Aivazovsky - 바다의 주인. 우리는 그림 "The Storm"(Aivazovsky)을 바탕으로 에세이를 쓰고 있습니다.

유명한 러시아 작가 Maxim Gorky는 항상 저를 놀라게 하고 기쁘게 해주었습니다. 철학적 깊이표현의 정확성. Gorky는 다음과 같이 말했습니다. 그는 그의 시대의 목소리입니다.” 아주 잘, 이 단어는 잘 알려진 해양 화가, 수집가 및 박애주 의자 인 크림 아티스트 I. K. Aivazovsky의 삶과 작품을 특징 짓습니다. 나는 항상 그의 그림을 설레는 마음으로 바라보며 작가의 재능과 깊은 애국심에 진심 어린 존경심을 느낍니다. 크림 해양 화가의 작품이 스며든다. 떨리는 사랑우리나라에, 풍부한 역사, 독특한 성격.

내가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 1848년에 그린 The Battle of Chesme입니다. 캔버스 크기는 195 x 185cm로 상당히 크며 Feodosia Art Gallery를 방문 할 때이 그림 옆에 오랫동안 서 있습니다. 배틀 캔버스중 하나에 전념 중요한 에피소드 러시아-터키 전쟁 1768-1774 1770년 6월 25일부터 26일까지 밤 동안 러시아 함대대부분의 터키 함대를 파괴할 수 있었습니다.

I. K. Aivazovsky는 러시아 함대의 부인할 수없는 승리를 캔버스에 설득력있게 보여주었습니다. 그림은 역학으로 가득 차 있으며 비극적 인 내용에도 불구하고 러시아 함대에 대한 자부심이 있습니다.

"Chesmensky 싸움"은 빨간색, 노란색 및 검은 색 톤의 조합으로 청중의 관심을 끌고 있습니다. 대비되는 캔버스는 누구에게도 무관심하지 않습니다. 중앙에는 러시아 소 함대 기함의 실루엣이 있습니다. 불타는 터키 선박은만의 깊이에 묘사되어 있습니다. 불꽃이 너무 밝아 몇 분 동안 사진의 이 부분에서 눈을 뗄 수 없습니다. 당신은 볼뿐만 아니라 사람들의 비명, 대포의 일제 사격, 불타는 돛대 조각의 딱딱 거리는 소리, 물 위에서 거대한 불로 변하는 배의 일부를 듣는 것 같습니다. 불꽃이 너무 밝게 타서 터키 선원들의 얼굴이 보이고 기적적으로 살아남아 탈출을 시도합니다. 그들은 잔해에 달라붙어 도움을 청합니다. 그러나 배나 사람에게는 구원이 없습니다. 모두가 운명이다...

바다 위의 밝은 불꽃은 회색 연기로 자라 구름과 섞이기 때문에 얼어 붙은 달은 무관심하게 전투를 지켜 봅니다. 물과 불, 공기가 섞인 것 같다. 끔찍하고 러시아 소 함대의 승리를 상징하는 Chesme Bay에서 전례없는 죽음과 파괴를 가져 오는 불꽃 놀이.

Aivazovsky의이 캔버스에있는 바다는 살아 있고 기뻐합니다. 그것은 러시아 선박과 터키 함대 사이에 펼쳐지는 전투의 배경이 아니라 Chesme Bay에서 일어나는 일의 목격자이자 참여자입니다. 바다는 다면적이고 화려합니다. 그림의 전경 - 짙은 녹색, 그 다음 - 리드, 배경 - 빨간색 - 노란색. 전투의 결과를 걱정하고 기대하는 것 같습니다. 한 색상에서 다른 색상으로의 전환은 예술가가 너무 능숙하게 만들어 바다가 많은 얼굴을 가진 것처럼 보입니다.

내가 이 사진을 좋아하는 이유는? 우선 러시아 선원들이이긴 화려한 승리에 대한 자부심, 즐거운 설렘, 도취감이 스며 들었 기 때문이다. 홀의 캔버스 앞에 서서 위대한 조국의 진정한 애국자이자 시민 인 위대한 해양 화가 I.K. Aivazovsky에게만 내재 된 놀라운 실행 기술에 감탄하면이 모든 것을 이해합니다.

나는 "Chesme Battle"이라는 그림이 러시아 함대 역사상 영광스러운 페이지를 찬양하는 최고의 그림 중 하나라고 확신합니다. 그리고 그것을 만든 I. K. Aivazovsky는 일어나는 일의 중요성을 미묘하게 느끼고 위대한 주인의 색과 붓으로 그의 캔버스에 능숙하게 반영하면서 "그 나라의 현명한 자"라고 안전하게 불릴 수 있습니다.

많은 사람들에게 Aivazovsky의 바다 그림은 모두가 어린 시절부터 스스로 수집해온 세계 모자이크 그림의 필수 불가결 한 부분입니다. 휴가에 대한 꿈과 먼 땅으로의 여행, 그리고 무서운 동화처럼-소름 끼치지만 찢어지는 것은 불가능합니다. 또는 로맨스로-아마도 순진하고 약간 은밀하지만 여전히 흥분하고 정복합니다.

이미 그의 생애 동안 유명한 예술가 Ivan Aivazovsky의 명성은 그를 실제 세계 명성으로 빠르고 광범위하게 둘러 쌌습니다. 1846년 이래 그의 개인전은 120회(!)가 해외와 러시아에서 열렸습니다. 아이바조프스키 Ivan Konstantinovich는 로마, 암스테르담, 파리, 피렌체 등 유럽 미술 아카데미의 명예 회원이었습니다. Florentine Academy는 그에게 자화상을 그리도록 제안했습니다 (이전에는 Kiprensky만이 러시아 예술가로부터 그러한 영예를 받았습니다). 교황은 바티칸을 위해 그의 그림 ""을 구입하고 싶다는 의사를 표명했습니다.

그리고 영국의 유명한 예술가 William Turner는 캔버스에 바친 Aivazovsky의 작품에 감탄했습니다. 달빛밤» 이탈리아어로 된 시.

Aivazovsky의 전기 작가 중 한 명에 따르면 그의 삶은 "가장 행복한 인간 삶 중 하나", "진짜 동화, 멋진 매혹적인 꿈처럼 이벤트가 풍부하고 아름답습니다. 실제로 1817 년 해변 Feodosia에서 태어난 예술가의 운명은 다소 특이한 방식으로 시작되었지만 매우 성공적이었습니다. 역사적인 항구 도시 Feodosia의 울타리에 대한 그의 어린 시절 그림은 Tauride 주지사 A.I의 관심과 관심을 끌었습니다. 입장을 도운 Kaznacheev 아이바조프스키곧 Nicholas I 자신이 그의 찬사이자 후원자가 된 St. Petersburg Academy of Arts에.

그럼에도 불구하고 작가는 동화 속 마술사처럼 보이지 않았다. 마법의 지팡이. Aivazovsky 성공의 가장 중요한 요소 중 하나는 뛰어난 성능과 생산성이었습니다. 평생 동안 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 약 6 천 개의 그림을 그렸습니다. 연습을 예상 현대 거장오뜨 꾸뛰르 하우스에서, 아티스트 아이바조프스키부자들을 위한 독점권을 가진 대기업처럼 행동했고, 대량 생산도 있고, 샤드를 갖고 싶은 사람들을 위한 무언가도 있습니다. 유명한 이름,하지만 이것에 대한 많은 돈이 없습니다. 그의 대형 및 중형 크기의 그림 외에도 이젤에서 마에스트로의 사진 카드 인 소위 "선물"옵션도 있었는데 그림 대신 크기의 캔버스가 우표, 그러나 모서리에 동일한 이니셜 "A"가 있습니다.

빠른 글쓰기 기술에 기술이 있다면 이렇게 엄청난 수의 그림을 쓸 수 있습니다. 이 속도는 전설적이었습니다. 예를 들어 거대한 캔버스 " 우주의 순간"" 반복의 변형 인 "(1864)는 하루 만에 작성되었습니다. Aivazovsky 자신은 자신의 능력을 다소 과시했으며 때로는 찬사를 보여주기도했습니다. 창작 과정일종의 트릭으로 그는 빈 캔버스에서 그림을 그리기 시작했고 인상에 놀란 청중 앞에서 한두 시간 만에 완전히 완성했습니다. 따라서 일반 A.P. 약 2시간 만에 Yermolov가 생성되었습니다." 흑해 연안 근처 백인 바위의 보기».

캔버스, 유채. 41.5x59.5

1883. 캔버스에 유채.

1850년대 캔버스, 유채. 60x89.5

Aivazovsky의 놀라운 기억은 작업 속도에 기여했습니다. 처음에는 창의적인 방법 Ivan Aivazovsky는 자연에서 풍경을 그리려고했습니다. 길고 지루한 것으로 판명되었지만 기억에서 그린 풍경은 신선하고 감성적이었습니다. 따라서 아티스트는 현장 연구 및 스케치 작업을 매우 빨리 포기하고 앨범에 대략적인 스케치 만 만듭니다. 이러한 시스템은 최대한의 집중과 집중을 가정했습니다.

나는 기억에서 쓸 필요성을 얻었다 아이바조프스키이론적 정당성. Aivazovsky는 종종 복사되고 위조되었습니다. 골동품 시장은 가짜 Aivazovskys로 넘쳐납니다. 그리고 비록 줄거리 외부 기능작가의 매너는 필사자들이 쉽게 접근할 수 있고, 그의 다소 정교한 기술의 비밀은 그들에게 숨겨져 있으며, 그의 자신감 있는 장인 정신은 접근할 수 없습니다. Aivazovsky의 모방자는 특히 선박 장비를 묘사하는 그의 전문적인 정확성과는 거리가 멀습니다. 1838년 여름 젊은 이반 Konstantinovich Ivan Konstantinovich는 이전 Dadians-Mingrelia 소유의 해안에서 떨어진 군사 함대의 기동에 참여했습니다. 그 당시 그는 크림 전쟁 V. A. Kornilov의 영웅이자 러시아 해군 사령관이자 항해사 인 M.P. 해군 복무를 그의 삶의 유일한 의미와 목적으로 생각한 Lazarev와 훌륭한 선원 인 P.S. Nakhimov. 그들은 화가에게 배가 어떻게 배열되어 있는지 열심히 설명했습니다. 배가 바람에 어떻게 기울고, 가라앉고, 타는지에 대한 그의 지식은 대략적이지 않고 정확했습니다. 당시 러시아 전함 설계의 비밀 세부 사항조차도 그에게 친숙했습니다. 풍부한 범선 모델 컬렉션이 Feodosia에있는 Aivazovsky의 집에 모였으며 예술가는 실패한 크림 캠페인 동안 개인적인 슬픔으로 러시아 함대의 죽음을 경험했습니다.

1858년. 캔버스에 유채.

종이, 종이 펠레, 흑연 및 이탈리아 연필, 긁기.

1871년. 캔버스에 유채.

광대한 유산으로서 Aivazovsky는 모든 인류에게 초상화와 풍속화, 평평한 풍경 및 구성 성경적 주제. 그러나 그의 작업은 고도로 전문화되었습니다. "Land"Aivazovsky는 일반적으로 자신의 바다 경치보다 훨씬 열등했습니다. Aivazovsky의 주요 장점은 그 전에는 러시아 예술가에게 많은 관심을 기울이지 않고 완전히 잊혀진 동기 개발의 토대를 마련하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 서유럽 마스터,-자급 자족 요소로서의 바다, 테마로서의 바다. 19세기에 화가들은 주로 연안의 바다를 그렸습니다. "Aivazovsky ... 빠르게 작동하지만 잘 작동합니다. 그는 독점적으로 해양 종에 종사하고 있으며 여기에는 이런 종류의 예술가가 없기 때문에 (이탈리아-A.S.) 그는 영광과 칭찬을 받았습니다."-그래서 Alexander Ivanov는 이유를 설명했습니다. 웅장한 Aivazovsky의 성공을 위해.

뛰어난 예술가는 평생 동안 찾은 주제를 바꾸지 않고 지칠 줄 모르는 열정으로 개발했습니다. 그에게 바다는 포괄적인 은유인 상징의 의미를 획득했다. 그것은 행동의 현장과 최근 사극과 사건입니다 성경의 역사. 시적 영감에 대한 은유로서 (Pushkin, Dante, Sappho가 바다를 배경으로 그림에 등장하는 것은 당연합니다) 바다는 "외로운 돛이 하얗게 변합니다 ..."에서 학교 선집의 인용문과 관련이 있습니다. "이별, 자유로운 요소 ..."로, 러시아시의 걸작은 해양 화가의 풍경을 강화하고 지원하는 것 같습니다. 바다 아이바조프스키역시 은유다 인간의 삶, 운명의 변천 (중세의 행운의 바퀴와 유사). Kramskoy가 Aivazovsky의 최고 작품 중 하나 인 ""의 이미지를 그의 그림에 소개하는 것은 당연합니다. " 위로할 수 없는 슬픔"-기복이있는 운명의 표시로.

진정한 낭만적 인 Ivan Konstantinovich는 거대한 규모가 필요했으며 홍수, 폭포, 폭풍, 난파선과 같은 감각으로 자연 자체에 매료되었습니다. 작가는 "에서받은 충격을 그의 영혼에 영원히 간직했습니다. 마지막 날폼페이" Karl Bryullov. Aivazovsky의 그림이 미치는 영향의 비결은 시청자의 직접적인 감정적 연결에 있습니다. 그의 최고의 작품 - «», «», «», « 파도 속에서- 바다는 놀랍게도 현실입니다.

1850. 캔버스에 유채

. (흑해에서 폭풍이 시작됩니다) 1881. 캔버스에 유채

1873. 캔버스에 유채

나는 기차가 그들을 향해 돌진하는 광경에 겁에 질려 고개를 숙이도록 강요했던 영화의 첫 관객들의 공포를 기억합니다. 동시대 사람들의 마음도 Aivazovsky의 그림 앞에서 침몰했습니다. 덮으면 질식하고 익사하면 어떻게 될까요? General A.P.는 예술가에게 보낸 편지에서 순진한 관중의 감정을 완벽하게 묘사했습니다. 에르몰로프. 이 편지의 말에서 Aivazovsky의 그림이 시청자의 감정을 공황 공포자연의 요소 앞에서, 폭풍과 파도에서 죽음에서 구원을 찾지 못했습니다. 그러나 동시에 그의 다른 걸작은 환상적인 달빛 아래 바다의 고요함을 즐기며 잊을 수없는 환상적이고 즐거운 해안의 밤을 놀라게합니다.

실제로 Aivazovsky는 강력한 폭풍, 차가운 바람 및-일몰 전 시간의 부드러운 평화 또는 밤의 고요함과 대조적으로 작업하는 것을 좋아했습니다. 종종 그는 예를 들어 그의 이름이 ""및 ""인 Feodosia Art Gallery 컬렉션에서 반대 분위기로 같은 크기의 쌍 그림을 만들었습니다.

1864. 캔버스에 유채

1848년. 캔버스에 유채. 58x45.3

1864. 캔버스에 유채

물의 요소를 묘사한 Aivazovsky는 결코 어린 시절부터 사랑 받고 친숙한 흑해에 국한되지 않았습니다. Vereshchagin 이후, 그는 러시아 예술의 두 번째 지칠 줄 모르는 여행자입니다. 풍경을 주제로 한 작품에 반영된 그의 여행지리학은 매우 인상적이다. Aivazovsky는 그의 세기의 다양한 뛰어난 사건에 신속하게 대응했습니다. 1869 년에 그는 수에즈 운하 개통식에 참석했습니다 (이 이야기에 그림이 그려졌습니다). 캔버스 ""-1866 년 크레타 섬 인구와 터키인의 투쟁과 관련하여 기독교 세계를 동요시킨 사건에 대한 반응.

작가의 사회적 기질도 눈에 띈다. 그는 자신의 비용으로 고고학 박물관, 사랑하는 해변 Feodosia에 콘서트홀을 짓고 고고학 발굴에 자금을 지원했으며 Feodosia 미술관과 도서관을 설립하고 "라는 미술 학교를 조직했습니다. 일반 작업장».

안에 창조적 인 삶천재 Aivazovsky에는 역설이 있습니다. 그는 러시아 예술가 였지만 그는 양육에 의해 아르메니아 인이었고 기원에 따라 터키인이었습니다. 평생 동안 그는 "자유 요소"를 썼으며 가장 큰 마스터로 간주되었습니다. 후기 낭만주의-그리고 가장 좋아하는 뛰어난 예술가 Nicholas I. 그는 "주 해군 참모의 화가"로 제복을 입었습니다. 그는 Bryullov 및 그의 "형제"와 의사 소통했지만 그들의 향연에 참여하는 것을 좋아하지 않았고 일반적으로 보헤미안 생활 방식을 받아들이지 않았습니다. Aivazovsky 작품의 낭만주의는 실용주의와 삶의 실용성과 충돌하지 않고 공존했습니다. 결과적으로 그의 성격은 희극 요소가 포함 된 실제 및 발명 된 일화로 자랐습니다. Aivazovsky에 속한 양 떼의 경우는 매우 시사적입니다. 폭풍우에 겁먹은 양들은 절벽에서 바다로 몸을 던지고 죽었습니다. 그런 다음 Aivazovsky는이 음모에 그림을 그렸고 성공적으로 판매했으며 수익금으로 새로운 무리를 얻었습니다. . 그의 눈앞에서 정치적 상황이 바뀌었고 미적 경향이 태어나고 죽었습니다. 그러나 그들은 그를 건드리지 않는 것 같았습니다. 그의 바다는 폭풍우에 휩싸이고 그의 범선은 바람에 흔들리고 폭풍은 산산조각이 나지만 그 자신은 바위처럼 흔들리지 않습니다. 그의 생애 동안 믿을 수 없을 정도로 인기가 있었던 Aivazovsky는 우리 시대의 현대 시청자에게 그의 작품을 "사냥"하는 청중, 박물관, 경매 및 개인 수집가들 사이에서 진정한 기쁨을 선사합니다. 국제 미술 시장에서 Aivazovsky는 가장 가치 있고 값 비싼 러시아 화가 중 한 명입니다.

노보시비르스크 의학 연구소. 문화학과. 1997년

구성

Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 작업을 기반으로

9 번째 그룹 Gerasenko A.A. 3 학년 의학부 학생이 수행했습니다.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 19세기 러시아의 가장 위대한 화가 중 한 명입니다.

어린 시절부터 그는 그림에 대한 열정을 키웠습니다. 그는 Feodosia에서 자랐고 가장 생생한 인상바다와 연결되어 있었다. 따라서 Navkrnoe는 그의 모든 작업을 바다의 이미지에 바쳤습니다.

Aivazovsky는 St. Petersburg의 예술 아카데미에서 공부했으며 이미 그의 첫 번째 바다 풍경이 눈에 띄었습니다. 학술 전시회. 이 전시회 중 하나에서 작가는 자신의 승인을 표명 한 Alexander Sergeevich Pushkin을 만났습니다. "그 이후로 내가 이미 사랑했던 시인은 내 생각과 영감의 대상이 되었습니다."라고 Aivazovsky는 말했습니다. 그 후 작가는 유명한 캔버스 "Pushkin 's Farewell to the Sea"(시인의 모습은 I. E. Repin이 그렸습니다)를 포함하여 푸쉬킨의 이미지와 관련된 여러 그림을 만들었습니다. 이 작업은 놀랍게도 푸쉬킨의 대사와 일치합니다.

작별 인사, 무료 요소.

안에 마지막으로내 앞에

너는 푸른 파도를 굴려

그리고 당신은 자랑스러운 아름다움으로 빛납니다 ...

그림의 성공을 위해 Aivazovsky는 아카데미에서 2 년 과정을 단축했으며 1837 년에 수여되었습니다. 최고의 상- 큰 금메달.

1840년대 초, 젊은 예술가는 아카데미의 연금 수급자로 해외로 파견되었습니다. 그가 나폴리와 베니스에서 쓴 바다 풍경은 널리 알려지게 되었습니다. 암스테르담에서 Aivazovsky는 학자 명예 칭호를 받았으며 파리에서는 금메달을 받았습니다. 동시에 영국의 풍경화가 D. Turner는 나폴리 만을 묘사한 Aivazovsky의 그림에 깊은 인상을 받았습니다. 달밤, 저자를 기리기 위해 소네트를 작곡했으며 다음과 같이 썼습니다. 화성내가 현실을 위해 사진을 찍는 데 착각했지만 당신의 작품이 나를 매료시키고 기쁨이 나를 사로 잡았습니다. 당신의 예술은 고상하고 강력합니다. 천재에게서 영감을 받았기 때문입니다.” 이 선들은 칭찬에 인색한 세계적 해양화가의 것이기에 더욱 값진 것이다.

러시아로 돌아온 Aivazovsky는 Main Naval Staff의 학자이자 화가라는 칭호를 받았습니다. 1844-1845년에 그는 발트해에 있는 러시아 요새 항구를 보여주는 일련의 그림에 대한 대규모 국가 주문을 완료했습니다. 캔버스 "Sveaborg"와 "Revel"은 이 시리즈에 대한 아이디어를 제공합니다.

수도에서 제공되는 많은 유리한 주문에도 불구하고 Aivazovsky는 크림 반도의 고향으로 떠납니다. 1846년 가을 Feodosia에서 그는 작업 10주년을 기념했습니다. V. A. Kornilov 제독이 지휘하는 흑해 함대 함대가 예술가의 기념일을 축하하기 위해 도착했습니다. 선원들이 예술가에게 높은 영예를 준 것은 우연이 아닙니다. Aivazovsky는 Squadron의 전투 캠페인에 반복적으로 참여했습니다. 그는 Subashi에서 러시아 군대의 상륙에 참여하고이 이벤트를 포착했습니다.

그림 "Krasnaya Gorka의 Peter I"도 러시아 함대의 역사에 전념합니다. 아이바조프스키 범선모든 복잡한 장비와 함께 : "Sevastopol Roadstead의 러시아 전대"그림에서 퍼레이드 준비가 된 군함의 형성은 깊은 지식으로 전달됩니다.

우리 시대의 사건에 민감한 Aivazovsky는 즉시 그의 작업으로 응답했습니다. 그래서 그는 1853-1856년의 크림 전쟁에 관한 많은 작품을 만들었습니다. 작가는 포위된 세바스토폴을 방문했을 뿐만 아니라 그곳에서 그의 그림을 전시하기도 했다. 그중에는 "Battle of Sinop"(1853 년 11 월 18 일 터키 함대에 대한 승리)이 있습니다. 캔버스는 전투 참가자들의 이야기를 바탕으로 만들어졌습니다. 포위된 세바스토폴에서 이 사진을 본 한 선원은 "이 사진은 너무 충격적이어서 눈을 뗄 수가 없다"고 썼다. 당시 P. S. Nakhimov 제독이 한 말은 다음과 같습니다. "사진이 매우 잘 만들어졌습니다."

가장 많은 것 중 하나 인기 작품아티스트는 "The Ninth Wave"입니다. Aivazovsky는 일출에 성난 바다를 묘사했습니다. 포밍 거대한 파도, 공동 끔찍한 힘"아홉 번째 물결"이 나타납니다. 작가는 난파 후 난파 된 돛대를 타고 도망가는 사람들의 용기와 용기와 요소의 분노를 대조했습니다. Aivazovsky는 그런 식으로 자신의 그림을 만들고 가장 밝고 가장 경쾌한 색상을 도입하여 일어난 일의 드라마에도 불구하고 성난 바다의 아름다움에 감탄하게 만들었습니다. 그림에는 파멸이나 비극의 느낌이 없습니다.

놀라운 예술성. 동등한 힘과 설득력으로 그는 격렬한 폭풍과 잔잔한 바다의 광활함, 물에 반짝이는 태양 광선의 광채와 비의 잔물결, 해저의 투명성과 백설 공주 거품을 전달할 수있었습니다. 파도의. Aivazovsky는“살아있는 요소의 움직임은 브러시로는 파악하기 어렵습니다. 번개, 돌풍, 파도의 튀는 것은 자연에서 생각할 수 없습니다. 이를 위해 작가는 빛과 그림자의 영향뿐만 아니라 이러한 사건과 이러한 사건을 기억해야 그의 그림을 제공합니다. 그는 “야생 동물의 인상을 보존하면서 기억력이 부여되지 않은 사람은 훌륭한 필사자, 살아있는 사진 장치가 될 수 있지만 진정한 예술가- 절대".

Aivazovsky는 열심히 일했고 영감을 받아 자유롭게 즉흥적으로 작업했으며 그의 모든 감정과 풍부한 관찰을 그의 작업에 담았습니다. 그는 “조용히 글을 쓸 수도 없고, 한 달 동안 사진 한 장을 들여다볼 수도 없다”고 털어놨다.

주인의 창의적인 길은 어려웠습니다. 낭만적인 특성그의 예술에서 점차 사실적인 것으로 대체되었습니다. 밝고 다채로운 범위와 조명 효과에서 널리 퍼졌습니다. 초기 작업, Aivazovsky는 더 절제되고 진실한 색상 관계로 전환했습니다. 이것은 그림 "흑해"와 가장 큰 캔버스 중 하나 인 "파도"에서 특히 두드러집니다. 작가는 6천 개 이상의 작품을 만들었으며 그 중 하나는 노보시비르스크 컬렉션에 있습니다. 미술관- "난파선".

이 그림은 좌초된 배, 승무원 전체가 추락 현장에서 해안으로 항해하는 구명정을 묘사합니다. 해안에서 어부들은 무슨 일이 일어나고 있는지 분명히 관심을 가지고 모든 것을 지켜보고 있습니다. 그러나이 사진을 보면 충돌의 비극이 보이지 않고 모든 경험이 배경으로 사라지는 것 같습니다. 이 효과는 액션의 특별한 이미지 덕분에 달성됩니다. 색상은 밝고 밝고 포화 상태로 선택됩니다. 게다가 풍경은 환경꽤 평화로운: 하늘이 맑고 부드럽게 푸른 색, 바다는 완전히 고요하고 바다 표면은 거울과 같으며 단일 파도가 보이지 않습니다. 또한 배 자체가 멀리 떨어져 있고 일종의 작은 장난감처럼 보입니다. 이 모든 것이 느낌을 만듭니다. 마음의 평화, 플롯에 대해 생각하지 않고 단순히 그림에 감탄할 수 있습니다.

Aivazovsky는 평생을 바친 바다의 이미지에서 큰 높이에 도달했습니다. 에 큰 공헌을 했다 세계 문화그리고 러시아의 문화.

23.09.2019

궁금한 분들을 위해: 최종 에세이에 결론을 쓰는 방법은 무엇입니까?

결론은 에세이의 다른 구성 부분과 마찬가지로 표준적일 수도 있고 독창적일 수도 있습니다.

정보는 2019-2020과 관련이 있습니다!

• 최종 2019-2020에 대한 모든 것: 방향, 주제, 논쟁, 문헌

결론은 내용상 에세이의 서론/주제/본문과 일치해야 합니다.

결론을 쓰기 전에 서론을 다시 읽고 그 안에 제기된 문제를 기억하고 서론과 결론 사이의 연결 부족이 가장 일반적인 내용 중 하나이기 때문에 결론이 반드시 서론을 반영하는지 확인해야 합니다. - 구성 오류.

결론적으로 다음을 수행할 수 있습니다.

• 전체 토론을 요약하다
• 본질을 포함하는 관련 인용문을 사용하십시오. 주요 아이디어에세이
• 주제의 질문에 간결하고 정확한 답변을 제공합니다.

결론의 양: 전체 에세이의 15% 이하.

결론 전통적

에세이를 끝내는 몇 가지 표준 방법이 있습니다.

• 결론.

위의 모든 결론으로 ​​에세이를 마무리하는 것이 일반적입니다. 이것은 아마도 에세이를 끝내는 가장 일반적인 방법일 것입니다. 그러나 그것은 또한 가장 어려운 방법, 왜냐하면 한편으로는 이미 말한 것을 결론에서 복제하지 않고 다른 한편으로는 에세이의 주제에서 벗어나지 않는 것이 어렵습니다.

• 부르다.

이것은 또 다른 상당히 일반적인 결말입니다. 여기서는 "조심하다", "존중하다", "기억하다"와 같은 2인칭 동사를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 왜? 예, 모든 것이 매우 간단합니다. 각 에세이에는 수취인이 있습니다. 우리의 경우 작업을 확인할 교사입니다. 우리는 그에게 소중히 여기고 기억하는 등을 요구하고 있음이 밝혀졌습니다. 솔직히 말해서 그다지 윤리적이지 않습니다. 따라서 "자연을 지키자", "참전용사를 기억하자" 등 "하자"라는 말을 사용하는 것이 좋다.

• 희망의 표현.

이것은 마지막 부분에서 가장 성공적인 옵션 중 하나입니다. 생각의 중복, 윤리적 및 논리적 오류를 피합니다. 중요: 긍정적인 것에 대한 희망을 표현해야 합니다. "나는 자연이 복수하고 모든 사람이 죽기를 바랍니다. "라고 쓰려면 그만한 가치가 없습니다.

결론 옵션

• 결론

그렇다면 사람은 어떻게 살아갈까? 나는 사랑을 생각한다. 사람은 사랑하는 사람과 친구에 대한 사랑으로 산다. 본토그리고 자연. 그들은 꿈, 최고에 대한 희망, 자신의 힘에 대한 믿음으로 인생을 살아갑니다. 그리고 당신이 인생을 살아갈 수 있도록 도와주세요 좋은 감정: 동정심, 자비심, 감수성, 반응성. 이것은 우리의 삶을 생각할 수 없는 것입니다.

• 부르다

결론적으로 자연은 우리가 살아가는 데 필요한 모든 것을 제공하는 어머니라는 사실을 잊지 말기를 당부하고 싶다. 그것 없이는 우리는 존재할 수 없을 것입니다. 그래서 그녀의 친절에 친절을 갚는 것이 우리의 의무입니다. 그것의 보존을 돌보고 우리를 둘러싼 모든 것을 돌 봅시다.

• 희망의 표현

말한 내용을 요약하면 모든 가정에서 조화와 상호 이해가 지배하기를 바랍니다. 사랑, 보살핌, 감수성이 세대 간의 관계에서 주된 것이 될 것이라고 믿고 싶습니다.

결론 원본

의미가 있는 인용문입니다. 모든 견적을 미리 비축할 수 있습니다. 주제 영역아마도 하나가 맞을 것입니다. 중요: 인용문의 의미는 반드시 에세이의 주요 아이디어와 일치해야 합니다. 포함되어 있기 때문에 따옴표를 사용할 수 없습니다. 예어, (예를 들어 자연에 대한 에세이에서 "자연"이라는 단어가 포함된 인용문) 일반적인 의미를 고려하지 않습니다.

• 인트로로 돌아가는 스케치

불이 켜진 집의 창문을 바라보며 그 뒤에 외로움이 없고 그곳에 사는 모든 사람이 보살핌으로 둘러싸여 있다면 얼마나 좋을까 생각합니다.

낡은 일선 편지를 훑어보며 세상이 결코 더 많은 전쟁가족을 찢어발깁니다.

• 인용하다

따라서 우정은 사람의 삶에서 매우 중요합니다. Cicero가 다음과 같이 말한 것도 당연합니다. “세상에서 우정보다 더 좋고 즐거운 것은 없습니다. 삶에서 우정을 배제하는 것은 세상에서 햇빛을 빼앗는 것과 같습니다.

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"아홉 번째 물결"

갈리나 추락

19세기 후반~20세기 초 전시 큐레이터 및 회화부장

전시회 개막 전날 The Ninth Wave의 포장을 풀었을 때 모두이 사진 옆에서 사진을 찍기 시작했습니다. 우리가 그를 사랑하든 그렇지 않든 모두가 작품과 예술가를 모두 알고있는 것 같지만 이것은 여전히 ​​Aivazovsky의 히트작 중 하나입니다. 그에 대한 관객의 특정한 태도는 항상 있어 왔습니다. 모든 것을 좋아하는 순진한 관객이 있습니다. 그리고 속물적이고 비판적인 시청자가 있습니다. Aivazovsky에서 너무 많은 상업이 있었던 것처럼 보일 수 있으며 작품은 대중과 성공에 초점을 맞추고 있으므로 오랫동안 Aivazovsky를 거부했습니다.

예술은 그 자체로 복잡하고 종종 모순적인 방식으로 발전했으며 Aivazovsky는 말하자면 낭만적으로 태어나 남은 생애 동안 낭만적으로 남아있었습니다. 그는 자연의 자유에 관심이 있었고, 이것은 우리 중 많은 사람들이 젊었을 때 경험하는 낭만적인 상태입니다.

나는 주제에 대한 그의 헌신과 노년까지 그를 배신하지 않은 예술가의 뛰어난 기술로 인해 Aivazovsky를 사랑합니다. 예를 들어 "Wave"는 70 세에 쓰여졌고 그는 여전히 거대한 캔버스 앞에 두려움없이 서 있었고 그의 손과 눈은 틀림없이 올바른 획을 결정했습니다. 작품은 우리를 점점 더 가까이 다가오게 만들고, 우리는 파도의 패턴, 심연의 모양과 깊이에 매료됩니다. 그런 작품에서 인류와 세계의 드라마가 펼쳐져 거의 우주론에 이른다.

그의 글을 쓴 연구원들은 매번 작가의 기법이 명확하고 많은 색상을 사용하지 않지만 심연과 다양한 음영, 빛 및 색상을 만드는 그러한 기술로 레이어를 배치하는 방법을 알고 있다고 말합니다. 그의 그림은 빛의 흐름의 힘에 대한 감각을 전달합니다. 파도의 마루의 조명, 끓는 물과 흡인, 그리고 이 모든 것 중에서 그가 어떻게 대위법을 믿을 수 없을 정도로 정확하게 설정할 수 있는지 주목합니다. 다른 에너지.

"흑해"

의 친숙한 그림 트레차코프 갤러리한때 "흑해"는 하늘과 파도 외에는 아무것도 없다는 사실로 Kramskoy를 강타했지만 바다는 무한하고 무한하며 영원히 움직이고 영원히 흔들리며 세상의 숨결과 상징처럼 인간의 운명의. Kramskoy의 그림 "불쾌한 슬픔"에서 아이를 잃은 여성이 운명과 인간 운명의 상징, 인내의 상징으로 바로이 그림의 배경에 등장하는 것은 우연이 아닙니다. Kramskoy는 Aivazovsky의 3000-4000 점의 그림 중 실행에 절대적으로 완벽한 수십 개가 있다고 말했습니다.

위로할 수 없는 슬픔, Ivan Nikolaevich Kramskoy

나는 Aivazovsky를 다르게 대했지만 이제는 그가 바다를 묘사하는 것보다 훨씬 더 풍부하다는 것을 이해합니다. 각 그림에서 그의 기술은 깊은 감정과 진지한 생각과 결합되어 있으며이 모든 것이 그 세계의 이미지를 만듭니다.

Aivazovsky는 바다의 이미지로 전환 한 최초의 러시아 예술가는 아니지만 그가 묘사하기 시작한 방식으로 그 이전에 그린 사람은 아무도 없습니다. 세기 초의 주목할만한 예술가 인 Shchedrin은 나이가 많았고 Aivazovsky에게 그는 우상이되었습니다. 그는 또한 바다를 그렸지만 대부분 해안 장면을 그렸습니다. 그는 넓은 바다를 좋아하지 않았고 파도의 움직임이 너무 조잡하다고 생각했습니다. Aivazovsky의 주요 장점은 바다의 이미지를 진지한 역사 그림과 동등하게 표현했다는 것입니다. 풍경은 우리나라에서 항상 과소 평가되었으며 Aivazovsky는 그것을 균등화하고 큰 역사적 캔버스로 동일한 수준의 중요성으로 가져 왔습니다.

"베니스의 모습. 산 조르지오"

일거리를 집에 가져갈 수 있다면 View of Venice를 선택하겠습니다. 산 조르지오. 바다 경치보드에 쓰여지고 기초 자체가 아티스트에게 절대적으로 부드러운 글쓰기의 기회를 제공합니다. 이 그림은 절대적인 명료함, 순수함, 평화로움을 가지고 있다는 점에서 놀랍습니다. 전경잔잔한 물, 드넓은 하늘, 잔잔한 구름. 그건 그렇고, 바다 외에도 전시회에서 여러 초상화를 보여줄 것입니다. 이것은 Aivazovsky에게는 특징이 없으며 자주 그리지 않았습니다. 그중에는 이탈리아에서 그린 여행자 Platon Chikhachev의 절대적으로 멋진 초상화가 있습니다. 절대적으로 낭만적인 이미지: 꿈꾸는 듯한 포즈, 머리에 빨간 모자, 범선의 갑판, 바다, 멀어지는 관점.

우리는 단순히 아이바조프스키의 재활을 시도하는 것이 아니라 이번 전시를 통해 그의 다양성과 깊이를 보여주고자 합니다. 예, 평생 동안 그는 상업 예술가였으며 전시회를 어디서 어떻게 조직할지 생각했지만 대부분은 자선 목적으로 썼습니다. 그는 가난한 학생과 젊은 예술가, 농작물 실패로 고통받는 농민에게 입장료를주었습니다. 그는 합당한 사람이었고 프랑스 군단의 명령을 받은 최초의 예술가이자 두 번이었습니다. 유럽에서 놀라운 명성을 얻은 그는 자신이 태어난 Feodosia에서 평생을 살았습니다. 그 당시 아직 작은 지방 도시의 주민들을 위해 그는 하루에 50,000 양동이의 물을 공급하는 수도관을 건설했습니다. 그는 도서관을 열고 고고학 박물관을 세웠습니다. 그는 돈을 기부 아르메니아 학교그리고 교회는 아르메니아 교회를 장식하기 위해 그림을 그렸습니다.

물론 사람은 모든 면에서 완벽할 수 없습니다. 그의 회고록에서 재미있는 순간을 찾을 수 있습니다. Aivazovsky는 명령을 받았을 때 매우 좋아했습니다. 그는 우리가 그것을 얻을 수 없을 정도로 큰 초상화를 가지고 있습니다. 그 위에 그는 자신이 가진 모든 명령과 함께 완전한 제독의 제복을 입은 자신을 묘사합니다.