당신이 야심 찬 예술가라면 구 아슈로 그리는 것이 얼마나 아름답습니까? 초보자를 위한 수채화: 어떤 재료를 선택해야 할까요? 구 아슈 페인팅에 필요한 용지 종류
종이의 품질은 종종 그림, 서예, 글쓰기와 같은 결과를 결정합니다. 물론 값 비싼 종이는 초보 예술가에게 기술을 더하지는 않지만 확실히 즐거움을 가져다 줄 것입니다.
재료 선택의 중요성을 이해하기 위해 초보 예술가는 실험용으로 사무용 종이에 수채화로 그림을 그리는 경우가 많습니다. 그 결과는 명백합니다. 먼저 종이가 완전히 젖었다가 말리고 페인트가 제멋대로 퍼집니다. "아마도 문제는 밀도에 있고 품질은 동일하지 않습니다. "라고 실험자는 막연하게 추측합니다. 진지한 "품질"이라는 단어 뒤에 무엇이 있는지-베일을 열어 봅시다.
밀도는 실제로 종이의 주요 특성 중 하나입니다. 우리가 인쇄하고 "xerify"하는 것은 80g / m2 (평방 미터당 그램) 표시기가 있습니다. 신문 용지는 밀도가 낮습니다-45-60g / m2, 판지-높음 (평균 250-300g / m2), 표준 명함은 200-250g / m2의 표시기가있는 판지보다 약간 부족합니다. 덧붙여서, 앞서 언급한 밀도 수채화 용지 850g/m2에 도달할 수 있습니다.
밀도 지수는 투명도, 즉 빛을 투과하는 능력과 직접적인 관련이 있으며 백색도는 시트가 얼마나 효과적으로 빛을 반사하는지에 대한 책임이 있습니다. 백색도는 평균 60%에서 98%까지 백분율로 측정됩니다. 백색도가 높을수록 사진이 더 선명해집니다. 간단한 물리학은 계속해서 종이가 어떻게 그리고 왜 작용하는지 설명합니다. 예를 들어, 광택은 많은 양의 입사광이 경면 반사된다는 사실 때문에 눈부심을 만듭니다. 입사각은 반사각과 동일하지만 무광택은 빛을 산란시키는 것처럼 주로 빛의 확산 반사 특성을 숨깁니다. 다른 방향. 일반적으로 광택은 큰 색 반점의 대비와 채도를 달성해야 하는 경우에 사용하는 것이 좋으며, 세부 사항이 중요한 경우에는 무광택을 사용하는 것이 좋습니다. 이 두 가지 정반대의 특성 옆에는 매끄러움과 거칠기가 있지만 약간 다른 방식으로 작동합니다. 매끄러운 종이에서는 세밀한 그림의 미세한 획이 더 명확하게 보이는 반면 텍스처는 이미지 볼륨과 표현을 제공합니다.
종이는 또한 왁스(waxed), 특수 페이스트(예: 코팅) 또는 색상과 같은 폴리머 필름으로 코팅할 수 있습니다. 엠보싱 처리 할 수 있습니다-릴리프 패턴 또는 고밀도, 질감, 고르지 않은 가장자리를 제공하는 손으로 만들어 독창성을 의미하며 결과적으로 사용하기에 큰 즐거움을줍니다. 공예 또는 포장지에도 부착물이 있습니다. 그녀는 일반적으로 매우 강하고 거칠다 갈색. 질감 때문에 목탄, 연필, 파스텔로 작업하기에 적합합니다.
종이는 캐시미어, 플란넬, 면과 같은 다양한 섬유를 추가하여 만들 수 있으며, 자연스럽고 최소한으로 가공된 종이의 예로는 거의 100% 순수 셀룰로오스 섬유로 구성된 가볍게 압축된 압지 종이가 있습니다. 그 속성은 동일한 학교 물리학에 의해 설명됩니다. 과도한 잉크는 수많은 작은 모세관을 통해 상승하기 때문에 빠르게 흡수됩니다.
수채화
모든 전문가는 종이를 선택하는 정확한 방법이 없다고 말할 것입니다. 직접 시도하고 찾아야합니다. 바이올리니스트의 악기나 댄서의 신발과 같습니다. 그러나 일반적인 권장 사항이 있습니다. 전문 회화에 좋은 종이에 대해 이야기하면 200-300g / m2의 두꺼운 종이를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 종종 시트는 특수 접착제로 고정되어 판매되므로 매번 들것에 시트를 늘릴 필요가 없습니다. 클리닝 수채화 용지는 백색도가 높으며 때로는 푸르스름한 색조가 있습니다. 낟알 같지만 상당히 부드럽습니다. 가장 일반적이고 검증된 질감은 "torchon"이라고 하는데 표면이 균질하고 고르지 않은 것이 특징입니다. 달걀 껍질". 좋은 수채화 용지의 중요한 품질은 면 함량입니다. 일부 제조업체는 면 100%를 사용합니다. 이것은 고급 종이 감정가와 감정가 사이에서 확실한 리더 인 Arches를 구별합니다. 같은 줄에는 Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman 등이 있습니다. 대체로 선택할 제조업체에 대한 모든 조언은 다음과 같습니다. 일반적인 결론- 국내 제조업체는 서구 제조업체의 종이에 대한 가치있는 대안을 전문가에게 거의 제공하지 못합니다.
초보자의 창의적인 검색과 정규 회화 수업에 대해 이야기하면 숙련 된 예술가는 whatman 종이로 전환하는 것이 좋습니다. 훨씬 저렴하고 숙달 연습에 매우 적합합니다. 사용하기 전에 지우개로 확인할 수 있습니다. 상층고무의 기계적 충격에 강해야 합니다. 또한 적용된 페인트 층을 제거하려고 할 때 용지가 굴러서는 안되며 물이 묻었을 때 얼룩이 생기거나 줄무늬가 생기지 않아야 합니다. 그러나 이러한 자질은 이미 작업에서 드러날 것입니다. 문제가 발생하지 않도록 한 번에 같은 종류의 용지를 대량으로 구입하지 않는 것이 좋습니다.
연필과 잉크
앞의 경우와 마찬가지로 종이에 특별한 요구 사항이 적용됩니다. 위에서 설명한 지우개를 사용하여 빠른 품질 검사를 수행할 수도 있습니다. 무광택 코팅 용지는 연필 드로잉에 이상적입니다. 이 "짐승"은 매우 드물고 지우개를 좋아하지 않으며 칼날이 필요합니다. 대체로 밀도가 200g / m2 이하인 고품질 수채화 용지는 연필과 잉크에 적합합니다. 정규수업은 같은 도화지가 적당합니다. 종이에 엄격하게 부과되는 유일한 요구 사항 이 경우질감입니다. 릴리프 드로잉이 잉크와 연필 작업에 항상 적합한 것은 아닙니다. 예를 들어 용지에 줄무늬 구조가 있는 경우 잉크가 오목한 부분에 모입니다. 그레인은 또한 색상의 강도, 안료의 발달 및 획의 선명도에 영향을 미칩니다.
파스텔
그러나 파스텔은 반대로 질감이 필요합니다. 그것은 관하여종이와 접촉 할 때 시트 표면에 잘 달라 붙는 유색 부드러운 크레용 (연필)에 대해. 이를 위해 질감 수채화뿐만 아니라 파스텔 용 특수 용지를 사용할 수 있습니다. 파스텔은 컬러 시트를 좋아하기 때문에(이렇게 하면 색상이 더 포화됩니다) 수채화 용지에 페인트나 잉크를 미리 채울 수 있습니다. 코르크 칩으로 만든 파스텔 보드와 특수 사포 또는 벨벳 종이에도 파스텔을 그릴 수 있습니다. 후자는 종이 기반에 섬유를 적용하여 얻어지며 직물을 모방하는 더미가 됩니다.
서예와 펜 쓰기
주요 금기 사항은 얇은 종이입니다. 90g / m2부터 시작하는 것이 좋으며 130g / m2의 밀도를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 그런 종이는 펜뿐만 아니라 마커, 붓펜, 라피도그래프도 견뎌낼 것이다. 그러나 밀도가 전부는 아닙니다. 종이가 적당히 매끄러운 것이 중요합니다. 잉크가 단순히 남아 있지 않고 너무 질감이 없기 때문에 광택이 없어 펜이 표면을 긁지 않고 홈에 달라 붙지 않습니다. 주요 조언만년필 홀더와 서예 애호가를 위한 종이 선택에서 사랑으로 선택하세요. 빛 아래에서 종이를 보고 질감이 흠이 없는지 확인하고 손가락으로 종이 위를 훑어보며 펜이 종이 위를 미끄러지는 것이 얼마나 즐거운지 추정해야 합니다. 같은 방식으로 숙련 된 예술가는 잉크 선택을 조언합니다. 냄새와 질감이 너무 좋아서 마시고 싶은 잉크 만 구입하십시오. 결국 고품질 자료로 뒷받침되는 일에 대한 사랑은 필연적으로 수업의 성공과 즐거움으로 이어집니다!
수채화로 그림을 그리는 것은 점점 더 많은 신흥 예술가들을 끌어들입니다. 그들 중 다수는 일단 시작하면 이 매혹적인 과정에서 벗어나기가 어렵다고 주장합니다. 또한 수채화를 사용하면 눈에 띄는 결과를 빠르게 얻고 창의력의 결실을 볼 수 있습니다. 그녀는 또 다른 특징이 있습니다. 숙련 된 예술가는 성공의 50 %가 수채화종이, 페인트, 브러시 등 선택한 재료에 따라 다릅니다. 재료의 유형을 고려하고 초보 아티스트가 선호하는 재료를 찾으십시오.
종이
종이는 수채화에서 가장 중요한 재료 중 하나입니다. 품질, 밀도, 내수성, 구호는 사진이 어떻게 나올지에 달려 있습니다. 현대 산업은 목재와 직물 섬유로 종이를 생산합니다. 면지는 품질이 더 좋지만 더 비쌉니다. 면 100%면 최상급으로 취급되며, 리넨 100%로 만든 종이 구성도 있어 이런 종이에 수정이 용이합니다.
종이가 뒤틀리지 않고 풍부한 젖음에 견딜 수 있도록 크기 조정 버전으로 제작됩니다. 고품질 용지는 엠보싱 표시와 워터마크가 있는 것으로 구별됩니다.
엠보싱 용지는 특히 수채화 그림에 적합합니다. 그것은 "거친"이라고 불리며 거친 곡물, 중간 및 부드러운 세 가지 유형으로 나뉩니다.
결이 거친 용지는 대형 형식에 이상적이며 중간 결은 모든 유형의 작업에 적합하며 부드러운 결은 미니어처에 적합합니다.
수채화 용지를 구입할 때 첫 번째 규칙은 매끄럽지 않고 거칠어야 한다는 것입니다. 질감이 있는 종이는 결을 만듭니다.
용지 밀도의 정도는 고려해야 할 또 다른 중요한 요소입니다. 밀도는 그램 단위로 계산되는 질량과 면적의 비율로 결정되며 평방 미터 단위로 측정됩니다. 평방 미터당 그램이 많을수록 용지 밀도가 높아집니다. 가장 두꺼운 용지는 250g/m2 - 300g/m2 이상입니다. 수채화용지는 두꺼울수록 좋습니다. 크기가 다른 용지를 선택할 때 일정한 패턴이 있습니다. 사용할 시트가 클수록 밀도가 높아야 합니다.
수채화에 가장 적합하다고 생각되는 수채화 용지 목록을 준비했습니다. 그러나 서로 다른 질감의 별도의 시트에 접착되는 다양한 종류의 수채화 용지가 있습니다.
수채화 용지를 검토하려면 별도의 문서가 필요하지만 지금은 시작하는 데 도움이 되는 짧은 목록입니다.
- Canson Montval 수채화 용지는 100% 고품질 펄프로 만들어졌습니다. 이 용지는 수채화, 구아슈, 아크릴 페인트. 이러한 특성으로 인해 이 문서는 특히 초보자에게 적합합니다.
- Canson Moilin du Roy 수채화 용지는 100% 천연 흰색 면으로 만들어졌습니다. 이러한 종이의 수채화 안료는 잘 보존되고 더 밝게 보입니다. Moulin du Roy는 산과 표백제가 없어 강하고 내구성이 뛰어납니다.
- 아치수채화지, 면 100%. 이 용지에는 Hot Cast Paper(Satin), Hot Cast Paper(Satin), Hot Cast Paper(Satin)의 세 가지 표면 유형이 있습니다. 섬유의 균일한 분포로 인해 종이는 변형에 가장 강합니다. 이렇게 하면 수채화가 그 위에 고르게 퍼질 수 있습니다. Arches 수채화 용지에 사용된 고유한 젤라틴 함침 기술을 사용하면 긁힘을 견디고 색상의 밝기를 가장 잘 보존할 수 있습니다.
- 열간 압착 수채화 용지. 밀도 - 300g / m2. Fabriano에서 제조;
- 거친 수채화 용지 크기 56x76cm 밀도 300g/m2. 제조사 Saunders, Cotman, Fabriano.
상점에서는 별도의 시트 형태와 블록 또는 노트북 형태로 종이를 구입할 수 있습니다. 메모장의 장점은 태블릿을 사용할 필요가 없다는 것입니다. 그리고 개별 시트는 구매자에게 특정 크기와 수량으로 포장된 폴더로 제공되는 경우가 가장 많습니다. 가장 일반적인 시트 크기는 20x30에서 40x50입니다.
브러쉬
다양한 수채화 브러시도 있습니다. 큰 중요성. 어떤 종류를 선택하느냐에 따라 획이 다소 흐리거나 더 선명해집니다. 스트로크의 유형은 창의적인 작업에 따라 다릅니다.
수채화 브러시 분류의 정의 기능은 브러시의 모양, 크기 및 브러시를 만드는 파일입니다. 브러시는 인조모와 천연 소재로 만들어집니다. 예를 들어, 겨자털이나 다람쥐 털 브러쉬를 구입할 수 있습니다. 그들은 물을 잘 흡수하고 매우 부드럽습니다. 다람쥐 브러시를 적시면 매우 두껍더라도 여전히 매우 얇은 팁을 형성합니다. 이러한 브러시는 작은 세부 사항을 칠하고 그림의 넓은 영역을 페인트로 덮는 데 좋습니다.
Kolinsky 브러시는 다람쥐 브러시만큼 물을 많이 흡수하지 않으며 더 건조하지만 더 탄력적입니다. 그들은 더 단단한 더미를 가지고 있습니다. 그들과 함께 작업하면 다람쥐 모피로 만든 브러시 스트로크보다 흐릿하고 덜 "젖은" 스트로크가 아닌 스트로크가 더 명확합니다.
브러시 세트는 소형, 대형 및 중형 브러시로 구성되어야 합니다. 모양에 따라 원형과 평면으로 나뉩니다.
수채화용 재료 제조사 중에서 특별한 성공브러시 사용:
- 독일 기업 다빈치. 그들은 다양하며 최고의 더미 샘플이 제조에 사용됩니다. 이 회사에서 가장 인기 있는 브러시 시리즈 중 하나는 MAESTRO kolinsky 브러시입니다.
- 루블로프. 이들은 국내 제조업체이며 브러시도 고품질입니다.
우리 선생님의 수채화와 스케치 작업
수채화 물감
수채화의 다양한 색상이 너무 커서 팔레트 선택에 직면했을 때 숫자로 혼란스러워 할 수도 있습니다. 초기 팔레트의 경우 몇 가지에서 멈추고 점차 다른 색상을 추가하는 것이 좋습니다.
기본 수채화 팔레트:
- 카드뮴 옐로우,
- 밝은 황토,
- 산화철 레드,
- 주황색,
- 카드뮴 레드(스칼렛),
- 카민(크라플락),
- 보라,
- 녹색,
- 에메랄드,
- 군청색,
- 밝은 파란색,
- 번트 엠버.
수채화 물감 고품질"백야"회사에서 제작했습니다. 그들은 "Leningrad", "St. Petersburg"의 세 세트로 생산됩니다. "백야".
외국 제조업체 중에서 Van Gogh 회사에 주목할 가치가 있습니다.
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연필
일반 연필을 사용하여 스케치를 만듭니다. 때때로 그림자가 가려집니다. 얇은 연필 선은 수채화 그림의 윤곽이 될 수 있습니다. HB 또는 B 연필은 스케치에 적합하며 가장 중요한 것은 깎는 것입니다.
팔레트
팔레트는 플라스틱 또는 도자기로 만들 수 있습니다. 플라스틱 팔레트는 저렴하지만 내구성도 좋지 않습니다. 시간이 지남에 따라 색상이 흡수되어 사용하기 어려워지고 새 제품을 구입해야 합니다. 흰색 도자기 접시를 사용하는 것이 좋습니다. 페인트의 색상이 시트에서 놀라지 않도록 종이에 페인트를 사용해보십시오. 튜브에서 팔레트로 페인트를 짜내는 것이 편리합니다. 팔레트 세척 후 남은 페인트 자국은 액체 세제로 쉽게 제거할 수 있습니다.
우리 선생님의 수채화와 스케치 작업
지우개
지우개는 단단하고 부드럽습니다. 딱딱한 지우개는 종이를 망칠 수 있으므로 주의해서 사용해야 합니다. 그들은 연필 선과 마른 페인트 층을 완벽하게 지웁니다. 하지만 그래도 비상시에만 사용하는 것이 좋습니다. 부드러운 지우개는 종이를 덜 망치고 연필 선을 지우는 데에도 사용됩니다.
Klyachki - 매우 부드럽고 쉽게 구겨지는 지우개. 톤을 제거하고 용지의 약간의 먼지를 제거할 수 있습니다. 당신과는 별개로 직접 목적지잔소리는 스트레스 해소에 사용되므로 손으로 부수기 만하면됩니다. 갑자기 어떤 일이 우리가 원하는 대로 되지 않으면 많은 도움이 됩니다. 짧은 휴식을 취하고 잔소리를 으깨면 모든 것이 잘 될 것입니다.
이 작은 팁이 빠르게 마스터하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 미술수채화!
우리 선생님의 수채화와 스케치 작업
재료의 선택 미술매우 중요. 결국 작가의 작업 결과는 이것에 달려 있습니다. 우선, 당신은 오른쪽을 선택해야합니다 도화지, 하나 또는 다른 기술에 해당합니다.
그래픽 용지
초보자에게 좋은 옵션은 whatman 종이입니다. 이 용지는 보편적이며 거의 매끄럽고 균일한 구조와 충분한 밀도를 가지고 있습니다. 도화지구성, 밀도, 질감, 흡수 능력과 같은 몇 가지 기본 기준에 따라 선택해야 합니다(연필 그림에도 중요함).
따라서 종이의 중요한 특성 중 하나는 흡수력입니다. 이 표시기에 더 적합한 것은 밀도가 200g / sq.m 인 용지입니다. 연필 스케치 또는 스케치의 경우 밀도가 낮은 옵션을 사용할 수 있습니다.
질감에 따라 종이는 세립(뜨거운 압착의 결과로 "매끄러운 결"), 중간 결(냉간 압착으로 얻음), 거친 결("거친 결", Torchon)으로 구별됩니다.
종이의 질감과 결은 생성되는 패턴의 많은 중요한 특성을 결정합니다. 우선 이것은 작품의 전반적인 스타일에 영향을 미칩니다. 거친 질감의 종이는 이미지의 입체감을 만들어 주며, 명확하게 드러난 질감은 그림에 특별한 매력과 스타일을 부여합니다.
텍스처는 스트로크의 선명도에도 영향을 줍니다. 매끄럽거나 거의 매끄러운 용지에서 쉽게 작업할 수 있습니다. 작은 부품, 표면이 뚜렷한 종이에 이것은 어렵고 유망하지 않은 작업이 될 것입니다.
색연필로 그림을 그리는 경우 질감이 다른 종이에서는 안료가 다르게 나타날 수 있음을 명심해야 합니다. 결과적으로 색상이 더 밝아지거나 어두워집니다.
종이의 품질은 의심할 여지 없이 구성에 따라 결정됩니다. 그래픽 용지에서는 셀룰로오스 또는 면의 비율, 중성 pH, 염소 부재 등이 중요합니다. 올바르게 선택됨 연필화지위의 모든 요구 사항을 충족하는 는 아티스트에게 즐거움을 줄 뿐만 아니라 그의 재능과 기술을 충분히 발휘할 수 있도록 합니다.
수채화 용지
회화를 위해 수채화 물감수채화라는 같은 이름의 특수 용지가 있습니다. 평소와 달리 수채화 용지젖도록 설계되었습니다. 수채화 물감은 수용성 페인트이며, 착색 안료는 99%가 물입니다. 따라서 약 의 하루 중요한 자질이러한 종이는 그림에서 다채로운 안료의 특성을 유지하고 시간이 지남에 따라 페인트가 바래는 것을 방지하는 능력입니다.
쓴대로 프랑스 예술가그리고 저자 유명한 책"그림과 그 수단" Jean Georges Wieber: "수채화의 경우 종이는 깨끗한 (린넨) 실이 있는 헝겊으로만 만들어져야 하며 다른 어떤 것으로도 표백되어서는 안 됩니다. 깨끗한 물, 태양과 공기; 하지만 그런 일은 거의 일어나지 않는다."
Wieber는 1870년에 이 라인을 썼습니다. 그 이후로 기술은 훨씬 발전했지만 오늘날에도 실제 수채화 용지는 젤라틴이 함침된 순수한 면으로만 만들어지며 산을 포함하지 않으며 형광 증백제 없이도 자연스러운 백색도를 나타냅니다. 최고의 종이고품질은 손으로 만 만들어지고 거부됩니다.
그러나 물론 고품질의 대량 생산 공장에서 만든 수채화 용지도 있습니다. 오늘날 천연 목화는 좋은 수채화 용지의 일부입니다. 면을 첨가하면 종이에 직물의 특성이 부여됩니다. 물을 잘 흡수하고 잘 건조되며 색상이 유지되고 뒤틀리지 않습니다.
하기 위해 수채화 용지수분과 안료를 잘 흡수하고 동시에 색상의 강도와 강도를 유지하면 종이가 접착됩니다. 종이 펄프 또는 이미 완성된 시트의 표면에 특수 소수성 물질을 첨가합니다.
질감별로 수채화 용지 유형도 있습니다: 매끄럽거나 질감이 있습니다. 그래픽과 마찬가지로 질감이 있는 용지는 3차원의 광학 효과를 제공합니다.
파스텔과 구 아슈 용 종이
파스텔 종이일반적으로 매우 조밀하고 엠보싱된 표면이 있으며 때로는 다른 색상. 파스텔은 안료를 유지하는 특성을 가진 질감이 있는 표면이 필요합니다. 매끄러운 종이에서는 재료 입자가 미끄러져 떨어집니다.
파스텔용 용지에는 세 가지 가장 일반적인 유형이 있습니다. 가장 작은 코르크 입자로 만든 파스텔 보드; 대형 시트의 사포; 표면이 벨벳처럼 부드럽고 파스텔 터치를 부드럽게 해주는 벨벳 종이. 이러한 유형의 용지는 파스텔을 지우는 것을 거의 불가능하게 만듭니다.
Whatman 종이는 구 아슈로 그림을 그리는 데 적합합니다. 구아슈는 그렇지 않다 액체 페인트수채화로 그리고 whatman 종이의 밀도는 충분할 것입니다.
많은 사람들이 방문하기를 좋아합니다. 미술관전시회, 인터넷에서 예술 작품에 대해 알아보십시오. 그들 대부분은 같은 방식으로 그리는 법을 배우는 꿈조차 꾸지 않습니다. 다른 사람들은 꿈을 꾸는 것뿐만 아니라 초기 기술 습득을 향한 첫 걸음을 내딛습니다. 현대 예술가들에게는 엄청난 수의 다양한 재료. 오늘 우리는 구 아슈에 대해 이야기 할 것입니다.
요즘 이 페인트는 종종 재료로만 인식됩니다. 아이들의 창의력또는 장식. 하지만 전문 예술가아름답고 독특한 구 아슈 그림을 만듭니다. 특히 황혼과 새벽의 풍경은 웅장합니다.
그리는 방법을 배우고 자유 시간을 갖고 싶다면 개인 학습을 시작하십시오. 예술 학교. 구 아슈 그리기 수업은 글로벌 네트워크에서도 찾을 수 있으며 많은 전문가와 아마추어가 인터넷에서 경험을 공유합니다. 이 기사는 초보 아티스트를 대상으로 하며 구아슈, 페인팅 기술 및 페인트 작업 기능에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다.
구 아슈 란 무엇입니까?
이 페인트의 구성에는 분쇄 된 안료, 수성 접착제베이스 및 흰색이 포함됩니다.
구 아슈 그림은 종이, 합판, 유리, 천에 칠할 수 있습니다. 페인트는 이러한 재료에 완벽하게 적용됩니다. 각종 구아슈를 구매할 필요가 없어 작업이 편리합니다. 보조기구: 특수 희석제, 건조 촉진제 또는 지연제. 또한 특유의 냄새가 없고 작업 중 용제를 사용할 필요가 없으며 일정 시간이 지난 후에도 화면 변경이 가능하다.
구 아슈와 수채화의 주요 차이점은 수채화는 일반적으로 여러 레이어에 적용되므로 최종 결과를 가지고 놀 수 있다는 것입니다. 구 아슈를 사용하면 그림에서 사람의 눈에는 나머지 위에 적용된 구 아슈 레이어 만 볼 수 있기 때문에 여러 레이어의 페인트를 적용하는 것은 의미가 없습니다.
구아슈 드로잉 레슨. 구 아슈를 선택하는 방법?
구 아슈에는 다음과 같은 유형이 있습니다.
- 수채화와 착색 종이가 표면으로 적합한 예술적 구 아슈. 페인트는 물, 흰색 및 아라비아 고무가 추가된 분쇄 안료입니다.
- 포스터 구 아슈는 생산에 흰색 대신 카올린이 사용된다는 사실로 구별됩니다. 이렇게 하면 페인트가 더 조밀해지고 적용된 색상이 더 밝아집니다.
- 어린이 창의력을 위한 특수 구아슈에는 더 비싼 아라비아 고무를 대체하는 PVA 접착제가 포함되어 있습니다. 이 구성을 사용하면 페인트가 더 빨리 건조되고 덜 부서지고 마모됩니다. 어린 이용 구 아슈의 도움으로 프라이머없이 종이와 합판, 도자기 및 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.
- 아크릴 구 아슈는 가능한 모든 표면을 칠하는 데 사용되며 건조 후에는 물로 씻어 내지 않습니다.
구 아슈 작업의 비밀
구 아슈 그림이 수채화보다 나쁘지 않게 되려면 몇 가지 규칙을 따라야합니다.
너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 젖은 브러시로 작업할 때 음영, 배경 및 채우기의 경우 kolinsky, 염소 및 합성이 완벽합니다.
질감이 있는 표면이 있는 물체와 함께 작업할 때 입체 이미지돼지털이 있는 마른 솔을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
복잡한 구조의 이미지를 위해 브러시 대신 폼 스폰지, 특수 롤러 및 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 그들의 도움으로 세라믹 제품의 거칠기를 그리거나 정물을 그려 최대한 사실감을 얻을 수 있습니다.
구 아슈의 배경을 만드는 방법은 무엇입니까?
배경을 그리는 데는 두 가지 방법이 사용됩니다.
구아슈 페인팅 기법
구아슈로 칠할 때 다양한 칠법을 사용할 수 있습니다. 초보자에게는 다음 기술이 적합합니다.
구 아슈로 단계별 페인팅
구 아슈로 그림을 그리는 방법에 대한 간단한 예를 들어 보겠습니다. 단계별로 트리를 그리기 위해 한 단계씩 수행합니다.
- 겨울날 나무를 그릴 계획이므로 우선
눈과 하늘의 배경을 칠해 봅시다. 나무를 그리려는 곳에서는 눈 가루가 묻은 흰색 가지가 배경에 명확하게 표시되어야하므로 더 밝은 색상으로 하늘을 강조 표시하는 것이 좋습니다. - 배경이 건조된 후 간단한 연필로또는 가지가있는 나무로 즉시 어두운 그늘을 칠하십시오.
- 우리는 나무에서 계속 작업합니다. 줄기 근처에 갈색 가지를 그리고 끝 부분에 흰색 얇은 가지를 그립니다.
- 그런 다음 나무 자체와 흰색 가지를 자세히 설명해야 합니다.
- 하늘과 눈의 배경 자체가 지루해 보이기 때문에 들어갑니다.예를 들어 배경에 약간의 밝은 분홍색, 라일락 또는 복숭아 색조를 추가할 수 있습니다. 이것은 우리의 그림을 활기차게 만들고 더 흥미롭게 만들 것입니다.
보시다시피 이렇게 간단한 그림을 작성하는 것이 그리 쉽지 않을 수 있습니다. 숙련된 아티스트. 페인트, 종이, 붓, 물, 그리고 물론, 욕구그리는 법을 배우십시오.
