이국적인 "새" - Sumi Yo. 초상화를 위한 획
여름 비수기, 그리고, 음악 생활일정 시간 초과가 발생했습니다. 그러나 갑자기 경이로운 가수의 이름이 국보로 간주되는 그녀의 모국인 한국의 수도의 포스터에 "깜박"났습니다. 훌륭한 지휘자 Herbert von Karajan은 Angelic이라고 불렀습니다. 이번 콘서트는 양국 수교 25주년을 기념해 마련됐다. 러시아 연방그리고 대한민국. 조수미가 모스크바 아카데미 오케스트라와 함께 BZK 무대에 오른다. 뮤지컬 극장 Felix Korobov의 지시에 따라 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었습니다. 저녁 프로그램에는 이탈리아어와 프랑스 오페라그리고 물론 한국 음악.
-모스크바에 온 것은 이번이 처음이 아닙니다. 우리 도시에서 당신의 관심사는 무엇입니까?
-가창력뿐만 아니라 멋진 의상으로 관객들에게 감동을 주셨는데요...
– 아, 네, 음악을 통해서만이 아니라 자신을 표현하기 위해 옷을 입는 것을 좋아한다는 사실로 유명합니다. 저는 무대에서 매력적으로 보이고 싶고, 관객들에게 시시덕거리고 싶고, 그러기 위해서는 아주 아주 예쁘고 상냥해야 합니다. 나는 무대에서 나의 연약함을 연기하고 동시에 대표할 수 있을 때 즐긴다. 강점그의 성격. 공연에서 자주 일어나는 것처럼 감독의 허영심을 위해 나 자신에 대한 가식과 무의미한 폭력을 피하면서 완전히 열 수 있는 것은 콘서트에서입니다.
– 동료들과 연락이 잘 안 되는 경우가 많나요?
-원칙적으로 지휘자와 성악가 모두 친하게 지낸다. 하지만 첫 리허설이 끝나고 내가 왜 여기 왔는지 멍하니 앉아 울 때가 싫다. 그리고 때때로 발생합니다. 게다가 나는 친구를 사귀기 쉬운 그런 사람이다. 그건 그렇고, 나는 요리하는 것을 좋아하기 때문에 멋진 아내가 될 것입니다. 일반적으로 나는 조용하고 차분한 장면 뒤에서 완전히 다릅니다. 나는 여전히 내 경력과 개인 생활의 균형을 유지했다고 생각합니다. ~에 이 순간끝없는 여행을 기반으로하는 직업 때문에 아이를 가질 권리가 없다고 의식적으로 결정했지만 교활하지 않고 나 자신을 행복하다고 부를 수 있습니다. 그러나 내가 보기에 모든 사람들은 그들이 무엇을 하든 그들 주위에 긍정적인 아우라를 만드는 법을 배울 필요가 있는 것 같습니다.
한국인이라서 힘든 적은 없었나요?
- 틀림없이. 내 길의 대부분의 문제와 장애물은 바로 이런 이유로 발생했습니다. 전 세계, 특히 이탈리아에서 동양인의 외모를 가진 오페라 가수들은 여전히 낯설고 이국적이다. 많은 미국과 유럽의 감독들은 내가 그들의 연극 개념, 사고방식, 문화를 이해할 수 없을 것이라고 확신하면서 나와 함께 일하기를 거부했습니다. 현실적이 되려고 노력하고 이런 일이 발생해도 화내지 않으려고 노력합니다. 물론 눈의 상처 때문에 거절당하는 것은 부끄러운 일입니다.
현대의 프리마돈나가 된다는 것은 무엇을 의미합니까?
-불행히도 현대 오페라 디바들은 프리마돈나 이미지의 필수 구성 요소였던 미스터리를 잃었습니다. 이제 가수들은 문자 그대로 자신의 이름을 팔고 사람들이 자신의 앨범, 연극 또는 콘서트 티켓을 살 수 있도록 끊임없이 자신을 광고해야 합니다. 물론 상품처럼 느끼는 것은 가볍게 말하면 불쾌합니다. 나는 아니에요 우는 새주크박스가 아닙니다. 한편, 지난 24시간의 거의 모든 디바들은 '접근 불가'의 가면을 쓰고 치명적으로 홀로 남겨졌다. 실생활. 나는 그런 운명을 원하지 않고 개방적이고 낙관적 인 사람이 되려고 노력합니다.
- 로만은 내 친구였고 지금도 내 목소리를 좋아한다. 좋은 경험이었습니다. 하지만 지금은 영화에서 내 자신을 보지 않습니다. 나는 노래할 기회가 있는 순간에만 배우다. 노래를 못한다면 큰 슬픔입니다. 그런 순간에는 차라리 그 자리에서 죽는 것이 나을 것 같다. 내 목소리는 내 인생입니다. 나는 모차르트와 바로크에서 크로스오버에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 노래하면서 그와 함께 실험하는 것을 좋아합니다. 따라서 Igor Krutoy와 같은 현대 러시아 작곡가와 함께 작업하는 것이 매우 궁금했습니다. 그는 아주 잘 썼다 서정적인 음악나와 내 친구 Lara Fabian과 Dmitri Hvorostovsky를 위해 오늘 나는 진심으로 그들에게 .
참조
본명이 조수경인 조수미는 의미를 담아 예명을 선택했다. Su는 완벽함, Mi는 아름다움, Cho는 거룩함을 의미합니다. 그녀는 서울 토박이로 로마에 있는 산타체칠리아 아카데미에서 수학한 후 오랫동안 그곳에서 생활했다. 이탈리아 선생님들은 보석 같은 정확도로 젊은 한국 학생의 목소리를 잘랐다. 그리고 졸업 1년 후, 그녀는 위대한 마에스트로의 마지막 오페라 작품인 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 베르디의 유명한 "가면무도회"에서 잘츠부르크 페스티벌에서 노래를 불렀습니다. 크리스탈 소프라노가있는 한국의 "동상"에 이어 파리 오페라와 라 스칼라에서 코벤트 가든과 메트로폴리탄에 이르기까지 다른 요새가 무너졌습니다. 조수미 - 그래미상 수상자(1993년) 유명한 가수평화.
그럼에도 불구하고 그녀는 이 프로젝트가 그녀의 모국인 한국(모든 사람들이 새 앨범가수는 차트의 최상위 라인을 차지하고 그녀의 이름이 오랫동안 영광의 후광으로 둘러싸여있는 곳에서 소프라노는 다른 우선 순위를 갖습니다. “저의 주요 목표는 오페라 가수로서의 이미지를 유지하는 것입니다. 왜냐하면 제가 모국에서 연예인이 되었다는 것은 더 이상 챙이 넓은 모자와 선글라스 없이는 집을 떠날 수 없다는 것을 의미하기 때문입니다. 그리고 나는 그것을 좋아하지 않는다. 대중이 저를 스크린 스타 나 인기있는 사람이 아닌 소프라노, 프리마 돈나로 정확하게 인식하기를 바랍니다 ... "
수미는 산타 세실리아 아카데미에서 학생 시절 공부했던 도시인 로마를 주 거점으로 선택했다. 여기에서 그녀는 오랜 파트너와 함께 완벽하게 준비된 개인 생활을 영위합니다. 그녀의 직업 경력에서 한국 여성은 계속해서 장애물에 직면합니다. “저는 상당히 광범위한 레퍼토리를 노래하지만 제가 부를 수 있는 최고의 레퍼토리가 있습니다. 이들은 벨 칸토, 특히 벨리니, 도니제티, 로시니의 역할입니다. 그러나 불행히도 이탈리아에서는 그러한 역할을 수행하기가 매우 어렵습니다. 왜냐하면 이탈리아인들은 외국인이 Bellini 및 기타 벨 칸테 부분을 부르는 것을 실제로 신뢰하지 않기 때문입니다.
이와 관련하여 Richard Boning의 논평은 다음과 같습니다. 좋은 가수들, 그러나 뛰어난 것은 너무 많지 않습니다. 요수미는 그냥 뛰어난 숫자에 속한다고 생각합니다. 당신이 그녀에게 무엇을 요구하든 그녀는 즉시 받아들입니다. 그녀는 매우 똑똑하고 음악적이며 반응 속도가 빠릅니다."
가수의 음색은 청취자의 귀를 관통하는 독특한 "트레이드마크" 보컬 개성인 즉각적인 인식 요소의 부족으로 인해 다소 어려움을 겪을 수 있습니다. Yo의 말을 들으면서 그녀의 경력 초기에 Christina Deutekom(Deutekom)이나 Edita Gruberova와 Natalie Dessay의 활기차고 운동적인 "화려한" 패시지가 생각납니다. Yo는 음성 전달 및 공격 측면에서 그들에 가깝고 보컬의 풍부함은 열등하지만 기동성과 진원도는 우수합니다. 물론 Yo는 매우 매끄럽게 노래할 수 있지만, 인상적인 빠른 악절에서는 리드미컬한 탄력성과 맑은 스타카토가 정확한 억양과 결합되어 청중을 흥분시킨다. 다소 겸손한 음색 팔레트. 자신이 젊은 목소리를 가지고 있다는 것을 알고 있는 Sumi는 예를 들어 낭만적인 브로드웨이 곡의 트레몰로나 느리고 극적인 음악의 코로 노래하는 것과 같이 그것에 추가 터치를 추가하는 것을 좋아합니다. 자연스러운 따스함이 독일의 "가곡"과 잘 어울립니다. 음악의 맥락과 내용에 관계없이 자연스러운 강렬함과 가벼움의 독특한 조합은 듣는 사람을 사로잡는 것입니다...
콘서트, 오페라 하우스, 녹음 스튜디오에서 요수미와 함께 작업하는 작곡가 겸 지휘자 스티븐 머큐리오에게 그녀의 목소리는 "매우, 매우 투명하고 집중된 소리"입니다. 마에스트로는 디트로이트에서 지휘했던 리골레토 공연을 떠올리며 지휘자가 길다에 대한 해석을 따라야 하는 다른 성악가들과 달리 수미는 너무 다정하고 사교적이어서 그녀가 도울 수 있는 방법만 생각하지 않을 수 없었다고 강조한다. : “수미야, 여기서 시간이 좀 더 필요해?”
Sumi Yo의 명성 상승은 1986년 Karajan이 곧 있을 잘츠부르크 프로덕션에서 그녀를 오스카 역으로 선택하고 이어서 Un ballo in maschera*를 녹음하면서 시작되었습니다. 그 후 2년 동안 그녀는 마에스트로와 매우 밀접하게 일했고 그가 그녀의 직업에서 그녀에게 새로 가르친 모든 것을 공부했으며 그와 친구가 되었습니다.
가수는“나는 그를 전혀 두려워하지 않았습니다. Karayan은 그를 전혀 두려워하지 않는 유일한 사람이라고 말했습니다. 첫 만남에서 나는 그의 머리를 쓰다듬어 주려고했는데 어린 아이처럼 너무 멋져 보였습니다. "마에스트로, 해도 될까요?" 나는 그가 그러한 자유에 상당히 충격을 받았다고 생각하지만 그럼에도 불구하고 그는 그것을 허용했습니다. 그리고 저는 이렇게 말했습니다. 파란 눈아직 만나지 못한 것. 좀 더 자세히 살펴봐도 될까요?” 그는 내가 그의 손녀처럼 행동하고 있다고 말했습니다. 요점은 말 그대로 모든 사람이 그를 몹시 두려워했다는 것입니다. Domingo와 Leo Nucci도 무언가를 알아야 할 때 Maestro에게 질문을 보냈습니다.” Sumi가 Karayan의 Norma 녹음 초대를 감히 거절했을 때 그들의 의사 소통은 약간 긴장되었습니다. "저는 마에스트로에게 말했습니다. "하나님, 제가 그 역할을 감당할 수 없기 때문에 어떻게 이런 일이 가능합니까!" 그냥 그를 믿으세요.”
하지만 요수미는 그에게 거절할 용기가 있었다.
수미가 "Louise Miller"에서 Carlo Bergonzi와 함께 노래하기를 거부했을 때 두 번째 "아니오"가 그녀의 입에서 나왔습니다. 그녀의 "어린 시절의 아이돌"인 테너는 Sumi에게 가사 소프라노가 있고 Louise 역을 다룰 수 있다고 확신했습니다. 그녀가 마침내 제안을 거절했을 때 Bergonzi는 매우 속상하고 상처받았으며 일주일 동안 그녀와 이야기하지 않았습니다.
따라서 이전 예의 배경에 비해 Sumi는 "가벼운"음악과 뮤지컬 코미디 장르가 단지 측면 "장점"이라고 믿기 때문에 예를 들어 뮤지컬 "Miss Saigon"에 대한 참여를 거부하는 것이 더 쉬웠습니다. 그녀의 이미지의 일부를 구성하고 프로모션 가수를 돕습니다.
그녀의 열정과 취향에는 Doris Day와 Marilyn Monroe(그녀는 60년대와 70년대 영화를 좋아합니다)와 같은 다양한 성격이 포함됩니다. 이것은 Ravel의 Kaddish에 대한 그녀의 해석과 완벽하게 공존합니다(이를 위해 그녀는 특별히 로마 회당의 수석 선창자와 연극을 했습니다), 인기 있는 브로드웨이 뮤지컬 지킬 앤 하이드(그녀의 최신 디스크인 Only Love에 녹음됨)의 모음곡입니다. , 다양한 프랑스 레퍼토리(Olympia 및 Lakmé의 "왕관" 역할 포함).
“제 꿈은 비올레타를 노래하고 녹음하는 것입니다. 하지만 당장은 아니지만 조금 나중에요. 목소리뿐만 아니라 감정적으로도 2~3년은 더 있어야 개인적인 경험을 쌓을 수 있고 조금은 될 수 있다. 더 많은 여자, 그리고 내가 여전히 자주 인식되는 밤비나가 적습니다.
저에게 가장 중요한 것은 평생 밤의 여왕, 루시아, 길다와 같은 역할만을 부르고 싶지 않다는 것입니다. 정말 다양한 선택을 하고 싶고, 제 성격의 모든 면을 극대화하고 싶어요.”
K. Gorodetsky의 영어 번역.
오페라 뉴스 잡지에 따르면.
메모:
* 요수미는 1962년 11월 22일 서울에서 태어났습니다. 여기서 그녀는 처음으로 공연했습니다. 오페라 무대수잔으로. 가수의 유럽 데뷔는 1986 년 Trieste (Gilda)에서 열렸습니다. 최고의 파티 중 : Gilda, Lakme, Queen of the Night, Olympia, Lucia 등
자신을 둘러싼 긍정적인 아우라를 만드는 것을 좋아하는 동양적인 외모의 현대 오페라 디바.
세계에서 가장 오래된 음악 기관 중 하나에서 가장 재능있는 졸업생. 서울 토박이 한국 소녀 수미, 그녀의 고혹적인 목소리 톤을 잘라서 건넸다. 완벽한 형태산타 체칠리아의 로마 아카데미. 발매 1년 후 그녀의 크리스탈 소프라노는 잘츠부르크 페스티벌에서 울려 퍼졌다. 위대한 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 베르디의 유명한 "Un ballo in maschera"는 오페라 프리마로서의 경력을 시작할 수 있는 독특한 기회가 아닙니까?
그 다음에 파리 오페라, 라 스칼라, 코벤트 가든, 메트로폴리탄… 세계적 명성.
고국인 한국에서 요수미는 막대한 수수료와 주 상, 프리마 돈나에게 스타 지위 부여 " 국보".
접근 불가능, 치명적 외로움, 미스터리의 가면을 쓰고 싶지 않은 오페라 가수과거에 날씬한 한국 수미는 개방적이고 낙관적 인 삶의 사람이었습니다. 그녀는 무대에서 청중과 시시덕 거리고 놀라운 의상으로 청중을 놀라게하며 일부 오페라 감독을 기쁘게하기 위해 자신에 대한 가식과 폭력보다 콘서트의 자유를 선호합니다. 동시에 그녀는 종종 눈이 잘려서 자신에 대한 편견을 갖게 되었음에도 불구하고 지휘자 및 동료 가수들과 쉽게 달콤함을 찾습니다.
그녀는 바로크에서 크로스오버에 이르기까지 레퍼토리를 다양화하는 실험을 좋아합니다. 그녀의 소프라노는 로만 폴란스키의 영화 "9번 게이트"에서 들을 수 있지만 수미는 영화에서 연기하고 싶지 않아 무대에서 자신을 완전히 깨닫습니다.
러시아는 크렘린 궁전에서 소프라노 수미 요와 바리톤 드미트리 흐보로스토프스키의 융합을 확실히 기억할 것입니다.
페스티벌 "Opera Apriori"에 참가한 RT의 주 심포니 오케스트라
모스크바에서의 공연은 48번째 시즌의 마지막 콘서트였다. 축제 "Opera a priori"가 무대에서 모스크바에서 열립니다. 큰 회관 Conservatory, 독특한 프로그램이 포함된 5개의 콘서트가 프레임워크 내에서 제공되었습니다.
조수미와 타타르스탄 오케스트라와의 공동 작업은 이번이 두 번째다. 작년에 그녀는 카잔에서 열리는 Rakhlin Seasons에 참여했으며 세 번째는 모스크바 콘서트를 지휘 한 거장 Sladkovsky와 함께했습니다.
“마에스트로 카라얀은 그녀의 목소리가 천사 같다고 했습니다. 조수미의 목소리, 무대 위의 태도, 즉흥성은 지휘자로서 나에게 강한 인상을 준다. 이 가수와의 만남은 저에게 인간적인 소통과 음악 제작의 큰 기쁨을 줍니다.”라고 Alexander Sladkovsky가 말했습니다.
"Voice of the Heart" 프로그램에는 Vivaldi, Handel, Saint-Saens, Bernstein, Donizetti, Offenbach, Strauss, Lehar, Verdi, Rossini의 작품이 포함됩니다. 콘서트는 2시간 넘게 진행됐다. 가수는 그녀가 감기에 걸렸을 때 그다지 성공하지 못한 이전 모스크바 콘서트를 완전히 보상했습니다. 올해 조수미는 컨디션이 좋았고 프로그램의 모든 어려운 순간을 쉽게 극복했습니다. 청중은 기뻐했습니다. 상태 심포니 오케스트라알렉산드르 슬라드코프스키(Alexander Sladkovsky)가 이끄는 타타르스탄의 모스크바 연설은 마침내 최고의 팀국가. 올해 국내 최고 권위의 무대에서 GSO RT의 세 번째 공연이다. 뮤지션들은 오랫동안 무대를 떠날 수 없었습니다. 앵콜을 위해 대중에게 사랑받는 'Stand of Tamerlane'이 다시 울렸다.
공연 말미에는 조수미가 청년들에게 교육비를 전달했다. 러시아 음악가. “인생에서 훌륭한 선생님들을 만나서 기쁩니다. 전문가, 대가들과 함께 공부할 수 있는 기회를 갖는 것이 매우 중요하고 소중하기 때문에 청소년 지원 프로그램에 참여하려고 노력한다”고 말했다.
오케스트라를위한 모스크바에서의 공연은 이번의 마지막이었습니다. 콘서트 시즌. 뮤지션들은 휴가를 떠날 예정이며, 8월에는 바로크 여왕 시몬 케르메스(Simone Kermes)의 참여로 올해 열릴 카잔 가을 축제 리허설을 시작할 예정이라고 오케스트라의 언론 서비스가 보도했습니다.
조수미
조수미 (Jo Sumi) - 한국어 오페라 가수, 콜로라투라 소프라노. 가장 유명한 오페라 가수는 동남아시아 출신입니다.
조수미(Jo Sumi) - 한국 오페라 가수, 콜로라투라 소프라노 조수미는 1962년 11월 22일 대한민국 서울에서 태어났다. 본명은 Sudzhon Cho(조수경). 그녀의 어머니는 아마추어 가수이자 피아니스트였지만 1950년대 한국의 정치적 상황으로 인해 전문적인 음악 교육을 받을 수 없었다. 그녀는 딸에게 좋은 것을 주기로 결심했습니다. 음악 교육. 조수미는 4세 때 피아노 레슨을 시작했고, 6세 때부터 보컬 트레이닝을 시작했으며, 어릴 때부터 음악 레슨에 최대 8시간을 보내야 했습니다.
조수미는 1976년 서울예대(사립학원) "상화"에 입학하여 1980년 성악과 피아노 전공으로 졸업하였다. 1981-1983년에 그녀는 서울대학교에서 음악 교육을 계속했다. 국립대학교. 조수미는 대학에서 공부하는 동안 첫 프로 데뷔를 했고, 한국 텔레비전에서 주최하는 여러 콘서트에서 공연했으며, 서울오페라단에서 "피가로의 결혼"에서 수잔나 역을 불렀습니다. 1983년 조씨는 서울대학교를 중퇴하고 이탈리아로 건너가 가장 오래된 뮤지컬에서 음악을 공부했다. 교육 기관-로마 산타 체칠리아 국립 아카데미, 우등으로 졸업. 그녀의 이탈리아 교사로는 Carlo Bergonzi와 Gianella Borelli가 있습니다. 아카데미에서 공부하는 동안 Cho는 다양한 콘서트에서 자주들을 수있었습니다. 이탈리아 도시뿐만 아니라 라디오와 텔레비전에서. 조씨가 '수미'라는 이름을 자신의 이름으로 정한 것도 이때다. 예명유럽 관객들이 더 쉽게 이해할 수 있도록 말이죠. 1985년에 그녀는 피아노와 보컬 전공으로 아카데미를 졸업했습니다.
아카데미를 마친 후 그녀는 Elisabeth Schwarzkopf에게 성악 레슨을 받고 여러 차례 상을 받았습니다. 성악 대회서울, 나폴리, 바르셀로나, 프리토리아 등에서 가장 중요한 1986년, 국제 경쟁베로나에서는 다른 중요한 국제 대회의 우승자, 말하자면 최고의 젊은 가수 중 최고만이 참가할 수 있습니다. 조수미는 1986년 트리에스테의 주세페 베르디 극장에서 리골레토의 질다 역으로 유럽 오페라에 데뷔했다. 이 공연은 1987년 잘츠부르크 페스티벌에서 상연된 Plácido Domingo와 함께 Un ballo in maschera에서 그녀를 오스카 페이지 역으로 초대한 Herbert von Karajan의 관심을 끌었습니다.
그 후 몇 년 동안 조수미는 오페라 올림푸스를 향해 꾸준히 나아갔고, 공연의 지형을 지속적으로 확장하고 레퍼토리를 작은 역할에서 주요 역할로 변경했습니다. 조수미는 1988년 라 스칼라와 바이에른 주립 오페라, 1989년 빈 국립 오페라와 메트로폴리탄 오페라, 1990년 시카고 리릭 오페라와 코벤트 가든에서 데뷔했다. 조수미는 우리 시대 가장 인기 있는 소프라노 중 한 사람이 되었고 지금까지 그 지위를 유지하고 있습니다. 오늘. 청중은 그녀의 가볍고 따뜻하며 유연한 목소리는 물론 무대와 삶에서 그녀의 낙천주의와 가벼운 유머로 그녀를 사랑합니다. 그녀는 무대 위에서 가볍고 자유분방해 매 공연마다 은은한 동양적 패턴을 선사한다.
조수미는 러시아를 포함해 오페라를 사랑하는 전 세계 모든 국가를 방문했으며, 마지막 방문은 2008년 드미트리 흐보로스토프스키와 듀엣으로 투어의 일환으로 여러 나라를 여행한 것이다. 그녀는 오페라 제작을 포함하여 바쁜 작업 일정을 가지고 있습니다. 콘서트 프로그램, 레코드 회사와 협력합니다. 조수미의 음반은 현재 10곡을 포함해 50곡이 넘는 음반을 보유하고 있다. 솔로 앨범그리고 크로스오버 스타일의 휠. 그녀의 두 앨범은 가장 잘 알려져 있습니다. 1992년 그녀는 Hildegard Behrens, Jose van Dam, Giulia Varadi, Placido Domingo, 지휘자 Georg와 함께 R. Wagner의 오페라 "Woman Without a Shadow"의 "Best Opera Recording" 후보로 그래미상을 수상했습니다. Solti, G. Verdi의 Un ballo in maschera 오페라가 포함 된 앨범으로 독일 축음기에서 상을 받았습니다.
조수미가 부르는 카치니의 '아베마리아'
Herbert von Karajan은 그녀에 대해 "위에서 온 목소리"라고 말했습니다. 모스크바에서 처음으로 준 단독 콘서트요수미는 세계적으로 유명한 오페라 프리마돈나이다. 타임아웃 모스크바 특파원은 로마에 있는 동양의 디바에게 전화를 걸어 그 유명한 소프라노가 러시아어로 노래를 부를 예정이라는 사실을 알게 되었다.
"수미죠우!" 오페라 평론가들은 가수의 이름을 영어로 부르며 어린아이처럼 눈을 굴린다. 우리 대화하는 중이 야달콤하고 향기로운 것. 한국 디바의 목소리는 황금 비약, 꿀, 캐러멜에 비유되었습니다. 모든 것이 공중으로 곤두박질치는 그녀의 둥근 소프라노를 묘사하는 데 비유되었습니다. 고음 Bellini, Donizetti 및 기타 벨 칸토 마스터의 수수께끼 같은 아리아에서 두려움을 알지 못합니다. 하지만 요수미가 노래를 부르지 않고 그냥 입으로 말을 해도 송수화기, 그녀가 현재 위치한 모스크바와 로마 사이의 간섭을 뚫고 그녀의 목소리는 여전히 눈길을 끈다.
"나는 나를 프리마돈나라고 생각하는가? 수미는 웃음으로 첫 번째 질문을 비틀고 예상외로 진지하게 계속한다. 예, 나는 이 제목이 어울리는 가장 높은 범주의 오페라 공연자에 속한다고 믿고 싶습니다." 그녀는 바람둥이하지 않습니다. 그녀의 전기 사실에 대해 조금이라도 아는 사람은 그녀가 프리마돈나임을 확인할 것입니다. 그녀의 포트폴리오에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 런던의 로열 코벤트 가든 오페라, 밀라노의 라 스칼라뿐만 아니라 주요 오페라 잡지의 표지, 워너 클래식 레이블과의 독점 계약 및 전 세계 그녀의 팬들이 만든 여러 사이트가 포함됩니다. 그럼에도 불구하고 최근에그녀는 중요한 축제에 자주 나타나지 않으며 이전보다 더 내성적입니다. "아니요, 초대장이 적지 않았습니다. "가수는 이것에 대한 나의 당혹감을 예상합니다. 전 세계를 돌아 다니며 여행 가방에 사는 것에 지쳤습니다. 솔로 프로그램나 자신에게만 의존하는 곳. 이것이 내가 수년 동안 추구해 온 자유입니다.” 과연 프리마돈나는 혼자여야 합니다.
요수미의 등장은 과거 위대한 디바들의 특징과 실용성을 기이하게 결합한 것이다. 오페라 가수현대성. 그녀는 광택이 나는 잡지의 사진 촬영에 참여하고 단독 혜택 공연에서 화려한 드레스를 입는 매력적인 젊은 여성이 될 수 있습니다. 그러나 다른 스타들과 달리 그는 무대에서 실험을 지시하는 것을 주저하지 않고보기 흉한 누더기 나 단순한 선 드레스를 입을 수 있습니다. 예술가는 가장 노예적인 계약 조건을 완벽하게 이행합니다. 주요 극장가수들은 리허설, 리허설, 런쓰루로 6주 동안 괴롭힘을 당합니다. 그러나 그것은 갑자기 증발하여 전 세계에서 자신을 찾아야 만합니다. 시드니 오페라 하우스에서 한 번 공연 한 후 그녀는 알 수없는 방향으로 날아 갔고 매니저는 그녀를 찾을 곳을 모르고 미쳐 버렸습니다. Donizetti의 같은 이름의 오페라의 Lucia di Lammermoor에서 Verdi의 Rigoletto의 Gilda에 이르기까지 벨 칸토 오페라에서 가수의 대표적인 역할. 그러나 그녀는 바로크 음악, 프랑스 로맨스, 재즈 및 뮤지컬을 기꺼이 노래합니다. 그리고 놀랍게도 그녀는 언제 어디서나 완벽한 스타일 지식을 보여줍니다. Handel과 Vivaldi에서 그녀는 Cecilia Bartoli 자신에게 확률을 부여하고 Lloyd Webber의 히트 곡에서 Sarah Brightman의 코를 닦을 것입니다. 수년에 걸쳐 연마된 호흡 기술을 가지고 있습니다 .
세계의 절반을 여행한 수미는 러시아에 가본 적이 없으며 아이들이 디즈니랜드 여행을 간절히 원하는 것처럼 간절히 모스크바 데뷔를 고대하고 있습니다. "나는 당신의 나라에 대해 너무 많이 들었습니다 ... 이제 전화선 반대편에서 가사 아리아가 시작될 것 같습니다. 최근에 드미트리 흐보로스토프스키와 서울에서 공연했는데 그는 나에게 러시아 음악을 부르기 시작하라고 강력히 권했습니다. 제 목소리에도 잘 맞고 전체적으로 좋았는데 한번 해보세요." 물론 "의 Snow Maiden 또는 Martha 왕실의 신부"동양의 눈을 처음에는 조금 특이했지만 오페라의 역사에는 흑인 집시 Carmen과 자랑스러운 로마인 프로필을 가진 Cio-Cio-san, 그리고 자란 많은 똥 신데렐라가있었습니다. 그래서 잡식성 오페라계는 두 팔을 벌려 그녀를 받아들일 것입니다. 그러나 먼저 라 트라비아타에서 그녀에게 오랫동안 기대되었던 창녀 비올레타의 역할을 요구할 것입니다." "예, 2007년에 마침내 라 트라비아타를 시도할 것입니다."라고 Sumi Yo가 말했습니다. 하지만 저는 원래 완벽주의자라서 제 목소리가 이 부분과 완벽하게 일치한다고 확신하기 전에는 무대에 오르지 않을 것입니다."
그러나 서울 출신인 그녀는 모스크바 필하모닉 오케스트라와의 러시아 데뷔 피날레에서 "라 트라비아타"의 가장 유명한 아리아를 여전히 연주할 것이다. 그녀 앞에는 요수미가 전 세계에서 공연한 오페라의 단편이 들릴 것입니다. 간략한 백과사전그녀의 승리, 과거와 미래. Lucia di Lammermoor, Juliet, Linda di Chamouni, Rosina-모스크바에 벨 칸토를 강력하게 주입하면 다음 Sumi Yo 방문까지 충분할 것입니다. 그리고 그녀는 확실히 돌아올 것입니다. 적어도 그녀의 러시아 아리아를 과시하기 위해 요수미는 진정한 오페라 디바에 걸맞게 자신의 소원을 이루는 데 익숙합니다.
SUMI YO에 대한 세 가지 사실
"노마"에 대하여
한국의 디바는 한때 세계에서 가장 영향력 있는 인물이었던 전설적인 독일 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀이 발견한 좁은 범위의 예술가에 속합니다. 고전 음악. (기타로는 Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter가 있습니다.) 1987년 Karajan은 23세의 Sumi를 초대하여 Salzburg Festival에서 Verdi의 Un Ballo in Maschera에서 Oscar the page의 작은 부분을 연주했습니다. 젊은 가수의 목소리에 감탄한 마에스트로는 그녀에게 Bellini의 "Norma"를 녹음하라고 제안했고 단호한 거절을 듣고 놀랐습니다. 그러한 대답은 Sumi Yo의 경력을 희생시킬 수 있습니다. Karajan은 특히 누군가에게 그렇게 큰 프로젝트를 제안했을 때 "아니오"라는 말을 듣는 데 익숙하지 않았습니다. 하지만 가수의 매력과 그녀의 돌아다니는 능력은 날카로운 모서리충돌을 피하는 데 도움이되었습니다.
시드니 스캔들
2001년 요수미는 웅장한 건축물과 열악한 음향으로 전 세계적으로 유명한 시드니 오페라 하우스에서 노래를 불렀습니다. 프리마돈나는 1회 공연 후 2시간 동안 사인회를 마치고 호텔로 향했다. 다음날 아침, 경영진은 가수에게 연락하기로 결정했고 호텔 전화 교환원이 요 씨가 몇 시간 전에 그녀의 방에서 체크아웃했다고 말했을 때 완전히 당황했습니다. 연극 감독은이 소식에 충격을받은 뉴욕의 가수 에이전트에게 즉시 연락하여 와드에서 그녀의 출발을 발표하지 않았으며 전체 공연을 완료 할 계획이라고 말했습니다. 상황을 구하고 싶었던 그는 요수미가 임신했기 때문에 시드니를 떠났다고 발표했는데, 이는 고의적인 거짓말이었지만 이론적으로는 그녀의 갑작스러운 출발을 정당화하고 계약 조건을 이행하지 않은 것과 관련된 큰 벌금에서 그녀를 구할 수 있었습니다. 며칠 후 등장한 이야기의여 주인공은 임신을 부인했다. 나쁜 느낌, 하지만 진정한 이유그녀는 갑작스런 실종에 대해 설명하지 않았습니다.
여섯 번째 요소
Luc Besson의 영화 "The Fifth Element"가 개봉되었을 때 Sumi Yo 팬들은 오랫동안 자신이 좋아하는 사람이 Plav Laguna의 목소리로 초대되지 않았다는 사실에 분개했습니다. 오페라 디바컴퓨터 기술 시대의 공연 에피소드는 그림에서 가장 눈에 띄는 에피소드 중 하나가되었습니다. 실제로 한국 가수의 경이로운 테크닉과 환상적인 탑 노트는 그녀를 이 부분에 완벽한 연주자로 만들었다. 그럼에도 불구하고 Sumi Yo의 목소리는 Roman Polanski의 The Ninth Gate에서 하늘처럼 맑은 소프라노를 부르는 The Fifth Element 이후 2년이 지난 또 다른 유명한 영화에 등장합니다.
