 극작법을 발견했습니다. 그것은 대성당 "흐름, 흐름, 러시아의 눈물"의 장면에서 성스러운 바보의 노래로 끝납니다.

보리스의 이미지

서정적 심리적 비극. Mussorgsky는 Pushkin보다 인간의 고통을 더 강조합니다. 보리스의 삶의 두 가지 비극 : 불결한 양심의 고통과 사람들의 보리스 거부. 이미지는 개발 중에 제공됩니다. 세 개의 독백은 서로 다른 상태를 드러낸다. 따라서 일종의 모노드라마가 형성된다.

일련의 에피소드 캐릭터가 있습니다.

Rus 내부의 Boris의 적들 '(사람, Pimen - Boris의 비밀 보유자, Shuisky - 5k의 살인에 관한 이야기.)

외부의 적은 폴란드 젠트리, Maria Mnishek 및 예수회입니다.

36. 보리스 고두노프:

A.S. Pushkin의 동명 비극을 기반으로 한 작곡가의 대본을 기반으로 한 Modest Petrovich Mussorgsky의 프롤로그와 N. M. Karamzin의 러시아 국가 역사 자료가 포함 된 4 막의 오페라 (민속 뮤지컬 드라마).

캐릭터:

보리스 고두노프(바리톤)

보리스의 아이들:

FEDOR(메조소프라노)

KSENIA(소프라노)

MOTHER XENIA(낮은 메조소프라노)

프린스 바실리 이바노비치 슈이스키(테너)

ANDREY SHCHElkalov, Duma 서기(바리톤)

PIMEN, 연대기 작가, 은둔자(베이스)

GRIGORY라는 사기꾼

MARINA MNISHEK, Sandomierz 주지사의 딸(메조 소프라노 또는 드라마틱 소프라노)

RANGONI, 비밀 예수회(베이스)

VARLAAM(베이스)

MISAIL(테너)

HOUSEHOLDER OF THE TANK (메조소프라노)

유로디비(테너)

NIKITICH, 집행관(베이스)

MIDDLE BOYARIN(테너)

보야린 크루쇼프(테너)

LAVITSKY(베이스)

BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, 집행관, PANS AND PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE.

활동 시간: 1598 - 1605.

위치: 모스크바, 리투아니아 국경, Kromy 근처 Sandomierz 성.

Mussorgsky - 온라인 상점 OZON.ru에서 최고

Boris Godunov에는 대여섯 가지 버전이 있습니다. Mussorgsky 자신이 두 개를 남겼습니다. 그의 친구 N. A. Rimsky-Korsakov는 두 개를 더 만들었고, 오페라 오케스트레이션의 한 버전은 D. D. Shostakovich가 제안했으며, 두 가지 버전은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 위해 우리 세기 중반에 John Gutman과 Karol Rathaus가 만들었습니다. 이러한 각 옵션은 Mussorgsky가 오페라의 맥락에 포함하고 제외할 장면에 대한 문제에 대한 자체 솔루션을 제공하며 자체 장면 시퀀스도 제공합니다. 또한 마지막 두 버전은 Rimsky-Korsakov의 오케스트레이션을 거부하고 Mussorgsky의 원본을 복원합니다. 사실, 오페라의 내용을 다시 말하는 것에 관한 한, 어떤 에디션을 따라야 하는지는 실제로 중요하지 않습니다. 작가가 쓴 모든 장면과 에피소드에 대한 아이디어를 제공하는 것이 중요합니다. 이 드라마는 하나의 사건이 필연적으로 다른 사건에서 뒤따르는 비극이 아니라 셰익스피어의 리차드 왕과 헨리 왕의 연대기처럼 연대기의 법칙에 따라 무소르그스키에 의해 지어졌습니다.

그럼에도 불구하고 이렇게 많은 수의 오페라 에디션이 등장하게 된 이유를 설명하기 위해 N. A. Rimsky-Korsakov가 1896년 "Boris Godunov" 에디션의 서문(즉, 그의 첫 번째 판):

“25년 전에 쓰여진 오페라 또는 민속 뮤지컬 드라마 보리스 고두노프는 처음 무대와 인쇄물에 등장했을 때 대중에게 두 가지 반대 의견을 불러일으켰습니다. 작가의 높은 재능, 민족 정신과 정신의 침투 역사적 시대, 장면의 생동감과 캐릭터의 윤곽, 드라마와 코미디 모두에서 삶의 진실, 밝게 포착 된 일상적인면, 음악적 아이디어와 기법의 독창성으로 한 부분의 감탄과 놀라움을 불러 일으켰습니다. 비실용적 어려움, 멜로디 프레이즈의 단편화, 성부의 불편 함, 화음 및 변조의 경직성, 성부 진행의 오류, 약한 악기 및 일반적으로 작업의 약한 기술적 측면은 반대로 다른 부분에서 조롱과 비난의 폭풍을 일으켰습니다. . 어떤 사람들에게는 언급된 기술적 결점들이 작품의 높은 장점뿐만 아니라 저자의 재능 자체를 가렸다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이러한 결점 중 일부는 거의 존엄성과 장점으로 세워졌습니다.

그 이후로 많은 시간이 흘렀습니다. 오페라는 무대에서 주어지지 않았거나 극히 드물게 주어졌고 대중은 기존의 반대 의견을 확인할 수 없었습니다.

"Boris Godunov"는 내 눈앞에서 작곡되었습니다. 꽉 막힌 나 같은 사람은 없어 우호 관계 Mussorgsky와 함께 "Boris"저자의 의도와 그 구현 과정은 그렇게 잘 알려지지 않았습니다.

Mussorgsky의 재능과 그의 업적을 높이 평가하고 그의 기억을 기리기 위해 저는 Boris Godunov의 기술 처리 및 재계측에 착수하기로 결정했습니다. 나는 나의 개작과 기악이 작품의 원래 정신과 작곡가의 의도를 바꾸지 않았으며, 그럼에도 불구하고 내가 처리한 오페라는 전적으로 무소르그스키의 작품에 속한다고 확신합니다. 기술적 측면은 모든 사람이 더 명확하고 쉽게 접근할 수 있도록 할 것입니다. 높은 가치이 작업에 대한 비판을 중지하십시오.

편집할 때 오페라의 길이가 너무 길어 일부 컷을 만들었습니다. 너무 중요한 순간에 무대에서 공연될 때 작가의 생애 동안에도 그것을 줄여야 했습니다.

이 에디션은 초판을 파괴하지 않으므로 무소르그스키의 작품은 계속해서 원래의 형태로 그대로 보존됩니다.

오페라의 저자 에디션의 차이점을 더 쉽게 탐색하고 감독의 결정의 본질을 더 명확하게 이해하기 위해 현대 프로덕션오페라, 우리는 여기에 Mussorgsky의 두 버전의 개략도를 제시합니다.

초판(1870년)

행위 I

그림 1. 노보데비치 수녀원 안뜰; 사람들은 Boris Godunov에게 왕국을 수락하도록 요청합니다.

장면 2. 모스크바 크렘린; 보리스와 왕국의 결혼식.

2막

장면 3. Chudov Monastery의 세포; Pimen과 Grigory Otrepiev의 장면.

장면 4. 리투아니아 국경의 선술집; 도망자 수도사 그레고리는 리투아니아에 숨어 있다가 폴란드에 도착한다.

3막

그림 5. 크렘린에 있는 차르의 탑; 아이들과 함께 보리스; Boyar Shuisky는 Pretender에 대해 이야기합니다. Boris는 고통과 후회를 경험합니다.

4막

그림 6. 성 바실리 성당 인근 지역; 거룩한 바보는 Boris King Herod를 부릅니다.

그림 7. Boyar Duma 회의; 보리스의 죽음.

2판(1872년)

그림 1. 노보데비치 수녀원 안뜰; 사람들은 Boris Godunov에게 왕국을 수락하도록 요청합니다.

그림 2. 모스크바 크렘린; 보리스와 왕국의 결혼식.

행위 I

그림 1. Chudov Monastery의 세포; Pimen과 Grigory Otrepiev의 장면.

장면 2. 리투아니아 국경의 선술집; 도망자 수도사 그레고리는 리투아니아에 숨어 있다가 폴란드에 도착한다.

2막

(사진으로 나누지 않음)

크렘린 왕실의 여러 장면.

3막(폴란드어)

사진 1. Sandomierz Castle에 있는 Marina Mnishek의 탈의실.

장면 2. 분수 옆 정원에서 Marina Mnishek과 Pretender의 장면.

ACT IV 장면 1. Boyar Duma의 회의; 보리스의 죽음.

그림 2. Kromy 근처의 민중 봉기 (초판에서 부분적으로 빌린 성스러운 바보와의 에피소드 포함).

"Boris Godunov"는 오페라의 내용을 가장 완벽하게 표현하는 N.A.

그림 1. 모스크바 근처의 Novodevichy 수녀원 마당(현재 모스크바 내의 Novodevichy 수녀원). 청중에게 더 가까운 것은 포탑이있는 수도원 벽의 출구입니다. 오케스트라 도입부는 짓밟히고 억압받는 사람들의 이미지를 그립니다. 막이 오른다. 사람들이 물을 밟고 있습니다. 저자의 메모에서 알 수 있듯이 움직임이 느립니다. 클럽으로 위협하는 집행관은 사람들이 Boris Godunov에게 왕실 왕관을 받아달라고 간청합니다. 사람들은 무릎을 꿇고 외쳤습니다. "아버지, 누구를 위해 우리를 떠나십니까!" 집행관이없는 동안 사람들 사이에 말다툼이 있고 여성들은 무릎에서 일어나지만 집행관이 돌아 오면 다시 무릎을 꿇습니다. Duma 사무원 Andrey Shchelkalov가 나타납니다. 그는 사람들에게 나가서 모자와 활을 벗습니다. 그는 보리스가 단호하며 "보 야르 두마와 총 대주교의 슬픈 부름에도 불구하고 왕좌에 대해 듣고 싶지 않다"고보고합니다.

(1598 년 Tsar Fyodor가 사망합니다. 왕좌에는 Boris Godunov와 Fyodor Nikitich Romanov라는 두 명의 경쟁자가 있습니다. Godunov 선출을위한 Boyars. 그는 Tsar가 되라는 "요청"을 받았습니다. 그러나 그는 거절합니다. 이 거절은 이상해 보였습니다. 그러나 이 뛰어난 정치가인 고두노프는 자신의 주장의 정당성이 의심스럽다는 것을 이해했습니다. 인기 있는 소문은 차르 표도르의 남동생이자 합법적인 왕위 계승자인 차레비치 드미트리의 죽음에 대해 그를 비난했습니다. 그리고 이유가 있습니다. O. 클류체프스키 -분명히, 그들은 직접적인 증거를 가지고 있지 않았고 가질 수 없었습니다 (...) 세계는 "그에게 왕의 왕관을 받아들이도록 간청했습니다. 그리고 이제 그는-어느 정도 허세를 부리며-이번에는 거부합니다. 사람들의 집행관에 의해 몰리고 겁에 질린 "사람"은 "일반적인"열정이 부족합니다.)

장면은 석양의 붉은 빛으로 밝혀졌습니다. 지나가는 사람들의 kaliks 노래가 들립니다 (무대 뒤에서). 이제 그들은 가이드가 이끄는 무대에 나타납니다. 그들은 사람들에게 손바닥을 배포하고 돈과 블라디미르 신의 어머니의 아이콘과 함께 "회의에서 차르"(보리스를 왕국에 선출하라는 요청으로 해석됨)로 가도록 사람들에게 요청합니다. 직접 말하지 마십시오).

그림 2. “모스크바 크렘린 광장. 청중 바로 앞, 저 멀리 왕탑의 붉은 현관이 있습니다. 오른쪽 프로시니엄 가까이 무릎을 꿇은 사람들은 성모 승천 대성당과 대천사 사이에 자리를 잡고 있습니다.”

오케스트라 소개는 "큰 종소리"아래 대성당으로가는 보 야르 행렬을 묘사합니다. 그들은 왕국의 새로운 왕을 선출해야 할 것입니다. Vasily Shuisky 왕자가 나타납니다. 그는 보리스의 차르 선출을 발표합니다.

강력한 합창단이 들립니다-왕을 찬양합니다. 대성당에서 엄숙한 왕실 행렬. "Bailiffs는 사람들을 태피스트리에 넣습니다"(악보의 무대 방향). 그러나 보리스는 불길한 예감에 압도당한다. 그의 독백 중 첫 번째는 "영혼이 슬퍼합니다!" 하지만 안돼... 아무도 왕의 소심함을 조금이라도 보아서는 안 된다. Boris는 "이제 죽어가는 Rus의 통치자들에게 절합시다"라고 말한 후 모든 사람들이 왕실 잔치에 초대됩니다. 종소리와 함께 행렬은 대천사 대성당으로 향합니다. 사람들은 대천사 대성당으로 달려가고 있습니다. 집행관은 질서를 회복합니다. 서로 밀치다. Boris는 대천사 대성당에서 자신을 보여주고 탑으로갑니다. 기뻐서 울리는 종소리. 커튼이 내립니다. 프롤로그 끝.

행위 I

그림 1. 밤. 기적 수도원의 세포. 늙은 스님 Pimen은 연대기를 씁니다. 젊은 수도사 그레고리우스가 자고 있다. 승려들의 노래가 들린다(무대 밖에서). Grigory는 깨어나 저주받은 꿈에 괴로워하며 지금 세 번째로 꿈을 꾸고 있습니다. 그는 Pimen에게 그에 대해 이야기합니다. 늙은 수도사는 Gregory에게 "기도와 금식으로 자신을 낮추십시오. "라고 지시합니다. 그러나 Gregory는 세상의 기쁨에 손짓합니다. “내가 왜 전투에서 놀면 안됩니까? 왕실 식사를 즐기지 않습니까? Pimen은 회상하며 Ivan the Terrible이 어떻게 여기,이 감방에 앉아 "그는 울었습니다 ..."라고 말했습니다. Pimen에 따르면 "왕실을 기도실 ". 우리는 "국왕 시해자를 우리 주라고 불렀기" 때문에 더 이상 그러한 왕을 알지 못합니다. Gregory는 Tsarevich Dimitri 사건의 세부 사항, 그가 살해되었을 때 몇 살이었는지에 관심이 있습니다. "그는 당신의 나이와 통치가 될 것입니다"(일부 판에서는 "그리고 통치 b")라고 Pimen은 대답합니다.

종이 울립니다. 그들은 아침에 전화합니다. 피멘은 떠난다. Grigory는 홀로 남겨지고 그의 마음은 발효 중입니다... 야심 찬 계획이 그의 머릿속에서 태어납니다.

그림 2. 리투아니아 국경의 선술집. 여기 흑인 부랑자 Varlaam과 Misail이 Gregory와 합류했습니다. 그의 목표는 그곳에서 폴란드로 탈출하기 위해 국경을 넘어 리투아니아로 들어가는 것입니다. 안주인이 손님을 환영합니다. 작은 잔치가 시작되고 있지만 Grigory의 모든 생각은 사기에 관한 것입니다. 그는 Tsarevich Dimitri를 사칭하고 Boris의 왕좌에 도전하려고합니다. Varlaam은 노래를 부릅니다 ( "도시의 Kazan에 있었던 것처럼"). 한편 Grigory는 선술집 주인에게 국경을 넘는 길을 묻습니다. 그녀는 모스크바에서 도망친 사람을 찾고 있는 집행관을 피하기 위해 통과하는 방법을 설명합니다. 집행관은 현재 모든 사람을 구금하고 조사하고 있습니다.

이 순간 문을 두드리는 소리가 들립니다. 집행관이오고 있습니다. 그들은 Varlaam을 들여다 봅니다. 집행관 중 한 명이 왕실 법령을 내립니다. 그것은 체포되어야하는 흑인 승려 인 Otrepiev 가족의 특정 Grigory가 모스크바에서 탈출 한 것에 대해 알려줍니다. 그러나 Varlaam은 읽을 수 없습니다. 그런 다음 Gregory는 법령을 읽도록 부름 받았습니다. 그는 읽고 ... 자신을 비난하는 표시 대신 Varlaam의 표시를 소리내어 발음합니다. 상황이 나쁘다고 느끼는 Varlaam은 그에게서 법령을 빼앗고 글자를 이해하는 데 어려움을 겪으면서 음절을 읽기 시작한 다음 추측합니다. 우리 대화하는 중이 야그리샤에 대해 이 순간 Grigory는 위협적으로 칼을 휘두르고 창 밖으로 뛰어 내립니다. 모든 소리 : "그를 잡아!" - 그를 뒤쫓아라.

2막

모스크바 크렘린에 있는 왕탑의 내실. 무성한 환경. Xenia는 신랑의 초상화에 대해 울고 있습니다. 왕자는 "큰 그림의 책"으로 바쁘다. 수공예 어머니. 보리스는 공주를 위로합니다. 집안에서도, 공적인 일에서도 그에게는 운이 없다. Tsarevich Fyodor는 어머니의 동화 ( "모기에 관한 노래")에 동화 ( "이것에 관한 동화, 닭이 황소를 낳은 방법, 돼지가 알을 낳았습니다")로 대답합니다.

Tsar는 Fedor에게 그의 활동에 대해 다정하게 묻습니다. 그는 "모스크바 땅의 그림"이라는지도를 고려하고 있습니다. 보리스는 이러한 관심을 인정하지만, 그의 왕국을 보고 심각한 생각을 하게 됩니다. 표현력과 드라마의 힘이 놀라운 보리스의 아리아가 들립니다 (암송 : "나는 최고의 힘에 도달했습니다 ..."). Boris는 후회에 시달리고 학살당한 Tsarevich Dimitri의 이미지에 시달립니다.

근처의 보 야르가 들어와 "바실리 슈이 스키 왕자가 이마로 보리스를 때리고 있습니다. "라고보고합니다. 등장하는 Shuisky는 Boris에게 Tsarevich Dimitri 인 척하는 리투아니아에 사기꾼이 나타났다고 말합니다. Boris는 가장 흥분됩니다. Shuisky의 옷깃을 잡고 그는 Dimitri의 죽음에 대한 모든 진실을 말할 것을 요구합니다. 그렇지 않으면 그는 Shuisky를 위해 "차르 이반이 그의 무덤에서 공포에 질릴 것"이라는 처형을 내놓을 것입니다. 이 요구에 따라 Shuisky는 피가 차가워지는 유아 살인 사진에 대한 설명을 시작합니다. Boris는 참을 수 없습니다. 그는 Shuisky에게 떠나라고 명령합니다.

보리스 혼자. 악보 "Clock with Chimes"라는 장면이 이어집니다. 보리스의 놀라운 독백 "얼룩 하나 있으면 ..."바위처럼 측정 된 차임은 억압적인 분위기를 강화합니다. 보리스는 자신을 쫓는 환각에서 어디로 도망쳐야 할지 모릅니다. ! 당신은 죄인의 죽음을 원하지 않으십니다. 범죄 차르 보리스의 영혼에 자비를 베푸소서!”

3막(폴란드어)

사진 1. Sandomierz Castle에 있는 Marina Mnishek의 탈의실. Sandomierz 주지사의 딸인 Marina가 화장실에 앉아 있습니다. 소녀들은 노래로 그녀를 즐겁게 합니다. 우아하고 우아한 합창단 "On the Azure Vistula"가 들립니다. 모스크바의 왕위를 꿈꾸는 야심찬 폴란드 여성이 프리텐더를 잡으려 합니다. 그녀는 "마리나가 지루하다"라는 아리아에서 이것에 대해 노래합니다. 랑고니가 나타납니다. 이 가톨릭 예수회 수도사는 마리나에게도 똑같은 것을 요구합니다. 그녀는 척을 유혹합니다. 그리고 그녀는 가톨릭 교회의 이익을 위해 이 일을 해야 합니다.

그림 2. 산도미에슈 총독의 정원을 비추는 달. 현재 모스크바 왕좌의 척자 인 도망자 수도사 Grigory는 분수대에서 마리나를 기다리고 있습니다. 그의 사랑 고백의 멜로디는 낭만적으로 흥분됩니다 ( "한밤중, 정원에서, 분수대에서"). 성의 모퉁이를 돌며 주위를 둘러보니 랑고니가 슬금슬금 다가온다. 그는 Pretender에게 Marina가 자신을 사랑한다고 말합니다. 사기꾼은 그에게 전해지는 그녀의 사랑의 말을 듣고 기뻐합니다. 그는 그녀에게 달려갈 작정이다. Rangoni는 그를 멈추고 자신과 마리나를 파괴하지 않도록 숨으라고 말합니다. 사기꾼은 문 뒤에 숨어 있습니다.

많은 손님이 성에서 나옵니다. 폴란드 춤 (폴로네즈) 소리. 마리나는 노신사와 팔짱을 끼고 지나갑니다. 합창단은 보리스를 점령하면서 모스크바에 대한 승리에 대한 자신감을 노래하며 노래합니다. 춤이 끝나면 마리나와 손님들은 성으로 은퇴합니다.

사기꾼 한 명. 그는 마리나를 한 눈에 훔칠 수 있었다고 한탄합니다. 그는 마리나를 본 오래된 팬에 대한 질투심에 압도됩니다. “아니, 모든 것을 가지고 지옥에! 그는 외쳤다. - 오히려 전투 갑옷에서! 마리나를 입력하십시오. 그녀는 Pretender의 사랑 고백을 성가심과 조바심으로 듣습니다. 그것은 그녀를 괴롭히지 않으며 그것은 그녀가 온 이유가 아닙니다. 그녀는 그가 마침내 모스크바에서 차르가 될 때 냉소적 인 솔직함으로 그에게 묻습니다. 이번에는 그조차도 놀랐습니다. "권력, 왕좌의 광채, 사악한 농노 떼, 그들의 사악한 비난이 상호 사랑에 대한 거룩한 갈증을 익사시킬 수 있습니까?" Marina는 Pretender와 매우 냉소적인 대화를 나누고 있습니다. 결국 Pretender는 분개했습니다. “당신은 거짓말을하고 있습니다, 자랑스러운 극! 나는 왕자다!" 그리고 그가 왕으로 앉으면 그녀를 비웃을 것이라고 예언합니다. 그녀의 계산은 정당화되었습니다. 그녀의 냉소주의, 교활함 및 애정으로 그녀는 그에게 사랑의 불을 붙였습니다. 그들은 열정적 인 사랑 듀엣으로 합쳐집니다.

Rangoni가 나타나 멀리서 Pretender와 Marina를 지켜 봅니다. 무대 뒤에서 잔치하는 신사들의 목소리가 들립니다.

4막

장면 1. 마지막 막에는 두 장면이 있습니다. 연극 연습에서는 서로 다른 작품에서 하나 또는 다른 하나가 먼저 제공되도록 발전했습니다. 이번에는 N. A. Rimsky-Korsakov의 두 번째 버전을 고수합니다.

Kromy 마을 근처의 산림 개간. 오른쪽에는 하강이 있고 그 뒤에는 도시의 벽이 있습니다. 하강에서 무대까지 - 도로. 숲을 통해 똑바로. 바로 하강에서 - 큰 그루터기.

농민 봉기가 확산되고 있습니다. 여기 Kromy 근처에서 Boris 주지사 인 보 야르 Khrushchov를 붙잡은 방랑자 무리가 그를 조롱합니다. 그녀는 그를 둘러싸고 묶고 그루터기에 심고 조롱하고 조롱하고 위협적으로 그에게 노래합니다. 하늘”(진정한 러시아 민요 찬양).

성스러운 바보가 소년들에게 둘러싸여 들어옵니다. (소위 삽입 장면 "성 바실리 대성당 앞 광장"을 포함하는 오페라 제작에서이 에피소드는 Mussorgsky 자신이 제거 했음에도 불구하고 극적으로 비교할 수 없을 정도로 풍부하고 감정적으로 더 강해집니다. 거기에서 이 에피소드의 악보를 가져와 Kromy 아래 장면에 배치했습니다.)

Varlaam과 Misail이 나타납니다. Rus의 고문과 처형에 대해 이야기하면서 그들은 반항적 인 사람들을 선동합니다. 무대 뒤에서 예수회 수도사인 라비츠키와 체르니코프스키의 목소리가 들린다. 그들이 무대에 오르면 사람들이 그것을 잡고 뜨게 된다. 무대 위에 남겨진 부랑자들이 듣고 있다. 사기꾼의 전진하는 군대의 소음이 귀에 닿습니다. Misail과 Varlaam-이번에는 아이러니하게도-Pretender를 칭찬합니다. , Tsarevich , 하나님에 의해 숨겨졌습니다!

Pretender는 말을 타고 입장합니다. 어리석은 보 야르 흐루시초프는 "요한의 아들"을 칭찬하고 허리에 절합니다. 사기꾼은 다음과 같이 외칩니다. “영광스러운 전투로 우리를 따르십시오! 거룩한 조국으로, 모스크바로, 크렘린으로, 황금돔 크렘린으로!” 무대 뒤에서 톡신 종소리가 들립니다. 군중(두 예수회 수도사도 포함)이 Pretender를 따릅니다. 무대가 비어 있습니다. 성스러운 바보가 나타납니다 (이 캐릭터가 삽입 된 장면-성 바실리 대성당 앞 광장으로 전송되지 않은 경우입니다). 그는 적의 임박한 도착을 예측하고 Rus의 쓰라린 슬픔을 예측합니다.