집 › 테스트 드라이브 › 공연을 위한 프로그램 작성 샘플. 초대장, 포스터 및 프로그램

공연을 위한 프로그램 작성 샘플. 초대장, 포스터 및 프로그램

이 문서는 인생의 첫 순간부터 사람을 동반합니다. 이것은 인류가 축적한 모든 지식(생각)을 물질 운반체에 고정시킬 수 있는 인간의 독특한 발명품입니다. 이 문서는 삶의 모든 영역을 다루고 의무적이며 사회적, 법적, 재정적, 문화적 등 가장 중요한 기능을 수행합니다. 일반이론모든 문서의 특징, 속성, 구성 요소, 기능 등 주요 문제를 고려한 문서는 문서를 나타냅니다.

연극 프로그램은 Yuri Nikolayevich Stolyarov "문서학: 지도 시간».

극장 프로그램의 구성 요소

모든 과학은 엄청난 수의 연구 대상으로 작동하므로 이러한 대상을 간소화해야 합니다. 분류에서. 문서학도 예외는 아닙니다. 특히 "문서" 개념의 정의에 따라 특정 기능(구성 요소)에 따라 분류해야 하는 끝없는 데이터 배열을 다루기 때문입니다.

설명서의 각 문서는 다음 구성 요소의 집합으로 간주됩니다.

명목;

시맨틱;

중요한;

통사적;

지각;

일시적인;

재료;

바쁜.

문서에서 가장 중요한 부분 중 하나는 명목상의- 라틴어 nomina에서 - 이름, 이름. "프로그램"이라는 용어는 그리스 단어로 구성됩니다. pro - before 및 grapho - I write. 첫째, 콘서트, 공연, 발레, 즉 발표에서 공연해야 할 것에 대해 씁니다. 극장 프로그램에는 극장에서 일어날 행동의 기록이 포함되어 있습니다. 이것은 극장에 온 시청자를위한 일종의 안내입니다.

지명 구성 요소는 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 시맨틱, 문서의 정보 엔터티를 나타냅니다. 의미론(다른 그리스어 σημαντικός - 표시)은 언어 단위의 의미론적 의미를 연구하는 언어학의 한 분야입니다. 극장 프로그램이 생성된 이유와 포함된 정보 - 이러한 질문에 대한 답은 시맨틱 구성 요소와 정확하게 연결됩니다. 처음부터 극장 프로그램에는 공연에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 프로그램에 표시된 이벤트가 언제 어디서 열릴 것입니다. 프로그램은 배우와 관객 사이의 중개자였으며 그 내용은 공연을 만드는 작가, 감독, 무대 디자이너, 아티스트, 배우에 대한 정보였습니다.

연극 프로그램과 관련하여 그 의미 론적 의미는 구성 요소의 이름으로 발표 및 지정에 있다고 말할 수 있습니다. 연극 활동. 이러한 관점에서 연극 프로그램의 시맨틱 구성 요소는 발표를 의미하는 명목 구성 요소를 반영합니다.

연극 공연의 전통적인 프로그램은 전단지나 작은 소책자이며 연극 제목과 작가의 이름을 포함합니다. 이름 예술 감독극장; 공연 무대 그룹의 성 - 감독, 예술가, 작곡가, 무용 안무가, 무대 움직임, 조명 디자이너, 조감독 또는 예술가 등 공연이 특별한 것을 사용하는 경우 비유적 수단(가면, 꼭두각시 인형, 특수 분장, 보컬 번호, 트릭 등) 프로그램에 작성자에 대한 정보가 포함됩니다. 다음은 연극의 모든 배우와 역할 수행자를 나열합니다. 공연 작가와 배우의 모든 이름에는 순위와 제목이 함께 표시됩니다(예: "RSFSR 인민 예술가", "국가상 수상자" 등). 이 프로그램은 공연의 기술 수행을 담당하는 조감독의 성으로 끝납니다.

프로그램에는 다음과 같은 추가 정보가 포함될 수 있습니다. 초연 날짜; 주요 직책을 맡고 있는 연극 노동자의 이름(수석 예술가, 레퍼토리 조감독, 극단 단장, 뮤지컬 파트 단장, 프로덕션 파트 단장; 기술 워크샵 책임자: 편집, 의상, 소품, 분장실, 등.); 작업 수 및 성능 기간에 대한 정보, 간단한 정보극장의 역사, 이 연극 제작의 역사 등에 대해 삽화 프로그램에는 사진이나 그림(의상 스케치, 풍경 등)이 수반될 수 있습니다.

발레와 오페라 공연대본 포함 - 요약성능. 서커스 공연 및 콘서트 프로그램에는 모든 제작 그룹의 이름이 포함됩니다. 스테이지 액션, 연주자의 번호 및 이름 목록(순위 및 직위 표시 포함).

의미적 구성요소의 주요 측면에서 연극 프로그램을 고려할 때, 콘텐츠 측면에서 연극 프로그램은 하나의 영역이라는 점에 유의해야 한다. 연극 예술, 그리고 더 좁게-공연의 주제 (예 : 역사, 전쟁, 사랑); 의도 된 목적의 관점에서-미학적 공감; 관객 목적의 관점에서 보면 극장에 온 관객을 위한 것이다.

극장 프로그램은 서면 텍스트이므로 신호(기호) 구성 요소는 기호-문자를 포함하므로 상징적 인 도상 문서를 나타냅니다. 프로그램의 텍스트는 다음과 같이 작성할 수 있습니다. 다른 언어들, 즉. 서로 다른 기호 시스템이 병렬로 사용됩니다. 따라서 현대 연극 프로그램에서 텍스트는 러시아어로 될 수 있으며 영어. 18세기에 순회 공연단이 참여하는 공연 프로그램에는 러시아어와 이탈리아어 또는 독일 사람극단에 따라.

안에 19세기 중반세기, 새로운 기호가 프로그램에 나타납니다. -전문 극장극장의 상징인 프로그램에 엠블럼을 붙입니다. 오늘 연극 프로그램모든 극장과 콘서트 홀에는 엠블럼이 포함되어 있으며 각각 고유한 색상으로 장식되어 있습니다. 그래서 볼쇼이 극장의 프로그램은 상아입니다. 마린스키 오페라 하우스밝은 녹색 프로그램을 인쇄하고 뮤지컬 극장그들을. Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko - 흰색 및 파란색 등 일부 극장의 프로그램은 모든 공연의 표지 디자인이 동일합니다( 대극장, 뮤지컬 극장. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장). 다른 사람들은 공연 내용과 주제별로 관련된 각 공연에 대한 자체 표지를 인쇄합니다. 첫 번째 경우 프로그램은 극장의 상징으로, 두 번째 경우에는 공연의 상징으로 볼 수 있습니다.

모든 문서는 그 안에 제시된 정보를 공간과 시간에 전달할 목적으로 작성됩니다. 극장 프로그램은 시청자에게 전달되며 시청자의 인식 관점에서- 지각구성 요소, - 인류 문서를 나타냅니다. 정보가 프로그램에 기록되는 기호 시스템은 사람이 만들고 사람이 인식합니다. 기호를 인식하기 위해 사람은 시각을 사용하므로 극장 프로그램을 비디오 문서로 분류할 수 있습니다. 그러나 컴퓨터 기술의 발달로 비전자 프로그램과 달리 전자 문서 또는 기술 문서와 같은 전자 극장 프로그램이 등장합니다. 이러한 극장 프로그램은 극장 웹사이트에 게시되며 비전자 프로그램의 크게 단순화된 전자 버전입니다. 전자 프로그램은 미적, 예술적 기능이 전혀 없으며 배우와 연기자에 대한 정보만 포함합니다.

통사적(에서 그리스어 단어"구문" - 컴파일, 구성, 순서) 문서의 구성 요소는 구성 요소의 상대적 위치인 구성을 결정합니다.

20세기 초까지 극장 프로그램은 모든 극장과 극장에서 사용되는 확립된 텍스트 구성 형식을 획득했습니다. 콘서트 홀. 이 형식은 의미론적 구성요소와 밀접한 관련이 있으며 문서의 내용을 직접적으로 표현합니다. 일반적으로 프로그램 이름은 특이한 글꼴로 강조 표시되며 첫 페이지에 있습니다. 연극 프로그램의 제목 페이지라고 할 수 있습니다. 책 제목과 유사하게 발표 장소와 연도는 프로그램 하단에 표시됩니다-출력 정보. 오버 헤드 데이터에는 극장이나 콘서트 조직의 이름이 표시되고 엠블럼이 배치됩니다. 프로그램의 펼침면(두 번째 및 세 번째 페이지)에는 두 개의 열로 캐릭터와 출연자가 표시됩니다. 프로그램의 이 부분은 모든 종류의 화려한 공연에 대해 변경되지 않습니다. 연극의 극장, 발레, 오페라, 서커스 쇼, 클래식 콘서트 또는 대중 음악등. 프로그램에 감독, 배우, 공연 이력에 대한 정보가 추가되면이 정보는 배우 목록 뒤에 있습니다. 프로그램의 마지막 페이지에는 졸업 데이터가 포함되어 있습니다. 유통, 인쇄소, 20 세기의 마지막 10 년 동안 연극 또는 제작 스폰서의 표시가 나타났습니다.

내용에 따라 연극 공연연극 프로그램 정보 표현의 형태가 다릅니다 : 색상, 프로그램의 설명, 다양한 글꼴 사용. 포위된 레닌그라드에서 열린 드미트리 쇼스타코비치의 6번 교향곡 연주 프로그램(그림 1)은 엄격한 실행으로 유명합니다. 프로그램의 흰색 시트에 있는 선명한 흑백 글꼴은 체력과 용기의 상징으로 읽힙니다. 전쟁 중 Leningraders의. 여기 삽화는 불필요합니다. 제목 페이지에는 D. Shostakovich의 헌정 만 있습니다. 고향- 레닌그라드. 콘서트 프로그램의 통사적 구성 요소는 내용을 전달합니다. 공연된 음악, 따라서 의미 구성 요소와의 긴밀한 연결을 표현합니다.

그림 1. 포위된 레닌그라드에서 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 6번 연주 프로그램

러시아 학술 청소년 극장 "음과 양"의 공연 프로그램은 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 오리엔탈 그래픽의 전통으로 만들어진 풀 컬러입니다(그림 2). 글꼴 스타일은 상형 문자를 연상시켜 액션이 시작되기 전부터 시청자를 중국 유물을 중심으로 음모를 꾸미는 공연 분위기로 안내합니다.

쌀. 2. 공연 프로그램 RAMT "음과 양"

Russian Academic Youth Theatre - RAMT (그림 3)의 각 공연에 대한 연극 프로그램은 디자인 (동기 구성 요소)이 독특하고 공연의 내용 (의미적 구성 요소)을 반영합니다. 따라서 연극 "A Draw Lasts a Moment"에서 죄수와 경비원 사이의 라트비아 게토 체스 게임은 영웅을 선택하기 전에 선택합니다. 이기고 살아남지 만 모든 어린이는 파괴되거나 패배합니다. 죽고 아이들을 구하십시오. 이 프로그램은 균열이 지나가고 검은 사각형을 대체하는 체스 판 형태로 만들어졌습니다. 이것이 사람들의 삶이 잘못한 방식입니다. Nikolai Vasilievich Gogol의 작업을 기반으로 한 연극 "초상화"프로그램에서 우리는 고급스러운 액자를 가지고 있으며 전체 공연은 영웅이 전체 행동에 걸쳐 자신을 감싸는 프레임을 사용하여 구성됩니다. 다른 방법으로. Nikolai Erdman의 연극 "The Suicide"의 프로그램은 다른 색 구성표로 만들어졌으며 작은 남자가 자신과의 투쟁과 그가 자신을 몰아 넣은 악순환에서 벗어나려는 시도를 상징합니다. 프로그램의 검은 손가락 구부러진 그림을 원으로 묶습니다.

그림 3. RAMT 공연 프로그램

Elena Kamburova가 감독한 음악 및 시 극장은 Bulat Okudzhava의 노래를 기반으로 공연 분위기를 조성하기 위해 Niko Pirosmani의 그림 "당나귀 다리"를 사용했습니다(그림 4). 시청자는 조지아의 향기를 느끼고 듣는다. 그루지야 노래공연 시작 전 프로그램만 봐도 프로그램의 통사적 구성요소(디자인)는 지각적 구성요소(시각, 내청각, 후각)를 통해 시청자에게 내용을 전달하는 의미적 구성요소라고 할 수 있습니다.

그림 4. E. Kamburova 감독의 음악 및 시 극장 연극 "덴마크 왕의 방울" 프로그램

시간적 구성 요소는 시간 측면에서 연극 프로그램의 특징입니다. 특정 장소에서 특정 시간에 발생한 특정 이벤트에 대한 정보를 기록할 수 있습니다. 연극 공연 중에 프로그램은 시청자에게 시청자에게 필요하고 관심있는 정보를 시청자에게 제공합니다. 이 순간. 이 경우 프로그램은 시청자에게 관련 문서입니다. 그러나 공연이 끝나면 시청자는 이미 경로를 여행했기 때문에 더 이상 가이드가 필요하지 않기 때문에 프로그램의 관련성을 잃습니다. 연극 프로그램은 생일이 되면 무용지물이 된다고 할 수 있다. 반면 연극 프로그램은 역사적, 기념적 기능을 획득합니다. 연극 역사가들에게 귀중한 정보 인 공연, 콘서트가 열렸다는 사실을 반영합니다.

극장 공연에는 엄격한 규칙성이 없으므로 연극 프로그램은 필요에 따라 게시되는 산발적 문서이며 명확한 주기성이 없습니다.

위에 나열된 모든 구성 요소는 정보 측면에서 극장 프로그램의 본질을 반영하고 정보 기능을 결정합니다. "문서" 개념의 정의에 따라 이 정보는 유형의 매체에 기록되어야 하므로 다음 사항을 고려해야 합니다. 재료연극 프로그램의 일부.

연극 프로그램의 재료는 주로 종이다. 다른 유형. 얇은 무광택 또는 광택 용지, 얇은 판지-무광택 또는 광택, 바니시가 적용될 수 있습니다. 18세기 말, 연극 필사자들은 황실 사람들을 위해 비단에 붓글씨로 프로그램을 그렸습니다. 이는 정보와 미디어의 활용에 관한 문서학의 세 번째 법칙, 동일한 정보를 다른 미디어에 배치할 수 있는 능력을 설명합니다.

구성 형식에 따라 프로그램은 다음과 같이 실행될 수 있습니다. 다양한 옵션. 원칙적으로 시트, 졸업장이 사용됩니다. 그러나 복잡한 비표준 구성 양식이 있을 수 있습니다. 그래서 연극 "Flowers for Algernon"의 RAMT는 컷 아웃이있는 비표준 비대칭 크기의 프로그램을 수행했습니다-그림 5. 이 프로그램의 구문 구성 요소도 이례적입니다. 텍스트가 조각으로 찢어지고 다른 방향에 있습니다.

쌀. 5. 연극 "Algernon을 위한 꽃" 프로그램 RAMT

비표준 디자인은 극장에서도 사용되었습니다. 연극 "Coast of Women"의 Vakhtangov. 공연에서 전쟁 중 여성의 운명은 조형적 언어로 전해진다. 각여 주인공의 이야기는 그녀의 사진을 본 프로그램의 컷 아웃에서 Marlene Dietrich의 노래로 표명됩니다 (그림 6).

쌀. 6. 연극 "Coast of Women"극장 프로그램. 바흐탄고프

극장에서. Vakhtangov는 발 구조를 사용하는 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"(그림 7)을 기반으로 한 연극 프로그램에 대한 매우 흥미로운 솔루션을 가지고 있습니다. 이 프로그램은 타티아나의 편지와 명함연기자의 표시가있는 모든 배우. Tatyana의 편지는 하모니카 디자인을 사용하여 만들어졌습니다. 우편 봉투는 기능을 수행합니다 제목 페이지- 우리는 극장의 상징, 극장의 이름과 공연의 이름을 봅니다. 프로그램에 사용된 텍스트의 문체(시너티브 구성 요소)는 19세기 A.S. 푸쉬킨 시대를 가리킵니다.

그림 7. A.S. 의 소설을 기반으로 한 공연 프로그램. 푸쉬킨 "유진 오네긴"

따라서 하나의 프로그램에서 네 가지 디자인이 사용됩니다. 봉투는 표지 역할을하고 캐릭터와 연기자는 명함, 즉 시트에 표시되며 함께 발을 형성하고 소설에서 발췌 한 내용 (Tatyana의 편지) 하모니카가 사용됩니다.

서류 작업의 효과적인 방법 중 하나는 절단입니다. 연극 프로그램. 연극 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"의 Vakhtangov는 이 방법을 사용하여 극장 설립자 Yevgeny Vakhtangov의 프로필을 앞표지에 배치합니다(그림 8).

그림 8. 연극 프로그램. 연극 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"의 Vakhtangov

바쁜문서의 구성요소는 외부 환경, 문서와 관련된 외부 요인의 관계를 나타냅니다. 극장을 찾은 관객을 위한 연극 프로그램은 지금 이 순간 필요한 정보를 담고 있는 소중한 자료다. 이와 관련하여 프로그램은 특정 공연에 대한 정보를 포함하므로 본질적으로 관련이 있습니다. 반면에 공연이 초연이 아닌 경우, 즉 이미 이전에 진행된 경우 프로그램에 참신함이 없습니다. 응용 범위에 따라 연극 프로그램은 미적 의미를 지닌 예술적이고 정보적인 문서로 간주될 수 있습니다. 소유권의 형태에 따라 연극 프로그램은 사적(개인 소장품인 경우), 집단적(프로그램이 박물관 소장품인 경우)이 될 수 있습니다. 액세스 모드에 따라 프로그램은 무제한 액세스가 가능하며 극장에 오는 모든 관객이 구매할 수 있습니다.

연극 프로그램의 진화

극장 프로그램은 다른 문서의 특징인 모든 진화 단계를 거쳤습니다.

연극 프로그램의 원형 인 구두 발표는 문자 이전 시대에 존재했습니다. 글쓰기의 등장으로 고대 세계연극 프로그램은 글로 쓰고 그린 광고의 성격을 획득했다. 추가 개발구텐베르크 시대의 글쓰기와 인쇄기의 출현은 다음 개발 단계인 인쇄 활자 프로그램의 출현을 의미했습니다. 인쇄 기술의 향상, 자일로그래피 및 크로몰리소그래피의 발명으로 그림이 있는 극장 프로그램을 만들 수 있게 되었으며, 결국 이 문서에서 예술적 기능이 크게 나타나게 되었습니다. 동시에 연극 프로그램의 정보 기능은 연극 공연에 직접 참여하는 사람과 다음 세대의 관객 모두에게 주요 기능이었습니다. 전자의 경우 실제 문서를 나타내는 반면 후자의 경우 전면에 나타났습니다. 역사적 기능, 연극 예술 발전의 역사를 연구하고 이해할 수 있습니다.

컴퓨터 기술의 발달로 연극 프로그램이 등장하게 되었습니다. 전자 문서. 이런 종류의 프로그램은 완전히 잃습니다. 예술적 기능, 그러한 문서의 수명은 공연 다음날부터 극장 웹 사이트 인 전자 매체에서 문서가 사라지기 때문에 며칠로 단축됩니다. 정보 구성 요소와 예술적 구성 요소는 프로그램의 비전자 버전에만 남아 있습니다.

시간이 지남에 따라 연극 프로그램의 기념 기능은 점점 더 중요해지고 있으며 박물관 문서, 수집가의 항목이 됩니다. 이러한 문서 모음은 연극 예술 박물관, 특히 State Central에 보관됩니다. 극장 박물관그들을. A. A. 모스크바의 Bakhrushin과 St. Petersburg State Museum of Theatre and Musical Art.

극장 프로그램은 러시아 국립 도서관, 러시아 국립도서관, 러시아어 주립 도서관불행히도 예술은 거의 없습니다. 이들은 연극 프로그램입니다. XIX 후반- XX세기 초. Syntactive(예술적 공연) 및 의미론적(극장 레퍼토리, 배우) 구성 요소의 관점에서 관심이 있는 최신 프로그램은 당연히 도서관 수집 부서의 관심을 끌지 못하므로 독자가 역사를 공부할 기회를 박탈합니다. 극장.

서지

1. Stolyarov Yu.N. 문서학: 교과서 / Yu.N. Stolyarov; 모스크바 주립대학교문화예술; 오를롭스키 주립 연구소예술과 문화. - 이글: 호라이즌, 2013.-370p.

저자 소개

VBC 학생 Elena Ottovna Zakharyants,

유치원에서 DIY 그림자 극장

DIY 그림자 극장. 단계별 사진으로 마스터 클래스

마스터 반. 자신의 손으로 매뉴얼 만들기

수업 주제: 마스터 반. 그림자극장
작가: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, 아동 발달 센터 언어 치료 그룹 교사-노보시비르스크 유치원 번호 300 "Ryabinushka".

재료 설명: 이 마스터 클래스에서는 그림자 극장을 만드는 방법을 배웁니다. 그림자 극장 - 아이들이 재미있는 방식으로 극장에 익숙해지고 상상력을 발휘하며 언어 활동을 개발하도록 돕습니다. 주어진 툴킷더 어린 아이들과 더 큰 아이들에게 유용 할 것입니다 ~ 전에 취학 연령, 뿐만 아니라 학령기 아동, 교사 및 부모를 위한 것입니다. 가이드는 다음과 같이 사용할 수 있습니다. 개인 작업, 뿐만 아니라 그룹에서. 마스터 클래스는 이 매뉴얼을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

재료: 극장을 만들려면 다음이 필요합니다.
- 화면이 준비되었습니다(또는 직접 만들 수 있습니다. 자세히 설명하지 않겠습니다).
- 패브릭: 흰색(트레이싱 페이퍼 사용 가능), 백스테이지 색상;
- 직물과 일치하는 실;
- 벨크로 테이프(린든)
- 칵테일용 튜브;
- 바비큐 스틱(대형)
- 홀니텐(리벳);
- 전선용 패스너;
- 바느질 후크.

작업 도구:
- 망치;
- 손톱;
- 사무용 칼 (절단기);
- 벨트용 홀 펀치;
- 가위;
- 작은 구멍을 누르십시오.
- 송곳;
- 글루건;
- 자;
- 연필 펜;
- 슈퍼 접착제 "순간";
- 재봉틀.
마스터 클래스의 결과 도움:
연극 활동에서 아이들과 그들의 이니셔티브를 자극하십시오.
판타지를 발전시키고, 창의적인 기술개발하다 관절 장치. 어린이들에게 연극 활동에 대한 지속적인 관심, 공동 행동에 참여하려는 욕구, 어린이가 적극적으로 상호 작용하고 의사 소통하도록 격려하고 다양한 상황에서 동료 및 성인과 의사 소통 할 수 있도록 가르치고 언어 및 능동적 능력 개발 대화를 구축하십시오. 게임 행동, 미적 감정, 모든 비즈니스에서 창의력을 발휘하는 능력을 개발하십시오.

“극장은 마법의 세계입니다.
그는 아름다움과 도덕에 대한 교훈을 줍니다
그리고 도덕성.
그리고 그들이 더 부유할수록 더 성공적입니다.
발전하고 있다 영적 세계
어린이들…"
(BM 테플로프)

"마법의 땅!" -그래서 위대한 러시아 시인 A.S. Pushkin은 한때 극장을 불렀습니다. 위대한 시인의 감정은 이 놀라운 예술 형식을 접하게 된 어른과 어린이 모두에게 공유됩니다.

미취학 아동의 양육 및 발달과 관련된 문제를 해결하는 데 특별한 역할이 극장에 속합니다. 연극 및 게임 창의성을 통해 우리는 어린이의 정서적 반응성, 지능을 개발하고 어린이의 의사 소통 기술, 예술성 및 언어 활동을 개발할 수 있습니다.

안에 일상 생활 유치원, 교사 사용 다른 종류극장 : 비바보, 핑거, 테이블, 평면(평면기판 또는 자석판), 인형극, 북극장, 가면극장 등

나는 복잡하고 동시에 매우 흥미로운 그림자 극장을 만드는 방법을 말하고 보여주고 싶습니다.

그림자 극장은 고대 극장입니다. 옛날부터 인도, 중국, 자바, 터키에서는 밤에 거리에서 석유 램프의 불빛으로 그림자 그림이 보여졌습니다.

소품이 극장에 필요한 것: 광원(예: 헤드램프, 테이블 램프, 필름스코프), 흰색 스크린이 있는 스크린, 막대기에 실루엣 인형.

작업의 첫 번째 단계에서 실루엣 제조를 위해 사무용 칼 (절단기), 가위, 벨트 용 구멍 펀치, 작은 구멍 용 프레스, 홀니 텐스 (리벳)가 필요합니다.

실루엣은 컴퓨터에서 준비하거나 직접 그릴 수 있습니다. 나는 실루엣에 대한 아이디어를 인터넷에서 찾았고 일반 A4 용지에 프린터로 인쇄했습니다.

그런 다음 인쇄된 실루엣을 검은 종이에 붙여 넣습니다. 캐릭터와 풍경의 실루엣을 즉시 준비했습니다.

이제 이 실루엣을 잘라내야 합니다. 사무용 칼로 작은 내부 세부 사항을 자르고 가위로 실루엣 자체를 자릅니다.

실루엣이 구부러지는 것을 방지하기 위해 라미네이트했습니다. 이것이 가능하지 않으면 두꺼운 판지를 사용하여 수치를 강화할 수 있습니다.

다음 단계는 이미 적층된 양면 실루엣을 잘라내는 것입니다.

캐릭터(실루엣)에 움직이는 요소(예: 걸을 수 있음)를 포함하고 싶었기 때문에 실루엣에 대한 별도의 요소(팔, 발, 다리)를 만들었습니다.
움직이게 하려면 부품을 특정한 방식으로 고정해야 합니다. 끝에 매듭이 있는 와이어와 실은 고정에 적합합니다. 그러나 나는 약간의 우아함이나 무언가를 원했습니다. 그래서 벨트홀펀치와 홀니텐(리벳)을 이용하여 부품을 연결하였습니다.

벨트 용 홀 펀치로 고정 지점에 구멍을 뚫고 리벳이 날아 가지 않고 자유롭게 움직일 수있는 직경을 선택했습니다. 이전에는 송곳으로 고정하는 장소에서 포인트를 표시하여 앞으로 휘지 않도록 발을 정렬했습니다. 그런 다음 리벳을 아일렛용 프레스와 연결했습니다(이 프레스는 리벳 크기가 커졌습니다).

이제 인형극이 막대기를 잡을 인물에 막대기를 고정해야합니다. 극장이 콤팩트하다는 것이 저에게 중요합니다. 따라서 내 스틱은 제거 가능합니다. 실루엣이 운전할 막대기는 바비큐 막대기입니다. 둥근 모양의 나무.. 이 스틱의 크기에 따라 주름이 있는 칵테일용 튜브를 선택합니다. 튜브의 막대기가 매달리지 않고 매우 단단히 고정되는 것이 매우 중요합니다. 그리고 = - 글루건을 고쳐야 합니다.

가위로 튜브에서 주름 (아코디언)으로 부분을 잘라 내고 주름지지 않은 팁은 각각 1.5cm 남깁니다.

글루건을 사용하여 실루엣에 튜브를 고정합니다. 두 가지 장착 옵션이 있습니다. 수평 (주름 포함), 늑대 참조; 수직 (2cm 튜브 조각) 새끼 돼지를 참조하십시오.

앞으로 어떤 패스너가 편리한지 이해하려면 스틱을 튜브에 삽입하십시오.

실루엣을 움직이고 가지고 놀아보세요. 기본적으로 나는 두 마운트를 모두 좋아했습니다. 동시에 어떤 실루엣에 수직 마운트만 사용하고 어떤 실루엣에 수평 마운트를 사용해야 하는지 깨달았습니다.

실루엣 수치가 준비되었습니다. 이제 장식으로 갑시다. 풍경의 실루엣을 검은 종이에 붙이고, 자르고, 라미네이팅하고, 다시 잘라낼 때 우리는 이미 기초를 준비했습니다. 이제 실루엣을 강화함과 동시에 화면에 부착할 수 있는 시스템을 만들어야 합니다. 글루 바베큐는 뾰족한 끝이 아래로 향하도록 글루건의 실루엣에 붙습니다.

준비한 실루엣을 최대한 활용하기 위해 화면을 준비합니다. 다행히도 우리 그룹에는 그런 화면이 있습니다.

우리는 화면 내부의 주요 구조적 변경을 할 것입니다.

몇 가지 간단한 도구가 필요합니다.

창 하단 막대에 플라스틱 패스너 위치를 표시하십시오.

우리는 손톱으로 플라스틱 패스너를 고정합니다 (이 패스너는 일반적으로 전기 기사에서 전선을 벽에 고정하기 위해 사용됨). 동시에 장식 스틱이 들어가는 방법을 시도합니다. 마운트는 느슨하지 않고 단단히 고정되어야 합니다. 그렇지 않으면 모든 장식이 올바르게 배치되지 않습니다.

Moment 슈퍼 접착제로 창 상단 막대에 재봉 고리를 고정합니다. 구름, 태양, 달, 새와 같은 풍경을 그 위에 올려놓을 필요가 있습니다. 후크 아래에 벨크로 테이프 (린든)를 고정시킵니다. 떨어지지 않도록 가구 스테이플러에 고정하는 것이 좋습니다.

장식용 마운트 위의 하단 막대에도 벨크로 테이프를 고정합니다.

외부에서 보면 모든 것이 흥미로워 보입니다. 수행되는 조작의 다양성은 이러한 모든 패스너를 다음 용도로만 사용할 수 있다는 것입니다. 그림자극장, 뿐만 아니라 다른 인형극을 연주하기 위한 것이기도 합니다.

벨크로 테이프에 흰색 스크린을 부착합니다. 흰색 옥양목 조각으로 화면을 만들 것입니다. 줄자를 사용하여 창의 너비와 높이를 측정합니다. (천 대신 트레이싱 페이퍼를 사용할 수 있지만 불행히도 신뢰성이 떨어집니다)

직사각형 조각을 잘라 내고 가장자리를 조심스럽게 처리하십시오. 상단과 하단에 우리는 벨크로 테이프를 꿰매고 있습니다.

이제 화면을 화면에 배치할 수 있습니다. 벨크로 테이프로 단단히 고정됩니다.

겉으로는 지금 화면이 지루해 보였습니다. 그래서 나는 그것을 변형하기로 결정했습니다. 커튼 블라인드가 우리 극장을 장식합니다.

좁은 직사각형 천 조각에서 펠멧을 꿰매십시오. lambrequin은 창의 상단 막대를 덮습니다.

마감 처리된 모서리가 있는 직사각형은 두 부분으로 커튼을 만듭니다. 양쪽 조립이 가능합니다. 커튼이 창을 완전히 닫거나 방해받지 않고 열릴 수 있도록 제거 가능한 비골을 만들 수 있습니다.
우리 커튼에 어울리는 접착 필름으로 화면 하단을 붙였습니다.

비교를 위해 : 무엇이었고 무엇이 되었습니까?

우리 극장은 거의 공연을 보여줄 준비가 되어 있습니다. 필요한 조명을 설치하고 관객과 함께 배우를 초대하는 일이 남아 있습니다.

관객이 공연을 보기 위해서는 두 개의 광원이 필요하다. 광원으로 일반 전조등이 작동합니다. 그들은 안전하고 사용하기 쉽습니다.

주석

미래는 우리가 생각하는 것보다 우리 가까이에 있습니다. 그것은 매우 가깝습니다. 울고, 웃고, 질문을 제기하고, 고통 받고, 기뻐하고, 유익하게 살게 만듭니다. 이것이 미래입니다 - 우리 아이들 ...

그들은 빨리 자라지만, 오늘 우리가 그들의 능력과 재능을 계발하도록 도와준다면 그들은 독립적이고 알차게 살아갈 수 있을 것입니다. 재능있는 사람들은 사회의 주요 재산입니다. 모든 어린이는 자신의 방식으로 재능이 있습니다. 예술은 그의 이러한 자질을 발전시키는 데 도움이 되도록 설계되었습니다. 그 일을 수행하다 예술적 단어극장 스튜디오, 무대 연극, 만남 흥미로운 사람들, 배우, 극장 방문-이 모든 것이 형성에 기여할 것입니다 창의적인 성격, 자기 표현, 대중 행동 기술 습득, 성격 갈등 해결, 심리적 스트레스 해소.

프로그램의 관련성은 개인 성격의 도덕적, 미적 특성 개발에 사회가 필요하기 때문입니다. 그것은 수단으로 연극 활동사회적으로 능동적인 창의적 인격 형성, 보편적 가치 이해, 민족문화예술의 성취에 자긍심, 창작, 글쓰기가 가능하다.

학생들을 위한 이 과정의 교육적 편의성은 다양한 관심사, 호기심, 열정, 주도권과 같은 연령 특성 때문입니다. 이 프로그램은 확장하도록 설계되었습니다. 창조적 잠재력어린이,

풍부한 어휘, 형성 도덕적 및 미적 감정

프로그램 구현을 보장하는 규제 문서:

2010년 12월 17일 No. 1897 일자 러시아 연방 교육 과학부 명령에 의해 승인된 기본 일반 교육을 위한 연방 국가 교육 표준;

LLC MBOU "Field Lyceum"의 주요 교육 프로그램;

보편적 교육활동 형성을 위한 프로그램

2015년 6월 8일자 러시아 교육 과학부 명령 No. 576"교육 과학부의 명령에 의해 승인된 초등 일반, 기본 일반, 중등 일반 교육의 국가 공인 교육 프로그램 구현에 사용하도록 권장되는 연방 교과서 목록 수정에 대해 러시아 연방 2014년 3월 31일자 제253호"

러시아 연방 교육 과학부 명령 (러시아 교육 과학부)2014년 3월 31일자 제253호 모스크바

기본 일반 교육, 조직의 연방 주 교육 표준을 구현하는 데 필요한 교육 및 교육 및 실험실 장비를 일반 교육 기관에 갖추는 것에 대한 권장 사항 프로젝트 활동, 학생들의 모델링 및 기술적 창의성 (2011년 11월 24일 러시아 연방 교육 과학부 추천 번호 MD-1552/03)

위생 및 역학 규칙 및 규정 SanPiN 2.4.2.2821-10 "교육 기관의 교육 조건 및 조직에 대한 위생 및 역학 요구 사항", 2011년 3월 3일 러시아 법무부에 등록, 등록 번호 19993.

목적 : 학생의 창의적 개성 형성

학생들의 의사 소통을위한 유리한 정서적 분위기를 조성하기 위해 "자신을 찾고"자신을 믿고 수줍음과 수줍음을 극복 할 수있는 자기 표현, 자기 실현

행동의 무대 문화 기술을 형성하기 위해

다차원적이고 다면적인 예술장르로서 연극에 대한 사랑을 심어주기 위해

관심을 키우다 공연 예술, 시각 및 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 지략 및 환상, 상상력, 창의적 사고, 리듬감 및 운동 조정, 언어 호흡 및 어법

동료, 팀워크 기술과의 관계에서 호의와 접촉을 기르십시오. 창의적인 활동작업 결과와 팀 전체의 작업에 대한 책임있는 태도

프로그램 구현을 위한 조직 조건

이 프로그램은 70시간(주당 2시간)으로 설계되었으며 1년 학습을 위해 설계되었으며 5학년 학생들을 대상으로 합니다. 스튜디오는 부모의 요청에 따라 특별한 요구 사항을 제시하지 않고 관심 있는 어린이를 받아들입니다.

프로그램의 구현은 주요 교육 원칙에 따라 수행됩니다.

일관성의 원칙 (지식의 연속성, 동화의 복잡성을 가정)

차별화의 원칙 (다양한 영역에서 학생의 성향과 능력을 식별하고 개발하는 것을 포함)

매혹의 원리(학생의 나이와 개인 특성을 고려)

집단주의의 원칙

학제간 통합의 원리(문학과 음악, 문학과 회화, 미술과 기술, 성악과 리듬 수업)

창의성의 원리

프로그램의 기술적 기반은 다음 기술입니다.

그룹

개인 및 문제 기반 학습
협력 교육학

다음 양식은 이러한 기술을 구현하는 데 도움이 됩니다.

이론 및 실습 수업

개인, 집단, 집단

연극 게임

교육
극장 견학
공연
휴가

생식

설명

문제

휴리스틱

관찰

운동

홍보

설명

개인적인 예

이론 수업에서는 기본 지식이 제공되며 대부분의 경우 이론적 정당성이 부여됩니다. 중요한 주제, 데이터 사용 역사적 유산그리고 일반적으로 연극 예술과 삶의 우수성.

실습 수업에서는 이론 조항의 발표와 함께 교사 자신의 실습 시연, 연기의 기초, 말과 움직임의 문화, 게임, 심리 및 교육 훈련이 진행됩니다. 수업 중에는 자비로운 수정이 있습니다. 교사는 모든 참가자가 가능한 한 생생하고 정확하게 작업을 완료하도록 노력합니다.

~에 개인 레슨작업은 1 ~ 3 명의 어린이와 함께 수행됩니다.

물류 센터

컴퓨터

영사기

MD 및 CD 디스크

연극 제작 작업에 필요한 의상, 풍경

이미지 생성을 위한 의상 요소

무대 메이크업

예상 결과

연말까지 학생들은:

그들은 개념이 있습니다:

극장과 그 종류에 대하여

무대의 기본 기술적 수단

무대 디자인에 대해

무대와 무대에서의 행동 규범 강당

삶과 무대에서 현상에 대한 태도를 표현하십시오.

비유적으로 생각하다

주의 집중

무대 공간에서 자신을 느껴보세요

기술 습득:

파트너와의 커뮤니케이션

기초연기

주변 세계에 대한 비 유적 인식

외부 자극에 대한 적절하고 상상력이 풍부한 반응

집단적 창의성

교육 및 주제별 계획

예정일

실제

수업 주제

시간

노트

입문 수업. 팀과의 친분, 스튜디오 프로그램, 행동 규칙, 화재 안전 지침

기초 연극 문화(6 시간)

연극의 개념. 극장 유형. 연극과 다른 형태의 예술의 차이점. 극장의 탄생.

극장의 구조, 주요 직업: 배우, 감독, 시나리오 작가, 아티스트, 메이크업 아티스트. 무대 스케치 "극장의 그 직업들 ..."

무대의 장식 및 기술적 수단. 러시아 극장.

무대와 강당에서의 행동 문화

인형극 소풍.

언어의 문화와 기술(14시간)

흉부 공진기를 발달시키는 운동을 하십시오. 호흡 운동 , "증기 기관차"

정형 외과의 규범에 대한 조음 기관 및 친숙성에 대해 작업하십시오. 연설 체조 "Patters", "속담 기념비"

주의력 개발, 확장을위한 유머러스 한 언어 수수께끼 어휘. 게임 "익명을 작성하십시오!

사전 작업. 게임 "운율 선택", "동화 작곡"

사전 작업. 게임 "이야기 작성하기 "멋진 것들의 삶", "한 글자에 대한 이야기 작성하기"

딕셔너리와 마음챙김의 발달에 대해 연구하세요. "logorif"라는 단어가 있는 게임, "단어를 맞춰보세요!", "비행이 아니라 비행!"

일관된 비 유적 연설을 개발하는 단어가있는 게임 : "곡예 작성", "메타 그램 작성", "철자 작성", "철자 바꾸기"

단어로 작업하고 상자 밖에서 생각하는 능력. 게임 " 새로운 캐릭터~에 오래된 동화»

상상을 위한 무대 스케치: "특이한 낭송", "특이한 찬가"

제안된 단계 작업을 마스터합니다. 게임 "광고 영상"

제안된 단계 작업을 마스터합니다. 하나의 노래 축제 게임

제안된 상황의 동화. 게임 "영화 장르"

무대 공간 마스터링. 게임 "모방"

이미지 작업 게임 "캐릭터에 들어가기".

리듬 성형술(10시간)

리듬 트레이닝. 게임 "보행", "변환"

자세와 보행 개선. 리듬 게임 "나는 제대로 움직이고 있어"

상상력의 발달과 날카로운 그림으로 작업하는 능력("가면 속"). 게임 "마스크", "개체 애니메이션", "모방", "그림자"

플라스틱 운동 "산업 체조", "보디 빌딩"

이미지 작업 표정 분석. 헤어스타일과 가발. 게임 "지인", "거울"

관찰의 발달. 단계 연구 "동시에 두 가지", "창의성의 고통."

연극 훈련. 게임 "사운드 엔지니어", "극장 감독"

의상을 가지고 노는 것. 게임 "캐릭터 가져오기"

동물 행동의 모방. 게임 "그레이트 테이머"

움직임의 조정 작업. 대기열 게임. 유연성 운동

연극 (39시간)

동화 "Kolobok", "Teremok", "Golden Key"의 대본을 아는 사람. 인상 교환.

주요 주제, 주요 사건 및 캐릭터 충돌의 의미 론적 본질을 식별하기 위해 연극의 줄거리를 어린이가 다시 말함.

젊은 예술가의 희망과 선택한 역할에 대한 각자의 대응(외부 데이터, 사전)을 고려한 역할 분배. 역할별로 동화를 표현적으로 읽습니다. 논리적 구절로 나눕니다.

풍경, 의상, 무대 효과, 음악 반주에 대한 토론.

제안 된 상황에 대한 토론, 무대에서 각 캐릭터의 행동.이미지 작업 캐릭터, 캐릭터, 외모에 대한 토론.

별도의 이벤트 및 에피소드를 재현합니다.

역할 개발. 대화, 논리적 스트레스 중 표정 작업.

주요 연주자 개인 트레이닝

음악 선택. 노래와 춤 배우기

풍경, 의상의 집단 제작.

연극 "Kolobok"의 리허설

공연 초연

첫 공연 기념. 성능 분석.

연극 '테레목' 리허설

드레스 리허설. 무대 장식.

포스터, 프로그램, 티켓 준비, 등록 준비 및 확인

공연 초연

성능 분석.

공연 리허설 "골든 키"

드레스 리허설. 무대 장식.

포스터, 프로그램, 티켓 준비, 등록 준비 및 확인

공연 초연

성능 분석.

참조

아가포바 I.A. 학교 극장. 창작, 조직, 프로덕션을 위한 연극: 5-11 등급. -M.: VAKO, 2006. - 272p.

벨린스카야 E.V. 미취학 아동과 어린 학생들을 위한 멋진 교육. - St. Petersburg: Speech, 2006. - 125 p.

Buyalsky B.A. 표현적인 독서의 예술. M.: 깨달음, 1986. -176초

Gurkov A.N. 학교 극장 - Rostov n/D: Phoenix, 2005. - 320p.

Karishnev-Lubotsky M.A. 학교 어린이를위한 연극 공연. - M.: 인도주의 편. 중앙 VLADOS, 2005. - 280p.

Tkacheva E.M. 재생합니다. - M .: VTsKhT (“어린이 및 청소년 연극 레퍼토리”), 2008. - 176 p.

추릴로바 E.G. 연극 활동의 방법론 및 조직: 프로그램 및 레퍼토리. - M.: 휴머니트. 에드. 센터 VLADOS, 2004. - 160p.

오늘날 매우 중요한 것은 무언가에 대한 비판적 평가를 제공하는 사람의 능력입니다. 많은 영역에서 리뷰 작성을 통해 이를 수행할 수 있으며, 리뷰 작성에는 특정 규칙이 있습니다. 그것을 작성하는 방법은 우리 기사에 설명되어 있습니다.

장르로 검토

리뷰는 저널리즘의 한 장르로 과학 및 예술 비평. 예술 작품, 과학, 저널리즘(영화 평론, 공연 평론, 문학 작품, 만화, 과학적 작업...).

무엇을 위한 리뷰인가요?

검토의 목적은 새로운 작업에 대해 알리고 비판적인 평가를 제공하며 강점과 약점을 지적하는 것입니다. 검토는 연구 중인 문제에 대한 대중의 관심을 불러일으키고 주목할 가치가 있는 것과 그렇지 않은 것을 제안해야 합니다.

장르적 특징

일반적으로 리뷰는 저널리즘 스타일로 작성되고 본질적으로 논쟁적이며 문학 기사 인 에세이 장르에 끌릴 수도 있습니다. 그것은 객관적이어야하므로 개인적인 감정, 대략적인 비교, 주관적인 생각의 표현을 허용하지 않습니다. 모든 판단에는 명확한 주장이 있어야 합니다(텍스트, 준비, 스타일, 저자의 위치등등.). 리뷰 작성에는 분석된 작업이 속한 예술 분야의 용어 사용이 포함됩니다.

극장 공연 리뷰

연극 평론은 연극 비평의 가장 대중적인 장르 중 하나이다. 그 목적은 연기를 평가하는 것입니다(연극이 아님). 이 비평 기사를 작업하기 위해서는 무대 디자인, 조명, 음악, 연기, 미장센 등 다양한 연극 화 수단을 통해 무대에 구현되는 감독의 창작 의도, 감독의 개념을 이해하고 제작을 분석해야합니다. .

성과 검토는 성과에 대한 객관적인 평가를 제공합니다. 동시에 시청자는 작품의 예술적 텍스트, 작가의 입장을 표현하는 수단 (문제, 갈등, 줄거리, 구성, 캐릭터 시스템 등)을 탐색합니다. 성과 검토는 심도 있고 합리적인 분석을 기반으로 하며 그 품질은 검토자의 이론적 및 전문적 배경에 따라 달라집니다. 리뷰를 작성하는 과정에서 연극 용어를 올바르게 사용해야 합니다.

리뷰 작성 단계

검토 작성 프로세스는 여러 단계로 이루어집니다.

준비 작업(극이 상연된 연극을 읽고, 그것을 바탕으로 한 이전 작품을 연구하고, 창의적인 방법감독, 극장 레퍼토리에서이 공연의 장소).
공연 관람.
작품 분석(내용, 형식, 이미지, 감독의 발견, 해석의 참신성 포함).
비판적인 기사를 직접 작성합니다.

검토 구조

작품에 대한 완전한 평가를 내리기 위해서는 공연에 대한 리뷰를 작성하는 방법을 알아야 합니다. 이 비판적 판단에는 자체 구조가 있습니다.

나. 서론: 이 공연을 검토할 필요성에 대한 정당성(감독의 신작, 작가의 작품을 둘러싼 분야, 작품의 문제의 관련성 등).

II. 주요 부분: 작품의 이데올로기적, 예술적 독창성에 대한 해석 및 평가.

III. 연구 중인 작품의 예술적 장점과 연극 및 연극에 대한 중요성에 대한 결론 공공 생활.

계획 검토(대략)

프로덕션에 대한 완전한 비판적 평가를 제공하려면 성능을 기본으로 삼을 필요가 있습니다. 프레젠테이션에서 포인트의 존재와 순서는 저자가 결정합니다.

공연명, 감독, 극장(기본정보), 제작일자.
극작가, 감독-감독에 대한 데이터.
줄거리작품, 주요 에피소드 (선택에 대해 논의해야 함).
저자의 창의적인 아이디어와 그 구현 (저자 : 주제, 아이디어, 문제, 감독의 아이디어와 연극 텍스트의 특징 및 차이점).
제작의 장르적 특징, 공연의 구성.
연기 점수.
저자가 제기 한 주요 문제, 관련성.
감독의 특징 (예기치 않은 연극 수단의 사용, 무대 장치, 음악 반주, 특수 효과 ...).
공연에 대한 평론가의 일반적인 인상(감독의 해석이 작품에 내재된 참신함, 본 것에 대한 귀하의 기대가 정당했는지 여부).

직장에서 어려움을 겪고 있다면 절망하지 마십시오. 공연 리뷰 작성 방법에 대한 자료(작성 방법의 예는 이 기사에 나와 있음)를 사용하면 리뷰어로서의 기술이 크게 향상됩니다.

극의 평론을 쓰기 전에 작품의 기초가 되는 소재(극)를 공부하여 작품을 보면서 줄거리를 따라가는 것이 아니라 연출가의 해석을 평가한다.
연극을 직접 보세요.
공연 중에는 리뷰를 작성할 때 비평에 대한 충분한 자료가 있도록 노트에 메모하십시오.
공연 관람 후 최소 하루 뒤에 리뷰를 작성해주세요. 이를 통해 생산 평가에 객관적으로 접근할 수 있습니다.
개인적으로 성능이 마음에 들지 않으면 찾을 수 있습니다. 좋은 순간들보고 흥미로운 감독 발견에서.
고전 극작가의 희곡을 원작으로 한 작품을 리뷰하는 경우 남들과 달리 감독의 작품관이 참신하다는 점을 지적한다.
공연은 전체 제작팀(무대감독, 조명디자이너, 작곡가 등..)의 작업이라는 점을 잊지 마시고, 공연의 모든 구성요소에 주의를 기울이시기 바랍니다.
인수를 포함해야 합니다.
공연에 대한 모든 리뷰는 자료에 대한 유능하고 논리적인 프레젠테이션의 예임을 기억하십시오. 따라서 기사의 스타일, 구조 및 문법 오류의 부재를 따르십시오.

극장 리뷰 작성의 주요 실수

주관적인 평가 문구 사용 : "좋아요"- "싫어요", "감명 받았다", "배우를 기쁘게했습니다"...
성능을 분석하는 대신 플롯을 다시 말하십시오.
특별한 의미론적 부하를 수반하지 않는 세부 사항을 강조합니다.
용어의 문맹 사용.

성과 검토 템플릿

1878년 A. N. Ostrovsky는 그의 가장 유명한 희곡 중 하나인 The Dowry를 썼습니다. 잠시 후 그녀는 인식 최고의 작품극작가.

연극의 첫 무대 공연은 말리 극장 무대에서 이루어졌지만 제대로 된 인상을 주지는 못했다. 수년에 걸쳐 제작은 점점 더 인기를 얻었으며 오늘날까지 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 꺼지지 않는 관심의 비결은 아마도 극적 자료에서 제기되는 문제의 관련성에 있습니다.

최근 <다우리> 제작 현장을 찾았다. 감독의 아이디어와 배우들의 노련함, 그리고 흥겨운 공연 분위기가 어우러진 장엄한 일체감의 세계에 빠져들었다. 홀에 있으면서 주인공이 된 기분이었다.

특히 여배우 M. 막달리나(라리사 역)의 연기에 깊은 인상을 받았습니다. 그녀는 부드럽고 성실하고 관능적이며 낭만적 인여 주인공의 이미지를 훌륭하게 만들어 냈습니다. 그녀의 움직임은 가벼움과 자신감을 결합했으며 무대 주위를 돌면서 Larisa의 성격을 매우 성공적으로 전달했습니다. 이미지 생성의 무결성은 여배우의 아름다운 멜로디 목소리로 촉진되었습니다. 나는 그녀가 그녀의 역할을 훌륭하게 수행했다고 생각합니다.

Valery Potanin (Karandyshev의 역할)은 그의 기술로 러시아를 기쁘게했습니다. 그의 영웅은 불만족스럽고 불평하는 청중 앞에 나타났습니다. 그는 언제든지 "폭발"할 수있는 것 같았습니다. 끊임없는 편협함이 있었고 때로는 Paratov에 대한 증오도있었습니다. 그러나 다른 영웅들에게 굴욕감을 느끼는 순간 Karandyshev는 무의식적으로 미안하다고 느꼈습니다. 공연에서 Valery Potanin이 전달한 이미지는 내가 표현한 Karandyshev와 다릅니다. 내 상상 속에서 그는 불의와 분노의 경우에만 날카롭게 반응하는 침착하고 존경받는 사람이었습니다.

내 생각에 Knurov의 역할은 러시아의 Honored Artist A. Gladnev가 매우 성공적으로 수행했습니다. 그의 성격은 합리적인 사람의 인상을줍니다. 그의 움직임은 사려 깊고 완벽하며 명확합니다. 가끔 사려 깊음이 이미지에 나타나 인생의 길에서 많은 것을 본 현명한 사람의 인상을 남깁니다.

S. Karpov는 연극에서 Paratov를 연기했습니다. 그는 Larisa와의 의사 소통에서 합리성, 평온함 및 열정을 전달했습니다. 내가 주목하고 싶은 유일한 것은 배우의 유형이 영웅에 대한 나의 생각의 모습과 완전히 일치하지 않는다는 것입니다.

공연 내내 청중은 로빈슨을 연기한 멋진 배우에게 즐거워했습니다. 배우가 만들어낸 이미지는 의외로 발랄하고 발랄했다. 이 배우의 연기 덕분에 감독은 연기 내내 친절함과 낙천주의의 모티브를 이끌어냈다.

배우의 선택은 매우 성공적으로 수행되었을 것이며 그들의 유형과 보컬 능력은 공연의 놀랍고 매력적인 이미지를 만드는 데 기여했습니다.

공연의 의상 디자이너와 메이크업 아티스트의 작업은 주목할 가치가 있습니다. 모든 소품, 의상, 메이크업, 가발은 기술로 만들어지고 선택되었습니다.

장식이 완벽하게 일치했습니다. 이념적 내용성능. 생산 과정에서 변하지 않았다는 것 역시 이념적, 의미적 부담을 안고 있었다.

하지만 제 생각에는 공연의 조명 점수가 잘 고려되지 않았습니다. 이 경우 후면 프로젝터에 중점을 두었고 이는 관객의 장면 시야를 왜곡시키고 배우의 연기에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

일반적으로 성능의 인상이 좋습니다. 감독의 전문성과 배우들의 기량의 합이 오랜 시간 동안 유명한 연극새로운 색상으로 내 마음 속에서 놀았습니다. 제 생각에는 이것이 극장의 임무 중 하나입니다. 항상 관련된 문제에 대중의 관심을 끌고 시청자가 경험을 통해 더 순수하고 현명해질 수 있도록 돕는 것입니다. 이 감독의 후속작들도 저에게 지울 수 없는 인상을 남겼으면 좋겠습니다.

어린이 청중을 위한 작품 리뷰의 특징

검토 어린이 공연이 비평 기사의 모든 장르 기능에 해당합니다. 그것을 쓸 때 유일한 점을 고려하는 것이 중요합니다. 성능은 일반적으로 특정 연령의 어린이를 위해 설계되었습니다. 연극 자체의 텍스트와 무대에서의 모든 예술적 결정은 표시된 어린이 연령과 일치해야 합니다. 따라서 관객의 연령 특성을 고려한 아동용 작품 분석이 필요하다.

성과 검토는 창의성의 산물입니다. 리뷰어는 시청자가 원하거나 원하지 않는 방식으로 제작의 정신을 전달하려고 노력해야 합니다.