고대 예술이란 무엇입니까? 고대 예술

예술은 거의 사람들만큼이나 오래되었고 우리는 우리가 찾은 예술을 보존하고 보호하려고 노력합니다. 우리가 찾은 예술 작품이 오래될수록 우리보다 오래 살았던 사람들에 대해 알려줄 수 있기 때문에 더 가치가 있습니다.

10 가장 오래된 선사 시대 암각화
기원전 290,000 - 700,000년

현재까지 발견된 선사 시대 암각화의 가장 오래된 예는 과학자들이 "큐플"(컵 자국)이라고 부르는 일종의 그림 문자로, 때로는 선형으로 새겨진 홈이 포함되어 있습니다. 이 픽토그램은 수직 및 수평 암석에 새겨진 자국입니다. 그들은 종종 행이나 열로 체계적으로 배열됩니다. 그들은 모든 대륙에서 찾을 수 있으며 고대 사람들은 여러 기간에 걸쳐 그것을 만들었습니다. 예를 들어, 호주 중부 출신의 일부 원주민들은 여전히 ​​이를 사용합니다.

그러한 픽토그램의 가장 오래된 예는 인도 중부의 Bhimbetka 동굴에서 발견되었습니다. 동굴의 우수한 조건 덕분에 표본이 현저하게 보존되었습니다. 이를 통해 과학자들은 이 그림 문자가 초기 구석기 시대에 속한다고 거의 100% 확실하게 결론을 내릴 수 있었습니다. 또한 동굴에서 이러한 그림 문자의 나머지 9개 예가 같은 시기에 만들어졌다는 증거가 발견되었습니다. 동굴은 아직 방사성 탄소 연대 측정을 하지 않았지만 Acheulian 시대의 인도 유물은 아프리카와 유럽에서 발견된 유물만큼 오래된 것으로 생각됩니다. 그들의 나이는 놀랍게도 290,000년입니다.

Daraki-Chattan 동굴에서 초기 석기 무더기와 함께 거의 같은 시기의 약 500개의 그림 문자 모음이 두 번째로 발견되었습니다. Daraki Chattan은 세계에서 가장 상징적인 장소 중 하나입니다.

일부 고고학자들은 픽토그램이 소비자 목적을 가질 수 있기 때문에 예술 작품으로 간주되어서는 안 된다고 생각합니다. 현재 일부 민족이 사용하고 있기 때문에 두드리기 또는 의식 목적으로 절구로 사용되었을 가능성이 있습니다. 그러나 그들은 선사 시대 암석 조각의 가장 일반적인 형태 중 하나이며 다양한 용도를 가지고 있습니다. 따라서 그들 중 적어도 일부는 예술적 또는 미적 목적을 위해 만들어졌다고 가정하는 것은 상당히 논리적입니다. 또한 수직 바위에 새겨진 많은 픽토그램은 단순히 소비자 목적을 가질 수 없었습니다.

9. 가장 오래된 조각품
기원전 230,000 - 800,000년


사진: Jose-Manuel Benito

논란의 여지가 없는 가장 오래된 인체 묘사는 홀레 펠스의 비너스입니다. 이 조각상은 40,000년 된 것입니다.

그러나 최근 훨씬 더 오래된 조각상이 발굴되었는데, 열띤 논쟁의 대상이지만 "Venus of Hole Fels"에서 가장 오래된 조각상이라는 제목을 따를 기회가 있습니다. 이스라엘의 골란 고원에서 발견된 이 조각상은 "베레카트 람의 비너스"(베레카트 람의 비너스)라고 불립니다. 이 조각상이 실제로 인간 예술 작품이라면 네안데르탈인보다 오래되었으며 호모 에렉투스(홈 에렉투스)가 만들었을 가능성이 큽니다.

조각상은 화산암과 토양의 두 층 사이에서 발견되었습니다. 나이는 233,000년에서 놀라운 800,000년까지 다양합니다. 처음에 입상은 단순히 사람처럼 보이는 돌로 간주되었습니다. 그러나 Alexander Marshak이 실시한 현미경 분석에 따르면 인간 활동의 흔적이 돌에 보입니다. "Berehat-Ram의 비너스"는 원래 약간 의인화 된 형태를 가졌고 인간 도구의 도움으로 더욱 강조되었다고 믿어집니다. 조각상의 밑부분을 살펴보면 조각상이 납작하게, 즉 조각상이 똑바로 서도록 조각되었음을 분명히 알 수 있습니다.

조각상 제작에 인간이 관여했다는 추측은 그 지역의 다른 지역에서도 유사한 발견이 이루어지면서 더욱 근거를 얻었습니다. 이러한 발견 중 하나는 모로코에서 발견된 "Tan Tan의 비너스"(Tan Tan)였습니다. 나이는 300,000년에서 500,000년 사이입니다. 분명히 두 조각상은 의식이나 종교 목적으로 사용되었습니다. Tan-Tan의 금성은 의식에 자주 사용되는 황갈색으로 칠해졌습니다.

8. 가장 오래된 달걀 껍질 조각
기원전 60,000년


사진: 빈센트 무어

타조 알 껍질은 많은 사람들에게 중요한 도구였습니다. 초기 문화그들의 장식은 사람들에게 자기 표현의 중요한 형태가 되었습니다.

2010년, 과학자들은 디프클루프 암석 보호소를 발굴했습니다. 남아프리카, Howiesons Poort 문화의 수렵 채집인들이 만든 장식적이고 상징적인 디자인으로 장식된 270개의 타조 알 조각이 엄청나게 쌓여 있는 것을 발견했습니다. 파편은 수많은 안료로 처리되었으며 달걀 부화 패턴이 새겨져 있습니다. 두 가지 주요 유형의 패턴이 기록되었습니다. 해칭과 관련된 패턴과 준평행선 또는 수렴선이 사용된 또 다른 유형의 패턴입니다. 패턴은 시간이 지남에 따라 변했고 과학자들이 마침내 충분히 큰 표본을 발견했기 때문에 적어도 조각에 이르기까지 석기 시대로 거슬러 올라가는 문화 사이에서 패턴 전통의 존재를 확립할 수 있었습니다.

달걀 껍질에 만들어진 큰 구멍은 타조 달걀 껍질이 액체를 저장하는 용기의 선사 시대 버전으로 사용되었음을 시사합니다.

7. 가장 오래된 동굴 그림유럽에서
기원전 42,300~43,500년

최근까지 네안데르탈인은 어떤 종류의 예술도 창조할 수 없는 것으로 간주되었습니다(최근에 장식된 돌과 달걀 껍질 조각이 발견되면서 이러한 의견은 사라졌습니다). 과학자들은 또한 네안데르탈인이 암벽화의 예를 만들지 않았다고 확신했습니다. 2012년 스페인 말라가 지방의 네르하 동굴에서 연구하던 과학자들이 프랑스 남동부에 위치한 쇼베 동굴의 유명한 선사 시대 동굴 벽화보다 10,000년 이상 더 일찍 만들어진 그림을 발견하면서 상황이 바뀌었습니다. 6점의 도면 옆에서 발견된 목탄 잔해는 방사성탄소 연대 측정을 통해 도면이 42,300년에서 43,500년 사이인 것으로 나타났습니다.

그림은 네안데르탈인의 주식이었던 당시 이 지역에 살았던 바다표범을 묘사하고 있습니다. 코르도바 대학교의 프로젝트 리더인 Jose Luis Sanchidrian은 또한 이 그림이 구석기 시대에 만들어진 사람들의 다른 작품과 공통점이 없다고 말했습니다. 또한 네르하 동굴이 있는 반도 일부 지역에서는 유골이 발견되지 않았다고 한다. 현대인.

6. 손자국으로 그린 ​​최초의 그림
기원전 37,900년

인도네시아 술라웨시 동굴의 암벽화는 역사상 가장 오래된 표현 예술의 예입니다. 그것들이 35,400년이라는 사실을 감안할 때, 그들은 El Castillo Cave Paintings(40년 800년) 및 Chauvet Cave의 선사 시대 동굴 벽화( 37,000년).

그러나 술라웨시 동굴에 있는 선사 시대 암각화의 가장 놀라운 예는 손자국을 사용하여 그린 그림입니다. 현재까지 발견된 이러한 종류의 모든 그림 중에서 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 이 그림의 나이는 39,900년입니다. 이 패턴은 12개의 암벽화 컬렉션의 일부입니다. 도면이 적용된 퇴적층에 있는 광물 코팅의 방사성 동위원소 우라늄 연대 측정 방법을 사용하여 연대를 결정했습니다(그림 자체가 더 오래되었을 수 있음). 방사성 동위 원소 연대 측정 결과 그림이 퇴적층보다 오래된 것으로 밝혀지면 지금까지 발견된 모든 유형의 이미지 중 가장 오래된 이미지가 될 수 있습니다.

선사시대 사람들은 튜브를 통해 황토색 페인트를 손에 불어 지문을 만들었습니다. 이 트릭은 오늘날에도 어린이들이 사용합니다. 모든 선사 시대 예술은 잊혀지지 않으며 손자국에 대해 특히 연상시키는 것이 있습니다. 아마도 이것은 그들 각자가 오랫동안 시간의 모래 속에서 길을 잃은 실제 사람을 대표한다는 사실을 깨닫는 것입니다.

5. 상아로 조각된 가장 오래된 조각상
기원전 30,000년


사진: 튀빙겐 대학교

2007년에 튀빙겐 대학의 고고학자들은 독일 바덴뷔르템베르크 주에 있는 고원인 스와비안 쥐라에서 작업을 하고 있었습니다. 그들은 상아로 조각된 작은 조각상으로 가득 찬 은닉처를 발견했습니다. 이 조각상은 약 35,000년 된 것입니다. 그들은 오늘날 우리가 알고 있는 최초의 상아 조각으로 간주됩니다.

독일 남서부의 포겔헤르트 동굴에서는 매머드 뼈로 조각된 조각상이 5개만 발견되었습니다. 이 지역의 수많은 동굴에는 고고학적 발견물이 풍부합니다. 고고학자들이 Hole Fels에서 유명한 Hohlenstein Stadel의 Lion Man과 Venus 조각상을 발견한 곳이 바로 이곳입니다. 발견된 것 중에는 사자 조각상의 잔해, 매머드 조각 두 개, 미확인 조각상 두 개가 있었습니다.

방사성탄소 연대측정과 발견의 지질학적 맥락은 조각상이 처음 도착한 사람들과 관련된 그룹인 Aurignacian 문화의 구성원에 의해 만들어졌다는 것을 암시했습니다. 현대인유럽으로. 분석 결과 인형의 나이는 30,000-36,000년이며 일부 테스트에서는 더 오래된 것으로 나타났습니다.

4년 전, 니콜라스 J 코나드(Nicholas J. Conard) 연구원은 같은 지역에서 같은 시기에 속하는 다른 조각상 세 개를 발견했다고 보고했습니다. 그중에는 가장 오래된 것으로 알려진 새의 표현과 반인반수의 이미지를 가진 조각상과 말처럼 생긴 조각상이 있었습니다. 발견된 모든 조각상은 최소 30,000년 이상 된 것입니다.

4. 도예의 가장 오래된 예
기원전 24,000~27,000년


사진: 페트르 노박

Dolni Vestonice의 금성은 전 세계에서 발견된 다른 금성 조각상과 유사합니다. 조각상의 길이는 11.3cm입니다. 그녀는 큰 가슴과 튀어나온 엉덩이를 가진 통통한 여성입니다. 조각상 머리 부분에는 눈 대신 두 개의 움푹 들어간 곳이 있습니다. 이것은 저온에서 구운 점토로 만든 최초의 알려진 도자기 입상입니다. 그것은 사람들이 도자기에 점토 소성 방법을 사용하기 시작하기 14,000년 전에 만들어졌습니다. 조각상은 1925년 7월 13일 체코슬로바키아 남부 모라비아 지역의 Dolni Vestonice에서 발굴되었습니다.

이 입상과 다른 여러 조각 및 수천 개의 작은 조각은 이 기술이 당시로서는 새로운 것임을 나타냅니다. 실험 결과 해당 물체는 섭씨 700도의 낮은 온도에서 구워졌기 때문에 발견 당시 반으로 갈라진 비너스 자체를 포함해 대부분의 조각에 가열 과정에서 생긴 균열이 선명하게 보인다.

금성은 약 22,000~28,000년 전에 그라베트 문화의 대표자들에 의해 만들어졌습니다. 도자기는 이 문화에 뿌리를 내리지 못했고, 이 문화 이후에도 오랫동안 도자기는 만들어지지 않았다. 이러한 예술 작품은 아마도 이 문화에서 예술적 실험 기간에서 나온 것입니다. 인형의 머리에는 4개의 구멍이 뚫려 있었는데, 아마도 그 안에 꽃을 꽂거나 의식 목적으로 사용했을 것입니다.

2002년 7~15세 어린이의 조각상 왼쪽에서 지문이 발견됐다. 연구자들은 이 조각상이 실제로 어린아이에 의해 만들어졌다고 믿지 않지만, 그들은 이 지문을 Gravettes의 도자기 생산의 사회적 측면의 증거로 간주합니다.

3. 최초로 알려진 풍경 그림
기원전 6000~8000년


사진: 성서 고고학 협회

논란을 불러일으키며 카탈호육 벽화에서 발견된 프레스코가 진품으로 판명되면 가장 오래된 것으로 공식 인정된다. 유명한 이미지풍경. 오히려 표범 가죽의 이미지와 함께 일련의 추상적인 형태라고 할 수 있다. 그녀는 둘 다 될 수 있습니다.

1963년에 고고학자 James Mellaart는 오늘날 터키에 해당하는 차탈 후육에서 일하고 있었습니다. 주요 도시지금까지 발견된 석기 시대부터. 그는 상자 모양의 집을 장식하는 데 사용된 많은 프레스코화 중 하나를 발견했습니다. Mellaart는 이 벽화가 도시의 전망을 묘사하고 있다고 믿으며 많은 사람들이 표범의 가죽이라고 생각하는 것은 실제로 벽화 당시 분출하고 있던 인근 하산 다그 화산입니다. 다른 고고학자들은 상자 모양의 물체가 추상적인 형태이며, 화산 폭발로 추정되는 것은 표범 가죽으로 도시 주민들도 야생 동물을 묘사했다고 생각합니다. 다른 방법들. 2013년의 한 연구는 벽화의 그림과 일치하는 기간에 인근 화산이 실제로 분출했다는 것을 발견했을 때 풍경 가설을 뒷받침하는 결과를 제공했습니다.

의 제목에 대한 다른 두 경쟁자가 있습니다 고대 이미지안도. 둘 다 맵입니다. 앞서 언급했듯이 그중 하나는 서유럽에서 발견되었고 다른 하나는 Pavlov지도로 알려져 있습니다 (BC 24,000-25,000 기간에 생성됨). 그러나 Çatal Huyuk 프레스코화는 소비자 목적이 없었을 가능성이 높으며 순수하게 미적 목적으로 만들어진 최초의 풍경화가 되었습니다.

2. 최초의 기독교 조명 필사본
서기 330년 - 650년


사진: 에티오피아 유산 기금

중세와 그보다 훨씬 이전에 책은 매우 희귀한 편의품이었으며 책을 얻을 수 있는 소수의 사람들에게 당연히 귀중한 보물로 여겨졌습니다. 아마도 이것을 깨달은 기독교 서기관들은 책 표지를 보석으로 장식하고 페이지를 놀라운 색상과 복잡한 서예로 칠하여 정교한 조명 원고를 만들었습니다.

2010년 에티오피아 티그레이 지역의 한 외딴 수도원에서 연구원들이 가리마 복음서를 발견했습니다. 초기 기독교 조명 필사본은 원래 1100년에 제작된 것으로 여겨졌습니다. 그러나 방사성탄소 연대 결정은 원고가 훨씬 더 오래되었고 서기 330-650년에 작성되었음을 보여주었습니다. 이것은 지금까지 발견된 최초의 기독교 조명 원고입니다. 이 지역에서 발견된 다른 유사한 사본보다 500년 더 오래된 것입니다.

이 놀라운 책은 이 책이 발견된 수도원의 설립자인 Abba Garima의 생애와 관련이 있을 수 있습니다. 전설에 따르면 그는 하루에 모든 복음서를 썼다. 이것에서 그를 돕기 위해 하나님은 abba가 그의 일을 마칠 때까지 태양의 움직임을 멈추셨습니다.

이 제목의 또 다른 경쟁자는 이탈리아 남부 로사노 대성당의 로사노 복음서입니다. 이 원고는 6세기에 작성되었으며 온라인에서 볼 수 있습니다.

1. 가장 오래된 유화
7세기


사진: 나라현 연구연구소 문화재(국립문화재연구소), 도쿄

2008년 아프가니스탄의 바미안 동굴에서 새로운 불교 벽화와 여러 작품이 발견되었습니다. 이 작품에서 유성 바인더의 흔적이 발견되어 최초의 유화가 되었습니다. 이 그림들은 지중해 지역이나 유럽에서 유화 기법이 사용되기 최소 100년 전에 만들어졌습니다. 바인더는 동굴의 돌 표면에서 페인트가 더 빨리 마르도록 하기 위해 사용된 것으로 보입니다.

2003년부터 일본, 유럽, 미국의 과학자들은 유네스코가 부분적으로 후원하는 프로젝트를 통해 바무이안 계곡의 예술품을 최대한 보존하기 위해 노력해 왔습니다. 그들은 일부 그림에 대한 화학 테스트를 수행하는 동안 이 물질을 발견했습니다. 과학자들은 가스 크로마토그래피와 질량 분석법을 사용하여 12개의 동굴에서 나온 샘플과 두 개의 파괴된 불상에서 채취한 샘플에 오일과 수지를 기반으로 한 페인트가 포함되어 있음을 발견했습니다.

서기 7세기경에 제작된 이 프레스코화는 부처와 신화 속 인물을 묘사한 그림으로 장식된 동굴 네트워크의 일부입니다. 동굴 네트워크도 장식되어 있습니다. 장식 패턴복잡한 나선형 스케치. 연구원들은 이러한 이미지에 대한 연구가 유명한 실크로드뿐만 아니라 동아시아와 서아시아 사람들 간의 문화 교류에 대한 귀중한 정보를 제공할 수 있다고 믿습니다.

+ 가장 오래된 목조 조각상
기원전 약 7500년


고대 Rus의 슬라브 우상은 나무와 돌로 만든 희귀하고 귀중한 고고학적 유물로 슬라브 신을 나타냅니다. 나무 공예품의 희귀성은 이 재료의 취약성과 이교도와 그들의 작품에 대한 초기 기독교 박해 때문입니다. 이 우상의 대부분은 부패하기 쉬운 나무로 만들어졌습니다. 우상은 신의 힘과 나무의 마법을 결합했습니다. 슬라브 이교도들은 대개 나무가 없는 봉우리가 있는 산에 우상을 세웁니다. 스톤헨지와 이집트 피라미드가 건설되던 당시에는 신을 묘사한 우상이 적어도 하나는 이미 오래되었습니다.

연구원의 진술이 확인되면 우리에게 알려진 가장 오래된 목조 조각은 낙엽송으로 만든 Shigir 우상이 될 것입니다. 약 9,500년 전인 중석기 시대(중석기 시대)에 만들어졌습니다. Shigir 우상은 박테리아가 나무에 도달 할 수 없기 때문에 이탄 늪지에서 4m 깊이에 위치했기 때문에 수세기 동안 보존되었습니다.

이 우상은 원래 1890년 1월 예카테린부르크 북서쪽의 미들 우랄에서 발견되었습니다. 그것은 단검, 작살, 노와 같은 동물의 뿔, 뼈, 나무, 점토로 만든 다른 유물과 함께 캐시에 있었습니다. 아이돌의 키는 280cm다. 기념비적 인물의 전체 길이를 따라 일곱 얼굴, 다양한 조각 패턴 및 종교적 모티프가 있습니다. 우상은 머리로 관을 씌웠다. 그러나 러시아 정국 불안으로 우상의 약 2m가 소실되었으며, 고고학자 톨마체프가 1914년에 만든 우상의 구조 해석이 맞다면 원래 높이가 5.3미터였을 가능성이 있다.

우상은 Galina Zaitseva가 이끄는 과학자 팀에 의해 St. Petersburg의 재료 문화 역사 연구소에서 방사성 탄소 연령 결정을 받았습니다. 분석 결과는 모스크바의 러시아 과학 아카데미 지질학 연구소와 Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky가 개인적으로 확인했습니다. 테스트 결과 연령이 불과 수백 년 차이가 나는 것으로 나타났습니다. 테스트 결과가 정확하면 Shigir Idol은 세계에서 가장 오래된 목조 조각상이자 모든 유형의 유럽에서 가장 오래된 조각품으로 공식적으로 인정됩니다.

이 유물은 쿠데타로 인해 일시적으로 잊혀졌지만 2014년부터 니더작센주 문화유산청의 독일 연구원들이 조각과 판화의 의미를 해독하기 위해 노력하고 있습니다. 그들은 더 정확한 데이터를 얻기 위해 질량 분석법을 사용하여 또 다른 일련의 테스트를 수행할 것입니다. 이러한 연구 결과는 2015년 초에 발표되어야 합니다.

우리는 고대인들이 어리석고 원시적이었다고 믿습니다. 그들은 몰랐고 아무것도 할 수 없었습니다. 하지만 동굴 벽에 있는 이 그림들을 보세요. 그것들은 수만 년 된 것입니다(이 그림을 생각해 보세요!)!!! 똑똑하고 진보적이며 많은 것을 알고 있고 할 수있는 우리 중 얼마나 많은 사람들이 부상당한 들소를 그런 식으로 묘사하고 구조와 비율을 정확하게 전달할뿐만 아니라 그의 고통을 시청자에게 전달할 수 있을지 생각해보십시오. 그가 아직 살아 있고 모든 것을 느낀다는 것을 보여주세요!. 사람들이 우리보다 더 어리석지는 않았다고 생각하지만 경험이 없었고 많은 것을 배울 교과서와 책이 없었습니다. 그러나 그들은 관찰하고 결론을 내릴 수 있었고 이러한 결론을 바탕으로 스스로 배우고 다른 사람들을 가르쳤습니다. 이것이 아마도 예술이 탄생한 방식일 것입니다.

사람들은 그들이 어떻게 생겼는지 실제로 보지 않고 필요한 도구, 일종의 그릇을 만들었습니다. 그러나 일부에게는 이러한 항목이 더 나은 것으로 나타났습니다. 우선 더 편리했습니다. 그들은 그것을 더욱 편리하고 아름답게 만들기 시작했습니다. 스스로 성공하지 못한 사람들은 이 일을 할 줄 아는 사람들을 더 잘, 더 편리하게, 더 아름답게 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 이것은 아마도 예술가와 미술품이 등장한 방식 일 것입니다.

오늘날까지 살아남은 가장 오래된 예술 작품은 약 40~20,000년 전인 석기 시대에 만들어졌습니다. 사람들은 석기, 점토 그릇과 같은 일상적인 물건에 예술적인 모습을 부여했습니다. 즉, 이러한 물건을 장식했습니다. 페인트 칠하고 돌에 조각하기 고대인동굴 벽에는 사냥과 레크리에이션 장면이 그려져 있습니다. 이러한 이미지를 동굴 또는 암벽화라고 합니다.

사람들은 마법을 믿었고 화살에 찔린 짐승을 그리면 사냥이 성공할 것이라고 믿었습니다. 그래서 해부학과 비율에 대한 지식으로 놀라운 기술로 만든 천장의 Altamira 동굴 (스페인)에서 부상당한 들소의 그림이 발견되었습니다. 그리고 얼마나 재능 있고, 어떤 타당성으로 달리는 동물이 묘사되고, 어떤 유연한 선으로 몸이 그려지는가! 그러한 그림은 현대 예술가가 부러워 할 수 있습니다.

고대의 페인트는 물, 식물 수액, 동물성 지방과 혼합된 광물 염료로 만들어졌습니다.
당시 동굴벽화와 함께 뼈와 돌로 만든 다양한 조각상들이 만들어져 신으로 숭배되었다. 접시 및 기타 가정 용품은 점토, 나무, 나중에는 청동으로 만들어졌습니다.

예술이 언제, 어디서, 왜 시작되었는지 정확히 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그것은 엄격하게 정의된 역사적 순간에 시작되지 않았습니다. 점차 "비예술"에서 벗어나 비디오를 만든 사람과 함께 비디오를 형성하고 변경했습니다.

메소포타미아(Mesopotamia)의 고대 수메르 국가는 현재 이라크 국가의 땅에 위치했습니다. 지구상의 첫 번째 국가는 메소포타미아에서 일어났습니다. 여기에서 유럽에 온 문화가 생겼습니다. 탑이 있는 사원은 메소포타미아의 도시에 세워졌습니다. 각 통치자가 자신을 위해 새 궁전을 지었다는 관습이 그곳에서 발전했습니다. 때로는 약 200개의 방이 있었습니다. 메소포타미아의 주민들은 반원형 천장 인 아치와 금고를 그리는 법을 배웠습니다. 벽은 승리한 전투나 궁정 생활의 장면을 묘사하는 부조로 장식되었습니다. 또한 벽에는 악령으로부터 보호하도록 설계된 황소, 사자, 꽃, 환상적인 동물과 같은 밝은 유약 벽돌 패턴이 있습니다. 예를 들어, 그러한 형상은 바빌론에 있는 이슈타르의 성문을 장식했습니다. 메소포타미아 국가에서는 점토로 만들거나 돌로 조각한 사람과 동물의 형상도 만들어졌습니다. 이를 위한 돌은 다른 곳에서 가져왔습니다. 물론 가장 오래된 벽화에 나오는 인물의 모습은 다소 제한적이고 어색하며 조각 이미지는 무례하지만 그럼에도 불구하고 매우 표현력이 풍부하고 진정으로 예술적이었습니다.

미술 원시 사회개발 후반기에 구성 개발, 기념비적 건축 및 조각 제작에 접근했습니다. 고대 세계에서 예술은 처음으로 모든 형태의 전체성, 단일성, 완전성 및 종합을 달성하여 크고 포괄적인 아이디어를 표현하는 역할을 했습니다. 장엄. 이러한 특성은 다음 세대 이후 주목을 끌었습니다. 깊은 모순이 고대 세계의 죽음으로 이어졌을 때도 말입니다.

부족공동체를 대체한 노예소유제도는 역사적으로 논리적이었고 이전 시대에 비해 진보적 의미를 가졌다. 그것은 생산력과 문화의 추가 성장을 위한 기초가 되었습니다. 노예 착취는 육체 노동과 정신 노동의 분업을 낳았고, 이는 다양한 형태의 발전을 위한 기반을 마련했습니다. 영적 창의성, 예술을 포함하여. 이름 없는 장인들의 환경에서 위대한 건축가, 조각가, 조각가, 주조가, 화가 등이 등장합니다.

전 계급 사회에서 예술이 인간의 물질적 노동 활동의 일부였다면 계급 국가의 출현과 함께 그것은 독특한 의식 형태가 되어 사회 생활과 계급 투쟁에서 중요한 역할을 획득했습니다. 예술적 창의성기본적으로 신화적 사고의 영역에서 형성되는 민속적 성격을 유지했습니다. 사회 생활의 복잡성은 예술의 비유적이고 인지적인 범위를 확장하는 데 기여했습니다. 마법의 의식, 원시인의 장례 의식은 엄숙한 의식으로 변모했습니다. 매장 언덕은 무덤으로, 방주는 사원으로, 텐트는 궁전으로, 마법의 암벽화는 사원과 무덤을 장식하는 그림 주기로 대체되었습니다. 그들은 고대 세계 사람들의 삶에 대해 매혹적으로 말했고, 돌 속에 얼어붙어 있었습니다. 민속 전설, 전설과 신화. 순진한 의식 인형 대신 기념비적이며 때로는 거대한 조각상과 부조가 나타나 지상 통치자와 영웅의 이미지를 영속화했습니다. 다른 종류예술: 건축, 조각, 회화, 응용 예술이 서로 영연방에 들어갔다. 예술의 종합은 고대 세계 예술 문화의 가장 중요한 성취입니다.

작품의 퍼포먼스에서 공예와 예술의 차이가 보이기 시작한다. 형태의 완벽함, 장식의 정교함, 나무, 돌, 금속, 보석 등의 가공의 우아함이 이루어지며, 작가의 예리한 관찰력은 이제 일반화된 개념으로 사고하는 능력과 결합되어 영구 유형, 예술적 질서 감각 강화, 엄격한 리듬 법칙. 이 시대의 예술적 창의성은 전 계급 사회와 비교할 때 더욱 총체적이되고 시대의 공통 원칙과 아이디어로 통합됩니다. 위대한 기념비적 스타일이 등장합니다.
종교는 짐승 숭배에서 인간과 유사한 신 개념으로 복잡한 이행 과정을 거친다. 동시에 인간의 이미지는 예술에서 점점 더 확립되고 그의 활동력, 영웅적 행동 능력이 영광을 얻습니다.
고대 세계의 노예 소유 사회의 역사적 발전의 모든 다양성과 함께 그들은 두 가지 형태로 특징지어졌습니다.
첫 번째는 가부장적 기반을 가진 공동 체제가 오랫동안 보존 된 동부입니다. 여기서 노예 제도는 느린 속도로 발전했습니다. 착취의 멍에가 노예와 대부분의 자유 인구 모두에게 떨어졌습니다. 노예 소유 전제 국가는 기원전 5천에서 4천 사이에 발생했습니다. 이자형. 큰 강의 계곡과 삼각주-나일강 (이집트), 티그리스 강과 유프라테스 강 (가장 오래된 메소포타미아 국가) 등. 신, 전설적인 영웅, 왕, 사회 계층을 영속화합니다. 예술가들은 또한 집단 노동, 사냥, 축제의 장면에 특별한 관심을 기울여 현대 생활의 주제를 그렸습니다. (이집트), 군사 역사적 사건 (전 아시아), 기념비적 인 서사적 계획으로 재현. 공동 관계의 장기적인 보존은 개인의 개인적 자질에 대한 관심의 발전을 방해했습니다. 서아시아의 예술은 사람의 이미지에서 일반적인 부족 원칙을 강조했으며 때로는 민족적 특징을 날카롭게 만들었습니다. 인간의 인격이 획득된 이집트에서 큰 중요성, 역사상 처음으로 초상화는 완벽한 예술적 구현을 ​​받아 주로 경로를 결정했습니다. 추가 개발이 장르의. 고대 동양 전제주의의 예술에서 자연에 대한 생생한 관찰은 민속 예술의 환상이나 관습과 결합되어 묘사된 인물의 사회적 중요성을 강조합니다. 이 관습은 고대 동양 문화의 발전사에서 서서히 극복되었습니다. 예술은 여전히 ​​공예와 완전히 분리되지 않았으며 창의성은 대부분 이름이 없었습니다. 그러나 고대 동양 국가의 예술에서는 이미 중요하고 완벽한 것에 대한 노력이 분명하게 표현되었습니다.

노예 소유 사회의 두 번째 형태인 고대 사회는 선진 사회에 의한 원시적 착취의 급속한 변화, 그리스 국가 정책에 의한 독재자의 이동, 노동에 종사하는 자유 인구의 사회 활동이 특징입니다. . 고대 국가의 상대적 민주적 성격, 개성의 번영, 조화로운 발전 경향이 고대 예술의 시민권과 인간성을 결정했습니다. 사회 생활의 모든 측면과 밀접하게 연결된 신화를 기반으로 발전한 그리스 예술은 고대 지방에서 사실주의를 가장 두드러지게 표현한 것입니다. 우주는 그리스 사상가들에게 더 이상 불가항력적인 힘의 지배를 받는 미지의 어떤 것이 아니었습니다. 강력한 신들 앞에서의 공포는 자연을 이해하고 인간의 이익을 위해 사용하려는 욕구로 대체되었습니다. 예술에서 고대 그리스조화롭게 발전된 성격의 아름다움에 대한 이상이 구체화되어 자연의 기본적 힘에 대한 인간의 윤리적 미학적 우월성을 주장했습니다. 고대 예술그리스와 로마의 전성기 동안 자유 시민 대중에게 호소하여 사회의 기본 시민, 미적 및 윤리적 아이디어를 표현했습니다.

고대 예술 문화 발전의 다음 단계 인 헬레니즘 시대에 예술은 삶에 대한 인식의 새로운 다양한 측면으로 풍성해졌습니다. 그것은 감정적으로 강렬해지고 드라마와 다이내믹스로 가득 차게 되었지만 조화로운 선명도를 잃었습니다. 발전의 마지막 단계인 로마 공화국과 제국 시대에 고대 예술은 개별적으로 고유한 개성의 의미를 주장하게 되었습니다. 후기 제국 시대의 예술 - 쇠퇴의 시대 고대 문화- 나중에 열매를 맺은 새싹에 포함되어 있습니다. 사상가와 예술가들은 인간의 내면 세계로 눈을 돌려 중세와 르네상스 시대 유럽 예술의 발전을 설명했습니다.
고대 예술의 역사적으로 결정된 한계는 그것이 사회생활, 사회적 모순을 지나쳤다는 것이다. 고대 예술은 주로 자유 시민에게 어필했습니다.

로마네스크 예술. 대성당, 성, 수도원 단지가 어떻게 생겼는지.

로마네스크 예술의 조각과 회화.

고딕 예술. 건축, 조각 등

용어 "로마 스타일" 19세기에 일어난 일입니다. 그것은 19-10-12세기의 서유럽 고대 예술에 적용됩니다. (여러 국가에서 - XIII 세기.)

건축학.건축은 그 시대의 대표적인 예술 형식입니다. 건축의 로마네스크 양식은 고전적 요소와 지역 "야만인" 건축 요소를 결합합니다. 사원, 수도원 단지, 성이 가장 널리 퍼져 있습니다. 로마네스크 건물의 외관은 단순하고 거대한 형태, 명확하게 읽을 수 있는 대상, 엄숙한 심각성, 모놀리식 무결성으로 구별됩니다. 좁은 슬릿 모양의 허점 창은 건물의 무거움과 당당함을 강화했습니다.

중세 초기의 삶의 중심은 강력한 세속 및 교회 봉건 영주의 성이었습니다. 일반적으로 도달하기 어려운 언덕 위에 지어진 기사의 성은 강력한 요새 벽으로 둘러싸여 있으며 흉벽과 탑이 있으며 구호로 보호되지 않는 벽을 따라 일반적으로 물로 채워진 깊은 해자가 있습니다. . 요새 입구는 접이식 다리가 있는 요새화된 포털이었습니다.

성의 구성 중심 역할을 한 강력한 천수각은 봉건 영주의 피난처였으며 그 주변에는 주거 및 서비스 건물이 있습니다.

그 당시의 수도원은 외관상 성을 연상케했습니다. 수도원 단지의 중심은 로마네스크 건축의 가장 중요한 창조물인 사원이었습니다. 가장 널리 퍼진 것은 로마인으로부터 바실리카 형태를 물려받은 바실리카 유형의 사원입니다. 로마네스크 양식의 사원은 일반적으로 3 ~ 5 개인 세로 방 (naves)과 가로 방 (transepts)의 교차점에 의해 형성된 라틴 십자가였습니다.

측면보다 높은 중앙 본당은 제단 후진으로 서쪽에서 끝났습니다. 교회 입구는 일반적으로 원근감있는 포털 형태로 만들어졌으며 벽의 두께로 잘린 반원형 아치가 프로젝트로 연속적으로 감소했습니다. 아치의 반원(고막)으로 제한되는 입구 위의 벽 공간은 일반적으로 부조 이미지로 장식되었습니다.

로마네스크 대성당의 모습은 엄격하고 단순하며 간결합니다. 구성의 중심은 일반적으로 교차로에 세워진 첨탑으로 장식된 탑이었습니다. 그러한 사원의 예는 Notre Dame La Grande a Poitiers (프랑스) 대성당입니다.

조각품. 종종 십자가로 그려진 기념비적 조각은 로마네스크 고대 예술에서 널리 사용되는 것을 가르쳤습니다. 로마네스크 플라스틱은 건축에 종속되며 주로 대성당의 외부 디자인에 사용됩니다. 플롯의 릴리프 이미지

"거룩한 글"은 서쪽 정면, 고막, 기둥 및 기둥에 배치되었으며 건물 요소의 모양을 따랐습니다. 기둥에서 이미지의 비율이 길어지고 길어졌으며 프리즈에서 스쿼트 형태를 얻었습니다 .

로마네스크 조각의 중심 이미지는 그리스도입니다. 선과 악의 주제가 개발되어 천국과 지옥의 이미지로 구현됩니다. 숭고함은 기본, 비극적-코믹-그로테스크에 반대됩니다. 예를 들어, 성 베드로 대성당의 고막. Autun의 Lazarus (1130-1140), 최후의 심판 장면에서 예수 그리스도의 강력하고 장엄한 이미지는 거의 코믹한 음모와 대조됩니다. 동시에 끔찍하고 우스꽝스럽게 묘사 된 천사와 악마는 무게를 잰다. 죽은 자의 선과 악.

점차적으로 농민, 평범한 시민, 일상적인 일과 걱정을 가진 코미디언의 이미지가 사원 조각에 침투하고 민속 환상에 의해 생성 된 민속의 영웅 인 키메라, 악마, 반 인간 반 동물 모습으로 나타납니다. 로마네스크 조각가들은 못생긴 것의 문제를 발전시키고 환상적이고 괴물 같은 이미지에 끌렸습니다.

그림. 회화는 조각과 마찬가지로 건축에 종속된다. 모든 종류의 초점 고대 예술사원입니다. 가장 일반적인 유형의 기술은 프레스코이며 스테인드 글라스가 개발되기 시작합니다(유색 유리 조각을 리드 프레임으로 연결하여 만든 일종의 그림). 스테인드 글라스 창은 후진의 창 개구부를 채웁니다(이 유형의 그림은 고딕 예술에서 더 널리 퍼져 있습니다).

"성경"의 주제에 대한 다색 프레스코 화는 벽 표면을 덮었습니다. 그림의 평면적 특성은 강력한 벽에 훨씬 더 거대함을 부여했습니다. 그러한 벽화의 예는 Poitou에 있는 Saint-Savin sur Gartan 사원의 프레스코화(11-12세기 말)이며, 최고의 구성 중 하나는 프레스코 "Building the Tower of Babel"입니다.

고딕 고대 예술

고딕- 중세 예술 발전의 다음 단계. 그것은 모든 표현에서 다양한 형태, 통일성 및 무결성으로 공격합니다. 모든 중세 예술 문화와 마찬가지로 미술고딕은 매우 종교적이지만 삶, 자연, 인간에 대한 경향이 있습니다. 새로운 스타일의 마스터는 다음 사항에 관심이 있습니다. 특별한 사람그의 감정, 자연의 아름다움.

고딕 이미지의 높은 영성, 놀라운 조화가 도착을 준비했습니다. 고대 예술르네상스.

건축학.완고한 투쟁 속에서 대봉건 영주들로부터 상대적 독립을 이룬 서유럽 자유도시들의 건축적 모습이 변하고 있다. 수도원, 교회 및 부유한 지주와 함께 병원, 증권 거래소, 지붕이 있는 시장, 주거용 건물이 고객이 된 수공예 공동체의 돈으로 건설되고 있습니다.

최고 업적 고딕 예술사원 건축에서 달성되었습니다. 장엄한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 대성당과 크게 다릅니다. 더 높고 우아한 폐는 우아함, 역 동성 및 그림 같은 느낌을 받았습니다. 모든 형태의 고딕 양식 사원의 역동적 인 상향 열망은 사람의 숭고함, 영혼의 신에 대한 열망을 의인화했습니다.

고딕 양식의 거장들은 바실리카 형태의 사원을 계속 발전시키고 있습니다. 고딕 건축의 주요 성과 중 하나는 교차 립 볼트가 건설적인 역할을 하는 안정적인 프레임 시스템을 선택하는 것입니다(리브는 볼트를 지지하는 보강재임), 내부 지대주(기둥) 및 외부 지지대(지지대는 그 이상으로 수행됨) 그리고 대성당을 넘어 플라잉 버트레스를 통해 버트레스로 전달되는 벽의 확장을 억제). 이 디자인으로 넓은 스팬을 덮고 볼트를 어지러울 정도로 높이 올릴 수 있었습니다.

조각품.고딕 플라스틱의 발전은 건축과 불가분의 관계에 있습니다. 조각은 고딕 양식의 회화에서 우위에 속합니다.

미술. 그것은 대성당의 장식 장식에서 선두 자리를 차지합니다. 사원의 문은 조각 작품으로 장식되어 방문자는 예언자, 사도, 성도의 이미지로 인사를 받았습니다. Tympanums, 포털 아치, 포탑, wimpergi는 장식 부조와 둥근 조각으로 장식되었습니다.

고딕 예술은 사원 건축에서 최고의 성과를 거두었습니다. 장엄한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 대성당과 크게 다릅니다. 더 크고, 더 똑똑하고, 더 가벼워진 그들은 우아함, 역동성, 그림 같은 느낌을 주었습니다.

고딕 양식의 거장들은 바실리카 형태의 사원을 계속 발전시키고 있습니다. 고딕 건축의 주요 성과 중 하나는 십자 금고가 중요한 역할을 하는 안정적인 프레임 시스템을 할당하는 것입니다.

중 하나 특징고딕 양식의 건물 - 란셋 아치,

금고, 포털 창, 벽감의 스케치에서 여러 번 반복되며 그 모양은 전체 건축 구조의 가벼움과 역동적 인 상향 열망을 강조합니다. 로마네스크 양식과 달리 벽이 큰 창문으로 잘린 고딕 성당의 내부는 가벼워지고 화려 함이 인상적입니다. 스테인드 글라스를 통해 쏟아지는 여러 가지 빛깔의 빛으로 가득 찬 공기 자체가 강한 인상을 줍니다.

초기 고딕 양식의 가장 위대한 건축물은 노트르담 대성당(Notre Dame de Paris)이다. 대성당의 경우 약하게 발음되는 transept가있는 5 개의 본당 대성당이며 대성당 입구는 투시 란셋 포털입니다. 중앙 본당은 장미 창으로 표시됩니다.

고딕 건축의 주목할 만한 기념물은 로마 대성당(1211년 설립)과 아미앵 대성당(약 1236년)입니다.

이탈리아 고딕 양식의 놀라운 예는 베니스의 총독 궁전입니다. 궁전은 돌 레이스로 정면을 장식하는 장식용 대리석 조각의 축제 웅장함에 놀랐습니다. 1층과 2층에 연속된 일련의 란셋 아치는 시공을 매우 용이하게 합니다.

이 기사의 주제는 주로 인류학, 특히 인류 발생과 관련이 있지만 그럼에도 불구하고 예술과 그 표현은 극도로 중요한 부분 인간 사회그 역사를 통틀어. 예술은 인간 마음의 필수적인 부분이며 원시 시대에 그 먼 시대의 정보 공간이라고 할 수 있는 것을 형성했습니다. 그렇기 때문에 고고학자들이 현재 발견한 가장 오래된 예술 작품의 연대기에 대해 이야기하고 싶습니다.

Makapansgat의 자갈.

이 고고 학적 발견은 가장 오래된 것에 속합니다. 알려진 증거"부적절한 행동". 우리 조상들이 순전히 실용적인 것, 생존과 관련된 문제에만 관심을 가졌던 것은 당연합니다. 우리가 지금 예술이라고 부르는 활동은 어떤 식으로든 생존에 도움이 되지 않습니다. 그러나 현대 남아프리카 영토의 Makapansgat 동굴에서 놀라운 조약돌이 발견되었습니다. 얼굴처럼 보이는 자연 구멍이있는 빨간색의 둥근 조약돌입니다. 자갈은 350만년에서 250만년 전에 남아프리카에 살았던 소위 아프리카 오스트랄로피테쿠스(African Australopithecus)의 잔해에서 발견되었습니다. Australopithecus는 사람들의 먼 조상이므로 공통 가족에 의해서만 우리와 연합됩니다. 그들과 우리는 hominids (위대한 유인원)입니다. Australopithecus는 가장 원시적 인 도구를 사용했지만 지능은 말할 것도없고 완전히 직립하지도 않았습니다.

오스트랄로피테쿠스 아프리카. 로마 Evseev에 의해 재건 (1)

Makapansgata 동굴, 특히이 재미있는 돌을 탐험 한 과학자들은 그것이 구성되어있는 바위가 그 지역의 특징이 아니며 고대 인류에 의해 적어도 30km 떨어진 곳으로 옮겨 졌다는 것을 발견했습니다.

마카판스가타 동굴 (2)

무게가 250그램 정도 되는 그 조약돌은 고대인의 예술품이라고 할 수는 없지만 상당한 거리를 이동했다는 사실과 얼굴과의 유사성이 유일한 자연적 특징이라는 점을 감안할 때 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다. 이것이 우리 고대 조상들을 매료시킨 것입니다. 자갈의 자연스러운 기원에도 불구하고 고대 인류의 대표자는 그를 부 자연스럽게 대하고 그녀와 부적절한 행동을 취했습니다. 특히 아프리카 오스트랄로 피테신에는 가방이 없었고 모든 종류의 장신구를 넣을 수있는 주머니가 달린 옷이 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. . 이러한 발견은 특정 예술적 비전의 존재, Australopithecus의 상상력 및 추상적 사고의 출현을 보여줍니다. 물론 호미니드의 예술적 인식의 출현은 뇌 및 시각 시스템의 발달과 관련이 있습니다. 인류학자이자 생물학 후보인 Stanislav Drobyshevsky는 뇌 발달에 관한 연구에서 다음과 같이 지적합니다. 원시인: “후두엽은 주로 시각을 담당합니다. 분명히 후두엽(물론 전두엽과 함께)의 진화가 가능한 개발시각적 이미지.”(3)

머리 돌.

고대인의 다양한 유적지를 발굴하는 동안 고고학자들은 석기 유물을 많이 발견했습니다. 인간의 머리또는 얼굴. 가장 유명한 것은 Olduvai (약 180 만년 전 탄자니아)와 Pampau (독일, 약 40 만년 전)의 돌로 간주 될 수 있습니다. 물론 그러한 발견은 우연히 그런 모양을 취한 단순한 자갈로 간주 될 수 있지만 고대 유적지 근처에 같은 유형의 유물이 풍부하여 무작위가 아닌 것으로 판단 할 수 있습니다. 아마도 우리 조상들은 우리가 하는 것과 똑같은 것을 그것들에서 보았기 때문에 그것들을 수집했고 아마도 만들어졌을 것입니다. 또한 문자 그대로 상징적 사고의 기념물이 약 40 만년 전에 나타나기 시작했습니다. 노치가 평행선 형태로 새겨진 다양한 뼈와 때로는 인간의 모습을 연상시키는 일종의 도식 ​​장식입니다. 탄자니아에서 가장 오래된 것을 포함하여 이 모든 발견은 이미 최초의 사람들, 즉 숙련된 사람이 등장한 시기로 거슬러 올라갑니다. 비슷한 시기에(약 190만 년 전) 사람들은 요리에 불을 사용하기 시작했습니다. Olduvai에서 발견 된 것이 너무 많고 과학에 매우 중요하여 전체 문화 계층이 이곳의 이름을 따서 명명되었습니다. 올두바이 문화는 가장 원시적인 석조 문화로 270만~100만년 전으로 거슬러 올라간다.

다양한 장소와 시대의 돌 머리.

구석기 시대의 비너스.

후기 (약 200,000년)에 소위 구석기 시대 금성이 나타났습니다. 인간이 만든 최초의 예술 활동 작품으로 의인화 된 석상입니다. 이 조각상은 여성을 묘사하므로 "비너스"라는 이름이 붙었습니다. 첫 번째 그림, Berekhat Rama의 금성(크기: 3.5 x 2.5 x 2.1 cm) 150 - 280,000 두 번째 - Tan-Tan의 금성(크기: 5.8 x 2.6 x 1.2 cm .)은 아직 신중하게 분석되지 않았으며 나이를 말하는 것은 위험할 것입니다. 두 인물 모두 특징적인 모양을 제공하는 어떤 종류의 노치가 분명히 보이지만 일부 고고학자들은 인간이 만든 기원에 대해 의문을 제기합니다.

Berekhat Rama와 Venus Tan-Tan의 금성.

예술의 첫 번째 발현.

미래에는 약 85,000년 전부터 예술이 고대인의 삶에 확고히 들어오기 시작했습니다(4). 껍질, 뼈, 치아로 만든 구슬 형태의 모든 종류의 보석이 어디에서나 발견됩니다. 기본적으로 이러한 발견은 남쪽, 북쪽 및 동 아프리카, 현대 인류의 발상지, 특히 모로코의 타포랄타와 남아프리카의 블롬보스 동굴. Kafzeh 11 및 Skhul 5의 매장에서 죽은 사람들의 손에 동물의 뿔과 턱과 같은 특정 상징적 인 것들이있는 별도의 무덤이있는 것은 의식 행동의 징후가있는 사람들의 첫 번째 매장이 발견 된 것입니다. (이스라엘, 9만년 전). 그러나 이것은 확인 된 사실이 아닙니다. 죽은 사람이 이런 식으로 묻혔다는 확신이 없으며 이러한 물체가 우연히 거기에 도착했거나 발굴 및 추가 해석 중 실수 일뿐입니다. 같은 장소에서 고대와 비슷한 두 사람의 첫 번째 매장이 한 무덤, 즉 아이가있는 어머니에서 발견되었습니다.
고대 동굴에서 황토(밀도가 다른 돌 형태로 발견되는 천연 염료)의 최초 고고학적 발견은 약 78,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 나중에 황토가 페인트를 만드는 데 널리 사용되었지만 당시에도 같은 목적으로 사용되었다는 증거는 없습니다. 황토는 또한 피부를 선탠하는 데 사용할 수 있으며 곤충으로부터 보호하기 위해 가죽에 적용할 수 있습니다. 그러나 원시 장식이 적용된 황토 조각이 발견되었습니다. 그러나 미량의 황토 가루가 묻은 나무 막대기도 발견되었는데, 분명히 무언가를 칠한 것 같습니다. 다른 응용 프로그램을 상상하기 어렵습니다.

블롬보스 동굴의 조개구슬
장식이 있는 황토

오늘날 나미비아 소녀들의 붉은 황토 사용

네안데르탈인 보석.

그 시간의 대부분의 발견은 아프리카에 속한다는 점에 유의해야합니다. 유럽과 아시아에 사는 네안데르탈인은 뼈와 돌도 긁혔지만 예술 활동의 흔적은 거의 없었습니다(4). 나중에 네안데르탈 인도 뚫린 치아로 구슬을 만들기 시작했지만 이것은 매우 드문 일이며 약 3 만년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 꽤 오랫동안 Cro-Magnons와 공존했던 기간까지.

흥미로운 것은 La Roche-Cotard (프랑스)의 "마스크"입니다. 그것은 자연적인 구멍이 있는 돌 조각과 그 안에 동물의 뼈 조각이 심어진 것입니다. 원칙적으로 이 구성은 다음과 유사할 수 있습니다. 인간의 얼굴, 그러나 지금 우리는 현대인의 관점에서 판단하고 있지만 네안데르탈 인이 이것에서 무엇을 보았는지 완전히 불분명하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 아마도 이 발견은 예술 활동과 관련이 없을 것입니다. 이 인공물이 다른 행동으로 인해 우연히 나타났다고 믿기는 어렵지만 구멍에 삽입 된 뼈가 ​​작은 자갈로 고정되어 있기 때문입니다.

La Rocher-Cotard의 "마스크". 왼쪽 "아이 소켓"에 동일한 고정 돌이 보입니다.

그러나 예술의 "무시"에도 불구하고 네안데르탈 인은 의식과 일부 영적 표현에 대한 원시적 이해로 마음을 발전 시켰습니다. 그래서 스위스와 유고 슬라비아 산의 주차장에서 동굴 곰의 두개골이있는 은닉처 인 "곰 두개골 숭배"라는 기념물이 발견되었습니다. 한편, 네안데르탈인은 무덤에서 도구나 여러 사람의 매장이 발견되지 않았지만 여전히 죽은 사람을 매장하는 관습을 실천했습니다. 가장 오래된 무덤은 약 325년 전에 Atapuerca(스페인)의 Sima de los Huesos에서 발견되었습니다(5). 그저 시체가 버려지는 깊은 광산이었다. 이 매장은 "위생적"이라고 불립니다. 아마도 동물 시체도 그곳에 버려 졌기 때문에 광산이 주거지에서 시체를 옮기는 데 사용되었을 것입니다. 그러나 특징적인 것은 광산에서 육식동물의 뼈만 발견되고 초식동물의 뼈는 하나도 발견되지 않았다는 점이다. 이것은 그곳에 살았던 사람들이 포식자와 관련이 있음을 암시합니다. 68-78,000년 전 기간의 네안데르탈인. 그들은 문자 그대로 각 고인 (독점적으로 독신)을 위해 무덤을 파고 때로는 특이한 모양이나 눈에 띄는 물건의 석판 형태로 일종의 "기념물"을 놓기도합니다. 그러나 이것이 우리가 이해하는 기념비와 정확히 일치한다고 말할 수는 없습니다. 같은 성공으로 무덤의 위치에 대한 표시 일 수 있으므로 나중에 우연히 파헤치지 않도록 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 그들은 주차장에서 멀리 떨어진 일종의 묘지에 묻혔습니다. 이를 위해 특별히 지정된 장소입니다.

고대 회화의 기원.

가장 많이 유명한 기념물고대인의 예술활동은 틀림없이 암벽화이다. 물론 그들은 가장 생생하고 기억에 남을 것처럼 보이지만 동시에 나미비아의 Apollo 11 사이트에서 가장 오래된 그림은 원칙적으로 그렇게 오래되지 않았습니다. 포식자일 가능성이 있는 어떤 동물의 이미지가 있는 이 작은 석회암 석판은 원래 약 26-28,000년 전으로 추정되었지만 이후에 더 철저한 분석을 통해 그 나이가 59,000년 전인 것으로 나타났습니다.

나미비아의 아폴로 11호 현장에서 가장 오래된 도면

물론 이 그림을 보면 정확히 무엇을 묘사하고 있는지 이해하기 어렵지만 상대적으로 주목하지 않을 수 없다. 양질그림 - 예술가는 비율을 유지하고 묘사된 동물의 해부학적 세부 사항을 반영하려고 분명히 노력했습니다. 이론적으로 우리는 어떤 종류의 회화의 존재를 배제할 수 없으며, 초기, 고대인의 주요 염료인 황토가 수만년 전 유적지에서 발견되기 때문입니다. 그러나 이것에 대한 물질적 증거는 보존되지 않았거나 아직 발견되지 않았습니다.
거의 모든 암벽화는 사피엔스에 의해 만들어졌으며 가장 오래된 것은 물론 아프리카에 있습니다. 유럽에서는 최초의 사피엔스가 이주한 순간부터 약 4 만년 전에 만나기 시작합니다. 이전에 그곳에 살았던 네안데르탈인은 예술적 성향이 없었습니다. 최근 말라가 근처 스페인의 동굴에서 네안데르탈인의 가장 오래된 그림이 발견되었으며, 그 연대는 43,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 New Scientist 잡지(6)에 의해 보고되었으며, 이것은 공식 과학 기사가 아니므로 연령 데이터가 공식적이지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

말라가의 동굴에서 그림 그리기

기사에는 여기에 물개가 묘사되어 있다고 나와 있습니다. 그러나이 극도로 원시적 인 그림을 보면 물개와 닮은 점이 여전히 보이지만 그것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다. 그러나 그의 논평 기사에서 앞서 언급한 Drobyshevsky는 그림에 네안데르탈인이 관여했는지 의심합니다. 그는 최초의 사피엔스가 약 42,000년 전에 유럽에 나타났다고 회상합니다. 스페인에있을 수 있습니다. 또한 사피엔스는 네안데르탈인과 달리 바다와 해산물을 좋아했습니다. 반면에 네안데르탈인은 그러한 음식을 실제로 사용하지 않았습니다. (7)
약 3만년 전부터. 암벽화는 고대 사람들에게 거의 보편화되기 시작합니다. 이제 우리는 실행 품질이 다른 매우 다양한 유사 기념물을 관찰할 수 있습니다. 때때로 우리는 구도와 원근법의 사용이 명확하게 보이는 쇼베 동굴(약 3만년 전 프랑스)의 동물 이미지와 같이 지금은 회화라고 부를 수 있는 아주 좋은 예술 작품을 본다는 것은 주목할 만합니다. 또는 예술가가 사용하는 독특한 스타일이 보이는 Font-de-Gaume (프랑스, 약 17,000년 전)의 컬러 페인팅. 이와 함께 Kapova 동굴 (Bashkiria, 36,000년 전)에서와 같이 십대 또는 어린이가 지금 쉽게 묘사 할 수있는 훨씬 더 "단순한"그림이 있습니다.

쇼베 동굴

퐁드구메 동굴

카포바 동굴

고대 암각화의 모티프에도 흥미로운 경향이 있습니다. 따라서 유럽 영토에서는 동물 이미지가 우세합니다. 반면 아프리카에서는 사람의 이미지와 기하학적 모양. 동시에 사냥 장면은 이미지의 주요 모티브입니다. 여전히 도처에 인간의 손자국이 있습니다. 의례적 의미는 손자국에서 배제되지 않지만 아마도 이것은 상대적으로 복잡한 질감을 묘사하는 가장 간단한 방법일 뿐입니다.

아프리카 동굴 벽화 사냥

Cueva de las Manos, 손의 동굴. 기원전 9000년경 아르헨티나

특히 흥미로운 것은 이상하게도 일반적인 관심을 끌지 않은 그림입니다. 그들 중 많은 사람들이 또한 발견되었습니다. 이러한 그림은 때때로 사람이 거의 들어갈 수없는 동굴 내부의 깊고 좁은 틈새에서 만들어집니다.

고고학자 Dirk Hoffman과 Alistair Pike. 왼쪽 조수 Gustavo Sanz Palomera.
사진: 스페인 칸타브리아 정부 교육문화체육부.

위의 사진은 스페인 칸타브리아의 아르소 비 동굴 탐험가(8)가 이 그림 중 하나를 검토하는 모습을 보여줍니다. 사진은 금고의 그림이 이제 사진을 찍는 데 문제가 될 것임을 분명히 보여줍니다. 그러한 그림이 어떤 목적으로 만들어졌는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 그들은 일종의 입문 의식이나 이와 유사한 것과 관련이 있습니다. 또는 이제 개인 일기를 보관하는 것처럼 실제로 "자신을 위해" 수행되었습니다.
암각화는 청동기 시대까지, 그리고 일부 지역에서는 우리 시대까지 매우 오랫동안 활발하게 존재했습니다. 그러나 지금도 암벽화는 다양한 인도인과 아프리카인 부족의 샤머니즘 관습에 사용됩니다.

스페인 Laja Alta 동굴의 배들(아마 기원전 6000년경)

알제리 Tassilin-Adjer 고원의 암벽화. 서기 200~700년경. 이 그림들은 아프리카 암각화의 시대구분에 따라 "낙타 시대"에 속합니다.

인간 사자와 고대 조각품.

그러나 우리는 이 기사에서 매우 적은 공간을 제공한 조각의 발전에 대해 잊어서는 안 됩니다. 일반적으로 개발은 유사한 방식으로 진행되었지만 단단한 재료, 특히 석재 가공의 특정 어려움과 관련이 있습니다. 고대 조각과 그림은 주로 매머드 엄니로 만든 동물의 이미지를 조각했습니다. "남자"(9)라는 조각상에 특별한주의를 기울여야합니다.
사자인(독일어: Löwenmensch, 영어: Lion-man)은 독일 Ulm 근처의 Swabian Alb에서 발견된 매머드 상아로 조각된 입상입니다. 조각상의 나이는 약 40,000년입니다. 흥미로운 점은 발견된 가장 오래된 줌모픽 이미지라는 것입니다. 29.6cm 높이의 조각상은 사람과 사자 사이의 십자가입니다. 거의 인간의 몸뚜렷한 사자 머리로. 처음에 연구원들은 Manlion을 남자로 간주했지만 Elisabeth Schmid의 추가 연구에서는 Manlion이 여자라고 제안했습니다. 그러나 조각상의 성별에 대해 말하는 객관적인 데이터는 없으며 이러한 모든 가정은 주로 이데올로기 적 성격을 띤다. 대다수와 마찬가지로 삽화고대인들은 어떤 종류의 신성한 의미, 인간과 자연의 연결, 고대인의 신비로운 생각을 가정하기 쉽지만 이제는 그 목적을 확립하는 것이 불가능합니다.

이 모든 수치는 하나로 통합됩니다. 특성- 뚜렷한 생식기와 가슴, 큰 배, 아마도 임신을 반영하는 반면 팔다리와 머리에는 거의 관심을 기울이지 않거나 전혀 없습니다. 아마도 금성의 가장 가능성있는 의미는 신비로운 것입니다-다산과 다산의 부적. 다시 말하지만 이것은 단지 가정 일 뿐이며 절대적으로 모든 "금성"이 여성적 측면에 많은 관심을 기울이는 것은 아니라는 사실과 모순 될 수 있습니다.
Swabian Venus 옆에있는 Hole Fels에서 발굴하는 동안 또 다른 흥미로운 유물이 발견되었다는 점도 언급 할 가치가 있습니다. 구멍이있는 새 뼈로 플루트 역할을 할 가능성이 큽니다. 플루트의 나이도 약 35,000년입니다. 아마도 가장 오래된 악기일 것입니다. 그러나 이것은 완전히 다른 이야기의 주제입니다.

슈바벤 뼈 플루트

결론적으로, 원칙적으로 이 기사의 제목은 올바르지 않으며 여기에 "빨간색 단어를 위해"라는 점에 유의해야 합니다. 이 기사에서 조사한 고대 문화의 기념물은 예술이라고 불러서는 안됩니다. 우리가 지금 이해하는 형태의 예술 그 자체. 예술 활동이라고 부르는 것이 옳을 것입니다. 이제 우리는 그것들이 무엇인지, 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 무엇을 위해 만들어졌는지 추측하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 물론 그들은 일종의 정보 계획, 정보 교환, 인식 및 사회 발전의 대상입니다. 하지만 우리가 이야기한다면 고대 기념물, 정확히 무엇인지에 대한 확인된 데이터가 없습니다. 동시에 오래 전에 이루어진 많은 발견은 확인을 받지 못했습니다. 그리고 다른 사람들은 자세한 연구 끝에 이전에 생각했던 것과 완전히 다른 것으로 밝혀졌습니다. 종종 그냥 쓰레기.
아마도 우리가 이해하는 것과 유사한 예술의 기원은 도자 이전의 신석기 시대(약 12,000년 전)와 그보다 조금 더 이른 수렵과 채집에서 생산적인 경제와 안정된 삶.
먼 조상의 상상력과 문화, 일반적인 마음의 발달에 대한 명확한 생각이 없다는 사실에도 불구하고 기존 그림조차도 매우 흥미롭고 생생합니다. 300만 년 전, 한 인간형 인간이 얼굴이 있는 작은 붉은 돌을 발견하고 관심이 있어 30km를 손에 들고 다녔습니다.
그리고 300만 년 후, 우리는 산책에서 재미있는 자갈을 집으로 가져옵니다. 그리고 우리는 또한 가장 다양한 예술의 놀라운 작품을 만들고, 우주로 날아가고 인공 지능을 개발하고, 적극적으로 노년과 싸우는 방법을 찾고, 놀랍도록 파괴적인 무기를 만듭니다.

Elena Marchukova의 도움에 특별히 감사드립니다.

재료:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. 인간 두뇌 진화의 일반적인 경향. Anthropogenesis.ru(온라인 리소스) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

업데이트: 2018년 9월 22일 작성자: 로만 볼디레프