새로운 전쟁과 평화에서 대립의 사용. 구성“L.N.

L. N. Tolstoy - 세계 문학의 고전, 위대한 스승예술적 표현 수단을 능숙하게 사용하는 서사 소설 장르의 창시자 인 심리학. Tolstoy의 주요 이데올로기 및 구성 장치 중 하나는 대조입니다. 소설 '전쟁과 평화'에서 대립의 기능은 매우 다양하다. 이 문체 장치는 구성 원칙의 기초가 되며 문자 체계는 그 위에 구축됩니다. 예술적 이미지공개 내면 세계 배우.
대립은 기초이다

캐릭터 시스템 구축. 캐릭터는 본성의 "자연성"또는 "가짜"를 기준으로 대조됩니다.
자연 스러움, 삶의 진실을 구현하는 톨스토이의 영웅들은 의심의 여지가 없습니다. 각지고 충동적이며 불규칙한 특징을 지닌 Natasha Rostova는 삶의 아름다움을 구현한 사람입니다. 고귀한 양육에도 불구하고 그녀는 의인화합니다. 민속 전통. 재능있는 성격 인 나타샤는 모든 사람에게 사랑 받고 감정이 직접적이며 단순하고 여성적이며 진실합니다. 그녀의 돌보는 영혼은 1812 년의 불안과 사람들의 일반적인 불행과 그들의 업적에 완전히 녹아 버렸습니다. 특히 공개 영적 자질죽어가는 안드레이 왕자를 구애하는 나타샤. Rostovs는 모스크바를 떠나는 데 늦었고 Natasha는 부상당한 군인을 위해 집의 날개와 절반을 제공해야한다고 주장했습니다. 나타샤는 애국심과 의무에 대한 문구를 말하지 않고 자신의 장점을 강조하지 않고 아무데도이 원인에 헌신했습니다. 러시아 군인들이 군더더기 없이 소박하고 자연스럽듯이 소박하고 자연스럽다. 통일된 생각영광에 대해. 그들은 Platon Karataev 및 Field Marshal Kutuzov와 같이 본질적으로 진리에 대한 직관적 지식을 부여 받았으며 Kutuzov는 작가의 역사 철학의 구체화로 소설에 등장합니다. Tolstoy는 사령관의 생생하고 매력적인 이미지를 만듭니다. Kutuzov의 주요 장점은 자연스럽고 단순합니다. 그는 역할을 하지 않고 살아간다. 그는 좌절감과 기쁨으로 울 수 있습니다. 그가 "낙원"의 일부처럼 느껴지고 역사의 움직임을 방해하지 않는 것은 Kutuzov의 단순성입니다.
이 영웅들은 극단적인 개인주의의 화신인 소설에서 노련한 "포즈르" 나폴레옹에 의해 반대됩니다. 그는 자신의 의지를 세상에 강요하려고 합니다. Tolstoy의 나폴레옹 이미지에는 기괴하고 풍자적 인 배음이 없습니다. 그는 연극적인 행동, 나르시시즘, 허영심이 특징입니다. 자부그는 아들을 본 적이 없지만). 세속 사회의 많은 사람들, 특히 Kuragin 가족은 영적으로 나폴레옹과 같습니다. 이 가족의 모든 구성원은 다른 사람들의 삶에 공격적으로 간섭하고, 그들의 욕망을 그들에게 강요하고, 나머지는 자신의 필요를 충족시키기 위해 사용합니다(Pierre는 이 가족이라고 불렀습니다). 또한 나폴레옹과 가까운 러시아 군대의 분위기를 이해하지 못하는 러시아 황제 Alexander, 고관 Speransky, 애국심을 연기하는 명예의 하녀 Anna Pavlovna Sherer, 직업가 Boris Drubetskoy, 신중한 Julie Karagina 및 기타 많은 사람들이 있습니다. 그들 모두는 내부적으로 비어 있고 무감각하며 명성을 갈망하고 경력에 관심이 있으며 많이 말하고 아름답게 이야기하는 것을 좋아합니다.
Tolstoy Pierre Bezukhov와 Andrei Bolkonsky의 영웅을 찾는 것은 어려운 일입니다. 영적인 길진실을 찾아서. 그들은 그릇된 생각에 사로잡히고, 착각하고, 내부적으로 변하고, 결국 단순함의 이상에 접근합니다.
Pierre와 Andrei Bolkonsky는 사소한 이기적인 감정에서 벗어나 삶의 진정한 가치를 이해하게됩니다. 그리고 평범한 러시아 사람들이 이것을 돕습니다. Andrei 왕자에게-Tushin 대위와 Shengraben 전투에서 왕자가 만난 포병 병사. Pierre - 그가 Borodino 필드에서 본 다음 포로, 특히 Platon Karataev에서 본 군인. 삶을 그대로 받아들이는 Karataev를 보면서 Pierre는 삶의 의미가 자신, 자연스러운 기쁨, 사람에게 닥친 불행을 겸손하게 받아들이는 데 있다는 것을 이해하기 시작합니다.
보로디노에서 치명상을 입은 안드레이 왕자는 모든 사람에 대한 무한한 사랑을 얻은 다음 죽음 직전에 지상의 걱정과 불안, 최고의 평화에서 완전히 분리됩니다.
"전쟁과 평화"의 자연 이미지는 더 높은 조화, 세상의 진실에 대한 계시의 상징입니다. 그들은 허영심, 이기심, 사람들의 삶의 불변성, 외계인의 영적 열망에 반대합니다. 처형의 공포를 경험 한 프랑스 인에게 잡힌 Pierre Bezukhov는 아무도 통제 할 수없는 주요 가치가 그의 불멸의 영혼이라는 것을 이해합니다. 별이 총총한 밤하늘을 바라보면 해방감이 찾아온다. 존재의 의미를 잃어버린 황폐해진 Andrei Bolkonsky는 길에서 오래된 참나무를 만납니다. 어린 새싹이 돋아 난 같은 참나무는 Otradnoye 부동산에서 Natasha Rostova를 만난 후 Bolkonsky의 부흥을 상징합니다. 그곳에서 우연히 Natasha의 대화를 듣고 아름다움에 흥분했습니다. 여름 밤, 소냐와 함께.
소설의 "역사적" 장들은 나폴레옹의 침략에도 불구하고 계속된 "살아있는 삶"을 묘사하는 장들과 대조된다(톨스토이가 똑같이 자세하게 묘사하고 있다는 점은 주목할 만하다. 아우스터리츠 전투, Borodino 전투와 Natasha의 첫 번째 공, Rostov 백작의 사냥, 역사상 같은 장소를 이러한 사건에 할당). 이 대조는 구성 수준에서 나타납니다. 톨스토이는 거짓된 삶과 진정한 삶의 대조를 보여줄 필요가 있으며, 그는 이러한 대조가 특히 분명해지도록 소설의 다양한 에피소드를 결합합니다. 따라서 두 국가 (나폴레옹과 알렉산더 1 세)의 부 자연스러운 만남을 묘사 한 후 작가는 갑자기 나타샤와 안드레이 볼콘 스키의 만남을 설명합니다.
그러나 캐릭터의 구성과 시스템 외에도 캐릭터 자체의 이미지를 특성화하고 가장 눈에 띄는 개별 기능을 강조하는 데 대조 기법을 사용합니다. "전쟁과 평화"에서 이것은 나폴레옹과 쿠투 조프의 이미지 (다른 모든 영웅의 이동 방향을 결정하는 상징)를 비교할 때 가장 분명하게 나타납니다. 초상화의 모든 특징, 행동, 말투, 버티는 방식에서 이 영웅들 사이에는 큰 차이가 느껴집니다. 나폴레옹은 불쾌할 정도로 뚱뚱하고(뚱뚱한 허벅지, 배, 전체 흰색 목) 강합니다. 그리고 나폴레옹이 매끈함, 신체에 대한 끊임없는 관리를 강조한다면 Kutuzov에서는 노인의 충만 함, 연약함, 신체적 약점이 있으며 이는 그 나이의 사람에게는 매우 자연스러운 일입니다. 나폴레옹의 걸음 걸이는 자기 만족적이고 독단적이며 왼쪽 종아리의 고통스러운 떨림을 큰 신호라고 부릅니다. Kutuzov는 어색하고 나쁘게 걷고 서투르게 안장에 앉습니다. Borodino 전투에서 소란스럽고 걱정스러운 나폴레옹이 무의미하고 모순적인 명령을 많이 내리면 Kutuzov는 거의 명령을 내리지 않고 전투 과정을 신의 뜻에 맡깁니다. Kutuzov에서는 평범하고 눈에 띄지 않는 외모와 영웅적 본질 사이의 모순이 강조됩니다. 반면에 나폴레옹에서는 다음과 같은 주장 사이에 모순이 있습니다. 훌륭한 역할역사와 공허하고 무생물입니다.
따라서 대립의 수용은 소설 "전쟁과 평화"에서 중요한 역할을합니다. 이데올로기적, 구성적 차원에서 선과 악을 구별하는 데 도움을 주고, 사람들의 이기적인 분리의 위험성을 보여주고, 개인의 도덕적 향상을 위한 길을 제시하는 것, 즉 표현의 수단으로 작용한다. 저자의 입장소설에서.

(아직 등급 없음)

당신은 지금 읽고 있습니다: L. N. Tolstoy "전쟁과 평화"의 소설에서 대조의 역할

(에세이는 페이지로 나뉩니다)

작품을 만들 때 모든 작가는 선택의 문제에 직면합니다. 예술적 수단, 저자의 아이디어를 강조해야 독자의 관심을 가장 집중 중요한 세부 사항공장. 그리고 종종 대조와 같은 예술적 기술이 사용됩니다 (I.A. Goncharov "Oblomov"의 소설, F. M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment"). 여러 측면에서 JI 소설도 반대를 기반으로 합니다. N. Tolstoy "전쟁과 평화". 동시에 캐릭터뿐만 아니라 작품의 장면도 대조된다. 대립의 수용은 톨스토이 시학의 매우 특징적인데, 병치를 통해서, 대조를 통해서 유사하고 다른 것들이 드러날 수 있고 삶 전체가 보여질 수 있기 때문입니다. 이 작품은 전쟁과 평화, 빛과 사람, 상트 페테르부르크와 모스크바, 가식과 성실 등을 대조합니다.

더 나은 이름을 짓기가 어렵습니다. 기념비적인 작업삶의 모든 영역을 다루는 톨스토이. 이미 제목에는 전쟁과 평화라는 두 개념의 반대가 있습니다. 그러나 그것은 군사작전과 평시의 반대를 의미할 뿐만 아니라 매우 깊고 다면적인 의미를 내포하고 있다. 전쟁은 Anna Pavlovna Sherer의 살롱과 오두막 포트폴리오를위한 투쟁으로 시작하여 Borodino에서 장대 한 군사 작전으로 끝나는 모든 대결, 모든 갈등입니다. 세계는 전체 우주, 빛, 영웅의 내면 세계입니다. 톨스토이는 전쟁을 죽음으로, 평화를 삶으로 규정합니다.

이미 작업의 첫 번째 장에서 우리는 모든 손님이 부자연스럽고 가십과 거짓말이 지배하는 Anna Pavlovna Sherer의 살롱의 부도덕 한 세계에서 "전쟁 중"임을 알게됩니다. 그리고 즉시 대조적으로 Rostovs의 집과 생일 소녀 Natasha가 표시됩니다. 이러한 에피소드의 교대는 톨스토이가 텍스트를 구성하는 가장 좋아하는 방법 중 하나이며, 독자에게 비교를 통해 특성과 차이점을 식별할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 일련의 사건은 상트 페테르부르크 살롱의 가면 세계와 모스크바 로스토프의 환대 사이의 큰 차이를 보여줍니다. 또한 여기에서의 비교는 다면적이며 일반에서 특정으로 이동합니다. 따라서 우선 모스크바와 상트 페테르부르크와 같은 대조를 기반으로 국가의 주요 도시가 제공됩니다. 그런 다음 Scherer 살롱의 실제 리셉션을 주택 소유주 인 Rostovs의 휴가와 비교할 수 있습니다. Anna Pavlovna는 "좋은 수석 웨이터처럼", 손님을 "봉사"하고, 대 수도 원장으로 "대우"합니다. 자작, 모든 손님이 특정 의식을 거치게합니다-늙은 이모에게 인사하기 ; 모든 사람이 자신의 자리를 갖고 규칙에 따라 모든 것을 수행해야하는 살롱에서 엄격한 계층 구조가 지배합니다. Rostov 백작은 모든 손님을 똑같이 진심으로 맞이합니다. 테이블에서 장난도 허용하는 "크고 못생긴 입을 가진"소녀 나타샤를 떠올려 보자. 그녀는 테이블에서 뛰어 내려 큰 소리로 어머니에게 저녁 식사에 대해 물었다. 그러한 행동은 Scherer 미용실에서는 상상할 수 없는 일입니다.

상트 페테르부르크의 살롱에서 모든 캐릭터가 말만한다는 사실을 비교하는 것도 흥미 롭습니다. 프랑스 국민, 그들의 반 국적성을 강조하지만 Rostovs의 이름 날에는 러시아 연설이 성실하고 자연스럽게 들립니다.

모스크바와 상트 페테르부르크의 사건에 대한 설명이 번갈아 가며 소설 전체에서 전쟁과 평화의 장면이 번갈아 나타납니다. 이 에피소드의 변화는 평화로운 사건이 군사적 사건으로 바뀌거나 그 반대의 경우 전체 작업의 전체 구성과 일부 부분을 개별적으로 구성하는 기초를 형성합니다.

극적으로 분열 된 캐릭터 시스템에 대해서도 말해야하지만, 가족으로 연합 된 톨스토이의 영웅은 주로 특정 가족에 속하는 것에 반대합니다. 최대 대표적인 예- Rostov와 Kuragin 가족의 대조. 이미 언급했듯이 첫 번째는 자연스럽고 강한 유대감으로 연결되어 있으며 서로를 끝없이 사랑합니다. 그러나 Rostovs는 잘못 관리되고 비실용적이며 사업을 매우 부적절하게 수행하지만이 모든 것은 무한한 관대함으로 설명됩니다. Kuragins의 업무는 순조롭게 진행되고 있습니다. Vasily 왕자는 딸을 가장 부유 한 신랑 인 Pierre와 결혼합니다. 그는 좋은 사람들과 친해지고 혜택을받는 방법을 알고 있습니다. 이 가족의 강조점은 영성 부족, 부자연 스러움입니다.

역사에 대한 그의 비전에서 Tolstoy는 적의 침략, 전쟁, 장군 및 일반 전사의 착취를 묘사하는 데 수세기에 걸친 러시아 문학 전통에 크게 의존했습니다.

그의 모든 작품에서 그의 가장 눈에 띄는 작품은 작가가 묘사하는 소설 ""이었습니다. 서로 다른 운명사람, 서로의 관계, 감정, 경험, 내면 세계, 영적 부.

서사 소설 "전쟁과 평화"는 1869 년에 작성되었으며 작업은 6 년 동안 계속되었습니다. L. N. Tolstoy는 세기의 시작, 나폴레옹 보나파르트와의 전쟁, 러시아 국민의 용기, 그리고 사람들의 삶과 운명을 파괴하는 전쟁이 그들을 변화시킬 수 없다는 사실에 대해 이야기합니다. 그들의 삶의 방식과 사고 방식. 소설의 전체 구성이 구축되는 가장 중요한 것은 대조의 수용, 악에 대한 선의 반대, 거짓말에 대한 정의, 죽은 자에 대한 삶입니다. 아마도 여기서 가장 "극적인" 영웅은 두 명의 위대한 영웅일 것입니다. 역사적 인물- 나폴레옹 보나파르트와 미하일 일라리오노비치.

"전쟁과 평화"에서 두 사령관이 정확하게 묘사되지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그들의 초상화 (심리적만큼 외부적이지 않음)에서 저자 판단의 편파성을 볼 수 있습니다. 처음에도 나폴레옹에 대한 톨스토이의 비우호적 태도와 러시아 총사령관에 대한 동정심을 분명히 볼 수 있습니다. 소설 전체에서 톨스토이는 그해 분석가들이 나폴레옹에게 할당 한 역할에 분개합니다. Bonaparte는 위대한 사령관으로 간주되지만 한편 Tolstoy는 모든 것이 한 사람의 의지가 아니라 수많은 상황의 조합으로 인해 발생한다고 썼습니다. 그렇지 않으면 "위대한"보나파르트가 이끄는 프랑스 군대가 어떻게 유럽 전체를 통과하고 러시아에 진입하고 모스크바를 점령하여 전쟁에서 패할 수 있습니까? 군대의 절반을 잃고 모스크바를 적에게 넘겨준 쿠투조프는 결국 어떻게 승리했을까? 상황의 일치 외에도 이러한 질문에 대한 또 다른 대답이 있습니다. 이 전쟁에 대한 장군의 태도입니다.

러시아를 점령하려는 나폴레옹의 꿈은 "전쟁과 평화"에서 그를 러시아 군사 이야기의 정복자들과 관련시키고 동시에 인기있는 판화와 관련시킵니다. 정복자는 도시, 국가, 풍부한 전리품을 쉽게 점령하는 것을 꿈꿉니다. 그러나 이기려면 도덕적 올바름이 필요하다고 톨스토이는 믿는다.

나폴레옹에게이 전체 캠페인은 "군인 게임"에 불과했습니다. 중요하고 영향력있는 사람인 그는 명령 만 내리고 단순히 "연주"했습니다. Borodino 전투 전에 Tolstoy는 "체스가 설정되고 게임이 시작되었습니다. "라고 아이러니하게 말합니다.

Kutuzov에서는 모든 것이 완전히 다릅니다. 그는 "전투의 운명은 총사령관의 명령이 아니라 ... 군대의 정신이라고 불리는 애매한 힘에 의해 결정된다는 것을 알고 있었다"; "어떤 명령도 내리지 않고 그에게 제안된 것에 동의하거나 동의하지 않았습니다." Kutuzov는 숙련 된 사령관이며 그의 지혜는 Tolstoy가 파생 한 간단한 공리로 요약됩니다. "단순함, 선함 및 진실이없는 곳에는 위대함이 없습니다." 나폴레옹은 자신의 진실, 그에게 진실, 전체 러시아 국민의 진실을 가졌습니다.

사람들과의 친밀함으로 인해 Kutuzov는 군인들에게 사랑 받았습니다. 그리고 야전 사령관은 이 사람들을 사랑했고, 노인의 방식으로 그들에게 단순하고 온화했습니다. 프랑스 군인들은 나폴레옹이 그들의 "아버지"나 "형제"였기 때문이 아니라 나폴레옹의 개인 숭배가 만들어졌기 때문에 나폴레옹을 우상화했을 수 있습니다.

두 사령관의 군대에 대한 태도는 보로디노 전투 중에 가장 잘 결정될 수 있습니다. Old Kutuzov는 약함에도 불구하고 전투의 가장 뜨거운 지점에 가깝습니다. 반면에 나폴레옹은 멀리서 망원경을 통해 전투 과정을 관찰합니다. 그는 이겼지 만 "그런 승리를 한 번 더하면 군대없이 남게 될 것입니다. "라고 올바르게 말했습니다. 그러나 그는 숫자로만 이겼습니다. 도덕적 승리는 러시아인에게 남아있었습니다. 반 "녹은"군대는 아직 위치를 포기하지 않았습니다. 그러나 Kutuzov는 모스크바를 떠나기로 결정했습니다. 그는 군인들이 마지막까지 싸울 것이라는 것을 알고 있었지만 군대를 잃으면 러시아가 파멸했기 때문에 시간 낭비가 될 것입니다. Kutuzov의 거의 모든 동료들은 이에 반대했지만 총사령관의 힘은 최종 결정을 내렸고 세계와 고위 사람들을 기쁘게하지 않고 러시아 국민을 구했습니다.

Likhachev에 따르면 작가의 역사적 견해는 도덕적 낙관주의에 기반을두고 있습니다. 톨스토이에게는 진리가 항상 힘을 이긴다는 강한 의식이 있습니다. 도덕적 진실어떤 무자비한 힘보다 강합니다.

나폴레옹의 침공과 궁극적으로 그의 망명 사건에 대한 역사적 묘사의 기초가 되는 것은 바로 이 철학입니다. 톨스토이가 읽은 역사 철학에 관한 작품에는 없었으며 그럴 수도 없었습니다. 역사의 법칙은 공격자와 수비수 모두에게 동일합니다.

Tolstoy는 역사가 개인이 아니라 수백만 명의 사람들에 의해 만들어 졌다고 확신했습니다. Tolstoy에 따르면 사람의 진정한 위대함은 그가 Kutuzov의 예를 통해 보여준 사람, 단순성, 선함 및 진실에 가깝습니다.

가장 인기 있는 기사:

주제에 대한 숙제: 전쟁과 평화의 대립. 도덕적 낙관주의톨스토이.

52. L.N. Tolstoy("전쟁과 평화")의 대조 사용 및

F.M.Dostoevsky ( "범죄와 처벌").

대립은 "전쟁과 Mi-

ra"와 "Crime and Punishment"는 이미 제목에 있습니다.

모든 수준에서 나타납니다 예술적 텍스트: 문제부터

캐릭터 시스템 및 심리적 표현 방법 구축.

그러나 정반대의 사용에서 톨스토이와 도스토옙스키는 종종

다른 방법을 보여줍니다. 이러한 차이의 기원은 인간에 대한 그들의 견해에 있습니다.

Tolstoy와 Dostoevsky의 작품 제목에서 내용은

문제가 있습니다. 제목이 모호하지 않고 다의적입니다. "전쟁"이라는 단어

"전쟁과 평화"에서 군사 작전뿐만 아니라 사건뿐만 아니라

전장에서 일어나는 동점; 전쟁은 일상에서 일어날 수 있습니다

사람들의 일상 / 베주 백작의 유산 때문에 그런 전쟁을 기억-

hova / 그리고 그들의 영혼까지. 의미 론적 용어가 훨씬 더 포화 상태입니다.

"평화"라는 단어가 던져졌습니다. 전쟁의 대립으로서의 평화와 공동체로서의 "평화"

이. 레오 톨스토이의 소설 최종판의 제목은 "전쟁"이었다.

그리고 평화", 즉 전쟁의 대립으로서의 평화. 그러나 수많은 초안에서

kah와 Tolstoy의 스케치는 마치 주저하는 것처럼 이 단어의 철자를 변경합니다.

리아스. 푸쉬킨의 "보-

쌀 고두노프":

더 이상 고민하지 않고 설명하십시오.

당신이 인생에서 목격하게 될 모든 것:

전쟁과 평화, 주권자의 정부,

성도의 거룩한 기적.

이미 푸쉬킨 컨텍스트"전쟁과 평화"의 결합은

열쇠 역사적 과정일반적으로. 그리하여 세상은

이론은 보편적이고 생명이며 우주입니다.

반면에 범죄와 범죄의 개념은 명백하다.

처벌은 좁은 법적 의미가 아닌 Dostoevsky에 관심이 있습니다.

"죄와 벌"은 심오한 사상을 담고 있는 작품이다.

철학적이고 도덕적인 문제.

예술 공간톨스토이의 소설은 말하자면 제한적이다.

그것은 두 개의 극을 가지고 있습니다: 하나의 극에서 - 선함과 평화, 모든 것을 결합

다른 한편으로는 사람들을 나누는 악과 적대감입니다. 톨스토이가 겪고 있는

"인격의 지속적인 움직임의 법칙의 관점에서 그들의 영웅

시간". 영적 움직임, 내부 변화가 가능한 영웅

무리, 움직임 없음, 내부 법칙을 느끼고 이해할 수 없음

인생은 톨스토이에 의해 전쟁 시작, 불화의 운반자로 평가됩니다. 그의

Tolstoy의 소설은 이러한 캐릭터를 뚜렷하게 대조합니다. 그래서 살롱 안-

헛되지 않은 Sherer Tolstoy는 Pavlovna를 회전 작업장과 비교합니다.

영혼 없는 기계.

정반대 "정확성-부정확성"은 전체 소설을 통해 실행됩니다.

네스", " 외적인 아름다움-살아있는 매력."톨스토이에게는 틀렸다.

나타샤의 못생기고 추악한 이목구비는

고대의 아름다움 헬렌: 쾌활한 / 제자리에 있지 않지만 / 나타샤의 웃음

Helen의 "변치 않는" 미소보다 천 배는 더 달콤합니다. 영웅의 행동에서 저자

또한 자발적인 것을 합리적이고 자연스러운 연극과 대조합니다.

무. 톨스토이에게 나타샤의 "실수"는 훨씬 더 자연스럽고 자연스럽습니다.

소냐의 합리적인 행동보다.

소설에서 전쟁 시작의 완성 된 구체화는 나폴레옹이었습니다.

그는 청중 앞에서 끊임없이 연주할 뿐만 아니라 혼자 남아 있습니다.

배우가 되는 것. 그는 자신을 위대한 사령관이라고 생각하며 특정 사항에 중점을 둡니다.

골동품 샘플. 나폴레옹의 완전한 대척점은 소설 Kutu-

부르다. 그는 민족 정신의 진정한 대변자입니다.

"가족 생각"은 Rostov 가족을 "클랜"Ku-에 반대합니다.

"거짓-참"이라는 대립은 톨스토이에 의해 사용되며 다음을 묘사할 때 사용됩니다.

그들의 캐릭터의 영적 움직임의 표현. 그래서 결투중인 피에르, 느낌

상황의 모든 어리석음과 거짓은 성공을 위해 아무것도 하지 않습니다.

허가하지만 "빠른 시작"을 요구하고 그의

총.

Tolstoy의 영웅과 달리 Dostoevsky의 영웅은 결코

명확하게 묘사됨: 도스토옙스키의 남자는 항상 모순적입니다.

끝까지 알 수 없습니다. 그의 영웅은 한 번에 두 개의 심연을 결합합니다.

선함의 심연, 연민, 희생, 악의 심연, 이기심, 개인

이원론, 악. 각 영웅에는 마돈나의 이상과

소돔의 이상. "죄와 벌"의 내용은 법원

Raskolnikov, 내부 법원, 양심 법원.

Dostoevsky가 비유를 만드는 데 사용하는 기술

그의 작업 시스템은 Tolstoy의 방법과 다릅니다. 도스토예프-

cue는 이중 초상화 기법을 사용합니다. 또한 첫 번째 항구

더 일반화 된 ret는 일반적으로 두 번째와 논쟁합니다. 예, 커밋하기 전에

눈. 그러나 범죄는 그의 영혼을 더럽혔을 뿐만 아니라

비극적 인 얼굴. 이번에는 살인자의 초상화가 있습니다.

Dostoevsky의 소설에서 논쟁하는 것은 인물이 아니라 그들의 생각입니다.

따라서 우리는 대립이 예술적 기법

두 명의 가장 큰 사실주의 예술가에게 매우 생산적인 것으로 밝혀졌습니다.

톨스토이와 도스토옙스키에게.

Antithesis(반대)는 이미지를 드러내는 데 사용되는 가장 일반적으로 사용되는 기술 중 하나입니다. 미술품. 비유로서의 대립의 본질은 반대, 적대적인 개념 또는 이미지의 병치입니다. 가장 많은 것 중 하나 밝은 작품, 야당의 수용을 바탕으로 만들어진 L. N. Tolstoy "전쟁과 평화"의 소설입니다. 그 안에서 정반대는 이미지 시스템을 구축하기 위한 기반이 되는 주요 기술이다.

서사 소설의 모든 캐릭터는 "살아있는"과 "죽은"이라는 두 개의 진영 또는 두 개의 세계로 분명하게 나눌 수 있습니다. 소설 속 행동은 "평화"면과 "전쟁"면이라는 두 개의 평행면에서 전개됩니다. 각 비행기에 대해 저자는 영웅의 특정 차별화를 선택하고 "죽은"또는 "살아있는"원칙에 속하는 것이 결정됩니다.

세계를 묘사할 때 캐릭터가 대조되는 지배적인 기준은 가족과 어린이에 대한 태도이다. 어떤 수단을 써서라도 자신의 재산을 늘리는 것이 유일한 목표에 모든 것이 종속되는 "죽은" 세상에서 결혼은 가능한 수단 중 하나일 뿐입니다. 이 진영에 속한 사람은 가족뿐 아니라 다른 도덕적 토대를 넘어서는 것이 어려운 사람이 없기 때문입니다. 그런 점에서 헬렌의 이미지가 가장 눈에 띈다. 그녀가 Bezukhov 백작의 전체 재산의 상속인 Pierre Bezukhov와 결혼 한 유일한 목적은 상속의 일부를받는 것이 었습니다. 남편과 헤어지고 남편 재산의 절반 이상을 차지하는 것은 그녀가 쌓아온 음모의 논리적 귀결이다.

"죽은"세계의 대표자에 대한 도덕 원칙의 절대적인 무의미함의 예로서 죽어가는 Bezukhov 백작의 모자이크 서류 가방을위한 "싸움"장면을 인용 할 수 있습니다. 같이어떤 방법으로든 "싸움"에서 이기고자 합니다.

도덕적 가치에 대한 완전히 반대되는 태도는 "살아있는"세계에서 지배합니다. 그 대표자에게 가정, 자녀는 최고의 이상이며 진정한 목표가 된다. 인간의 삶. Rostov 가족은 Kuragin 가족의 음모, 부러움 및 분노와 정반대 인 사랑과 완전한 상호 이해라는 분위기에서 가장 잘 나타납니다. Rostov House는 모든 사람에게 열려 있으며 방문하는 모든 사람은 친절과 진심으로 맞이할 것입니다. 정면에서 돌아온 후 Nikolai Rostov가 부모의 집. Kuragins와 Rostovs 가족의 어린이에 대한 태도의 차이도 특징적입니다. 바실리 왕자의 유일한 욕망은 "평온한 바보"Hippolyte와 "안절부절 못하는 바보"Anatole을 빨리 제거하는 동시에 그의 재산을 늘리는 것입니다. 반대로 Rostovs에게 아이들은 큰 가치가 있으며 어떤 아이도 사랑받지 못할 수 없습니다.

그러나 소설 속 세계의 평면 외에도 캐릭터가 완전히 다른 hypostasis로 등장하는 전쟁의 평면이 있습니다. 사람들이 "캠프"로 나뉘는이 평면의 주요 기준 인 톨스토이는 애국심의 표현 인 조국에 대한 태도를 선택합니다.

"살아있는"세계는 조국에 대한 감정이 완전히 성실하고 진실한 진정한 애국자의 세계입니다. Andrei Bolkonsky는 일반적인 공황에 저항하고 Austerlitz에서 후퇴하려고 할 때 조국 방어에 대한 생각 외에 다른 고려 사항에 의해 안내되지 않습니다. Andrei 왕자는 승진이나 상을 생각하지 않고 단지 순종합니다. 자신의 느낌빚. Andrei Bolkonsky의 정반대는 Boris Drubetskoy입니다. 그는 자신의 주요 임무를 조국의 방어가 아니라 승진으로, 전장에서의 공로가 아니라 당국에 대한 아첨, 위선, 아첨으로 봅니다. 그에게 사람들의 운명은 아무 의미가 없으며 자신의 승진과 보상을 위해 그들을 희생 할 준비가되어 있습니다.

Rostovs는 약간 다른 형태로 애국심을 보여줍니다. Nicholas는 그가 어느 편에 있든 사람을 죽일 수 없지만 모스크바에서 후퇴 할 때 Rostovs는 부상자를 구하기 위해 자신의 재산을 희생합니다. Berg는 완전히 다른 방식으로 행동합니다. 일반적인 재난과 혼란을 이용하여 그는 무시할만한 가격으로 "chiffonier"를 인수하고이 "거래"는 그의 자존심의 대상이됩니다.

진정한 애국심은 어느 세계에도 속하지 않고 전쟁터에서만 행동하지만 "죽은"진영에 반대하는 영웅들에게도 나타납니다. 이와 관련하여 가장 중요한 것은 Tushin 대위의 위업, 특히 그의 영웅주의에 대한 인식입니다. Tushin은 자신의 행동의 영웅적 본질에 대해 생각조차하지 않았습니다. 반대로 그는 자신을 정당화하려고 노력하고 Andrei Bolkonsky에게 도움을 요청합니다. 톨스토이에 따르면, 진정한 애국자그가 위업을 달성하고 있다는 사실조차 눈치 채지 못합니다. 그에게는 영웅적인 재능이없는 조국에 대한 의무 일뿐입니다. 이 정의에 따르면 가장 평범하고 눈에 띄지 않는 사람들이 이룬 Tushin 배터리와 Raevsky 배터리의 위업이 적합합니다.

따라서 소설의 이미지 체계를 구축하고 주인공을 특성화하기 위해서는 대립의 수용이 기본이다.

사실, "죽은"과 "살아있는"두 세계의 반대 인 대조는 작업의 기초를 형성하고 구조를 결정합니다. 그리고 대립의 원칙에 따라 소설을 구축하면서 Leo Tolstoy는 "죽은"세계를 폭로하고 그 불일치를 보여주고 "살아있는"세계를 인도하는 인간과 기독교의 이상을 확인합니다.