푸쉬킨의 라파엘. 푸쉬킨 박물관에서 라파엘 전시회가 열립니다.

"이탈리아 9월"은 모스크바에서 시작됩니다. 9월 13일 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. Pushkin, 모스크바 주재 이탈리아 대사 Cesare Maria Ragaglini가 TASS에서 열린 기자 회견에서 러시아뿐만 아니라 전 세계 커뮤니티를 위해 독특하다고 불리는 전시회가 열립니다. 그것은 관하여, 물론 "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries 및 기타 이탈리아 컬렉션"전시회에 대해.

처음으로 Urbino의 Rafael Santi가 그린 8개의 그림과 3개의 그림이 이탈리아 박물관을 떠나 모스크바로 옵니다. 1506년 예술가의 초기 자화상 중 하나를 포함하여 이탈리아 대사관에서 특별 쇼가 열릴 예정이며, 피렌체의 고대 유물 수집가이자 예술 후원자인 Agnolo Doni와 그의 아내의 초상화가 짝을 이룹니다. Maddalena (1505-1506), Eleonora Gonzaga의 초상화와 유명한 초상화알 수 없음 국립 미술관마르케(우르비노). 초상화 외에도 Lorraine의 Grand Duke Ferdinand III가 가장 좋아하는 그림은 Palatine Gallery (얼마 전에 Uffizi Galleries의 일부가 됨)에서 모스크바로 올 것이므로 Granduk Madonna (1505)라는 이름과 The Alexander Ivanov가 그토록 존경했던 볼로냐 국립 Pinakothek에서 Saints Paul, John the Evangelist, Augustine 및 Mary Magdalene과 함께하는 Saint Cecilia의 엑스터시.

라파엘 산티의 8점의 그림과 3점의 드로잉이 처음으로 이탈리아 박물관을 떠나 모스크바로 온다.

이탈리아 대사가 말했듯이 "이 정도 수준의 작품을 집에서 내보내도록 박물관 관장을 설득하는 것이 엄청나게 어려웠다"는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 보험금을 지불 할 회사를 찾는 것이 얼마나 어려웠는지 (각 작업에 대한 보험 - 4 천만에서 1 억 유로 범위) 역사는 침묵합니다. 더 중요한 것은이 회사가 발견되었다는 것입니다. Rosneft의 지원 없이는이 프로젝트는 Pushkin Museum의 책임자 인 절대 불가능할 것입니다. 처럼. 푸쉬킨 마리나 로샥.

Cesare Maria Ragaglini씨의 말을 빌리자면 이것은 "세계에서 가장 야심찬 이니셔티브입니다. 지난 몇 년"이탈리아 대사관이 직면 한 사람들의"가 현실이되었습니다. 마지막 역할은 "푸쉬킨 박물관의 이탈리아가 집처럼 느껴진다"는 사실과 이탈리아 미술그리고 라파엘은 러시아 미술뿐만 아니라 러시아 문학과 문화에 대해서도 마찬가지입니다.

Hermitage에는 Raphael의 네 그림이 있습니다. 1931년에 그 중 두 개가 팔렸고 이제 이 캔버스는 National을 장식합니다. 미술관워싱턴에서

사실 전시 컨셉의 가장 중요한 작업 중 하나가 된 것은 바로 이러한 영향에 대한 연구였습니다. 이것은 러시아 측의 전시 큐레이터 Viktoria Markova가 1720년 러시아 컬렉션을 위해 획득한 첫 번째 그림이 Rafael Santi의 작품으로 획득되었다고 언급하면서 말했습니다.

또 다른 질문은 나중에 귀속이 저자임을 확인하지 않았지만 Raphael이라는 이름이 구매자에게 많은 의미가 있음이 분명하다는 것입니다. 그리고 Catherine II 시대에 Raphael이라는 이름은 예술과 동의어가되었습니다.

Rafael로 향하는 Gavrila Derzhavin은 Felitsa에 대한 또 다른 찬사를 시작합니다.

19 세기에 러시아 낭만 주의자들은 Winckelmann과 Goethe에 이어 Sistine Madonna 앞에서 고개를 숙이고 Dostoevsky는 Sistine Madonna에 대한 태도로 그의 영웅을 결정할 것입니다.

푸쉬킨 박물관의 이탈리아는 집처럼 느껴집니다. 사진: Raphael Santi의 그림 재현

지난 세기에 주제가 러시아 제국드레스덴에서만 볼 수 있는 것이 아니라 라파엘의 성모상을 볼 수 있었습니다. Hermitage에는 Raphael의 네 그림이 있습니다. 1931년에 그 중 두 개가 팔렸고 이제 이 캔버스는 워싱턴의 국립 미술관을 장식하고 있습니다.

오늘 에르미타주에는 이탈리아의 전설적인 거장의 두 걸작이 있습니다. 하이 르네상스. 푸쉬킨 박물관에서 im. 처럼. Pushkin은 Raphael의 아버지 Giovanni Santi와 Raphael의 학생 Giulio Romano의 작품을 보유하고 있습니다. 그래서 이번 전시를 관람하는 관람객들은 이탈리아 전시회를 다녀온 뒤 그들의 작품을 감상할 수 있다.

이번 전시회 방문은 세션별로 이루어지며 티켓은 편리한 시간에 온라인으로 미리 구입할 수 있습니다.

도움말 "RG"

박물관 상설 전시회 및 "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy"전시회 티켓 비용 :

11:00~13:59: 400루블,

우대 - 200 루블,

14:00부터 박물관 폐관까지:

500 루블, 우대 - 250 루블.

그런데

라파엘로는 1520년 37세의 나이로 로마에서 사망했습니다. 판테온에 묻혔습니다. 그의 묘비에는 "여기에 안식한다. 위대한 라파엘, 그의 생애 동안 자연은 패배하는 것을 두려워했고 그의 죽음 이후에 그녀는 죽는 것을 두려워했습니다. "(lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

모스크바. 르네상스 천재 라파엘 산티(Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520)의 8점의 그림과 3점의 소묘가 전시됩니다. 주립 박물관 미술 A. S. Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다. 걸작의 총 비용은 거의 5억 유로로 추산됩니다. 전시회는 러시아 대통령과 이탈리아 공화국 대통령의 지원으로 조직되었습니다. 모스크바로 가져온 그림은 전 세계를 포함하여 이탈리아의 박물관과 갤러리에 속합니다. 유명한 갤러리피렌체의 우피치(Galleria degli Uffizi)와 볼로냐의 피나코테카(Pinacoteca Nazionale di Bologna). 전시회 "라파엘. 이미지 시'는 올해 9월 13일부터 12월 11일까지 진행된다.

라파엘 산티 - 자화상

전시회 조직은 많은 어려움을 겪었습니다. 세계 최대 박물관의 여러 감독을 한 번에 설득하여 컬렉션에서 걸작을 제공하고 보험 회사를 찾아야했습니다. 푸쉬킨 박물관의 관장인 Marina Loshak은 Rosneft의 지원 없이는 전시회를 열 수 없었을 것이라고 확신합니다. 러시아 주재 이탈리아 대사인 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)도 그녀의 의견에 동의합니다. “향후 5년 동안 유사한 전시회를 조직하는 것은 매우 어려울 것입니다. 2020년은 라파엘로 서거 500주년이 되는 해이며 어떤 박물관도 전시용으로 이 작품을 구할 수 없을 것입니다.”

전시회의 중심에는 Uffizi 컬렉션의 유명한 Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506)라는 작가의 주요 작품 중 하나가 있습니다. 라파엘 대사에 따르면 라파엘로의 모스크바 방문은 이탈리아 대사관이 조직한 가장 중요한 문화 행사 중 하나이자 러시아에서 뛰어난 이탈리아인의 첫 주요 프레젠테이션이 될 것입니다.

라파엘로는 가장 유명한 예술가르네상스. 그가 창조했다 전선바티칸 박물관(Musei Vaticani) 소장품의 프레스코 "아테네 학파"(Scuola di Atene, 1509-1511), 드레스덴 올드 마스터스 갤러리의 시스틴 마돈나(Madonna Sistina, 1513-1514)를 비롯한 뛰어난 작품 (Gemäldegalerie Alte Meister) , Vatican Pinacoteca(Pinacoteca vaticana)의 "변형"(Trasfigurazione, 1518-1520), 비엔나 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum Wien) 소장품의 Madonna del Belvedere, 1506), "The 성모 마리아의 결혼"(The Marriage of 처녀, 1504) Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "The Holy Family"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) 상트 페테르부르크의 Hermitage 등

르네상스는 유럽 문화의 발전에 있어 전례 없는 예술의 전성기를 이룬 중요한 시기였습니다. 라파엘은 당시의 거물 중 하나입니다. 동시대 사람들은 그를 "신성한"이라고 불렀고 그의 이름은 전체 시대와 동의어가되었습니다. 그의 예술은 아름다움과 조화로운 완벽함의 이상을 구현했습니다. 라파엘로의 작품은 유럽뿐만 아니라 러시아 예술에도 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 측면은 이번 전시회의 주요 주제 중 하나가 되었습니다.

박람회에 특별한주의를 기울입니다. 초상화 그림라파엘. 예술가는 종종 사실주의로 수행되는 새로운 유형의 르네상스 초상화의 제작자라고 불립니다. 라파엘의 초상화에서 우리는 조화로운 이미지뿐만 아니라 특정한 사람, 뿐만 아니라 전체 시대의 일반화. 재능있는 예술가그리고 건축가, 그는 시리즈를 반복했습니다. 창조적 업적레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519), 특히 초상화 작업 측면에서. 특히 레오나르도의 영향으로 그란두크의 마돈나가 쓰여져 라파엘로 작품의 기준이 되었다. 푸쉬킨 박물관의 전시회에서는 이 그림의 준비 그림도 볼 수 있으며, 작가의 작업 과정을 부분적으로 드러냅니다. 제시된 것 중 가장 큰 것은 볼로냐 국립 Pinakothek (Pinacoteca nazionale di Bologna)의 제단 그림 "The Ecstasy of St. Cecilia"(The Ecstasy of St. Cecilia)입니다.

전시회 티켓은 인터넷을 통해 구입할 수 있으며 티켓 가격은 200( 우대 카테고리) 최대 500 루블. 박람회 방문은 세션별로 구성되며 각 세션은 45분입니다. 전시회는 Muscovites 사이에서 큰 동요를 일으켰으므로 미리 티켓을 구매하는 것이 좋습니다.

Baratynsky는 Pushkin의 "Eugene Onegin"을 읽었을 때 다음과 같이 썼습니다. 화가 중의 화가의 생동감 있고 거침없는 붓, 라파엘로의 드로잉이다. 오늘 이 그림을 보고 싶지 않은 사람이 누가 있겠습니까? 그리고 충분한 복제품과 개별 작품과의 드문 만남! Lodovico Dolce에 따르면 푸쉬킨 주립 미술관은 예술로 자연을 정복한 라파엘 산티의 여러 작품 전시회를 열었습니다.

8개의 그림과 3개의 그래픽. 숫자가 인상적이어서는 안되는 것 같습니다. 하지만 이 경우는 아닙니다. 5년 전 푸쉬킨스키에서 라파엘의 "유니콘을 든 여인"만이 상영되었을 때, 그녀를 보고 싶어하는 사람들의 줄이 박물관을 둘러싸고 있었습니다. 그러나 물론 요점은 작품의 수나 효과가 아닙니다. 이번 전시도 셀렉션, 초상화가 라파엘입니다.

라파엘은 감동과 기절을 위해 왔습니다. 그리고 이전에 본 모든 것에 할당 새로운 가격. 예술 비평가들은 라파엘과 함께 예술이 어떤 형식을 취하든 화가들이 창조하고 창조할 모든 것을 비교했고 비교할 것이라고 말합니다.

“우피치 미술관의 관장인 저에게 지금은 특별한 순간입니다. 여러분 앞에 서서 이 아름다운 전시를 열게 되어 기쁩니다.

“물론 그들이 Rafael의 물건을 일정량 가져 오면 충분할 것입니다. 그러나 여기에는 우리를 라파엘로, 시대로, 그리고 그의 영향력으로 바꾸는 많은 의미가 있습니다. 세계 문화일반적으로, 특히 러시아인입니다.”라고 Pushkin Museum im의 책임자는 말했습니다. 푸쉬킨 마리나 로샥.

이 전시 프로젝트는 아주 오랫동안 준비되었습니다. 푸쉬킨 박물관은 세 가지가 가능한지조차 의심했습니다. 이탈리아 박물관석 달 동안 그들은 그들의 걸작과 헤어질 것입니다. 그리고 여기 그들은 모스크바에 있습니다. 비싸고 거의 귀중합니다. 체사레 마리아 라가글리니 러시아 주재 이탈리아 대사는 이를 강조한다.

“내 등 뒤에 있는 그림의 보험 가치는 1억 유로입니다. Raphael의 이러한 대규모 전시회에 대한 아이디어는 전체 쇼 시리즈의 최고 수준에 도달하려는 대사관의 시도입니다. 이탈리아 회화우리가 최근 몇 년 동안 해왔던 것입니다. 이것은 Titian, Caravaggio, Bellini, Mantegna입니다. 이번 전시 마크 최고점이 행복한 시리즈입니다.”라고 Cesare Maria Ragaglini는 말했습니다.

관람객을 얼어붙게 만들 이번 전시회의 대표 걸작 중 하나는 역시 '그란둑 마돈나'다. 이 그림은 작가의 작품에서 신의 어머니의 참고 이미지로 간주됩니다. 그리고 여기 자화상이 있습니다. Raphael은 23 세입니다. 하나님께서 그에게 할당하신 37년의 대부분을 살았습니다. Raphael은 천재로 존경 받고 존경 받았습니다. 오늘날 Mayakovsky가 다음과 같은 줄을 쓸 수 있었다는 것이 이상합니다. “Raphael을 잊었습니까? Rastrelli를 잊으셨습니까? 총알이 박물관 벽에 그림자를 드리울 때입니다.” 이것은 1918년에 쓰여진 것입니다.

“이전 세계와 관련된 모든 것은 필요하지 않았습니다. 그들은 방해했다. 그러나 동시에 그들은 우리가 르네상스를 부정한다고 말하지 않고 미켈란젤로, 레오나르도를 부정합니다. 그들은 같은 이름을 사용했습니다-Raphael. 따라서 라파엘은 부정하는 순간에도 은유로 남아 전체 시대, 전체 세계, 전체 문화를 대체합니다.” 전시 큐레이터인 빅토리아 마르코바가 말했습니다.

Raphael 전시회에 대한 관심은 전례가 없습니다. 따라서 푸쉬킨 박물관은 솔로몬식 결정을 내렸습니다. 방문자가 위대한 이탈리아인의 작품을 단순히 철거하는 것을 방지하기 위해 접근이 제한되었고 티켓 자체가 45분 동안 지속되는 세션에 대해 판매되었습니다. 그러나 푸쉬킨 박물관은 그들이 시간을 그렇게 밀접하게 따르지 않을 것이며 홀에서 라파엘의 위대한 그림을 보면서 방문자를 손으로 데려가지 않을 것이라고 확신합니다.

위대한 이탈리아인의 11개 작품이 처음으로 러시아에 왔습니다. 전시회는 오늘 개막하여 2016년 12월 11일까지 미술관에서 계속됩니다. 이미 대기열이 있습니다.

Rafael Santi는 전통적으로 러시아에서 가장 존경받는 서양 예술가 중 한 명입니다. 예를 들어, 작가 레오 톨스토이와 표도르 도스토옙스키는 아이콘 대신 시스티나 성모의 복제품을 사무실에 보관했는데, 이를 종교화의 정점이라고 생각했습니다. 기억하는 사람은 거의 없지만 제 2 차 세계 대전 이후 모스크바 푸쉬킨 박물관 창고에 보관되어 1955 년에야 역사적인 고향으로 옮겨진 것은 "시스틴 마돈나"였습니다.

푸쉬킨 박물관 소장 처럼. Pushkina Marina Loshak은 Raphael Museum의 벽이 "기억"하고 러시아에서 그의 전시회에 가장 적합한 장소가 선택되었다고 확신합니다.

- 이 전시회는 단순한 캔버스 세트가 아니라 특정 아이디어, 우리를 라파엘로, 시대로, 일반적으로 세계 문화, 특히 러시아 문화에 미치는 영향으로 바꾸는 의미를 가지고 있습니다.나는 ~에 대해 묻는다 놀라운 이야기전시회와 관련된. 그래서 여기 있습니다 메인 스토리, 기적은 어려운 상황에서 우리가 여전히 단기간에 조직 할 수 있었다는 사실에 있습니다. 최고 수준,-Marina Loshak은 전례없는 5 억 유로의 보험에 가입해야했던 그림 수출의 어려움을 언급했습니다.

전시회 벽에는 라파엘의 그림 외에도 시인과 예술가의 친구, 아버지와 같은 동시대 사람들의 시가있었습니다. 르네상스의 모든 거물과 마찬가지로 Raphael 자신도 (그림과 건축 외에도)시를 좋아했기 때문에 박람회에 자신의 가사를 담을 장소가있었습니다.

이번 모스크바 전시회에 대부분의 작품을 제공한 우피치 미술관의 관장 아이케 슈미트(Eike Schmidt)에 따르면, 순도 검증 각인박람회는 Raphael의 작품에서 가장 잘 드러난 사람의 성격에 대한 관심입니다. 슈미트라파엘의 그림의 인상을 예술적 기법영화 "Solaris"의 Tarkovsky :

시청자가 라파엘의 초상화를 자세히 보면 살아있는 사람뿐만 아니라 그들의 사고 과정도 보게 될 것입니다. 따라서 라파엘은 관조적이고 활동적인 삶. "Solaris"의 장면에서와 같이 아무것도하지 않는 캐릭터가 오랜 시간 동안 시청자 앞에 나타날 때-이것이 그들의 이미지이며 고려해야 할 초상화의 변화입니다.

러시아 외무부 차관과 전 대사이탈리아의 러시아 Alexey Meshkov는 이번 전시회를 조직한 예를 통해 러시아와 유럽의 어려운 시기에 훌륭한 물건을 외국에 수출하고 고국으로 돌아갈 것을 두려워하지 않는 것은 상호 신뢰임을 보여준다고 말했습니다.

Raphael 전시회는 러시아에서 특별한 이탈리아 시즌을 시작한다는 점에 유의해야합니다. 라 스칼라 극장 투어입니다. 독특한 작품푸쉬킨 박물관의 라파엘과 9월 20일 이곳에서 열리는 18세기 위대한 이탈리아 조각가 조반니 바티스타 피라네시의 전시회.

전시회 공식 개막식에서 러시아 주재 이탈리아 대사 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)

사진: Pushkin Museum im의 언론 서비스. 처럼. 푸쉬킨

푸쉬킨 박물관,

올해 가장 기대되는 전시 중 하나인 <라파엘. Poetry of the Image”는 이탈리아 천재의 작업장으로 관객을 초대한다.

17호실은 조명이 어둡고 거의 완전히 조용합니다. 거의. Andrey Guryanov와 Anton Kuryshev의 사운드 설치는 즉시 다른 차원으로 안내합니다. 완벽한 세상르네상스 -시간이 우리를 분리시키는 모든 것과 같은 약간의 허구이며 동시에 유형입니다. 왼쪽 어딘가에서 간신히 감지 할 수있는 캔버스의 삐걱 거리는 소리가 중단되고 브러시의 바스락 거리는 소리, 계단 소리로 대체됩니다. 때로는 측정되고 때로는 더 활력이 넘칩니다. 당신은 예술가의 스튜디오에 있습니다. 라파엘 산티 자신. 쉿! 일에서 그를 산만하게하지 마십시오. 더 잘 지켜봅시다.

"천사"1500. 가벼운 컬의 컬, 약간 구부러진 머리, 부드러운 얼굴 윤곽-젊고 소녀 같습니까? 라파엘은 유명한 페루지노인 피에트로 디 크리스토포로 바누치의 견습생이었으며 그의 스튜디오에서 그의 첫 번째 마돈나인 솔리 마돈나를 그렸습니다. 그에게서 온거야 젊은 예술가선의 부드러움, 선명도 및 이미지의 시를 물려받을 것입니다. 그의 학생보다 더 오래 살게 될 운명을 타고 페루자 교회에서 미완성 프레스코화를 완성할 사람은 바로 그 사람입니다.

그리고 여기 라파엘이 있습니다. 그는 당신의 발걸음 소리를 듣고 돌아 서서 왠지 시선을 잡았습니다. 1506년의 "자화상". 이곳에서 22세인 그는 이미 2년 동안 스승의 작업실을 떠나 플로렌스에서 거주하며 작업하며 나이 든 동시대 작가인 프라 바르톨로메오, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치의 작품을 열정적으로 연구하며 조형적 표현력을 배웠습니다.

여기에서 1505-1506 년에 유명한 수집가 Agnolo Doni와 그의 아내 Maddalena의 한 쌍의 초상화가 결혼식 직후에 작성되었습니다. 부유한 시민들의 관심을 끌었던 것은 그의 첫 번째 피렌체 명령이었습니다. Raphael은 Leonardo da Vinci가 최근 1504년에 완성한 La Gioconda에 여전히 깊은 감명을 받았습니다. 이 둘 중 어느 누구도 예술 평론가가 그것을 얼마나 면밀히 연구할지, 얼마나 많은 시를 바칠지, 전 세계적으로 얼마나 많이 복제될지 모릅니다. 50년 후 그녀가 바사리의 전기에 포함될 것이라는 사실조차. 이 모든 것은 미래에 있지만 지금은 Rafael이 Maddalena Doni의 이미지에서 Mona Lisa의 구성을 명확하고 의식적으로 반복합니다. 그를 지나쳐. 그러나 Leonard의 구속 및 금욕주의와는 달리 목 주위의 거대한 펜던트, 반지, 값 비싼 천과 같은 모델 의상의 장식 세부 사항에 완전히 다른 색상과 강조된 관심이 있습니다. 부분적으로 강요된 - 묘사 된 각 인물은 초상화에서 자신의 사회적 지위를 포착하려고 노력했지만 동시에 Raphael 자신의 방식 형성을 반영했습니다.

모두 같은 1505. 젊은 라파엘 산티는 다빈치가 발명한 스푸마토 기술의 가능성을 세심하게 탐구합니다. "마돈나 그란두카" - 그의 첫 번째 피렌체 마돈나 중 하나이며, 라파엘로의 신의 어머니의 표준이며, 그 변형은 나중에 작은 "마돈나 쿠퍼"와 "마돈나 템피"가 됩니다. 페루지노의 자기도취와 초세속성, 그리고 레너드의 이 삶에 뿌리를 둔 우리의 삶. 그의 어두운 배경 - 그러나 미술 평론가의 기원에 대해서는 공통된 의견이 없습니다. 그것은 정원에 창문이있는 원래 구성 위에 적용됩니다. 인접한 벽에있는 풍경 스케치도 볼 수 있습니다. 준비 도면. 배경이 라파엘 자신의 손으로 그린 ​​것인지 아니면 종교인의 노력으로 그가 죽은 후에 그림에 등장한 것인지 아티스트 XVII그것이 속한 세기 Carlo Dolci는 정확히 알려지지 않았습니다.

1515. 바티칸 궁전을위한 35 세의 라파엘 "아테네 학교"의 어깨 뒤에 " 시스틴 마돈나". 그는 로마에 건설 중인 성 베드로 대성당의 수석 건축가이자 자신의 작업장과 수많은 제자를 거느린 이탈리아 전역에서 유명한 화가이다. 볼로냐 교회 중 하나에 대한 Lorenzo Pucci 추기경의 명령에 따라 Raphael은 그의 주요 걸작과 동등하게 될 The Ecstasy of Saint Cecilia를 씁니다. 그리고 성 바오로, 전도자 요한, 어거스틴, 막달라 마리아와 함께 묘사된 세실리아와 가벼운 손라파엘은 후원자가 될 것입니다 교회 음악이 성자의 정식 이미지. 땅과 하늘 사이에 있고 조용한 노래 소리가 들리는 이 황홀한 상태를 그렇게 믿을 수 있게 전달할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.

전시회 개막식에서: