볼쇼이 극장에서 네트렙코 공연. Anna Netrebko - Manon Lesko: 볼쇼이 극장에서 처음으로
볼쇼이에서 큰 초연. 유명한 오페라자코모 푸치니 "마농 레스코" 메인 스테이지국가. 첫 번째 부분은 흉내낼 수없는 Anna Netrebko와 그녀의 남편이자 파트너 인 Yusif Eyvazov가 수행합니다.
검은 색 엄격한 정장이지만 얼굴에는 부드럽고 매력적인 미소 : Anna Netrebko는 언론에갔습니다. 좋은 분위기. 결국 볼쇼이에서 그녀는 푸치니가 가장 좋아하는 오페라 마농 레스코의 시사회를 노래합니다.
"매번 큰 행복과 기쁨으로 공연하며, 멋지고 강하며 열정적 인 파트너와 함께 할 때 더욱 그렇습니다. "라고 가수는 말합니다.
테이블에서 그는 근처에 앉아 무대에서 근처에서 노래하며 인생에서 그는 근처에서 걷는다. 결국 이것은 그녀의 남편 Yusif Eyvazov입니다. 남성 파티- 슈발리에 드 그리외.
Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov에게 이 오페라는 특별합니다. 사실 그들은 2년 전 로마의 마농 레스코 리허설에서 만났다. 18세기의 러브스토리는 근대의 시작이었다. 낭만적인 이야기. 모든 단어가 사랑에 관한 열정과 절망으로 가득 찬 오페라입니다. Yusif Eyvazov라고도 알려진 Cavalier de Grieux는 가수이자 여성으로서 Anna Netrebko라고도 알려진 Manon Lescaut를 발견했습니다.
“나는 그녀가 내가 노래하지 않는 충분히 가벼운 특정 레퍼토리를 불렀다는 것을 알고 있었습니다. 따라서 그녀에 대한 특별한 관심-그런 스타, 가수 등이 있다는 것을 알았습니다 ... 그러나이 지인은 사랑으로 바뀌 었습니다. 그리고 우리는 매우 행복합니다!” -가수가 말합니다.
그들의 듀엣은 열정을 연주하지 않고 경험합니다. Manon이 부유 한 후원자를 위해 사랑하는 사람을 버리는 것은 배신입니다. Manon이 돈이 그녀의 행복을 가져다주지 않았다는 것을 깨닫고 돌아올 때 이것은 용서입니다. 그가 그녀를 위해 망명할 때, 이것이 바로 사랑입니다.
이 작품은 이미 약간의 "훌리건"이라고 불립니다. 다음은 19 세기 패션의 긴 드레스와 프록 코트와 동시에 운동화, 니트 모자 및 검은 안경과 같은 영웅의 의상입니다. 그리고 Bolshoi Marat Gali의 솔리스트가 그의 고향 무대에서 노래하기 위해 나왔습니다. 발레 투투! 이번 작품에서 그는 댄스 선생이다.
“평생 발레 댄서처럼 느끼고 싶었고, 14년 동안 볼쇼이 극장마지막으로 팩으로 나갑니다. 그것은 나에게 매우 즐겁고 쉽습니다!” - 가수가 웃는다.
Anna Netrebko는 분명히 같은 느낌입니다. 댄스 선생님과 같은 장면에서 그녀는 보험없이 공 위에 서서 동시에 노래합니다!
“Anna와 이 장면을 촬영했을 때, 그녀에게서 이 위험의 순간이 왔습니다. 그러나 일반적으로 직접 관련이없는 아이디어 인 공 위의 소녀가 존재합니다.”라고 안무가 Tatyana Baganova는 말합니다.
그리고이 모든 것은 6 미터 인형에 의해 방해받지 않고 관찰됩니다. 이것은 사치의 상징입니다. Manon은 자신을 위해 값 비싼 장난감을 원했고 부분적으로는여 주인공 자신을 원했습니다. "인형을 든 인형"의 이미지는 희극이됩니다.
“그런 라이브 스트림은 젊고 현대적입니다. 특히 첫 번째 막에서 그녀는 완전한 드라마로 완전히 낮추기 전에 어떻게 든 분위기를 약간 끌어 올립니다.”라고 Anna Netrebko는 말합니다.
그러나 여전히 의상, 풍경 - 단지 주변 환경입니다. 푸치니의 불멸의 음악이 모든 것을 지배합니다. 그리고 주요 역할의 연기자들은 흥분의 정도를 줄이기 위해 다가오는 초연에 대해 생각하지 않는 것을 선호합니다.
“누군가가 "Manon Lescaut"를 부르기 전에 가수가 걱정하지 않는다고 말하면 믿지 마세요! 모두가 걱정하고 있습니다.”라고 Yusif Eyvazov는 말합니다.
"모르겠어... 모레 일어나서 보자!" -Anna Netrebko가 말합니다.
10월 16일 자코모 푸치니의 오페라 마농 레스코가 볼쇼이 극장에서 처음으로 상영됩니다. 주요 역할은 Anna Netrebko (Manon)와 그녀의 남편 Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux)가 수행합니다. 티켓은 오래 전에 매진되었습니다. 그리고 볼쇼이 극장의 블라디미르 우린 감독이 말했듯이 그는 지인들에게도 무료 입장권을 줄 수 없기 때문에 며칠 동안 전화를받지 않았습니다.
"마농 레스코"는 음악 애호가를 위한 특별한 이벤트입니다. 이 프로젝트는 볼쇼이의 계획에 포함되지 않았습니다. 1년 전, 극장 경영진은 세계와 협상을 시작했습니다. 오페라 스타안나 네트렙코. 그녀는 역사적 무대큰. 프리마는 마농 레스코를 선택했습니다. 시사회 전날 볼쇼이 극장에서 기자 회견이 열렸습니다.
Anna는 "볼쇼이 극장 무대에서 공연하게 되어 영광입니다. 전에는 여기에 와본 적이 없습니다. "라고 청중을 놀라게했습니다. - 마농 레스코는 제가 가장 좋아하는 오페라 중 하나입니다. 그것은 사랑에 관한 극적이며 나는 큰 행복과 기쁨으로 그것을 수행합니다.
저에게 Anna와 함께 일하는 것은 즐거움일 뿐만 아니라 연구이기도 합니다.”라고 Eyvazov는 말했습니다. -집에서 그녀는 나를 부르지 않습니다.
Eyvazov만이 Anna와 함께 공부하고 있다는 것이 밝혀졌습니다.
이탈리아에서 특별히 초청된 지휘자 야더 비냐미니(Yader Binyamini)는 “안나와 유시프에게서 많은 것을 배웠습니다. - 비록 그들이 주인이지만 최고 수준, 그들은 종종 나에게 조언과 몇 가지 권장 사항을 요청합니다. 서로 존중하는 분위기에서 일했습니다.
오페라 "마농 레스코" 연출 상연 드라마 극장아돌프 샤피로. 그의 실적 Chekhov, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT 등의 이름을 딴 모스크바 예술 극장의 작품. 해외에서도 수요가 많습니다. 그 일을 수행하다 오페라 무대그를 위해 - 일종의 발견. 그리고 직장에서 세계적인 스타는 그저 학생일 뿐입니다.
저는 상하이에서 상파울루까지 해외에서 많이 일하며 저에게는 Smoktunovsky, Netrebko 또는 학생과 같은 차이가없는 것처럼 우리 예술가와 외국 예술가 사이에 차이가 없습니다. -Adolf Shapiro가 Izvestia에 입학했습니다. - 내가 그들에게 적응한다면, 나에게 아무것도 남지 않을 것입니다. Anna와 함께 작업할 때 저는 그녀가 노래하는 방식에서 영감을 받았습니다. 그녀는 훌륭한 예술가입니다. 그런 작가가 무대에 오른다는 것 자체가 예술이 된다. 그녀가 거기에 가지 않고 잘못된 일을 했더라도. 나는 그녀의 가소성, 반응, 자연에 관심이 있습니다.
가수와 달리 감독은 볼쇼이 극장을 두 번 이상 찾았다. Adolf Yakovlevich에 따르면 젊었을 때 학생 시절 그는 3 단계에서 Borodin의 Polovtsian Dances를 보았습니다. 그리고 이제 그는 집처럼 일하기 위해 볼쇼이에 온다. 한 달 넘게 이곳에서 밤낮없이 지냈기 때문이다.
좋은 작품을 만들기는 어렵지만, 아돌프 샤피로 덕분에 공연 작업을 할 수 있어서 즐거웠습니다. - Anna Netrebko는 말합니다. -감독의 접근 방식과 역할에 대한 비전이 마음에 들지 않으면 그냥 떠납니다.
여기서는 일어나지 않았습니다. Anna는 Yusif와 함께 며칠 전에 모스크바로 날아갔습니다. 그리고 연극 무대에 처음 등장했을 때 말 그대로 충격을 받았다.
볼쇼이 무대의 음향은 가수들에게 매우 어렵습니다. 거대한 풍경과 넓은 공간으로 인해 소리는 연주자에게 돌아오지 않는다. 두 번 작업해야 합니다. 리허설 첫날 정말 충격을 받았습니다. 글쎄, 어떻게 든 익숙해졌습니다.
오페라의 피날레는 비극적입니다.
무대에서 죽기를 좋아하는 가수들이 있습니다. 그들은 그것을 살고 있습니다. -Netrebko는 말합니다. - 마음에 들지 않지만 필요할 때 이 상태로 들어갑니다. 정말 스트레스를 받기 때문에 비용이 많이 듭니다. 그러면 내 몸에 영향을 미칩니다. 글쎄, 내가 무엇을 할 수 있니, 나는 그런 직업을 선택했다.
안나의 농담처럼 10월 22일 공연이 끝나면 그녀와 그녀의 남편은 볼쇼이에서 그들의 공연을 대규모로 축하할 예정이다. 그리고 극장 경영진은 이미 부부와 함께 추가 프로젝트를 계획하고 있습니다. Anna와 Yusif는 두 번 이상 볼쇼이로 돌아올 것이며, 부재시 두 번째 라인업 인 Ainoa Arteta (스페인)와 Riccardo Massi (이탈리아)가 무대에 나타납니다.
볼쇼이 극장에 갈 수 없는 분들을 위해 10월 23일 Kultura 채널에서 오페라 Manon Lescaut를 방송합니다.
안나 네트렙코. 사진 - Izvestiya / Pavel Bednyakov
세계 오페라 무대의 스타는 그가 가장 좋아하는 오페라 Manon Lescaut에서 처음으로 볼쇼이 극장 무대에 오를 것입니다.
2016년 10월 16일 자코모 푸치니의 오페라 마농 레스코가 볼쇼이 극장에서 처음으로 선보입니다.
주요 역할은 Anna Netrebko (Manon)와 그녀의 남편 Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux)가 수행합니다.
티켓은 오래 전에 매진되었습니다. 그리고 볼쇼이 극장의 블라디미르 우린 감독이 말했듯이 그는 지인들에게도 무료 입장권을 줄 수 없기 때문에 며칠 동안 전화를받지 않았습니다.
"마농 레스코"는 음악 애호가를 위한 특별한 이벤트입니다. 이 프로젝트는 볼쇼이의 계획에 포함되지 않았습니다. 1년 전, 극장 경영진은 세계적인 오페라 스타 Anna Netrebko와 협상을 시작했습니다. 그녀는 볼쇼이의 역사적 무대에서 모든 제작을 제안 받았습니다. 프리마는 마농 레스코를 선택했습니다. 시사회 전날 볼쇼이 극장에서 기자 회견이 열렸습니다.
“볼쇼이 극장 무대에서 공연하게 되어 영광입니다. 전에는 이곳에 와본 적이 없습니다. 마농 레스코는 제가 가장 좋아하는 오페라 중 하나입니다. 그것은 사랑에 관한 극적이며 나는 큰 행복과 기쁨으로 그것을 수행합니다.”,
– 청중 Anna를 기절.
안나 네트렙코, 유시프 에이바조프 사진 - Izvestiya / Pavel Bednyakov “나에게 Anna와 함께 일하는 것은 재미있을 뿐만 아니라 배움이기도 합니다. 집에서 그녀는 나를 노래하지 않지만
에이바조프가 말했다. Eyvazov만이 Anna와 함께 공부하고 있다는 것이 밝혀졌습니다.
“저는 Anna와 Yusif에게서 많은 것을 배웁니다. 그들이 작업에 접근하는 인내심에 감탄합니다. 그들이 최고 수준의 마스터라는 사실에도 불구하고 그들은 종종 나에게 조언과 몇 가지 권장 사항을 요청합니다. 서로 존중하는 분위기에서 일했다”,
-이탈리아에서 특별히 초대받은 Yader Binyamini는 말합니다.
오페라 "Manon Lesko"는 드라마 극장 Adolf Shapiro의 감독이 상연했습니다. Chekhov, Snuffbox, the Theatre의 이름을 딴 모스크바 예술 극장에서의 공연 기록에서. Mayakovsky, RAMT 등 해외에서도 수요가 많습니다. 그에게 오페라 무대에서의 작업은 일종의 발견입니다. 그리고 직장에서 세계적인 스타는 그저 학생일 뿐입니다.
“저는 상하이에서 상파울루까지 해외에서 많이 일합니다. 저에게는 Smoktunovsky, Netrebko 또는 학생과 같은 차이가 없는 것처럼 우리 예술가와 외국 예술가 사이에 차이가 없습니다. 내가 그들에게 적응한다면 나에게 남은 것은 아무것도 없을 것입니다.
Anna와 함께 작업할 때 저는 그녀가 노래하는 방식에서 영감을 받았습니다. 그녀는 훌륭한 예술가입니다. 그런 작가가 무대에 오른다는 것 자체가 예술이 된다. 그녀가 거기에 가지 않고 잘못된 일을 했더라도. 나는 그녀의 가소성, 반응, 자연에 관심이 있습니다.”,
아돌프 샤피로는 인정했다.
가수와 달리 감독은 볼쇼이 극장을 두 번 이상 찾았다. Adolf Yakovlevich에 따르면 젊었을 때 학생 시절 그는 3 단계에서 Borodin의 Polovtsian Dances를 보았습니다. 그리고 이제 그는 마치 집에 있는 것처럼 일하러 볼쇼이에 옵니다. 한 달 넘게 이곳에서 밤낮없이 지냈기 때문이다.
“좋은 작품을 만들기는 어렵지만, 아돌프 샤피로 덕분에 공연을 할 수 있어서 즐거웠습니다. 감독의 접근 방식과 역할에 대한 비전이 마음에 들지 않으면 그냥 떠납니다.
블라디미르 우린, 안나 네트렙코, 유시프 에이바조프 사진 - Izvestiya / Pavel Bednyakov -Anna Netrebko가 말합니다. 여기서는 일어나지 않았습니다. Anna는 Yusif와 함께 며칠 전에 모스크바로 날아갔습니다. 그리고 연극 무대에 처음 등장했을 때 말 그대로 충격을 받았다.
“볼쇼이 무대의 음향은 가수들에게 매우 어렵습니다. 거대한 풍경과 넓은 공간으로 인해 소리는 연주자에게 돌아오지 않는다. 두 번 작업해야 합니다. 리허설 첫날 정말 충격을 받았습니다. 글쎄, 어떻게 든 익숙해졌습니다.”
오페라의 피날레는 비극적입니다.
무대에서 죽기를 좋아하는 가수들이 있습니다. 마음에 들지 않지만 필요할 때 이 상태로 들어갑니다. 정말 스트레스를 받기 때문에 비용이 많이 듭니다. 그러면 내 몸에 영향을 미칩니다. 글쎄, 내가 무엇을 할 수 있니, 나는 그런 직업을 선택했다.
아돌프 샤피로. 사진 - Izvestiya / Pavel Bednyakov Netrebko는 말합니다. Anna가 농담하듯이, 10월 22일에 공연을 하고 나면 그녀와 그녀의 남편은 그런 경우에 취하게 될 것입니다.
그리고 극장 경영진은 이미 부부와 함께 추가 프로젝트를 계획하고 있습니다. Anna와 Yusif는 두 번 이상 볼쇼이로 돌아올 것이며, 부재시 두 번째 라인업 인 Ainoa Arteta (스페인)와 Riccardo Massi (이탈리아)가 무대에 나타납니다.
볼쇼이 극장에 갈 수 없는 분들을 위해 2016년 10월 23일 문화 채널에서 오페라 마농 레스코를 방송합니다.
1993년 그녀는 우승자가 되었다 전 러시아 경쟁보컬리스트. M. I. Glinka (I Prize, Smolensk).
1996년 - 수상자 II 국제 경쟁어린 오페라 가수그들을. N. A. Rimsky-Korsakov (세인트 피터스 버그 III 상).
1998 년 그녀는 "올해의 역할"( "피가로의 결혼식"에서 수잔의 역할) 후보로 러시아 음악 상 "Casta diva"를 수상했습니다.
2004년 - 수상자 국가 상 러시아 연방. 오스트리아에 의해 표시 음악 상앨범 "Opera Arias"의 "Amadeus"(비엔나 필하모닉 오케스트라, 감독. J. 노세다, 2003).
2006년 그녀는 클래식 부문에서 Bambi Award/Bambi Award를 수상했습니다.
2007년에는 뮤지컬 아메리카 매거진에서 올해의 음악가로 선정되었습니다.
2008년 그녀는 칭호를 받았다. 인민 예술가러시아.
최고 수상자 연극 상상트 페테르부르크 "Golden Soffit"(1998-2001, 2003, 2005, 2009).
지명 "올해의 가수"(2007, 2008)에서 Classical BRIT Awards 수상.
"올해의 가수"(2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016) 지명에서 ECHO Klassik 상을 수상했습니다.
축음기 명예의 전당에 헌액되었습니다.
전기
크라스노다르 출생. 1988년 그녀는 레닌그라드에 입성했다. 음악 학교보컬부로. 2년 후 그녀는 N.A.의 이름을 딴 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. Rimsky-Korsakov는 T. Novichenko 교수의 수업에서 공부했습니다.M.I. 1993년 Glinka는 Mariinsky Theatre 극단에 초대되었습니다. 이 극장에서 그녀의 데뷔 역할은 V.A.의 Le nozze di Figaro에서 Susanna였습니다. 모차르트(1994). 곧 그녀는 마린스키 무대에서 Lyudmila("Ruslan and Lyudmila"), Xenia("Boris Godunov"), Marfa(" 왕실의 신부”), Louise(“수도원에서의 약혼”), Natasha Rostov(“전쟁과 평화”), Rosina(“세비야의 이발사”), Amina(“Somnambula”), Lucia(“Lucia di Lammermoor”), Gilda (“Rigoletto”), Violetta (“La Traviata”), Musetta and Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Tales of Hoffmann”), Donna Anna 및 Zerlina (“Don Juan”) 등.
1994년 마린스키 극단의 일원으로 해외 순회 활동을 시작했다. 가수는 핀란드 (Mikkeli 축제), 독일 (Schleswig-Holstein 축제), 이스라엘에서 공연했습니다. 같은 해 그녀는 "에서 밤의 여왕 역을 연기했습니다. 마술피리» (리가 독립 오페라 Avangarda Akadēmija).
1995년 그녀는 M. Glinka의 Ruslan과 Lyudmila에서 Lyudmila 역으로 샌프란시스코 오페라에서 데뷔했습니다. 1999-2001년에 그녀는 수도원에서의 약혼, 피가로의 결혼, Idomeneo, La Boheme, L'elisir d'amore 오페라 제작에 참여하면서 극장과의 협력을 계속했습니다.
2002년 마린스키 극장과 함께 메트로폴리탄 오페라에서 나타샤(전쟁과 평화, Andrei - Dmitri Hvorostovsky)로 데뷔했습니다. 그녀는 또한 마드리드의 Real Theatre, 밀라노의 La Scala, 런던의 Royal Opera House, Covent Garden 및 Moscow Easter Festival의 무대에서 그녀의 레퍼토리 중 최고 중 하나인 이 역할을 수행했습니다. 2002년 그녀는 필라델피아 오페라 하우스에 처음 등장하여 Juliet(V. Bellini의 Capuleti and Montagues) 역을 노래했습니다. 같은 해 여름, 그녀는 V.A. 의 오페라 Don Giovanni에서 Donna Anna로 데뷔했습니다. 니콜라우스 아르농쿠르의 지휘 아래 잘츠부르크 페스티벌의 일환으로 열린 모차르트.
잘츠부르크 페스티벌에서 성공적인 공연을 마친 후 Anna Netrebko는 가장 유명한 무대에 등장하기 시작했습니다. 오페라 하우스, 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라 하우스, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든(W.A. Mozart의 Don Giovanni의 Donna Anna, 2003), 빈 국립 오페라, 파리 국립 오페라, 베를린 주립 오페라 및 바이에른 주립 오페라(Verdi의 La Traviata에서 Violetta, with Rolando Villazon, 2003), 로스앤젤레스 오페라(Donizetti의 Lucia di Lammermoor, 2003에서 타이틀 롤). 같은 2003년 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었다.
Anna Netrebko는 Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado와 같은 주요 지휘자들과 함께 세계에서 가장 유명한 무대에서 공연합니다. 전설처럼 들을 수 있다. 음악당- 뉴욕의 카네기 홀, 런던의 바비칸 센터, 앨버트 홀 - 그리고 그녀가 수만 명의 관중 앞에서 노래하는 경기장에서. 안나 네트렙코의 콘서트 열린 하늘 Plácido Domingo와 Rolando Villazón이 월드컵을 위해 베를린의 Waldbühne에서, 유럽 축구 챔피언십을 위해 비엔나에서 Schönbrunn Palace를 전 세계 수백만 명의 사람들에게 TV로 중계했습니다. 겨울 XXII 개막식에서 올림픽 게임소치에서 올림픽 찬가를 불렀다.
2013년 베르비에 페스티벌에서 베르디의 오텔로 1막 데스데모나 역(지휘 발레리 게르기예프)을 처음 선보였으며, 잘츠부르크 페스티벌에서 베르디의 잔다르크 타이틀롤로 데뷔(콘서트 공연, Placido Domingo와 Francesco Meli의 참여로). Anna Netrebko는 Thomas Hampson 및 Ian Bostridge와 함께 B. Britten의 War Requiem(지휘자 Antonio Pappano)을 연주했습니다.
최근 참여 중: G. Verdi의 Il trovatore의 Leonora(메트로폴리탄 오페라, 파리 오페라, 베를린 국립 오페라, 잘츠부르크 페스티벌), Macbeth(메트로폴리탄 오페라, 뮌헨 오페라 페스티벌) 및 G. Verdi의 Joan of Arc(La Scala), G. Puccini의 Manon Lescaut(로마 오페라 극장, 비엔나 오페라, 잘츠부르크 페스티벌)의 주연 ), Anna Boleyn(취리히 오페라 하우스, 비엔나 국립 오페라), Iolanthe(몬테카를로 오페라), Tatiana in Eugene Onegin(비엔나 주립 오페라, 뮌헨 오페라 페스티벌); 또한 2016년에는 R. Wagner의 Lohengrin에서 처음으로 Elsa 역을 연기했습니다. 마린스키 오페라 하우스, 드레스덴 주립 오페라, 크리스티나 밀리츠 감독).
2016년 볼쇼이 극장에서 그녀는 푸치니의 <마농 레스코> 제작에 참여하여 주연(무대 지휘자 야데르 빈자미니, 무대 감독 아돌프 샤피로)을 연기했다.
음반
CD1997 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila", Lyudmila (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
1998 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery", Louise (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges", Ninetta (지휘자 Valery Gergiev, Philips)의 일부.
2003 - "오페라 아리아"(V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak 등, 지휘자 Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, 지휘자 Claudio Abbado, Deutsche Grammophon의 오페라 아리아).
2005 - G. Verdi "La Traviata"(지휘자 Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Betrothal in a Monastery"(지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "모차르트 앨범"(도이치 그라모폰).
2006 - Violetta: G. Verdi(Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon과 함께)의 "La Traviata"에서 아리아와 듀엣.
2007 - "Russian Album"(M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, 지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duets"(Roland Villazon, Deutsche Grammophon과 함께).
2008 - "기념품"(M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach 및 기타, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme"(지휘자 Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", Juliet의 일부(지휘자 Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night"(N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concert at the Berlin Philharmonic, 2010, 피아노 파트 - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater"(EMI의 Antonio Pappano 지휘자).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater"(지휘자 Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", 오페라 "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilian Vespers"(Rolando Villazon, 지휘자 Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon과 함께)의 아리아.
2013 - B. Britten "War Requiem"(지휘자 Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc"(지휘자 Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "4 최신 노래영웅의 삶(지휘자 다니엘 바렌보임, 도이치 그라모폰).
2015 - P. Tchaikovsky "Iolanthe"(지휘자 Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo 등의 오페라 아리아(Yusif Eyvazov, 지휘자 Antonio Pappano, Deutsche Grammophon과 함께).
2003 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila"(지휘자 Valery Gergiev, Philips).
2003년 - 안나 네트렙코. 여성. 더 보이스(감독 빈센트 패터슨, 도이치 그라모폰).
2005 - S. Prokofiev "수도원에서의 약혼"(지휘자 Valery Gergiev, Philips).
2006년 - G. Donizetti "Love Potion"(지휘자 Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata"(지휘자 Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani"(지휘자 Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon"(지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (지휘자 Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Concert in Berlin"(Placido Domingo 및 Rolando Villazon, 지휘자 Marco Armigliato, Deutsche Grammophon과 함께).
2009 - G. Puccini "La Boheme"(영화, Robert Dornhelm 감독).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor"(지휘자 Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn"(Deutsche Grammophon의 지휘자 Evelino Pido).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale"(지휘자 James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme"(지휘자 Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore"(지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "잘츠부르크 페스티벌의 Anna Netrebko"(G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Boheme", 지휘자 Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin"(메트로폴리탄 오페라, 지휘자 Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth"(지휘자 Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart "Don Giovanni"(La Scala Theatre, 지휘자 Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
인쇄
Anna Netrebko는 Bolshoi Theatre의 공연에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 시청자와 비평가 모두에게이 사실만으로도 손뼉을 치기에 충분합니다. Netrebko 또는 조건부 상위 10 위권의 다른 아티스트는 세계 랭킹 테이블에서 완전히 다른 지위를 프로덕션과 극장 모두에 알립니다. Anna Netrebko의 공연은 Adolf Shapiro 감독, 아티스트 Maria Tregubova 및 지휘자 Yader Benjamini가 상연했습니다.
볼쇼이에서의 데뷔를 위해 가수는 푸치니의 오페라 마농 레스코를 제안했습니다. 그녀 자신에게 이것은 획기적인 작업이며 창의적인 계획. 로마에서 이 오페라를 작업하는 동안 그녀는 미래의 남편이 될 테너 유시프 에이바조프를 만났습니다. 그들은 이미 Elena Obraztsova의 기념일을 기념하는 콘서트에서 볼쇼이에서 Manon Lesko의 듀엣을 불렀기 때문에 공연 이름 선택과 무대 파트너 선택은 저절로 나온 것 같습니다. 이탈리아 지휘자 Benjamini 핵도 Netrebko에 의해 제안되었습니다. 그의 작업은 모호한 인상을 남겼다고 말해야합니다. 볼쇼이 극장의 음향 특성을 과소 평가 한 마에스트로는 합창단을 너무 많이 머플러했으며 오케스트라와 무대의 솔리스트 사이에 접촉이 없다는 느낌이 들었습니다. , 수직은 정기적으로 "부동"했습니다. 그러나 오케스트라의 소리에 관해서는 여기에서 떫은 맛과 열정, 이탈리아의 "단맛"을 모두 주목할 필요가 있습니다.
아무리 볼쇼이극장의 지도부가 믿는 앙상블극장(즉, 자신의 예술가를 바탕으로 공연을 펼친다는 것)의 이론을 아무리 생각해도 이런 상황에서 극장의 모든 성공은 지역에 머물고 있음을 실천은 증명한다. . 물론 오페라에 대해 말하면.
초연 후 떠오른 또 다른 생각 :이 수준의 아티스트는 지시하고 악센트 만 넣을 감독이 필요합니다. 특히 언제 우리 대화하는 중이 야때때로 말이 필요 없는 음악을 하는 푸치니에 대해 감정을 완전하게 표현합니다. 거대한 빈 공간에 두 개의 검은 인물 - 이것이 마지막 행동의 시작점입니다. 그러나 Netrebko와 Eyvazov가 어떻게 이 공허함을 에너지만으로 채우는가! 그러나이 에너지는 일시적인 것이 아니라 숙달입니다. 그 뒤에는 수년간의 작업, 완벽한 음성 명령, 완벽한 품질 및 절대적인 자신감이 있습니다.
예술가들은 프로 시니 엄으로 이동하고 피날레에서 실제로 홀 공간으로 나가서 가장자리에 매달려 있지만이 길은 얼마나 슬프고 비극적입니까! (그래서 당신은이 부분의 미래 공연자들에게 공감할 것입니다. 그들은 대처할 것인가, 무대를 "취할 것인가", 길을 잃지 않을까요?).
이 공연의 무대는 플롯 폴리포니에서 사랑으로 옮겨가는 오페라의 드라마투르기(dramaturgy)에 따라 공간을 비우는 원리에 기반한다. Dmitry Krymov의 학생인 아티스트 Maria Tregubova도 그녀의 학교 최고의 전통을 따라 풍경화에 의미를 새깁니다. 종이로 잘라낸 "장난감" 프랑스 마을이 전체 장면을 차지합니다. 재미있는 학생들의 빨간색과 녹색 모자는 흰색 배경의 밝은 점처럼 보입니다. Manon은 또한 장난감 세계의 일부처럼 보입니다. 그녀는 그녀가 좋아하는 인형의 확대 사본처럼 보이며 놓지 않습니다. 도박꾼 (Elchin Azizov는 Manon의 형제를 연기했습니다)과 사랑스러운 인형 Geront de Ravoir (Alexander Naumenko)의 수집가입니다. 바지와 옻칠한 모카신.
2막의 풍경화는 장난감 테마를 이어가지만 비유적 벡터의 변화와 함께 처음에는 귀엽게 보였지만 여기서는 다소 혐오스럽게 보입니다. 비대해진 크기의 인형이 방의 대부분을 차지합니다. 오케스트라 피트. Manon이 그녀의 얼굴에 "심기"를 요구하는 화장품 파리는 말 그대로 인형에 역겨운 곤충의 형태로 심어질 것입니다. 세트 디자인은 말 그대로 Manon이 일부가 된 썩어가는 사회와 특히 그녀의 치명적인 실수의 순간에 그녀의 작품을 잡으려는 그녀의 욕망에서여 주인공 자신에 대해 느끼는 혐오감을 문자 그대로 전달합니다. 그녀는 탈출할 순간을 놓친다. 이것은 그녀의 목숨을 앗아갈 것입니다.
세 번째 행위도 마찬가지로 효과적입니다. 무대의 검은 공허함은 마농을 삼킬 것입니다. 흰색 쐐기최전선-작은 섬, 구원의 희망. 여기서 추방자들의 쇼가 시작됩니다. 복장 도착자, 매춘부, 흑인 신부, 난쟁이, 보디 빌더가 괜찮은 유럽에서 기능 장애가있는 미국으로 추방됩니다 ... 서스펜스, 어디에도 없습니다. 하나의 세부 사항을 제외하고 마지막 조치가 위에서 언급되었습니다. 네 가지 이질적인(감독이 인식한 대로) 행동은 검은 커튼에 의해 "두들겨 맞지만" 커튼에서 방송되는 Abbé Prevost의 소설 조각에 의해 "함께 꿰매어집니다". 따라서 Shapiro는 왜 갑자기 De Grill과 함께 도망친 Manon이 Geronte de Ravoire의 부유 한 주거지에서 자신을 찾거나 포로가 사막에서 연인과 함께 자신을 찾는 이유를 시청자에게 설명 할 필요가 없습니다. (Puccini 당시에는 분명히 필요하지 않았습니다. 소설의 내용은 오페라 하우스 방문자에게 알려졌습니다). 어떤 의미에서 이 기법은 정말 도움이 되지만 어떤 면에서는 방해가 됩니다. 예를 들어, 3막의 유명한 중간 휴식은 종종 콘서트 프로그램, 추가가 필요하지 않으며이 모든 문자를 지우고 인생에 대한이 열정적 인 작별 소리를 홀로 남기고 싶습니다. 결승전도 마찬가지다. 마지막 듀엣에서 de Grillet의 손으로 만든 혼란스러운 비문이 뒷면에 나타납니다. 문자의 경험에 따라 매끄럽고 깔끔한 필체가 바뀌고, 눈물이 뚝뚝 떨어지고, 얼룩이 나타나 전체 텍스트가 잉크에 잠기게 됩니다. 문자를 제거하면 아무것도 변경되지 않습니다 ... 적어도 Anna Netrebko와 Yusif Eyvazov가 무대에있을 때는.
