기타 사이즈 38은 무엇을 의미합니까? 어쿠스틱 기타 바디 유형
초보 음악가는 선생님과 함께 공부하거나 음악 학교에 다니는 사람이 거의 없습니다. 대부분의 국내 기타 애호가들은 독학으로 친척이나 친구로부터 악기를 얻었습니다. 일반적으로 첫 번째 코드도 표시됩니다. 특정 연주자에게 적합한 기타를 선택하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 선택한 목적에 이상적인 기타의 크기, 유형, 어떤 소리를 내야 하는지 이해해야 합니다. 그것을 알아 내려고 노력합시다 일반적으로 허용되는 크기이 악기.
기타 유형
우선, 악기를 구입하기 전에 어떤 종류의 기타가 필요한지 결정해야 합니다.
- 클래식 - 부드러운 음색을 지닌 6현 악기
- 어쿠스틱 -클래식 기타의 한 유형이지만 그 수는 다를 수 있습니다.
- 일렉트릭 기타는 전자기 픽업이 있는 기타입니다.
- 베이스 기타는 일반적으로 낮은 소리를 내도록 설계된 4현 악기입니다.
나열된 유형은 대부분의 뮤직 스토어에서 구할 수 있는 가장 인기 있고 다재다능한 유형입니다. 목이 여러 개 있는 것과 같은 더 희귀한 품종이 있지만 이들은 전문가를 위한 것입니다.
어떤 종류의 음악이 연주될지 이해하면 초보자 기타리스트가 악기를 선택하는 데 도움이 됩니다. 그래서 로맨스의 경우 고전 작품, 플라멩코 또는 바드 노래는 클래식 기타에 이상적입니다. 그들이 연주하는 법을 가르치는 이런 유형의 악기에서 가장 쉽습니다. 음악 학교, 학생의 나이에 따라 기타의 크기를 선택합니다. 록 음악, 블루스, 재즈, 컨트리 및 기타 리드미컬한 멜로디의 경우 어쿠스틱, 일렉트릭 또는 베이스 기타를 선택하는 것이 좋습니다. 후자는 목이 길고 현이 더 팽팽하기 때문에 초보자가 마스터하기 가장 어렵습니다.
클래식 기타 치수
열 살짜리 아이와 성인 남자는 큰 차이가 있다는 것을 이해해야합니다. 뭐가 편해 작은 사람, 성인에게 전혀 맞지 않으므로 악기의 클래식 모델에서는 오랫동안 국제 크기 그리드가 적용되었습니다. 나이와 안색에 관계없이 누구나 자신에게 적합한 도구를 선택할 수 있습니다.
기타의 크기는 성인에게 맞는 4/4(4/4) 크기입니다. 표준보다 작은 전체 표준 7/8로 십대나 키가 작은 성인 연주자에게 이상적입니다. 이 기타 크기는 음유 시인과 여행자에게 이상적이며 가볍고 운반하기 쉽습니다. 8-11세 어린이를 위한 크기의 3/4 기타는 인기 있는 옵션입니다. 현악기. 어린이가 5-9 세인 경우 1/2 기타, 최대 6 세-1/8이 필요합니다.
어쿠스틱 기타 크기
옵션 어쿠스틱 기타고전적인 분류를 복제하지만 케이스의 디자인과 크기가 다릅니다. 클래식 기타와 달리 어쿠스틱 기타는 강철 현이 더 뻣뻣하고 넥이 더 얇습니다. 이 기타의 바디는 클래식 모델보다 큽니다. 어쿠스틱 악기현의 수(6, 7 또는 12), 기타의 크기 및 몸체의 모양을 구분합니다. 크기에 따라(작은 것부터 큰 것까지) 도구는 다음과 같이 구분됩니다.
- 그랜드 콘서트는 클래식 어쿠스틱 기타의 컴팩트한 후손으로 몸에 공기가 적어 소리가 가장 크지 않습니다. 좋은 옵션청소년과 어린이를 위해.
- Grand Auditorium은 약간 더 크고 종종 돔형 등이 특징인 기타입니다. 악기의 소리는 더 깊고 풍부합니다.
- Dreadnought는 지금까지 가장 인기 있는 디자인 중 하나입니다. 특징드레드노트 - 신체의 가까운 부분이 목에 훨씬 더 가깝고 먼 부분이 확대됩니다. 이러한 모델은 바디가 더 깊어 특별한 사운드를 제공합니다.
- Jumbo는 Grand Auditorium 기타의 대형 버전으로 드레드노트에 가까운 음량을 가지고 있습니다. 그들은 dreadnoughts의 경쟁자로 만들어졌으며 더 풍부한 소리를 냅니다. 모든 사람이 이 악기에 익숙하지 않기 때문에 Jumbo 기타의 미니 버전도 출시합니다.
- 6쌍의 현이 결합되어 다양한 방식으로 조율할 수 있으며(보통 음정은 1옥타브) 합창 효과를 만들 수 있습니다.
베이스 기타 기능
베이스 기타의 치수는 클래식 기타나 어쿠스틱 기타(길이 약 1.1m)에 비해 훨씬 큽니다. 그러나 그러한 기타는 "가장 어린"기타 중 하나입니다. 미국 마스터 Leo Fender 덕분에 지난 세기의 50 년대에 나타났습니다.
베이스 기타는 같은 전기 악기이지만 소리가 더 낮습니다. 일체형 본체, 특수 센서 및 컨트롤 노브가 있습니다. 이 기타는 연주자들 사이에서 인기가 있습니다. 단단한 돌그리고 컨트리 음악. 저음의 소리를 들으려면 앰프와 스피커에 플러그가 달린 케이블로 연결해야 합니다. 플러그 또는 "잭"이 기기 본체의 소켓에 삽입되고 센서의 신호가 증폭기로 전송되어 신호를 변환하여 스피커로 전송합니다.
어떤 재료를 선호합니까?
대부분의 도구는 나무를 결합하여 만들어집니다. 다른 품종. 플라스틱이나 금속은 덜 자주 사용됩니다. 전문가들은 "가장 좋은" 또는 "최악의" 목재는 없다고 말합니다. 악기는 소리와 편의성에 따라 선택해야 합니다.
브랜드 및 원산지
생산 기준이 명확하게 정의되어 있지 않기 때문에 일렉트릭 기타와 베이스 기타를 구매할 때 브랜드를 선택하는 것이 특히 중요합니다. 다른 제조업체는 현의 수를 변경하고 본체의 모양과 기타의 전자 부품을 변경합니다. 이제 모든 브랜드는 특정 틈새 시장을 위해 작동합니다. 따라서 Jackson은 메탈 헤드의 경우, Fender는 "깨끗한"사운드를 얻기 위해 Gibson은 가격과 품질의 최적 비율 인 "뚱뚱한"사운드가있는 악기를 출시하지만 조건부 신호입니다. 위에 나열된 모든 제조업체는 상당히 다재다능한 기타를 생산합니다.
연속 생산은 미국과 일본에서만 생산되는 것으로 알려져 있습니다. 을 위한 클래식 기타상위 가격대의 리더는 스페인입니다. 그러나 신고된 원산지 국가는 특히 시장에서 가짜가 자주 발견되기 때문에 도구의 품질을 보장하지 않습니다. 구매할 때 기타 접착 부분의 품질, 목의 균일성, 균열이 없는지 확인해야합니다.
도구 비용
사용한 도구는 확실히 저렴합니다(2-3배). 평균적으로 5,000 러시아 루블부터 훈련에 적합한 악기를 구입할 수 있습니다. 전문 기타는 훨씬 비쌉니다. 악기 자체 외에도 케이스 (가급적 방수 및 서리 방지), 튜닝 용 튜너 및 기타 액세서리 (픽, 카포, 스트랩)가 필요합니다. 전기 또는 베이스 기타의 경우 콤보 앰프가 필요합니다.
연대에 악기내 집에 도착했다.
1년 반 전에 역시 tmart에서 구입한 바이올린과 기타가 회사에 추가되었습니다.
내 딸은 "나는 기타를 원해. "라고 길고 열심히 말했습니다.
나는 "당신은 바이올린을 연주하지 않고 기타도 마찬가지입니다."라고 대답했습니다.
그러나 결국 우리는 "적어도 일부"에 동의했습니다.
우리 도시에서 가장 저렴한 기타는 약 75달러입니다. 따라서 Tmartovskaya의 가격을 보면 자비를 베풀 수 있습니다 :)
구매하기 전에 친구와 상담했습니다. 그는 확실히 가격의 거의 3배에 달하는 기타를 추천했습니다. 금속 현도 있습니다. 그리고 그들은 더 단단해 보입니다.
그리고 물론 기타를 손에 들고 있어야합니다 ...
하지만 아주 비싼 것은 탐내지 않기로 했다.
그래서 이 기타를 선택했습니다.
나는 지금 당신의 관심을 끌고 싶습니다. Tmart에는 홍콩, 미국 및 영국 창고가 있습니다. 기타는 주로 미국산입니다. 그러나 누군가가 구매하기로 결정했다면 주의를 기울이십시오. 홍콩 창고 가격은 일반적으로 더 낮습니다.
소포 ... 네, 소포였습니다. 무게가 2kg이 넘었 기 때문에 큰 상자에 들어 왔습니다. 
포장을 풀었습니다. 그리고 또 다른 상자가 있습니다. 일부 기타에 대한 상점 설명과 정확히 동일합니다. 
기타 자체 외에도 스트랩과 케이스가 주문되었습니다. Tmart는 기타와 액세서리를 별도로 판매합니다. 나는 그들 중 일부가 필요하지 않습니다. 따라서 거의 2 배 더 지불하는 것은 말이되지 않는다고 생각합니다. 액세서리에 대한 "추가 요금"이 적지 않은 한.
나는 상자를 연다. 기타같은 기타 :) 
각도에 대해 미리 사과드립니다. 최선을 다해 기타의 부품을 보여드리겠습니다.
문자열의 위치. 
제조업체를 식별하는 라벨은 어디에도 없습니다. 이것은 보완할 수 있습니다 저렴한 가격관련된 생각을 가진 기타 :) 
내 친구가 즉시 알아차린 것은 지판에 프렛을 나타내는 점이 없다는 것입니다.
현은 프렛보드에서 비교적 멀리 떨어져 있습니다. 
또한 단점은 원시 금속 핀입니다.
한 친구가 현을 제거하고 현이 목에 더 가까워 지도록 흰색 플라스틱을 약간 정리하라고 조언했습니다. 
문자열의 위치. 
스트랩은 아래에서만 부착할 수 있습니다. 위에서 적절한 장소를 찾기가 어렵습니다. 
뒷모습. 뒷벽물론 이 가격에 합판. 
측면보기. 
나는 친구에게 기타의 가능성을 보여주기 위해 기타를 조율하고 조금 연주 해달라고 부탁했습니다. 물론 카메라가 모든 소리를 담을 수는 없었지만.
내 친구가 이 기타를 완전히 간단한 설명- G.
기타는 내 딸에게 더 잘 어울렸다.
모든 것이 바뀔 수 있지만. 처음에 그녀는 프렛보드에서 현의 상대적인 거리에 당황하지 않았습니다. 이제 그녀는 제출하는 것이 좋을 것이라고 말했습니다.
그녀는 상대적으로 작은 크기의 도구에 당황하지 않습니다. 그 반대도 마찬가지입니다. 이 사이즈가 그녀에게 딱 맞는 것 같습니다.
기타 소리도 그녀에게 어울린다.
그리고 한 친구는 기타를 조율할 때 한 현을 조율하면 두 번째 현이 조율되지 않는 등 목이 약한 것 같다고 말했습니다.
집에 있는 현악기 모음집입니다. 
요약
일반적으로 도구 그런 분들에게 적합, 기타를 전문적으로 연주하고 싶지만 완전히 초보자가 "연주"만 하고 발전하지는 않도록 주선할 수 있는 사람.
분명히 우리는 마약 없이는 할 수 없습니다.
우리 도시에서 기타 비용은 $75부터 시작하지만 여기에서는 3분의 1 저렴하고 topcashback 반품 서비스를 사용하여 상품 비용의 12%까지 환불됩니다.
가격대비 기타. 그리고 아마 더 이상. 100달러 미만의 바이올린과 달리 100달러가 조금 넘는 현지 바이올린보다 소리가 좋습니다.
그건 그렇고, 이제 3 월에 며칠 동안 모든 기타에 대해 10 % 할인이있을 예정이지만 내 리뷰는 그것과 관련이 없습니다.
행복하고 유익한 쇼핑.
나는 +5를 살 계획이다 즐겨 찾기에 추가 리뷰 좋아요 +19 +34이 기사에서는 기타를 선택할 때 주의해야 할 주요 사항을 살펴보겠습니다. 의식적으로 기타를 구입하면 도움이 됩니다 4 간단한 무대아래에서 묘사 되어진:
1. 기타 종류 선택
기타를 사기 전에 어떤 종류의 음악을 연주할지 결정해야 합니다. 클래식, 멜로디 작품의 연주를 위해 풍부하고 깊고 부드러운 사운드를 가진 나일론 현이 적합하며 풍부한 음색이 지배적이며 클래식 기타가 장착되어 있습니다. 금속 현그들은 크고 선명하고 크게 들립니다. 이러한 특성은 록 음악의 특징이며 어쿠스틱 기타에 장착되어 있습니다. 나일론 현용으로 등급이 지정된 기타는 금속 현으로 설정할 수 없으며, 나일론 현은 금속 현용으로 등급이 지정된 기타에 설정할 수 없습니다.
2. 기타 상판의 재질 선택
기타의 상판은 라미네이트 또는 원목으로 만들 수 있습니다.
라미네이트 탑 데크가 있는 기타는 보관 및 작동 조건에 덜 변덕스럽습니다. 예를 들어, 캠핑 여행에서 기타를 들고 모닥불 주위에서 노래를 부르려면 그러한 기타를 선택하는 것으로 제한하는 것이 좋습니다.
어레이 탑 사운드가 눈에 띄게 좋은 기타는 보관 및 작동이 더 변덕 스럽습니다. 또한 비용은 라미네이트 탑이있는 기타 비용보다 훨씬 높습니다. 단단한 나무 상판이 있는 기타를 선택한 경우 섬유 배열 방식에 주의를 기울이십시오. 섬유가 고르고 평행하고 섬유 사이의 거리가 1-2mm이면 더 좋습니다. 이러한 데크는 더 나은 공진 특성을 갖습니다.
3. 기타의 크기 선택
기타를 위한 디자인 국제 표준키와 체격에 관계없이 모든 음악가가 자신의 크기에 맞는 악기를 선택할 수 있도록 특별히 설계된 크기입니다.
클래식 기타 크기 분류:
어쿠스틱 기타 크기 분류:
4. 기타의 모양 선택
어쿠스틱 기타는 많은 것을 가질 수 있습니다 다양한 형태, 가장 흔한 것은 드레드노트, 점보, 박수입니다. 이 모든 기타에는 상단 프렛에서 연주하기 쉽게 해주는 컷어웨이도 있습니다.
기타 선택을 결정한 후에는 픽업하는 것을 잊지 마십시오. 충격, 긁힘, 온도 및 습도 변화로부터 악기를 보호해야 합니다. 대부분의 기타 제조업체는 기타의 전체 비용을 줄이기 위해 현을 절약한다는 점을 고려하여 세트(하나 이상, 재량에 따라)를 구입하고 즉시 교체할 것을 권장합니다. 또한 새 현이 늘어나고 기타를 지속적으로 튜닝해야 하므로 더 정확하고 빠른 설치기타. 클래식 기타를 배울 계획이라면 필요합니다. 사실 클래식 기타를 연주하려면 올바른 착륙이 필요하며 왼쪽 다리를 들어야 합니다. 기타와 함께 구매를 권장하는 주요 액세서리입니다. 선택적으로 구매할 수도 있습니다.
우리는 기타의 구조를 계속 연구하고 오늘 기사에서는 어쿠스틱 기타 본체의 주요 유형과 그 모양이 악기 소리에 미치는 영향을 살펴볼 것입니다. 모든 초보 기타리스트가 끝까지 읽을 것을 권장합니다. 여기서 당신은 새롭고 흥미로운 것들을 많이 배울 것입니다.
많은 분들이 이미 기타의 소리에 영향을 줄 수 있는 다양한 요소가 있다는 것을 알고 계실 것입니다. 그래서 하나의 기사에서 그것들을 모두 설명하기는 다소 어렵지만 바디의 모양과 크기와 같은 매개변수는 기타에 상당한 영향을 미칩니다. 어쿠스틱 기타 소리. 이제 그것들을 더 자세히 고려할 것입니다.
일반적인 그림은 몸의 구성과 크기, 그리고 그것이 만들어지는 나무의 종류를 미리 알고 있다면 상대적으로 쉽게 그 소리를 예측하는 것이 가능하다는 것입니다. 우리는 이미 목재 종에 대한 매우 상세한 기사를 가지고 있습니다. 읽을 수 있습니다.
어쿠스틱 기타의 크기와 모양은 이러한 악기를 만드는 장인의 수만큼 많습니다. 현재까지 거의 모든 lyutier는 모든 세부 사항을 쉽게 복사합니다. 전통 악기그리고 모든 것에 더해 최종 제품에 확실히 고유한 것을 제공합니다. 그러나 여전히 이러한 사실에도 불구하고 대부분의 기타 마스터가 거부하는 일반적으로 허용되는 표준, 크기 및 모양이 있습니다. 오늘날 세 가지 주요 크기가 있습니다.
- 드레드넛 - 스탠다드 웨스턴
- 오케스트라 모델 - 오케스트라 모델
- 점보 - "점보"(확대된 몸체)
오늘날까지도 여전히 가장 유명하고 일반적인 선체 구조의 처음 두 가지 유형은 Martin이 개발했습니다. 웨스턴과 오케스트라 모델은 각각 Martin D-28과 Martin OM-28입니다. 세 번째 유형의 디자인 또는 그 개발은 Gibson에 속하며 깁슨 모델 J-200은 여전히 전통적인 미국식 점보 기타입니다.
아래는 위에서 설명한 세 가지 구조의 주요 치수를 표시하는 표입니다. 실제로 각 개별 기타는 일반적으로 표의 값과 크기가 약간 다릅니다. 그러나 그럼에도 불구하고 90% 이상의 기기가 이러한 크기와 매개변수에 대략적으로 일치함을 보장합니다.
글쎄, 이제 우리는 특히 각 개별 디자인을 고려하고 어떤 사운드 특성이 내재되어 있는지 알아보고 필요한 결과에 맞게 사운드를 "조정"할 수있는 방법을 이해하려고 노력할 것입니다.
드레드노트
"스탠다드 웨스턴"(드레드노트) 바디의 기타는 독특한 "포효" 사운드와 함께 더 뚜렷한 저음이 특징입니다. 낮은 주파수는 리듬 부분과 단단한 반주에서 우세합니다. 이러한 기타는 앙상블 연주 및 코드 연주에 이상적이지만 솔로 파트의 경우 항상 그런 것은 아닙니다. 좋은 옵션. 예를 들어 Fender CD-60 어쿠스틱 기타는 매우 고품질의 악기입니다.
오케스트라 모델
"오케스트라 모델" 바디 유형은 매끄럽고 "부드러운" 사운드를 내는 경향이 있습니다. 즉, 하단 현과 상단 현 사이의 완벽한 균형입니다. 이와 같은 기타는 피킹에 적합하며 일반 마이크로 잘 증폭되기 때문에 사운드 엔지니어들에게도 높이 평가됩니다. 가장 큰 단점은 예를 들어 어쿠스틱 앙상블에서 기타를 연주하는 경우 악기의 볼륨이 약하다는 것입니다. 여전히 저음이 충분하지 않은 경우가 많습니다. 특히 딱딱한 반주 스타일에서는 더욱 그렇습니다.
거대한 것
음, 마지막 유형의 사례는 "점보"로, 이전 두 사례 사이의 일종의 절충안입니다. 주요 장점은 사운드를 표준 웨스턴 수준(때로는 그 이상)으로 증폭시키는 큰 바디이며, 대칭 구성으로 인해 특징적인 "육즙이 많은" 톤을 가진 오케스트라 모델에 가깝고 균형이 잡혀 있습니다. "점보" 기타는 특히 무대에서 연주할 때 혼합된 스타일의 음악에 매우 적합합니다. 12현 점보도 매우 인기가 있습니다.
이제 일반적으로이제 우리는 기타 바디 디자인이 사운드에 미치는 영향을 이해했기 때문에 모든 세부 사항을 더 자세히 고려하려고 노력할 것입니다.
캐비닛이 사운드에 미치는 영향
우리는 기타의 바디가 클수록 소리가 더 크다는 것을 이미 알고 있습니다. 그러나 주파수 특성의 균형에 관해서는 거의 모든 설계에서 좋은 주인쉽게 수정하고 저음, 중음 또는 고음을 더 뚜렷하게 만들 수 있습니다. 이 모든 것은 올바른 스프링 회전과 올바른 재료 선택을 통해 이루어집니다. 일반적으로 스프링의 두께가 얇아지기 때문에 기타의 음향이 증가하므로 일반적으로 마스터는 먼저 본체를 접착 한 다음 공진기 구멍을 통해 미리 접착 된 스프링을 정확하게 "조정"합니다.
똑같이 중요한 것은 공진기 구멍 자체의 직경입니다. 너무 크면 저음 부족에 영향을 미칩니다. 그러나 다행스럽게도 대부분의 제조업체는 표준 직경을 4인치(포크 기타의 경우)로 만들고 이는 주로 어쿠스틱 기타의 많은 제조업체가 이 크기를 고려하기 때문입니다(픽업은 이 구멍에 명확하게 맞아야 하고 잘 고정되어야 합니다) 그것의 가장자리).
중요하지 않은 또 다른 점은 바디의 허리 너비가 좁을수록 악기에서 중음과 고주파가 우세하고 기타 바디의 하단과 상단이 더 대칭적일수록 균형이 더 잘 맞는다는 것입니다. 소리가 됩니다. 그리고 몸이 깊을수록 악기의 소리도 깊어집니다.
물론 다른 많은 요소가 있습니다. 다양한 정도악기의 소리에 영향을 줄 수 있습니다. 예를 들어 목 부착물, 무게 또는 꼬리 부분의 디자인이 될 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 요소는 사운드에 그다지 크게 반영되지 않으며 독특하고 독특한 것을 발명하려는 소수의 마스터에 의해서만 꼼꼼하게 고려됩니다. 물론 산업 규모에서는 이러한 사소한 일이 고려되지 않지만 일반적으로 일반적으로 허용되는 표준이 사용됩니다.
매장에서 고객을 관찰하면서 기타 연주를 배우기 시작하는 대부분의 사람들이 악기를 선택할 때 크기와 같은 중요한 요소를 간과하는 경우가 많다는 것을 알았습니다. 선택은 다음을 기반으로 합니다. 모습, 질감, 제조업체, 가격 및 기타 여러 지표. 그러나 구매자는 기타가 자신의 크기에 맞지 않을 수 있다는 사실에주의를 기울이는 것을 잊었습니다. 즉, 악기를 편안하고 최대한 효율적으로 사용할 기회를 즉시 박탈합니다. 기타 레슨을 위해 자녀를 모으는 많은 부모들도 이것으로 죄를 짓습니다. 8 살짜리와 15 살짜리 아이가 뭐라고 말하든 큰 차이가 있다는 사실은 그들에게 발생하지 않습니다. 그리고 큰 사람에게 편리한 것은 작은 사람에게는 완전히 불편합니다. 동시에 클래식 기타의 경우 키와 구성에 관계없이 모든 음악가가 크기에 맞는 악기를 선택할 수 있도록 특별히 만들어진 국제 크기 표준이 오랫동안 개발되었습니다.
클래식 기타에 대해 일반적으로 허용되고 가장 일반적인 크기입니다.
4/4는 각각 완전한 기타, 다른 모든 수정 사항은 축소된 버전이며 전체 크기의 일부로 측정됩니다. 또한 다음 사항에 유의해야 합니다. 최근에제조업체는 또한 1/4 형식을 사용하기 시작했습니다. 이는 1/2에서 1/8 사이의 중간 옵션입니다. 동시에 클래식 기타의 크기 차이는 넥과 바디의 길이뿐만 아니라 넥과 바디의 두께, 너비, 위와 아래 사이의 거리와 같은 다른 모든 지표에도 있습니다. 데크... 명확성을 위해 제시합니다. 비교표치수(모든 치수는 밀리미터 단위임):
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전통적으로 크기별로 기타를 선택하기 위한 권장 사항은 다음과 같습니다.
기타 1/8(및 1/4) - 3-6세 어린이용.
기타 1/2 - 6-9세 어린이용.
기타 3/4 - 8-11세 어린이용.
기타 7/8 - 십대 및 작은 손을 가진 키 작은 사람들을 위한 것입니다.
4/4 기타는 10대 이상을 위한 풀 사이즈 기타입니다.
또한 모든 부분 크기 기타는 "여행" 옵션으로 훌륭합니다. 더 가볍고 크기가 훨씬 작아 운송이 편리합니다.
