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연극 Rhinos Ionesco. E.Ionesco

그들은 인터넷에 Eugène Ionesco가 Franz Kafka와 닮았다고 글을 쓰지만 Franz Kafka도 부조리 주의자였으며 세상을 부조리하게 보았다는 점을 제외하고는 이유를 설명하지 않습니다. 이것은 이해할 수 있습니다! 따라서 모든 사람을 하나의 힙에 버릴 수 있으며 독창성이 없습니다. 그러나 그녀는 운이 좋다. 그리고 그들이 쓰는 것과 상관없이. 이 독창성의 이름은 모든 사람의 입에 오르내리는 것 같습니다. 물론 영적 삶에서 멀리 떨어진 순응주의자와 속물을 제외하고 말입니다. Eugene Ionesco 자신은 가장 끔찍한 비 존재를 경험했으며 그의 연극은 이것을 알리고 상처 입은 마음의 충동, 고통, 모순 및 인류의 고통으로 숨을 쉰다. 그의 주요 연극 중 하나는 "코뿔소"입니다. 그것에 대해 많이 생각하고 논쟁하고 이런 식으로 이해할 수 있지만 미스터리로 남아 있습니다. 그러나 이것은 터무니없다! 그리고 부조리는 신비합니다. 상상해보십시오 : 두 친구가 만난다 - Berenger와 Jean. Jean은 Berenger의 단정함과 어수선한 외모로 인해 부끄러워합니다. 그런 다음 코뿔소가 길을 달려갑니다. 사람들은 공포에 질려 달아나고 혼란이 일어나고 있습니다. 그러면 모든 것이 진정됩니다. Jean은 Berenger를 다시 부끄럽게 만듭니다. 그는 술을 끊을 수 없다고 불평합니다. 일은 그를 지치게 하고 인생은 그에게 고단합니다. 동시에 Logic은 Old Master에게 모든 고양이의 다리가 4개라고 말합니다. 노신사는 자신의 개도 다리가 네 개라고 말했습니다. 논리학자는 늙은 주인의 개가 고양이라고 논리적으로 결론을 내립니다. 따라서 독단주의로서의 논리에 대한 훌륭한 농담이 여기에서 발생합니다. 한편 진은 베린저에게 자신의 의지를 주먹으로 모아 올바른 삶을 시작하라고 재촉한다. Beranger는 Jean과 Logic, Old Master는 Logic과 대화를 진행합니다. 대화는 정확히 동일하고 표준입니다. 공무원들은 자유 시간이 거의 없기 때문에 독립적이고 올바르게 생각하지 못하는 것으로 나타났습니다. 사실이고 잘 발견되었습니다! Béranger는 Jean에게 새로운 삶을 시작하겠다고 약속합니다. 그런 다음 코뿔소는 다시 길을 달려갑니다. 다시 혼돈. Rhino는 주부의 고양이를 짓밟았습니다. 참석 한 모든 사람들은 코뿔소가 얼마나 많은 뿔 (하나 또는 두 개)을 가지고 있는지 논쟁하기 시작합니다. Béranger는 결국 Jean과 다투게됩니다. 그리고 그는 계속해서 다시 술을 마신다 ...

연극의 두 번째 막은 한 회사의 사무실에서 신문에서 메모를 읽는 것으로 시작됩니다. 어제 "피부가 두꺼운 고양이가 짓밟았다"고합니다. Daisy와 Dudar는 "명확하게 쓰여진" 것이 무엇인지 의심하지 않습니다. 그러나 Botar는 신문을 믿을 수 없다고 말합니다. 신문은 거짓말을 하고 눈으로 본 것만 믿을 수 있습니다. 논쟁이 이어지고 Botar는 먼저 인종 차별을 비판한 다음 교회를 비판합니다. 이때 코뿔소는 사무실에 침입해 계단을 부수고, 굉음을 내며 거리를 맴돈다. 그리고 갑자기 자신의 목소리가 아닌 목소리로 울기 시작한다. 베스 부인은 이 목소리가 남편의 목소리라는 것을 알게 됩니다. 즉, 코뿔소가 남편이라는 뜻입니다! 베스 부인은 기절합니다. 그런 다음 그는 떠나며 남편을 떠날 수 없다고 말했습니다. 그녀는 코뿔소 뒤쪽으로 뛰어 내리고 Berenger는 그녀를 구금하려고 시도했지만 그녀의 치마 만 손에 남아 있습니다. 베스 부인은 코뿔소 남편의 등에 올라타고 있습니다. 사람들은 도시에서 코뿔소의 수가 증가하고 있다는 보고에 대해 토론합니다. 처음에는 일곱이었고, 그 다음에는 열일곱이었고, 이제 서른둘이 되었습니다! 마지막으로 소방관이 도착하여 모든 사람들을 사무실 밖으로 데리고 나갑니다.

작업이 계속됩니다. Berenger는 Jean에게 집으로 돌아옵니다. 그들은 화해합니다. Beranger는 하나와 두 개의 뿔을 가진 코뿔소가 도시에 나타났습니다. Jean은 몹시 짜증이 나서 아파트 주변을 돌진하며 사람들에게만 혐오감을 느낄 수 있다고 말합니다. Berenger는 Jean이 아프고 이마에 돌기가 나타나고 피부가 거칠어지는 것을 알아 차립니다. 장 모욕 다른 사람들, 도덕이 필요하지 않다, 도덕 위에 있어야 한다고 말하며 대신 자연, 즉 정글의 법칙을 제공한다. 그는 인간이 창조한 모든 것을 파괴해야 한다고 말합니다. 그러면 "모든 사람이 더 나아질 것입니다." 그는 코뿔소로 변하고 싶다고 말했고 곧 정말 코뿔소로 변합니다. Berenger는 서둘러 도움을 주지만 집 전체가 이미 코뿔소로 가득 차 있다는 사실을 공포에 떨게 발견합니다. Berenger는 거리로 달려갑니다. 그러나 이미 많은 코뿔소가 있습니다 ...

세 번째 막은 Beranger의 고통으로 시작됩니다. 그는 머리를 묶고 코뿔소에 대한 악몽을 꾸고 잠에서 "뿔을 조심하세요! "라고 외칩니다. 마침내 그는 깨어나 코냑을 따른다. 진에게 일어난 일은 인본주의자에서 야수로의 변신... 두다르가 베린저를 찾아온다. Berenger는 자신이 일어나고 있는 일에 대해 책임감을 느낀다는 것을 알아차립니다. 이에 대한 응답으로 Dudar는 매우 부적절하게 말합니다. "판단하지 마십시오. 판단하지 마십시오 ..."Berenger는 악을 막고 싶다고 말하지만 Dudar는 악과 선을 구별하지 않습니다. Berenger는 코뿔소를 용납하지 않지만 Dudar는 코뿔소에서 악을 보지 않습니다. 실제로 자연적인 것의 악덕은 무엇입니까? 밖에서 거리에서 끔찍한 소음이 들립니다. 코뿔소가 그곳을 돌아 다니고 있습니다. Daisy는 Beranger를 방문하여 아침 식사를 제공합니다. Dudar는 의무의 부름에 순종하고 코뿔소가됩니다. Daisy는 Beranger의 여주인이며 항상 그와 함께하겠다고 약속하지만 곧 코뿔소도됩니다. 라디오에서 포효가 들립니다. 전화로도 ... 결국 Berenger는 남습니다. 유일한 사람. 그는 비정상, 괴물, 괴물을 느낍니다. 그는 더 이상 독창성을 원하지 않지만 여전히 인간으로 남아 있기로 결정합니다.

연극 "코뿔소"는 세상에 마지막으로 남은 사람으로 끝납니다. 그러나 그는 무엇을 희망합니까? 그는 온 세상을 다룰 수 있습니까? 이 연극에서 모든 사람들은 물론 처음에는 코뿔소로 변할 가능성을 부정하지만 점차 인정하고 실제로 코뿔소로 변합니다. 이것은 실존적인 문제입니다. 연극은 많은 것을 다루고 많은 문제에 대해 이야기합니다. 아마도 약간 피상적일 수 있지만 예를 들어 인종 차별에 대해 말하면 충분합니다. "무정부주의자"인 Botar의 연극에 대한 설명이 흥미 롭습니다. 분쟁에서 그는 항상 공격적이지만 단순화 된 입장을 취합니다. 그는 의심이 많고 믿기지 않으며 회의적입니다. 그의 상사에 대한 증오는 열등감과 분노로 설명됩니다. 그러나 Dudar는 설명하고 Berenger는 Botard가 공정한 사람. Dudar는 이것을 부정하지 않지만 Botard는 항상 진부한 진실을 말합니다. 코뿔소가 되기 전 보타르는 "시대를 따라가야 한다"고 말했다. 그러나 그는 정직에 빠졌습니다. 극의 전체적인 메시지는 인간이 되기 어렵다, 엄청나게 어렵다는 것일 가능성이 높으며, 극이 끝날 때 베랑제조차 자신이 모든 사람을 따르지 않는 것에 대해 괴짜라고 생각합니다. 일반적으로 외롭고 버림받는 것은 어렵습니다. 그러나 우리는 모든 사람을 따라갈 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그들이 더 잘 살게 놔두지 만 그들은 영혼이없고 코뿔소입니다. 그들은 존재하지 않는다고 말할 수 있습니다. 우리는 스스로 존재하지 않는 것을 경험하지만 Berenger와 같은 우리는 있습니다. 그리고 이것이 Eugene Ionesco의 연극에 관한 것입니다.

세르게이 니키포로프, 2011

유진 이오네스코

배우들은 괜찮아

그들의 무대 모습

가게 주인

베랑거

웨이트리스

가게 주인

주부

논리학자

노신사

카페 주인

데이지

두다르

보타르

무슈 빠삐용

마담 베스

소방관

노인- 무슈 진

무슈 장의 아내

코뿔소 머리

1막

경치

지방 도시의 광장. 깊은 곳에서 - 2 층짜리 집; 1층 - 잡화점 쇼윈도. 유리문은 상점으로 이어지며 그 앞에는 두세 단계의 문턱이 있습니다. "Grocery"는 진열장 위에 큰 글자로 표시됩니다. 2 층-두 개의 창문, 분명히 상점 주인의 아파트. 저 멀리 가게 위로 종탑의 첨탑이 하늘 높이 솟아 있다. 가게와 무대 왼편 사이에는 좁은 골목길이 저 멀리까지 이어져 있다. 왼쪽에는 비스듬히 카페 창이 있습니다. 카페 위에는 창문이 하나 있는 다른 층이 있습니다. 카페 테라스에는 테이블과 의자 몇 개가 거의 무대 중앙으로 밀려나 있다. 보도의 테이블 근처에는 먼지가 묻은 회색 나무가 있습니다. 푸른 하늘, 밝은 빛, 새하얀 벽. 정오, 일요일 오후, 여름. Jean과 Berenger는 카페 앞 테이블에 앉을 것입니다. 커튼이 오르기 전에 종소리가 들릴 것입니다. 커튼을 올린 후 몇 초 후에 가라앉을 것입니다. 이때 한 여성이 무대를 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로 조용히 걸어간다. 그녀는 한 손에 빈 바구니식료품을 위해 그녀는 팔 아래에 들고 다니는 고양이를 누릅니다. 그녀가 지나갈 때 가게 주인은 문을 열고 그녀를 눈으로 따라갑니다.

가게 주인. 여기도! (가게에 있는 남편에게). 당신이 얼마나 자랑스러워하는지보십시오! 더 이상 우리에게서 구매하고 싶지 않습니다.

가게 주인은 문을 통해 사라집니다. 무대는 몇 분 동안 비어 있습니다. 진이 왼쪽에 나타납니다. 동시에 Beranger가 오른쪽에 나타납니다. Jean은 깔끔하고 조심스럽게 옷을 입습니다. 갈색 양복, 빨간 넥타이, 고정 된 녹말 칼라, 갈색 모자, 노란색 반짝이는 신발. 그는 얼굴이 붉다. Béranger는 형태가 이루어지지 않고 모자가 없으며 머리카락이 빗질되지 않았으며 재킷과 바지가 심하게 구겨졌습니다. 일반적인 인상이 깔끔하지 않고 피곤하고 졸려 보이며 때때로 하품합니다.

여자 이름(무대를 가로질러 오른쪽으로 이동). 아, 왔구나, Beranger!

베랑거(무대를 가로질러 왼쪽으로 이동). 안녕 진.

여자 이름. 물론 언제나처럼 뒤늦게! (손목시계를 본다). 우리는 11시 반에 동의했습니다. 그리고 거의 12시입니다.

베랑거. 실례합니다. 당신은 오랫동안 기다리고 있습니까?

여자 이름. 아니요, 보시다시피 방금 도착했습니다.

그들은 카페 테라스의 테이블로 이동합니다.

베랑거. 글쎄, 그렇다면 나는 그렇게 죄책감을 느끼지 않는다... 너 자신이...

여자 이름. 나는 다른 문제입니다. 나는 기다리는 것을 좋아하지 않고 시간을 낭비할 수 없습니다. 나는 당신이 제 시간에 나타나지 않는다는 것을 알고 있으며 당신이 여기 올 것이 확실할 때 일부러 오기를 늦추었습니다.

베랑거. 당신이 옳습니다... 당신이 절대적으로 옳지만 여전히...

여자 이름. 정시에 왔다고 말할 수 없습니다.

베랑거. 물론... 그렇게 말할 수는 없습니다.

Jean과 Berenger가 앉습니다.

여자 이름. 여기 있습니다.

베랑거. 당신은 무엇을 마실 것입니까?

여자 이름. 아침에 이미 목이 마르십니까?

베랑거. 너무 더워서 모든게 다 말랐어...

여자 이름. 똑똑한 사람술은 마실수록 마시고 싶다고 하던데...

베랑거. 이제 과학자들이 인공 구름을 하늘로 끌어올릴 생각을 했다면 그런 가뭄은 없었을 것이고 목마름은 그렇게 고통스럽지 않았을 것입니다.

여자 이름(Beranger를보고). 그것은 당신을 돕지 않을 것입니다. 당신은 물에 목마르지 않습니다, 친애하는 Beranger...

베랑거. 그게 무슨 뜻이야, 친애하는 진?

여자 이름. 당신은 아주 잘 이해합니다. 나는 당신의 마른 목에 대해 이야기하고 있습니다. 여기 바닥이없는 배럴이 있습니다! ..

베랑거. 당신의 비교는 나에게 보인다 ...

여자 이름(중단). 당신은 나빠 보인다, 친구.

베랑거. 나쁜? 찾으셨나요?

여자 이름. 나는 장님이 아닙니다. 당신은 간신히 발로 서있을 수 있습니다. 다시 밤새도록 술을 마셨습니다. 끊임없이 하품을 하고 곧 쓰러져 잠들려고 합니다.

베랑거. 머리가 조금 아파요.

여자 이름. 술 냄새가 나!

베랑거. 그런데 어제 이후로 몸이 좀 안좋네요...

여자 이름. 매주 일요일과 평일에도 마찬가지입니다.

베랑거. 글쎄, 아니, 평일에는 그렇게 자주 서비스가 ...

여자 이름. 넥타이는 어디에 있습니까? 싸움 중에 길을 잃었다!

베랑거(목에 손을 댄다). 사실, 이상해, 내가 그를 어디에 둘 수 있니?

여자 이름(주머니에서 넥타이를 꺼냅니다). 어서 입어.

베랑거. 고마워요, 당신에게 많은 빚을 졌어요. (넥타이를 매다.)

여자 이름(Béranger가 넥타이를 만지는 동안). 머리에 무슨 일이 일어나고 있습니까?

Berenger는 손으로 머리를 쓰다듬습니다.

여기 당신의 빗입니다! (다른 주머니에서 빗을 꺼낸다.)

베랑거(빗을 든다). 감사합니다. (어쩐지 그의 머리를 빗질).

여자 이름. 형태가 이루어지지 않은! 당신이 어떻게 생겼는지보십시오. (안주머니에서 작은 거울을 꺼내 베랑제에게 건넨다. 베랑제는 자신을 바라보며 혀를 내민다.)

베랑거. 내 혀가 온통 덮여 있습니다.

여자 이름(손에서 거울을 꺼내 주머니에 다시 넣습니다). 당연히! .. (Beranger가 그에게 빗을 건네고 Jean도 그것을 주머니에 숨 깁니다). 결국 간경변증에 걸리게 됩니다.

베랑거(걱정하는). 그렇게 생각하세요?..

여자 이름(Berenger가 넥타이를 돌려주려고 하는 것을 보고). 너 자신에게 맡겨라, 나는 그것들을 많이 가지고 있다.

베랑거(놀랍게도). 돌보는 사람이 있습니다!

여자 이름(계속 Beranger를 봅니다). 양복은 다 구겨지고 보기가 무섭고 셔츠는 더럽고 신발은...

Béranger는 테이블 아래에 다리를 숨기려고 합니다.

구두는 닦이지 않는다 ... 그런 음탕함! 그리고 뒤...

베랑거. 내 허리에 무슨 문제가 있습니까?

여자 이름. 돌아서 다. 네, 돌아서세요. 벽에 기대어 있어야 합니다.

당황한 Béranger는 Jean에게 손을 내밀었습니다.

아니요, 저는 브러시를 가지고 다니지 않습니다. 주머니가 부풀어 오르지 않도록.

Béranger는 여전히 혼란스러워 어깨를 두드리며 분필을 털어냅니다. 진은 반발한다.

Beranger에 대한 저항의 본질 (E. Ionesco "Rhinoceros"의 연극을 기반으로 함)

놀다 뛰어난 작가프랑스 문학 Eugene Ionesco "Rhinos"는 1959년에 쓰여졌습니다. 비평가들이 "부식적인 관찰자, 인간 청각 장애의 무자비한 수집가"를 보는 고전 인 "부조리의 드라마"의 창시자는 인류가 정신을 차리고 영적 지침을 바꾸도록 촉구 한 미묘한 심리학자였습니다. , 영성 부족과 불신앙의 심연에 빠지지 않도록. 연극 '코뿔소'는 인간 사회.

Beranger 작품의 주인공은 이생에서 불필요하다고 느낍니다. 그는 서비스를 좋아하지 않지만 양심적으로 일을 합니다. 누구에게 무엇을 빚지고 있는지 이해하지 못하지만 외모, 습관에 대한 다른 사람의 의견을 되돌아 봅니다.

Beranger는 거의 없다 생명의 힘, 그는 삶에 대한 매력을 느끼지 않고 외로움과 사회에 똑같이 억압받습니다. 다리가 네 개인 고양이라고 할 수 있는 사람이 사는 것이 당연하다는 논리, 삶의 위치를 이해하지 못한다. Berenger는 넥타이를 매지 않고, 교육도, 미래도, 여성을 기쁘게 할 기회도 없기 때문에 자존감이 낮습니다.

그의 친구 Jean은 Berenger와 완전히 반대입니다. Beranger는 옆에있는 거지처럼 느껴집니다. 그는 오랫동안 자신을 돌보지 않고 모자없이 형태가 이루어지지 않고 걷고 머리카락이 흐트러지고 옷이 초라합니다.

Jean은 항상 슬로건과 유사한 올바른 말을 합니다. “인생은 투쟁입니다. 싸우지 않는 사람은 겁쟁이입니다! 살아갈 힘은 스스로 찾아야 하고, 관용, 교양, 지성으로 무장하고 상황의 주인이 되어야 한다. 매일 적절한 옷차림, 면도, 깨끗한 셔츠 착용, 금주, 시대의 문학 및 문화 행사 관람, 박물관 방문, 독서 문학 잡지, 강의 참석". Berenger는 모든 것에 동의하며 오늘 자신의 삶을 바꾸고 싶어합니다. 그는 공연 티켓을 살 준비가되어 있고 Jean을 그와 함께하도록 초대하지만 그 당시 친구는 낮잠을 자고 Jean도 박물관에 갈 수 없습니다. Berenger는 놀랐습니다. 친구는 그를 술고래라고 부르고, 박물관 대신 식당에서 보드카를 마시러 가겠다고?!

연극이 진행되는 동안 큰 동물의 덜거덕 거리는 소리가 들립니다. 영웅들은 놀랐지 만 지금까지 이웃, 지인, 친구가 코뿔소로 변하고 있다는 생각은 아무도 없습니다.

Beranger는 Jean의 변화를 목격했습니다. 하지만 친구의 모습만 변하는 것은 아니다. 그는 더 이상 자신의 본성을 숨길 수 없습니다. 도덕성 부족, 정글의 법칙에 따라 살고자 하는 욕구입니다. 그는 코뿔소를 좋아하고 옷을 벗고 늪으로 올라가고 싶어합니다. 그는 변혁에 반대하지 않지만, 자신이 따라야 하고 그에게 부자연스러웠던 관습을 마침내 없앨 것이라는 사실에 기뻐합니다.

변화의 과정은 도시 전체를 사로잡았습니다. 그리고 패자 Beranger만이 남자로 남아 있으며 "군중"의 느낌에 순종하지 않습니다. 그는 성격을 평준화하고 사람을 정복하고 그를 동물로 만드는 집단적 히스테리에 반대하고 대중은 본능 만 가지고 무리에 살고 지도자의 의지를 이행하려는 욕구를 가지고 있습니다.

유진 이오네스코는 우화적인 형태로 인간 사회를 묘사하는데, 사람들을 잔인하게 대하는 것은 개인에 대한 경멸의 자연스러운 결과입니다. 연극 "코뿔소"의 주인공은 동물들 사이에 홀로 남아 있지만 다른 사람처럼되고 인간의 본성을 잊는다는 생각조차하지 않습니다. 그는 사랑하는 데시가 그를 떠나도 변화에 저항한다. 시끄러운 슬로건 없이, 어려운 상황에서 인간의 의무에 대한 고상한 세련미 없이 생활 상황그는 자신에게 선택권조차 주지 않는다. 그는 인간이며 끝까지 그렇게 남을 것입니다.

주제 : E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'. "Onosporosis"- 현상 대량 개인화사회.

표적 : 20세기 세계 문학의 다양성에 대한 학생들의 지식을 심화하고 확장합니다. 프랑스 극작가 E. Ionesco의 삶과 작품을 알기 위해; 연극 "Rhinos"의 예에서 "불합리한 극장"의 개념을 계속 형성하고 심화하십시오. 폭로하다 상징적 의미학생들이 관련성과 현대성을 볼 수 있도록 드라마의 줄거리; 개성을 보존하려는 욕구, 사람에 대한 존중을 최고의 가치로 기릅니다.

장비 : 프리젠테이션, 프로젝터, 사전, 연극 텍스트, 작가의 초상화, 쌍 작업용 카드, 영화 "Rhinoceros : done to last"의 일부, 시트 피드백.

수업 유형 : 공부 수업

계획된 교육 결과:

주제:

~에 기본 레벨 – 연극 "Rhinos"의 내용 인 "부조리 한 극장"의 정의를 알아야합니다. 자신의 평가 표현으로 에피소드를 분석하고 논평할 수 있습니다.

생산적인 수준에서– 드라마에서 작가가 제기한 문제를 공식화하고 자신의 의견을 주장하고 설득력 있게 증명하기 위해 습득한 지식을 사용할 수 있어야 합니다.

개인의: 연결점을 찾아야 합니다 문학 작품역사와 인생 경험수업에서 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하고 긍정적인 태도를 보여줍니다. 학습 활동, 수업 주제와 연극 내용에 대한 자신의 의견을 표현합니다.

메타 주제:

인지 -일반 교육 : 연구 중인 주제에 대한 질문과 답변을 공식화해야 합니다. 주의 깊게 듣고, 연설문을 작성하십시오.

두뇌 티저 : 독립적인 사고, 드라마의 문제에 대한 분석, 일반화, 결론 도출 능력을 보여줍니다.

규제 - 필수 교육 과제를 올바르게 인식하고 이해하고, 그에 따라 행동을 계획하고, 상호 통제를 행사하고, 수업에서 자신의 활동과 급우의 활동을 적절하게 평가합니다.

소통하는– 짝을 지어서 건설적으로 상호 작용하고, 서로 경청하고 이해하는 법을 배우고, 칭찬과 의견을 적절하게 인식할 수 있어야 합니다.

나는 이 연극의 성공에 놀랐다. 사람들이 올바른 방식으로 이해하고 있습니까? 그들은 대량화의 괴물 같은 현상을 인식합니까 ...? 그리고 가장 중요한 것은 그들 모두가 영혼을 가진 유일한 개인입니까?

E.Ionesco

수업 중.

1. 정리의 순간

인사말, 긍정 만들기 감정적 기분(자기 평가 및 피드백 시트 작성)

2. 주제에 대해 자세히 알아보기

수업 주제로 넘어 가기 전에 지구상에서 가장 아름다운 동물 중 하나에 관한 영화의 몇 프레임을 보도록 제안합니다. 그들은 매우 아름다운 외모, 기분 좋은 피부색, 부드러운 목소리를 가지고 있습니다.

영화 "Rhinoceros: done to last"의 한 장면 보기.

3. 학습활동 동기

이것이 당신이 상상했던 동물입니까? (...) 그러나 오늘 우리가 고려할 작품의 영웅들은 그렇게 생각했습니다.

우리가 코뿔소에 관한 영화의 단편으로 작업을 시작한 것은 우연이 아닙니다. 이 영화는 우리가 모든 작업의 방향을 보는 데 도움이 될 것입니다. 그렇다면 왜 코뿔소인가? (그 연극의 이름이 "Rhinoceros"이기 때문입니다.)

코뿔소에 대한 연극의 영웅들의 태도는 무엇입니까? (그들은 존경하고 아름답다고 부르며 코뿔소가되고 싶어합니다).

이 욕망은 의 관점에서 볼 때 터무니없는 것이 아닙니까? 생각하는 사람? Ionesco는 그의 연극에 대해 무엇을 말합니까? (Epigraph 작업)

문제 질문

내가 이 도시에 산다면 나는 코뿔소가 될까? (노트 입력)

4. 공과 주제의 공식화

주제의 첫 번째 부분을 공식화해 보겠습니다.E.Ionesco. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'.

주제의 두 번째 부분을 읽으십시오. 사회의 대량 이인화는 무엇이며, 이 과정은 연극에서 어떻게 호출됩니까? ("Onorosporation") 테마의 두 번째 부분은 어떻게 들립니까?"Onosozhivanie"- 사회의 대량 개인화 현상.

4. 목표 설정

각자 수업의 목표를 스스로 정의하고 피드백 시트(배우다, 배우다, 이해하다, 기억하다). 귀하의 항목에서 "부조리의 극장", "대규모 이인화", "코"라는 단어를 사용하십시오.

(쓰기 및 읽기 목표)

5. 수업 주제에 대해 작업

유진 이오네스코는 누구인가? "전기 작가"의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

Eugene Ionesco는 루마니아 출신의 프랑스 극작가, 작가, 사상가, 연극 아방가르드의 고전입니다. 1909년 루마니아 출생. 몇 년 후 그의 부모는 처음에는 La Chapelle-Anthenaise 마을로, 그 다음에는 파리로 프랑스로 이사했습니다. 1922년 Ionesco는 루마니아로 돌아와 루마니아어와 프랑스어로 첫 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 부쿠레슈티에 있는 대학에 입학하여 공부합니다. 프랑스 국민 1929년부터 그는 가르치기 시작했습니다. 같은 해에 그는 파리로 이사했습니다. 1938년에 그는 소르본 대학에서 자신의 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 1970년에 그는 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. 프랑스에서 이오네스코는 생을 마감할 때까지 많은 희곡을 창작하며 살았다. 산문 작품, 전기 회고록. 가장 유명한 것은 그의 소설 The Lonely One, 연극 The Bald Singer, The Lesson, 그리고 물론 The Rhinos입니다.

유진 이오네스코 입사 세계 문학"부조리의 극장"의 이론가이자 실천가로서. 어떤 작품이 그렇게 불리기 시작했고, "불합리한 극장"의 연극에는 어떤 징후가 있습니까? 문학 평론가의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

터무니없는 극장이라는 용어는 1962년 마틴 에슬린(Martin Esslin)에 의해 만들어졌습니다. 이것이 비논리적 인 무의미한 음모가있는 연극이 호출되기 시작한 방법으로 시청자에게 호환되지 않는 조합, 비 체계적 조장, 미적 이상 거부, 연극 대포 파괴를 제시합니다. 터무니없는 극장은 문화적 전통, 정치적, 사회적 질서에 도전했습니다. 터무니없는 연극의 사건은 현실과는 거리가 멀고 등장 인물과 주변 현실은 놀랍고 상상할 수없는 것을 나타냅니다. 장소와 시간을 결정하기 어렵고 행동의 순서와 논리가 지켜지지 않을 수 있습니다. 저자는 부조화로 우스꽝스럽고 무섭고 눈에 띄고 때로는 재미있는 그림을 만듭니다. 부조리극은 설명과 논리를 거스르는 비합리성이다.

이 연설의 텍스트를 사용하여 부조리의 연극의 정의를 한 문장으로 작성하십시오.(쌍으로 일하다)

드라마 '코뿔소'를 부조리의 드라마라고 부를 수 있을까. 당신의 의견을 주장하십시오 (환상적인 음모, 사람들을 코뿔소로 바꾸는 것, 이해할 수없고 설명 할 수없는 행동 이유)

이오네스코의 드라마는 가장 흥미로운 연극현대 세계 문학. 1959년에 작성된 이 문서는 가장 복잡한 사회적 문제시간: 대량 비인격화 현상, 개인과 개인이 이 개인을 죽이는 집단주의 이데올로기와의 충돌. 이 연극은 무엇에 관한 것입니까?

(극은 3막으로 구성되어 있습니다. 짧은 이야기각 행동의 내용에 대해)

주인공의 특성 - Berenger 및 Jean (외모, 연령, 직업, 성격 특성). 누가 호의적인 인상을 주고 누가 상대적으로 손해를 보는가? 어떤 친구가 코뿔소로 변하는데, 어떻게 이런 일이 일어날까요? Jean에서 어떤 성격 특성이 나타 납니까? (텍스트 작업, 표현 읽기대화(d.1 카페 장면, d.2 진의 변신))

쌍으로 작업하십시오. 테이블을 채우십시오. 텍스트 인수.

코뿔소로 변한 각각은 "코뿔소"에 대한 자체 이유가 있습니다. 그들을 정의하자 (분포)

"코 성형술"의 전염병에 저항할 수 있었던 것은 왜 Beranger만이었을까? (결론: 그는 자신의 개성과 인간성을 중시했다)

연극의 절정은 무엇입니까? (그녀의 엔딩) Ionesco가 엔딩을 열어둔 이유는 무엇입니까? (이데올로기와의 싸움이 아니라 각 사람을 비인격화하기 위해 각 사람에게 영향을 미치는 "도구"를 보여주는 것이 중요합니다. 관심, 선전, 다른 사람과 같이 되려는 욕구, 외로움과 비 유사성에 대한 두려움, 도덕 및 사회적 변화 값,점진적 변화).

그 기록의 역사는 우리가 이 연극의 전체 깊이를 완전히 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 우리 "역사가"의 연설을 들어 봅시다.

(학생들의 공연)

E. Ionesco는 연극을 쓰는 원동력이 인상이라고 언급했습니다. 프랑스 작가드니 드 루즈몽. 그는 1936년 뉘른베르크에서 히틀러가 이끄는 나치 시위에 참가했습니다. 작가에 따르면이 군중은 일종의 히스테리에 점차 사로 잡혔습니다. 멀리서 군중 속의 사람들은 미친 듯이 히틀러의 이름을 외치고 있었다. 그가 접근함에 따라 이 히스테리의 물결이 커져 점점 더 많은 사람들을 사로잡았습니다.

또한 작가 자신의 삶에 대한 에피소드가있었습니다. 그는 히틀러의 연설 중에 도시 경기장에서 대규모 히스테리를 목격했으며 거의 고통을 겪었습니다. 그가 본 것은 극작가로 하여금 생각하게 만들었다. 결국, 이 사람들 모두가 나치가 아니었고 많은 사람들이 단순히 군중의 영향을 받았습니다. Ionesco 자신에 따르면 1930년대 루마니아에서 파시즘이 탄생한 것을 목격한 그는 이 과정을 정말로 설명하고자 했습니다.

Ionesco는 연극의 어떤 에피소드에서 자신이 본 것에 대한 인상을 반영했습니까? 당신의 의견을 주장하십시오 (Beranger의 마지막 독백). "노징"이란 무엇입니까? 코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있는 이유는?

6. 수업 요약

반사

수업의 단계를 반복하고 우리가 무엇을 왜 했는지 기억해 봅시다.

(우리는 E. Ionesco의 전기에 대해 알게되었고, 연극에서 터무니없는 드라마의 징후를 발견하고, 텍스트를 연구하고, "코뿔소"의 이유를 알아 냈습니다)

우리집으로 돌아가자 문제가 되는 문제. 그는 당신이 무엇을 알아내는 데 도움을 주었습니까?

당신의 작업을 어떻게 평가하시겠습니까? 반 친구 중 누구를 칭찬할 수 있습니까? 자기 평가 시트로 돌아가서 수업 시작 시 설정한 목표를 달성했는지 알려주십시오.

숙제

1) 드라마 "코뿔소"가 현대적인 것으로 간주될 수 있는지에 대한 미니 논쟁을 노트에 작성하십시오.

2) Eugene Ionesco는 "불합리한 극장은 영원히 살 것입니다. "라고 말했습니다. 그의 예측에 동의하십니까? 그것에 대해 짧은 에세이를 작성하십시오.

시 예산 교육 기관

바탈나 중학교

E.Ionesco. 연극 '코뿔소'

부조리의 드라마처럼. "Onosporosis"- 현상

대량 개인화

사회

11학년 공개 문학 수업

선생님: 체르나야 예브게니아 빅토로브나

2014 – 2015 학년도

분석 테이블

연극의 영웅들	"코"의 원인
여자 이름	교만, 타인에 대한 멸시, 내면의 분노, 자존감과 독선(pp. 27-29)
데이지	다수의 영향력, 소수에 머물지 않으려는 의지, 강인함, 자신감, 코뿔소의 자연스러움 (p. 44)
두다르	존경하는 사람의 예, 불행한 사랑, 특별한 일을 하고 싶은 마음, 사명감
보타르	확고한 객관적 입장의 부재, 완고함, 시대에 뒤떨어지지 않으려는 욕구, 원한과 열등감(pp. 36, 38)
무슈 빠삐용	피로, 쉬고 싶은 마음, 결정을 내리기 꺼림 (p. 35)
마담 베스	사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음을 보임(p. 22)

시사:

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슬라이드 캡션:

학습 목표: 학습... 학습... 이해... 기억... 찾기...

유진 이오네스코(1909~1994)

부조리의 극장

분석 테이블 영웅 "그것"의 원인 Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf 자부심, 타인에 대한 경멸, 내면의 분노, 자신에 대한 극도의 높은 의견과 독선 다수의 영향, 소수에 머물지 않으려는 의지, 코뿔소에서 풍기는 강인함과 자신감, 자연스러움 그가 존경하는 사람들의 모범, 불행한 사랑, 특별하고 싶은 욕구, 사명감 확고한 객관적 입장의 결여, 완고함, 시대에 뒤처지지 않으려는 욕구 , 분개 및 열등감 피로, 쉬고 싶은 욕구, 결정을 내리지 않으려는 의지 사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음의 표현

영향력의 "도구": "남들과 같이" 되고 싶은 욕망 이질감으로 인한 외로움에 대한 두려움 선전 흥미 유발 도덕적, 사회적 가치 변화

코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있을까? 당신의 의견을 주장

반성: 배웠다... 배웠다... 이해했다... 기억했다... 찾았다...

루마니아 극작가 E. Ionesco는 "불합리한 극장"의 발전에 크게 기여했습니다.

"그의 외로움이 포위되었기 때문에 그는 항상 시인으로 남았다. 비극적 이미지. 그의 극장은 상징으로 가득 차 있지만 이미지는 항상 의미를 앞선다."

프랑스 작가 J. Gauthier는 그를 "시인도 아니고 작가도 아니고 극작가도 아니고 장난 꾸러기, 사기꾼, 화자, 거짓말 쟁이"라고 불렀습니다.

불가리아 작가 A. Natev는 Ionesco의 성공을 독창성과 자기 홍보에 기인했습니다.

G. Boyadzhiev는 E. Ionesco의 목표는 "사람을 냉소적으로 비웃는 것입니다 ... 현대성에서 끌어내는 것 .... 그 안에있는 사회적 원칙을 죽이고 어둠 속으로 끌어들이는 것입니다 .... 그리고 떠나는 것입니다. 동물적 본능으로 홀로."

프랑스 극작가 유진 이오네스코는 1909년 11월 26일 부쿠레슈티에서 멀지 않은 슬라티나 마을에서 태어났습니다. 아버지는 루마니아인, 어머니는 프랑스인. 1913년에 가족은 E. Ionesco Sr.가 성공적인 법률 경력에 대한 희망을 품은 파리로 이사했습니다. 2년 후 아내와 두 자녀를 두고 루마니아로 돌아와 변호사 일을 시작했고 얼마 후 새 가족. 첫 번째 가족의 보살핌은 아이들을 먹이기 위해 어떤 일이든 강요받은 어머니의 어깨에 떨어졌습니다. 어머니는 Ionesco에게 인간 외로움의 원형이되었습니다.

그러나 어려움에도 불구하고 어린 시절은 지속적인 휴가의 인상을 기억에 남겼습니다. "이유 없는 휴일" Ionesco는 나중에 이렇게 회상했습니다. 이상한 세계. 어린 시절은 이상한 일이 멈추는 순간 끝났습니다. 세상이 너에게 익숙해지기 시작하는 순간, 자신의 존재에 익숙해지는 순간, 너는 어른이 되었다." 1917년부터 1917년까지 2년을 보낸 La Chapelle-Anthenaise 지역의 농장 "Mill"

1919. 삶의 "절대적인" 충만함을 즐기면서 그는 자신이 변하지 않고 영원한 우주의 중심이라고 느꼈습니다. 여기에서 어떻게 든 "잃어버린 낙원"을 되찾고 싶어 방문했습니다. 성인 임. 이 여행 중 하나는 다음을 기반으로 한 영화 촬영과 관련이 있습니다. 자전 소설저자가 주인공 역할을 한 "Lonely".

유진과 그의 여동생이 부쿠레슈티로 이사한 1922년에 "어린 시절의 향연"이 끝났습니다. 루마니아 수도에서의 삶은 아들의 일에 끊임없이 간섭하는이기적이고 전제적인 아버지와의 끊임없는 갈등으로 인해 가려졌습니다. 그러나 루마니아 땅에서 보낸 13년 덕분에 작가는 그의 모든 창작물과 매력을 다른 사람에게 빚지고 있습니다. 문화적 전통, 그리고 문학 분야의 첫 걸음.

Bucharest Lyceum을 방문하려면 진지한 연구가 필요했습니다. 영어로, 그 당시 그는 실제로 몰랐습니다. 새로운 언어의 요소에 몰두하면서 청년은 모국어에서 점점 더 멀어져서 루마니아 체류가 끝날 무렵에는 글을 쓰는 법을 잊어버렸습니다. 문학적 언어. Bucharest Lyceum에서 공부하는 또 다른 이점은 다른 정치 및 교육 시스템을 가진 미래 극작가를 알게되어 어떤 이데올로기에 대한 강한 면책을 제공했다는 것입니다. 작가는 아이러니하게도 “어렸을 때 큰 충격을 받았다. 프랑스 시골 학교에서 모국어인 프랑스어를 배웠다. 최고의 언어세계에서 프랑스인은 용감하고 항상 적을 물리쳤습니다. 부쿠레슈티에서 저는 제 언어가 루마니아어이고 루마니아인이 항상 적들을 물리쳤다는 것을 배웠습니다. 이를 위해 프랑스가 아니라 루마니아가 최고라는 것이 밝혀졌습니다. 1년 동안 일본에 가지 않은 것이 큰 행복"이라고 말했다.

1929년 유진은 부쿠레슈티 대학교에 입학하여 아들이 엔지니어가 되기를 바라는 아버지의 뜻에 반하여 프랑스 문학을 공부했습니다. 학생으로 출판을 시작했습니다. 1931년에 출판되고 루마니아어로 쓰여진 비가 모음집은 시적 실험의 최초이자 마지막 출판물이었습니다. 대학 시절 E. Ionesco는 다음과 같이 말했습니다. 문학 평론가. 그 당시의 작품 중 두 개의 에세이가 눈에 띄었는데 그중 하나는 저자가 루마니아 문학의 중요성을 옹호했고 다른 하나는 반대로 그녀를 부차적이라고 비난했습니다. 젊은 평론가 활동의 결과는 1934 년 "아니오"라는 제목으로 출판 된 기사 책이었습니다.

파리에서 "죄와 죽음"에 관한 박사 학위 논문을 찾고 있습니다. 프랑스 문학보들레르 이후" 작가는 급히 부쿠레슈티를 떠났습니다. 그러나 그는 두 고향 사이를 방황하며 10년을 보냈습니다.

"75세의 극작가"라고 오스트리아 작가 Gerhardt Roth는 썼습니다. 10년 인쇄소 - 룸 칸막이로 구분, 석회로 포장하고 네온으로 조명 벽에 - 밝은 사진재미있는 어린이 그림을 연상시키는 Ionesco. 스테인드 블루 드레싱 가운을 입은 극작가 자신이 페인트 컵 앞에 앉아있었습니다. 그는 혼자서는 견딜 수 없어 인부들 옆에서 율동적으로 울리는 기계의 굉음 아래 인쇄소에서 일하는 것을 좋아한다고 말했다. 그리고 그는 인생을 매우 사랑하고 사람을 사랑하지만 창의력으로 침묵의 경계에 접근했다고 덧붙였습니다.

E. Ionesco의 모든 작품은 복잡하고 이해할 수 없으며 철학적 문제로 가득 차 있습니다.

'대머리 가수'의 등장은 프로페셔널한 인생의 새 시대가 됐다. 문학 작품. 그녀는 "부조리의 극장"의 미학을 미화 한 작품으로 "수업"(1950), "의자"(1951), "의무 피해자"(1952), "4 인을위한 에뛰드"(p. 50s) ), "무관한 살인자"(1957), "코뿔소"(1959), "Air Pedestrian"(1962), "The King Dies"(1962) 등이 있습니다.

외국어를 공부하는 사람들을 위해 교과서가 쓰여진 인공 언어의 날카로운 패러디 인 연극 "대머리 가수"는 1950 년 파리 대중에게 충격을주었습니다. 저자는 즉시 "부조리의 극장"의 가장 지수로 유명해졌습니다. The Bald Singer의 대화는 진부함, 의미없는 문구의 교환입니다 삶의 표면 아래에 숨겨져 있던 것-일상 존재의 공허함, 고립, 일상 생활에서 사람의 소외, 존재가 기계적이고 자동화 된 것으로 변합니다. , 의미 없음-극의 구조 인 언어의 부조리 자체의 표면에 표시 된 것으로 추정됩니다.

다음 연극인 The Lesson(1951)은 무례함의 절정을 보여주는 풍자극입니다.

"의자"(1952)는 결코 오지 않을 방문자를 기다리고 있던 노부부에 대한 비극적 희극입니다. 여기서 사물에 주목함으로써 비인간화 과정에 주목하였다. 현대 생활. 그에 따르면 극작가는 세상이 사라지고 죽어가는 상황을 그렸다. 빈 의자 - 무대 비유. 그녀는 고전적인 실존적 무(無)를 알려진 영혼의 실존적 상태와 연결했습니다. 또한 빈 의자는 반가운 손님으로 채워져 있는 것 같으니 이는 존재의 공허함을 채우는 허상의 은유이자 삶의 자부심에 대한 은유이기도 하다.

"공중 보행자"에서 주인공-Beranger의 연극 제작자-오후에 예기치 않게 지상에서 이륙했습니다. 이 "공기"걷기 동안 발생한 감각의 범위는 자신의 "비행"에 대한 언급을 부활 시켰습니다. Beranger의 비행은 그 영적 고조의 상징이기 때문에 세상이 다시 태어나 애정이 넘치고 밝아지고 삶의 메스꺼움과 죽음에 대한 두려움이없는 사람이기 때문에 이것은 상징적 인 순간입니다. . 비행은 Beranger의 아이를 되살려 충만함과 가벼움의 통일성을 그에게 드러냈습니다.

Schubert가 특이한 산책을 한 연극 Victims of Duty에서 그는 정상과 심연으로가는 길을 닦았습니다. 그러나 심연의 바닥에서도 영웅은 멋진 꽃과 반짝이는 개울 폭포로 둘러싸인 불꽃 놀이 궁전 인 "기적"을 발견했습니다.

자신의 경험으로 짜여진 극작가에 따르면 드라마 '왕이 죽는다'의 줄거리는 '실제적인 죽음의 길'이됐다. 작업 초반에 Beranger the First 왕은 연극이 끝나면 죽을 것이라고 소심하게 말했습니다. "나는 내가 원할 때 죽을 것이다. 나는 왕이고 내가 결정한다."그리고 안으로 마지막 사진그는 모범적인 제자처럼 죽음에 자신을 바쳤습니다. 그의 인생에는 Maria와 Margarita라는 두 명의 여성이있었습니다. 사랑하는 마리아는 왕들의 시들어가는 생명의 불을 지켰습니다. 반대로 마가리타는 조산사의 무관심으로 Beranger와 세상을 연결하는 "탯줄을 끊습니다". Beranger의 영혼을위한 두 아내의 투쟁에서 사랑과 죽음에 대한 의식적인 욕망없이 성격의 가장 깊은 원칙 인 Eros와 Thanatos의 Freudian 결투가 추적되었습니다.

다른 연극에서 E. Ionesco는 결혼 생활의 가치, 부모와 자녀 사이에 발생한 갈등을 조롱했습니다.

작가의 드라마에 대한 수요는 국내외에서 증가했다. 저자는 수많은 상을 받았으며 1971년에는 프랑스 아카데미 회원으로 선출되었습니다.

삼십여 개의 연극 외에도, 문학 유산 Ionesco에는 산문 ( "Colonel 's Photograph"(1962), 소설 "Lonely"집), "1939 년 봄"일기 노트, 에세이, 기사, 연설이 포함되었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품 Yosko의 중심 장소는 당연히 드라마 투르기에 속했습니다. 1994년 작가의 죽음은 어느 정도 세계 연극 발전의 전체 시대의 마지막 특징이 되었다.

그의 연극은 "부조리의 극장"에서 다른 배우들의 작품과 크게 달랐습니다. E. Ionesco의 독창성을 지배하는 개별 스타일:

o 비극적 희극;

o 환상적;

o 둘 이상의 대화가 특정 위치에서 하나의 메타 대화로 결합되는 동시성 및 중첩;

o 예술은 극도로 차갑고 사람에게 무관심합니다.

o 다양한 해석을 제공하는 시스템의 모호한 은유적 특성, 자신의 퍼즐, 수수께끼를 풀기 위해서만 시청자의 활동을 자극합니다.

o 예술적 자료를 구성하는 방법으로서의 터무니없는 상황;

o 믿을만한 행동 심리를 가진 캐릭터의 부족;

o 불확실성, 작품 활동 장소의 얼굴 없음, 시간적 순서 위반;

o 특정 장소에서 일치하는 대화 주제에 대해 절대적으로 먼 두 개, 세 개, 때로는 더 많은 대화를 동시에 배치하는 기술을 사용합니다.

o 중요한 문제 - 사랑, 죽음, 놀람, 섬망;

o 그들의 "영웅"에게서 그들 자신의 심리에 대한 암시를 박탈하고, 그것들을 교환할 수 있게 만들고자 하는 욕망, 캐릭터 없는 캐릭터, 꼭두각시, 모델, "소부르주아지의 원형";

o 영웅은 모든 조건과 시간, 권력 아래 존재했던 순응주의자입니다. 그들은 함께 움직이고 생각하고 느꼈습니다.

E. Ionesco의 작업에서 지배적 인 위치는 연극 "Rhinos"에 속했습니다.

20세기 사회에서, 인간의 의식인류를 통제하고 조작하고 사람들을 순종적인 꼭두각시로 만들기 위해. 그렇기 때문에 현재 사람을 기다리고 있는 위협에 대해 경고하기 위해 인간의 개성을 보호할 필요가 있습니다. 집단주의 정신은 항상 한 방향으로 작용했습니다. 그것은 비인격적인 요소에서 성격을 열고 개성을 죽였고 따라서 사람을 죽였습니다. 이것이 인간의 외모 상실과 밀접한 관련이있는 사회의 대량 이인화 현상이 연극 "코뿔소"에서 묘사되는 방식입니다. 이 연극은 개인화, 자동화, 순응주의, 속물주의에 대한 비판과 동시에 사람과 그의 내면 세계에 대한 깊은 고통으로 가득 차 있습니다.

그러나 사람들을 코뿔소로 대대적으로 변형시키는 환상적으로 터무니없는 음모는 정치 생활 30년대 유럽. 드라마 서문에서 E. Ionesco는 1936년 뉘른베르크에서 히틀러가 이끄는 나치 시위에서 가져온 프랑스 작가 Denis de Rougemont의 인상이 드라마를 쓰게 된 원동력이 되었다고 언급했습니다. 극작가는 "Denis de Rougemont는 일종의 히스테리에 점차 사로 잡힌이 군중을 보았습니다. 멀리서 군중 속의 사람들이 미친 듯이이 이름을 외쳤습니다. 무서운 사람. 히틀러가 다가오고 있었고 그의 접근 방식에 따라 점점 더 많은 새로운 사람들을 사로잡는 이 히스테리의 물결이 커지고 있었습니다. -집단적 히스테리의 발달 (드라마에서-전염병 "코뿔소") 및 대량 정신병에 대한 외톨이의 비합리적 저항 (드라마에서 그는 Beranger의 이미지로 구체화되었습니다).

그러나 목격담 외에도 드라마 '코뿔소'를 쓰게 된 계기는 작가 자신의 삶에서 나온 에피소드였다. 그는 히틀러의 연설 중에 도시 경기장에서 대규모 히스테리를 목격했으며 거의 고통을 겪었습니다. 그가 본 것은 극작가를 깊이 생각하게 만들었다. 물론 경기장에있는 사람들, 무엇보다도 히틀러가 말한 모든 것이 그들의 신념이자 광신적 인 믿음이었던 나치입니다. 그러나 물론 대다수는 단순히 의식을 "강간"하는 데 사용 된 일시적으로 눈이 먼 사람들입니다.

이처럼 드라마 '라이노스'는 무엇보다 반파시스트, 안티노우시스트 작품이다. Ionesco 자신에 따르면 30 년대 루마니아에서 파시즘의 탄생을 목격 한 그는 진정으로 국가의 진정 과정을 설명하려고했습니다.

극작가는 "이 연극의 성공에 놀랐다"며 "사람들이 이해해야 할 방식으로 이해합니까? 영혼, 유일무이한가? "

E. Ionesco는 그의 연극 "코뿔소"를 비극적 희극이라고 불렀습니다. 극작가가 존재의 비극적 의미를 강조한 것은 희극적인 수단과 기법의 도움이었습니다. 주요 도구-비극적 그로테스크는 동시에 끔찍한 현상의 의미를 강조하고 우스꽝스럽게 터무니없는 쌀을 폭로했습니다 (사람을 코뿔소로 바꾸는 것).

연극은 3막으로 구성됐다. 첫 번째 막에서 이벤트는 "동물원조차 없었던"프랑스 지방 도시에서 유럽에서 열렸습니다. 어느 날 여기에서 이해할 수없는 끔찍한 변태가 일어나기 시작했습니다. 사람들은 코뿔소로 변하고 피부가 두껍고 무관심하고 자신감 있고 공격적입니다. 일단 일부 주민들의 우려가 눈에 띈다. 언제나 그렇듯 기자들이 가장 먼저 걱정했다. 문제에서 숨어있는 사람들은 문제를 예방하는 방법에 대해 생각하지 않고 코뿔소의 종류에 대해 토론했습니다. 아프리카인지 아시아인지.

두 번째 막에서는 상황이 더욱 복잡해졌습니다. 대량 코뿔소의 위협이 있었고 Beranger의 직원 중 일부가 코뿔소가 된 다음 거의 "현실적으로"두 번째 Jean의 변형이 묘사되었습니다.

세 번째에서는 터무니없는 상황이 절정에 이르렀습니다. Beranger를 둘러싼 모든 사람이 코뿔소가되었고 코뿔소의 포효가 라디오에서 울리고 그들의 이미지가 그림에 나타났습니다. 그리고 여기에 작업의 정점이자 동시에 피날레가 있습니다. 터무니없는 것이 표준, 표준-터무니없는 것이되었습니다. 모두가 코뿔소가 되었고, 그대로 남은 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 그리고 그녀는 자신의 견해를 바꾸거나 자신을 바꾸지 않을 것입니다. 그리고 혼란을 가져온 것은 그녀의 선택이었습니다. 특정 순서: 부조리는 여전히 부조리, 규범 - 규범. Beranger는 인간의 본질을 유지했기 때문에 사람이 악에 저항하는 능력을 확인했습니다. 이 경우-Omasov-nyu. 혼자 남겨져도 세계질서는 지켜진다.

숨겨진 철학적 문제는 작업의 눈에 띄는 부조리를 통해 빛났습니다.

o 악에 저항하는 개인의 능력(이 경우 마조키제이션)

o 사람들의 발병 이유 (자신의 신념에 따라 "감염", 강제로 끌려감)

o 불쾌한 증거로부터 숨는 인간의 경향(코뿔소는 "신화", "속임수", "환상"입니다).

극작가는 극에서 제기되는 문제의 다양성을 이해하기 위해 카프카의 "환생"을 문학적 예술적 출처로 명명했습니다.

극중 사람들의 변신 인 "코뿔소"의 과정은 여러 단계를 거쳤습니다.

o 도시 주민들의 반응으로 코뿔소 한 마리의 출현

o 몇 마리의 코뿔소에 대한 도시 주민들의 반응은 피할 수 없는 명백한 현실입니다.

o 도시 대표 대다수의 "rhinosorozhennia" 전염병, 모든 도덕 규범의 왜곡, 이데올로기 적 입장.

극작가가 주목한 캐릭터 분석 내면 세계성격. 중 하나의 변형을 묘사 중심 인물, Zhana는 "코뿔소"슬로건의 도움으로 내면의 괴물 성장의 역학과 성격의 문명화되고 인도적인 부분에 대한 후속 승리를 재현했습니다. 변형 된 Jean은 원시 에너지 숭배, 힘의 아름다움, 도덕적 장벽을 없애고 대신 "정글의 법칙"을 복원해야 할 필요성이라는 슬픈 진실을 선포했습니다.

작품 속 이미지는 어떤 의미론적 부하를 지니고 있었다. 칸은 귀족적 환경에서 받아들여지는 패션, 매너, 취향, 무엇보다 무조건 굴복하는 속물이다.

Botar는 모든 것을 부인하고 회의론자이며 아무것도 믿지 않는 사람입니다. 그러나 그러한 회의주의는 신념의 결과가 아니라 편리한 생활 위치: 특히 간섭하지 않고 생명 현상에 대해 생각하지 않습니다. 부정적인 현상에 직면하여 위험을 깨닫고 그러한 사람들은 모든 것에 대해 다른 사람을 비난하려고했습니다. Dudar는 Botar의 적대자입니다. 반대로 그는 현상의 논리를 이해하고 이론화하려고 노력했습니다. 베스 부인은 당신이 사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음의 표현입니다. 논리학자는 원래의 벌거벗은 형태의 선동가입니다. "모든 고양이는 죽는다. 소크라테스는 죽는다"라는 그의 표현은 모든 민중 선동의 공식이 되었습니다. Desi는 힘, 압력, 현상의 매력에 어느 정도 저항 할 수 없었던 사람의 예입니다. 건강한 도덕적 성향을 가진 Desi는 여전히 너무 실용적이며 힘의 역할을 과대 평가합니다. Desi는 Papillon 씨를 모욕하고 그녀를 몰래 사랑한 Dudar의 우울한 상태를 유발하여 코뿔소로의 변신을 가속화했습니다.

따라서 E. Ionesco는 예를 들어 짝사랑과 같은 일상적인 수준의 특정 인상이 자신의 삶에서 무언가를 바꾸려는 사람의 결정에 매우 자주 영향을 미친다고 강조했습니다.

따라서 영웅 중 한 명만이 "코뿔소"에 굴복하지 않았습니다. 꾸준했던 베랑제입니다 도덕 원칙, 그는 이론이 아니라 삶의 실천에 의해 직관적이더라도 믿었던 그에게 의심의 여지가 없습니다. 영웅은 현실과 이혼 한 스콜라주의에 어수선하지 않은 맑은 마음을 가졌습니다. 그는 생각과 일치하지 않는 생각을 추론하고 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 보통 사람들즉, 자유롭고 독립적인 사고를 가졌습니다. 이 모든 것이 그를 개인으로 만들었지 만 영웅에게는 매우 어려웠습니다.

E. Ionesco는 다음과 같이 경고했습니다. "코뿔소"는 반 파시스트 연극이지만 덜 위험한 전염병이되지 않고 다양한 아이디어의 "옷을 입는"전염병에 대한 연극이기도합니다.그러나 모든 뛰어난 작품과 마찬가지로 연극 "Rhino"는 내용에 대한 더 깊고 광범위한 해석을 촉발했으며 동시에 일반화, 프로그래밍 프로세스 탐색, 특정 이데올로기 이론의 국가 폭격입니다. 극작가는 등장부터 끝까지 이 과정의 전 과정을 공개했다. 따라서 작업은 모든 유형의 히스테리, 가장하려는 시도, 사람을 박탈하려는 시도에 반대합니다. 실생활진실과 선동을 구별하는 것은 매우 어려웠습니다. 연극의 어조로 작가는이 현상을 국가에 대한 수치 일뿐만 아니라 불행, 비극으로도 인식하고 있음을 느꼈다. 그리고 그는 평범한 수준으로 더 깊이 침투하려고 노력했습니다. 평범한 사람그의 마음에 영향을 미치려는 시도에 저항하지 못하는 이유를 찾으십시오.