Vera Ignatievna Mukhina - 위대한 사랑 이야기. Feodosia에있는 Vera Mukhina의 소련 조각가 Vera Mukhina 박물관의 전기 및 작품

1889년 6월 19일(7월 1일) - 1953년 10월 6일
- 러시아(소련) 조각가. 소련 인민 예술가 (1943). 소련 예술 아카데미 정회원(1947). 5개의 스탈린 상을 수상했습니다(1941, 1943, 1946, 1951, 1952). 1947년부터 1953년까지 -
소련 예술 아카데미 상임위원회 회원.

Vera Ignatievna의 많은 작품은 소비에트 시대의 상징이되었습니다. 그리고 작품이 상징이 되면 그 예술적 가치를 판단하는 것은 불가능하다. Vera Mukhina의 조각품은 소련 지도자들의 마음에 너무나 소중했던 무거운 소련 기념비가 유행하는 한 인기가 있었고 나중에 잊혀지거나 조롱당했습니다.

Mukhina의 많은 작품들은 어려운 운명. 그리고 Vera Ignatievna 자신이 살았습니다. 어려운 삶, 언제라도 남편을 잃거나 감옥에 갈 가능성과 세계적인 인지도가 공존하는 곳. 그녀의 천재성이 그녀를 구했습니까? 아니, 이 천재의 인정이 도움이 되었다 세상의 강자이것. 구출 된 스타일은 놀랍게도 소련 국가를 건설 한 사람들의 취향과 일치했습니다.

Vera Ignatievna Mukhina는 1889 년 7 월 1 일 (구식에 따르면 6 월 19 일) 번영하는 상인 가족리가에서. 곧 Vera와 그녀의 여동생은 어머니와 아버지를 잃었습니다. 아버지의 형제들이 소녀들을 돌 보았고 자매들은 보호자에게 어떤 식 으로든 화를 내지 않았습니다. 아이들은 체육관에서 공부했고 Vera는 모스크바로 이사하여 그림과 조각 수업을 들었습니다.

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예술가의 메카 파리에서 보호자들은 여전히 ​​어린 소녀를 놓아주는 것을 두려워했고 Vera는 재능이 아니라 사고로 그곳으로 데려 왔습니다. 소녀는 썰매를 타다가 넘어져 코를 크게 다쳤습니다. 그리고 조카의 아름다움을 보존하기 위해 삼촌은 그녀를 파리 최고의 성형 외과 의사에게 보내야했습니다. 베라는 그 기회를 틈타 그곳에서 2년 동안 머물며 조각을 공부했다. 유명한 조각가 Bourdelle은 해부학 과정에 참석했습니다.

1914년 베라는 모스크바로 돌아왔다. 1차 세계 대전 중에 그녀는 병원에서 간호사로 일하면서 미래의 남편인 외과의사 Alexei Andreyevich Zamkov를 만났습니다. 그들은 1918년에 결혼했고 2년 후 베라는 아들을 낳았습니다. 이 부부는 혁명과 억압의 폭풍 속에서 기적적으로 살아 남았습니다. 그녀는 상인 가족이고 그는 귀족이며 어려운 성격과 "일하지 않는"직업을 가지고 있습니다. 그러나 Vera Mukhina의 조각품은 많은 창작 대회에서 우승했으며 1920년대에 그녀는 유명하고 인정받는 대가가 되었습니다.

그녀의 조각품은 다소 무겁지만 힘과 형언할 수 없는 건강한 동물의 힘으로 가득 차 있다. 그들은 "만들자!", "우리가 따라 잡고 추월 할 것입니다! "라는 지도자의 부름에 완벽하게 대응합니다. 그리고 "계획을 초과 달성하자!" 그녀의 여자, 판단 모습, 그들은 질주하는 말을 멈출 수있을뿐만 아니라 어깨에 트랙터를 들어 올릴 수도 있습니다.

혁명가와 농민 여성, 공산주의자와 당파 - 사회주의 금성과 수은 - 모든 소비에트 시민이 동등해야 할 아름다움의 이상. 물론 그들의 영웅적인 비율은 대부분의 사람들에게 거의 도달 할 수 없었지만 (패션 모델 90-60-90의 현대 표준처럼) 그들을 위해 노력하는 것이 매우 중요했습니다.

Vera Mukhina는 인생에서 일하는 것을 좋아했습니다. 그녀의 남편과 몇몇 친구들의 조각 초상화는 그녀의 상징적인 작품보다 훨씬 덜 알려져 있습니다. 1930 년에 부부는 괴롭힘과 비난에 지치고 최악의 상황을 기대하면서 연합을 떠나기로 결정했지만 Kharkov에서 그들은 기차에서 제거되어 모스크바로 이동합니다. Gorky와 Ordzhonikidze의 중보 덕분에 도망자는 매우 가벼운 처벌을받습니다.
보로네시에서 3년간 망명.

서른 여덟 번째 철 빗자루에서 Vera는 "Worker and Collective Farm Girl"에 의해 구해졌습니다. 많은 프로젝트 중에서 건축가 B. Iofan이 이것을 선택했습니다. 조각품은 파리 세계 박람회에서 소련 관을 장식했으며 Vera Mukhina의 이름은 전 세계에 알려졌습니다. Vera Mukhina는 축하를 받고 명령과 상을 받았으며 가장 중요한 것은 이제 그녀가 박해에서 구원 받았다는 것입니다. 그녀는 예술 대학에서 가르치는 일을 맡았습니다. 나중에 그녀는 Leningrad Porcelain Factory의 실험 작업장에서 일합니다.

전쟁 후 Vera Mukhina는 사망 후 음악원 건물 앞에 설치된 M. Gorky (I.D. Shadr가 디자인)와 P.I. 차이코프스키 기념비 작업을했습니다.

젠야 치쿠로바

베라 무키나: 사회주의 예술

에게 가장 유명한 소비에트 조각가 중 한 명인 Vera Mukhina의 탄생 120주년을 맞아 러시아 박물관은 컬렉션에서 그녀의 모든 작품을 전시했습니다. 자세히 살펴보면 그들 중 많은 수가 매우 멀리 떨어져 있는 것으로 판명됩니다.가식적인 사회주의 리얼리즘과 당파주의에서.

베라 무키나. 떨어지다

몇 년 전 이전 VDNKh 근처에 서 있던 기념비가 해체되었습니다. 그건 그렇고, 조각가의 후손들은 이것을 이해심으로 대했습니다. "해체는 객관적인 이유로 발생했습니다. 프레임이 무너지기 시작하고 변형이 시작되었습니다. "라고 조각가 Alexei Veselovsky의 증손자는 말합니다. - 집단 농부의 목도리가 1.5미터 떨어졌고 기념비는 완전히 파괴될 위기에 처했습니다. 또 다른 것은 해체와 관련된 모든 것이 공동 정치적 소란과 비슷하다는 것입니다. 그러나 프로세스가 진행 중입니다. 그리고 오늘 그들은 동상의 분해된 부분을 조립할 수 없다는 사실에 대해 이야기합니다. 완전 넌센스. 로켓이 우주로 발사되고 더 자세한 정보가 수집됩니다. 그러나 그 일이 언제 일어날지는 알 수 없습니다.”

Vera Mukhina와 Alexei Zamkov, TV 프로그램 "사랑보다 더"

베라 무키나, TV 쇼
"아이돌은 어떻게 떠났는가"

Feodosia의 Vera Mukhina 박물관

박물관

가상 여행
박물관 주변 V. I. 무키나

"청동, 대리석, 나무로 된 영웅 시대 사람들의 이미지는 대담하고 강한 끌로 조각되었습니다.

그리고미술사학자 아킨

Vera Ignatievna Mukhina는 1889년 7월 1일 리가의 부유한 가정에서 태어났으며가정에서 좋은 교육을 받았습니다.그녀의 어머니는 프랑스인이었다.아버지는 재능있는 아마추어 예술가였습니다그리고 예술 Vera에 대한 관심은 그에게서 물려 받았습니다.그녀는 음악과 관계가 없었습니다.베로치카그녀의 아버지는 그녀의 노는 방식을 좋아하지 않는 것 같았고 딸에게 그림을 그리도록 격려했습니다.어린 시절베라 무키나어머니의 심각한 질병으로 인해 가족이 강제로 이주한 Feodosia를 통과했습니다.Vera가 세 살 때 어머니는 결핵으로 사망했고 아버지는 딸을 1년 동안 독일로 데려갔습니다. 돌아온 가족은 다시 Feodosia에 정착했습니다. 그러나 몇 년 후 아버지는 다시 거주지를 변경했습니다. 그는 쿠르스크로 이사했습니다.

Vera Mukhina - 쿠르스크 여학생

1904년 베라의 아버지가 세상을 떠났다. 1906년 무키나 고등학교를 졸업했다그리고 모스크바로 이사. ~에그녀는 더 이상 자신이 예술에 종사할 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다.1909-1911년 Vera는 개인 스튜디오의 학생이었습니다.유명한 풍경화가윤. 이 기간 동안 그는 처음으로 조각에 관심을 보였습니다. 유온, 두딘과의 회화 및 드로잉 수업과 병행하여베라 무키나Arbat에 위치한 독학 조각가 Sinitsyna의 스튜디오를 방문하여 적당한 비용으로 작업장, 공작 기계 및 점토를 얻을 수 있습니다. 1911년 말 Yuon에서 Mukhina는 화가 Mashkov의 스튜디오로 이사했습니다.
1912년 초 베라잉가티에브나그녀는 스몰렌스크 근처의 부동산에 있는 친척들을 방문하고 산에서 썰매를 타다가 추락하여 코가 손상되었습니다. 국내 의사들은 어떻게 든 얼굴을 "바느질"했습니다.믿음보기가 두렵다. 삼촌은 치료를 위해 Verochka를 파리로 보냈습니다. 그녀는 여러 번의 안면 성형 수술을 꾸준히 견뎌냈습니다. 하지만 캐릭터는 ... 그는 날카로워졌습니다. 나중에 많은 동료들이 그녀를 "차가운 성품"의 사람으로 명명하는 것은 우연이 아닙니다. Vera는 치료를 마쳤고 동시에 유명한 조각가 Bourdelle과 함께 공부했으며 동시에 La Palette Academy와 유명한 교사 Colarossi가 이끄는 그림 학교에 다녔습니다.
1914년 Vera Mukhina는 이탈리아를 여행했고 조각이 그녀의 진정한 소명임을 깨달았습니다. 제 1 차 세계 대전이 시작되면서 러시아로 돌아온 그녀는 르네상스 조각 주제의 변형과 죽은자를위한 레퀴엠으로 생각되는 조각 그룹 "Pieta"라는 첫 번째 중요한 작품을 만듭니다.

전쟁은 일상적인 삶의 방식을 근본적으로 바꿔 놓았습니다. Vera Ignatievna는 조각 수업을 그만두고 간호 과정에 들어가 1915-17년에 병원에서 일합니다. 거기그녀는 약혼자를 만났습니다.Alexey Andreevich Zamkov는 의사로 일했습니다. Vera Mukhina와 Alexei Zamkov는 1914년에 만나 불과 4년 후에 결혼했습니다. 1919년 뻬쩨르부르그 반란(1918)에 가담했다는 이유로 처형 위협을 받았다. 그러나 다행스럽게도 그는 1907 년 러시아를 떠나는 데 도움을 준 Menzhinsky (1923 년부터 OGPU를 이끌었습니다) 사무실의 Cheka에 도착했습니다. “오, 알렉세이.” 멘진스키가 그에게 말했다. 당신은 여기서 살아남을 수 없습니다."
그 후 Vera Ignatievna가 미래의 남편에게 끌리는 이유를 물었을 때 그녀는 자세히 대답했습니다. "그는 매우 강한 창의성. 내부 기념비. 그리고 동시에 남자에게서 많이. 위대한 영적 미묘함을 지닌 내면의 무례함. 게다가 그는 매우 잘생겼다.”


Aleksey Andreevich Zamkov는 실제로 매우 재능있는 의사였으며 관습에 얽매이지 않고 민속 방법을 시도했습니다. 그의 아내 Vera Ignatievna와 달리 그는 사교적이고 쾌활하며 사교적 인 사람 이었지만 동시에 책임감이 강하고 책임감이 강했습니다. 이 사람들은 다음과 같이 말합니다. "그와 함께 그녀는 돌담 뒤에 있습니다."

10월 혁명 이후, Vera Ignatievna는 기념비적인 조각품을 좋아하고 "혁명"과 "혁명의 불꽃"이라는 혁명적인 주제에 대해 여러 작곡을 합니다. 그러나 큐비즘의 영향과 결합된 그녀의 특징적인 조형 표현력은 너무 혁신적이어서 이 작품들을 감상하는 사람은 거의 없었다. Mukhina는 갑자기 활동 분야를 바꾸고 응용 예술로 전환합니다.

무키나 꽃병

베라 무키나점점 가까워지다나는 아방가르드 예술가 Popova와 Exter와 함께 있습니다. 그들과 함께무키나Chamber Theatre에서 Tairov의 여러 작품을 스케치하고 산업 디자인에 종사하고 있습니다. Vera Ignatievna가 레이블을 디자인했습니다.라마노바와 함께, 책 표지, 직물 및 보석 스케치.1925년 파리 만국박람회에서의류 컬렉션, Mukhina의 스케치에 따라 생성,그랑프리를 수상했습니다.

이카루스. 1938년

“지금 우리가 뒤돌아보고 무키나의 삶의 10년을 영화적 속도로 다시 한 번 조사하고 압축한다면,-P.K를 씁니다. 수즈달레프, - 파리와 이탈리아를 지나서 우리는 유난히 복잡하고 격동의 성격 형성과 뛰어난 예술가에 대한 창조적 탐색의 시기를 맞이하게 될 것입니다. 새로운 시대, 혁명과 노동의 불 속에서 구세계의 저항을 고통스럽게 극복하고 전진하는 멈추지 않는 투쟁 속에서 형성된 여성 예술가. 바람과 폭풍을 향한 저항의 세력에 맞서 미지의 세계로 신속하고 성급하게 전진하는 것-이것이 지난 10년 동안 Mukhina의 영적 삶의 본질, 그녀의 창조적 본성의 파토스입니다. "

환상적인 분수 스케치("주전자를 든 여성 인물")와 "불 같은" 의상에서 베넬리의 드라마 "농담의 만찬", "양궁"의 극도의 역동성에서 그녀는 "해방 노동" 기념비 프로젝트에 참여합니다. 그리고 "혁명의 불꽃"은 이 플라스틱 아이디어가 아직 완전히 발견되고 해결되지는 않았지만 비유적으로 채워진 형태인 조각적 존재를 획득하는 곳입니다.이것이 "Julia"가 태어난 방법입니다. 모양과 비율을 지속적으로 상기시키는 역할을 한 발레리나 Podgurskaya의 이름을 따서 여성의 몸, Mukhina가 모델을 크게 재고하고 변형했기 때문입니다. "그녀는 그렇게 무겁지 않았습니다."라고 Mukhina는 말했습니다. 발레리나의 세련된 우아함은 "Julia"에서 의도적으로 가중치를 부여한 형태의 요새로 바뀌었습니다. 조각가의 스택과 끌 아래에서 태어난 것이 아니라 아름다운 여인,하지만 건강하고 에너지가 넘치는 조화롭게 접힌 몸의 기준.
수즈달레프: Mukhina가 그녀의 동상이라고 불렀던 "Julia"는 나선형으로 지어졌습니다. 머리, 가슴, 배, 엉덩이, 송아지 등 모든 구형 볼륨이 서로 자라며 그림 주위를 돌면서 펼쳐지고 다시 뒤틀립니다. 여성의 몸 전체에 살이 채워진 형태의 감각을 불러일으키는 나선형. 별도의 볼륨과 전체 조각상은 공기를 탄력적으로 밀어내는 것처럼 그것이 차지하는 공간을 결정적으로 채 웁니다. 줄리아는 발레리나가 아니며 탄력 있고 의식적으로 가중치를 둔 형태의 힘은 여성의 특징입니다. 육체 노동; 이것은 노동자 또는 농민 여성의 육체적으로 성숙한 몸이지만 모든 형태의 심각성으로 인해 발전된 인물의 비율과 움직임은 무결성, 조화 및 여성적 우아함을 가지고 있습니다.
1930년 무키나의 확고한 삶은 급격히 무너집니다. 그녀의 남편은 거짓 혐의로 체포되고 유명한 의사잠코프. 재판 후 그는 열 살 된 아들과 함께 Voronezh와 Mukhina로 보내져 남편을 따릅니다. 4년 후 Gorky가 개입한 후에야 그녀는 모스크바로 돌아왔습니다. 나중에 Mukhina는 Peshkov의 무덤 기념비 스케치를 만들었습니다.

아들의 초상화입니다. 1934년 알렉세이 안드레예비치 잠코프. 1934년

모스크바로 돌아온 Mukhina는 다시 해외 소련 전시회를 디자인하기 시작했습니다. 그녀는 파리에서 열린 세계 전시회에서 소비에트 파빌리온의 건축 디자인을 만듭니다. 유명한 조각품 Mukhina의 첫 번째 기념비적 프로젝트가 된 "Worker and Collective Farm Girl". 무키나의 작곡은 유럽에 충격을 주었고 20세기 예술의 걸작으로 인정받았다.


그리고. Vkhutein의 2 학년 학생 중 Mukhina
무키나는 30대 후반부터 말년까지 주로 초상화 조각가로 활동했다. 전쟁 기간 동안 그녀는 주문 소지자의 초상화 갤러리와 현재 그의 묘비를 장식하는 Academician Alexei Nikolaevich Krylov (1945)의 흉상을 만들었습니다.

Krylov의 어깨와 머리는 마치 울창한 나무의 자연적인 파생물에서 나오는 것처럼 금빛 느릅나무 블록에서 자랍니다. 어떤 곳에서는 조각가의 끌이 나무 조각 위로 미끄러져 모양을 강조합니다. 능선의 원시 부분에서 어깨의 부드러운 플라스틱 선과 머리의 강력한 볼륨으로 자유롭고 제한되지 않은 전환이 있습니다. 느릅 나무의 색상은 구성에 특별하고 생생한 따뜻함과 엄숙한 장식성을 부여합니다. 이 조각품에서 Krylov의 머리는 분명히 이미지와 관련이 있습니다. 고대 러시아 예술, 그리고 동시에 이것은 지식인, 과학자의 머리입니다. 노년기, 육체적 멸종은 정신의 힘, 생각의 봉사에 평생을 바친 사람의 의지가 강한 에너지에 의해 반대됩니다. 그의 인생은 거의 살았고 해야 할 일을 거의 끝마쳤습니다.

발레리나 마리나 세묘노바. 1941.

Semyonova의 반자형 초상화에는 발레리나가 묘사되어 있습니다.외적 부동성과 내적 평정의 상태에서무대에 오르기 전. "이미지에 들어가는"이 순간 Mukhina는 젊음, 재능 및 느낌의 충만 함과 같은 아름다운 재능의 전성기에있는 아티스트의 자신감을 드러냅니다.Mukhina는 이미지를 거부합니다. 춤 동작, 초상화 작업 자체가 사라진다고 가정합니다.

빨치산 1942

“우리는 역사적 사례를 알고 있습니다. Mukhina는 반 파시스트 집회에서 말했습니다. -우리는 Joan of Arc를 알고 강력한 러시아 당파 인 Vasilisa Kozhina를 알고 있으며 Nadezhda Durova를 알고 있습니다 ... 그러나 파시즘과의 전쟁 당시 소련 여성들 사이에서 볼 수있는 진정한 영웅주의의 거대하고 거대한 표현은 중요합니다. 우리 소비에트 여성은 고의적으로 Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman과 같은 여성과 영웅적인 소녀에 대해서만 이야기하는 것이 아닙니다. 또한 수천 명의 알려지지 않은여 주인공에 대해 이야기합니다 예를 들어 레닌 그라드 주부는 그녀를 포위하는 시대에 고향마지막 빵 부스러기를 남편이나 형제에게 주었습니까? 아니면 껍질을 만든 이웃 남자에게 주었습니까?

전쟁 후에베라 이그나티에브나 무키나두 가지 주요 공식 명령을 수행합니다. 모스크바의 Gorky 기념비와 차이코프스키 동상을 만듭니다. 이 두 작품 모두 실행의 학문적 성격에 의해 구별되며 오히려 작가가 의도적으로 현대 현실에서 벗어나고 있음을 나타냅니다.

기념비 프로젝트 P.I. 차이코프스키. 1945. 왼쪽 - "Shepherd" - 기념비에 높은 부조.

Vera Ignatievna도 젊음의 꿈을 이루었습니다. 작은 입상앉아있는 소녀, 공으로 압축되어 가소성, 선의 선율로 공격합니다. 약간 올린 무릎, 교차 다리, 뻗은 팔, 아치형 등, 낮은 머리. 매끄럽고 "하얀 발레"조각품을 미묘하게 연상시킵니다. 유리에서 그녀는 더욱 우아하고 음악적이며 완성도를 얻었습니다.

앉아있는 조각상. 유리. 1947년

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Vera Ignatievna가 세계에 대한 그녀의 비유적이고 집단적으로 상징적 인 비전을 구현하고 완성한 "Worker and Collective Farm Girl"외의 유일한 작품은 그녀의 묘비입니다. 친한 친구위대한 러시아 가수 Leonid Vitalievich Sobinov와 관련이 있습니다. 처음에는 오르페우스의 역할을 맡은 가수를 묘사하는 암자 형태로 생각되었습니다. 그 후 Vera Ignatievna는 영적 순결의 상징 일뿐만 아니라 "Lohengrin"및 "의 백조 왕자와 더 미묘하게 관련된 하얀 백조의 이미지에 정착했습니다. 백조의 노래"훌륭한 가수. 이 작업은 성공적이었습니다. Sobinov의 묘비는 모스크바 Novodevichy 공동 묘지에서 가장 아름다운 기념물 중 하나입니다.

모스크바의 소비노프 기념비 노보데비치 공동묘지

Vera Mukhina의 창의적인 발견과 아이디어의 대부분은 스케치, 레이아웃 및 도면 단계에 남아 워크샵 선반의 순위를 보충하고 (매우 드물지만) 쓰라린 흐름을 일으켰습니다.창조주와 여성의 무력함의 눈물.

베라 무키나. 화가 미하일 네스테로프의 초상

“그는 모든 것, 동상, 내 포즈, 관점을 직접 선택했습니다. 그는 캔버스의 정확한 크기를 스스로 결정했습니다. 나 혼자"-Mukhina가 말했다. 자백: “제가 일하는 모습을 보면 참을 수가 없어요. 나는 스튜디오에서 내 자신을 촬영하게 두지 않습니다. 그러나 Mikhail Vasilievich는 확실히 직장에서 나를 그리고 싶었습니다. 나는 할 수 없었다 그의 절박한 욕망에 굴복하지 마십시오.

보레아스. 1938

Nesterov는 "Borea"를 조각하면서 썼습니다. “나는 그가 글을 쓰는 동안 계속 일했습니다. 물론 새로운 것을 시작할 수는 없었지만 마무리 중이었습니다 ... Mikhail Vasilievich가 올바르게 말했듯이 감침질을했습니다.”.

Nesterov는 기꺼이 글을 썼습니다. "뭔가 나오고 있다"고 S.N.에 보고했다. 두릴린. 그가 그린 초상화는 구성 솔루션의 아름다움 측면에서 놀랍습니다 (받침대에서 떨어지는 보레아스가 예술가를 향해 날아가는 것 같습니다) 귀족 측면에서 그림 물감: 진한 파란색 드레싱 가운, 그 아래에서 흰색 블라우스; 그늘의 미묘한 따뜻함은 석고의 무광택 창백함과 논쟁을 벌이며 드레싱 가운에서 나오는 푸르스름한 라일락 반사로 더욱 강화됩니다.

몇 년 동안,그 전에 Nesterov는 Shadr에게 다음과 같이 썼습니다. "그녀와 Shadr은 최고이며 아마도 우리가 가진 유일한 진정한 조각가입니다." "그는 더 재능 있고 따뜻하며 그녀는 더 똑똑하고 숙련됩니다."이것이 그가 그녀에게 똑똑하고 숙련 된 모습을 보여 주려고 한 방법입니다. 세심한 눈으로 보레아스의 모습을 저울질하는 듯 집중적으로 짜여진 눈썹, 예민하고 손으로 모든 움직임을 계산할 수 있습니다.

작업용 블라우스가 아니라 깔끔하고 우아한 옷-블라우스의 활이 둥근 빨간 브로치로 얼마나 효과적으로 고정되어 있는지. 그의 shadr은 훨씬 더 부드럽고 단순하며 솔직합니다. 그는 소송에 관심이 있습니까? 그는 일하고 있습니다! 그러나 초상화는 원래 주인이 설명했던 틀을 훨씬 뛰어 넘었습니다. Nesterov는 이것을 알고 기뻤습니다. 초상화는 영리한 장인 정신에 대해 말하는 것이 아니라 의지에 의해 억제되는 창의적인 상상력에 대해 이야기합니다. 열정에 대해마음으로. 예술가 영혼의 본질에 대해.

이 초상화를 사진과 비교하는 것은 흥미 롭습니다.일하는 동안 Mukhina와 함께 만들었습니다. Vera Ignatievna는 사진가를 스튜디오에 들여 보내지 않았지만 그러한 사진이 있기 때문에 Vsevolod가 사진을 찍었습니다.

사진 1949 - 조각상 "Root as Mercutio" 작업 중. 그려진 눈썹, 이마의 가로 접힘 및 Nesterov의 초상화와 같은 강렬한 시선. 약간의 의문과 동시에 단호하게 입술을 접었습니다.

인물을 만지는 것과 같은 뜨거운 힘, 손가락의 떨림을 통해 살아있는 영혼을 그 안에 붓고 싶은 열정적 인 욕망.

다른 메시지

"창의력은 삶의 사랑입니다!" -이 말로 Vera Ignatievna Mukhina는 그녀의 윤리적이고 창의적인 원칙을 표현했습니다.

그녀는 1889년 리가에서 부유한 상인 가정에서 태어났고 어머니는 프랑스인이었습니다. 그리고 Vera는 훌륭한 아마추어 예술가로 여겨지는 아버지로부터 예술에 대한 사랑을 물려 받았습니다. 어린 시절은 어머니의 심각한 질병으로 인해 가족이 이사 한 Feodosia에서 보냈습니다. 그녀는 Vera가 세 살 때 사망했습니다. 이 슬픈 사건 이후 Vera의 친척은 종종 거주지를 변경했습니다. 그들은 독일에 정착 한 다음 다시 Feodosia에 정착 한 다음 Vera가 고등학교를 졸업 한 Kursk에 정착했습니다. 이때까지 그녀는 이미 예술을 하겠다고 굳게 결심했다. 등록 모스크바 학교회화, 조각 및 건축, 유명한 예술가 K. Yuon의 수업에서 공부하면서 동시에 조각에 관심을 갖게되었습니다.

1911년 크리스마스에 그녀는 사고를 당했습니다. Vera는 산을 내려오다가 나무에 부딪혀 얼굴이 일그러졌습니다. 병원이 끝난 후 소녀는 돌보는 친척이 모든 거울을 숨긴 삼촌의 가족에 정착했습니다. 그 후 거의 모든 사진과 Nesterov의 초상화에서도 그녀는 반쯤 뒤집힌 모습으로 묘사됩니다.

이때 Vera는 이미 아버지를 잃었고 보호자는 수술 후 치료를 위해 소녀를 파리로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그녀는 의료 처방을 수행했을 뿐만 아니라 프랑스 조각가 A. 그랑드 쇼미에르 아카데미의 부르델. 러시아에서 온 젊은 이민자인 Alexander Vertepov는 그의 학교에서 일했습니다. 그들의 로맨스는 오래 가지 못했습니다. Vertepov는 자원 봉사자로 전쟁에 나갔고 첫 번째 전투에서 거의 사망했습니다.

2년 후 베라는 예술가 친구 두 명과 함께 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 그녀의 인생에서 평온한 마지막 여름이었습니다. 세계 대전이 시작되었습니다. 집으로 돌아온 Mukhina는 르네상스 주제의 변형이자 동시에 죽은. Mukhina의 하나님의 어머니-자비의 자매 스카프를 입은 젊은 여성-제 1 차 세계 대전 중에 주변 수백만 명의 군인이 본 것.

의료 과정을 졸업한 후 Vera는 병원에서 간호사로 일하기 시작했습니다. 그녀는 아이디어를 위해 여기에 왔기 때문에 돈을받는 것은 음란하다고 믿었 기 때문에 전쟁 내내 무료로 일했습니다. 병원에서 그녀는 미래의 남편인 군의관 Alexei Andreevich Zamkov를 만났습니다.

혁명 후 Mukhina는 다양한 대회에 성공적으로 참가했습니다. 가장 유명한 작품은 1927-1928 전시회에서 작가에게 큰 인기를 얻었고 1 등상을 수상한 The Peasant Woman (1927, 청동)입니다. 그런데 이 작품의 원본은 이탈리아 정부가 박물관용으로 구입한 것입니다.

"시골 처녀"

1920 년대 후반 Alexey Zamkov는 실험 생물학 연구소에서 일하면서 몸을 젊어지게하는 새로운 의약 제제 인 gravidan을 발명했습니다. 그러나 연구소에서 음모가 시작되었고 Zamkov는 charlatan과 "치료사"라고 불 렸습니다. 언론에서 과학자에 대한 박해가 시작되었습니다. 그는 가족과 함께 해외로 가기로 결정했습니다. 좋은 친구를 통해 여권을 얻을 수 있었지만 같은 친구가 떠나는 사람들을 알 렸습니다. 그들은 기차에서 바로 체포되어 Lubyanka로 이송되었습니다. Vera Mukhina와 그녀의 열 살짜리 아들은 곧 석방되었고 Zamkov는 Butyrka 감옥에서 몇 달을 보내야했습니다. 그 후 그는 Voronezh로 보내졌습니다. Vera Ignatievna는 아들을 친구에게 맡기고 남편을 쫓았습니다. 그녀는 그곳에서 4년을 보냈고 Maxim Gorky의 개입 후에야 그와 함께 모스크바로 돌아왔습니다. 그의 요청에 따라 조각가는 작가의 아들 Peshkov의 기념비 스케치 작업을 시작했습니다.

Zamkov 박사는 여전히 일할 수 없었고 그의 연구소는 청산되었으며 Alexei Andreevich는 곧 사망했습니다.

그녀의 작품의 정점은 1937년 파리에서 열린 세계 박람회에서 소비에트 전시관을 위해 제작된 세계적으로 유명한 21미터 스테인리스 스틸 조각 "노동자와 집단 농장 소녀"였습니다. 모스크바로 돌아오자마자 거의 모든 출품자들이 체포되었습니다. 오늘날 그것은 알려졌습니다. 일부 세심한 사기꾼은 집단 농장 여성의 치마 주름에서 "일종의 수염 난 얼굴"-Leon Trotsky의 힌트를 보았습니다. 그리고 독특한 조각품은 VDNKh에 세워질 때까지 오랫동안 수도에서 장소를 찾을 수 없었습니다.

"노동자와 집단 농장 소녀"

K. Stolyarov에 따르면 Mukhina는 1930 년대와 40 년대의 인기 영화 배우 인 아버지 Sergei Stolyarov의 노동자 모습을 조각했으며, 그는 화면에 러시아 영웅과 케이크, 사회주의 건설의 노래와 함께. 빠르게 움직이는 젊은 남자와 여자가 ​​휘장을 들어올린다 소비에트 국가- 망치와 낫.

Tula 근처의 마을에서 Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya는 낫으로 집단 농부를 조각 한 그녀의 삶을 살고 있습니다. 노파에 따르면 그녀는 작업장에서 Vera Ignatyevna 자신을 두 번 보았습니다. 집단 농부는 특정 V. Andreev에 의해 조각되었습니다. 분명히 유명한 Mukhina의 조수입니다.

1940 년 말에 유명한 예술가 M.V. Nesterov는 Mukhina의 초상화를 그리기로 결정했습니다.

“... 그들이 내가 일하는 방식을 보면 참을 수 없습니다. 나는 스튜디오에서 사진을 찍지 않았습니다. -Vera Ignatievna는 나중에 회상했습니다. -하지만 Mikhail Vasilievich는 확실히 직장에서 저를 그리고 싶었습니다. 나는 그의 절박한 욕망에 굴복하지 않을 수 없었다. 그가 글을 쓰는 동안 나는 계속 일했다. 내 작업장에 있던 모든 작품 중에서 그는 Chelyuskinites 기념비를 위해 만든 북풍의 신인 Boreas의 동상을 직접 선택했습니다 ...

나는 그것을 블랙 커피로 강화했습니다. 세션 중에는 예술에 대한 생생한 대화가있었습니다 ... "

이번에는 Mukhina에게 가장 차분했습니다. 그녀는 예술 아카데미 회원으로 선출되어 RSFSR 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그녀는 반복적으로 스탈린 상을 수상했습니다. 그러나 그녀의 높은 사회적 지위에도 불구하고 그녀는 여전히 물러나고 영적으로 외로운 사람이었습니다. 작가가 파괴 한 마지막 조각품 인 "Return"- 어머니, 아내, 연인 등 여성의 무릎에 얼굴을 숨기고 절망에 빠진 강력하고 아름다운 다리없는 청년의 모습 ...

E. Korotkaya는“수상자이자 학자라는 직함에도 불구하고 Mukhina는 자랑스럽고 무뚝뚝하며 내부적으로 자유로운 성격을 유지했으며 이는 그녀와 우리 시대 모두에서 매우 어렵습니다.

조각가는 모든면에서 그녀에게 불쾌한 사람들을 조각하는 것을 피하고 당과 정부 지도자의 초상화를 한 장도 만들지 않았으며 거의 ​​항상 모델을 직접 선택하고 러시아 지식인 대표의 초상화 전체 갤러리를 남겼습니다. 과학자, 의사, 음악가 및 예술가.

그녀의 삶이 끝날 때까지(그녀는 I. V. 스탈린이 사망한 지 불과 6개월 후인 1953년 64세의 나이로 사망했습니다) 무키나는 자신의 조각품이 예술 작품이 아닌 것으로 여겨진다는 사실을 결코 받아들일 수 없었습니다. 그러나 시각적 동요의 수단으로.

강철 날개

세계에서 가장 유명한 여성 조각가인 Vera Mukhina는 단 하나의 걸작으로 유명해졌습니다. 바로 "Worker and Collective Farm Woman"의 거대한 조각상입니다. 이것은 그녀를 공산주의 낙원의 가수이자 강경한 소비에트 광신자로 선언하기에 충분했습니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 복잡했습니다.

Genes는 Vera Mukhina가 소비에트 권력을 사랑하는 것을 막았습니다. 그녀의 조상, 첫 번째 길드의 상인들은 초기 XIX수세기 동안 쿠르스크 지역에서 리가로 이동하여 대마, 아마 및 빵과 같은 원래 러시아 제품을 유럽에 공급하기 시작했습니다. 번 돈으로 조각가의 할아버지 Kuzma Ignatievich는 Riga에 석조 저택, Smolensk의 체육관, Roslavl의 병원 및 실제 학교를지었습니다. "라틴에는 Cosmas Medici가 있고 우리는 그를 위해 내가 있습니다!" -그는 젊은 예술가와 음악가에게 돈을 기부하면서 농담했습니다. 그의 자녀들도 자선 활동을 좋아했지만 그 원인을 잊지 않았습니다. 맏이 이그나티우스도 마찬가지였습니다. Kuzma를 슬프게 한 한 가지는 30 세가 될 때까지 그의 상속인이 독신이되어 가장 수익성있는 결혼을 거부했습니다. 그래서 늙은 상인은 손자를 기다리지 않았습니다. 그리고 그의 죽음 1 년 후 Ignatius는 Roslavl 약사 Nadezhda Myude의 딸을 만났고 삶에 대한 사랑에 빠졌습니다. 그녀의 아버지는 독일인이거나 프랑스인이었다. 가족 전설에 따르면 그는 보나파르트 군대와 함께 러시아에 와서 여기에 머물 렀습니다.

1885년에 젊은이들은 결혼했고, 1년 후 딸 마리아가 태어났고, 1889년 6월 베라는 태어났습니다. 두 번째 출생 후 Nadezhda Vilgelmovna는 종종 아팠습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 Ignatius Kuzmich는 즉시 의사에게 가지 않은 것에 대해 자신을 비난했습니다. 진단은 끔찍했습니다-결핵. Mukhin은 딸들을 Nadya의 친구 Anastasia Sobolevskaya에게 맡기고 아내를 해외로 데려갔습니다. 최고의 리조트. 모두 헛된 것입니다-1891 년 Nice에서 Nadezhda는 25 세가되기 전에 사망했습니다. 사업을 포기하고 아이들을 잊은 Ignaty Kuzmich는 작업장에 갇히고 발명에서 자신을 잊으려고 노력했으며 아마 가공을위한 새로운 기계를 만들었습니다. Verochka의 질병은 그를이 직업에서 산만하게했습니다. 감기가 지나간 것 같았지만 소녀는 계속 히스테리하게 기침을했습니다. 어머니의 결핵은 유전으로 판명 될 수 있었고 Ignatius는 즉시 딸을 흐린 리가에서 따뜻한 Feodosia로 데려갔습니다. 그곳 바다에서 그는 상실을 잊을 수 없어 곧 조용히 사라졌습니다.

고아 인 Vera는 14 세였으며 Kursk의 친척에게 데려 갔고 1907 년에는 공부를 위해 모스크바로 보내졌습니다. 아직 크리미아에있는 동안 Vera는 그림에 진지하게 관심을 갖게되었고 유명한 예술가 Konstantin Yuon의 스튜디오에 들어갔습니다. 동료 학생들은 회색 눈과 가파르고 완고한 이마를 가진이 작은 소녀가 숙달의 비밀을 얼마나 열심히 이해했는지에 놀랐습니다. 순서는 모든 사람에게 동일했습니다. 먼저 드로잉, 그 다음 페인팅, 정물화, 스케치, 누드. 어느 시점에서 Vera는 Yuon에 지루해 Ilya Mashkov로 옮겼지만 그림이 더 이상 그녀를 끌지 않는다는 것을 깨달았습니다. 또 하나는 조소인데, 거장의 손 아래 탄력 있고 거의 살아있는 살이 탄생한다. 조각 공방에서 처음으로 점토를 만져본 무키나는 지금까지 전례 없는 행복을 경험했습니다. 그녀는 묘비를 만든 겸손한 마스터 Yegorov가 그녀에게 가르 칠 수있는 기술을 빠르게 마스터했습니다. 그녀는 더 나아가고 싶었고 쿠르스크 수호자들에게 파리에서 공부하도록 보내달라고 요청했습니다. 상인들은 거절했습니다. 어리석은 일을 그만두십시오. 결혼 할 때입니다.

긴장을 풀기 위해 Vera는 Roslavl 근처에있는 아버지의 부동산 Kochany로 1912 년 크리스마스를 떠났습니다. 그녀는 어린 시절로 돌아온 것 같았습니다. 크리스마스 트리, 몰수, 언덕에서 썰매 타기. 어느 날 재미는 심하게 끝났습니다. 그녀의 썰매는 전속력으로 나무에 부딪쳤고 날카로운 가지가 그녀의 뺨을 자르고 면도칼처럼 코의 일부를 잘랐습니다. 그 소녀는 의사가 그녀에게 9 번의 수술을 수행 한 Smolensk로 급히 이송되었습니다. 코는 뒤로 꿰매었지만 얼굴에는 깊은 흉터가 남아 있습니다. 붕대가 제거되었을 때 Vera는 오랫동안 거울을 보며 손을 흔들었습니다. "그들은 더 나빠졌습니다." 6 개월 동안 그녀는 Kochany에 머물렀다가 다시 파리에 대한 요청으로 보호자에게 접근했습니다. 사건 이후 Vera를 기쁘게하기로 결정한 사람들은 동의했습니다.

프랑스에서는 화염이 얼어 붙는 것처럼 보이는 폭풍우의 주인 Emile Antoine Bourdelle이 Vera의 교사가되었습니다. 그리고 다시, 스튜디오 동료들은 젊은 조각가의 끈기에 놀랐습니다. 선생님이 실수를 지적하면 그녀는 작업을 중단하고 다시 시작했습니다.

보헤미아는 분노했지만 Vera는 이것을 눈치 채지 못했습니다. “내 인생에는 오락이 거의 없었습니다.”라고 그녀는 나중에 회상했습니다. - 한때는. 그들은 아침에 조각했습니다. 저녁에 스케치...” 그녀는 대부분의 러시아 학생들이 살았던 Boulevard Raspail에 있는 Madame Jean의 하숙집과 그녀의 스튜디오 사이에서 시간을 나눴습니다. 그곳에서 그녀는 1905년 혁명 동안 퍄티고르스크 중심부에서 헌병대 장군을 총살하고 추격전에서 도망쳐 어선을 타고 해외로 도주한 사회주의 혁명 테러리스트 알렉산더 베르테포프를 만났습니다. 그가 우연히 Bourdelle의 작업실에 나타났을 때, 그는 조각가로서의 자신의 재능을 발견했고 무료로 청년을 가르치기까지 했습니다. 그녀와 Vera는 친구가되었습니다. 또는 오히려 그녀는 그녀를 사랑하는 것이 불가능하다고 생각하고 변형되고 미안할 수만 있지만 동정을 원하지 않았기 때문에이 느낌을 우정이라고 생각했습니다. 그 역시 그녀에게 사랑을 고백하지 않았다. 마지막 날 1914년 봄, Vera와 그녀의 친구들이 이탈리아로 떠날 때였습니다. 돈도 없고 사랑에 빠진 베르테포프는 그들과 함께 갈 수 없었고, 떠나기 전날 밤 그들은 잠들지 않는 도시의 대로를 따라 밤새도록 걸으며 가을에 다시 만날 일에 대해 이야기했습니다...

그러나 회의는 열리지 않았습니다. 마법의 이탈리아에서 그녀를 강타한 미켈란젤로의 걸작에서 Mukhina는 모스크바로 돌아와 그곳에서 세계 대전의 시작에 대해 배웠습니다. 그녀는 즉시 간호 과정에 갔고 두 달 후 이미 병원에서 일하고 있었습니다. “부상자들은 정면에서 곧장 오고 있었다”고 그녀는 회상했다. - 더럽고 마른 붕대, 혈액, 고름. 과산화수소로 헹굽니다. 그들은 무료로 일했고 돈을 받고 싶지 않았습니다. 평생 동안 나는 유급 직책을 좋아하지 않았습니다. 나는 자유를 사랑한다." Vertepov는 프랑스 군대에 자원했고 국경을 넘어 서신을 보냈고 편지는 몇 달 후에 도착했습니다. 다른 사람의 손글씨가 적힌 봉투가 도착하자 사샤의 동지들은 그에게 포탄이 그의 참호를 쳤고 거기에 있던 모든 사람들이 일반 무덤. 수년 후, 그녀가 프랑스에 도착했을 때 Vera는 이 무덤을 찾으려고 노력했지만 찾을 수 없었습니다. Vertepov에 대한 그녀의 기념비는 간호사 스카프를 입은 소녀가 군인을 애도하는 "Pieta"였습니다. 이 점토 조각상은 망각에 빠졌습니다. Mukhina는 그것을 대리석으로 구현하지 못했습니다. 한동안 그녀는 조각품을 버리고 Tairov Chamber Theatre에서 공연 디자인을 맡았습니다.

한번은 젊은 의사 Alexei Zamkov라는 친구가 그녀의 병원으로 이송되었습니다. 그는 발진티푸스로 죽어가고 있었고 그녀는 그를 간호하고 있었습니다. 그리고 호혜를 바라지 않고 사랑에 빠졌습니다. 1917년 10월 포탄이 병원 건물을 강타했을 때 Vera는 폭발적인 파도에 의해 벽에 내동댕이쳐졌습니다. 깨어나서 그녀는 두려움에 휩싸인 Zamkov를 보았습니다. 그 무렵 그는 병원의 주치의가되었습니다. "신의 축복이 있기를! 그는 속삭였다. "네가 죽으면 나도 못살아." 곧 그들은 함께 살기 시작했고 1918년 여름에 결혼했습니다.

Vera의 친척은 결혼식에 없었습니다. 누군가는 독일인이 점령 한 리가에 남아 있었고 많은 사람들이 해외로 도망 쳤습니다. 사랑하는 여동생 Masha는 프랑스 인과 결혼하여 그와 함께 떠났습니다. 그녀는 또한 그녀와 함께 Vera에게 전화를 걸었지만 굶주림이 시골에서 시작되었지만 거절했습니다. 그녀는 일할 수 있었기 때문에 고국에서만 살 수있었습니다. 지식인의 배급이 하루에 300g의 빵으로 줄었을 때 Zamkov는 Klin 근처의 고향 마을 Borisovo로 여행하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 농부들을 대접하고 그들에게 감자와 우유를 제공했으며 귀중한 음식을 배고픈 Vera가 기다리고있는 집으로 가져갔습니다.

새 정부가 전제정치에 반대하는 전사들을 위한 기념비를 세우기로 결정했을 때 Mukhina는 자신의 프로젝트를 제안했습니다. 승인되었지만 가열되지 않은 작업장에서 조각상이 산산조각났습니다. 다른 프로젝트는 결실을 맺지 못했습니다. NEP 기간 동안 그녀는 조각품을 거의 포기했습니다. 그녀는 값싼 재료로 사람들을 위해 드레스를 만들기 시작했습니다. 예기치 않게 그녀의 쾌활한 "수탉 패턴"은 유럽에서 인정을 받았습니다. 네덜란드는 2 천 개의 드레스를 주문했고 파리 세계 전시회에서 Mukhina의 의상은 팬상을 받았습니다.

그러나 그녀는 1920년 봄에 태어난 외아들 Vsevolod의 건강에 훨씬 더 관심이 있었습니다. 네 살 때 의사들은 그를 골결핵 진단을 받았습니다. 그들은 치료를 거부했고 Zamkov 자신이 집에서 식탁에서 아들에게 수술을 수행했습니다. 소년은 살아남았지만 5년 동안 일어나지 않았다. 바퀴 달린 의자. Mukhina는 그를 크림 요양소로 데려 간 다음 신선한 공기를 위해 Borisovo로 데려갔습니다. 그곳에서 우울한 생각에서 벗어나기 위해 그녀는 조각으로 돌아갔다. 그녀는 린든 나무 줄기에서 첫 번째 작품인 "Julia"를 조각했습니다. 연약한 발레리나가 그녀를 위해 포즈를 취했지만 Mukhina는 그녀의 특징을 확대하고 무게를 두었습니다. 활력. 두 번째 조각상인 "바람"은 질병이라는 눈먼 요소를 가진 한 남자(그녀의 아들)의 필사적인 투쟁을 묘사했습니다. Vera 자신이 "다산의 민속 여신"이라고 불렀던 세 번째 동상 "Peasant Woman"은 10 월 10 주년 기념 전시회에서 1 등상을 받았습니다. 전직 교사그녀를 본 Mashkov는 다음과 같이 감탄했습니다. “잘 했어, Mukhina! 그런 여자는 서서 출산하고 끙끙 거리지 않을 것입니다.

구성 "빵"

Vera Ignatievna는 Handicraft Art College에서 모델링을 가르쳤습니다. 그녀는 학생들에게 기술과 열정을 모두 전달하기 위해 노력했습니다: "감정의 불이 밝게 타오르면 그것을 지원해야 합니다. . 그런 다음 이러한 영감을 얻은 호소는 매우 평범하게 들렸지 만 곧 "유일한 진정한 방법"인 마르크스-레닌주의의 갑옷 뒤에 숨어 예술에서 자신의 규칙을 세운 사람들은 곧 위협을 보았습니다.

Vera Mukhina는 Zamkov 박사가 오르막길을 갔다는 사실로 인해 박해에서 구해졌습니다. 그는 여성의 소변에서 얻은 기적의 약 "gravidan"을 발명했습니다. 다른 단계임신. 세계 최초의 호르몬 약은 성공했고 많은 사람들이 그로부터 회복되었고 심지어 더 젊어 보였습니다. Molotov, Kalinin, Gorky와 같은 중요한 사람들이 의사의 환자가되었습니다. 그런 다음 그들 중 일부는 치료 후 악화되었고 즉시 Izvestia에 charlatan 의사에 대한 파괴적인 기사가 나타났습니다. 1930년 봄, 잠코프는 보로네시로 추방되었습니다. Mukhina는 그와 함께 떠났습니다. 2 년 후, Gravidan 연구를 위해 즉시 생성 된 연구소의 책임자로 임명 된 의사가 돌아 왔습니다. 고위 당원 중 한 명이 그를 옹호했습니다. 소문에 따르면 Bulgakov의 "영웅의 원형이 된 것은 Vera Mukhina의 남편이었습니다. 개 심장", 이야기는 Zamkov의 기적 약에 대해 아무도 몰랐던 1925 년에 작성되었지만.

남편의 새로운 지위 덕분에 Mukhina는 1937년 파리에서 열린 세계 박람회에서 소비에트 파빌리온 기념비 경쟁에 참가할 수 있었습니다. 프로젝트 작성자 인 Boris Iofan의 아이디어에 따르면 35 미터 파빌리온은 "소련 땅의 소유자 인 노동 계급과 집단 농장 농민을 의인화하는 청년과 소녀"로 선정되었습니다. . 그들은 망치와 낫인 소비에트 땅의 상징을 높이 올립니다. Mukhina는 1.5m 석고 모형을 제시하여 쉽게 대회에서 우승했습니다. 두 명의 강력한 인물이 펄럭이는 스카프로 얽힌 받침대에서 날아가는 것처럼 보였습니다. 사실,위원회는 동상을 알몸으로 만들려는 조각가의 의도를 좋아하지 않았습니다. 그들은 이것을 거부하기로 결정했습니다. 또 한 가지 당황스러운 점은 Mukhina가 강철판으로 거대한 조각품을 만들 예정이었는데, 이는 자신을 포함하여 이전에 아무도 해본 적이 없었기 때문입니다. 그녀는 예술가의 직감으로 반짝이는 반사 강철이 과거의 녹청으로 덮인 구리나 청동과는 완전히 다른 모습이라는 것을 깨달았습니다. 이것은 정말로 새로운 삶, 새로운 예술의 재료입니다.

조각상은 기계공학과 실험공장에서 두 달 동안 만들어졌다. 그런 다음 그들은 해체되어 28 대의 마차로 파리로 보내졌습니다. 가장 무거운 것은 60톤 철골이었고 가장 얇은 0.5mm 강판은 12톤에 불과했습니다. "물체"가 넘겨 졌을 때 스캔들이있었습니다. 누군가 소녀의 치마 주름에 불명예스러운 트로츠키의 얼굴이 보인다는 비난을 썼습니다. Molotov와 Voroshilov는 개인적으로 확인하러 왔고 아무것도 찾지 못하고 "좋아요, 그를 보내주세요. "라고 말했습니다.

노동자와 집단 농부

파리에서는 "노동자와 집단 농장 소녀"가 열광적 인 반응을 받았습니다. Romain Rolland는 방명록에 다음과 같이 썼습니다. 단일성." 유명한 그래픽 아티스트 Frans Mazerel은 "당신의 조각품은 프랑스 예술가들이 머리에 엉덩이를 대는 것처럼 우리를 강타했습니다. "라고 말했습니다. 나중에 동상과 제 3 제국 조각가의 작품과의 관계에 대해 많이 언급되었으며 전시회에서도 발표되었습니다. 그들은 Mukhina가 그들처럼 Wagner의 음악을 좋아했고 그녀 자신이 엄격한 북부 처녀 인 Valkyrie와 한 번 이상 비교되었다고 회상했습니다. 조각품 사이에는 실제로 유사점이 있지만 나치 "슈퍼맨"이 항상 손에 칼을 들고 있다면 Mukhina의 영웅은 평화로운 도구를 머리 위로 올립니다. 그 차이는 작지만 중요한 것 같습니다.

모스크바에서는 하역 중 동상이 손상되어 수리하는 데 오랜 시간이 걸렸으며 1939 년 VDNKh 입구에 세워졌습니다. 그녀를 위해 Mukhina는 그녀의 다섯 가지 스탈린 상 중 첫 번째 상을 받았습니다. 하지만 그녀는 행복하지 않았다
그녀의 계획과는 달리 높이 약 25m의 "노동자와 집단 농장 소녀"는 낮은 10m 받침대에 설치되어 날아가는 느낌을 완전히 죽였습니다 (오랜 수리 끝에 2009 년에만 기념비가 파리에서와 같이 34m 높이의 받침대 위에 세워졌습니다. 그러나 조각가에게는 더 중요한 문제가있었습니다. Alexei Zamkov의 머리 위로 "큰 공포"의 분위기 속에서 구름이 다시 모였습니다. 1938 년에 그의 연구소가 문을 닫고 gravidan 재고가 파괴되었습니다 (다른 버전에 따르면 특히 중요한 환자를 위해 압수되었습니다). 다른 연구를 마치고 집에 도착한 의사는 심장 마비로 쓰러졌습니다. 무키나 일년 내내그를 대하고 숟가락으로 먹이고 사소한 일에 대해 이야기했습니다. 그녀는 충분한 명령이 있었지만 그녀의 작업을 포기했습니다. Chelyuskinites 기념비, Gorky 기념비, Moskvoretsky Bridge에 대한 우화 ... 선의의 사람들은 "자신"의 초상화를 조각하라는 긴급한 요청을 전달했습니다. 그녀는 침착하게 대답했습니다. “스탈린 동지가 내 작업실로 오게 해주세요. 자연의 세션이 필요합니다. 더 이상 요청이 없었습니다. 그리고 Mukhina의 프로젝트는 마치 신호를 받은 것처럼 중단되었습니다.

그 당시 Vera Ignatievna는 예술적 유리라는 새로운 재료에 다시 매료되었습니다. 그녀는 레닌그라드에 있는 유리 연구소의 시범 공장에서 오랫동안 일하면서 디캔터, 유리잔, 심지어 유리 조각상까지 만들었습니다. 그때 그녀는 모든 사람에게 친숙한 패싯 유리 디자인을 개발했다고 합니다. 좋든 싫든 말하기 어렵습니다. 유리는 1920 년대에 다시 생산에 도입되었지만 GOST는 두 번 이상 변경되었습니다. 아마도 Mukhina가 실제로 그들에게 손을 댔을 것입니다. 그러나 모두에게 친숙한 반 리터 맥주 잔은 실제로 그녀의 스케치에 따라 만들어졌습니다. 또 다른 전설-그녀는 술에 대한 특별한 사랑으로 유리 잔을 만들었다 고합니다. 이것은 완전히 말도 안되는 일입니다. 항상 그녀를 우울에서 구한 것은 술이 아니라 그녀가 가장 좋아하는 일입니다.

전쟁이 시작되면서 Mukhina는 노동 급증을 일으켰습니다. 그때 많은 사람들이 이런 느낌을 경험했습니다. 사람들은 다시 공통된 불행과 공통된 목표를 가지고 있었고 모두를 모았습니다. 그러나 전쟁 기간 그녀의 조각품의 첫 번째 영웅은 최전선 군인이 아니라 발레리나 갈리나 울라노바를 비롯한 문화적 인물이었습니다. 그녀는“Mukhina와 사소한 일에 대해 이야기하는 것은 불가능했지만 주요 사항에 대해 침묵을 유지하는 것이 가능했습니다. 침묵은 의미로 가득 차 있었고 조각가의 손에 있는 점토처럼 조밀해졌습니다. Ulanova는 "겉보기에 그녀는 Valkyrie를 ​​생각 나게했습니다. "라고 썼습니다. 그리고 Prokofiev 국가 보안 장관은 한때 그녀에게 다음과 같이 고백했습니다. “Vera Ignatievna, 내 인생에는 내가 두려워했던 사람이 두 명뿐이었습니다. 새의 밝은 눈으로 바라보면 머리 뒤까지 모든 것을 꿰뚫어 보는 완전한 느낌이 듭니다.

독일군이 모스크바에 접근했을 때 Mukhina는 멀리 떨어진 Kamensk-Uralsky로 대피했습니다. 그녀는 가능한 한 빨리 모스크바로 돌아 왔습니다. 그녀는 클리닉에서 일하는 남편을 만났습니다. 그녀는 그를 알아보지 못했습니다. 별거 6 개월 만에 그는 시든 노인으로 변했습니다. 아침에 그는 천천히 비틀 거리며 집에서 직장으로 가며 "아직 누군가의 생명을 구할 시간이 있습니다"라고 말했고 다음날 두 번째 심장 마비로 사망했습니다. Novodevichy 묘지에서 Vera Ignatievna는 Alexei와 자신을 위해 "곧 여기에 누울 것입니다. "라는 두 곳을 선택했습니다. 묘비 대신 그녀는 젊은 남편의 오래된 흉상에 "나는 사람들을 위해 할 수있는 모든 일을했습니다. "라는 문구를 새겼습니다.

그녀의 남편과 동시에 전쟁의 모든 희생자들에게 진정한 기념비는 미완성 조각품 "귀환"이었습니다. Mukhina는 3일 동안 쉬지 않고 이 조각상을 작업한 다음 석고를 작은 조각으로 부수고 밀랍 스케치만 남겼습니다. 그녀는 조각상이 실패했다고 말했지만 아마도 다른 것일 가능성이 큽니다. 안에 전후 예술주요하고 상쾌한 음표가 지배적이었고 비극적 인 "귀환"은 실현 될 기회가 없었습니다. 또한 조각가의 운명을 심각하게 복잡하게 만들 수 있습니다. 그녀는 우화와 상징주의가 사회주의 리얼리즘과 모순되지 않는다는 선동적인 신념으로 이미 예술 아카데미 상임위원회에서 여러 번 제거되었습니다. 사실, 그녀는 누군가의 고위직에 의해 다시 상임위원회에 포함될 때마다 또는 단순히 그녀를 박해하는 준공식 저주보다 그녀가 얼마나 위에 있는지 깨달았습니다.

미하일 네스테로프
조각가 베라 무키나

안에 전후 년 Mukhina는 장군과 일반 군인의 초상화, 음악원의 차이코프스키 기념비, Belorussky 기차역의 Gorky 기념비 등 많은 일을했습니다. 그리고 마지막 여성 인물- "미르" - 폐허에서 되살아난 스탈린그라드의 천문관 돔용. 이 여성은 젊음의 충동을 능가했으며 침착하고 당당하며 약간 슬프다. 한 손에는 옥수수 이삭이 있고 다른 손에는 가벼운 평화의 비둘기가 날아가는 지구본, 강판에서 굴린 날개 조각이 있습니다. 이것은 Vera Mukhina의 마지막 강철 비행이었습니다.

그녀의 많은 작품과 마찬가지로 이 작품도 "사람들이 이해할 수 있는 것"이라는 정신으로 재작업되었습니다. 호스트 위원회는 비둘기를 더 크게 만들 것을 요구했고, 비둘기는 연약한 지구본을 그 덩어리로 부수었습니다. Mukhina는 더 이상 논쟁 할 힘이 없었습니다. 그녀는 석공과 조각가의 질병 인 협심증으로 죽어 가고있었습니다. 지난 달그녀는 소련 인민 예술가의 지위에 따라 그녀에게 배정 된 크렘린 병원에서 평생을 보냈습니다. 이 기간 동안 스탈린은 죽었고 그녀는 모든 사람들과 함께 슬퍼해야할지 아니면 최근까지 "인민의 적"이라고 불렸고 그녀의 친구가 많은 사람들과 함께 기뻐해야할지 몰랐습니다. 의사들은 그녀가 일하는 것을 절대적으로 금지했지만 비밀리에 그녀는 그녀의 최신 걸작 인 작은 유리 비행 큐피드를 만들었습니다. 1953년 10월 6일, Vera Ignatievna가 사망했습니다.

그녀는 거리, 증기선 및 유명한 "Fly"인 Leningrad Higher Art and Industrial School에 그녀의 이름을 부여하여 소비에트 최고 수준에 따라 묻혔습니다. 미술사학자들은 그것을 명명했다. 창작 전기"충족되지 않은 가능성의 공동묘지". 그러나 그럼에도 불구하고 그녀가 실현할 수 있었던 그녀의 창조물을 통해 그녀는 평생 동안 그녀와 함께한 비행을 꿈꾸는 사람들의 마음에 심어주는 중요한 일을 할 수있었습니다.

바딤 에를리크만,
갈라 전기, №12, 2011

소비에트 조각가, 민속 예술가소련 (1943). 작품 저자 : "혁명의 불꽃"(1922-1923), "노동자와 집단 농장 여성"(1937), "빵"(1939); A.M. 기념비 고리키(1938-1939), P.I. 차이콥스키(1954).
베라 이그나티에브나 무키나
그들 중 그다지 많지 않았습니다. 스탈린주의 테러에서 살아남은 예술가들, 그리고이 "운이 좋은 사람들"은 오늘날 많은 판단을 받고 판단되며, "감사하는"후손들은 각각에게 "귀걸이"를 배포하기 위해 노력합니다. 사회주의의 특별한 신화를 창조하는 일을 잘한 "위대한 공산주의 시대"의 준공식 조각가인 베라 무키나는 여전히 그녀의 운명을 기다리고 있는 것 같다. 지금은…

Nesterov M.V. - 초상화 믿음 이그나티에브나 무키나.

모스크바에서는 자동차로 가득 찬 Prospekt Mira 위로 긴장으로 포효하고 연기로 질식하며 조각 그룹 "Worker and Collective Farm Girl"의 거상이 떠 오릅니다. 하늘 기호에서 양육 이전 국가- 낫과 망치, 스카프가 떠서 "포로"조각품의 인물을 묶고 아래는 파빌리온에서 이전 전시회국가 경제의 성과, 텔레비전 구매자, 테이프 레코더, 세탁기, 대부분 외국 "업적". 그러나이 조각 "공룡"의 광기는 오늘날의 삶에서 구식 인 것 같지 않습니다. 어떤 이유에서인지 이 무키나의 창조는 "그" 시간의 부조리에서 "이"의 부조리로 유기적으로 흘러갔다.

우리의여 주인공은 할아버지 Kuzma Ignatievich Mukhin과 함께 엄청나게 운이 좋았습니다. 그는 훌륭한 상인이었고 친척들에게 막대한 재산을 남겼고 Verochka의 손녀의 그다지 행복하지 않은 어린 시절을 밝게 할 수있었습니다. 소녀는 일찍 부모를 잃었고 할아버지의 부와 삼촌의 품위만으로 Vera와 언니 Maria는 고아의 물질적 어려움을 인식하지 못했습니다.

Vera Mukhina는 온유하고 예의 바르게 자랐으며 수업에 조용히 앉아 대략 체육관에서 공부했습니다. 그녀는 특별한 재능을 보여주지 않았습니다. 아마도 노래를 잘하고 가끔시를 작곡하고 즐겁게 그림을 그렸을 것입니다. 그리고 사랑스러운 지방 (Vera는 쿠르스크에서 자랐습니다) 젊은 숙녀들 중 누구와 함께 올바른 양육결혼하기 전에 그런 재능을 보여주지 않았습니다. 때가되었을 때 Mukhina 자매는 부러워하는 신부가되었습니다. 그들은 아름다움으로 빛나지 않았지만 명랑하고 단순하며 가장 중요한 것은 지참금이었습니다. 그들은 작은 마을에서 지루함에 미쳐가는 포병 장교를 유혹하면서 무도회에서 즐거움을 얻었습니다.

자매들은 거의 우연히 모스크바로 이사하기로 결정했습니다. 그들은 종종 수도의 친척을 방문했지만 나이가 들면서 모스크바에는 Ryabushinskys에 더 많은 엔터테인먼트, 더 나은 양장점 및 더 괜찮은 무도회가 있다는 것을 마침내 인식 할 수있었습니다. 다행히 무킨 자매는 돈이 많았는데 쿠르스크 지방을 두 번째 수도로 바꾸지 않겠습니까?

모스크바에서 미래 조각가의 성격과 재능의 성숙이 시작되었습니다. 적절한 양육과 교육을받지 못한 Vera가 마치 마술처럼 변했다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 우리의여 주인공은 항상 놀라운 자기 훈련, 일하는 능력, 독서에 대한 근면함과 열정으로 구별되었으며 대부분 그녀는 소녀가 아닌 진지한 책을 선택했습니다. 자기 개선에 대한이 깊이 숨겨진 열망은 점차 모스크바의 한 소녀에게 나타나기 시작했습니다. 그런 평범한 외모에 자신에게 어울리는 짝을 찾던 그녀는 갑자기 괜찮은 화실을 찾게 된다. 그녀는 자신의 개인적인 미래를 돌봐야 하지만 당시에도 여전히 활발히 활동하고 있던 수리코프나 폴레노프의 창조적 충동에 몰두하고 있습니다.

Vera는 유명한 풍경화가이자 진지한 교사 인 Konstantin Yuon의 스튜디오에 쉽게 들어갔습니다. 통과 할 시험이 없었고 지불하고 공부했지만 공부하기가 쉽지 않았습니다. 실제 화가의 작업장에서 그녀의 아마추어적이고 유치한 그림은 비판에 맞지 않았고 야망이 Mukhina를 몰아 냈고 매일 탁월하려는 열망이 그녀를 종이에 고정했습니다. 그녀는 말 그대로 열심히 일하는 노동자처럼 일했습니다. 여기 Yuon의 스튜디오에서 Vera는 그녀의 첫 번째 예술적 기술을 습득했지만 가장 중요한 것은 그녀 자신의 첫 번째 모습을 엿볼 수 있다는 것입니다. 창조적 개성그리고 첫 번째 열정.

그녀는 색상 작업에 끌리지 않았고 거의 원시적 인 아름다움을 이끌어 내기 위해 거의 모든 시간을 그림, 선 및 비율에 바쳤습니다. 인간의 몸. 그녀 안에 학생 작품힘, 건강, 젊음에 대한 감탄의 주제, 정신 건강의 단순한 명료함이 점점 더 밝게 들렸습니다. 20세기 초에 초현실주의와 입체파의 실험을 배경으로 한 그러한 예술가의 생각은 너무 원시적으로 보였다.

마스터가 "꿈"을 주제로 작곡을 설정하면. Mukhina는 게이트에서 잠든 관리인을 그렸습니다. 유온은 "꿈 같은 환상은 없다"며 불쾌해하며 얼굴을 찌푸렸다. 아마도 절제된 Vera의 상상력은 충분하지 않았지만 그녀는 젊음의 열정, 힘과 용기에 대한 감탄, 생체 가소성의 신비를 풀고 자하는 열망이 풍부했습니다.

Yuon과 함께 수업을 떠나지 않고 Mukhina는 조각가 Sinitsyna의 작업장에서 일하기 시작했습니다. Vera는 점토를 만졌을 때 거의 유치한 기쁨을 느꼈고 인간 관절의 이동성, 웅장한 움직임의 비행, 볼륨의 조화를 충분히 경험할 수있었습니다.

Sinitsyna는 배움을 삼가했고 때로는 큰 노력을 들여 진리를 이해해야했습니다. 도구조차도 무작위로 가져 왔습니다. Mukhina는 전문적으로 무력감을 느꼈습니다. "거대한 무언가가 생각되었지만 그녀의 손은 그것을 할 수 없습니다." 그런 경우 세기 초 러시아 예술가가 파리로 갔다. 무키나도 예외는 아니었다. 그러나 그녀의 보호자들은 소녀를 혼자 해외로 보내는 것을 두려워했습니다.

진부한 러시아 속담처럼 모든 일이 일어났습니다. "행복은 없을 것이지만 불행이 도움이되었습니다."

1912년 초 즐거운 크리스마스 휴가를 보내던 베라는 썰매를 타다가 얼굴에 심각한 부상을 입었습니다. 그녀는 9번의 성형 수술을 받았고 6개월 후 거울에 비친 자신의 모습을 보고 절망에 빠졌습니다. 나는 사람들로부터 도망치고 숨고 싶었다. Mukhina는 그녀의 아파트를 바꿨고 큰 내면의 용기 만이 소녀가 스스로에게 말할 수 있도록 도왔습니다. 그러나 수호자들은 Vera가 운명에 의해 잔인하게 불쾌감을 느꼈고 바위의 불의를 만회하기 위해 소녀를 파리로 가게했습니다.

Bourdelle의 작업장에서 Mukhina는 조각의 비밀을 배웠습니다. 거대하고 뜨겁게 가열 된 홀에서 마스터는 기계에서 기계로 이동하여 학생들을 무자비하게 비판했습니다. 믿음이 가장 많았고 선생님은 여성의 자존심을 포함하여 누구도 아끼지 않았습니다. 한때 Bourdelle은 Mukhin의 스케치를 보고 러시아인들이 "건설적이라기보다 환상적"인 조각품을 더 많이 조각했다고 풍자적으로 말했습니다. 소녀는 절망에 빠져 스케치를 깨뜨렸다. 몇 번을 더 파괴해야 할까 자신의 일, 자신의 실패로 인해 마비됩니다.

파리에 머무는 동안 Vera는 러시아인이 우세한 Rue Raspail의 하숙집에서 살았습니다. 동료 동포의 식민지에서 Mukhina는 또한 그녀의 첫사랑 인 특이하고 낭만적 인 운명의 남자 Alexander Vertepov를 만났습니다. 장군 중 한 명을 살해한 테러리스트인 그는 러시아에서 도망쳐야 했습니다. 부르델의 작업장에서 평생 연필을 한 번도 잡아본 적이 없던 이 청년은 가장 재능 있는 학생이 되었습니다. Vera와 Vertepov의 관계는 아마도 친절하고 따뜻했을 것입니다. 그러나 노인 Mukhina는 Vertepov에 대해 우호적 인 관심 이상을 가지고 있음을 감히 인정하지 않았지만 평생 편지와 헤어지지는 않았지만 종종 그를 기억하고 이야기하지 않았습니다. 파리 청년의 친구에 대한 것처럼 숨겨진 슬픔을 가진 사람. Alexander Vertepov는 첫 번째에서 사망했습니다. 세계 대전.

Mukhina 해외 연구의 마지막 화음은 이탈리아 도시 여행이었습니다. 세 사람은 친구와 함께이 비옥 한 나라를 건너 편안함을 소홀히했지만 나폴리 노래가 그들에게 얼마나 많은 행복을 가져다 주 었는지, 고전 조각품의 깜박임과 길가 선술집에서의 향연. 여행자들이 너무 취해서 길가에서 바로 잠이 들었습니다. 아침에 Mukhina가 일어 났을 때 그녀는 용감한 영국인이 모자를 들고 다리를 밟는 것을 보았습니다.

러시아로의 귀환은 전쟁 발발로 가려졌습니다. 간호사 자격을 취득한 Vera는 대피 병원에서 일했습니다. 익숙하지 않아서 어려울 뿐만 아니라 견딜 수 없는 것 같았습니다. “부상자들은 정면에서 곧장 도착했습니다. 더럽고 마른 붕대-피, 고름을 찢습니다. 과산화수소로 헹굽니다. Lice,” 그리고 몇 년 후 그녀는 공포로 회상했습니다. 그녀가 곧 물었던 일반 병원에서는 훨씬 쉬웠습니다. 그러나 그녀가 무료로 한 새로운 직업에도 불구하고 (다행히도 수백만 명의 할아버지가 그녀에게이 기회를주었습니다) Mukhina는 계속해서 그녀를 바쳤습니다. 자유 시간조각품.

병원 옆 공동묘지에 젊은 군인이 묻혔다는 전설도 있다. 그리고 매일 아침 묘비 근처에서 마을 장인, 살해당한 어머니가 아들을 슬퍼하며 나타났습니다. 어느 날 저녁, 포격이 있은 후 그들은 조각상이 부서진 것을 보았습니다. Mukhina는 슬프게도 조용히 이 메시지를 들었다고 합니다. 그리고 아침에 무덤에 나타났습니다 새로운 기념물, 이전보다 더 아름다웠고 Vera Ignatievna의 손은 찰과상으로 덮여있었습니다. 물론 이것은 전설에 불과하지만 우리여 주인공의 이미지에 얼마나 많은 자비와 친절이 투자되었는지.

병원에서 Mukhina는 Zamkov라는 재미있는 성으로 약혼자를 만났습니다. 그 후 Vera Ignatievna는 미래의 남편에게 매력을 느끼는 이유를 물었을 때 다음과 같이 자세히 대답했습니다. “그는 매우 강력한 창조적 시작을 가지고 있습니다. 내부 기념비. 그리고 동시에 남자에게서 많이. 위대한 영적 미묘함을 지닌 내면의 무례함. 게다가 그는 매우 잘생겼다.”

Aleksey Andreevich Zamkov는 실제로 매우 재능있는 의사였으며 관습에 얽매이지 않고 민속 방법을 시도했습니다. 그의 아내 Vera Ignatievna와 달리 그는 사교적이고 쾌활하며 사교적 인 사람 이었지만 동시에 책임감이 강하고 책임감이 강했습니다. 그들은 그러한 남편에 대해 이렇게 말합니다. "그와 함께 그녀는 돌담 뒤에 있습니다." Vera Ignatievna는 이런 의미에서 운이 좋았습니다. Alexey Andreevich는 항상 Mukhina의 모든 문제에 참여했습니다.

우리여 주인공의 창의력의 전성기는 1920-1930 년대였습니다. "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman"이라는 작품은 Vera Ignatievna에게 집에서뿐만 아니라 유럽에서도 명성을 얻었습니다.

Mukhina의 예술적 재능의 정도에 대해 논쟁의 여지가 있지만 그녀가 전체 시대의 진정한 "뮤즈"가 된 것은 부인할 수 없습니다. 일반적으로 그들은 특정 예술가에 대해 한탄합니다. 그들은 그가 잘못된 시간에 태어났다고 말하지만 우리의 경우 Vera Ignatievna의 창의적인 열망이 동시대 사람들의 필요와 취향과 얼마나 잘 일치하는지 궁금해 할 수 있습니다. 숭배 체력 Mukhin 조각품의 건강과 건강은 가능한 한 최선의 방법으로 재현되었으며 스탈린의 "매", "미녀 소녀", "Stakhanovites"및 "Pash Angelins"의 신화 생성에 많은 기여를했습니다.

그녀의 유명한 "농민 여성"에 대해 Mukhina는 이것이 "다산의 여신, 러시아 포모나"라고 말했습니다. 실제로, 기둥의 다리는 무겁고 동시에 쉽고 자유롭게 단단히 짜여진 몸통이 올라갑니다. 구경꾼 중 한 사람은 "이 아이는 서서 출산할 것이며 투덜거리지 않을 것"이라고 말했습니다. 강력한 어깨는 등의 블록을 적절하게 완성하고 무엇보다도이 강력한 신체에 대해 예기치 않게 작고 우아한 머리입니다. 글쎄요, 이상적인 사회주의 건설자가 아닌 이유는 온유하지만 건강 노예로 가득 차 있습니까?

1920년대 유럽은 이미 파시즘의 간균, 대량 숭배 히스테리의 간균에 감염되어 있었기 때문에 그곳에서 무키나의 이미지는 관심과 이해심을 가지고 보여졌습니다. 베니스에서 열린 19회 국제 박람회 이후, 농부 여인은 트리에스테 박물관에서 구입했습니다.

그러나 "노동자와 집단 농장 소녀"라는 소련의 상징이 된 유명한 구성으로 Vera Ignatievna에게 더 유명해졌습니다. 그리고 그것은 또한 상징적인 해인 1937년에 파리에서 열린 전시회에서 소련 전시관을 위해 만들어졌습니다. 건축가 이오판(Iofan)은 건물이 돌진하는 배를 닮은 프로젝트를 개발했으며, 고전적인 관습에 따르면 뱃머리에는 조각상이 얹혀 있어야 했습니다. 오히려 조각 그룹.

4명의 경쟁 유명한 거장, 에 최고의 프로젝트기념비는 우리의여 주인공이 이겼습니다. 그림 스케치는 아이디어 자체가 얼마나 고통스럽게 탄생했는지 보여줍니다. 여기 실행중인 누드 인물이 있습니다 (처음에 Mukhina는 벌거 벗은 남자를 만들었습니다. 고대 신현대 여성 옆을 걸었지만 위에서 지시에 따라 "신"은 옷을 입어야했습니다.) 그녀의 손에는 올림픽 성화와 같은 것이있었습니다. 그런 다음 그녀 옆에 다른 사람이 나타나고 움직임이 느려지고 차분해집니다 ... 세 번째 옵션은 손을 잡고있는 남자와 여자입니다. 마지막으로 작가는 리드미컬하고 명확한 몸짓으로 강화된 충동적인 움직임에 안착했다.

조각의 세계에서 유례가 없는 것은 대부분의 조각 볼륨을 수평으로 날아가는 공기를 통해 공개하기로 한 Mukhina의 결정이었습니다. 이러한 척도로 Vera Ignatievna는 각 주름을 계산하면서 스카프의 각 굴곡을 오랫동안 보정해야했습니다. Mukhina 이전에 미국에서 자유의 여신상을 만든 에펠이 세계에서 단 한 번만 사용했던 재료인 강철로 조각품을 만들기로 결정했습니다. 그러나 자유의 여신상은 매우 단순한 윤곽을 가지고 있습니다. 그것은 넓은 토가를 입은 여성 인물이며 그 주름은 받침대에 놓여 있습니다. 반면에 Mukhina는 지금까지 볼 수 없었던 가장 복잡한 구조를 만들어야 했습니다.

그들은 사회주의 하에서 관례적인 것처럼 기록적인 시간에 일주일 내내 돌진하고 폭풍우 속에서 일했습니다. Mukhina는 나중에 엔지니어 중 한 명이 과로로 제도 테이블에서 잠이 들었고 꿈에서 증기 가열에 손을 대고 화상을 입었지만 가난한 사람은 깨어나지 않았다고 말했습니다. 용접공이 발에서 떨어지자 Mukhina와 그녀의 두 조수는 스스로 요리하기 시작했습니다.

드디어 조각품이 조립되었습니다. 그리고 즉시 분해를 시작했습니다. "Worker and Collective Farm Woman"의 마차 28 대가 파리로 갔고 구성은 65 조각으로 잘 렸습니다. 11일 후 소련 전시관에서 국제 전시회세느강 위로 망치와 낫을 들고 있는 거대한 조각상이 우뚝 솟아 있었다. 이 거상이 간과되었을 수 있습니까? 언론에 난리가 났습니다. 무키나가 만들어낸 이미지는 순식간에 20세기 사회주의 신화의 상징이 되었다.

파리에서 돌아 오는 길에 구성이 손상되었고 모스크바는 새 사본을 다시 만드는 데 인색하지 않았습니다. Vera Ignatievna는 넓은 열린 공간 사이에서 레닌 언덕의 하늘로 치솟는 "노동자 및 집단 농장 소녀"를 꿈꿨습니다. 그러나 아무도 그녀의 말을 듣지 않았습니다. 이 그룹은 1939년에 열린 All-Union Agricultural Exhibition(당시 명칭) 앞에 설치되었습니다. 그러나 가장 큰 문제는 상대적으로 낮은 10m 받침대에 조각품을 놓았다는 것입니다. 그리고 Mukhina가 쓴 것처럼 큰 높이로 설계된 그녀는 "땅에서 기어 다니기"시작했습니다. Vera Ignatievna는 고위 당국에 편지를 쓰고 요구하고 예술가 연합에 호소했지만 모든 것이 헛된 것으로 판명되었습니다. 그래서 이 거인은 여전히 ​​자신의 위대함의 수준이 아닌 잘못된 위치에 서 있고, 창조주의 뜻에 반하여 자신의 삶을 살고 있습니다.

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