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파르수나는 누구를 상징합니까? 파수나란? parsuna라는 단어의 의미와 해석, 용어의 정의

"Parsuna": 개념, 기능

17세기에 러시아에서 세속적 경향이 심화되고 유럽의 취향과 습관에 대한 관심이 뚜렷해지면서 예술가들은 서유럽 경험으로 눈을 돌리기 시작했습니다. 그런 상황에서 인물화를 찾는다면 파수나의 모습은 지극히 당연하다.

"Parsuna"(왜곡 된 "사람")는 라틴어에서 "사람"(호모)이 아닌 "사람"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. .

내부의 세속적 의식 초상화 인 Parsuns는 명성의 표시로 인식되었습니다. 러시아 귀족들은 전통적인 형태의 일상생활에 스며든 새로운 문화적 경향에 적응할 필요가 있었습니다. Parsuna는 모델의 높은 지위를 보여주기 위해 왕자-보야 환경에서 재배 된 엄숙한 궁정 예절의 의식 의식에 적합했습니다.

파순에서는 우선 높은 지위에 있는 인물의 소속감을 강조하였다. 영웅들은 호화로운 인테리어와 웅장한 복장으로 등장합니다. 개인, 개인은 거의 공개되지 않습니다.

parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 순종이었습니다. 캐릭터에는 많은 의미와 감동이 있습니다. 예술가의 관심은 얼굴이 아니라 묘사 된 자세, 풍부한 세부 사항, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중되어 있습니다.

17세기의 "파르수나" 예술

이미 11-13 세기에 대성당 벽에 역사적 인물의 이미지가 나타났습니다. 사원 건축업자 : 현명한 야로슬라프 왕자와 그의 가족 인 야로슬라프 Vsevolodovich 왕자가 그리스도에게 성전 모델을 제공했습니다. 16세기 중반부터 왕가의 살아있는 구성원에 대한 여전히 매우 조건적인 이미지가 있는 아이콘이 등장했습니다.

두 번째 아이콘의 세로 이미지 XVII의 절반시대는 인간이 신으로 올라가는 것과 신이 인간으로 하강하는 교차로에서 자신을 발견했습니다. Armory의 아이콘 화가는 자신의 미적 캐논에 의존하여 새로운 유형인간의 외모의 확실성으로 구별되는 손으로 만들지 않은 구세주의 얼굴. Simon Ushakov가 1670 년대 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지는 이러한 방향의 프로그램으로 간주 될 수 있습니다.

궁정 화가로서 아이콘 화가는 "땅의 왕"의 친숙한 특징을 우회하여 "천국의 왕"의 모습을 상상할 수 없었습니다. 우리에게 알려진이 방향의 많은 주인 (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky)은 왕실의 초상화 화가였으며, 그들은 논문과 청원서에서 자랑스럽게 말했습니다.

창조 왕실 초상화, 그리고 교회 계층 및 법원 서클 대표의 초상화는 Rus 문화의 근본적으로 새로운 단계가되었습니다. 1672년에 "Titulary"가 만들어졌습니다. 전선초상화 미니어처. 이들은 러시아 차르, 족장 및 외국 대표최고 귀족, 죽은 자와 살아있는 자 (그들은 삶에서 그려졌습니다).

러시아 시청자는 러시아로 가져온 Ivan the Terrible의 유명한 초상화를 처음으로 볼 기회를 가졌습니다. 17세 말세기.

컬렉션에서 주립 박물관 미술(코펜하겐) 라이더의 네 가지 초상화 시리즈가 보관됩니다. 두 명의 러시아 차르 인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich와 두 명의 전설적인 동부 통치자를 대표하는 시리즈는 1696 년 이전에 덴마크에 왔습니다. 초상화는 원래 희귀하고 호기심 많은 컬렉션 인 왕실 Kunstkamera에 속했습니다. 그들 중 두 명인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich가 전시회에 출품되었습니다.

17세기 후반 ~ 1700년대의 그림 같은 초상화가 전시의 주요 섹션입니다. 그림 같은 파르수나는 동시에 중세 러시아의 정신적이고 회화적인 전통의 계승자이자 현대의 현상인 세속 초상화의 조상입니다.

"큰 옷을 입은" 알렉세이 미하일로비치의 이미지(1670년 말~1680년대 초, 주 역사 박물관), 좋아요. Naryshkin (17 세기 후반, 주립 역사 박물관), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) 및 기타.

특히 흥미로운 것은 최근에 발견되어 종합적으로 연구되고 복원된 Joachim Karp Zolotarev 총대주교의 초상화(1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve)입니다. 그는 켜져있다 이 순간대부분 익명의 parsunas 중 가장 초기에 서명되고 날짜가 지정된 작업.

parsunas는 근본적으로 독특한 재료이지만 그 범위에는 특별한 희귀성이 있습니다. 그중 하나는 Nikon 총 대주교 (1682, State Historical Museum)의 태 피터 초상화입니다. 초상화는 비단 천과 종이로 만든 아플리케로 얼굴과 손만 그린다.

초상화 외국 예술가 Rus가 가치관을 도입하는 동안 왕실에서 일했던 사람 예술 문화새로운 시간은 그들이 모방하려는 샘플로서 러시아 마스터에게 매우 중요했습니다.

이 화보 초상화 그룹에는 고유한 희소성이 있습니다. 유명한 초상화 1660년대 초에 작성된 성직자와 니콘 총대주교(국가 역사, 건축 및 예술 박물관"새 예루살렘"). 이것은 우리에게 알려진 17세기 최초의 그림 초상화로, 러시아 땅에서 만들어졌으며 유일하게 살아남은 것입니다. 평생 초상화 Nikon 총 대주교와 그 시대의 유일한 그룹 초상화가 우리에게 내려 왔습니다. 그룹 초상화성직자와 함께하는 총 대주교 Nikon-당시의 가부장제와 교회 및 수도원 생활에 대한 전체 시각적 백과 사전.

큰 관심은 Preobrazhenskaya 시리즈의 이름으로 통합된 전시된 기념물 단지입니다. 그룹이 포함되어 있습니다. 초상화 이미지그의 새로운 변형 궁전을 위해 Peter I가 주문했습니다. 이 시리즈의 제작은 1692-1700년에 이루어졌으며 저자는 알 수 없는 러시아 무기고 마스터에 기인합니다. 시리즈의 주요 핵심 캐릭터는 Peter I이 만든 풍자 기관인 "가장 농담하는 왕자 아빠의 가장 술에 취하고 사치스러운 대성당"의 참가자입니다. "성당"의 구성원은 귀족 출신의 사람들로 구성되었습니다. 차르의 내부 원. 순수한 parsuna에 비해 시리즈의 초상화는 더 큰 정서적 및 모방 느슨함, 그림 같은 느낌 및 다른 영적 충전으로 구별됩니다. 서유럽 바로크 양식의 그로테스크한 흐름과의 연관성을 볼 수 있습니다. 회화 XVII세기. 연구자들이 더 이상 이 그룹을 파르수나라고 부르지 않고 17세기 말 파르수나의 전통에 대해서만 이야기하는 것은 우연이 아닙니다.

아이콘 그림의 전통으로 만들어진 큰 파르 수나 "차르 표도르 알렉 세 비치의 초상화"(1686, 주립 역사 박물관)에는 이상한 이중성이 내재되어 있습니다. 젊은 왕의 얼굴은 입체적으로 그려져 있고, 의복과 카르투슈는 평면이다. 왕의 신성한 힘은 머리 주위의 후광, 상단의 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지로 강조됩니다. 우리가 시대의 징표를 보는 소심하고 무능한 파서에게는 특별한 매력이 있습니다.

파수나(손상된 위도. 페르소나- "개성", "사람") - 아이콘 그림에 의존하는 회화 적 수단으로 러시아 왕국의 초상화의 초기 "원시적"장르.

원래 동의어 현대적인 개념 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17 세기에 세속 초상화라고 불리는 "사람"이라는 단어의 왜곡.

용어

1851년, 삽화가 풍부한 Antiquities 에디션 러시아 국가". I. M. Snegirev가 편집한 이 에디션의 IV 섹션에는 러시아 초상화의 역사에 관한 자료를 일반화하려는 첫 번째 시도인 에세이가 있습니다. E. S. Ovchinnikova에 따르면, 이 에세이에서 17세기의 초상화에 대해 말하면서 "파르수나"라는 용어를 과학적 순환에 도입한 사람은 스네기레프였습니다. 이 용어를 과학 순환에 도입 한 사람은 E. S. Ovchinnikova라고 말하는 것이 타당하지만 나중에 초기 러시아 초상화를 언급하기 위해 러시아 예술에 관한 문헌에서 널리 퍼졌습니다.

특성

Parsuna는 중세 세계관의 변화와 새로운 예술적 이상이 형성되는 동안 러시아 역사의 과도기에 나타납니다. 최초의 러시아 parsuns는 17 세기 모스크바 크렘린 병기고의 주인에 의해 만들어졌습니다. 17세기 후반에 파르수나는 종종 기법을 사용하여 캔버스에 그려졌다. 오일 페인팅, 실행 방식에는 계속해서 아이콘 페인팅 전통이 포함되어 있습니다.

러시아 파르수나는 14-17세기의 우크라이나, 벨로루시, 폴란드, 리투아니아 초상화 작품에 가깝습니다. 종종 파르수나라고도 합니다.

파순에서 초상화의 유사성은 다소 조건부로 전달되며 속성과 캡션은 묘사된 사람을 식별하는 데 자주 사용됩니다.

미술사 박사 Lev Lifshitz는 다음과 같이 말합니다. 계급 또는 계급에 해당하는 인물-boyar, stolnik, voivode, 대사. 17 세기의 "현실적인"유럽 초상화와 달리 파순에있는 남자와 아이콘은 자신에게 속하지 않고 영원히 시간의 흐름에서 벗어나지 만 동시에 그의 얼굴은 하나님이 아니라 현실을 향하고 있습니다.

유형

현재까지 파르수나는 묘사된 성격과 회화 기법에 따라 다음과 같은 범주로 나눌 수 있습니다.

무덤 초상화, 보드에 온도(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich 등)
캔버스에 파순 유채:
- 왕을 묘사(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich 등)
- 왕자, 청지기, 귀족 등의 이미지로(갤러리 Repnin, Naryshkin, Lyutkin 등)
- 교회 계층을 묘사(니콘, 요아킴)

러시아의 표도르 1세 (파르수나, 1630년대, 모스크바 역사 박물관).jpg

표도르 이바노비치

러시아의 알렉시스 1세 (1670-1680s, GIM).jpg

알렉세이 미하일로비치

이반 보리소비치 레프닌.jpg

Patriarx Nikon의 초상.jpg

우선, "아이콘"parsuns 그룹-Tsars Ivan the Terrible과 Fyodor Ivanovich, Prince M.V. Skopin-Shuisky의 이미지를 언급합니다. 이 그룹은 E. S. Ovchinnikova가 그녀의 기본 작업 "러시아어로 된 초상화"에서 선정했습니다. 예술 XVII나 V." 캔버스 위의 파르수나의 경우 러시아인이나 외국의 거장에 대한 귀속이 중요합니다. 러시아 파르수나에 대한 연구는 미술 평론가, 역사가 및 복원가의 공동 노력이 필요합니다. 모든 방법을 조합하여 사용해야만 러시아 예술의 아직 거의 연구되지 않은 분야에서 새로운 결과를 가져올 수 있습니다.

"Parsunnaya"("그림 같은") 아이콘

"Parsunny"("그림 같은")는 아이콘이라고 합니다. 다채로운 레이어유성 페인트가 사용되었으며 그림 같은 세부 사항을 형성하는 기술은 "고전적인"유럽 기술 중 하나의 기술에 가깝습니다.

"parsun"("회화적") 아이콘에는 전환기의 아이콘이 포함되어 있으며, 그림은 고전 유화의 두 가지 주요 기술에 기인할 수 있습니다.

또한보십시오

기사 "Parsuna"에 대한 리뷰 쓰기

노트

문학

XVII 첫 번째 러시아 그림의 초상화 XIX의 절반세기. 앨범. / A. B. Sterligov 작성. - M., Goznak, 1985. - 152p., 병.
러시아인 역사적인 초상화. 파수나 엠의 시대, 2004.
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Ovchinnikova E. S. 17 세기 러시아 예술의 초상화. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, 그 전통과 기원. 디스 Cand 정도. 미술사. 모스크바: 미술사 연구소, 1985.
Svyatukha O.P. 17 세기 러시아 초상화에서 독재 권력의 표현. 후보자 학위 논문 역사 과학; 극동 국가 대학, 2001
Grabar I., Uspensky A. "모스크바의 FOREI PAINTERS"// 러시아 예술의 역사. I. E. Grabar가 수정함. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. 맥락에서 화가 Bogdan Saltanov 예술적인 삶 17세기 후반 모스크바) // 고대 Rus'. 중세 질문. 2003년, 2호(12), p. 44 - 54.
Nikon 총 대주교의 parsuna 연구 및 복원., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov와 그의 시간 // GMMK: 재료 및 연구. 문제. 7. 러시아 미술 문화 XVII세기. M., 1991:9-19
체르나야 L. A. 중세에서 뉴에이지로 넘어가는 과도기의 러시아 문화. - M.: 언어 슬라브 문화, 1999
I. L. 부세바-다비도바

연결

주립 역사 박물관의 파싱 그림 전시회에 대해.
. 보고서 초록.
Iconography의 그림 사전.

Parsun을 특징짓는 발췌문

Cossacks를 본 최초의 프랑스 인의 필사적이고 겁에 질린 외침-그리고 캠프에 있던 모든 것, 옷을 벗고 반쯤 깨어 있고 총, 소총, 말을 던지고 어디로 든 달렸습니다.
Cossacks가 그들 뒤에 무엇이 있는지에주의를 기울이지 않고 프랑스를 쫓았다면 Murat와 거기에 있던 모든 것을 가져 갔을 것입니다. 상사는 그것을 원했습니다. 그러나 Cossacks가 전리품과 죄수에게 도착했을 때 움직이지 않는 것은 불가능했습니다. 아무도 명령을 듣지 않았습니다. 1,500 명의 포로가 즉시 잡혔고, 38 개의 총, 배너, 그리고 가장 중요한 것은 Cossacks, 말, 안장, 담요 및 다양한 아이템. 포로, 총을 압수하고, 전리품을 나누고, 외치고, 심지어 그들 사이에서 싸우기 위해이 모든 것과 관련이 있어야했습니다. Cossacks가이 모든 것을 처리했습니다.
더 이상 추격하지 않는 프랑스 인은 점차 정신을 차리고 팀에 모여 총을 쏘기 시작했습니다. Orlov Denisov는 모든 기둥을 기다렸고 더 이상 전진하지 않았습니다.
한편, "die erste Colonne marschiert"[첫 번째 종대가 오고 있다(독일어)] 등의 배치에 따라, 베니센이 지휘하고 톨이 관리하는 후기 종대의 보병 부대가 나아갔고, 언제나처럼 어딘가에 왔지만 할당 된 곳은 아닙니다. 늘 그렇듯이 유쾌하게 나갔던 사람들이 발걸음을 멈추기 시작했다. 불쾌감, 혼란의 의식이 들렸고 그들은 어딘가로 돌아갔습니다. 질주하는 부관들과 장군들은 소리를 지르고 화를 내고 다투고 완전히 잘못된 장소에 있고 늦었다 고 말하고 누군가를 꾸짖는 등 마침내 모두 손을 흔들고 어딘가로 갔다. "우리는 어딘가에 갈거야!" 그리고 실제로 그들은 왔지만 거기에 있지 않았고 일부는 거기에 갔지만 너무 늦어서 아무 소용없이 와서 총에 맞았습니다. 이 전투에서 Austerlitz에서 Weyrother의 역할을 한 Toll은 부지런히 이곳 저곳을 질주했고 모든 곳에서 모든 것이 거꾸로 된 것을 발견했습니다. 그래서 그는 이미 완전히 밝았을 때 숲에서 Baggovut의 군단을 탔고이 군단은 오래 전에 Orlov Denisov와 함께 거기에 있어야했습니다. 흥분하고 실패에 화가 났고 누군가가 이것에 대한 책임이 있다고 믿고 Toll은 군단장에게 뛰어 올라 그를 총에 맞아야한다고 심하게 비난하기 시작했습니다. 늙고 싸우고 차분한 장군 인 Baggovut는 모든 정지, 혼란, 모순에 지쳐서 그의 성격과 완전히 반대로 모든 사람을 놀라게하고 분노에 빠져 Tolya에게 불쾌한 말을했습니다.
“나는 누구에게서 교훈을 받고 싶지 않지만 누구보다 나쁘지 않은 병사들과 함께 죽을 줄 압니다.”라고 그는 한 사단으로 전진했습니다.
흥분하고 용감한 Baggovut는 프랑스의 총격 아래 필드에 들어가 자신의 개입이 지금 유용한지 쓸모 없는지 깨닫지 못하고 한 사단과 함께 직진하여 그의 군대를 총격 아래로 이끌었습니다. 위험, 포탄, 총알은 그의 화난 기분에 꼭 필요한 것이었습니다. 첫 번째 총알 중 하나가 그를 죽였고 다음 총알은 많은 군인을 죽였습니다. 그리고 그의 부서는 얼마 동안 불 속에서 쓸모가 없었습니다.

한편 다른 부대는 정면에서 프랑스군을 공격하기로 되어 있었지만 쿠투조프가 이 부대와 함께 있었다. 그는 자신의 의지에 반하여 시작된 이 전투에서 혼란만이 나올 것임을 잘 알고 있었고, 그의 힘이 미치는 한 군대를 저지했습니다. 그는 움직이지 않았다.
Kutuzov는 조용히 회색 말을 타고 공격 제안에 게으르게 응답했습니다.
"당신은 공격할 수 있는 모든 것을 가지고 있지만 우리가 복잡한 기동을 하는 방법을 모른다는 것을 보지 못합니다." 그가 앞으로 나오라고 요청하는 Miloradovich에게 말했습니다.
- 그들은 아침에 무라트를 산채로 데리고 정시에 도착하는 방법을 몰랐습니다. 이제 할 일이 없습니다! 그는 다른 사람에게 대답했다.
Kutuzov는 Cossacks의 보고서에 따르면 이전에는 아무도 없었던 프랑스 후방에 이제 폴란드의 두 대대가 있다는 소식을 듣고 Yermolov를 돌아 보았습니다 (그는 그 이후로 그에게 말하지 않았습니다. 어제).
-여기서 그들은 공격을 요구하고 제안합니다. 다른 프로젝트, 그러나 당신이 사업에 착수하자마자 아무것도 준비되지 않았고 경고받은 적이 그의 조치를 취합니다.
Yermolov는이 말을 듣고 눈을 감고 약간 미소를지었습니다. 그는 폭풍이 그를 위해 지나갔고 Kutuzov가이 힌트에 자신을 국한시킬 것이라는 것을 깨달았습니다.
Yermolov는 옆에 서 있던 Raevsky를 무릎으로 밀며 조용히 말했습니다.
얼마 지나지 않아 Yermolov는 Kutuzov로 이동하여 다음과 같이 정중하게보고했습니다.
“시간이 지체되지 않았습니다, 폐하, 적이 떠나지 않았습니다. 공격 명령을 내리면? 그러면 경비원은 연기를 보지 못할 것입니다.
Kutuzov는 아무 말도하지 않았지만 Murat의 군대가 후퇴하고 있다는 소식을 듣고 공격을 명령했습니다. 그러나 100걸음마다 그는 45분 동안 멈췄다.
전체 전투는 Orlov Denisov의 Cossacks가 한 일로만 구성되었습니다. 나머지 군대는 헛되이 수백 명을 잃었습니다.
이 전투의 결과로 Kutuzov는 다이아몬드 배지를 받았으며 Benigsen은 다이아몬드와 십만 루블도 받았으며 다른 사람들도 순위에 따라 많은 즐거운 것을 받았으며이 전투 후 본사에서 새로운 변경이 이루어졌습니다. .
"이것이 우리가 항상 하는 방식입니다. 모든 것이 거꾸로 되어 있습니다!" -러시아 장교와 장군은 Tarutino 전투 이후에 말했습니다. -지금 말하는 것처럼 어리석은 사람이 거꾸로하는 것처럼 느껴지지만 우리는 그렇게하지 않았을 것입니다. 그러나 이렇게 말하는 사람들은 자신이 말하는 사업을 모르거나 고의로 자신을 속이는 것입니다. 모든 전투 - Tarutino, Borodino, Austerlitz - 모든 것이 청지기가 의도 한 방식으로 수행되지 않습니다. 이것은 필수 조건입니다.
무수한 자유 세력(사람이 삶과 죽음이 걸린 전투에서보다 더 자유로운 곳은 없기 때문입니다)이 전투의 방향에 영향을 미치며, 이 방향은 결코 사전에 알 수 없으며 어떤 방향과도 일치하지 않습니다. 하나의 힘.
많은 동시에 다양한 방향의 힘이 어떤 물체에 작용한다면, 이 물체의 운동 방향은 어떤 힘과도 일치할 수 없습니다. 그러나 역학에서 힘의 평행사변형의 대각선으로 표현되는 평균적이고 최단 방향은 항상 있을 것입니다.
역사가, 특히 프랑스인의 설명에서 그들의 전쟁과 전투가 미리 정해진 계획에 따라 수행되는 것을 발견하면 이로부터 도출할 수 있는 유일한 결론은 이러한 설명이 정확하지 않다는 것입니다.

소개

17세기 파르수나 미술

파르수나의 신비

러시아 회화 XVII-XVIII의 역사

결론

문학

소개

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg 16~17세기 후반 러시아 초상화 작품. "parsuna"라는 용어는 1854 년 러시아 연구원 I. Snegirev에 의해 소개되었지만 처음에는 "사람", 즉 초상화와 같은 의미였습니다. 파순은 전통적인 고대 러시아 성상화와 서유럽 세속화의 특징과 기법을 삶에서 결합합니다.

실제 역사적 인물을 묘사하는 첫 번째 파순은 실제로 실행 기술이나 비 유적 체계에서 아이콘 그림 작품과 다르지 않았습니다. 17세기 후반. 파신은 때때로 캔버스에 글을 썼다 오일 페인트때로는 자연에서. parsuna의 예술은 1760 년대까지 존재했으며 러시아 지방 도시에서는 parsuna가 더 나중에 그려졌습니다.

17세기 파르수나 미술

17 세기 후반 아이콘의 초상화 이미지는 인간이 신성으로 상승하고 신성이 인간으로 하강하는 교차로에있었습니다. Armory의 아이콘 화가는 자신의 미적 캐논에 의존하여 인간 외모의 확실성으로 구별되는 손으로 만들지 않은 구세주의 새로운 유형의 얼굴을 만들었습니다. Simon Ushakov가 1670 년대 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지는 이러한 방향의 프로그램으로 간주 될 수 있습니다.

궁중 화가로서 아이콘 화가들은 "천왕"의 잘 알려진 특징을 우회하여 "천왕"의 모습을 상상할 수 없었습니다. 우리에게 알려진이 방향의 많은 주인 (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky)은 왕실의 초상화 화가였으며, 그들은 논문과 청원서에서 자랑스럽게 말했습니다. 왕실 초상화를 만든 다음 교회 계층 및 법원 서클 대표의 초상화는 Rus 문화의 근본적으로 새로운 단계가되었습니다. 1672년에 "Titular"가 제작되어 여러 초상화 미니어처를 모았습니다. 이들은 러시아 차르, 족장, 최고 귀족의 외국 대표, 죽은 자와 산 자의 이미지입니다 (자연에서 그렸습니다).

러시아 청중은 17 세기 말 덴마크에서 끝난 러시아로 가져온 끔찍한 이반의 유명한 초상화를 처음으로 볼 기회를 갖게 될 것입니다 (덴마크 국립 박물관, 코펜하겐). 국립 미술관(코펜하겐) 컬렉션에는 라이더의 네 가지 초상화 시리즈가 포함되어 있습니다. 두 명의 러시아 차르 인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich와 두 명의 전설적인 동부 통치자를 대표하는 시리즈는 1696 년 이전에 덴마크에 왔습니다. 초상화는 원래 희귀하고 호기심 많은 컬렉션 인 왕실 Kunstkamera에 속했습니다. 그들 중 두 명인 Mikhail Fedorovich와 Alexei Mikhailovich가 전시회에 출품되었습니다.

Alexei Mikhailovich "큰 복장"(1670 년 후반 ~ 1680 년대 초, 주립 역사 박물관), L. K. Naryshkin (17 세기 후반, 주립 역사 박물관), V. F. Lyutkin (1697, 주립 역사 박물관)과 같은 교과서 기념물은 주목할 만합니다. ) 및 기타. 특히 흥미로운 것은 최근에 발견되어 종합적으로 연구되고 복원된 Joachim Karp Zolotarev 총대주교의 초상화(1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve)입니다. 현재 대부분 익명의 parsuns 중 가장 초기에 서명되고 날짜가 지정된 작업입니다.

뉴 에이지의 예술 문화의 가치에 Rus가 도입되는 동안 차르의 궁정에서 일했던 외국 예술가들의 초상화는 그들이 모방하려는 예로서 러시아 거장들에게 매우 중요했습니다. 이 그림 초상화 그룹은 1660 년대 초에 그려진 성직자와 함께 니콘 총 대주교의 유명한 초상화 (State Historical, Architectural and Art Museum "New Jerusalem")입니다. 이것은 우리에게 알려진 17 세기의 가장 초기 그림 초상화로 러시아 땅에서 만들어졌으며 Nikon 총 대주교의 유일한 평생 초상화이자 우리에게 내려온 그 시대의 유일한 그룹 초상화입니다. 성직자와 함께한 Nikon 총 대주교의 그룹 초상화는 당시의 가부장제와 교회 및 수도원 생활에 대한 전체 시각적 백과 사전입니다.

큰 관심은 Preobrazhenskaya 시리즈의 이름으로 통합된 전시된 기념물 단지입니다. 그것은 그의 새로운 변형 궁전을 위해 Peter I가 의뢰한 초상화 그룹을 포함합니다. 이 시리즈의 제작은 1692-1700년에 이루어졌으며 저자는 알 수 없는 러시아 무기고 마스터에 기인합니다. 시리즈의 주요 핵심 캐릭터는 Peter I이 만든 풍자 기관인 "가장 농담하는 왕자 교황의 가장 술에 취한 사치스러운 성당"의 참가자입니다. "성당"의 구성원은 귀족 출신의 사람들로 구성되었습니다. 차르의 내부 원. 순수한 parsuna에 비해 시리즈의 초상화는 더 큰 정서적 및 모방 느슨함, 그림 같은 느낌 및 다른 영적 충전으로 구별됩니다. 17세기 서유럽 바로크 회화의 그로테스크한 흐름과 관련이 있음을 알 수 있습니다. 연구자들이 더 이상 이 그룹을 파르수나라고 부르지 않고 17세기 말 파르수나의 전통에 대해서만 이야기하는 것은 우연이 아닙니다.

파르수나의 신비

"Parsuna"(왜곡 된 "사람")는 라틴어에서 "사람"(호모)이 아닌 "사람"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. 내부의 세속적 의식 초상화 인 Parsuns는 명성의 표시로 인식되었습니다. 러시아 귀족들은 전통적인 형태의 일상생활에 스며든 새로운 문화적 경향에 적응할 필요가 있었습니다. Parsuna는 모델의 높은 지위를 보여주기 위해 왕자-보야 환경에서 재배 된 엄숙한 궁정 예절의 의식 의식에 적합했습니다. parsunas가 시적 찬사와 비교되는 것은 우연이 아닙니다.

parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 순종이었습니다. 캐릭터에는 많은 의미와 감동이 있습니다. 예술가의 관심은 얼굴이 아니라 묘사 된 자세, 풍부한 세부 사항, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중되어 있습니다. 처음으로 러시아 최초의 세속 예술 장르 인 parsun, 그 기원, 수정에 대한 완전하고 다양한 아이디어는 대규모의 유익하고 화려한 전시회 "Russian Historical Portrait"에서 제공됩니다. 파싱의 시대". 14개의 러시아 및 덴마크 박물관의 100개 이상의 전시물(성상, 프레스코화, 파르수나, 안면 자수, 동전, 메달, 미니어처, 판화)은 초상화 예술이 17~18세기에 다양한 방식으로 러시아 생활에 어떻게 포함되었는지 보여줍니다. . 여기에서 시대의 역사적 인물에 대한 흥미로운 갤러리를 볼 수 있습니다. 그리고 이것들의 이름은 그다지 중요하지 않습니다. 신비한 파서. 그들은 여전히 시간의 귀중한 증언입니다. 가장 초기 전시회 중 하나에서-어깨 "끔찍한 이반의 초상화" 국립 박물관덴마크 (1630) - 얼굴의 일반화 된 해석 인 어두운 윤곽선으로 둘러싸인 인상적인 눈과 눈썹.

무기고의 대가들 사이에서 인간에 대한 새로운 이해가 탄생한 것은 아이콘 페인팅 환경에서였습니다. 유명한 모스크바 거장 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov는 아이콘과 차르 또는 주지사의 초상화에 대한 예술적 요구 사항의 균형을 맞춥니다. Ushakov는 성도의 이미지에서 물질 성, 신체 감각, 흙을 전달했습니다. 그는 아이콘 전통을 현실적인 방식새로운 도구를 사용하여. chiaroscuro 몰딩의 도움으로 얼굴을 칠한 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지는 특정 인간의 모습을 가진 아이콘이자 초상화입니다. 이것은 신이 인간에게로 내려온 것입니다. 왕실의 아이콘 화가는 아이콘과 초상화를 만든 왕실의 초상화 화가였습니다. 그리고 특이한 방법노출은 parsoons의 이상한 매력을 더욱 향상시킵니다. 천장에 매달린 초상화는 벽돌을 볼 수 있는 투명한 유리 배경에 표시됩니다. 그리고 붉은 천으로 덮인 철탑에는 왕, 족장, 귀족이 때때로 성도의 방식으로 나타납니다 (솔로몬 왕 형태의 소피아 공주). 매우 좋은 허리 "알렉세이 미하일로비치의 초상화"(1680 년대, 국립 역사 박물관). 왕은 진주로 수 놓은 엄숙한 의상을 입고 묘사되며 보석, 모피로 손질 된 높은 모자에. 얼굴은 초기 parsuns보다 더 진실하게 취급됩니다. 모든 것을 위해 설계된 것 같습니다. 감정적 영향. 시청자는 묘사된 것의 의미를 느끼고 높은 지위, "V. F. Lyutkin의 초상화"(1697, 주립 역사 박물관)에서와 같이.

소매가 넓고 팔목이 높은 파란색 카프 탄의 전장 캐릭터는 오른손으로 칼자루에 기대고 왼손으로 옷 바닥을 잡습니다. 그의 자존감과 자신감이 잘 전달된다. 얼굴의 소성 특성의 단순함과 간결함은 물체의 명암 모델링 및 천의 질감을 전달하는 능력과 결합됩니다. 그러나 여전히 이전 파순에서와 마찬가지로 액세서리는 매우 중요합니다.

1694 년 Peter I가 교회를 불신하기 위해 만든 "All-Joking Prince-Pope의 All-Drunken Cathedral"참가자들의 유명한 변형 시리즈의 초상화는 특별한 힘과 힘으로 구별됩니다. 초상화는 중세와 뉴 에이지의 전환기에 창의적인 검색, 성격, 태도를 표현했습니다. 예술가들은 이미 구성에 대해 생각하기 시작했습니다.

"성당"의 구성원-귀족 대표가 가장 무도회 행렬, 광대 한 휴일에 참여했습니다. 초상화는 전통적인 삶의 방식을 반항적으로 조롱합니다. 고대 루스', 풍자적 인 캐릭터에는 강한 감정이 부여되지만 그러한 그로테스크는 일반적이지 않습니다. Preobrazhenskaya 시리즈의 초상화에 묘사 된 사람들은 광대로 간주되었지만 캐릭터 이름을 조사하고 명확히 한 후 초상화가 유명한 러시아 가족의 대표자를 묘사하는 것으로 나타났습니다 : Apraskins, Naryshkins ... Peter의 동료 . "Yakov Turgenev의 초상화"(1695)는 성격의 극도의 적나라함을 보여줍니다. 피곤하고 주름진 노인의 얼굴. 씁쓸한 찡그린 얼굴로 왜곡 된 듯 그의 모습에 시청자에게 고정 된 그의 슬픈 눈에는 비극적 인 것이있다. 그리고 그의 운명은 비극적이었습니다. "성당"에서 젊은 피터의 첫 동료 중 한 명은 "오래된 전사이자 키예프 대령"이라는 칭호를 가졌습니다. 그는 Peter의 재미있는 군대의 기동에서 회사를 지휘했습니다. 그러나 1694년부터 그는 익살스러운 축제에서 연주하기 시작했고, 피터의 오락은 잔인하고 거칠었다. 모의적이고 신성 모독적인 결혼식 직후 Turgenev는 사망했습니다.

아이콘 페인팅의 전통 인 파르 수나 (parsunas)가 서유럽 예술의 그로테스크 한 라인과 결합 된 변형 시리즈의 특이한 초상화는 다른 길을 선택한 러시아 초상화에서 더 이상 발전하지 못했습니다.

러시아 회화 XVII-XVIII의 역사

18세기 초 러시아 미술사는 전환점을 맞았다. 늙은 러시아 예술새로운 "유럽"예술로 대체되었습니다. 도상학은 회화에 자리를 내주었다. Peter I는 학생들을 이해하기 위해 해외로 보냅니다. 유럽 예술그리고 그들 중 가장 유명한 조각가 Alexei Zubov와 초상화 화가 Ivan Nikitin은 러시아 사실적인 예술의 토대를 마련했습니다. 18세기 초는 러시아 회화에 결정적인 시기였습니다. 고대의 교체를 승인한 것은 바로 이 시기였습니다. 예술적 전통. 해외에서 가장 위대한 거장들의 도착은 러시아의 모든 종류의 예술 발전의 열쇠입니다.

늙은 러시아 스타일의 아이콘 그림 개발이 중단되었고 새로운 교회 그림이 새로운 교회 건축에 종속되었습니다. 아이콘은 스타일을 잃었습니다. 아이콘은 단순한 그림이 되었습니다. 종교적 주제. 이때 해외 유학 후 많은 피터의 "연금 수급자"가 러시아로 돌아 왔습니다. 해외에서 그들은 "초상화"와 "역사적" 그림을 공부했습니다.

그림의 언어만 바뀐 것이 아니라 전체적으로 비유적 체계. 작가의 목표와 위치 공공 생활국가. 새로운 장르가 개발되었으며 특히 초상화에 유리한 조건이 생겼습니다. "parsun"(사람)의 이미지에 대한 관심은 이미 17 세기 후반에 Rus에서 일어났습니다. parsuna의 그림 언어는 대체로 임의적입니다. 배경과 거의 병합되는 그림은 평평하게 해석되었으며 색상 범위는 어둡습니다. 아티스트는 여전히 얼굴 특징을 들여다보고 캔버스에 초상화 유사성을 포착하고 전달하는 방법을 배우고 있습니다. 모습사람을 이해합니다. 파르수나의 전통은 꽤 오래 지속될 것입니다. 초상화 XVIII세기 중반에서 세기 중반까지.

동시에 18세기 초부터 새로운 형태의 초상화가 등장했습니다. 남자의 이미지에는 대담하고 그림 같은 솔루션이 필요했습니다. 18세기 중반 예술의 전성기는 국가 문화, Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev의 이름으로 표시됩니다. Peter the Great 시대 이후 러시아 문화는 계몽주의 사상의 영향으로 발전했으며 초상화는 새로운 이상의 구체화가되었습니다. 인간의 성격그것은 러시아 사회의 선진 집단에서 일어났습니다.

그 당시 가장 큰 거장 인 Antropov와 Argunov는 초상화 기술을 독립적으로 마스터했습니다. 그들은 외국인과 달리 자연에 대한 피상적인 인식을 극복하고자 노력하여 에너지와 표현력, 밝은 색채가 가득한 작품을 만들었다.

18세기 후반 추가 개발계몽주의 사상은 인간의 목적에 대한 높은 사상을 결정하고 인본주의적인 내용으로 예술을 채웠습니다. 저명한 아티스트그 당시 - F. Rokotov, D. Levitsky 및 V. Borovikovsky는 초상화 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

결론

이 작품의 특징은 파수나를 고립된 상태가 아니라 17세기 후반의 다른 현상 및 경향과 함께 어떤 식으로든 사람의 이미지에 대한 새로운 이해와 연결하여 보여주려는 욕구에 있다. 회화적 언어와 예술적 수단새로운 시간.

중세 후기 예술 매체에서 초상화의 탄생은 매우 흥미롭고 중요한 현상입니다. 동시 노출 넓은 범위 17세기 마지막 3분의 1의 파순과 아이콘은 시청자에게 직접 비교할 수 있는 유익한 기회를 처음으로 제공할 것입니다.

러시아 예술의 Parsuna는 아이콘에서 세속적 초상화로의 과도기적 단계입니다.

파르수나의 예술은 러시아와 러시아에서 일한 외국 거장들의 작품과 관련하여 고려하는 것이 더욱 중요합니다.

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