가장 오래된 예술 작품. 가장 오래된 예술 작품의 연대기

질문하는 기술과 대답을 듣는 기술 질문을 하는 것은 좋지만 너무 많이 묻는 것은 좋지 않습니다. 그렇지 않으면 외부의 끊임없는 지시에 의존하게 될 수 있습니다. 스스로 질문하고 답을 찾을 수 있어야 합니다.

예술 (Art) 사람의 성격, 그의 특별한 기술이나 재능의 증거를 나타내는 일련의 기술과 작품. 이 세 가지 기호에 따르면 예술은 공예(개인적인 시작과

오늘날 암벽화 샘플은 지구의 여러 곳에서 볼 수 있습니다. 그리고 항상 그들은 그들의 삶에 대한 고대인의 삽화이든 의식 그림이든 상관없이 과학자들에게 특히 관심이 있습니다. 실제로 그러한 각 그림에는 우리 문명 역사의 비밀이 숨겨져 있습니다.

1. 신석기 시대의 출생 그림

2005년 지질학자들은 신석기 또는 구석기 시대로 거슬러 올라가는 발견을 했지만 오늘날에도 여전히 매우 관련이 있습니다. 옛날 옛적에 이집트 사하라 사막의 작은 동굴에서 한 아이가 태어났고 누군가 동굴 천장에 이 장면을 그렸습니다.

이 이미지는 종종 훨씬 더 많은 것과 비교됩니다. 유명한 그림"탄생 장면"은 예수의 유명한 탄생보다 3000년 더 오래된 것입니다. 갓 태어난 아기는 부모 사이에서 가장 큰 가치로 길러집니다. 별은 동쪽에서도 보입니다. 그러나 그러한 그림은 기독교가 부상하기 오래 전에 그려졌습니다.

2. 수단 발굴

수단에는 고대 유물이 발견된 15곳이 있습니다. 암벽화. 2011년 와디 아부 돔 사막 계곡에서도 비슷한 이미지가 약 30곳에서 발견되었습니다. 이러한 이미지 컬렉션은 시간이 지남에 따라 증가했습니다. 다른 아티스트. 1500년 전에 그린 그림은 십자가, 교회, 심지어 말을 탄 성 조지까지 기독교가 수단에 나타났던 시기를 완벽하게 반영합니다. 가축은 3,000년 된 이미지에서 볼 수 있습니다. 그러나 5000년 된 암벽화는 전문가들조차 당혹스럽게 한다.

이 예술은 단순히 설명할 수 없습니다. 그것은 나선이 너무 정확하게 "감긴" 것처럼 보여 일부 사람들은 나선이 가장 초기의 수학적 표현이라고 생각합니다. 또 다른 유형의 이미지는 좀 더 기하학적이며 어망처럼 보입니다. 고고학자들은 또한 "돌 징"을 발견했습니다. 그런 돌을 치면 맑은 소리가 납니다. 그들의 나이는 결정되지 않았지만 일부 가르침은 그러한 돌이 신호 장치가 될 수 있다고 믿습니다.

3. 작은 손잡이

사하라 사막에서 "야수의 동굴"은 그 벽에 묘사된 이상한 머리 없는 생물에서 그 이름을 얻었습니다. 2002년에 동굴은 또한 벽에서 13개의 어린이 손자국을 발견했는데, 그 중 일부는 성인 손자국 안에 있었습니다. 이 장면은 한 인류학자가 아이들의 손자국이 정확한 크기에 비례하지 않는다는 것을 알아차리기 전까지는 감동적인 것으로 인식되었습니다. 8,000년 된 지문은 미숙아의 지문보다 훨씬 작았습니다.

또한 분명히 사람의 것이 아닌 손가락이 비정상적으로 길었습니다. 분석 결과 그들은 동물, 아마도 사막 모니터 도마뱀에 속하는 것으로 나타났습니다. 모니터 도마뱀 프린트는 인간의 핸드 프린트와 거의 동시에 만들어졌고 동일한 안료를 사용했기 때문에 이러한 현상의 원인은 미스터리로 남아 있습니다.

4. 홀 펠스의 비너스

다음 예는 "일반적인"동굴 예술과 다릅니다. 이것은 상아 조각상입니다. Venus Hole-Fels는 독일의 같은 이름의 동굴에서 발견되었습니다. 팔이나 머리가 없는 40,000년 된 누드 여성 조각상입니다. 그녀는 가장 많이 불린다. 고대 조각사람. "비너스"는 선사 시대의 아름다움과 건강을 상징할 수 있지만 조각가는 단순히 나체 여성의 인형을 묘사하고 싶었을 것입니다. 대부분의 과학자들은 오늘날 조각상이 의도한 바를 증명하는 것이 더 이상 불가능하다는 데 동의합니다.

5. 스코틀랜드 컬

신비한 돌 "Kochno"가 스코틀랜드에서 발견되었습니다. 오래 전에 누군가가 이 돌을 기하학적인 컬로 예술적으로 장식하려고 했습니다. 그러한 예술이 독특하지는 않지만 돌은 모범 사례유럽의 유사한 나선형 이미지. Glasgow Artifact는 1887년에 발굴되었지만 1965년에 기물 파손과 날씨로 인해 심하게 손상되었습니다. 돌을 더 보존하기 위해 다시 묻었습니다. 2016년에는 더 나은 연구를 위해 5,000년 된 석판을 발굴, 스캔, 사진 촬영하고 다시 매장했습니다.

6 발자국

사지 지문에 관해서는 항상 손자국이 아닙니다. 천 년 전, 뉴멕시코의 차코 캐니언에 살았던 푸에블로 문화는 분명히 발을 숭배했습니다. 그들은 모든 것에 비슷한 흔적을 남겼습니다. 흥미롭게도 푸에블로는 다지증, 즉 여분의 손가락이나 발가락이라는 공통된 신체적 특징을 가지고 있었습니다. 당연히 모든 사람이 여분의 발가락을 가진 것은 아니지만 Pueblos 중 그러한 사람들의 비율이 엄청나게 높았습니다. 대부분의 맨 발자국은 "중요한" 방의 입구에 남겨졌습니다.

7. 음향 예술

한 연구에서는 선사 시대 낙서와 소리 사이의 놀라운 연관성을 발견했습니다. 그런 예술은 주로 큰 울림이 있는 곳에서 발견된다. 또한 그러한 장소의 많은 그림은 뇌우 소리와 관련된 장면을 묘사합니다. 선사 시대 사람들이 메아리의 본질을 완전히 이해하지 못했지만 신성한 것의 표현으로 간주했을 가능성이 있습니다.

8. "버팔로 힉스"

힉스 들소는 과학이 고대 암벽화와 직접 "연결"된 몇 안 되는 사례 중 하나입니다. 고대 들소의 DNA를 테스트한 결과는 예상치 못한 것이었다. 그들의 DNA는 현대 유럽 오록스와 유사하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 오히려 그것들은 어떤 것과 관련이 있었다. 신비한 조상연구원들이 "Higgs 들소"라고 명명한 들소. 여기에서 "Higgs boson"이라는 이름이 사용되었습니다. 어떤 식으로도 그 존재를 증명할 수없는 신비한 입자입니다.

9. 차람의 외계인

인도 고고학자들은 2014년 동굴 내부를 들여다보다 갑자기 'UFO', '외계인' 등의 단어를 떠올렸다. 인도 차티스가르주 차라마 마을 주민들이 1만년 된 그림을 접한 것은 이번이 처음이 아니다. 소위 "로 헬라"사람들이 마을에 왔을 때 조상들은 그들에게 전설에 대해 말했습니다. 이 작은 사람들은 둥근 물체에 착지하여 이륙하기 전에 여러 마을 사람들과 상호 작용했다고 합니다.

과거에 차라마 부족은 이 행사에 헌정된 그림까지 숭배했습니다. 선사 시대의 묘사는 우주 비행사와 무기와 같은 물체로 옷을 입은 휴머노이드를 보여줍니다. 묘사 된 생물은 유연하고 주황색이며 입과 코가 없었습니다. 또한 3개의 다리와 "안테나"가 있는 디스크 형태의 물체 이미지가 동굴 벽에서 발견되었습니다.

10 네안데르탈인 미스터리

스페인에서는 지하 동굴이 과학자 커뮤니티에서 많은 소음을 냈습니다. El Castillo 동굴의 벽은 붉은 점과 손자국으로 칠해져 있습니다. 이 창조물은 40,800년 이상 된 것이므로 가장 유명한 예동굴 예술. 가장 흥미로운 것은 사람이 만들 수 없다는 것입니다. 그 당시이 지역에는 네안데르탈 인이 거주했기 때문에 이러한 표시를 남긴 것은 아마도 그들이었을 것입니다. 네안데르탈인은 항상 별개의 종 hominids, 그러나 그러한 예술은 그들을 사람들의 인종으로 "재 분류"할 수 있습니다.

동굴 그림그것만이 아니다 고대 미스터리그것은 과학자들을 걱정합니다. 적어도 .

안에 고대 그리스사람들은 아름다움을 높이 평가합니다.특히 그리스인들은 조각품을 선호했습니다. 그러나 위대한 조각가들의 많은 걸작들이 사라지고 우리 시대에 이르지 못했습니다. 예를 들어 조각가 Myron의 Discobolus, Policlet의 Doryphoros, Praxiteles의 "Aphrodite of Cnidus", 조각가 Agesander의 Laocoön 등이 있습니다. 이 모든 조각품은 사라졌지만... 우리는 그것들을 아주 잘 압니다. 사라진 조각품을 어떻게 보존할 수 있었을까? 부유 한 고대 수집가의 집에 있었고 그리스인과 로마인의 안뜰, 갤러리 및 홀을 장식 한 수많은 사본 덕분입니다.

Dorifor - "Spearman"은 수세기 동안 남성의 아름다움의 모델이되었습니다. 그리고 "Cnidus의 Aphrodite"는 가장 유명한 누드 중 하나입니다. 여성 조각품고대 그리스 - 여성의 아름다움의 모델이되었습니다. 아프로디테를 존경하기 위해 고대 그리스인들은 다른 도시에서 왔으며 그녀가 얼마나 아름다운지보고 알 수없는 조각가들에게 아프로디테를 도시 광장이나 부유 한 집 안뜰에 배치하기 위해 똑같은 사본을 만들도록 명령했습니다.

디스코 던지는 사람 - 분실 동상원반던지기를 하려는 운동선수, 기원전 5 세기경 Myron에 의해 만들어졌습니다. 이자형. -이것은 움직이는 사람을 조각하려는 그리스 예술의 첫 번째 시도이며 그 시도는 성공적입니다. 젊은 운동 선수는 몇 초 동안 얼었고 다음 순간 그는 온 힘을 다해 원반을 던지기 위해 회전을 시작할 것입니다.

Laocoon은 고통스러운 투쟁으로 보여지는 고통받는 사람들의 조각 그룹입니다. Laocoon - Troy 도시의 주민들 - Trojans - 덕분에 도시가 살해 될 수 있다고 경고 한 사제였습니다. 목마. 이를 위해 바다의 신 포세이돈은 바다에서 뱀 두 마리를 보내어 라오콘과 그의 아들들을 목 졸라 죽였습니다. 동상은 비교적 최근인 17세기에 발견되었습니다. ㅏ 위대한 조각가르네상스 미켈란젤로는 라오콘이 세계 최고의 조각상이라고 말했습니다. 고대에 아름다운 조각품의 애호가와 수집가가 없었다면 현대 인류도 이 걸작을 알지 못했을 것입니다.

스탠드에있는 사람들의 머리와 흉상 인 수많은 로마와 그리스 헤르메스도 우리에게 내려 왔습니다. Herms를 만드는 기술은 무역, 과학 및 여행의 신의 치장 벽토 머리가있는 상단 스탠드에 Hermes를 숭배하는 의식 기둥을 만드는 데 시작되었습니다. Hermes라는 이름으로 기둥을 herms라고 부르기 시작했습니다. 이러한 기둥은 교차로, 도시나 마을 입구 또는 집 입구에 위치했습니다. 그러한 이미지가 무섭다고 믿었습니다. 악의 세력그리고 나쁜 영혼.

기원전 4세기경부터 모든 것을 헤르메스라고 부르기 시작했습니다. 초상화 이미지사람들, 그들은 집 내부의 일부가되었고 부유하고 고귀한 그리스인과 로마인은 초상화 갤러리 전체를 인수하여 일종의 가족 헤르메스 전시회를 만들었습니다. 이 패션과 전통 덕분에 우리는 수천 년 전에 살았던 고대 철학자, 사령관, 황제가 얼마나 많은지 알고 있습니다.

고대 그리스 그림은 실제로 우리에게 내려오지 않았습니다.그러나 살아남은 예는 그리스 예술이 사실적이고 상징적인 그림의 정점에 도달했음을 증명합니다. 베수비오의 재로 뒤덮인 폼페이의 비극은 오늘날까지 가난한 동네의 집을 포함하여 공공 및 주거용 건물의 모든 벽을 덮은 화려한 그림을 보존하고 있습니다. 벽 프레스코 화는 다양한 주제에 전념했으며 고대 예술가들은 회화 기술에서 완벽에 도달했으며 불과 수세기 후 르네상스의 거장들에 의해이 경로가 반복되었습니다.

역사가들은 고대 그리스 아테네 신전에 피나코텍(Pinakothek)이라는 확장이 있었고 고대 그리스 그림이 보관되어 있었다고 증언합니다. 고대 전설은 첫 번째 그림이 어떻게 나타 났는지 알려줍니다. 한 그리스 소녀는 전쟁에 나설 연인과 헤어지고 싶지 않았습니다. 그들의 데이트 밤 동안 보름달. 흰 벽에 청년의 그림자가 나타났다. 소녀는 석탄 조각을 가져다가 그림자 주위를 돌았습니다. 이 회의가 마지막이었습니다. 청년이 죽었습니다. 그러나 그의 그림자는 벽에 남아 있었고 이 그림자 그림은 고린도의 한 성전에 오랫동안 보관되었습니다.

고대 그리스인의 많은 그림은 실루엣을 채우는 원칙에 따라 만들어졌습니다. 먼저 그림에 그림의 윤곽이 그려져 전설에서 말한 것과 거의 동일하게 윤곽이 시작되었습니다. 칠하다. 처음에 고대 그리스인들은 흰색, 검정색, 빨간색 및 노란색의 네 가지 색상만 사용했습니다. 그들은 유색 광물을 기반으로 반죽했습니다. 계란 노른자또는 녹은 왁스에 물로 희석합니다. 그림의 멀리 있는 인물은 정면의 인물보다 클 수 있으며, 고대 그리스인들은 직접 원근법과 역 원근법을 모두 사용했습니다. 판자나 젖은 석고 위에 그림을 그렸습니다.

시각 예술도 응용 분야에 침투했습니다. 채색된 그리스 그릇, 암포라, 꽃병은 전 세계 많은 박물관에 보관되어 있으며 고대 문명의 특징인 일상의 아름다움을 우리에게 전달합니다.

특별한 골동품 예술우리 모두에게 아름다움을 가져다 준 사람 고대 그림, 는 타일링- 유색 돌 조각으로 배치 된 거대한 그림 후기, 안경은 그림 같은 스케치에 따라 만들어졌으며 일종의 것으로 판명되었습니다. 시대를 초월한 예술. 모자이크는 집의 바닥, 벽, 정면을 장식했으며 조화롭고 아름다운 생활 환경을 만드는 데 미적 및 실용적인 역할을 모두 수행했습니다.

고대 시대는 모든 표현에서 아름다움과 조화를 창조하는 예술의 전성기였습니다. 고대 문화의 쇠퇴와 망각은 인류를 부정주의 철학과 부조리한 편견의 승리로 되돌려 놓았습니다. 아름다움을 동경하는 미학의 상실, 자연미의 부정 인간의 몸, 고대 사원과 예술 작품의 파괴는 고대 세계 붕괴의 가장 눈에 띄는 결과가되었습니다. 고대의 이상이 돌아와 르네상스의 예술가들과 뉴에이지의 거장들에 의해 창의적으로 다시 생각되기 시작하는 데는 수세기가 걸렸습니다.