마지막 페이지가 나를 생각하게 만든 것. O. Henry의 이야기에 대한 예술적 분석 "The Last Leaf"
O. Henry의 단편 소설 종합 분석 " 마지막 페이지». 선택 과목. 10학년.
쿨리치키나 I. M., 선생님
러시아어와 문학
MOU "Gymnasium No. 58", 사라토프
수업의 주제는 "진정한 걸작이란 무엇인가?"입니다.
수업 유형: 지식의 체계화 및 일반화, 기술 및 능력의 통합에 대해 이전에 전달된 자료의 반복 수업.
기술: 비즈니스 게임.
장비: 멀티미디어, 인터랙티브 화이트보드.
수업의 목적:
지휘하다 복잡한 분석 O. Henry "The Last Leaf"의 단편 소설;
학생들의 과목별 역량 개발을 위한 작업을 계속합니다.
언어 예술을 포함한 예술에 대한 긍정적이고 전문적인 태도 형성을 계속합니다.
소설 텍스트와 함께 창의적인 그룹 연구(비교 포함) 작업을 위한 조건을 만듭니다.
학생들에게 외국 및 러시아 문학에서 교차 주제의 공통성을 보여줍니다.
학생들의 연구 및 의사 소통 기술 개발을 계속합니다.
학생들의 독서 취향과 미적 발달에 대한 교육을 계속합니다.
프리젠테이션으로 디자인된 O. Henry의 삶과 작품에 대한 메시지(개별).
준비하다 표현 읽기시 "마지막 잎사귀" 그리고 그것을 데리러 뮤지컬 편곡(개별적으로).
B.M.의 기사를 읽어보세요. Eikhenbaum "O. Henry와 단편 소설의 이론"은 "The Last Leaf"가 단편 소설임을 확인하는 초록을 작성합니다 (개별적으로).
O. Henry의 소설 "The Last Leaf"를 다시 읽고, 무엇에 대해 생각 유명한 작품러시아 문학을 비교할 수 있습니다.
정리 시간. 종이 울리기 전에 학생들은 다양한 색상의 토큰을 사용하여 네 그룹으로 나뉘고 이러한 색상의 깃발이 있는 테이블에 앉습니다.
감성적인 배경 만들기. 음악의 배경(예: 슈베르트의 세레나데)에 "마지막 잎사귀" 사진이 화면에 나타나고 학생은 시를 읽습니다.
마지막 페이지.
나무에서 누렇게 변한 옷
가을바람이 거세게 불었다.
마지막 잎사귀... 희망의 마지막 잎사귀
이웃 아이비에서 갑자기 스콜이 찢어졌습니다.
그러나 불행한 늙은 예술가,
유일한 명작을 만들어낸 그날 밤,
안에 마지막으로삼각대 위의 팔레트
그의 사형 영장에 서명하십시오.
그런 다음 그의 팔레트는 미망인이었습니다.
그러나 그에게 어린 생명이 구해졌습니다 ...
그는 이 사건에 대해 짧은 이야기를 썼습니다.
O. Henry는 가장 위대한 소설가입니다.
3. 학생들을 위한 수업의 목표와 목적을 설정합니다.
교사: 오늘 우리는 멋진 소설 "The Last Leaf"로 돌아갑니다. 미국 작가 O. Henry는 7 학년 때 공부했으며 문학 평론가로서 작가 작품의 연구자로서 새로운 방식으로 읽으려고 노력할 것입니다. 그러나 먼저 저자 자신에 대한 몇 마디. 프레젠테이션 중에 O. Henry의 예술적 기술에 대한 간략한 전기 테이블과 특징을 적어보십시오.
4. 학생의 메시지. O.헨리. 이력서. (프레젠테이션으로 디자인되어 화이트보드에 투사됩니다.)
전기
윌리엄 시드니 포터 출생9월 11일 1862년. 도시 그린즈버러 , 상태노스 캐롤라이나 . 안에 세 살그는 결핵으로 돌아가신 어머니를 잃었습니다. 나중에 그는 부계 이모의 보살핌을 받았습니다. 방과 후 그는 약사로 공부하고 약국에서 일했습니다. 그런 다음 그는 은행에서 계산원-회계사로 일했습니다. 텍사스도시 오스틴. 그는 횡령 혐의로 기소되었고 6개월 동안 법 집행관들로부터 숨었습니다. 온두라스, 그런 다음 남아메리카. 미국으로 돌아온 그는 유죄 판결을 받고 콜럼버스 주립 교도소에 수감되었습니다. 오하이오그가 3년을 보낸 곳( 1898 -1901 ).
감옥에서 Porter는 의무실에서 일하고 자신의 가명을 찾기 위해 이야기를 썼습니다. 결국 그는 O. Henry 변종을 선택했습니다(종종 아일랜드 성 O'Henry - O'Henry처럼 철자가 잘못됨). 이 가명으로 쓴 그의 첫 번째 이야기는 휘슬러 딕의 크리스마스 선물로, 1899 McClure 's Magazine에서 그는 감옥에서 썼습니다.
O. Henry의 첫 번째 이야기 책인 "Kings and Cabbage"(Cabbages and Kings)는 1904 . "4백만"(The four million, 1906 ), "불타는 램프"(잘린 램프, 1907 ), "서쪽의 심장"(서쪽의 심장, 1907 ), "도시의 소리"(도시의 소리, 1908 ), "고귀한 도적"(젠틀 그래프터, 1908 ), "운명의 길"(운명의 길, 1909 ), "즐겨찾기"(옵션, 1909 ), "정확한 경우"(엄격한 비즈니스, 1910 ) 및 월풀(Whirligigs, 1910 ).
생의 말년에 그는 고통을 겪었다. 간경화그리고 당뇨병. 작가가 세상을 떠났다 6월 5일 1910년 뉴욕.
O. Henry의 죽음 이후에 출판 된 "Postscripts"(Postscripts) 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. 푀유통, 그가 우체국 신문에 쓴 스케치와 유머러스한 메모(휴스턴, 주 텍사스, 1895 -1896 ). 전체적으로 O. Henry는 273편의 이야기를 썼습니다. 전체 컬렉션그의 작품은 18권이다.
O. 헨리미국 문학 장르의 거장으로서 이례적인 위치" 단편» (단편). O. Henry는 죽기 전에 더 복잡한 장르로 넘어갈 의사를 표명했습니다. 소설("내가 지금까지 쓴 모든 것은 내가 1년 안에 쓸 것과 비교했을 때 펜의 테스트일 뿐인 애지중지일 뿐입니다.").
그러나 창의성에서 이러한 분위기는 어떤 식으로도 나타나지 않았고 O. Henry는 "작은"장르의 유기적 예술가로 남아있었습니다. 이야기. 물론 이 기간 동안 작가가 처음으로 관심을 갖기 시작한 것은 우연이 아닙니다. 사회적 문제부르주아 사회에 대한 부정적인 태도를 드러냈다(Jennings "Through the Darkness with O. Henry").
O. Henry의 영웅은 다양합니다. 백만장자, 카우보이, 투기꾼, 점원, 세탁소, 산적, 금융가, 정치인, 작가, 예술가들, 예술가들, 노동자, 엔지니어, 소방관- 서로를 교체합니다. 숙련 된 플롯 디자이너 인 O. Henry는 일어나는 일의 심리적 측면을 보여주지 않고 캐릭터의 행동에 깊은 심리적 동기를 부여하지 않아 피날레의 예상치 못한 부분을 더욱 강화합니다.
그가 죽은 지 8년 후, 작가를 추모하며 오 헨리 상매년 발행하는 것입니다.
5. 그룹에 과제가 주어집니다.(모든 작업은 시간을 절약하기 위해 카드로 학생에게 제공됩니다). 그룹 작업(10분 이내). 토론 중에 교사는 그룹에서 그룹으로 이동하고 필요한 경우 학생들에게 아이디어를 던집니다.
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학생들에게 주어진 과제 |
샘플 토론 서클 |
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작업 1 그룹(작업 대화식 화이트 보드): 작품의 유형과 장르를 결정하고 그 특징을 나타냅니다. 장르 특징, 뿐만 아니라 구성. (대화식 화이트 보드로 작업하는 방법 : 이론적 개념이 무질서하게 수집되는 "지하실"에서이 작업과 관련된 개념을 상단으로 옮깁니다). |
속은 이벤트를 기반으로 한 서사적입니다. 예술가 Berman이 어린 소녀의 생명을 구한 걸작을 만든 것입니다. 장르 - 단편소설: 작은 형태, 여러 페이지의 텍스트, 간결함, 하나의 줄거리 매듭-소녀 (Jonsey)의 질병, 그녀의 운명론 및 기적적인 회복. 여 주인공의 이중 "실수"의 핵심 : 처음에 그녀는 자신의 삶과 죽음을 마지막 담쟁이 잎과 연결 한 다음 마지막 잎이 자연이 아니라 예술가의 붓이 만든 것임을 알지 못합니다. 마지막 반전 플롯: Jonesy는 자신이 Berman에 의해 구출되었고 그가 걸작을 만들기 위해 지불한 대가를 알게 됩니다. 걸작을 탄생시킨 '패배자' 작가의 모습이 새롭게 조명된다. 구성은 간결합니다. 박람회는 예술가 식민지, 두 소녀의 만남, 함께 살기로 한 결정에 대한 설명입니다. 음모는 Jonesy가 아플 때 발생합니다. 절정은 Jonesy의 힘이 다하고 나뭇 가지에 마지막 잎사귀가 남아 있고 Bremen이 추운 밤에 비밀리에 그의 구원의 걸작을 만드는 순간에옵니다. 비난은여 주인공의 회복과 오류의 해결입니다. 마지막 시트의 수작업, 예술가의 걸작의 위대함. |
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작업 2 그룹: 작가가 소설의 장면을 어떻게 묘사하는지 분석하고 작품의 전반적인 색상에 대해 말할 수 있습니다. 러시아 문학 작품에서 도시에 대한 유사한 설명을 찾을 수 있음을 기억하십시오. 어느 예술적 기법저자는 폐렴에 대해 이야기할 때 사용합니다. |
정착민, 프리랜서 예술가의 "식민지"를 설명하는 O. Henry는 워싱턴 광장의 가난한 지역의 슬픈 색채를 전달합니다. 내부는 철학적으로 간주될 수 있습니다. . 걸작을 꿈꾸는 노패자 예술가 Berman이 일용 할 양식을 위해 표지판을 쓰는 것처럼 "한 거리는 두 번 교차합니다." Jonesy와 Sue의 스튜디오 창은 막다른 골목을 상징할 수 있는 "이웃 벽돌집의 빈 벽"을 내려다보고 있습니다. 인생의 길 Jonesy: 결국 그녀는 Berman과 마찬가지로 절망적으로 나폴리 만을 그리는 꿈을 꿉니다. 끔찍한 질병 인 폐렴에 대해 말하면 저자는 가장, 의인화 기술을 사용합니다. 이 단어가 이야기에 대문자로 쓰여진 것은 우연이 아닙니다. "불친절한 이방인", "살인자" 및 부사구, "보이지 않게 걷기", "얼음 손가락으로 둘 중 하나를 만지다"라는 별명을 포함하여 끔찍한 죽음의 이미지를 만듭니다. O. Henry의 영웅들은 그들의 꿈과 삶을 파괴하는 킬러 도시에 살고 있습니다. 단편 소설의 특별한 장소는 담쟁이에 대한 설명으로 가득 차 있습니다. 가을의 차가운 숨결이 포도 나무에서 잎사귀를 찢고 가지의 벌거 벗은 해골이 부서지는 벽돌에 달라 붙었습니다. 또한 갖는다 상징적 의미담쟁이덩굴은 은유적이고 의인화된 가을의 이미지가 마지막 잎사귀를 따는 '생명의 덩굴'이다. 자연 자체가 이 가난한 동네에 사는 사람들에게 죽음을 가져오는 것 같습니다. 창의적인 방법 O. Henry는 N.V. 의 작품에서 킬러 도시에 대한 유사한 설명과 비교할 수 있습니다. Gogol ( "Petersburg Tales") 및 F.M. Dostoevsky ( "범죄와 처벌"). |
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작업 3 그룹: 설명 비유적 체계그리고 소설의 구성. 그녀의 캐릭터는 어떤 문학적 유형에 기인할 수 있습니까? 작가는 그것들을 어떻게 드러내는가? 내면 세계? 러시아 문학과 유추하는 것이 가능합니까? |
소설의 이미지 시스템은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 예술가 Berman, Jonesy, Sue, 의사는 원입니다. 배우작품의 장르에 따라 결정되는 작음; 두 번째 - 폐렴, 가을, 오래된 담쟁이의 상징적 이미지. 소녀들의 역사는 없으며 저자는 한 명은 캘리포니아에서, 다른 한 명은 메인에서 왔다고만 나타냅니다. Sue와 Jonesy는 “레스토랑의 테이블에서 만났고 ... 그리고 예술, 치커리 샐러드, 패셔너블한 소매에 대한 그들의 견해가 상당히 동일하다는 것을 알게 되었습니다. 그 결과 공통 스튜디오가 생겼습니다. 그러나 스튜디오에는 우정이 있습니다. 젊고 재능이 있으며 서로를 지원합니다. 수는 오래된 담쟁이덩굴의 잎사귀를 세고 마지막 잎사귀가 떨어지면 죽을 것이라고 확신하면서 병에 걸린 친구를 얼마나 조심스럽게 돌보아 줍니까? 매우 정확하게 O. Henry는여 주인공의 상태를 전달합니다. "타락한 조각상처럼 창백하고 움직이지 않는 Jonsey"는 그녀의 삶을 위해 싸울 수 없습니다. 그녀의 독백은 절망으로 가득 차 있습니다. “기다리는 데 지쳤습니다. 나는 생각하는 것에 지쳤습니다 (지연). 이 가난하고 피곤한 나뭇잎 중 하나처럼 날고, 점점 더 낮게 날고 싶습니다. 또 다른 캐릭터는 Dr. 몇 번의 스트로크로 저자는 늙은 의사의 초상화를 그립니다. 그는 인체의 생명과 힘을 알고 있습니다. "사람들이 장의사의 이익을 위해 행동하기 시작하면 우리의 전체 약전은 의미를 잃습니다." 그러나 의학적 주제는 의사의 이미지를 소진시키지 않습니다. Jonesy의 꿈에 대한 Sue의 말에 대한 그의 반응은 중요합니다. "그녀는 나폴리만을 페인트로 칠하고 싶었습니다." "말도 안돼." 의사가 말했다. 그는 사람이 사랑을 위해 살 수 있고 심지어 패션을 위해 살 수 있다는 것을 인정하지만 예술을 위해 살 수 있다는 것을 이해하지 못합니다. 소설의 전 절정에서 작가는 예술가 Berman의 이미지를 소개합니다. 만약에 초상화 특성 Sue는 전혀 언급되지 않았으며 Jonesy에 대해 그녀는 "캘리포니아 마시멜로 빈혈 인 미니어처 소녀이며 Berman의 초상화 특성이 더 자세히 설명되어 있습니다. "그는 이미 60 세가 넘었고 그의 수염은 모두 곱슬 머리였습니다. 미켈란젤로처럼 사티로스의 머리에서 난쟁이의 몸으로 내려왔습니다." Michelangelo-satyr-dwarf - 그러한 시리즈는 물론 우연이 아닙니다. 이 영웅의 모든 것은 모순됩니다. 그는 걸작을 꿈꾸며 25 년 동안 그의 옷장에는 "첫 손길을받을 준비가 된 손길이 닿지 않은 캔버스"가 있었지만 작가는 여전히 감히 적용하지 않습니다. 그는 "어떤 감상도 비웃는 거침없는 노인"임에도 불구하고 "두 명의 젊은 예술가를 보호하기 위해 특별히 지정된 감시견"처럼 자신을 바라 보았다. Berman 이미지의 이러한 완전성으로 인해 우리는 그가 주인공짧은 이야기. 그는 불평하고 Jonesy의 슬픈 환상을 받아들이지 않지만 그의 목숨을 희생하여 그녀를 구하고 그의 걸작을 만듭니다. 심한 추위는 Jonesy에서 물러 났지만 늙은 예술가를 팔에 안았습니다. 추위의 모티프는 "신발과 그의 모든 옷이 흠뻑 젖어 얼음처럼 차갑다"는 Berman의 죽음 이후 옷장에 대한 설명에서 계속됩니다. 소설의 주인공은 곤경에 처한 서로를 지원하는 작은 사람들이라는 결론을 내릴 수 있습니다. O. Henry는 Pushkin과 Dostoevsky의 심리학을 가지고 있지 않지만 어느 정도 그의 영웅은 Samson Vyrin, Makar Devushkin 및 Varenka와 비교할 수 있습니다. |
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작업 4 그룹: 소설의 주요 주제와 아이디어를 결정합니다. 당신이 이해하는 걸작이란 무엇이며 Berman의 "마지막 잎새"를 걸작이라고 부를 수 있습니까? 러시아 문학의 어떤 작품에서 예술의 주제와 목적이 가장 완전하게 제기되었습니까? |
짧은 소설에서 O. Henry는 몇 가지 주제를 다루었습니다. 그는 가난하고 겸손한 "작은"예술인의 삶에 대한 스케치를 제공합니다. 고통스럽고 치명적인 환상의 힘에 굴복한여 주인공을 보여주고 삶의 의미 (사랑, 예술, 심지어 "유행 소매")에 대해 이야기하고 사람이 희망해야하고 Berman처럼 꿈을 가져야한다고 말합니다. 존시, 하지만 주요 주제예술과 인간의 삶에 미치는 영향과 관련이 있습니다. 작품의 아이디어는 보여주는 것입니다 절전미술. 소설은 Jonesy에 대한 Sue의 말로 끝납니다. 네, 여보, 이것은 Berman의 걸작입니다. 그는 마지막 시트가 떨어진 밤에 그것을 썼습니다. 예술은 자연을 모방하여 아름다움을 창조하는 사람의 능력입니다. 그리고 Berman이 캔버스가 아닌 벽돌 벽에 그림을 만들었더라도 그의 평생이이 걸작을 만들기위한 준비 일 뿐이더라도 어린 생명이 구해 졌기 때문에 가격이 정당화됩니다. 예술의 목적에 대한 질문이 주된 러시아 문학 작품 중 하나는 N. V. Gogol의 "Portrait", 주인공, 죽어가는 늙은 예술가, 그의 아들에게 유증되어 그곳의 예술가를 위해 그것을 기억합니다. 예술의 사명 자체가 고양하고 정화하는 것이기 때문에 낮지 않습니다. |
창의적인 폴리로그. 학생들은 연구 결과를 발표합니다. 각 그룹당 5분. 총 20분.그룹 공연 중에 남자들은 서로에게 질문을하고 필요한 경우 교사는 남자의 결론을 지정합니다.
수업을 요약합니다.
"My Favorite Book" 콘테스트의 일부로 작성된 O. Henry의 책 "The Last Leaf"에 대한 리뷰. 리뷰어: 아나스타샤 칼리야비나. .
"마지막 잎사귀"는 놀라운 소설, 실제 이름은 William Sydney Porter 인 미국 산문 작가 O. Henry가 작성했습니다. 이 작가는 항상 그렇듯이 복잡한 것에 대해 간단하게, 단순한 어려운 것에 대해 이야기했지만, 작은 일전 세계 수백만 명의 사람들이 책을 읽는 동안 눈물을 흘리게 만들었습니다! 저에게 마지막 잎사귀는 일종의 자기 희생과 삶의 상징이 되었습니다. 결국 붙들고 있던 것은 마지막 잎사귀였어 주인공죽음으로부터 젊은 이웃 예술가의 목숨을 걸고 버만의 자기 희생이 된 마지막 시트, 그리니치 빌리지 쿼터에서 두 사람의 운명을 결정한 마지막 시트였다. O. Henry는 그의 작품에서 예술가의 운명과 일반적으로 예술인의 운명을 반영하는 것 같았습니다. 결국, 기술자, 역사가, 언어 학자 또는 다른 누구도 한 사람도 특별한 상상력을 사용하여 그러한 특별한 탈출구, 즉 실제 마지막 시트를 종이로 능숙하게 대체하는 방법을 찾을 수 없습니다. 눈이 아픈 예술가 조안나도 진짜와 구별할 수 없을 정도로 그려졌다. 책의 저자는 예술가의 목적이 아름다움을 통해 다른 사람을 구하는 것이라고 말한다. 나는 저자의 말이 저를 그런 생각으로 이끌었다고 생각합니다. 그는 마지막 시트가 평생 창조하려고 노력한 Berman의 걸작이라고 말했습니다!
10 ~ 15 분 만에 읽은이 단편 소설은 저에게 돌이킬 수없는 강한 인상을 주었고 그 영향으로 소설의 내용을 전달하는 구절을 썼습니다. 귀하의 허락 하에 제 리뷰에 삽입하고 싶습니다. 하지만 다음과 같은 요청을 꼭 하고 싶었습니다. 친애하는 독자들 Bukli 당신이 이 책에 익숙하지 않다면, 내 구절을 읽기 전에 먼저 읽으십시오. O. Henry 자신이 쓴 모든 색상과 감정에서 처음으로이 이야기를 알 수있는 기회를 박탈하고 싶지 않습니다!
늦가을 어느날
나무가 회색이면
조안나의 병이 그녀를 쓰러뜨렸다
그리고 아무도 그녀를 치료할 수 없었습니다.
가을 담쟁이덩굴이 창밖에서 자랐다
Jonesy는 다음과 같이 결정했습니다.
마지막 잎사귀가 떨어질 때
그녀의 영혼은 그 세계로 갈 것입니다.
"네가 살아있는 한 나는 살아있다.
그리고 제발 넘어지지 마세요!
피곤해, 못하겠어
곧, 곧 나는 죽을 것이다!”
하지만 세상에 좋은 사람들이 없는 것은 아닙니다.
친구가 곧 결정
죽음의 시간이 닥칠 때까지,
우리 모두에게 주입되기를 바랍니다!
아티스트 - Berman 멋진 브러시
걸작을 만들었습니다.
마지막 잎은 완전히 똑같고,
날아가는 것으로 대체되었습니다.
그리고 기적이 일어났습니다!
의심하라!
조안나가 관리
질병을 극복하라!
하지만 그 춥고 비오는 밤에
Berman이 Joanna를 돕기로 결정했을 때,
예술가 구세주가 감기에 걸려 병에 걸렸다.
그러나 아무도 그를 치료할 수 없었습니다.
Berman은 병원의 예술가입니다.
다음날 아침 그는 급히 죽었다 ...,
당신의 삶의 일부를 제공
아름다운 젊은 이웃 소녀에게.
리뷰는 콘테스트 ""의 일부로 작성되었습니다.
다음 계획에 따라 서면으로 분석하십시오. 1. 시의 저자 및 제목 2. 창조의 역사(알고 있는 경우) 3. 주제, 아이디어, 주요 아이디어(시는 무엇에 관한 것인지, 저자가 독자에게 전달하려는 내용은 무엇인지, 줄거리가 있는지, 저자가 만드는 이미지는 무엇인지). 4. 구성 서정적 작품. -에 반영된 주요 경험, 느낌, 분위기를 결정합니다. 시적 작품; -작가가 구성 수단을 사용하여 이러한 감정을 표현하는 방법-그가 만드는 이미지, 따르는 이미지 및 제공하는 이미지 - 시가 하나의 감정으로 스며들어 있는가, 아니면 시의 감정적 그림에 대해 이야기할 수 있는가(하나의 감정이 다른 감정으로 어떻게 흘러가는가) - 각 연이 완전한 생각을 나타내는가, 아니면 한 연이 주요 생각의 일부를 드러내는가? 연의 의미는 비교되거나 대조됩니다. 마지막 연은 시의 아이디어를 드러내는 데 중요한 의미가 있습니까? 결론이 포함되어 있습니까? 5. 시적 어휘 의미 예술적 표현력저자는 무엇을 사용합니까? (예제) 저자는 왜 이런 기술이나 저 기술을 사용합니까? 6. 이미지 서정적 영웅: 그는 누구입니까? (작가 자신, 캐릭터), 뇌우로 나를 놀라게하지 마십시오 : 쾌활한 포효 봄 폭풍! 폭풍우 뒤에 하늘빛은 더 환하게 대지를 비추고, 폭풍우 뒤에는 젊어지고, 새로운 아름다움의 찬란함 속에 꽃은 더욱 향기롭고 웅장하게 피어납니다! 그러나 악천후는 나를 두렵게 한다 인생이 슬픔도 행복도 없이 지나갈 것이라고 생각하는 것이 씁쓸하다 낮의 번잡한 걱정 속에 강인한 삶이 투쟁과 수고 없이 시들고 둔하고 축축한 안개가 태양을 가릴 것이라고 영원히!
Kuprin의 이야기 "The Lilac Bush" 리뷰계획
1. 이야기의 주제와 주요 아이디어는 무엇입니까?
2. 이야기의 사건이 일어나는 장소와 시기.
3. 가장 인상 깊었던 에피소드는?
4. 주인공을 묘사하십시오.
5. 어떤 영웅이 더 마음에 들었고 그 이유는 무엇입니까?
6. 캐릭터에 대한 작가의 태도.
7. 캐릭터에 대한 나의 태도.
O.헨리
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워싱턴 스퀘어 서쪽의 작은 블록에서는 거리가 엉켜 차도라고 불리는 짧은 띠로 갈라졌습니다. 이 통로는 이상한 각도와 곡선을 형성합니다. 그곳의 한 거리는 심지어 두 번 교차하기도 합니다. 어떤 예술가가 이 거리에서 매우 귀중한 재산을 발견했습니다. 페인트, 종이, 캔버스에 대한 청구서를 가지고 상점에서 조립하는 사람이 계산서에 한 푼도 받지 않고 집으로 걸어가는 자신을 만난다고 가정해 보십시오!그래서 예술가들은 북향 창문, 18세기 지붕, 네덜란드 다락방, 저렴한 임대료를 찾아 그리니치 빌리지의 특이한 지역을 우연히 발견했습니다. 그런 다음 그들은 Sixth Avenue에서 백랍 머그 몇 개와 화로 한두 개를 옮겨 "식민지"를 세웠습니다.
Sue와 Jonesy의 작업실은 3층 벽돌 건물 꼭대기에 있었습니다. Jonesy는 Joanna의 축소판입니다. 하나는 메인에서, 다른 하나는 캘리포니아에서 왔습니다. 그들은 Volma Street에 있는 한 식당의 식탁에서 만났고 예술, 치커리 샐러드, 패셔너블한 소매에 대한 그들의 견해가 상당히 동일하다는 것을 발견했습니다. 그 결과 공통 스튜디오가 생겼습니다.
5월이었다. 11월에 의사들이 폐렴이라고 부르는 무뚝뚝한 이방인은 눈에 띄지 않게 식민지를 걸어 다니며 첫 번째 사람을 만지고 다음에는 차가운 손가락으로 다른 사람을 만졌습니다. 이스트 사이드를 따라 이 살인자는 대담하게 행진하여 수십 명의 희생자를 때렸지만 여기에서는 이끼로 뒤덮인 좁고 미로 같은 길에서 그는 나가의 뒤를 따라갔습니다.
미스터 폐렴은 결코 용감한 노신사가 아니었다. 캘리포니아 마시멜로에 빈혈이 있는 몸집이 작은 소녀는 빨간 주먹과 숨가쁨을 가진 건장한 늙은 바보에게 거의 합당한 상대가 아니었습니다. 그러나 그는 그녀를 발에서 떨어 뜨 렸고 Jonesy는 페인트 칠한 철제 침대에 움직이지 않고 누워 이웃 벽돌집의 빈 벽을 얕은 네덜란드 창틀을 통해 바라 보았습니다.
어느 날 아침 정신이 팔린 의사는 텁수룩한 회색 눈썹을 한 번 움직여 수를 복도로 불렀습니다.
"그녀에게는 한 번의 기회가 있습니다. 예를 들어 열 번이라고 합시다." 그가 온도계의 수은을 털어내며 말했다. 그리고 그녀 자신이 살고 싶다면. 우리의 전체 약전은 사람들이 장의사의 이익을 위해 행동하기 시작할 때 그 의미를 잃습니다. 당신의 작은 아가씨는 그녀가 나아지지 않을 것이라고 결정했습니다. 그녀는 무엇을 생각하고 있습니까?
“그녀는… 그녀는 나폴리 만을 그리고 싶었습니다.
– 페인트? 무의미한 말! 예를 들어 남자와 같이 그녀는 정말로 생각할 가치가있는 영혼을 가지고 있지 않습니까?
"글쎄, 그럼 그녀는 단지 약해졌습니다. "의사가 결정했습니다. “과학의 대표로서 최선을 다하겠습니다. 그러나 내 환자가 장례 행렬의 마차 수를 세기 시작하면 나는 약의 치유력을 50% 할인합니다. 그녀에게 이번 겨울에 어떤 스타일의 소매를 입을 것인지 한 번만 물어볼 수 있다면, 그녀는 10분의 1이 아니라 5분의 1의 기회를 갖게 될 것이라고 장담합니다.
의사가 떠난 후 수는 작업장으로 달려가 일본 종이 냅킨이 완전히 젖을 때까지 울었습니다. 그런 다음 그녀는 화판을 들고 휘파람을 불며 존시의 방으로 용감하게 들어갔다.
Jonesy는 얼굴을 창문으로 향하고 누워 있었고 이불 아래에서 거의 보이지 않았습니다. 수는 존시가 잠들었다고 생각하고 휘파람을 멈췄다.
그녀는 칠판을 세우고 잡지 기사를 잉크로 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가들에게 예술의 길은 잡지 기사의 삽화로 포장되어 있으며, 젊은 작가들은 문학으로 가는 길을 닦습니다.
이야기를 위해 우아한 바지를 입고 눈에 단안경을 쓴 아이다호 카우보이의 모습을 스케치하는 동안 수는 낮은 속삭임이 여러 번 반복되는 것을 들었습니다. 그녀는 서둘러 침대로 갔다. 존시는 눈을 크게 떴다. 그녀는 창밖을 내다보며 숫자를 세었다. 거꾸로 세었다.
그녀는 "12"라고 말했고 잠시 후 "11", 그리고 "10"과 "9", 그리고 "8"과 "7"을 거의 동시에 말했습니다.
수는 창밖을 내다보았다. 셀 수 있는 것이 무엇이었습니까? 보이는 것이라곤 텅 빈 썰렁한 마당과 스무 걸음 떨어진 벽돌집의 텅 빈 벽뿐이었다. 뿌리에 매듭이 있고 썩은 줄기가 있는 오래되고 오래된 담쟁이덩굴이 벽돌 벽을 반쯤 땋았습니다. 가을의 차가운 숨결이 덩굴에서 잎사귀를 찢고 가지의 벌거 벗은 해골이 부서지는 벽돌에 달라 붙었습니다.
"거기 뭐가 있어요, 여보?" 수가 물었다.
"여섯." 존시는 거의 들리지 않는 목소리로 말했다. “이제 그들은 훨씬 더 빨리 날아갑니다. 3일 전에는 거의 백 개가 있었습니다. 머리가 빙글빙글 돌았다. 이제는 쉽습니다. 여기에 또 하나의 비행이 있습니다. 이제 5개만 남았습니다.
"다섯이 뭐야, 여보?" 수디에게 말하세요.
- 나뭇잎. 플러시 천에. 마지막 잎사귀가 떨어지면 나는 죽을 것이다. 나는 이것을 지금 3 일 동안 알고 있습니다. 의사가 말하지 않았나요?
이런 말도 안되는 소리는 처음이야! 수는 엄청난 경멸로 반박했다. "오래된 담쟁이덩굴의 잎사귀가 당신이 나아질 것이라는 사실과 무슨 관련이 있습니까?" 그리고 당신은 그 담쟁이덩굴을 너무 사랑했어요, 이 못된 어린 소녀! 바보같이 굴지마 왜, 오늘도 의사는 당신이 곧 회복 될 것이라고 말했습니다 ... 그가 어떻게 말했습니까? .. 당신은 하나에 대해 10 번의 기회가 있습니다. 그러나 그것은 우리가 여기 뉴욕에 있는 우리가 전차를 타거나 새 집을 지나갈 때 갖는 것보다 적지 않습니다. 육수를 먹고 수디가 그림을 완성하게 해서 그녀가 편집자에게 팔고 아픈 소녀를 위해 와인을 사도록 하세요. 돈까스나 자신을 위해.
“와인을 더 이상 살 필요가 없습니다.” Jonesy가 창밖을 바라보며 대답했습니다. - 하나 더 온다. 아니, 나는 국물을 원하지 않는다. 그래서 4개만 남았습니다. 나는 마지막 잎이 떨어지는 것을 보고 싶다. 그러면 나도 죽을 것이다.
"Johnsy, 여보." Sue가 그녀에게 몸을 기대며 말했습니다. 내일 일러스트를 제출해야 합니다. 빛이 필요합니다. 그렇지 않으면 커튼을 내릴 것입니다.
– 다른 방에서 그림을 그릴 수 없습니까? 존시가 차갑게 물었다.
“당신과 함께 앉고 싶습니다.”라고 Sue가 말했습니다. “게다가, 나는 당신이 그 멍청한 잎사귀들을 보지 않았으면 합니다.
Jonesy는 쓰러진 조각상처럼 창백하고 움직이지 않는 눈을 감고 말했습니다. “마지막 잎사귀가 떨어지는 것을보고 싶기 때문입니다. 나는 기다리는 것에 지쳤습니다. 나는 생각하는 데 지쳤습니다. 나는 나를 붙들고 있는 모든 것으로부터 자유롭고 싶습니다. 이 가난하고 지친 잎사귀처럼 날고, 점점 더 낮게 날고 싶습니다.
“자고 해봐.” 수가 말했다. -Berman에게 전화해야합니다. 그에게 은둔자 금광을 쓰고 싶습니다. 나는 기껏해야 1분이다. 내가 올 때까지 움직이지 마.
Old Berman은 스튜디오 아래 아래층에 살았던 예술가였습니다. 그는 60세가 넘었고 미켈란젤로의 모세처럼 꼬불꼬불한 턱수염이 사티로스의 머리에서 난장이의 몸으로 내려왔습니다. 예술에서 Berman은 실패했습니다. 그는 걸작을 쓰려고 했지만 시작조차 하지 않았습니다. 몇 년 동안 그는 빵 한 조각을 위해 간판, 광고 및 이와 유사한 칠을 제외하고는 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 전문 시터를 고용할 여유가 없는 젊은 예술가들을 위해 포즈를 취하며 생계를 유지했습니다. 그는 술을 많이 마셨지만 여전히 그의 미래 걸작에 대해 이야기했습니다. 그렇지 않으면 그는 어떤 감상도 비웃고 두 명의 젊은 예술가를 보호하기 위해 특별히 배정된 파수꾼처럼 자신을 바라보는 혈기왕성한 노인이었다.
Sue는 약간 어두운 아래층 벽장에서 Berman이 향나무 열매의 강한 냄새를 풍기는 것을 발견했습니다. 한쪽 구석에는 손길이 닿지 않은 캔버스가 25년 동안 이젤 위에 서서 걸작의 첫 번째 획을 받을 준비가 되어 있었습니다. Sue는 노인에게 Jonesy의 환상과 잎사귀처럼 가볍고 연약한 그녀가 세상과의 연약한 연결이 약해질 때 그들로부터 날아가지 않을 것이라는 두려움에 대해 말했습니다. 붉은 뺨이 눈에 띄게 울고 있는 노인 베르만은 그런 멍청한 환상을 조롱하며 소리쳤다.
- 무엇! 그는 소리쳤다. "저주받은 담쟁이 덩굴에서 잎이 떨어지기 때문에 죽는 것이 그런 어리 석음입니까!" 처음 들어보네요. 아니, 나는 당신의 멍청한 은둔자를 위해 포즈를 취하고 싶지 않습니다. 어떻게 그녀가 그런 넌센스로 그녀의 머리를 채우게 놔두나요? 아, 불쌍한 미스 존시!
"그녀는 매우 아프고 약해졌습니다."라고 Sue가 말했습니다. 좋아요, Berman 씨 - 저를 위해 포즈를 취하고 싶지 않다면 하지 마세요. 나는 아직도 당신이 심술궂은 노인... 심술궂은 말쟁이라고 생각합니다.
- 여기 진짜 여자! 베르만이 소리쳤다. 포즈를 취하고 싶지 않다고 누가 말했습니까? 갑시다. 나는 당신과 함께 간다. 30 분 동안 나는 포즈를 취하고 싶다고 말합니다. 맙소사! 여기는 Miss Jonesy와 같은 착한 소녀가 아플 수 있는 곳이 아닙니다. 언젠가 나는 걸작을 쓸 것이고 우리는 모두 여기서 나갈 것이다. 예 예!
그들이 위층으로 올라갔을 때 Jonesy는 졸고 있었습니다. 수는 커튼을 창턱까지 내리고 버먼에게 다른 방으로 신호를 보냈다. 그곳에서 그들은 창가로 가서 오래된 담쟁이덩굴을 무섭게 바라보았다. 그리고는 말없이 서로를 바라보았다. 눈이 섞인 차갑고 끈질긴 비였습니다. 낡은 파란색 셔츠를 입은 Berman은 바위 대신 뒤집힌 찻주전자 위에 은둔자 금광굴의 자세로 앉았다.
다음날 아침 수는 짧은 수면, Jonesy가 어둡고 넓지 않은 것을 보았습니다. 눈을 뜨다낮아진 녹색 커튼에서.
보고 싶어요.” Jonesy가 속삭였습니다.
수는 피곤하게 순종했습니다.
그리고 뭐? 밤새도록 멈추지 않는 폭우와 날카로운 돌풍 후에도 벽돌 벽에 담쟁이 잎 하나가 여전히 보였습니다. 마지막 것입니다! 줄기는 여전히 짙은 녹색이지만 들쭉날쭉한 가장자리를 따라 그을음과 부패의 노란색으로 물들어 지상에서 20피트 높이의 가지를 용감하게 버텼습니다.
Jonesy는 "이것이 마지막입니다."라고 말했습니다. “나는 그가 확실히 밤에 떨어질 것이라고 생각했습니다. 나는 바람을 들었다. 오늘 떨어지면 나도 죽을 것이다.
- 하나님은 당신과 함께! 수는 지친 머리를 베개에 기대며 말했다.
"네 자신을 생각하고 싶지 않다면 내 생각을 해줘!" 나에게 무슨 일이 일어날까요?
그러나 존시는 대답하지 않았다. 신비하고 먼 여행을 떠날 준비를 하는 영혼은 세상의 모든 것에 낯설어진다. 병적인 환상은 Jonesy를 점점 더 사로 잡았고, 그녀를 삶과 사람들과 연결하는 모든 실이 차례로 찢어졌습니다.
날이 저물어 해질녘에도 벽돌 벽에 줄기를 붙들고 있는 외로운 담쟁이덩굴 잎사귀를 볼 수 있었다. 그리고 어둠이 시작되면서 북풍이 다시 거세졌고, 비는 계속해서 창문을 두드리며 낮은 네덜란드 지붕에서 굴러 떨어졌습니다.
동이 트자마자 무자비한 존시는 커튼을 다시 올리라고 명령했습니다.
덩굴 잎은 여전히 거기에 있었다.
존시는 오랫동안 그를 바라보며 누워 있었다. 그런 다음 그녀는 가스 버너에서 그녀를 위해 닭 국물을 가열하고 있는 수에게 전화를 걸었습니다.
"난 나쁜 여자였어, 수디." 존시가 말했다. - 이 마지막 잎사귀는 내가 얼마나 못생겼는지 보여주기 위해 나뭇가지에 남겨졌을 것입니다. 죽기를 바라는 것은 죄입니다. 이제 나에게 국물을 좀 줄 수 있고 포트와 우유를 좀 줄 수 있습니다... 하지만 아니오 : 먼저 거울을 가져다 준 다음 베개를 제 위에 놓으십시오. 그러면 앉아서 요리하는 것을 볼 것입니다.
한 시간 후 그녀는 이렇게 말했습니다.
“수디, 언젠가는 나폴리 만을 그리고 싶어요.
오후에 의사가 오자 수는 핑계를 대고 의사를 따라 복도로 나갔다.
의사는 수의 가늘고 떨리는 손을 흔들며 말했다. - 에 좋은 관리당신은 이길 것이다. 이제 아래층에 있는 다른 환자를 방문해야 합니다. 그의 성은 Berman입니다. 그는 예술가인 것 같다. 또한 폐렴. 그는 이미 노인이고 매우 허약하며 질병의 형태가 심각합니다. 희망은 없지만 오늘은 병원으로 보내져 더 차분해질 것입니다.
다음날 의사가 수에게 말했습니다.
그녀는 위험에서 벗어났습니다. 당신이 이겼습니다. 이제 음식과 보살핌 - 다른 것은 필요하지 않습니다.
그날 저녁, Sue는 Jonesy가 누워있는 침대로 가서 완전히 쓸모없는 밝은 파란색의 스카프를 행복하게 뜨개질하고 베개와 함께 한 팔로 그녀를 껴안았습니다.
“당신에게 할 말이 있어요, 흰쥐.” 그녀가 말을 시작했다. “Berman 씨는 오늘 폐렴으로 병원에서 사망했습니다. 그는 이틀 동안만 아팠다. 첫날 아침, 짐꾼은 자기 방 바닥에 쓰러져 있는 불쌍한 노인을 발견했습니다. 그는 의식이 없었다. 그의 신발과 그의 모든 옷은 흠뻑 젖었고 얼음처럼 차갑습니다. 그렇게 끔찍한 밤에 그가 어디로 나갔는지 아무도 이해할 수 없었습니다. 그런 다음 그들은 여전히 불타고있는 랜턴, 그 자리에서 이동 한 사다리, 버려진 붓 몇 개, 노란색과 녹색 페인트 팔레트를 발견했습니다. 마지막 아이비 잎사귀에서 창 밖을보세요. 그가 바람에 흔들리지 않고 흔들리지 않는 것이 놀랍지 않았습니까? 네, 여보, 이것은 Berman의 걸작입니다. 그는 마지막 시트가 떨어진 밤에 그것을 썼습니다.
"The Last Leaf"이야기는 1907년 "Burning Lamp" 컬렉션에서 처음 출판되었습니다. O. Henry의 대부분의 작품과 마찬가지로 그는 " 짧은 이야기예상치 못한 엔딩으로.
작품명은 상징적이다. 애매한 삶의 이미지. 이웃집 벽돌담에 달라붙은 담쟁이덩굴의 마지막 잎사귀는 폐렴 환자인 조안나(존지)에게 자신의 죽음에 대한 일시적인 기준점이 된다. 육체적 고통에 지친 소녀는 평화를 희망할 수 있는 신호를 스스로 찾아낸다. “나는 기다리는 데 지쳤습니다. 나는 생각하는 데 지쳤습니다. 나를 묶고 있는 모든 것으로부터 자유롭고 싶다") 그녀는 상식과는 달리 회복이 아니라 죽음을 이해합니다.
주치의는 Jonesy의 심리적 태도를 비참한 것으로 간주합니다. 의사는 죽어가는 소녀 Sue의 친구에게 그녀가 삶에 집착해야한다고 설명합니다 (집 벽에 담쟁이처럼) 그렇지 않으면 그녀의 기회는 10 분의 1도되지 않을 것입니다. 의사는 (현실적인 직업의 대표자로서) 남자에 대한 사랑을 삶의 의미로 제시합니다. 수(예술가로서)는 이 선택에 놀랐다. 그녀는 나폴리 만을 그리려는 조안나의 꿈을 더 명확하게 이해합니다(환자는 상태가 악화될 때까지 이에 대해 이야기하고 기분이 좋아지면 바로 다시 돌아옵니다).
생명을 주는 예술의 힘은 주요 아이디어병든 조안나의 사적인 욕망 수준과 일반 줄거리 감각: 평생 진짜 걸작을 꿈꾸며 오래 술에 취해 살아온 노년의 예술가 Berman은 삶 그 자체가 되기 때문에 예술을 뛰어넘는 최고의 가치를 지닌 이미지를 창조합니다. 그의 작품에서 노인은 자신의 재능뿐만 아니라 건강도 고려합니다. 북쪽의 돌풍과 비 속에서 일하면서 그는 조안나가 완전히 회복되기를 기다리지 않고 폐렴에 걸리고 죽습니다.
인공 (진짜가 아님) 시트는 너무 능숙하게 그려져 처음에는 아무도 가짜를 인식하지 못합니다. "줄기는 짙은 녹색이지만 그을음과 부패의 황색으로 들쭉날쭉한 가장자리를 따라 닿았습니다."그는 아픈 Jonesy뿐만 아니라 건강한 Sue도 속입니다. 인간의 손이 만든 기적이 소녀를 믿게 만든다 활력, 죽음에 대한 비겁한 욕망을 부끄럽게 여깁니다. 담쟁이덩굴의 마지막 잎사귀가 얼마나 용감하게 버티고 있는지를 보고 Joanna는 자신이 작은 식물보다 강해야 한다는 것을 깨달았습니다. 이제 그녀는 이미 그에게서 죽음에 접근하는 것이 아니라 구부러지지 않는 삶을 보고 있습니다.
주인공소설-Sue, Jonesy 및 Berman-최고의 화신이 됨 인간의 자질: 사랑, 보살핌, 인내, 다른 사람을 위해 자신을 희생하는 능력. Berman은 모세, 미켈란젤로, 사 티르와 난쟁이를 동시에 닮았습니다. "지키는 개"젊은 예술가이자 의심의 여지없이 그의 목숨을 앗아간 모험에 참여합니다. 오래된 예술가가 Joanna를 몇 달 동안 만 알고 있다는 것은 주목할 만합니다. 소녀들은 5 월에 스튜디오를 열고 11 월에 Dozhanna는 폐렴에 걸립니다.
아픈 예술가 수를 돌보기 - 그녀에게 먹을 것을 갖기 위해 일합니다. 그녀를 위한 요리 닭고기 국물; 그녀의 전투 정신을 유지하려고 노력하는 것은 언뜻보기에 가장 친한 친구조안나. 그녀는 우연히 후자를 만나고 예술에 대한 견해, 치커리 샐러드 및 세련된 소매와 같은 공통 관심사를 기반으로 함께 일하기로 결정합니다. 대부분의 사람들에게 이 세 가지 입장은 함께 살고 일하기로 결정할 때 거의 기본이 되지 않지만 예술인에게는 거의 모든 것을 포함합니다. 예술적 목적(영적 혈연), 음식에 대한 같은 취향(신체적 혈연), 패션에 대한 비슷한 시선(세계에 대한 공통된 이해).
이야기의 예술적 공간 - 혼란스럽고 깨지고 여러 번 반복됨 - 자체 내에서 진행 중인 이벤트를 닫고 Joanna와 Berman의 운명의 예를 반영합니다(후자는 창을 넘어 현실을 침범하고 변경하고 사망합니다). 창밖을 내다보는 소녀 대신).
- O. Henry의 이야기 요약 "The Last Leaf"
- O. Henry의 이야기에 대한 예술적 분석 "동방 박사의 선물"
- O. Henry의 이야기 요약 "동방 박사의 선물"
