Roland Petit이 상연하는 파리의 재미있는 발레. 위대한 안무가: Roland Petit

롤랑 프티(French Roland Petit, 1924년 1월 13일, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 2011년 7월 10일, 제네바) - 20세기 발레의 고전으로 인정받는 프랑스 무용수이자 안무가.

전기

Roland Petit은 Repetto 발레 의류 및 신발 회사의 창립자이자 식당 소유주인 Rose Repetto의 아들입니다(Petit은 나중에 아버지의 식당에서 일한 것을 기념하여 쟁반에 번호를 붙였습니다). 그는 그의 선생님이 Gustave Rico와 Serge Lifar였던 Paris Opera의 발레 학교에서 공부했습니다. 1940년에 졸업한 후 그는 그랜드 오페라의 발레단에 등록했습니다.

1945년 다른 젊은 예술가들과 함께 파리 오페라극장 Sarah Bernhardt의 댄스 저녁에 참여했습니다. 같은 해 Jeanine Sharra와 함께 Jean Cocteau, Boris Kokhno 및 Christian Berard의 지원을 받아 자신의 극단 인 Champs Elysees Ballet을 창설하여 공식적으로 안무가를 맡았습니다. 1946년 Jean Babilé와 그의 아내 Natalie Flippart를 위해 그는 세계 발레 예술의 고전이 된 발레 Youth and Death(Jean Cocteau의 시나리오, J.S. Bach의 음악)를 만들었습니다.

1948 년에 그는 회사를 떠나 (그 후 3 년 동안 더 지속됨) Marigny 극장에서 파리 발레단이라는 새로운 극단을 만들었습니다. 그의 프리마 발레리나는 René (Zizi) Jeanmer였습니다. 안에 내년특히 그녀를 위해 그는 그의 또 다른 유명한 발레 인 "Carmen"을 상연했습니다. 런던에서 열린 발레 초연은 Zhanmer가 Petit이 그녀를 쫓는 할리우드로부터 초대를 받았을 정도로 성공했습니다. 할리우드에서 그는 안무가와 댄서로 활동했습니다. 1952년에는 Jeanmer, Eric Brun과 함께 뮤지컬 영화 Hans Christian Andersen(에피소드 "The Little Mermaid"의 왕자) 촬영에 참여했습니다. 1955년 그의 안무가 담긴 두 편의 영화가 개봉되었습니다. Leslie Caron과 함께한 The Crystal Slipper와 Fred Astaire와 함께한 Daddy Long Legs입니다.

1960년 테렌스 영(Terence Young) 감독은 롤랑 프티(Roland Petit)의 발레 4개(Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac, Day of Mourning)가 포함된 영화 발레 One, Two, Three, Four 또는 Black Stockings를 감독했습니다. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer 및 Hans van Manen이 촬영에 참여했습니다. Petit 자신은 자신의 안무에서 Don José, Groom 및 Cyrano의 세 가지 주요 역할을 수행했습니다.

1965년 그는 파리 오페라로 돌아와 Maurice Jarre의 Notre Dame을 상연했습니다. 시사회의 주요 역할은 Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus)가 담당했습니다. Quasimodo의 역할은 안무가가 직접 담당했습니다.

1973년에 그는 마야 플리세츠카야를 위해 말러의 음악에 맞춰 미니어처 "장미의 죽음"을 상연했습니다.

1972년에 그는 마르세유 발레단을 창단하여 26년 동안 지휘했습니다. 회사의 첫 번째 작품은 마르세유 경기장과 파리 스포츠 궁전에서 상영된 발레 "Pink Floyd"였습니다. 그의 새 극단의 스타는 Dominique Calfouni와 Denis Gagnot였습니다.

Roland Petit은 전 세계 무용수들을 위한 50개 이상의 발레와 넘버의 저자입니다. 그는 이탈리아, 독일, 영국, 캐나다, 쿠바, 러시아 최고의 무대에서 공연을 펼쳤다. 그의 반대는 발레 언어의 문체 및 기술 다양성으로 구별되었습니다. 그는 Martial Rice, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle을 포함한 아방가르드 예술가 및 새로운 사실주의 대표자들과 협력했습니다. 그는 패션 디자이너 Yves Saint Laurent (발레 "Notre Dame Cathedral"및 숫자 "Death of the Rose"의 의상), 가수 겸 작곡가 Serge Gainsbourg, 조각가 Baldacchini, 아티스트 Jean Carzu 및 Max Ernst와 함께 작업했습니다. Petit의 대본은 Georges Simenon, Jacques Prevert 및 Jean Anouille이 작성했습니다. 그의 발레 음악은 Henri Dutilleux와 Maurice Jarre가 작곡했습니다.

1954년에 그는 Zizi Zhanmer와 결혼했습니다. 그들의 딸 Valentina도 댄서이자 영화 배우가되었습니다.

87세에 사망

가장 중요한 제작물

• 랑데뷰 / Le rendez-vous (1945)
• 게르니카 / 게르니카 1945
• 젊음과 죽음 / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• 방황하는 코미디언 / Les forains (1948)
• 카르멘 / 카르멘 (1949)
• 발라빌레 / 발라빌레 (1950)
• 울프 / 르 루프 (1953)
• 노트르담 대성당 / 노트르담 드 파리(1965)
• 실낙원 / 실낙원 (1967)
• 크라네르그 / 크라네르그 (1969)
• 장미의 죽음 / La Rose malade (1973)
• Proust, or Interruptions of the Heart / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• 코플리아 / 코플리아 (1975)
• 환상적인 교향곡 / Symphonie phantastique (1975)
• 스페이드의 여왕 / La Dame de pique (1978)
• 오페라의 유령 / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• 블루 엔젤 / 블루 엔젤 (1985)
• 클라비고 / 클라비고 (1999)
• 창조의 길 / Les chemins de la cration (2004)

Roland Petit의 러시아 발레

• 노트르담 대성당 - 레닌그라드 오페라와 발레 극장. 키로프 (1978)
• 카르멘 - 마린스키 극장 (1998)
• 젊음과 죽음 - 마린스키 극장 (1998)
• 스페이드의 여왕 - 볼쇼이 극장 (2001)
• 노트르담 대성당 - 볼쇼이 극장 (2003)
• 젊음과 죽음 - 볼쇼이 극장 (2010)
• Coppelia - Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장 (2012)

논문집

• J'ai dans sur les flots (1993, 러시아어 번역 2008)

표창 및 수상

문학과 예술의 국가 공로 훈장(1965) 장교, 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에. (1974), 문학 및 예술 분야에서 프랑스 주요 국가 상 수상자 (1975), 국가 상 수상자 러시아 연방 Bolshoi Theatre (2001) 및 기타 상에서 발레 The Queen of Spades를 상연했습니다.

문학

• Mannoni G. Roland Petit. 파리: L'Avant-Scne 발레/댄스, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. 파리: 소모지; Genve: Muse d'art et d'histoire; 빌 드 젠브: Dpartement des Affairses culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. 레닌그라드: 예술, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // 극장: 잡지. - M., 1974. - 11호.

친애하는 친구!
.
감사합니다. 사이트 관리

감독

롤랑 프티

생일: 13.1.1924
사망일: 10.7.2011

전기:

감독, 안무가, 댄서.

Roland Petit은 1924년 1월 13일 파리에서 작은 비스트로 주인의 아들로 태어났습니다. 그가 12살 때 이탈리아인 어머니인 로즈 레페토가 남편과 이혼하고 파리를 떠났기 때문에 롤랑과 그의 남동생 클로드는 아버지인 에드먼드 프티에게 양육되었습니다. 앞으로 Edmond Petit은 반복적으로 보조금을 지급했습니다. 연극 공연아들. 어린 시절부터 Roland Petit은 예술에 관심을 보였고 암송, 그림, 영화를 좋아했습니다. 비스트로 후원자 중 한 사람의 조언에 따라 그의 아버지는 Roland가 9 살 때 파리 오페라 발레 학교에 입학했습니다. 학교에서 Petit은 유명한 교사 Gustave Ricaux (Gustave Ricaux)와 함께 공부했으며 그의 급우들은 나중에 Jean Babilée와 Roger Fenonjois로 알려졌습니다. Petit은 또한 러시아 교사 Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann의 개인 수업에 참석했습니다. Roland Petit은 16세에 학업을 마치고 파리 오페라 발레단에 입학했습니다. 1942-1944년. Janine Sharra (Janine Charrat)와 함께 Petit은 여러 공동 발레의 밤을 보냈습니다. 오늘 저녁 첫날, Petit은 그의 첫 번째 셀프 스테이징 - 콘서트 번호"스프링보드 점프". 제2차 세계대전이 끝나고 파리가 점령에서 해방되었을 때 사라 베르나르 극장 행정부는 매주 발레의 밤을 조직하기로 결정하고 극단을 조직하고 이끌도록 롤랑 프티를 초대했습니다. 그는 제안을 수락하고 나중에 안무가의 아내가 된 Jean Babilé, Jeanine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmaire(그녀는 Zizi Jeanmer라는 가명으로 더 잘 알려져 있음) 등을 포함하는 극단을 만들었습니다. 클래식 공연, 뿐만 아니라 새로운 프로덕션에서. Petit의 첫 번째 주요 성공은 1945년 3월 2일 Théâtre des Champs Elysées에서 초연된 Henri Sauguet의 음악에 대한 발레 Comedians였습니다.
같은 해 Roland Petit은 자신의 극단 "Ballet Champs-Elysées"를 창설했습니다. 1948년 5월 프티는 발레 드 파리라는 새로운 극단을 창설했습니다. 1949년 2월 21일 런던의 프린스 극장에서 J. Bizet의 음악에 맞춰 발레 "Carmen"의 초연이 Roland Petit과 Zizi Jeanmer와 함께 열렸습니다. 1950년 9월 25일, J.-M.의 음악에 맞춰 Petit의 발레 "Diamond Eater" 초연. Roland Petit과 Zizi Zhanmer가 춤을 추었을 뿐만 아니라 노래도 불렀던 Damaza.
1951년 쁘띠는 대니 케이의 영화 "한스-크리스찬 안데르센"에서 발레 "인어공주"를 상연했습니다.
1959년 4월 17일 프티가 알함브라 극장 무대에서 그의 첫 번째 공연을 선보입니다. 큰 발레- 시라노 드 베르주라크. 1961년 이 공연은 덴마크로 옮겨졌다. 로열발레단. 1960년 Petit은 Terence Young 감독과 Maurice Chevalier의 참여로 영화 One, Two, Three, Four 또는 Black Tights를 제작합니다. 영화에는 Petit의 발레 "Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Mourning for 24 hours"및 "Carmen"이 포함됩니다. 1965년 12월 11일 롤랑 프티는 파리 오페라에서 발레 노트르담 드 파리를 상연했습니다. 이 작품을 위해 안무가가 파리오페라단에 초빙됐을 때 이 극장의 감독직에도 초빙됐지만 이내 이 자리를 떠났다. 1967 년 2 월 23 일 Petit은 Margot Fontaine과 Rudolf Nureyev가 주요 부분을 공연 한 런던 극장 "Covent Garden"의 무대에서 발레 Paradise Lost를 상연했습니다. 1972년 롤랑 프티는 마르세유 발레단의 감독이 되었습니다. 새로운 극단에서 Petya의 첫 공연은 Mayakovsky "Light the Stars! "에 대한 발레입니다. 1973 년 1 월 12 일, Maya Plisetskaya와 Rudy Briand가 주요 부분을 연주 한 발레 "The Sick Rose"의 시사회가 열렸습니다.
1978년 Petit은 Mikhail Baryshnikov를 위해 발레 The Queen of Spades를 상연했습니다. 1978년 쁘띠는 그의 "노트르담 대성당"을 극장인 레닌그라드로 옮겼다. Esmeralda의 역할을 맡은 Kirov는 Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba가 담당했습니다. 1986년 Petit은 발레 "My Pavlova"를 상연했습니다. 90 년대 초 Roland Petit는 Kirov Theatre Altynai Asylmuratova의 스타를 극장에 초대하여 1997 년에 상연했습니다. 새로운 버전발레 " 백조의 호수". 1995년 쁘띠는 파리 오페라 스타 니콜라 르 리치를 위해 발레 "치타"를 상연했습니다. 1996년 쁘띠는 이탈리아 스타 칼라 프라치와 마시모 무루를 위해 발레 "체리"를 상연했습니다. 무대로 마린스키 극장그의 발레 Youth and Death and Carmen. "Carmen"의 시사회를 위해 극장은 Altynai Asylmuratova-Islom Baimuradov와 Diana Vishneva-Farukh Ruzimatov의 두 듀엣을 준비했습니다. 1999년 프티는 니콜라 르 리치와 함께 파리 오페라에서 발레 클라비고를 상연했다. 주연. 2001년에 Roland Petit는 볼쇼이 극장에서 A. von Webern의 음악에 맞춰 1994년 파리 오페라에서 공연한 "Passacaglia"와 새로운 발레차이코프스키의 음악에 맞춰진 "스페이드의 여왕". 첫 번째 공연에서 주요 부분은 Svetlana Lunkina와 Jan Godovsky가 두 번째로 Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa 및 Svetlana Lunkina가 연주했습니다. "스페이드의 여왕"으로 Petit이 수상했습니다. 국가 상러시아 연방.
2003년 2월 15일 볼쇼이 극장에서 롤랑 프티(Roland Petit)의 발레 노트르담 드 파리(Notre Dame de Paris) 초연이 열렸습니다.
Roland Petit는 회고록 "I Danced on the crest of the waves"(1993)와 "Together with Nureyev"(1998)를 출판했습니다.

상:

1965년 - 문예훈장 수훈장
1974 - Legion of Honor의 슈발리에.
1975 - 메인 내셔널 어워드문학과 예술 분야의 프랑스.
1981년 - 부르농빌 상.
2001 - 러시아 연방 국가 상 (볼쇼이 극장에서 발레 "스페이드의 여왕"연출).

2008년 1월 14일 - 프랑스 안무의 고전인 안무가 롤랑 프티(Roland Petit)가 전날 84번째 생일을 축하받았다.

Roland Petit의 영화:

“그들이 당신이 어디에서 왔는지, 누구를 물려받았는지 묻는다면 나는 이렇게 말할 것입니다: 디아길레프. 그 원리는 저에게 매우 중요합니다. 안무와 관련된 실제적이고 강력한 음악과 장식입니다.”라고 유명한 프랑스 안무가 Roland Petit가 말했습니다.

그는 1924년 1월 13일 파리에서 작은 비스트로 주인의 아들로 태어났습니다. 나는 일찍부터 춤에 관심을 갖게 되었다. “아홉 살 때 집을 떠나 발레에 보내지 않으면 돌아오지 않겠다고 말했습니다.”라고 그는 회상했습니다. 비스트로 방문객 중 한 사람의 조언에 따라 아이는 파리 오페라 학교에서 시험을 치렀습니다. 그는 그를 많이 놀라게 한 경쟁을 견뎌냈습니다. 교사는 아이의 신체 데이터 만 보았습니다. 그리고 10살 때부터 그는 이미 Wagner의 오페라, Gounod의 Faust에서 흉내를 냈습니다.

“그 당시에는 아이들이 일하는 것을 금지하는 엄격한 규칙이 없었고 우리는 아무런 보수도 받지 못했습니다. 그래서 열 살 때부터 자정 이후에 잠자리에 들었습니다. 그런 다음 그는 일찍 일어나서 숙제를하고 배낭을 뒤에두고 파리를 가로 질러 우리 카페가있는 de Hall에있는 학교, Opera까지 2 ~ 3km를 걸었습니다. 영웅적 자질! 하지만 나는 춤을 추기 위해 밤새도록 걸을 준비가되어 있었다”고 Petit은 말했다. 같은 학교에서 Rene Jeanmer는 친구들이 Zizi라고 불렀습니다. 십대들은 친구가되었습니다.

그가 12살 때 이탈리아인 어머니인 로즈 레페토가 남편과 이혼하고 파리를 떠났기 때문에 롤랑과 그의 남동생 클로드는 아버지인 에드먼드 프티에게 양육되었습니다. 앞으로 Edmond Petit은 아들의 연극 공연에 반복적으로 보조금을 지급했습니다.

1940년에 Roland Petit는 학업을 마치고 파리 오페라 발레단에 입학했습니다. 그는 겨우 열여섯 살이었습니다. 그리고 1941년 5월 3일, 유명한 무용수 마르셀 부르가는 살 플레옐에서 콘서트를 열고 17세의 신인을 파트너로 선택했습니다. 그런 다음 Petit은 나중에 유명한 댄서이자 안무가가 된 Jeanine Sharra와 함께 여러 차례 공동 발레의 밤을 열었습니다. 그들의 레퍼토리는 Serge Lifar, Petit 및 Charr가 안무한 작은 발레, 콘서트 미니어처 및 pas de deux로 구성되었습니다. 오늘 저녁 첫날 Petit은 콘서트 번호 "Ski Jump"라는 첫 번째 독립 프로덕션을 선보였습니다. 그리고 1943 년 초, Petit이 여전히 발레단 댄서 였을 때 파리 오페라의 감독 인 Serge Lifar는 발레 "Love the Enchantress"에서 Manuel de Falla의 음악에 대한 큰 솔로 파트를 그에게 맡겼습니다.

그러나 Petit은 오페라에 머물지 않았습니다. 그는 1944 년 11 월 20 세 때 떠났습니다. 그는 안무가가되기로 결심하고 아버지의 모든 돈을 그의 첫 발레 "코미디언"에 투자했습니다. 데뷔는 Champs-Elysées Theatre에서 열렸으며 매우 성공적이었습니다. 이것이 Petya가 자신의 그룹 "Champs Elysees Ballet"을 얻은 방법입니다. 레퍼토리의 기초는 Petit의 공연 이었지만 극단은 다른 현대 작가와 발레 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, Sylphide의 단편도 공연했습니다. 1946 년 6 월 25 일, J.-S. Bach의 음악에 대한 Jean Cocteau의 대본을 바탕으로 Roland Petit의 발레 "The Youth and Death"초연이 열렸습니다. 그러나 1947년 말, 샹젤리제 발레단은 안무가와 샹젤리제 극장 관리 사이에 발생한 의견 불일치로 인해 존재를 마감했습니다.

1948년 5월 프티는 발레 드 파리라는 새로운 극단을 창설했습니다. 극단에는 Jeanine Sharra와 Zizi Zhanmer, 영국 발레단의 스타 Margot Fontaine이 포함되었습니다. 1948년 5월 21일, Marigny Theatre에서 Fontaine과 Petit이 주연을 맡은 J. Francais의 음악에 맞춰 Petit의 발레 "Girls of the Night"가 상영되었습니다. 젊은 안무가는 점차 명성을 얻었고 1949 년 2 월 21 일 Roland Petit과 Zizi Jeanmer가 주연을 맡은 J. Bizet의 음악에 대한 발레 Carmen의 초연이 런던의 Prince 's Theatre에서 열렸습니다. 공연은 런던에서 4개월, 파리에서 2개월, 미국에서 3개월 동안 중단 없이 진행되었으며 이후 세계 여러 무대에서 반복적으로 재개되었습니다.

할리우드 전문가들은 즉시 Petya의 재능에 감사했습니다. 유명한 댄서 Fred Astaire는 그를 Uncle Long Legs 영화에 초대했습니다. 할리우드는 Roland Petit과 Zizi Zhanmer의 관계에서 특별한 역할을 했습니다. 그 당시 그들은 함께 일했지만 끊임없이 다투고 다투었습니다. 어느 화창한 날, Zhanmer는 몇 시간 동안 헐리우드로 날아가 그녀의 친구에게 그녀가 그를 위해 무엇을 할 수 있는지 증명했습니다. Petya가 미국에서 돌아 왔을 때 그들은 결혼했습니다. 이것이 1954년의 일입니다. 그리고 1955년 10월 그들의 딸 Valentina-Rose-Arlette Petit가 태어났습니다.

저는 항상 인생에서 가장 중요한 것은 원하는 것을 하는 것이라고 믿어왔습니다. 그래서 나와 함께 일하는 나를 둘러싼 사람들이 나와 함께 같은 방향으로 나아갈 준비가 되어 있습니다. 그리고 아마도 그들의 호기심이 나에게 내재되어 있도록-Roland Petit이 한 번 말했습니다. 그리고 그는 결코 자신을 부인하지 않았습니다! 파블로 피카소의 그림 '게르니카'를 바탕으로 발레에 대한 아이디어를 생각해냈을 때, 그는 피카소에게 직접 가서 아이디어로 그를 사로잡았습니다. 화성발레 의상을 만들었습니다.

마침내 최초의 대규모 다중 막 발레를 상연할 때였습니다. 쁘띠가 예쁘게 골랐다 복잡한 플롯- Edmond Rostand의 로맨틱 드라마 Cyrano de Bergerac. 초연은 1959년 4월 17일에 열렸습니다.

1960년 Petit은 Terence Young 감독과 Maurice Chevalier의 참여로 영화 One, Two, Three, Four, or Black Tights를 제작했습니다. 영화에는 Petit의 발레 The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Mourning for 24 Hours 및 Carmen이 포함됩니다.

다음 주요 작품은 오페라 무대의 "노트르담 대성당"이었습니다. 관객들은 1965년 12월 12일에 이 발레를 보았다. 안무가가 이 작품을 위해 파리 오페라극장에 초빙됐을 때 이 극장의 수장 자리에도 초빙됐지만, 골칫거리인 자리를 금세 떠났다. 1967 년 2 월 23 일 Petit은 런던의 Covent Garden Theatre에서 발레 Paradise Lost를 상연했으며 주요 부분은 Margot Fontaine과 Rudolf Nureyev가 공연했습니다.

동시에 안무가는 발레의 재무부에 추가되었습니다. 표현 수단하나의 새로운 것-더 정확하게는 B. Knyazev 교사의 "수업"에서이 혁신을 보았지만 처음으로 그것을 무대로 옮길 것이라고 추측했습니다. Petit은 유명한 댄서인 Gehlen Tesmar를 위해 파드되를 선보였습니다. 그녀는 파트너보다 키가 크고 눈에 띄었습니다. 그는 Knyazev를 기억하고 4 평방 미터의 리놀륨을 무대에 올려달라고 요청했습니다. 아티스트들은 누워서 춤을 췄고이 아이디어는 다른 안무가들에게 전달되었습니다.

1972년에 프티는 마르세유 발레단의 감독이 되었습니다. 그리고 그는 어디에서 시작 했습니까?

그보다 오래 전에 Petit은 Mayakovsky-Lilya Brik의 운명에서 특별한 역할을 한 여성과 모스크바에서 만났습니다. 그때 한 친구가 미국에서 그에게 이 시인의 시집을 보냈습니다. 영어. Petit은시를 읽고 발레를하기로 결정했습니다. 그는 Mayakovsky 자신을 춤추고이 역할을 위해 처음으로 머리를 깎았습니다. 이 "헤어 스타일"은 그와 영원히 함께했습니다. 공연은 "Light the Stars! "라고 불 렸습니다.

1973 년 1 월 12 일, Maya Plisetskaya와 Rudy Briand가 주요 부분을 연주 한 발레 "The Sick Rose"의 시사회가 열렸습니다.

프랑스 정부는 안무가의 장점을 높이 평가했습니다. 1974 년 그는 Legion of Honor의 기사가되었습니다.

그런 다음 Petit은 Pushkin에 관심을 갖게되었습니다. 그 결과 1978년 미하일 바리시니코프를 위해 공연된 발레 스페이드의 여왕이 탄생했습니다. 그리고 Petit은 Charlie Chaplin에 대한 발레를 구상했습니다.

한번은 아내와 딸과 함께 친구들과 다차에 초대를 받았습니다.”라고 그는 회상했습니다. “Charlie Chaplin이 손님 중 하나였습니다. 우리는 15를 함께 보냈습니다 잊을 수 없는 날들. 그리고 이 천재가 1977년 12월 25일에 세상을 떠났을 때 나는 그의 아들에게 그의 위대한 아버지에 대한 발레 공연을 허락해 달라고 요청했습니다. 그는 개의치 않았다. 내 아이디어를 깨달았을 때 Chaplin의 아들은 내 작품을 좋아했습니다.

Petit은 적극적이고 유익하게 일했습니다. 같은 1978년에 그는 자신의 "성당 파리의 노트르담"레닌그라드로, 키로프 극장(지금의 마린스키 극장)으로. 주요 작품 중 발레 "My Pavlova", 발레 "백조의 호수"의 "개인"버전, 괴테의 로맨틱 드라마를 기반으로 한 "Clavigo"를 기억해야합니다.

Ballet de Marseilles 극단은 Roland Petit가 26년 동안 이끌었습니다. 그런 다음 행정부와 갈등이있었습니다. 극장을 떠난 후 Petit은 제네바에 정착하여 극단의 공연을 금지했습니다.

그러나 우정은 모스크바에서 시작되었습니다. 볼쇼이 극장. 2001 년 Roland Petit은 1994 년 파리 오페라를 위해 A. von Webern의 음악에 대한 "Passacaglia"와 음악에 대한 새로운 발레 "The Queen of Spades"의 두 가지 공연으로 구성된 프로그램을 상연했습니다. 차이콥스키의. 같은 해 "스페이드의 여왕"으로 Petit은 러시아 연방 국가 상을 수상했습니다.

2003년 2월 15일 롤랑 프티의 발레 노트르담 드 파리의 시사회가 볼쇼이 극장에서 열렸습니다.

2004년 10월 30일과 31일 모스크바에서 새로운 스테이지 볼쇼이 극장, 프로그램 "Roland Petit tells"가 표시되었습니다. Petit은 그의 삶에 대해 이야기했고 Suren Jean Vilar 극단 Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze 및 Ilze Liepa의 멤버는 그의 작품에서 발췌하여 춤을 췄습니다.

Petit은 자신이 Picasso보다 더 많은 작품을 남겼다고 자주 반복합니다. 예술가와 안무가를 비교하는 것은 어렵지만 150 개의 발레는 그에게 그러한 비교를하지 않을 권리를 부여합니다 ...

D. 트루스키노브스카야

"스페이드의 여왕". P. I. Tchaikovsky의 여섯 번째 교향곡 음악에 대한 발레. 큰 극장.
안무가 Roland Petit, 지휘자 Vladimir Andronov, 아티스트 Jean-Michel Wilmotte

그리고 "스페이드의 여왕"이라는 이름으로 어떤 오페라 매니아가 지나갈 것입니다 ... 발레라도. 오페라 음악이 아니라 교향곡이 사용되지만 차이코프스키가 오페라와 매우 근접하고 비극적 인 문제의 동일한 원에서 만든 교향곡의 음악입니다.

볼쇼이 극장의 포스터도 지나치지 않았습니다 ...

Roland Petit이라고 불리는 "프랑스 안무가 중 가장 프랑스인"은 푸쉬킨의 지독한 "일화"의 믿을 수 없을 정도로 캐주얼한 단순성과 차이코프스키 음악의 엄청난 감정적 강렬함에 매료되어 한 번 이상 러시아의 "스페이드의 여왕"으로 향했습니다. 오페라 악보에 대한 실험은 성공하지 못했고 안무가는 자신이 만든 대본을 여섯 번째 애처로운 교향곡과 병합하기로 결정했습니다. 쁘띠는 춤추지 않는 길을 택했다 기악, 그러나 그가 항상 선호했던 이야기 발레의 창조. 안무가 자신은 자신의 대본이 차이코프스키의 최신 작품 음악과 완벽하게 맞다고 믿으며, 교향곡의 에피소드와 전체 부분이 장소를 바꿨다는 유일한 양보가 있습니다. 결과적으로 발레의 음악적 극작법은 물론 교향곡과 다르지만 악보의 버전은 감독이 직접 매우 깔끔하게 수행했습니다.

Roland Petit의 발레 디자인은 백작 부인, Liza, Chekalinsky 및 선수들과 함께 Hermann과의 일련의 독백-대화입니다. Hamlet처럼 반영하는 Hermann은 공연 내내 자신의 자아와 끊임없이 강렬한 의사 소통을하고 있으며, 그에게 보이는 것처럼 그의 불타 오르는 상상의 이미지와의 논쟁에서 답을 찾습니다.

발레의 안무 어휘는 고전을 기반으로 하지만 20세기에 크게 변형되었습니다. 여기서 Roland Petit이 댄스 언어 분야에서 세계적인 발견을 했다고 말할 수 없습니다. 그의 손글씨는 잘 알아볼 수 있으며, 마스터는 감독이 에피소드를 비교하는 방식, 긴장을 분산시키는 방식, 플라스틱 템포 리듬을 음악과 연관시키는 방식, 빛과 색상에 미치는 영향에 대해 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 다른 말로 스펙타클의 드라마투르기에서. 이것이 제작의 주요 장점이라고 생각합니다.

Roland Petit 자신이 구현을 위해 출연자를 신중하게 선택했습니다. 창의적인 프로젝트다른 사람과 일하고 싶지 않았습니다. 여기에 관련된 캐스트는 하나뿐입니다.

Nikolai Tsiskaridze에서 Petit은 웅장한 바디 라인, 기질, 신경질적인 예술적 본성 및 고급 기술을 갖춘 댄서 배우를 찾았습니다. 미치광이의 열정으로 Petit은 영웅에게 너무 많은 댄스 어려움을 안겨 주어 때때로 아티스트가 이미지 문제조차 해결하지 못합니다.

Tsiskaridze는 그 자체로 매우 훌륭합니다. 발걸음, 점프, 포즈의 제약없는 완전성, 마지막으로 남성 아름다움의 매력-모든 것이 그와 함께합니다. 그러나 때때로 어떤 나르시시즘이 그를 평소의 낭만적인 모습으로 닫아버린다. Roland Petit의 원래 어휘를 깨달은 그는 때때로 갑자기 Giselle의 Albert가됩니다 ... 그러나 공연의 훌륭하게 구성된 드라마는 영웅을 치명적인 나선형으로 강력하게 끌어 들이고 댄서는 낭만주의와 계속 증가하는 기술적 어려움을 잊습니다. 그의 회오리 바람은 회전과 함께 점프합니다 (문자 그대로 그 자리에서!) 숨막히는 에너지 파워를 가지고 있습니다. Hermann Tsiskaridze가 단순히 피날레를 향해 날아가고 있다는 인상을 받았지만 실제로는 움직임이 더 넓어지고 느려졌습니다. 긴장이 탄력을 받고 맥박이 빨라지고 교향곡 마지막 부분의 비극적 행진의 필연성은 Hermann을 놀라운 힘으로 비난에 끌어들입니다. 짧고 거의 기괴한 경련-그리고 끝났습니다 ... 긴장을 쌓기 위해-진정한 예술가 만이 할 수 있습니다.

Petya와 Tsiskaridze의 영웅은 "작은 사람들"의 범주에 속하지 않지만 때때로 그는 결함이 있고 (반쯤 구부러진 무릎, 이동 된 발과 어깨) 거의 짓 눌린 (무릎을 꿇고, 댄서는 변형 된 형태로 수행합니다. 주요 독백의 플라스틱 악보에서 두 번 이상 반복되는 주요 움직임의). 때때로 그는 변덕스럽고 때로는 순진한 아이처럼 보입니다. 총을 본 후 놀란 표정은 무엇입니까 예상치 못한 죽음백작 부인!

1935년 유명한 "스페이드의 여왕"의 메이어홀드처럼 롤랑 프티는 강조하지 않는다. 러브 라인헤르만과 리사. 이것은 소녀가 부드럽게 주도하는 에피소드 일뿐입니다. 헤르만의 사랑에 대한 갈망은 카드의 비밀을 찾는 고통스러운 탐구와 얽혀 있습니다. 음악적 기초영웅의 주요 독백 중 하나이자 Lisa와의 듀엣은 교향곡 첫 부분의 유명한 사이드 테마입니다. Lisa와의 듀엣은 단순하지만 매우 훌륭합니다. 순수한 클래식 댄스 라인과 외모의 매력을 지닌 진정으로 고귀한 Svetlana Lunkina 덕분입니다. 이 듀엣의 결말은 흥미 롭습니다. Lisa는 Hermann의 머리를 그녀쪽으로 부드럽게 돌리고 키스하고 도망칩니다. 그러나 그는 손에 열쇠를 들고 돌아옵니다.

사랑의 마법은 즉시 사라집니다. 다음 - 다른 연인과의 만남. Hermann이 헝겊 인형처럼 조작하는 백발의 거의 무형의 존재와 함께. 여기에서 Hermann은 요구하고 탄원하고 강간하고 애무합니다. 그리고 그녀, Ilze Liepa 백작 부인은 튼튼하고 떨리고 깨지지만 포기하지 않습니다. 그녀의 죽음은 또한 순간적이고 경련적입니다. 치명상을 입은 새의 날개가 튀는 것에서 비롯된 것입니다 ...

롤랑 프티의 극 중 일제 리피 백작부인 — 최고의 시간아마도 평생을 기다려온 발레리나 실제 역할. 감독이 생각한 이미지와 완벽하게 어우러지는 동시에 캐릭터와 연기자 사이의 거리를 유지한 사례라고 생각한다. 우울하고 썩은 관능은 섬뜩한 아이러니와 함께 지성, 레슬링 열정과 결합됩니다. Liepa의 가소성, 음악성, 연기력, 놀랍도록 유연한 손은 안무가와 댄서가 걸작을 만든 고급 소재입니다.

백작 부인 의상의 색상과 실루엣 변형은 훌륭합니다. 금속 광택이있는 어두운 망토가 고어 색 탠시가있는 코트 위에 던져집니다. 스페이드 표시의 윤곽을 추측 할 수 있습니다. 그 아래에는 검은 색 또는 밝은 회색의 몸 위로 흐르는 드레스가 있습니다.

거의 눈에 띄지 않는 옅은 분홍색과 노란색의 스플래시가있는 성능의 지배적 인 흰색-회색-검정색 그래픽, 모든 음영에서 점차적으로 진한 빨간색이 시작되는 것은 별도의 문제입니다. 그래픽 디자인은 상당히 패셔너블한 유행입니다. 그러나 Jean-Michel Wilmotte(시노그래피)와 특히 Luisa Spinatelli(의상)가 공연을 디자인한 재치와 취향은 하이스타일 현상의 매력을 더했습니다. 여기에서 가벼움과 투명함은 푸쉬킨 산문의 고전적 선명도에서, 핏자국의 색은 차이코프스키 하모니의 고통에서, 전체적으로 공연의 간결한 이미지는 6번 음악의 날카로운 강렬함에 대한 고귀한 대위법이었습니다. 교향곡과 원래 무대 구현.

공연 구성에서 마지막이 아니라 의무 역할이 대중 장면에 할당됩니다. 여기에서 부르기 어려운 발레단의 역할은 이후 등장 할 때마다 증가합니다. 매우 아름답지만 여러 측면에서 Ball 에피소드의 5/4 동안 유명한 왈츠가 전통적으로 춤을 춥니 다. 그러나 마지막 장면에서 도박 테이블을 둘러싼 수많은 무용수들은 불안하게 움직이는 배경을 만들어내며 이미 거의 무언극에 가까운 Hermann과 Chekalinsky 간의 결투를 완벽하게 동반합니다.

때때로 감독이 자신을 믿지 않는 것처럼 보이는 것이 이상합니다. Hermann과 Chekalinsky를 포함한 모든 플레이어는 던진 카드처럼 뻗은 손바닥을 이겼습니다. 백작 부인의 경우 이것은 감독에게 충분하지 않은 것 같습니다. 그는 좋은 오래된 드럼 발레의 명백한 기초처럼 보이는 가짜 판지 상자를 소개합니다. 공연에는 성가신 자극제가 많지 않지만 그렇습니다. 당신은 무엇을 할 수 있나요…

롤랑 쁘띠가 볼쇼이를 무대로 세 카드의 미스터리를 풀어내는 데 성공했는지는 발레의 무대인생이 보여줄 것이다.” 스페이드의 여왕". 그러나 프랑스 안무가가 러시아 무용수들의 창조적 열정을 풀어내는 데 성공했다는 사실은 사실이며 매우 고무적이다. 오페라와 달리 볼쇼이 발레단에서는 마침내 중요한 일이 일어났다.

2001년 11월

이 기사는 I. Zakharkin의 사진을 사용합니다.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

유사한 문서

공부하다 인생의 길안무가이자 안무가 Evgeny Panfilov의 창의성. 무브먼트 개발의 특징 분석 현대 무용러시아에서. 활동 개요 예술 감독극장. 발레 공연 및 수상에 대한 설명.

기말 보고서, 2012년 10월 12일 추가됨


절정의 "카르멘" 오페라 창의성 J. 비제. 오페라 창작 및 제작의 역사. 역할 작업의 세부 사항, 가수의 보컬 및 공연 해석의 특징. 이미지 및 특성 주인공. 연극의 현대적 해석.

논문, 2018년 5월 12일 추가됨


유명한 프랑스 패션 디자이너 Hubert de Givenchy의 전기를 연구합니다. 그림과 디자이너의 작품 사이의 관계에 대한 탐구. 전설적인 디자이너와의 협업, 영화 및 발레 공연을 위한 꾸뛰리에 의상 제작의 역사.

프레젠테이션, 2015년 9월 12일 추가됨


안무가(댄스 선생님)의 직업 특성 - 자신의 것을 창조하는 창작가 안무 작품. 전문가의 개별 능력 및 특성에 대한 요구 사항. 안무가의 활동, 근무 조건.

프레젠테이션, 2013년 11월 28일 추가됨


아기와 청년. 초기 기간 창의적 형성. 시작 창의적인 방법. 라이프치히 시대, 성 토마스 학교. 예술적이고 창의적인 활동. 요한 세바스찬의 아이들. 최신작, 창의성의 특징.

요약, 2010년 11월 10일 추가됨


가장 많은 것 중 하나의 전체 이름 유명한 작품그림 - Leonardo da Vinci "La Gioconda"의 그림. 그림의 이미지 설명. 모나리자의 미소는 가장 유명한 미스터리 중 하나입니다. 모나리자의 초상화와 그녀의 수수께끼 같은 미소에 대한 연구자들의 의견.

초록, 2011년 6월 24일 추가됨


삶, 개인 및 개인에 대한 간략한 전기 스케치 창조적 성장전설적인 영국 영화 감독, 프로듀서, 시나리오 작가 알프레드 히치콕, 그의 가장 유명한 작품. Hitchcock 영화의 특징, 서스펜스 요소 사용.

초록, 2009년 12월 8일 추가됨


주인의 삶의 전설: 길의 시작, 긴 길에게 할리우드 생활, 마우스의 탄생, 뮤지컬 "청각 장애", 다색 성공, "백설 공주"-디즈니 어리 석음. 월트 디즈니가 소비에트 만화에 미친 영향, 창의적인 상상력의 승리.

기말 보고서, 2010년 3월 20일 추가됨