전기, 역사, 사실, 사진. 이탈리아 작곡가 Rossini : 전기, 독창성, 인생 이야기 및 최고의 작품 결과가 다른 두 개의 초연

유명한 이탈리아 작곡가 Gioacchino Rossini는 1792년 2월 29일 베니스 만 해안에 위치한 작은 마을 Pesaro에서 태어났습니다.

어린 시절부터 그는 음악에 참여했습니다. 그의 아버지 주세페 로시니(Giuseppe Rossini)는 장난기 많은 기질 때문에 베셀차크(Veselchak)라는 별명을 얻었으며 도시의 트럼펫 연주자였으며 보기 드문 미모의 여성인 그의 어머니는 아름다운 목소리. 집에는 항상 노래와 음악이있었습니다.

프랑스 혁명의 지지자였던 주세페 로시니는 1796년 혁명 부대의 이탈리아 진출을 기쁘게 환영했습니다. 교황의 권력 회복은 로시니 가문의 우두머리가 체포되는 것으로 표시되었습니다.

직장을 잃은 주세페와 그의 아내는 순회 음악가가 될 수밖에 없었습니다. Rossini의 아버지는 공정한 공연을 하는 오케스트라의 호른 연주자였으며 그의 어머니는 오페라 아리아를 연주했습니다. 교회 합창단에서 노래를 불렀던 아름다운 소프라노 조아키노도 가족에게 수입을 가져다 주었습니다. 소년의 목소리는 Lugo와 Bologna의 합창단 장들에게 높이 평가되었습니다. 음악 전통으로 유명한 마지막 도시에서 Rossini 가족은 피난처를 찾았습니다.

1804년, 12세의 나이에 조아키노는 전문적으로 음악을 공부하기 시작했습니다. 그의 선생님은 교회 작곡가 Angelo Tesei의 지도하에 소년은 반주 및 노래 기술뿐만 아니라 대위법의 규칙을 빠르게 마스터했습니다. 1년 후, 젊은 로시니는 밴드 마스터로서 로마냐의 여러 도시로 여행을 떠났습니다.

그의 음악 교육이 불완전하다는 것을 깨달은 Gioacchino는 Bologna Music Lyceum에서 첼로 학생으로 등록하기로 결정했습니다. 풍부한 Lyceum 도서관의 악보 및 원고에 대한 독립적인 연구를 통해 대위법 및 구성 수업이 보완되었습니다.

Cimarosa, Haydn 및 Mozart와 같은 유명한 뮤지컬 인물의 작품에 대한 열정은 음악가이자 작곡가로서 Rossini의 발전에 특별한 영향을 미쳤습니다. 아직 Lyceum의 학생이었던 그는 Bologna Academy의 회원이되었고 졸업 후 그의 재능을 인정 받아 Haydn의 오라토리오 The Four Seasons 공연의 초청을 받았습니다.

Gioacchino Rossini는 초기에 놀라운 작업 능력을 발견했으며 모든 창의적인 작업에 빠르게 대처하여 놀라운 구성 기술의 경이로움을 보여주었습니다. 수년 동안 가르치는 동안 그는 많은 수의 글을 썼습니다. 뮤지컬 작품, 그 중-이 장르에서 Rossini의 첫 번째 작품 인 오페라 "Demetrio and Polibio"에서 발췌 한 영적 작품, 교향곡, 기악 및 성악 작품.

뮤지컬 lyceum 졸업의 해는 Rossini가 가수, 밴드 마스터 및 오페라 작곡가.

1810 년부터 1815 년까지의 기간은 유명한 작곡가의 삶에서 "방황"으로 표시되었으며, 이때 Rossini는 2 ~ 3 개월 이상 머물지 않고 한 도시에서 다른 도시로 방황했습니다.

사실 18-19세기 이탈리아에서는 영구적인 오페라 하우스가 밀라노, 베니스, 나폴리와 같은 대도시에만 존재했습니다. 정착지일반적으로 프리마돈나, 테너, 베이스, 소수의 조연으로 구성된 순회 극단의 예술에 만족해야 했습니다. 오케스트라는 지역 음악 애호가, 군대 및 여행 음악가로부터 모집되었습니다.

극단 임프레사리오에 고용된 마에스트로(작곡가)는 제공된 대본에 맞춰 음악을 작곡하고 공연을 상연했으며, 마에스트로는 오페라를 직접 지휘해야 했습니다. 성공적인 제작으로 20 ~ 30 일 동안 작업이 진행된 후 극단이 해체되고 예술가들은 도시 곳곳으로 흩어졌습니다.

5분 이내 오랜 세월 동안 Gioacchino Rossini는 여행하는 극장과 예술가를 위해 오페라를 썼습니다. 연주자들과의 긴밀한 협력은 뛰어난 작곡가 유연성 개발에 기여했으며 각 가수의 보컬 능력, 그의 목소리의 테시 투라와 음색, 예술적 기질 등을 고려해야했습니다.

대중의 기쁨과 페니 수수료-그것이 Rossini가 작곡 작업에 대한 보상으로받은 것입니다. 그의 초기 작품에서는 약간의 서두름과 부주의가 지적되어 심각한 비판을 불러 일으켰습니다. 따라서 Gioacchino Rossini에서 강력한 라이벌을 본 작곡가 Paisiello는 그를 "예술의 규칙에 거의 정통하지 않고 좋은 취향이없는 냉담한 작곡가"라고 말했습니다.

비판은 귀찮게하지 않았다 젊은 작곡가, 그는 자신의 작품의 단점을 잘 알고 있었기 때문에 일부 점수에서는 "pedants를 만족시키기 위해"라는 단어로 소위 문법 오류를 지적하기도했습니다.

독립 초기에 창의적인 활동 Rossini는 주로 이탈리아 음악 문화에 뿌리를 둔 코믹 오페라를 작곡했습니다. 그의 추가 작업진지한 오페라 장르가 중요한 자리를 차지했습니다.

전례없는 성공은 1813 년 베니스에서 "Tankred"(오페라 세리아)와 "Italian in Algiers"(오페라 부파) 공연 이후 전례없는 성공을 거두었습니다. 밀라노, 베니스, 로마 최고의 극장 문이 그 앞에 열렸고 그의 작곡의 아리아가 카니발, 도시 광장 및 거리에서 불려졌습니다.

조아키노 로시니는 가장 인기있는 작곡가이탈리아. 통제 할 수없는 기질, 재미, 영웅적인 파토스, 사랑의 가사로 가득 찬 기억에 남는 멜로디는 귀족 사회이든 장인 사회이든 이탈리아 사회 전체에 잊을 수없는 인상을 남겼습니다.

후기 그의 많은 작품에서 들리는 작곡가의 애국적인 생각도 반응을 찾았습니다. 따라서 싸움, 변장 장면, 엉망진창에 빠진 연인이있는 "알제리의 이탈리아"의 전형적인 우스꽝스러운 음모에서 애국적인 주제가 예기치 않게 고정됩니다.

오페라의 주인공 이사벨라는 알제리 베이 무스타파에서 포로 생활을 하고 있는 그녀의 사랑하는 린도르에게 이렇게 말합니다. 보십시오: 이탈리아 전역에서 용맹과 위엄의 숭고한 예가 되살아나고 있습니다. 이 아리아는 그 시대의 애국심을 반영합니다.

1815년 로시니는 나폴리로 이주하여 높은 수수료와 유명한 공연자. 젊은 Gioacchino는 "vagrancy"기간이 끝날 무렵 나폴리로 이사했습니다.

1815년부터 1822년까지 Rossini는 이탈리아 최고의 극장 중 한 곳에서 일하면서 동시에 전국을 여행하고 다른 도시에 대한 주문을 완료했습니다. 나폴리 극장 무대에서 젊은 작곡가는 이탈리아 전통 오페라의 신조어인 오페라 세리아 "엘리자베스, 영국의 여왕"으로 데뷔했다.

고대부터 독창의 형태로서의 아리아는 그러한 작품의 음악적 핵심이었으며 작곡가는 오페라의 음악적 라인만을 설명하고 성악 부분의 주요 멜로디 윤곽을 강조하는 작업에 직면했습니다.

이 경우 작업의 성공은 거장 연주자의 즉흥적 재능과 취향에만 달려 있습니다. Rossini는 오랜 전통에서 벗어났습니다. 가수의 권리를 침해하면서 그는 악보에 모든 coloratura, virtuoso 구절 및 아리아 장식을 썼습니다. 곧 이 혁신은 다른 이탈리아 작곡가들의 작품에 들어갔습니다.

나폴리 시대는 로시니의 음악적 천재성을 향상시키고 작곡가가 가벼운 코미디 장르에서 보다 진지한 음악으로 전환하는 데 기여했습니다.

1820-1821년 까르보나리 봉기로 해결된 사회적 격동의 상황은 희극 작품의 경솔한 캐릭터보다 더 중요하고 영웅적인 이미지를 요구했습니다. 따라서 오페라 세리아에서는 조아키노 로시니가 예민했던 새로운 경향을 표현할 기회가 더 많았다.

수년 동안 뛰어난 작곡가 작품의 주요 대상은 진지한 오페라였습니다. 로시니는 18세기 초에 이미 정의된 전통적인 세리아 오페라의 음악적, 플롯적 기준을 바꾸려고 노력했다. 그는 이 스타일에 중요한 내용과 드라마를 도입하여 실생활과의 연결을 확장하고 당대의 사상을 확장하려고 노력했으며, 또한 작곡가는 부파 오페라에서 차용한 활동성과 역동성을 진지한 오페라에 부여했습니다.

나폴리 극장에서의 작업 시간은 성과와 결과면에서 매우 중요한 것으로 판명되었습니다. 이 기간 동안 그러한 작품은 로시니의 높은 드라마 경향을 반영한 Tancred, Othello (1816)와 기념비적 인 영웅 작품 Moses in Egypt (1818) 및 Mohammed II (1820)로 작성되었습니다.

이탈리아 음악에서 발전하는 낭만적 경향은 새로운 예술적 이미지와 음악적 표현 수단을 요구했습니다. Rossini의 오페라 The Woman from the Lake (1819)는 그림 같은 묘사와 서정적 경험의 전달과 같은 낭만적 인 음악 스타일의 특징을 반영합니다.

Gioachino Rossini의 최고의 작품은 카니발 축제 기간 동안 로마에서 상연하기 위해 1816 년에 제작 된 The Barber of Seville과 작곡가의 수년간의 코믹 오페라 작업의 결과와 영웅적이고 낭만적 인 작품 William Tell으로 간주됩니다.

세비야의 이발사에서는 부파 오페라에서 가장 생생하고 생생한 모든 것이 보존되었습니다. 주변 현실의 사실적인 묘사.

단 19 ~ 20 일 만에 작성된 The Barber of Seville의 첫 번째 제작은 실패했지만 이미 두 번째 쇼에서 관객은 유명한 작곡가를 열광적으로 환영했으며 Rossini를 기리는 횃불 행렬도있었습니다.

2막 4장으로 구성된 오페라 대본은 줄거리를 바탕으로 동명의 작품유명한 프랑스 극작가 Beaumarchais. 무대에서 펼쳐지는 사건의 장소는 스페인 세비야이며 주인공은 Almaviva 백작, 그의 사랑하는 Rosina, 이발사, 의사 및 음악가 Figaro, Rosina의 수호자 인 Dr. Bartolo, Bartolo의 비밀 변호사 Don Basilio 수도사입니다.

첫 번째 막의 첫 번째 그림에서 Almaviva 백작은 사랑에 빠져 사랑하는 사람이 사는 Bartolo 박사의 집 근처를 배회합니다. 그의 서정적인 아리아는 자신의 와드에 대한 견해를 가지고 있는 Rosina의 교활한 수호자가 듣습니다. 백작의 약속에 영감을 받아 모든 종류의 주인 피가로가 연인들을 돕습니다.

두 번째 사진의 행동은 그녀의 찬사 Lindor에게 편지를 보내는 꿈을 꾸는 Rosina의 방에있는 Bartolo의 집에서 이루어집니다 (Almaviva 백작은이 이름으로 숨겨져 있습니다). 이때 피가로가 나타나 시중을 들지만 예상치 못한 수호자의 등장으로 피가로가 몸을 숨긴다. Figaro는 Bartolo와 Don Basilio의 교활한 계획에 대해 배우고 서둘러 Rosina에게 이에 대해 경고합니다.

곧 Almaviva는 술 취한 군인의 모습으로 집에 침입하고 Bartolo는 그를 문 밖으로 내보내려고합니다. 이 혼란 속에서 백작은 사랑하는 사람에게 조용히 메모를 전달하고 Lindor가 자신임을 알립니다. Figaro도 여기에 있으며 Bartolo의 하인과 함께 집주인과 Almaviva를 분리하려고합니다.

군인 팀이 도착해야만 모두가 침묵합니다. 장교는 백작을 체포하라는 명령을 내렸지만 위풍당당한 몸짓으로 제출된 서류는 순식간에 백작의 행동을 바꾼다. 당국 대표는 변장 한 Almaviva에게 정중하게 절하며 참석 한 모든 사람들을 당황하게 만듭니다.

두 번째 작업은 수도사로 변장한 사랑스러운 백작이 Don Alonzo의 노래 선생으로 가장하여 도착하는 Bartolo의 방에서 이루어집니다. Bartolo 박사의 신뢰를 얻기 위해 Almaviva는 그에게 Rosina의 메모를 제공합니다. 수도사에서 그녀의 린도르를 알아본 소녀는 기꺼이 공부를 시작하지만 바르톨로의 존재는 연인들을 방해한다.

이때 피가로가 도착하여 노인에게 면도를 제안합니다. 교활함으로 이발사는 Rosina의 발코니 열쇠를 손에 넣습니다. Don Basilio의 도착은 잘 연주된 공연을 망치겠다고 위협하지만 그는 적시에 무대에서 "제거"됩니다. 수업이 재개되고 피가로는 면도 절차를 계속하며 Bartolo의 연인을 막으려하지만 속임수가 드러납니다. Almaviva와 이발사는 강제로 도망칩니다.

Bartolo는 백작이 부주의하게 그에게 준 Rosina의 쪽지를 사용하여 실망한 소녀에게 결혼 계약서에 서명하도록 설득합니다. Rosina는 그녀의 보호자에게 임박한 탈출의 비밀을 밝히고 경비원을 데리러갑니다.

이때 Almaviva와 Figaro가 소녀의 방에 들어갑니다. 백작님은 Rosina에게 아내가 되어달라고 요청하고 동의를 얻습니다. 연인들은 가능한 한 빨리 집을 떠나고 싶어하지만 발코니 근처에 계단이 부족하고 공증인과 함께 Don Basilio가 도착하는 형태로 예기치 않은 장애물이 발생합니다.

Rosina를 조카로, Almaviva 백작을 약혼자로 발표 한 Figaro의 등장이 하루를 구합니다. 교도관과 함께 온 바르톨로 박사는 이미 성사된 와드의 결혼을 발견한다. 무기력한 분노로 그는 "반역자" Basilio와 "악당" Figaro를 공격하지만 Almaviva의 관대함은 그를 매수하고 일반적인 환영 합창단에 합류합니다.

The Barber of Seville의 대본은 원본과 상당히 다릅니다. 풍자적 성향 Beaumarchais의 코미디는 크게 부드러워졌습니다. Rossini에게 Almaviva 백작은 공허한 갈퀴 귀족이 아니라 서정적 인물입니다. 그의 진심 어린 감정과 행복에 대한 열망은 Bartolo 수호자의 용병 계획을 이깁니다.

피가로는 명랑하고 기민하며 진취적인 사람으로 나타나며 파티에는 도덕화와 철학화의 힌트조차 없습니다. Figaro의 인생 신조는 웃음과 농담입니다. 이 두 캐릭터는 부정적인 캐릭터 인 인색한 노인 Bartolo와 위선적 인 위선자 Don Basilio와 대조됩니다.

명랑하고 진지하며 전염성이 강한 웃음은 Gioacchino Rossini의 주요 도구입니다. 그는 그의 뮤지컬 코미디와 희극에서 부파 오페라의 전통적인 이미지 인 사랑스러운 수호자, 손재주있는 하인, 예쁜 학생 및 교활한 불량 수도사에 의존합니다.

작곡가는 이러한 가면을 사실주의적 특성으로 되살려 마치 현실에서 빼앗긴 듯한 사람의 모습을 부여한다. 무대 위의 행동이나 캐릭터가 대중에 의해 특정 사건, 사건 또는 특정 인물과 연관되는 일이 발생했습니다.

따라서 The Barber of Seville은 사실적인 코미디로, 그 사실주의는 줄거리와 극적인 상황뿐만 아니라 일반화 된 인간 캐릭터에서도 현대 생활의 현상을 대표하는 작곡가의 능력으로 나타납니다.

오페라 이벤트에 앞서는 서곡은 전체 작품의 분위기를 결정합니다. 그녀는 재미있고 쉬운 농담의 분위기에 빠져든다. 앞으로 서곡이 만들어내는 분위기는 코미디의 특정 단편으로 구체화된다.

이 음악 소개는 Rossini가 다른 작품에서 반복적으로 사용했음에도 불구하고 세비야의 이발사에서 없어서는 안될 부분으로 인식됩니다. 서곡의 각 주제는 새로운 멜로디 기반을 기반으로 하며 연결 ​​부분은 전환의 연속성을 생성하고 서곡에 유기적 무결성을 부여합니다.

The Barber of Seville의 오페라 액션의 매력은 Rossini가 사용한 다양한 작곡 기법에 달려 있습니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터를 특징 짓는 솔로 아리아와 듀엣으로 암송 및 대화의 교대; 플롯의 다양한 스레드를 혼합하고 이벤트의 추가 개발에 대한 강한 관심을 유지하도록 설계된 전체 개발 라인이 있는 앙상블 장면 오페라의 빠른 속도를 지원하는 오케스트라 부분.

Gioacchino Rossini의 "The Barber of Seville"의 멜로디와 리듬의 원천은 밝은 기질의 이탈리아 음악입니다. 이 작품의 악보는 이 뮤지컬 코미디의 근간을 이루는 일상적인 노래와 춤의 회전과 리듬이 들린다.

세비야의 이발사 이후에 만들어진 신데렐라와 도둑까치라는 작품은 일반적인 코미디 장르와는 거리가 멀다. 작곡가는 서정적 특성과 극적 상황에 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 새로운 로시니를 향한 모든 노력에도 불구하고 그는 진지한 오페라의 관습을 마침내 극복하지 못했습니다.

1822년 이탈리아 예술가 극단과 함께 유명한 작곡가는 2년 동안 유럽 국가의 수도를 여행했습니다. Glory는 유명한 거장보다 앞서 걸었습니다. 어디에서나 호화로운 리셉션, 막대한 수수료, 세계 최고의 극장 및 공연자로 기대되었습니다.

1824년 로시니는 파리에 있는 이탈리아 오페라 하우스의 우두머리가 되었고 이 자리에서 이탈리아 오페라 음악을 홍보하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 유명한 마에스트로는 젊은 이탈리아 작곡가와 음악가를 후원했습니다.

파리지앵 시대에 로시니는 프랑스 오페라, 많은 오래된 작품이 재 작업되었습니다. 그리하여 프랑스판 오페라 '모하메드 2세'는 '코론트 공성전'으로 불리며 흥행에 성공했다. 파리의 풍경. 작곡가는 음악 연설의 단순성과 자연 스러움을 달성하기 위해 그의 작품을 더욱 사실적이고 극적으로 만들었습니다.

프랑스 오페라 전통의 영향은 오페라 플롯에 대한 보다 엄격한 해석, 서정적인 장면에서 영웅적인 장면으로의 강조 전환, 성악 스타일의 단순화, 군중 장면, 합창단 및 앙상블에 더 많은 중요성을 부여하는 등으로 나타났습니다. 오페라 오케스트라에 대한 세심한 태도.

파리 시대의 모든 작품은 전통적인 이탈리아 오페라의 독주 아리아가 대중 합창 장면으로 대체된 영웅적이고 낭만적인 오페라 윌리엄 텔(William Tell)의 창작을 위한 준비 단계였습니다.

오스트리아에 대항한 스위스 주의 민족해방전쟁에 대해 이야기하는 이 작품의 대본은 조아키노 로시니의 애국심과 1830년의 혁명적 사건 전야에 진보적 대중의 요구를 완전히 충족시켰다.

작곡가는 몇 달 동안 "William Tell"을 작업했습니다. 1829년 가을에 초연되어 대중의 극찬을 받았지만 이 오페라는 큰 인정과 인기를 얻지 못했다. 프랑스 밖에서 William Tell의 제작은 금기시되었습니다.

스위스의 민속 생활과 전통에 대한 사진은 억압받는 사람들의 분노와 분개를 묘사하는 배경으로 만 사용되었으며 작품의 피날레 (외국 노예에 대한 대중의 봉기)는 시대의 감정을 반영했습니다.

오페라 "William Tell"의 가장 유명한 부분은 전체 음악 작품의 다각적 구성을 표현한 탁월함과 기술로 놀라운 서곡이었습니다.

윌리엄 텔에서 로시니가 사용한 예술적 원리는 19세기 프랑스와 이탈리아 오페라의 많은 인물들의 작품에 적용되었습니다. 그리고 스위스에서 그들은 스위스 국민의 민족 해방 투쟁을 강화하는 데 기여한 유명한 작곡가의 기념비를 세우고 싶었습니다.

오페라 "윌리엄 텔"은 40세에 갑자기 오페라 작곡을 중단하고 콘서트와 공연 편곡을 시작한 조아키노 로시니의 마지막 작품이다. 1836년에 이 유명한 작곡가는 이탈리아로 돌아와 1850년대 중반까지 그곳에서 살았습니다. Rossini는 이탈리아 반군에게 가능한 모든 지원을 제공했으며 1848년에는 국가를 작곡하기도 했습니다.

그러나 심각한 신경 질환으로 인해 Rossini는 파리로 이주하여 남은 여생을 보냈습니다. 그의 집은 센터 중 하나가되었습니다 예술적인 삶 프랑스 수도, 세계적으로 유명한 많은 이탈리아 및 프랑스 가수, 작곡가 및 피아니스트가 이곳에 왔습니다.

오페라에서 은퇴해도 어린 시절에 찾아와 죽은 후에도 떠나지 않은 로시니의 명성은 약화되지 않았습니다. 그의 인생 후반기에 만들어진 것들 중에서 로맨스와 듀엣 컬렉션은 특별한 관심을 가질 만합니다. 음악의 밤”, 신성한 음악 “Stabat mater”.

조아키노 로시니는 1868년 76세의 나이로 파리에서 사망했습니다. 몇 년 후 그의 유골은 피렌체로 보내져 이탈리아 문화를 대표하는 무덤의 일종 인 산타 크로체 교회의 판테온에 묻혔습니다.

Gioacchino Rossini는 당연히 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 아마도 음악에 익숙한 모든 사람들은 그의 유명한 오페라 "세비야의 이발사"를 기억할 것입니다. 이 기사는 Gioacchino Rossini의 삶과 그의 가장 유명한 음악 작품에 대해 자세히 설명합니다.

로시니의 어린 시절

Rossini에 대한 다양한 책과 출판물이 저술되었습니다. 그중 가장 흔한 것은 Elena Bronfin의 1973년 전기 작품입니다. 이 책은 어떤 식으로든 작곡가 로시니의 삶과 작품과 관련된 모든 사건을 자세히 설명합니다. Elena Bronfin은 작은 Gioacchino의 어린 시절을 자세히 설명하고 창의적인 절정에 이르는 길을 추적합니다.

Gioacchino Antonio Rossini는 1792년 2월 29일 이탈리아의 작은 마을인 Pesaro에서 태어났습니다. Gioacchino의 부모는 음악가였습니다. 그의 아버지는 관악기를 연주했고 그의 어머니는 표현력이 풍부한 소프라노와 아름다운 목소리를 가졌습니다. 당연히 부모는 작은 Gioacchino가 음악과 사랑에 빠지도록 노력했습니다.

Gioacchino의 평온한 어린 시절이 가려졌습니다. 프랑스 혁명. 게다가 나 자신 미래의 작곡가, 많은 소식통에 따르면 매우 게으르고 장난 꾸러기 어린 소년이었습니다. 부모는 Gioacchino에게 지역 목사와 함께 공부하도록 함으로써 상황을 제때에 구했습니다. Rossini에게 필요한 모든 작곡 수업을 가르친 것은 신부였습니다.

젊은 Gioacchino의 첫 번째 창의적인 노력

19세기 초에 Rossini 가족은 Lugo로 이사했습니다. 젊은 Gioacchino가 그의 첫 번째 오페라 콘서트를 열었던 곳이 바로 이 도시였습니다. 매우 높은 고음을 소유한 미래의 위대한 작곡가는 대중들 사이에서 상당한 관심을 불러일으켰습니다.

일부 소식통에 따르면 로시니는 12세에 작곡가로서의 첫 작품을 발표하기 시작했습니다. 아주 어린 조아키노가 쓴 이 작은 소나타들에서 우리는 오페라 경향의 매우 유능한 포함을 추적할 수 있습니다.

Gioacchino의 미래 창조적 표현에 가장 중요한 것은 유명한 사람들과의 우정이었습니다. 이탈리아 테너몸벨리. 그들은 함께 썼다 뮤지컬 번호, 대본을 작곡하고 연극 제작을 개발했습니다. 1808년 작곡가 로시니는 미사 전체를 작곡했습니다. 활기찬 오르간과 오케스트라 반주가 함께하는 남성 합창단이었습니다.

초기 창작 기간에 대하여

1810년에 Gioacchino의 운명은 극적으로 바뀌었습니다. 당시 그는 두 명의 유명한 이탈리아 음악가인 Moranli와 Morolli의 주목을 받았습니다. 이 부부는 로시니에게 베니스에서 젊은 조아키노를 보고 싶다는 편지를 썼습니다. 야심 찬 작곡가는 즉시 동의했습니다. Gioacchino의 임무는 연극 대본의 음악 주제를 쓰는 것이 었습니다. 제작은 "청구서에 대한 결혼"이라고 불 렸습니다. 작곡가로서 Rossini의 가장 밝은 데뷔작이 된 것은 바로이 작품이었습니다.

작곡가 Rossini가 가진 주요 품질은 놀라운 속도와 작곡의 용이성이었습니다. 이것은 많은 음악가 동시대 사람들에 의해 주목되었습니다. Gioacchino는이 구성 또는 저 구성이 어떻게 정렬되어야하는지 오랫동안 정확히 알고 이해 한 것 같습니다. 동시에 많은 소식통에 따르면 음악가 자신은 매우 무질서하고 게으른 생활 방식을 이끌었습니다. 베니스에서 그는 많이 걸었고 즐거웠지만 동시에 그는 항상 올바른 주문을 적시에 작성했습니다.

"세비야의 이발사"

1813 년 작곡가 Rossini는 그의 평생을 뒤집어 놓은 진정으로 장대 한 작품을 썼습니다. 이것은 "알제리의 이탈리아 사람"입니다. 훌륭한 음악, 대본의 깊은 내용, 작품이 설정 한 밝은 애국 분위기-이 모든 것이 작곡가의 미래 경력에 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

그러나 음악가는 더 웅장한 것을 시작했습니다. 이탈리아 음악의 진주가 될 기념비적인 2막 오페라 - 그것이 Gioacchino Rossini가 추구했던 것입니다. 세비야의 이발사는 그런 오페라가 되었습니다. 이 작품은 Beaumarchais의 유명한 19세기 희극을 기반으로 합니다.

작업에 대한 Gioacchino의 작업의 주요 특징은 다시 한 번 놀라운 가벼움이었습니다. 한 달도 채 안되어 집필된 "세비야의 이발사"는 이탈리아 이외 지역에서 유명한 로시니의 첫 번째 작품이 되었습니다. 그래서 오스트리아 제국의 Gioacchino에게 놀라운 사건이 일어났습니다. 그곳에서 작곡가가 "이발사"에 대해 긍정적으로 말한 베토벤을 직접 만났습니다.

로시니의 새로운 아이디어

Gioacchino의 주요 전문 분야는 코미디였습니다. 작곡가 로시니는 가볍고 희극적인 대본을 위해 특별히 음악적 주제를 작곡했습니다. 그러나 1817년에 음악가는 종종 Gioacchino Rossini라는 이름과 관련된 만화 장르를 넘어섰습니다. 오페라 "도둑 까치"는 다소 극적인 성격의 작곡가의 첫 번째 작품 중 하나였습니다. 1816년에 쓰여진 오페라 오셀로(Othello)는 셰익스피어의 비극이었습니다.

Gioacchino는 아이디어와 새로운 아이디어로 점점 더 무성해졌습니다. 중요한 단계 Gioacchino의 창의적인 길에는 "이집트의 모세"라는 기념비적 인 오페라 시리즈가있었습니다. Rossini는 한 달 반 동안이 작업을 수행했습니다. "모세"의 초연은 나폴리에서 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다.

작곡가 Rossini는 "가벼운"장르에서 점점 더 멀어져 더 무겁고 기념비적 인 작품을 작곡했습니다. "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis"와 같은 유명한 역사 시리즈는 이탈리아 자체와 해외 모두에서 큰 성공을 거두었습니다.

비엔나, 런던, 파리

오스트리아, 영국, 파리 시대는 로시니의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 작곡가를 비엔나로 보낸 이유는 오페라 젤미라의 대성공이었다. 오스트리아에서 작곡가는 처음으로 불리한 비판에 직면했습니다. 많은 독일 작곡가들은 Rossini의 모든 오페라가 거의 모든 유럽에서 Gioacchino와 함께 성공할 자격이 없다고 믿었습니다. 그러나 베토벤은 증오의 대상이 아니었다. 이미 완전히 귀가 먹은 Ludwig는 Rossini의 작업을 면밀히 따랐으며 문자 그대로 악보에서 그의 음악을 읽었습니다. Beethoven은 Gioacchino에 큰 관심을 보였습니다. 그는 거의 모든 작품에 대해 매우 아첨했습니다.

1823년에 작곡가는 Royal London Theatre에 초대를 받았습니다. 로시니의 오페라 "알제의 이탈리아인"과 그의 다른 작품들이 이곳에서 공연되었습니다. Gioacchino가 헌신적 인 추종자와 맹렬한 적을 모두 확보 한 것은 영국이었습니다. Rossini는 파리에서 더 많은 증오를 받았습니다. 부러워하는 음악가들은 작곡가를 불신하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. Rossini에게는 비평가들과 날카로운 논쟁을 벌일 때가 왔습니다.

19세기, 20세기 또는 21세기의 거의 모든 음악적 인물들은 영국과 프랑스에서 비정상적으로 낮은 수준의 음악적 창의성을 "무릎에서 일으켰다"는 로시니에 대해 이야기합니다. Gioacchino의 작품에서 영감을 얻은 음악가들은 마침내 자신을 드러내기 시작하여 세상에 점점 더 많은 아름다움을 제공했습니다.

창의성에 가까워지다

19세기 후반 20대 후반, 로시니는 파리에 있는 이탈리아 오페라 하우스의 책임자로 일하기로 동의했습니다. 그러나 그는 오랫동안이 직책에 머물지 않았습니다. 몇 년 후 Rossini의 작품은 유럽 전역에 널리 알려졌으므로 작곡가는 "프랑스의 노래 및 작곡가 폐하 총감독"이라는 칭호를 수락하기로 결정했습니다. Gioacchino는 왕 아래에서 명예로운 지위를 받았습니다.

파리에서 로시니는 또 다른 글을 썼다. 뮤지컬 걸작, "랭스로의 여행, 또는 골든 라인의 호텔"이라는 이름이 붙어 있습니다. 이 오페라는 찰스 10세의 대관식에서 상연되었다. 그러나 이 작품은 대중들에게 성공적이지 못했다.

"여행" 이후 Rossini는 기념비적 인 오페라 "Mohammed II"의 개발을 시작했습니다. 이 영웅적이고 비극적인 작품은 많은 비평가들이 간과할 수 없었던 많은 혁신적인 요소로 구별되었습니다. 또한 "이집트의 모세"와 "고린도 포위 공격"이 기록되었습니다. 이 모든 작품은 젊은이들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작곡가: Aubert, Boildieu, Herold 등.

"윌리엄 텔"

프랑스 오페라의 두 방향인 희극과 비극을 동시에 작업하는 로시니는 완전히 독창적이고 혁신적인 위대한 작품의 제작을 구상했습니다. 이전 작업과는 다른 새로운 것, 그것이 Gioacchino Rossini가 추구했던 것입니다. 지난 몇 년간의 작품은 혁신적인 것으로 간주되지만 장소에서만 가능합니다. 그렇기 때문에 작곡가는 옛 스위스 전설의 영웅인 용감한 궁수 빌헬름에 대한 오페라 작곡에 착수했습니다.

작품의 주요 특징은 현지 스위스 풍미의 요소를 차용한 것입니다. 민속 음악과 이탈리아 클래식 노래가 결합되어 매우 독창적인 오페라를 구성했습니다. 모두가 "Wilhelm"을 고대하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 제품은 약 6개월 동안 개발되었습니다. 4마디로 구성된 이 오페라는 1828년에 초연되었습니다.

대중과 평단의 반응은 매우 차가웠다. 이 작업은 많은 사람들에게 지루하고 복잡하며 단순히 지루해 보였습니다. 또한 구성은 약 4 시간 동안 지속되었습니다. 거의 아무도 오페라에 참석하지 않았습니다. 어떻게든 상황을 구하려는 극장 경영진은 작업을 크게 줄이고 왜곡된 형태로 제시하기 시작했습니다. 물론 Rossini는 이것을 좋아하지 않았습니다. 그는 작곡가로서의 경력을 계속하지 않겠다고 약속하며 극장을 떠났습니다.

그러나 모든 사람이 오페라에 분노한 것은 아닙니다. 많은 초보 작곡가들이 "Wilhelm"에서 놀랍고 아름다운 것을 보았습니다. 그럼에도 불구하고 시간이 지남에 따라 작품은 Gioacchino Rossini의 컬트 오페라 중 하나 인 걸작의 지위를 얻었습니다.

전 작곡가의 약력

조아키노는 37세에 "침묵"했다. 그 뒤에는 약 40편의 오페라가 있었고 큰 명성과 대성공을 거두었습니다. 유럽의 낭만주의의 급속한 발전은 또한 Rossini가 예술에서 벗어나는 데 영향을 미쳤습니다.

망각 속에서 몇 년을 보낸 후에도 Gioacchino는 작은 서곡을 쓰기 시작했습니다. 그러나 이전의 강도는 거의 남아 있지 않았습니다. 이탈리아로 이주한 후 작곡가는 관심을 갖게되었습니다. 교육 활동. Rossini는 자신이 어린 시절 학생이었던 Bologna Lyceum을 감독했습니다. 음악 교육이 빠르고 고품질로 발전한 것은 Gioacchino 덕분이었습니다.

1855년 로시니는 다시 파리로 돌아가기로 결심한다. 이곳에서 그는 인생의 마지막 13년을 보낸다.

로시니 요리

무엇이 Gioacchino Rossini를 사로잡을 수 있었습니까? 서곡, 모음곡, 오페라는 이미 남아 있습니다. 한때 위대한 작곡가는 작곡에서 단호하게 벗어나기로 결정했습니다. 그러나 그는 몇 번만 약속을 어겼습니다. 그래서 1863년에 "조금 엄숙한 미사"가 쓰여졌습니다. 오늘날까지도 꽤 유명한 에세이입니다.

Gioacchino는 세련된 요리 전문가였습니다. Witty Rossini는 엄청난 양의 다양한 요리를 내놓았습니다. 작곡가는 또한 포도주 양조법을 아주 좋아했습니다. 그의 저장고는 모든 종류와 종류의 다양한 와인으로 가득 차 있었습니다. 그러나 요리는 로시니를 망쳤다. 전 작곡가는 비만과 위장병으로 고통 받기 시작했습니다.

작곡가의 죽음

파리의 어느 누구도 Gioacchino Rossini와 같은 유명인으로 유명하지 않았습니다. "세비야의 이발사", "윌리엄 텔"-이 모든 작품의 저자는 은퇴했지만 프랑스에서 큰 성공을 거두었습니다.

Rossini는 웅장한 리셉션을 준비했습니다. 가장 유명한 인물과 정치인들이 그들을 방문할 기회를 찾았습니다. 때때로 Rossini는 유럽 음악계의 관심을 끌면서 지휘했습니다. Gioacchino의 성격은 정말 훌륭했습니다. Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens 및 기타 많은 사람들이 그와 소통했습니다. 위대한 작곡가평화.

작곡가는 1868년 11월 13일에 사망했습니다. 작곡가는 자신의 모든 재산을 음악가가 태어난 이탈리아 마을인 페자로에 물려주었습니다.

유산

Gioacchino는 약 40개의 주요 오페라와 작은 작곡으로 더 많은 서곡을 남겼습니다. 로시니는 18세에 그의 첫 번째 실제 오페라인 A Marriage Promissory Note를 작곡했습니다. 1817년에 만들어진 또 하나의 웅장한 작품인 오페라 신데렐라를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. Gioacchino Rossini는 유명한 동화를 바탕으로 재미있고 가벼운 코미디를 썼습니다. 오페라는 비평가와 일반 대중 모두에게 큰 성공을 거두었습니다.

오페라 외에도 Gioacchino는 다양한 시편, 미사, 찬송가 및 찬송가를 썼습니다. 로시니의 유산은 정말 대단합니다. 그의 독창적이고 혁신적인 스타일은 수년 동안 많은 작곡가들에 의해 연구되었습니다. Rossini의 음악은 오늘날에도 관련성이 있습니다.

지오아키노 안토니오 로시니(1792-1868) - 뛰어난 이탈리아 작곡가, 39개의 오페라, 성스러운 음악 및 실내악의 저자.

짧은 전기

경적 연주자의 가족으로 Pesaro (이탈리아)에서 태어났습니다. 1810년에 그는 인정을 받지 못한 오페라 "The Marriage Bill"을 썼습니다. 성공은 3년 후 그의 오페라 Tancred가 이탈리아에서 가장 큰 오페라 장면을 수상한 베니스에서 상연되었을 때 성공했습니다. 그 이후로 성공은 거의 모든 일에서 그를 동반했습니다. 유럽 ​​국가. 1815 년 나폴리에서 그는 기업가 D. Barbaia와 계약을 맺고 일정한 연봉으로 1 년에 두 편의 오페라를 쓰기로 약속했습니다. 1823년까지 작곡가는 사심 없이 계약 조건을 이행했습니다. 동시에 그는 비엔나로 여행을 떠났고 그곳에서 열광적인 환대를 받았습니다.

베니스에 잠시 머물고 지역 극장을 위해 오페라 "세미라미드"를 작곡한 후, 로시니는 런던으로 가서 작곡가이자 지휘자로서 큰 성공을 거두었고, 그 다음에는 파리로 갔다. 파리에서 그는 이탈리아 오페라의 감독이 되지만 곧 이 자리에서 해임된다. 당대의 가장 위대한 작곡가로서의 로시니의 장점을 감안하여 그를 위해 왕실 음악의 수석 의도자, 그리고 프랑스에서 노래의 수석 검사관의 지위가 만들어졌습니다.

1829년 윌리엄 텔의 작업을 마친 로시니는 죽을 때까지 또 다른 오페라를 쓰지 않았다. 이번에 그의 모든 작곡 작업은 "Stabat Mater", 여러 실내악 및 합창 작품 및 노래로 제한되었습니다. 이것은 아마도 유일한 경우음악의 역사에서 작곡가 자신이 의도적으로 자신의 창작 작업을 중단했을 때.

때때로 그는 여전히 지휘했지만 기본적으로 그는 명예로운 음악가 작곡가의 명성을 누리고 부엌에서 일했습니다. 훌륭한 미식가인 그는 맛있는 요리를 사랑했고 요리하는 방법을 알고 끝없이 새로운 요리법을 발명했습니다. 얼마 동안 그는 파리 오페라 하우스의 공동 소유주였습니다. 1836년부터 이탈리아, 주로 볼로냐에서 살았으나 19년 후 다시 파리로 돌아와 생을 마감할 때까지 그곳을 떠나지 않았다.

Rossini의 생애 동안 그의 고향인 Pesaro에 200만 리라 가치의 기념비를 세우기로 결정했을 때 작곡가는 동의하지 않고 다음과 같이 말했습니다. 어떤 위치에 있는 주각" .

안에 창조적 유산 Rossini는 37개의 오페라("세비야의 이발사", "도둑 까치", "알제리의 이탈리아인", "신데렐라", "윌리엄 텔" 등), "Stabat Mater", 15개의 칸타타, 수많은 합창 작품, 노래를 포함합니다. , 실내악(주로 관악기용 사중주). 그의 음악은 후기 고전주의 스타일과 이탈리아 전통으로 유지됩니다. 그녀는 그녀의 특별한 기질, 지칠 줄 모르는 멜로디 다양성, 가벼움, 악기의 모든 음영 및 연주 음성 (이전에 본 적이 없었던 콜로라투라 메조 소프라노 포함)의 뛰어난 사용, 풍부한 반주, 오케스트라 부분의 독립적 해석, 숙련 된 무대 상황의 특성화. 이러한 모든 미덕은 로시니를 모차르트, 바그너와 함께 가장 위대한 오페라 작곡가로 만들어줍니다.

온라인 듣기

01. 세비야의 이발사

02. "비단 사다리"

03. 알제리의 "L" 이탈리아나"

04. "시그너 브루스키노"

05. 이탈리아의 터크

06. 신데렐라

07. "결혼에 관한 법안"

08. 시금석

다른 작곡가

알비노니 | 바흐 | 베토벤 |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​파리 근처)

Gioacchino Rossini Rossini는 이탈리아 음악에서 화려한 19 세기를 열었고 Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini와 같은 오페라 제작자의 은하계 전체가 마치 세계적으로 유명한 이탈리아 오페라의 지휘봉을 서로에게 넘기는 것처럼 이어졌습니다. 37편의 오페라를 작곡한 로시니는 오페라 부파 장르를 도달할 수 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 장르가 탄생한 지 거의 한 세기 후에 쓰여진 그의 "세비야의 이발사"는 일반적으로 오페라 부파의 정점이자 상징이 되었습니다. 반면 가장 유명한 100년 반의 역사를 완성한 사람은 로시니였다. 오페라 장르-유럽 전체를 정복하고 그것을 대체하게 된 낭만주의 시대의 영웅 애국 오페라의 발전을위한 길을 연 오페라 세리아. 이탈리아 국가 전통의 계승자 인 작곡가의 주된 강점은 멜로디의 지칠 줄 모르는 독창성, 매혹적이고 화려하며 거장입니다.

가수, 지휘자, 피아니스트 Rossini는 드문 자비와 사교성으로 구별되었습니다. 부러워하지 않고 그는 돕고 제안하고 지원할 준비가 된 젊은 이탈리아 동시대 사람들의 성공에 대해 감탄했습니다. 베토벤에 대한 그의 찬사는 알려져 있으며, 로시니는 지난 몇 년그의 삶. 그의 편지 중 하나에서 그는 평소 농담으로 이것에 대해 썼습니다. 항상 놀랍습니다." 그들이 경쟁했던 Weber는 Rossini가 "그가 원본을 만들고 누구도 모방하지 않았기 때문에 진정한 천재이자 진정한 사람"이라고 불렀습니다. 그는 또한 Mendelssohn, 특히 그의 Songs without Words를 좋아했습니다. 회의에서 Rossini는 Mendelssohn에게 "많은 바흐"인 바흐를 연주 해달라고 요청했습니다. "그의 천재성은 단순히 압도적입니다. 베토벤이 인간의 기적이라면 바흐는 신의 기적입니다. 나는 구독했다 전체 컬렉션그의 글." 그의 작품이 그의 오페라적 이상과는 거리가 먼 바그너에게도 로시니는 1860년 파리에서의 만남에서 알 수 있듯이 그의 개혁 원칙에 관심을 갖고 존경했습니다.

Wit는 창의성뿐만 아니라 삶에서도 Rossini의 특징이었습니다. 그는 이것이 그의 생년월일인 1792년 2월 29일에 예표되었다고 주장했습니다. 작곡가의 출생지는 페자로의 해변 마을입니다. 그의 아버지는 트럼펫과 호른을 연주했고 그의 어머니는 음표를 몰랐지만 가수였으며 귀로 노래했습니다 (Rossini에 따르면 "100 명 중 이탈리아 가수여든은 같은 위치에 있습니다."). 둘 다 여행단의 일원이었습니다. 7세 때 작문, 산술, 라틴어와 함께 음악에 일찍부터 재능을 보인 조아키노는 볼로냐의 기숙학교에서 하프시코드, 솔페지오, 노래를 배웠다. 8세 때 그는 이미 교회에서 공연을 했으며 그곳에서 가장 복잡한 소프라노 부분을 맡았고 한때 인기 있는 오페라에서 어린이 역할을 맡았습니다. 기쁜 청취자들은 Rossini가 유명한 가수가 될 것이라고 예측했습니다. 그는 시야에서 반주했고 오케스트라 악보를 유창하게 읽었으며 볼로냐 극장에서 반주자 및 합창단 지휘자로 일했습니다. 1804년부터 비올라와 바이올린 연주에 대한 그의 체계적인 연구가 시작되었고, 1806년 봄에 그는 볼로냐 음악 학원에 입학했고, 몇 달 후 유명한 볼로냐 음악 아카데미에서 만장일치로 그를 회원으로 선출했습니다. 그런 다음 이탈리아의 미래 영광은 겨우 14 세였습니다. 그리고 15세에 첫 오페라를 썼다. 몇 년 후 그녀의 말을 듣고 Stendhal은 그녀의 멜로디에 감탄했습니다. “Rossini의 상상력으로 만든 첫 번째 꽃; 그들은 그의 삶의 아침의 모든 신선함을 가졌습니다.”

그는 약 4년 동안 Lyceum Rossini(첼로 연주 포함)에서 공부했습니다. 그의 대위법 교사는 유명한 Padre Mattei였습니다. 그 후 Rossini는 작곡 전체 과정을 수강 할 수 없다는 사실을 후회했습니다. 그는 생계를 유지하고 부모를 도와야했습니다. 수년간 공부하는 동안 그는 Haydn과 Mozart의 음악에 대해 독립적으로 알게되었고 현악 사중주를 조직하여 비올라 부분을 연주했습니다. 그의 주장에 따라 앙상블은 하이든의 많은 작곡을 연주했습니다. 음악 애호가로부터 그는 잠시 동안 Haydn의 오라토리오와 Mozart의 오페라 악보를 가져와 다시 썼습니다. 처음에는 반주를 작곡 한 보컬 부분 만 저자의 것과 비교했습니다. 그러나 Rossini는 훨씬 더 권위있는 가수의 경력을 꿈꿨습니다. "작곡가가 50 ducats를 받았을 때 가수는 천을 얻었습니다." 그에 따르면 그는 거의 우연히 작곡가의 길을 택했습니다. 음성 돌연변이가 시작되었습니다. Lyceum에서 그는 손을 시도했습니다. 다른 장르: 교향곡 2곡, 5곡 현악 사중주, 오케스트라, 칸타타와 함께 솔로 악기에 대한 변형. 교향곡 중 하나와 칸타타가 lyceum 콘서트에서 공연되었습니다.

졸업 후 1810 년 11 월 3 일 18 세의 작곡가는 베네치아 극장 무대에서 처음으로 그의 오페라를 보았습니다. 다음 가을 시즌에 Rossini는 볼로냐의 극장에서 2 막 오페라 부파를 쓰기 위해 약혼했습니다. 1812년에 그는 1개의 제파를 포함하여 6개의 오페라를 작곡하고 상연했습니다. “아이디어가 빨리 떠오르고 그것을 적을 시간이 부족할 뿐이었습니다. 나는 작곡할 때 땀을 흘리는 사람들이 아니었다. 오페라 부파 '시금석'은 이탈리아 최대 극장인 밀라노 라 스칼라 극장에서 50회 연속 공연됐다. Stendhal에 따르면 그녀의 말을 듣기 위해“많은 사람들이 Parma, Piacenza, Bergamo 및 Brescia와 주변 20 마일에있는 모든 도시에서 밀라노로 왔습니다. Rossini는 그의 지역의 첫 번째 사람이되었습니다. 모두가 무슨 일이 있어도 그를 보고 싶어 했다"고 말했다. 그리고 오페라는 20 세의 작가에게 병역 면제를 가져 왔습니다. 밀라노에서 지휘 한 장군은 The Touchstone을 너무 좋아해서 총독에게로 향했고 군대에는 군인 한 명이 없었습니다.

Rossini 작품의 전환점은 1813년으로, 3개월 반 이내에 오늘날까지 인기 있는 두 편의 오페라("Tankred"와 "Italian in Algeria")가 베니스 극장에서 무대의 빛을 보았고, 초연에서 실패하고 지금은 잊혀진 세 번째는 불멸의 서곡을 가져 왔습니다. Rossini는 그것을 두 번 더 사용했으며 이제 모든 사람들이 그것을 세비야의 이발사에 대한 서곡으로 알고 있습니다. 4 년 후, 이탈리아 최고의 극장 중 하나이자 유럽에서 가장 큰 극장 인 나폴리 총독이라는 별명을 가진 진취적이고 성공적인 Domenico Barbaia 인 Neapolitan San Carlo의 임프 레사 리오가 Rossini와 6 년 동안 장기 계약을 체결했습니다. 극단의 프리마돈나는 웅장한 목소리와 극적인 재능을 가진 아름다운 스페인 사람 Isabella Colbran이었습니다. 그녀는 작곡가를 오랫동안 알고 있었습니다. 같은 해에 14세의 Rossini와 그보다 7세 많은 Colbrand가 볼로냐 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 이제 그녀는 Barbaia의 친구이자 동시에 왕의 후원을 즐겼습니다. Colbrand는 곧 Rossini의 연인이 되었고 1822년에는 그의 아내가 되었습니다.

6 년 (1816-1822) 동안 작곡가는 Colbran에 의존하여 나폴리를 위해 10 개의 오페라 세리아를 썼고 Colbran이 만화 역할을하지 않았기 때문에 주로 buffa와 같은 다른 극장을 위해 9 개를 썼습니다. 그중에는 세비야의 이발사와 신데렐라가 있습니다. 동시에, 미래에 오페라 세리아를 대체 할 새로운 로맨틱 장르가 탄생했습니다. 해방을위한 투쟁을 주제로 한 민속 영웅 오페라, 많은 사람들을 묘사하고 합창 장면을 광범위하게 사용하는 것입니다. 아리아보다 적은 공간을 차지하지 않습니다 ( "Moses", "Mahomet II).

1822년 열린다 새 페이지로시니의 삶에서. 봄에는 나폴리 극단과 함께 비엔나로 가서 6년 동안 그의 오페라가 성공적으로 상연되었습니다. 4개월 동안 로시니는 영광의 목욕을 하고 거리에서 인정을 받으며 작곡가를 보기 위해 그의 집 창문 아래에 군중이 모여들고 때로는 그의 노래를 듣습니다. 비엔나에서 그는 아프고 외롭고 비열한 아파트에 웅크리고 있는 베토벤을 만납니다. 비엔나 투어에 이어 런던 투어는 더욱 길고 성공적이었습니다. 1824년 7월 말까지 7개월 동안 그는 런던에서 오페라를 지휘하고 왕궁을 포함한 공공 및 개인 콘서트에서 반주자 및 가수로 활동합니다. 영어 왕- 그의 가장 충성스러운 팬 중 한 명. 칸타타 "바이런 경의 죽음에 대한 뮤즈의 불만"도 여기에 쓰여졌는데, 초연에서 작곡가는 솔로 테너의 일부를 불렀습니다. 투어가 끝날 무렵 Rossini는 영국에서 175,000 프랑의 재산을 가져와 첫 번째 오페라 비용 인 200 lire를 기억하게했습니다. 그리고 그로부터 15년이 채 지나지 않았는데...

런던 이후 로시니는 파리와 이탈리아 오페라단의 수장으로서 보수가 좋은 자리를 기다리고 있었다. 그러나 Rossini는 어지러운 경력을 쌓았지만 2 년 동안이 직책에 머물 렀습니다. 왕립 뮤지컬 학교 관리, 그랜드 오페라 극장 위원회 위원. 여기서 Rossini는 민속 영웅 오페라 "William Tell"이라는 혁신적인 악보를 만들었습니다. 1830년 혁명 직전에 탄생한 이 운동은 동시대인들에게 반란을 직접적으로 촉구하는 것으로 인식되었습니다. 그리고 이 절정기인 37세에 로시니는 오페라 활동을 중단했습니다. 그러나 그는 글쓰기를 멈추지 않았다. 그가 죽기 3년 전에 그는 그의 손님 중 한 명에게 이렇게 말했습니다. 이 모든 것은 William Tell 이후에 작성되었습니다. 그러나 나는 아무것도 게시하지 않습니다. 달리 할 수 ​​없기 때문에 씁니다.

이 시기 로시니의 가장 큰 작품은 영적 오라토리오(Stabat Mater, Little Solemn Mass) 장르에 속합니다. 실내악도 많이 만들어졌다. 가장 유명한 아리에타와 듀엣은 "Musical Evenings"였고 다른 것들은 "이탈리아 노래 앨범", "Mixture of Vocal Music"에 포함되었습니다. Rossini는 또한 기악곡을 썼는데, 종종 "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" 등 아이러니한 제목을 붙였습니다.

1836년부터 로시니는 거의 20년 동안 이탈리아로 돌아갔다. 그는 교육학 작업에 전념하고 한때 자신을 졸업 한 볼로냐 뮤지컬 라이시 움 인 피렌체에 새로 설립 된 실험 뮤지컬 체육관을 지원합니다. 지난 13년 동안 Rossini는 명예와 영광으로 둘러싸인 파리와 Passy 교외의 별장에서 다시 프랑스에 살고 있습니다. 약 10년 전 결별한 콜브랜드(1845)가 사망한 후 로시니는 프랑스 여성 올림피아 펠리시에와 결혼한다. 동시대인들은 그녀를 눈에 띄지 않는 여성으로 묘사하지만 동정심과 선한 마음그러나 Rossini의 이탈리아 친구들은 그녀를 비열하고 냉담하다고 생각합니다. 작곡가는 파리 전역에서 유명한 리셉션을 정기적으로 주선합니다. 이 "Rossini Saturdays"는 세련된 대화와 절묘한 요리에 매료된 가장 훌륭한 회사를 한자리에 모았습니다. 조리법. 호화로운 저녁 식사 후에는 콘서트가 이어졌고 호스트는 종종 가수와 함께 노래를 불렀습니다. 그러한 마지막 저녁은 작곡가가 77세였던 1868년 9월 20일에 열렸습니다. 그는 최근 작곡한 애가 "Farewell to Life"를 연주했습니다.

Rossini는 1868년 11월 13일 파리 근처 Passy에 있는 그의 별장에서 사망했습니다. 그의 유언장에서 그는 창조를 위해 250만 프랑을 할당했습니다. 음악 학교그의 고향인 페사로에는 4년 전에 그에게 기념비가 세워졌습니다. 많은 양프랑스에서 경력을 쌓은 프랑스와 이탈리아 가수들을 위한 요양원을 Passy에 설립하는 것에 대해. 약 4,000명이 장례식에 참석했습니다. 장례 행렬에는 로시니의 오페라와 성스러운 작품에서 발췌한 곡을 연주한 두 개의 보병 대대와 방위군 두 군단의 악대가 동행했습니다.

작곡가는 Bellini, Cherubini 및 Chopin 옆에 파리의 Père Lachaise 공동 묘지에 묻혔습니다. Rossini의 죽음을 알게 된 Verdi는 다음과 같이 썼습니다. “세상에서 위대한 이름이 사라졌습니다! 우리 시대의 가장 유명한 이름이자 가장 널리 알려진 이름이었습니다. 이것이 이탈리아의 영광이었습니다! 그는 로시니의 죽음 1주기에 볼로냐에서 엄숙하게 공연될 집단 레퀴엠을 작곡함으로써 로시니의 추모를 기리기 위해 이탈리아 작곡가들을 초대했습니다. 1887년 로시니의 방부 처리된 시신은 피렌체로 이송되어 미켈란젤로와 갈릴레오의 무덤 옆에 있는 이탈리아 위인의 판테온인 산타 크로체 대성당에 묻혔습니다.

A. 쾨닉스버그

이탈리아 작곡가. 19세기 오페라 장르의 뛰어난 대표자 중 한 사람. 그의 작업은 개발의 완성과 동시에 음악 XVIII V. 낭만주의의 예술적 정복의 길을 열어줍니다. 그의 첫 번째 오페라인 Demetrio and Polibio(1806)는 여전히 전통적인 오페라 세리아와 꽤 일치하게 쓰여졌습니다. Rossini는 반복적으로 이 장르에 눈을 돌렸습니다. 중에 최고의 에세이"Tancred"(1813), "Othello"(1816), "Moses in Egypt"(1818), "Zelmira"(1822, Naples, libretto by A. Tottola), "Semiramide"(1823).

로시니는 오페라 부파 발전에 지대한 공헌을 했다. 이 장르의 첫 번째 실험은 "결혼 약속 어음"(1810, 베니스, G. Rossi의 대본), "Signor Bruschino"(1813) 및 기타 여러 작품이었습니다. 로시니가 느린 서주와 빠른 알레그로의 대조를 바탕으로 자신만의 유형의 서곡을 만든 것은 부파 오페라에서였습니다. 그러한 서곡의 초기 고전적 사례 중 하나는 그의 오페라 The Silk Stairs(1812)에서 볼 수 있습니다. 마지막으로 1813년 로시니는 부폰 장르의 첫 번째 걸작인 "알제의 이탈리아인"을 만들었는데, 특히 첫 번째 d의 멋진 피날레에서 작곡가의 성숙한 스타일의 특징이 이미 상당히 눈에 띕니다. 그의 성공은 또한 부파였습니다. 오페라 "이탈리아의 터크"(1814). 2 년 후 작곡가는 장르 역사상 뛰어난 위치를 차지하는 그의 최고의 오페라 The Barber of Seville을 씁니다.

1817년에 만들어진 "신데렐라"는 예술적 수단의 팔레트를 확장하려는 로시니의 열망을 증명합니다. 순전히 우스꽝스러운 요소는 만화와 서정적 시작의 조합으로 대체되며, 같은 해에 서정적 코미디 요소가 비극적 요소와 공존하는 오페라 세미 시리즈 장르로 쓰여진 Thieving Magpie가 등장합니다 (어떻게 기억할 수 없습니까? 모차르트의 돈 조반니). 1819년 Rossini는 그의 가장 낭만적인 작품 중 하나인 "Lady of the Lake"(W. Scott의 소설을 기반으로 함)를 만들었습니다.

그의 후기 작품 중 The Siege of Corinth(1826, Paris, 그의 초기 오페라 시리즈 Mohammed II의 프랑스어 판), Comte Ory(1828)는 프랑스 코믹 오페라 스타일로 작성되었습니다. 3년 전 랭스에서 찰스 10세의 대관식을 계기로 만들어진 오페라 "랭스로의 여행"에서 가장 성공적인 주제 중 다수), 그리고 마지막으로 로시니의 마지막 걸작인 "윌리엄 텔"(1829). 드라마가 있는 이 오페라는 장면 전체에 걸쳐 개별적으로 묘사된 캐릭터가 이미 다른 오페라에 속해 있습니다. 뮤지컬 시대- 낭만주의 시대. 이 에세이는 끝납니다 창의적인 방법오페라 작곡가로서의 로시니. 그 후 30년 동안 그는 많은 성악 및 기악 작품("Stabat Mater" 등), 성악 및 피아노 미니어처를 만들었습니다.

Gioakkino Rossini는 1792년 2월 29일 Pesaro에서 도시 트럼펫 연주자(헤럴드)와 가수의 가족으로 태어났습니다.

그는 아주 일찍 음악, 특히 노래와 사랑에 빠졌지 만 14 세에 볼로냐의 뮤지컬 라이시 움에 입학하여 진지하게 공부하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 1810년까지 첼로와 대위법을 공부했는데, 이때 로시니의 주목할만한 첫 번째 작품인 단막 오페라 희극 La cambiale di matrimonio(1810)가 베니스에서 상연되었습니다.

같은 유형의 여러 오페라가 뒤따 랐으며 그 중 "The Touchstone"(La pietra del paragone, 1812)과 "The Silk Staircase"(La scala di seta, 1812)가 여전히 인기가 있습니다.

1813년 로시니는 자신의 이름을 불멸하게 만든 두 개의 오페라를 작곡했습니다. 이탈리아.

젊은 작곡가는 밀라노와 베니스를 위해 여러 오페라를 작곡하려고 시도했습니다. 그러나 그들 중 누구도 (이탈리아에서 그 매력을 유지 한 1814 년 이탈리아의 오페라 Il Turco조차도-오페라 The Italian in Algeria의 일종의 "커플") 성공하지 못했습니다.

1815년 로시니는 다시 운이 좋았고 이번에는 나폴리에서 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다.

우리는 오페라 "엘리자베스, 영국 여왕"(Elisabetta, regina d "Inghilterra)"에 대해 이야기하고 있습니다. 이 작품은 나폴리 궁정의 호의를 누린 스페인 프리마돈나(소프라노) 이사벨라 콜브란을 위해 특별히 작곡된 거장 작곡입니다. 나중에 Isabella는 Rossini의 아내가되었습니다).

그런 다음 작곡가는 로마로 가서 여러 오페라를 쓰고 상연할 계획이었습니다.

그 중 두 번째는 1816년 2월 20일에 처음 상연된 오페라 "세비야의 이발사"(Il Barbiere di Siviglia)였습니다. 초연에서 오페라의 실패는 미래의 승리만큼 큰 것으로 판명되었습니다.

계약 조건에 따라 나폴리로 돌아온 Rossini는 1816 년 12 월 그곳에서 셰익스피어의 "Otello"라는 동시대 사람들이 가장 높이 평가 한 오페라를 상연했습니다. 그 안에는 정말 아름다운 단편이 있지만 셰익스피어의 비극을 왜곡한 대본 때문에 작품이 망가졌습니다.

Rossini는 로마를 위해 다음 오페라를 다시 작곡했습니다. 그의 "신데렐라"(La cenerentola, 1817)는 이후 대중에게 호평을 받았지만 초연은 미래의 성공에 대한 추측의 근거를 제공하지 않았습니다. 그러나 Rossini는이 실패를 훨씬 더 차분하게 경험했습니다.

같은 해인 1817년에 그는 밀라노로 가서 오페라 La gazza ladra, the Thieving Magpie를 상연했습니다. 이 작품은 웅장한 서곡을 제외하고는 지금은 거의 잊혀진 우아하게 편성된 멜로드라마입니다.

나폴리로 돌아온 로시니는 연말에 그곳에서 오페라 <아르미다>를 상연했는데, 이 작품은 여전히 ​​<도둑 까치>보다 훨씬 높은 평가를 받고 있다.

그 후 4년 동안 로시니는 현재 특별히 잘 알려지지 않은 12개의 오페라를 더 작곡했습니다.

하지만 나폴리와의 계약이 종료되기 전 그는 뛰어난 두 작품을 도시에 선보였습니다. 1818년에 그는 오페라 Moses in Egypt(Mos in Egitto)를 썼고 곧 유럽을 정복했습니다.

1819년 로시니는 <호수의 여인>(La donna del lago)을 선보였는데, 이 작품은 좀 더 완만하게 성공했습니다.

1822년 로시니는 그의 아내 이사벨라 콜브랜드와 함께 처음으로 이탈리아를 떠났습니다. 그는 현재 비엔나 오페라의 감독인 그의 오랜 친구인 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다.

작곡가는 비엔나에 그의 최신작-작가에게 전례없는 성공을 거둔 오페라 "Zelmira"(Zelmira). K. M. von Weber가 이끄는 일부 음악가는 Rossini를 날카롭게 비판했지만 F. Schubert와 같은 다른 음악가는 호의적 인 평가를했습니다. 사회는 무조건 로시니 편을 들었다.

Rossini의 비엔나 여행 중 가장 주목할만한 사건은 베토벤과의 만남이었습니다.

같은 해 가을, 작곡가는 Metternich 왕자에 의해 베로나로 소환되었습니다. Rossini는 칸타타와의 신성 동맹 체결을 기리기로되어있었습니다.

1823년 2월 그는 베니스를 위해 작곡했다. 새로운 오페라- "Semiramida"(Semiramida), 이제 서곡 만 콘서트 레퍼토리에 남아 있습니다. "Semiramide"는 Rossini의 작업에서 이탈리아 시대의 정점으로 인식될 수 있습니다. 마지막 오페라이탈리아를 위해 그에 의해 작곡되었습니다. 더욱이 이 오페라는 다른 나라에서 매우 훌륭하게 공연되어 당대 최고의 오페라 작곡가로서의 로시니의 명성에 더 이상 의심의 여지가 없었습니다. Stendhal이 음악 분야에서 Rossini의 승리를 Austerlitz 전투에서 나폴레옹의 승리와 비교한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1823년 말, 로시니는 런던에 도착했고(6개월 동안 머물렀다), 그 전에 파리에서 한 달을 보냈다. 작곡가는 그가 듀엣을 불렀던 King George VI의 환대를 받았으며 Rossini는 가수이자 반주자로서 세속 사회에서 큰 요구를 받았습니다.

가장 많이 중요한 사건그 시간의 작곡가가 파리로의 초대를 받은 예술 감독오페라 하우스 "이탈리아 극장". 이 계약의 의미는 작곡가의 생애가 끝날 때까지의 거주지를 결정했다는 것입니다. 또한 오페라 작곡가로서 로시니의 절대적인 우월성을 확인시켜 주었다. (당시 파리는 "음악 세계"의 중심이었고 파리로의 초대는 음악가에게 매우 큰 영광이었습니다).

그는 개선할 수 있었다 이탈리아 오페라특히 공연에 관해서. Rossini가 파리를 위해 근본적으로 수정한 이전에 작곡된 두 오페라의 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그가 코믹 오페라 "Count Ory"(Le comte Ory)를 작곡했다는 것인데, 이는 예상대로 큰 성공을 거두었습니다.

1829년 8월에 등장한 로시니의 다음 작품은 작곡가의 최대 업적으로 꼽히는 작품인 오페라 '윌리엄 텔'(Guillaume Tell)이다.

그러나 연주자와 비평가들에게 절대적인 걸작으로 인정받은 이 오페라는 세비야의 이발사, 세미라마이드 또는 모세와 같은 대중의 열광을 불러일으키지 못했습니다. 그러나 오페라가 가장 아름다운 음악을 담고 있다는 사실은 부정할 수 없으며, 다행스럽게도 현대 세계의 레퍼토리에서 완전히 사라진 것은 아니다. 프랑스에서 제작된 로시니의 모든 오페라는 프랑스 대본으로 작성되었습니다.

"윌리엄 텔" 이후 로시니는 더 이상 오페라를 쓰지 않았고, 그 후 40년 동안 그는 다른 장르에서 단 두 개의 중요한 작품을 만들었습니다. 이러한 숙달과 명성의 정점에서 작곡가 활동의 중단은 세계 음악 문화사에서 독특한 현상입니다.

Tell 이후 10년 동안 Rossini는 파리에 아파트를 보유하고 있었지만 주로 볼로냐에서 살았으며 그곳에서 지난 몇 년간의 긴장된 긴장 이후 필요한 휴식을 찾기를 희망했습니다.

사실, 1831 년에 그는 현재 널리 알려진 "Stabat Mater"(초판)가 등장한 마드리드로 갔고 1836 년에는 F. Mendelssohn을 만난 프랑크푸르트로갔습니다. 덕분에 J.S. 바흐.

작곡가가 법원 사건뿐만 아니라 파리로 부름 받았다고 가정 할 수 있습니다. 1832년 로시니는 올림피아 펠리시에를 만났다. Rossini와 그의 아내와의 관계는 오랫동안 원하는 것이 많았 기 때문에 결국 부부는 떠나기로 결정했고 Rossini는 아픈 작곡가의 좋은 아내가 된 Olimpia와 결혼했습니다.

1855년 올림피아는 남편에게 기차를 알아보지 못하고 마차를 빌려 파리로 가도록 설득했습니다. 아주 천천히 그의 신체적, 정신적 상태가 개선되기 시작했고 작곡가는 낙관주의로 돌아 왔습니다. 몇 년 동안 금기시되었던 음악이 다시 그의 마음에 떠오르기 시작했다.

1857 년 4 월 15 일-올림피아의 이름 날-일종의 전환점이되었습니다. 이날 Rossini는 모든 사람에게서 비밀리에 작곡 한 아내에게 로맨스주기를 바쳤습니다. 이어 일련의 작은 연극이 이어졌습니다. Rossini는이를 "내 노년의 죄"라고 불렀습니다. 이 음악은 발레 "Magic Shop"(La boutique fantasque)의 기초가 되었습니다.

1863년에 등장한 마지막 작품로시니 - 작은 엄숙한 미사(Petite messe solennelle). 본질적으로이 미사는 그다지 엄숙하지 않고 전혀 작지 않지만 음악이 아름답고 깊은 성실함이 묻어나는 작품입니다.

19년 후, 이탈리아 정부의 요청에 따라 작곡가의 관은 피렌체로 이송되어 갈릴레오, 미켈란젤로, 마키아벨리 및 기타 위대한 ​​이탈리아인의 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회에 묻혔습니다.