비발디 티켓팅. Antonio Vivaldi "The Seasons"의 기악 콘서트 - 프레젠테이션

안토니오 비발디는 거장 바이올리니스트이자 지휘자이자 교사입니다. 가장 위대한 작곡가 17~18세기 그는 바로크 시대에 살면서 일했으며 기악 협주곡이라는 장르의 창시자였습니다. 기악 콘서트- 오직 한 사람만을 위한 콘서트 악기, 노래하지 않고.

약 450개의 비발디 협주곡이 알려져 있습니다. 음악의 드라마, 합창단과 솔리스트의 대조, 목소리와 악기는 청중을 놀라게했습니다. 채도는 평온함, 부드러움-힘으로 대체되었고 솔로는 오케스트라에 의해 중단되었습니다. Vivaldi의 협주곡 구성에서 솔로 및 오케스트라 부분이 번갈아 가며 나타납니다.

"The Seasons" 비발디 작품의 정점. 이 사이클은 독주 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 4개의 협주곡을 결합했습니다. 그들은 발전한다 뮤지컬 이미지* 바이올린 - 솔로 * 오케스트라 - 투티(이탈리아어로 번역하면 모든 것을 의미함)의 소리 비교를 기반으로 함

계절의 주제는 항상 예술에서 인기가 있습니다. 이것은 몇 가지 요인으로 설명됩니다. 첫째, 이 특정 예술을 통해 특정 계절의 가장 특징적인 사건과 행위를 포착할 수 있게 되었습니다. 둘째, 그녀는 항상 특정한 것을 부여 받았습니다. 철학적 감각: 계절의 변화를 시대의 변화라는 측면에서 고찰하였다. 인간의 삶* 봄, 즉 자연의 힘의 각성, 시작을 의인화하고 젊음을 상징 * 겨울-길의 끝-노년.

콘서트 사이클 "The Seasons"는 작곡가가 "봄" "여름" "가을" "겨울" 사이클의 각 콘서트 내용을 공개하는 시적 소네트를 기반으로 한 프로그램 구성입니다. 소네트는 작곡가 자신이 썼다고 가정

봄이 와요! 그리고 자연은 즐거운 노래로 가득 차 있습니다. 태양과 더위, 시냇물이 시끄럽다. 그리고 Zephyr는 마법처럼 축제 소식을 전합니다. 갑자기 벨벳 구름이 몰려오고 하늘의 천둥은 신성 모독처럼 들립니다. 그러나 거센 회오리 바람은 금세 마르고 지저귀는 소리는 다시 푸른 공간에 뜬다. 꽃의 숨결, 풀의 바스락거리는 소리, 꿈의 본질이 가득합니다. 양치기 소년은 낮 동안 피곤하고 잠을 자고 개는 거의 들리게 울부 짖습니다. 양치기의 백파이프 소리가 풀밭에서 윙윙거리고 봄의 마법진을 춤추는 님프들은 경이로운 광선으로 물듭니다. 3월 4월 5월

콘서트 "Spring"을 들어보세요. 이 음악은 어떤 감정을 표현합니까? 콘서트 1부의 메인 멜로디는? 어떻게 부를 수 있습니까? 에피소드에서 작곡가는 무엇을 묘사 했습니까? 그는 어떤 음악을 통해 새들의 지저귀는 소리, 시냇물 소리, 번갯불을 전달했습니까? 1악장은 어떤 형식(론도, 변주곡)으로 쓰나요?

사용된 출처 목록: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 교과서 "음악" 6학년 (p.). 모스크바, "계몽", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 지침교과서 "음악"등급 6에. 모스크바, "Prosveshchenie", na.shtmlhttp://na.shtml 5.

중 하나 주요 대표바로크 A. 비발디는 역사에 남았습니다. 음악 문화기악 협주곡 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자.

Vivaldi는 베니스 출신으로 어린 시절부터 훌륭한 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 베네치아 최고의 음악원에 초대받았을 때 그는 20세가 조금 넘었습니다. 비발디는 이곳에서 30년 넘게 합창단과 오케스트라를 이끌며 일했다. 동시대 사람들에 따르면 Vivaldi 오케스트라는 Lully의 프랑스 법원 오케스트라보다 열등하지 않았습니다. 이탈리아의 유명한 극작가 카를로 골도니는 회고록에서 비발디가 자신의 별명보다 "붉은 사제"라는 별명으로 더 잘 알려져 있다고 썼습니다. 실제로 작곡가는 대 수도 원장의 지위를 차지했지만 그에게는 성직자가 거의 없었습니다. 매우 사교적이며, 봉사하는 동안 그는 마음에 떠오르는 멜로디를 녹음하기 위해 제단을 떠날 수있었습니다. 비발디가 쓴 작품의 수는 엄청납니다. 그는 그의 시대에 알려진 모든 장르에서 진정으로 모차르트적인 용이함과 속도로 작곡했습니다. 그러나 Vivaldi는 특히 기꺼이 협주곡을 작곡했으며 다양한 악기를위한 43 개의 Gross와 447 개의 솔로를 가지고 있습니다.

비발디는 프로그램 심포니즘의 창시자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 그의 많은 콘서트에는 음악의 내용을 설명하는 프로그램 제목이 있습니다. 대표적인 예바이올린, 현악 5중주 및 오르간(또는 쳄발로) "The Seasons"를 위한 4개의 협주곡의 순환 역할을 할 수 있습니다. 현대 공연 연습에서는 "Le quattro stagioni"- "The Four Seasons"(원본에는 해당 제목이 없음) 사이클로 결합됩니다.

콘서트 E-dur "Spring" (La primavera)

콘서트 g-moll "Summer" (L'estate)

콘서트 F-dur "Autumn" (L'autunno)

콘서트 f-moll "Winter" (L'inverno)

콘서트 프로그래밍.콘서트마다 자세한 문학 프로그램"봄", "여름", "가을", "겨울"의 4개의 소네트로 구성됩니다. 아마도 그들의 저자는 Vivaldi 자신이었을 것입니다 (정확한 저자는 확립되지 않았습니다). 소네트 외에도 Four Seasons 주기의 개별 음악 에피소드 앞에 음악 내용에 대한 설명이 있습니다. 예를 들어, 작곡가가 예술적 묘사의 정점에 도달하는 "Winter"의 첫 번째 부분에서 여기에서 추위로 인해 치아가 떨리는 방식, 따뜻하게 유지하기 위해 발을 밟는 방식이 설명되어 있다고 설명합니다.

콘서트에는 많은 장르가 있으며 밝은 사운드 묘사 세부 사항이 있습니다. 여기에는 천둥소리와 돌풍뿐 아니라 개 짖는 소리, 파리 떼의 윙윙거리는 소리, 상처 입은 짐승의 포효 소리, 비틀거리는 걸음걸이에 취한 마을 사람들의 모습까지 있다. "봄"의 첫 부분부터 음악은 새들의 "즐거운 노래", 개울의 경쾌한 속삭임, 마시멜로의 부드러운 바람으로 가득 차 있으며 천둥 같은 스콜로 대체됩니다. "Summer"는 단호한 "천둥 소리"를 생생하게 묘사합니다. "가을"은 민속 축제, 축제의 분위기를 전달합니다. "Winter"에서 8도의 오스티나토 "비트"는 날카로운 겨울 추위의 느낌을 훌륭하게 전달합니다.

콘서트 구조."계절" 주기의 각 협주곡에서 느린 부분은 병렬(메인과 관련하여) 키로 작성됩니다. 그들의 음악은 역동적인 알레그리 이후 잔잔한 그림 같은 것이 돋보인다.

음악의 테마 "계절".계절의 주제는 항상 예술에서 인기가 있습니다. 이것은 몇 가지 요인으로 설명됩니다. 첫째, 이 특별한 예술을 통해 특정 계절의 가장 특징적인 사건과 행동을 포착할 수 있게 되었습니다. 4 개의 콘서트가 모두 3 부작이라는 점을 고려하면 연중 12 개월과의 유사점이 제외되지 않습니다. 둘째, 그것은 항상 특정한 철학적 의미를 부여 받았습니다. 계절의 변화는 인간 삶의 변화하는 기간의 측면에서 고려되었으며 이러한 측면에서 봄, 즉 자연의 힘의 각성은 시작을 의인화하고 상징화했습니다. 젊음과 겨울 - 길의 끝 - 노년. 4개의 추기경에 해당하는 이탈리아의 4개 지역에 대한 암시도 가능합니다.

음악의 역사는 계절의 주제에 대한 네 가지 유명한 해석을 알고 있습니다. 이 작품을 "The Seasons"라고합니다. 이것은 Vivaldi의 콘서트주기, Haydn의 오라토리오 (1801), P. I. Tchaikovsky (1876)의 피아노 곡주기, A. K. Glazunov (1899)의 발레입니다.

콘서트 "봄".

봄이 와요! 그리고 즐거운 노래
자연이 가득합니다. 태양과 따뜻함
시냇물이 시끄럽다. 그리고 연휴 소식
Zephyr는 마법처럼 퍼집니다.

갑자기 벨벳 구름이 몰려옵니다.
신성 모독처럼 하늘의 천둥 소리가 들립니다.
그러나 강한 회오리바람은 곧 그치고,
그리고 트위터는 다시 파란 공간에 뜬다.

꽃의 숨결, 풀의 바스락거리는 소리,
꿈의 본질은 가득 차 있습니다.
양치기는 잠을 자고 있습니다. 하루 종일 피곤합니다.
그리고 개는 약간 들리도록 비명을 지른다.

양치기의 백파이프 소리
초원 위에서 윙윙거리며,
그리고 마법진을 춤추는 님프들
봄은 놀라운 광선으로 물들입니다.

이 협주곡의 첫 번째 부분은 처음 두 개의 사행선, 두 번째 부분 - 세 번째 사행선, 마지막 - 마지막 부분을 보여줍니다.

콘서트의 첫 번째 부분봄의 도래로 인한 환희를 보여주는 "봄이오고있다!" 전체 오케스트라가 연주합니다 (tutti). 이 동기(전체 오케스트라와 솔리스트가 연주할 때마다)는 이 부분을 구성하는 것 외에도 부분이 진행되는 동안 여러 번 더 들리며 일종의 그만두다, 전체 조각을 론도와 같은 모양으로 만듭니다. 뒤이어 에피소드소네트의 다음 줄을 보여줍니다. 이 경우 세 명의 솔리스트가 연주합니다. 메인 (이주기의 모든 협주곡은 오케스트라와 함께 솔로 바이올린을 위해 작성되었음을 상기시켜드립니다)과 첫 번째 및 두 번째 바이올린 그룹의 반주자입니다. 다른 모든 참가자는 침묵합니다.

첫 번째 에피소드는 여기에서 묘사됩니다." 새소리". 후렴구가 돌아옵니다. 두 번째 에피소드 (후렴구 후)는 소네트의 단어를 보여줍니다. 실행 중인 스트림 정보. 그리고 다시 후렴. 세 번째 에피소드 - 우뢰( "하늘은 어둠으로 덮여 있고 봄은 번개와 천둥으로 자신을 알립니다"). 뇌우는 후렴구로 대체됩니다. 네 번째 에피소드에서 - 새들이 노래하고 있다( "그런 다음 그는 (천둥)이 죽었고 새들은 다시 아름다운 노래를 시작했습니다"). 이것은 결코 첫 번째 에피소드의 반복이 아닙니다. 여기에 또 다른 새 노래가 있습니다.

두 번째 부분("농민의 꿈").비발디의 놀라운 위트의 예. 첫 번째와 두 번째 바이올린과 비올라 (베이스, 즉 첼로와 더블베이스, 결과적으로 하프시 코드와 오르간을 복제하는 오르간은 여기에서 연주되지 않음)의 반주 위로 솔로 바이올린의 멜로디가 솟아납니다. 그녀는 설명한다 좋은 꿈 꿔농부. Pianissimo semper(이탈리아어 - "항상 매우 조용함")는 부드러운 점선 리듬으로 오케스트라의 모든 바이올린이 연주하며 나뭇잎이 바스락거리는 소리를 그립니다. Altam, Vivaldi는 주인의 잠을 지키는 개의 짖는 소리 (또는 짖는 소리)를 묘사하도록 지시했습니다.

3악장("전원의 춤"). 여기 에너지와 쾌활한 분위기가 가득합니다. 작은 사운드 공간에서 Vivaldi가 어떻게 슬픈 기쁨(작은 에피소드에서)에 이르기까지 많은 기쁨의 음영을 전달하는지 놀랍습니다!

콘서트 "여름".

무리는 들판에서 게으르게 방황합니다.
무겁고 숨막히는 더위로부터
자연의 모든 것은 고통받고, 말라가고,
모든 생물은 목마릅니다.

갑자기 열정적이고 강력한
Borey, 폭발하는 침묵의 평화.
주변이 어둡고 사악한 갯지렁이 구름이 있습니다.
그리고 목자는 뇌우에 휩싸여 울었습니다.

두려움에서 가난하고 얼어 붙습니다.
번개가 치고, 천둥이 치고,
그리고 잘 익은 귀를 뽑는다
폭풍은 사방에 무자비합니다.

첫 번째 부분.비발디의 프로그램인 처음 두 개의 쿼트레인에서 언급되는 게으름과 나른함의 분위기와 상태를 첫 번째, 즉 빠른 부분에 반영하기 위해서는 비발디의 재능과 상상력이 필요했다. 부분. 그리고 Vivaldi는 그것을 훌륭하게 수행합니다. " 열사병"-작곡가의 첫 소감입니다. 뮤지컬 구조에는 많은 휴식, "한숨"이 있습니다. 다음으로 우리는 새들의 목소리를 듣습니다 - 먼저 뻐꾸기, 그리고 goldfinch. 첫 번째 차가운 북풍의 돌풍오케스트라의 모든 바이올린 (솔리스트 포함)을 나타내는 반면, 악보의 음표에 따르면 비올라와베이스는 "날카로운 바람"과 단순히 "다른 바람"을 가지고 있습니다. 콘서트를 시작한 음악). 그러나 이것은 또한 통과합니다. 단 하나의 솔로 바이올린과베이스 만 남아 있습니다. 바이올린에는 불평의 억양이 있습니다. "목자의 불평", Vivaldi에 대한 그의 의도를 설명합니다. 그리고 바람이 다시 분다.

두 번째 부분양치기, 자연 요소에 대한 두려움, 다가오는 뇌우의 위협적인 천둥을 의인화하는 멜로디의 뚜렷한 대조를 바탕으로 훌륭하게 구축되었습니다. 이것은 아마도 베토벤 이전 시대의 음악에서 가장 인상적인 역동적 대조의 예일 것입니다. 안전하게 교향곡이라고 부를 수 있는 예입니다. Vivaldi의 발언은 Adagio e piano(이탈리아어 - "느리고 조용함")와 Presto e forte(이탈리아어 - "빠르고 시끄럽다")로 번갈아 나타납니다.

세 번째 부분은 폭풍입니다.스케일 패시지와 아르페지오(코드는 동시가 아니라 매우 빠르게 차례로 연주됨)로 표시되는 서로 다른 방향으로 흐르는 물줄기가 위아래로 돌진합니다. 전체 협주곡의 무결성은 전체 작품의 음악적 구성을 주의 깊게 들어야만 드러나는 구성의 일부 특징에 의해 제공됩니다. 첫 번째 악장에서 "다른 바람"으로 에피소드와 유사한 리드미컬하고 선율적인 모습을 수행합니다 .

콘서트 "가을"

시끄러운 농민 추수 축제.
재미, 웃음, 열렬한 노래가 울려 퍼집니다!
그리고 박카스 주스, 피를 점화,
모든 약자는 쓰러지고 달콤한 꿈을 선사합니다.

그리고 나머지는 계속하고 싶어
그러나 노래와 춤은 이미 참을 수 없습니다.
그리고, 즐거움의 기쁨을 완성하고,
밤은 모든 사람을 가장 깊은 잠에 빠뜨립니다.

그리고 아침에 새벽에 그들은 숲으로 점프
사냥꾼, 그리고 그들과 함께하는 사냥꾼.
그리고 흔적을 찾은 후 그들은 사냥개 무리를 내리고
도박처럼 그들은 나팔을 불며 짐승을 몰고 다닙니다.

끔찍한 소음에 겁에 질려,
부상당한, 약해진 도망자
괴롭히는 개들로부터 완고하게 달리고,
그러나 더 자주 죽습니다.

첫 번째 부분. "농민의 춤과 노래"- 설명 저자의 메모부분의 시작 부분에. 그런데 "봄"의 첫 번째 부분의 리듬을 연상시키는 리듬으로 경쾌한 분위기가 전달됩니다. 이미지의 밝기는 에코 효과를 사용하여 제공되므로 Vivaldi뿐만 아니라 모든 바로크 작곡가에게 사랑받습니다. 이것은 전체 오케스트라와 솔리스트가 함께 연주합니다. 새 섹션첫 번째 부분 - 장르 장면 "팁"(또는 "술"). 바이올린에 흐르는 악절의 솔리스트는 포도주를 "흘린다"; 불안정한 걸음걸이와 함께 오케스트라 파트의 멜로디는 술에 취한 마을 사람들을 묘사합니다. 그들의 "말"은 간헐적이고 불분명해집니다. 결국 모두 잠들어 (바이올린은 다섯 소절에 걸쳐 늘어나는 소리!). 첫 번째 부분은 즐거운 축제의 환희에 찬 음악으로 시작된 것으로 끝납니다.

두 번째 부분.악보의 두 페이지에 불과한 작은 부분은 깊은 잠과 고요한 상태를 소리로 그립니다. 남쪽의 밤. 파트를 연주하는 방식은 사운드에 특별한 풍미를 더합니다. 현악기: 비발디는 음악가들에게 음소거로 연주하라고 명령합니다. 모든 것이 매우 신비하고 유령처럼 들립니다. 이 부분을 연주할 때 하프시코드 연주자는 특별한 책임이 있습니다. 그의 부분은 작곡가가 완전히 작성하지 않았으며 하프시코드 연주자가 즉흥적으로 연주하는 것으로 간주됩니다.

세 번째 부분("수렵"). 음악적이고 시적인 장르인 caccia(이탈리아어 - caccia, "사냥")는 이미 14-15세기에 이탈리아에서 재배되었습니다. 음조에서 텍스트는 사냥과 추격 장면을 묘사했고 음악은 점프, 추격, 사냥 나팔 소리를 묘사했습니다. 이러한 요소는 협주곡의 이 부분에서도 발견됩니다. 사냥 중간에 음악은 "총과 개 짖는 소리"를 묘사합니다. 이것이 Vivaldi 자신이이 에피소드를 설명하는 방법입니다.

콘서트 "겨울"

떨고, 얼고, 차가운 눈 속에서,
그리고 북풍 파도가 굴러갔습니다.
추위에서 당신은 달리면서 이빨을 두드립니다.
당신은 발을 차, 당신은 따뜻하게 유지할 수 없습니다

편안함, 따뜻함, 침묵이 얼마나 달콤한지
악천후에서 겨울에 숨어 있습니다.
벽난로 불, 반쯤 잠든 신기루.
그리고 얼어붙은 영혼은 평화로 가득합니다.

겨울 창공에서 사람들은 기뻐합니다.
넘어지고, 미끄러지고, 또 구른다.
그리고 얼음이 어떻게 잘리는지 듣는 것은 즐겁습니다
철로 묶인 날카로운 능선 아래.

그리고 하늘에서 Sirocco와 Boreas는 동의했습니다.
그들 사이에 싸움이 벌어지고 있습니다.
추위와 눈보라가 아직 포기하지 않았지만
우리에게 겨울과 그 즐거움을 줍니다.

첫 번째 부분.이곳은 정말 차가운 분위기입니다. Remarques는 추위에 이가 떨리고, 발을 구르고, 맹렬한 바람을 울부짖고, 체온을 유지하기 위해 달리는 모습을 묘사하고 있다고 설명합니다. 바이올리니스트에게 있어 가장 큰 기술적인 어려움은 이 부분에 집중되어 있다. 훌륭하게 연주되며 마치 한숨을 쉬는 것처럼 휩쓸립니다.

두 번째 부분.그리고 겨울의 즐거움이 있습니다. 솔리스트와 함께하는 오케스트라의 완전한 통일성. 벨칸토 풍의 멋진 아리아가 흘러나온다. 이 부분은 독립된 완성작으로 유난히 인기가 많다.

세 번째 부분.다시 장르 장면 : 아이스 스케이팅. 그리고 이탈리아에서 누가 비발디 시대에 어떻게 알았는지 알았습니다. 인공 얼음아니, 스케이트? 물론 아무도 없습니다. 여기서 Vivaldi는 바이올린의 재미있는 "텀블링" 구절에서 "쉽게 미끄러지고 넘어지는" 방법 또는 "아이스 브레이크"(소네트의 내용을 문자 그대로 번역하는 경우) 방법을 묘사합니다. 그러나 봄의 선구자 인 따뜻한 남풍 (시로코)이 불었습니다. 그리고 그와 Boreas 사이에 대결이 펼쳐집니다. 폭풍우가 치는 극적인 장면입니다. 이것은 "Winter"의 거의 교향곡적인 끝이자 "Seasons"의 전체 주기입니다.

2019년 모스크바에서 열리는 놀라운 콘서트 "Seasons"에 여러분을 초대합니다. 부드러운 봄과 뜨거운 여름, 폭동에 대한 위대한 작곡가들의 개인적 견해, 음악의 마법 같은 화려함 단풍그리고 겨울의 침묵.

Four Seasons에는 차이코프스키와 비발디, 하이든과 피아졸라가 출연하는 공연이 포함되어 있습니다. 같은 주제에 대한 작곡가들의 음악적 성찰이 얼마나 달라졌는지, 창밖에서 계절의 변화를 얼마나 다르게 보았는지 놀랍습니다!

"계절": 일반 정보

"계절" 주기에는 9개의 개별 콘서트가 포함되며 각 콘서트는 한 작곡가 또는 다른 작곡가의 작품을 선보입니다. 이는 모든 음악 애호가가 정신과 성격 면에서 자신에게 더 가까운 공연 티켓을 구매할 수 있음을 의미합니다.

포스터를 따르십시오 - 각 공연에 대해 자세히 설명하고 콘서트를 들을 수 있는 주소를 나타냅니다. 간단한 설명프로그램에 포함된 작품.

저희에게 연락하십시오 - 우리는 사랑 그 자체처럼 숭고하고 영원한 즐거운 세계에서 보낸 저녁을 보장합니다. 고전 음악영원히 기억될 것입니다. 최고의 작품"계절" 주기에서, 최고의 연기자, 최고의 콘서트 조직 - 이러한 모든 구성 요소는 당사에서 티켓을 구매할 수 있는 이벤트에 필수입니다. 우리는 참여하고 싶습니다 고급 예술최대 인원이며 비주얼 행에서 뵙게되어 기쁩니다!

계절

대성당의 방

비발디의 사계는 세계에서 가장 많이 공연된 작품으로 인정받고 있습니다. 이 음악은 첫 번째 음표에서 인식됩니다. 그녀는 최고의 콘서트 홀을 모으고 거리와 광장에서 행인을 막습니다. 동시에, 아무리 많이 들어도 결코 무관심하지 않습니다. 그녀의 비밀은 무엇입니까? 아직 아무도 모른다!
1725년 안토니오 비발디는 그의 작품집 "조화와 발명의 경험"을 출판했습니다. 컬렉션에 포함된 12개의 거장 바이올린 협주곡 중 처음 4개는 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"입니다. 이 네 개의 협주곡에는 각각 고유한 시적 서문이 있습니다. 전설은 텍스트의 저자가 Vivaldi 자신에게 귀속됩니다. 그리고 같은 전설에 따르면 협주곡은 작곡가가 유럽을 여행하는 동안 작곡했습니다. 이탈리아 도시그가 역마차 창문에서 본 이탈리아 자연의 사진을 감상했을 때.
이들은 왜 뮤지컬 사진그래서 우리를 만져? 아마도 요점은 그것들이 눈에 띄게 확실하고 시각적이라는 것입니까? 또는 그들이 자연 상태와 영혼 상태의 평행성을 쉽게 추측하고이 음악에서 모든 사람이 자신을 인식한다는 사실에서? 그러나 그 자신만이 성실하고 순수하며 실제적이었습니다. 잠시 동안 그는 정말 자유로워졌습니다. 예, 자연 자체가 원래의 순수함과 웅장함으로 여기에 나타납니다. 그것이 창조주를 반영할 때...
"비발디의 음악은 자연의 온전함과 조화에 대한 감각을 통해 자연에 대한 감탄을 통해 신을 찬양하는 것입니다." 예술 감독챔버 채플 "러시아 음악원". “바로크 시대는 놀라운 순수성의 시대입니다. 작곡가가 자신의 작품을 신에게 직접 전할 수 있었던 시대. 이것은 매우 밝은 음악이며 당신은 그 안에서 자신이되고 싶습니다.
11월 21일 19:00 대성당 회의실 챔버 채플 "러시아 음악원"잘 알려진 것과 함께 일본 바이올리니스트 타나베 아야코 4개의 놀라운 비발디 협주곡을 연주합니다. 그래서 이 음악을 처음 듣는 것처럼 살 수 있을 것입니다.
콘서트는 최고의 장소 중 한 곳에서 열릴 것입니다. 콘서트 홀현대 모스크바 - Cathedral Chamber에서 역사적인 건물 Likhov 차선, 집 6에 위치한 모스크바 교구 집.

타나베 아야코(일본), 바이올린

거장의 기교와 흠잡을 데 없는 취향뿐만 아니라 음악에 대한 기사도적 봉사의 특성을 지닌 독특한 바이올리니스트, 우리 시대에 보기 드문. 매우 밝은 솔리스트로서 그녀는 놀라운 자질을 보여줍니다. 높은 억양 문화, 가장 복잡하고 다양한 음악을 연주할 때 미묘한 스타일 감각(바로크 거장에서 21세기 작가에 이르기까지). 등 국제대회 수상 국제 경쟁그들을. 드바리오누스, 국제 경쟁. 베토벤, 국제 콩쿠르. Aram Khachaturian 및 기타 다수.

니콜라이 콘진스키, 지휘자

독보적인 통역 능력에 마에스트로가 등장한다. 이 순간국내 최고의 지휘자 중 한 명"
클래식 음악 뉴스

수상자. 보리스 차이코프스키.
국제 바흐 페스티벌 수상자.
모스크바 정부 상 수상자.
프스코프 필하모닉 심포니 오케스트라 상임지휘자
지휘자는 다음을 포함하여 미국에서 가장 유명한 오케스트라와 협력합니다. 심포니 오케스트라 마린스키 극장, 상트 페테르부르크 필 하모닉 심포니 오케스트라 등.

비발디 콘서트 "The Four Seasons" 런던 헨델 오케스트라 티켓은 홈페이지에서 구매하세요. Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - 모스크바 콘서트, MMDM House of Music - Svetlanov Hall, 2018년 12월 14일. 비발디 콘서트 "The Four Seasons"London Handel Orchestra의 티켓을 추가 비용 없이 Biletmarket.ru 웹사이트와 전화 8 800 550-55-99에서 공식 가격으로 예약하고 구매하세요.

런던 헨델 오케스트라와 함께하는 "런던의 크리스마스"는 18세기 역사적인 의상을 입은 바로크 음악의 독특한 저녁입니다. 이 프로그램은 크리스마스에 런던의 로열 앨버트 홀에서 수천 명의 시청자를 모으고 이제 모스크바에서 다시 상영됩니다!

런던 헨델 오케스트라가 연주합니다. 가장 위대한 작품바로크 시대(Bach, Handel, Vivaldi)와 세계적으로 유명한 크리스마스 캐롤과 노래. 첫 번째 부분은 안토니오 비발디의 걸작인 바이올린과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡 "The Seasons"를 선보입니다. 고전 작품모든 시간의. 뛰어난 영국 바이올리니스트 로버트 깁스가 솔리스트로 연주합니다. 두 번째 부분의 기초는 바흐, 헨델, 비발디의 합창단, 오르간, 오케스트라를 위한 바로크 음악의 가장 좋은 예일 뿐만 아니라 가장 인기 있는 크리스마스 캐롤과 노래가 될 것입니다.

오늘 저녁, 하우스 오브 뮤직의 무대는 새해 분위기로 장식되고 축제 분위기로 빛날 것이며, 18세기 역사적 의상과 가발을 쓴 헨델 오케스트라의 연주자들은 타임머신을 타고 관객들을 바로크 시대로 안내할 것입니다. 연대. Vivaldi와 함께 베니스에서, Handel과 함께 런던에서, Bach와 함께 라이프치히에서 정신적으로 자신을 찾으면서 다가오는 크리스마스를 우아한 스타일로 축하할 것입니다. London Handel Festival Orchestra는 바로크 음악, 특히 그 시대의 가장 위대한 창조자 중 한 명인 G.F. 헨델. 오케스트라에서 연주 최고의 뮤지션바로크 시대의 걸작을 실행하는 탁월한 장인 정신으로 유명한 런던.

기간: 45분씩 2개 섹션

프로그램에서:

1개 지점
A.VIVALDI-FOUR SEASONS - 로버트 깁스 솔리스트 바이올린과 관현악을 위한 4개의 협주곡
"Spring"(La Primavera) "Summer"(L "Estate)"
"가을"(L "Autunno)
"겨울"(L "Inverno)

2가지
J.S.BACH - Hallelujah BWV 143 - 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한
G.F. HANDEL - "사제 자독" - 대관식 찬가 - 관현악, 오르간 및 합창을 위한
J.S.BACH/CH.GOUNO - "Ave Maria" - 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한
J.S.BACH - 현 "솔"의 아리아 - 오케스트라
A.VIVALDI - "GLORIA"(1부) - 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한
G. F. GENDEL - "할렐루야"(오라토리오 "메시아" 합창단) - 오케스트라, 오르간 및 합창단
Cullen Joy to the World (Happiness all over the world) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 캐롤
Hark the Herald Angels sing (Angel's Heed) - 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한 크리스마스 기독교 찬송가
O Come, All Ye Faithful (O come, All Christians) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 가톨릭 크리스마스 찬송가
O little town of Bethlehem (O little town of Bethlehem) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 노래
O Holy Night (Holy night) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 송
We Wish You a Merry Christmas (We wish you a Merry Christmas!) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 송
Let it Snow (렛 잇 스노우) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 송
런던 헨델 오케스트라와 합창단(영국)
오르간 - 선택 사항
솔리스트 - Robert GIBBS, 바이올린(영국)
지휘 – Graeme WEELY(영국)

Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - MMDM의 Svetlanov Hall에서 2018년 12월 14일 모스크바 콘서트. 추가 비용 없이 티켓을 구매하세요.
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