크리스토퍼 콜럼버스의 배를 단계별로 그리는 방법. 콜럼버스의 배: 이름, 설명
"콜럼버스는 미국을 발견했고 그는 위대한 선원이었습니다." 오랜 세월그의 벤처 자금을 찾고 있습니다. 그 당시 많은 귀족들이 크리스토퍼 콜럼버스의 프로젝트를 좋아했지만 구현을 위해 돈을 할당하는 데 서두르지 않았습니다. 그러나 미래의 발견자는 단호한 사람이었지만 그는 필요한 자금, 각각 고유 한 놀라운 이야기가있는 3 척의 배를 장착했습니다.
크리스토퍼 콜럼버스
콜럼버스가 전설적인 여행을 한 배에 대해 알아보기 전에 가장 위대한 항해사를 기억할 가치가 있습니다.
크리스토퍼 콜럼버스는 1451년에 태어났습니다. 과학자들은 특히 그의 국적에 대해 열띤 논쟁을 벌입니다. 크리스토퍼 자신은 스페인인들이 원정대를 장비했기 때문에 스페인 항해사로 간주됩니다. 그러나 다양한 출처에서 그를 이탈리아인, 카탈로니아인, 심지어 기독교로 개종한 유대인이라고 부릅니다.
어쨌든 Columbus는 이탈리아 도시 Pavia 대학에서 적절한 교육을받을 수있는 뛰어난 사람이었습니다. 공부를 마친 크리스토퍼는 자주 수영을 시작했습니다. 대부분 그는 해상 무역 탐험에 참여했습니다. 콜럼버스가 유명한 항해사 도나 펠리페 데 팔레스트렐로의 딸과 결혼한 것은 열아홉 살 때 바다 여행에 대한 열정 때문이었을 것이다.
미국의 미래 발견자가 23 세가되었을 때 그는 유명한 피렌체 과학자 Paolo Toscanelli와 적극적으로 연락하기 시작했습니다. 대서양.
자신의 계산을 한 크리스토퍼 콜럼버스는 펜팔의 정확성을 확신했습니다. 따라서 앞으로 몇 년 동안 그는 제노바의 가장 부유한 사람들에게 여행 프로젝트를 제시했습니다. 그러나 그들은 그것을 감사하지 않았고 자금 조달을 거부했습니다.
동포들에게 환멸을 느낀 콜럼버스는 원정대를 조직한 다음 스페인의 귀족과 성직자들에게 제안합니다. 그러나 몇 년이 지났고 아무도 콜럼버스 프로젝트에 자금을 할당하지 않았습니다. 절망에 빠진 네비게이터는 심지어 영국 왕에게로 향했지만 모두 헛된 것입니다. 그리고 그가 프랑스로 이주하여 그곳에서 자신의 운을 시험하려 했을 때 스페인의 이사벨라 여왕이 원정 자금을 조달했습니다.
콜럼버스의 여행
그는 유럽에서 미국까지 총 4번의 항해를 했습니다. 그것들은 모두 1492년에서 1504년 사이에 수행되었다.
콜럼버스의 첫 번째 탐험 중에 약 100명이 그와 함께 3척의 배를 탔습니다. 총 왕복 여행은 약 7 개월 반이 걸렸습니다. 이 탐험 중에 선원들은 카리브해에서 쿠바, 아이티, 바하마 제도를 발견했습니다. 콜럼버스가 수년 동안 발견한 땅은 서부 인도라고 불렸습니다. 일부 연구자들이 콜럼버스 원정의 목표가 인도가 아니라 일본이었다고 주장하는 것은 주목할 만하다.
시간이 지남에 따라 다양한 분쟁으로 인해 열린 땅은 더 이상 스페인 왕관의 소유가 아니며 유럽 해양 강국으로 분할되었습니다.
크리스토퍼가 세 번째 탐험을 떠나는 동안 바스코 다 가마는 인도로 가는 진짜 항로를 발견하여 콜럼버스의 명성에 사기꾼이라는 낙인을 찍었습니다. 그 후 네비게이터 자신은 족쇄로 집으로 보내져 재판을 받기를 원했지만 이미 열린 땅에서 좋은 돈을 벌었던 스페인 부자는 콜럼버스를 방어하고 석방을 달성했습니다.
네비게이터는 자신의 주장을 증명하기 위해 네 번째 탐험에 착수하여 마침내 아메리카 대륙에 도달했습니다.
마지막으로 반환 시도 귀족의 칭호, 스페인 군주의 왕관 부부와 열린 땅에서의 특권이 그에게 부여했습니다. 그러나 그는 그렇게 할 수 없었습니다. 그가 죽은 후 발견자의 유해는 여러 번 재매장되었으므로 이제 크리스토퍼 콜럼버스의 무덤이 몇 개 있을 가능성이 있습니다.
콜럼버스의 3척의 배(카라카와 캐러벨)
크리스토퍼 콜럼버스는 마침내 첫 탐험을 위한 자금을 확보했을 때 배를 준비하기 시작했습니다.
우선, 양을 결정하는 것이 필요했습니다. 그의 사업은 다소 위험했기 때문에 큰 소 함대를 장비하는 데 비용이 많이 들었습니다. 동시에 한두 척의 배가 너무 적습니다. 따라서 3개 유닛을 장착하기로 결정했습니다. 콜럼버스의 배는 무엇이라고 불렸습니까? 주된 것은 caracca "Santa Maria"이고 두 개의 caravels : "Nina"와 "Pinta"입니다.
Caracca와 caravel -이게 뭐야?
Christopher Columbus "Santa Maria"의 배는 유형별 카라카였습니다. 이것은 15-16세기에 흔히 볼 수 있는 돛대가 3-4개인 범선의 이름이었습니다. 당시 유럽에서 가장 컸다는 점은 주목할 만합니다. 일반적으로 그러한 배에는 500명에서 150명까지 자유롭게 탑승할 수 있습니다. 콜럼버스의 3척의 배에 승조원 전원이 100명이었던 점을 감안하면 산타마리아호는 작은 카라카였을 것이다.
콜럼버스의 다른 배들(이름은 "Nina"와 "Pinta")은 캐러벨이었습니다. 이들은 같은 해에 흔히 볼 수 있는 돛대가 2-3개인 선박입니다. 카라크와 달리 그들은 긴 원정에 적합하지 않았습니다. 동시에 그들은 기동성이 더 좋고 가볍고 저렴했기 때문에 곧 부피가 큰 차량을 당연히 교체했습니다.
콜럼버스의 산타마리아
위대한 항해자의 초상화처럼 모습그의 처음 세 척의 배는 살아남지 못했습니다. 콜럼버스의 배에 대한 설명과 그림은 다소 근사하며 수년 후 살아남은 목격자의 말이나 과학자의 가정에 따라 편집됩니다.
일반적으로 알려진 바와 같이 Santa Maria는 세 개의 돛대가 있는 작은 단일 데크 화물선이었습니다. 배의 길이는 최대 25m, 너비는 최대 8m로 추정되며 배수량은 약 1200톤이며 화물창 깊이는 3m, 갑판에는 2개의 캐빈과 식료품 저장실이 위치한 계층 확장. 탱크에는 삼각형 플랫폼이 있습니다.
"Santa Maria"(콜럼버스의 배)에는 돌 포탄을 발사하도록 설계된 다양한 구경의 여러 대포가 장착되었습니다. 그의 노트에서 네비게이터는 주기적으로 그의 기함을 carakka 또는 caravel이라고 불렀습니다. 콜럼버스의 기함은 선장이기도 한 Juan de la Cosa가 소유했습니다.
산타 마리아의 운명
불행히도 Santa Maria는 1492 년 12 월 첫 번째 여행 중에 콜럼버스의 기함이 아이티 근처의 암초에 착륙했기 때문에 스페인으로 돌아갈 운명이 아니 었습니다. 산타 마리아를 구하는 것이 불가능하다는 것을 깨달은 크리스토퍼는 가치 있는 모든 것을 그녀에게서 빼앗아 캐러벨로 옮기라고 명령했습니다. 나중에 같은 섬에 Fort Christmas (La Navidad)가 세워진 건축 자재를 위해 배 자체를 해체하기로 결정했습니다.
"닌야"
발견자의 동시대 사람들에 따르면 Nina(콜럼버스의 배)는 새로운 땅을 발견한 사람들이 가장 좋아하는 배였습니다. 그의 모든 여행에서 그는 45,000km 이상을 여행했습니다. 산타 마리아가 죽은 후 콜럼버스의 기함이 된 것은 바로 그녀였습니다.
이 배의 진짜 이름은 "산타 클라라"였지만 원정대원들은 그녀를 스페인어로 "니나"처럼 들리는 "아기"라고 다정하게 불렀습니다. 이 배의 주인은 Juan Niño였습니다. 그러나 콜럼버스의 첫 항해에서 Nina의 선장은 Vicente Yáñez Pinzón이었습니다.
과학자들에 따르면 "산타 클라라"의 크기는 길이 약 17m, 폭 5.5m였습니다. 또한 Nina에는 세 개의 돛대가 있다고 믿어집니다. 선박 잡지의 정보에 따르면 이 캐러벨은 원래 비스듬한 돛을 가지고 있었고 카나리아 제도에 머문 후 곧은 돛으로 교체되었습니다.
처음에는 배에 20명이 넘는 승무원이 있었지만 산타 마리아호가 사망한 후 더 많은 승무원이 탑승했습니다. 흥미롭게도 선원들이 인디언의 전통을 채택하여 처음으로 해먹에서 잠을 자기 시작했습니다.
니나의 운명
콜럼버스의 첫 번째 탐험을 마치고 안전하게 스페인으로 돌아온 "Nina"는 Christopher의 두 번째 미국 해안 여행에도 참여했습니다. 1495년의 악명 높은 허리케인 동안 Santa Clara는 유일하게 살아남은 배였습니다.
1496년에서 1498년 사이에 미국 발견자가 사랑하는 배는 해적들에게 나포되었지만 선장의 용기 덕분에 그녀는 풀려나 콜럼버스의 세 번째 항해를 시작했습니다.
1501년 이후에는 이에 대한 정보가 없으며 아마도 캠페인 중 하나에서 캐러벨이 침몰했을 것입니다.
"파인트"
대한 정확한 정보 모습그리고 기술 사양이 배는 역사상 보존되지 않았습니다.
Columbus "Pinta"의 배는 첫 번째 원정에서 가장 큰 캐러 벨 이었지만 알 수없는 이유로 "Santa Maria"가 사망 한 후 내비게이션 리더는 그녀를 기함으로 선택하지 않았습니다. 아마도 배의 소유자이자 선장 인 Martin Alonso Pinson이었을 것입니다. 결국 여행 중에 그는 콜럼버스의 결정에 반복적으로 도전했습니다. 아마도 위대한 항해사는 반란을 두려워했기 때문에 더 수용적인 비센테 인 마틴의 형제가 선장이었던 배를 선택했을 것입니다.
신세계의 땅을 처음 본 사람이 핀타의 선원이라는 점은 주목할 만하다.
배들은 따로 귀국한 것으로 알려졌다. 더욱이 Pinta의 선장은 자신이 좋은 소식을 전하기를 바라면서 자신의 배가 스페인에 먼저 도착하도록 온 힘을 다해 노력했습니다. 하지만 폭풍 때문에 몇 시간 늦었습니다.
핀타의 운명
콜럼버스의 항해 이후 핀타호의 운명이 어떻게 전개됐는지는 알려지지 않았다. 돌아온 후 배의 선장이 집에서 차갑게 대접 받았다는 증거가 있습니다. 그리고 원정 중에 받은 건강 문제로 인해 몇 달 후에 사망했습니다. 아마도 배는 매각되어 이름이 변경되었거나 다음 항해 중에 사망했을 것입니다.
콜럼버스의 다른 배들
첫 번째 탐험 중에 콜럼버스 소 함대가 3 척의 작은 배로 구성되어 있다면 두 번째에는 17 척, 세 번째에는 6 척, 네 번째에는 4 척만 있습니다. 이것은 크리스토퍼 콜럼버스에 대한 신뢰의 상실 때문이었습니다. 아이러니하게도 콜럼버스는 불과 몇 십 년 후에 스페인의 가장 위대한 영웅 중 하나가 될 것입니다.
이 선박의 대부분의 이름은 보존되지 않았습니다. 두 번째 원정의 기함은 "Maria Galante"라는 배이고 네 번째 원정의 기함은 "La Capitan"이라는 것만 알려져 있습니다.
오랜 세월이 지난 후, 콜럼버스가 첫 항해에 나섰고 모든 인류에게 새로운 세계를 열었던 배가 어떤 배를 타고 갔는지 밝혀진 후, 그들이 어떻게 그곳에서 헤엄칠 수 있었는지 놀랍습니다. 결국 스페인 왕관은 더 강력하고 방대한 선박을 처분했지만 소유자는 위험을 감수하고 싶지 않았습니다. 좋은 소식은 "Santa Maria", "Santa Clara"( "Nina") 및 "Pint"의 소유자가 그렇지 않았고 콜럼버스 원정대에 가려고 모험을했다는 것입니다. 그들이 영원히 들어간 것은 이것 덕분입니다 세계사, 뿐만 아니라 그들이 발견한 섬과 두 개의 새로운 대륙.
아마도 곧 나는 유명한 인물의 모호한 초상화에 대한 일련의 게시물을 만들게 될 것입니다. 그들이 실제로 같은 사람을 묘사하는지 확실하지 않다는 점에서 모호합니다. 이 사람은 다소 먼 시대에 살았고 그녀의 평생 초상화는 살아남지 못했거나 전혀 존재하지 않았습니다. 물론 우리는 붉은 태양 블라디미르가 아니라 피타고라스에 대해 이야기하는 것이 아니라 초상화가 이미 어느 정도 보편화되었을 때 살았던 사람들에 대해 이야기하고 있습니다.이번에는 Christopher Columbus, 일명 Cristobal Colon, 일명 Cristoforo Colombo입니다.
평생 초상화콜럼버스는 살아남지 못했지만 바르톨로메 데 라스 카사스(Bartolome de Las Casas)가 그의 모습을 묘사한 내용이 있습니다.
그는 키가 크고 평균 이상이었고 얼굴이 길고 존경을 받았고 코는 매부리코였으며 눈은 푸르스름한 회색이었고 피부는 하얗고 붉어졌으며 수염과 콧수염은 젊었을 때 붉었지만 그의 공장.
1493년에 Bartolome 자신이 Columbus를 보았을 때 겨우 9세였으므로 수십 년 후에 설명이 이루어졌으므로 그 신뢰성이 절대적인 것은 아닙니다. 그러나 적어도 캐치가 있습니다.
콜럼버스의 정확한 생년월일은 알려지지 않았으며(일반적으로 1451년에 태어난 것으로 알려져 있음) 1506년에 사망했음을 상기시켜 드립니다.
연대순으로 가장 초기의 초상화는 아마도 콜럼버스를 묘사한 것으로 추정됩니다.
로렌조 로토, 1512년
불행히도 색상 재현을 찾지 못했습니다. 이 초상화에서 누가 언제 콜럼버스를 식별했는지 모르겠습니다. 아마도 이것은 이미 XIX 세기에 일어났습니다.
세바스티아노 델 피옴보, 1519년.
초상화의 비문은 이것이 실제로 크리스토퍼 콜럼버스임을 나타내지만 이 비문이 진짜인지는 확실하지 않습니다. Sebastiano del Piombo가 실제로 미국 발견자의 이미지로 이 초상화를 만들었지만 그의 외모에 대한 그의 생각에 따라 인도되었다고 가정할 수 있습니다. 드레스와 헤어스타일은 콜럼버스가 델 피옴보가 묘사한 남자와 거의 같은 나이였던 15세기 후반이 아니라 초상화의 시대와 일치합니다.
리돌포 기를란다이오, c. 1520-1525년
초상화는 이것이 크리스토퍼 콜럼버스라는 것을 나타내지 않지만 그러한 비문은 16세기에 만들어진 이 초상화의 사본에 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
Sebastiano del Piombo와 Ridolfo Ghirlandaio의 초상화는 콜럼버스의 정식 초상화가 되었습니다. 캐논의 세 번째 버전이자 아마도 가장 유명한 것입니다.
무명의 예술가, 16세기
비문은 그것이 크리스토퍼 콜럼버스임을 증언합니다. 이것이 콜럼버스에게 서쪽 경로로 인도에 도착할 아이디어를 준 Paolo Toscanelli의 초상화라는 버전이 있습니다. 그러나 Toscanelli의 믿을만한 초상화도 없었고 그는 Columbus보다 훨씬 일찍 살았습니다. 그리고 Columbus와 Toscanelli 간의 서신 소식은 외경입니다.
크리스토파노 델 알티시모, 1556
Cristofano del Altissimo는 신뢰할 수 있고 외경적인 다양한 유명인의 초상화 작가로 유명해졌습니다. 나는 그가 그린 콜럼버스의 초상화가 그 반대가 아니라 오히려 이전 초상화의 사본이거나 둘 다 하나의 출처로 돌아간다고 가정할 것입니다.
이 초상화에 묘사된 남자는 1515년에 Lorenzo Lotto가 그의 아들 Niccolò와 함께 묘사한 과학자 Giovanni Agostino della Torre를 매우 연상시킵니다.
della Torre의 머리 장식은 Ridolfo Ghirlandaio의 초상화에 나오는 남자의 머리 장식과 동일하며 외관상 유사점이 있습니다. 콜럼버스의 원형이 된 사람이 조반니 델라 토레라고 말할 수는 없지만 처음에는 알려지지 않은 예술가와 크리스토파노 델 알티시모의 초상화에서 한 사람이 콜럼버스와 동일시되었다는 가설을 제시하겠습니다. 이미 콜럼버스의 초상화로 생성됨), 아마도 이전 초상화와의 유사성 때문에 Ghirlandaio의 초상화에서 네비게이터라는 이름이 남자에게 지정되었습니다. 이 남자는 15세기 말보다 16세기 초의 유행에 더 가까운 옷을 입고 있습니다.
함께 찍은 언급된 모든 초상화는 같은 사람을 묘사할 수 없지만 Lorenzo Lotto, Ridolfo Ghirlandaio, Cristofano del Altissimo 및 이와 유사한 초상화는 최신 초상화알려지지 않은 아티스트의 작품일 수도 있지만 단번에.
다음은 콜럼버스의 비정규 이미지입니다.
알레호 페르난데즈. 공정한 바람의 마돈나 또는 항해자의 후원자 (그에 관하여)로 알려진 제단 중앙 부분의 조각, c. 1531-1536년
전체 제단:
프로필에 묘사된 사람은 바르톨로메 데 라스 카사스의 묘사와 가장 근접하게 일치하며, 보다 정확하게는 다른 초상화보다 덜 모순됩니다. 특히 그는 15세기 후반의 유행에 따라 턱수염과 긴 머리를 가지고 있다. 초상화는 이전의 모든 초상화와 마찬가지로 이탈리아어가 아닌 스페인 예술가가 만든 것이 중요하며 Fernandez가 콜럼버스의 평생 프로필 초상화를 사용했다는 사실을 완전히 배제할 수 없습니다. 그러나이 버전은 "Columbus"의 너무 풍부한 복장에 의해 다소 모순됩니다.
여기에 언급된 세 개의 초상화가 제공한 정경에 맞지 않는 콜럼버스의 이미지가 더 많이 있지만 진위에 대한 그들의 주장은 훨씬 더 의심스럽습니다.
또한보십시오:1492년 유럽 최초의 선박인 크리스토퍼 콜럼버스의 3척. 대서양을 건너 바하마, 쿠바, 히스파니올라(아이티) 등 신대륙의 땅을 발견했습니다. 배수량이 각각 60톤인 Caravels "Pinta"와 "Nina"는 내항성이 우수했습니다.
이들은 선수와 선미에 높은 측면과 상부 구조가 있는 단일 갑판 선박이었습니다. Nina는 삼각형 라틴 돛을 싣고 Pinta는 곧은 돛을 싣고 다녔습니다. 그 후, 일반적으로 선호되는 동일한 돛으로 풀코스, Ninya를 장비합니다. 소 함대의 세 번째 배인 악명 높은 Santa Maria는 캐러 벨이 아니 었습니다. 갈리시아인 선장 후안 데 라 코사로부터 전세를 받은 그녀는 100톤급 카라카였습니다.
한마디로 이들은 당시의 배였으며 그들이 세운 기록은 여전히 항해사들 사이에서 감탄을 불러일으키고 있습니다. 콜럼버스 제독의 소 함대는 강하고 견고하여 승무원에 대해서는 말할 수 없습니다. 공해상에서 30일 - 육지는 없습니다! 계속되는 것은 광기처럼 보였다. 폭동이 일어나고 있었다.
선원들을 안심시키기 위해 선장은 앞으로 3일 동안 육지가 보이지 않으면 돌아서겠다고 약속합니다. 콜럼버스는 이 날짜를 정할 때 무엇을 바랐습니까? 확실히 직감뿐만 아니라. 가까운 땅의 흔적이 분명했습니다. 조류가 점점 더 많이 발생하고 새 떼가 돛대에 앉았으며 10 월 11-12 일 밤 Pinta에서 "Earth! "라는 외침이 들렸을 때 콜럼버스 제독은 더 이상 자신의 꿈이 이루어 졌다는 것을 의심하지 않았습니다.
콜럼버스의 범선 중 하나인 "닌야"
콜럼버스에 이어 스페인 정복자, 정복자 및 식민주의자들은 신세계 해안으로 달려갔습니다. 불과 반세기 만에 카리브해에서 케이프 혼까지 넓은 땅과 함께 멕시코, 중앙 아메리카, 심지어 남아메리카 일부까지 스페인의 소유가 되었습니다.
획득 한 부 (금,은 및 구리의 막대한 매장량)는 결국 점령지에 도달했습니다. 콜럼버스의 오만한 고향은 누구와도 공유하고 싶지 않았습니다. “카리브해는 폐쇄된 바다입니다. 그러나 이미 XVI 세기의 1/4 분기에 있습니다. 영국과 프랑스는 그들만의 방식으로 세계를 재구성할 계획이다. 해양 지배력을위한 투쟁에서 큰 역할은 국가 최고 인사의 지식과 축복을 받아 주요 해로에 진입 한 해적들에 의해 수행되었습니다.
우리 시대에 만들어진 "산타 마리아"의 재건
아마도 가장 잔인하고 성공적인 해적은 Francis Drake라고 할 수 있습니다. 아프리카 해안에서 자신의 상선을 "압수"한 위험한 스페인 사람들에 대해 영원히 원한을 품고 있는 드레이크 선장은 작은 편대를 만들어 카리브해 연안을 처음으로 습격합니다.
스페인의 도시를 약탈하고 보물선을 잇달아 포획한 그는 전리품을 영국 국고와 아낌없이 나눕니다. Drake의 해적 "회사"의 대주주가 된 엘리자베스 여왕이 큰 배당금을 믿고 태평양에서 스페인 무역을 적극적으로 방해 할 수있는 공식 허가를 준 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Francis Drake의 배 "Golden Hind" 재건
Elizabeths는 정당화되었습니다 : 해적 항해 1577-1580. Drake는 순이익의 4,700%를 가져왔고, 그 중 사자의 몫은 물론 영국 여왕. 단순한 호기심이 아니라 상황의 힘으로 스페인 선박의 박해를 피해 Drake는 Magellan에 이어 두 번째 세계 일주 여행을합니다.
유럽인 중 첫 번째 인 그는 컬럼비아 강과 밴쿠버 섬의 남쪽 끝에 도달 한 후 태평양을 통해 배를 지시 한 후 마리아나 군도를 떠나 몰 루카스 중 하나 인 테르 나 테에 도착합니다. 그곳에서 드레이크는 자바를 지나 희망봉을 돌며 고향인 플리머스로 돌아왔습니다.
포르투갈 캐러벨
Knyavdiged - 줄기의 윗부분이 앞으로 튀어 나와 있으며 종종 조각 된 그림으로 장식되어 있습니다.
허리 - 탱크와 쿼터 데크 사이의 상부 데크 부분.
윷 - 데크 사이 부분! 미젠 마스트와 후미 깃대.
탑 마스트는 마스트의 연속 역할을 하는 여분의 나무입니다.
경운기 - 스티어링 휠 헤드에 장착되어 이동하는 데 사용되는 레버.
Marsy - 복합 돛대 상단에 있는 플랫폼으로 돛을 설치하고 청소할 때 벽 슈라우드 간격과 작업 장소 역할을 합니다.
드레이크의 충실한 바다 여행 동반자는 펠리컨 배였으며 나중에 뛰어난 내 항성을 위해 해적에 의해 Golden Doe로 이름이 변경되었습니다. 그러나 새 이름은 배의 모양을 바꾸지 않았습니다. 선미에 그려진 펠리컨은 오랫동안 계속해서 병아리에게 먹이를 주었고 자랑스러운 새의 조각상은 여전히 뱃머리에 서 있던 왕자를 장식했습니다. 배.
전설적인 "Golden Doe"는 길이 18m 정도의 작은 18포 함선이었습니다. 잘 만들어진 참나무 프레임과 견목 판자는 배에 특별한 힘을 부여했습니다. 짧은 탱크에서 오는 사다리와 메인 마스트 사이의 허리에는 우현과 좌현에 두 개의 총이 있었고 적군함에서 발사되는 특수 회전 마운트에 세 개의 가벼운 매가 배치되어 탑승하는 경우 돌아 서서 할 수 있습니다 갑판을 따라 쏴.
메인 마스트와 미젠 마스트 사이의 데크 높이를 쿼터 데크라고했습니다. 선장 만 쿼터 데크에서 휴식을 취할 수 있습니다. 두 개의 사다리가 높은 똥으로 이어졌습니다. 배의 돛대가 3개 달린 항해 무장은 그 시대의 최신 경향에 부합했습니다. 블라인드 마당에는 높은 뱃머리 아래에 블라인드 돛이있었습니다. 직항 돛을 실은 앞 돛대와 주 돛대는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 깃대를 고정하는 소위 하부 돛대에 상단 돛대가 부착되었습니다. 짧은 미젠은 비스듬한 라틴 돛으로 무장했습니다. 힌지 스티어링 휠을 제어하기 위해 스티어링 휠을 대체하는 경운기가 여전히 사용되었습니다.
스페인 갤리온 선 "Flemish". 1593년
Cruysel - 미젠 마스트의 바닥에서 두 번째 직선 항해.
XV 세기에. "cannone"(대포)이라는 단어는 모든 유형과 크기의 대포를 지칭하기 시작했습니다. 이들 중 가장 작은 것은 매, 머스켓(점차 권총으로 바뀌었음), 돌이나 철 포탄을 발사하는 함선 폭격기였습니다. 소 구경 총은 보루에 놓고 회전 포크로 고정했습니다.
전투 중에 그들은 쿼터 데크, 선수루 및 돛대 꼭대기에 배치되었습니다. 선박에 추가적인 안정성을 제공하기 위해 무거운 만화와 긴 배럴 대구경 컬버린이 하부 데크에 배치되었습니다. 점차적으로 대포 배럴은 수직면에서 총을 가리킬 수있는 원통형 돌출부 인 트러 니언과 함께 주조되기 시작합니다.
17세기 프랑스 첨탑.
XVI 세기 중반까지. "karakka"라는 용어는 사용이 중단되고 돛대가 3 ~ 4 개인 대형 범선이 단순히 "ship"이라고 불리기 시작했습니다. 그 시대의 다양한 본당은 포르투갈과 프랑스의 카 라벨과 스페인 갤리온 선이었습니다. 바다는 다양한 구경의 포병으로 무장한 대형 범선이 장악하고 있습니다.
선체의 길이와 너비의 비율이 2:1에서 2.5:1로 증가하여 범선의 내항성이 향상되었습니다. 합성 돛대는 동시에 여러 개의 돛을 실었습니다. 조선소는 돛대와 cruysels의 면적을 늘렸고 선박 관리가 훨씬 쉬워졌고 범선 자체는 예기치 않게 유쾌하고 기동성이 뛰어났습니다.
"그레이트 해리". 1514년
얼마 전 클링커 덮개가 달린 배의 잔해가 헴블 강 바닥에서 들어 올려졌습니다. 전문가들에 따르면 발견된 범선은 유명한 그레이트 해리에 지나지 않습니다. 영어 왕 Henry XVIII, 1514 년에 지어졌습니다. 아마도 "Harry"는 배수량이 1000 톤인 마지막 대형 선박이었으며 나무 은못으로 덮여있었습니다.
오래된 기술은 과거와 XVI 세기로 물러났습니다. 북유럽에 등장 새로운 유형범선 - 변위가 100-150 (나중에 최대 800) 톤인 3 개의 돛대가있는 피나. 작은 피나는 주로 화물선으로 사용되었기 때문에 8~10문의 포만 가지고 무장했습니다.
포르투갈 갤리온선은 스페인, 영국, 프랑스가 열심히 빌려온 피나와 공통점이 많았고 세기 말까지 모든 강력한 유럽 함대의 기초가 되었습니다. 갤리온선의 특징은 용골을 따라 길이(약 40m)가 너비의 거의 4배에 달하는 날카로운 선체였으며 카라카의 특징인 무거운 선미 상부 구조는 좁고 높은 상부 구조로 대체되어 선장실, 갈고리실(분말 저장고) 및 보관 시설이 있는 7개의 갑판까지.
2개의 배터리 데크에 장착된 50~80문의 대포가 항구를 통해 적에게 발사되었습니다. 활 상부 구조가 중앙으로 이동하고 코에 숫양이 장착되어 결국 코 모양으로 장식 된 화장실로 변했습니다. 선미에는 하나 또는 두 개의 갤러리가 있습니다. 나중에 그들은 쌓이고 유리를 만들기 시작했습니다. 마스트의 조립식 구조는 브램 마스트로 강화되었습니다. 주돛과 앞돛에는 일반적으로 3개의 돛(주돛, 윗돛, 브램세일)이 올려졌습니다. Mizzen과 Bonaventure 돛대에는 라틴어로 기울어 진 돛이 있었고 또 다른 직선 돛이 "artemon"이라는 재미있는 이름을받은 활에 당겨졌습니다.
높은 측면과 부피가 큰 상부 구조로 인해 갤리온 선은 내항성이 낮았습니다. Gallion의 승무원은 500-1400 톤의 변위를 가진 대형 군함을위한 것으로 예상되어 200 명에 이르렀습니다. 종종 갤리온 선은 정착민을 미국으로 인도하여 귀금속화물을 가지고 돌아 왔습니다. 모든 것을 보는 눈에서 탈출하는 것이 불가능 해 보이는 수많은 바다 해적을위한 맛있는 음식입니다.
Latrine -팀을 위해 변소가 배치 된 측면에 범선의 뱃머리에 돌출 된 부분.
Bonaventure 돛대 -미젠 돛대 뒤의 선미에 위치한 네 번째 돛대이며 라틴 돛을 달았습니다.
L., Gosizdat, 석판화 "인쇄소", 1926. 12 p. 병에서. 발행 부수 7000부. 가격 75콥. 열에서. 출판사 석판화 표지. 28x21.5cm 매우 희귀합니다!
1926 년 Petrov-Vodkin은 E. Bahanovskaya "Christopher Columbus"의 책을 설명했습니다. 짧은 장으로 나누어진 이 이야기는 무의식적으로 M. Zoshchenko의 "Blue Book"을 떠올리게 합니다. 미국 발견의 서사시가 여기에서 매우 단순하고 현대화되었으며 심지어 일상적인 언어로 많은 일화적인 세부 사항과 함께 전달됩니다. 왕, 선원, 원주민은 1920년대 소비에트 공동 아파트의 주민으로 말합니다. 그들의 모든 행동에는 가장 단순한 동기가 있습니다. “페르디난드 왕은 욕심이 많았습니다. "부자가 되면 좋을 텐데."라고 생각했습니다. 이사벨라는 이것을 알고 있었습니다. 그래서 그녀는 부에 대해 말했고, "그리고 콜럼버스가 자루에 금을 가져다 줄 것"이라고 덧붙였습니다. 이 책의 레이아웃은 역사적 사실을 자유자재로 제시하는 장난스러운 방식과 완벽하게 일치합니다. 그래서 표지에는 상황에 맞는 영웅의 의식 초상화 대신 매우 경박 한 장면이 그려져 있습니다. 두 친구가 선술집에서 와인 한 병을 놓고 이야기하고 있습니다. 그림에는 "콜럼버스가 마르코 폴로를 만났을 때 그는 확실히 인도와의 대화를 이끌 것입니다."라는 캡션이 있습니다. 일반적으로 대부분의 삽화에서 콜럼버스 (저자의 해석에 따르지만 역사적 사실)는 일종의 몽환적 인 범프 킨, 선량한 멍청이로 표현되며 손가락 주위를 돌기 위해 비용이 들지 않습니다. 코가 길고 남성적인 스페인 여왕 이사벨라, 배신하고 탐욕스러운 그녀의 남편 페르디난드, 배를 만나는 반항적 인 선원, 상인, 궁중들은 더욱 기괴하게 보여집니다. 그러나 일부 시트는 다른 더 진지하고 한심한 스타일로 디자인되었습니다. 예를 들어, 냉소적 인 상인과의 인도 회의 장면 또는 미국 처녀 자연의 상징 인 들소와 독수리가있는 간결한 구성입니다. 표지는 매우 독창적입니다. 이야기의 제목은 그대로 벽에 붙여진 포스터에 배치되어 있으며 현대 개척자가 큰 붓으로 인디언의 프로필을 그립니다. 분명히 이런 식으로 작가는 독자에게 흑백 삽화를 색칠하도록 초대합니다.
크리스토퍼 콜럼버스(Christopher Columbus) (라틴 콜럼버스, 이탈리아 콜롬보, 스페인 콜론) (1451-1506) - 네비게이터, 인도 총독 (1492), Sargasso Sea와 카리브해, Bahamas 및 Antilles, 북부의 일부 발견 자 해안 남아메리카중앙 아메리카의 카리브 해안선. 1492-1493년에 콜럼버스는 인도로 가는 최단 항로를 찾기 위해 스페인 원정대를 이끌었습니다. 3척의 캐러벨("산타 마리아", "핀타", "니나")을 타고 대서양을 건너 사르가소 해를 발견하고 1492년 10월 12일 사마나 섬에 도착했습니다. 공식 날짜미국의 발견), 나중에-고대 바하마, 쿠바, 아이티. 후속 원정(1493-1496, 1498-1500, 1502-1504)에서 그는 대앤틸리스 제도, 소앤틸리스 제도의 일부, 중남미와 카리브해 연안을 발견했습니다. 스페인의 항해자이자 새로운 땅을 발견한 크리스토퍼 콜럼버스는 북반구의 아열대 및 열대 지역에서 대서양을 횡단한 신뢰할 수 있는 최초의 여행자이자 카리브해를 걸은 최초의 유럽인이었습니다. 그는 남미 본토와 중앙 아메리카 지협을 발견하기 위한 토대를 마련했습니다. 그는 모든 Greater Antilles-바하마의 중앙 부분, Lesser Antilles (도미니카에서 버진 아일랜드 포함), 카리브해의 여러 작은 섬과 남미 해안의 트리니다드 섬을 발견했습니다.
다음 1927 년에 같은 GIZ는 Elena Bakhanovskaya "Christopher Columbus"의 책을 35,000 부 발행합니다. N. Brimmer의 목판화와 함께(왜 그리고 왜 "뒤에 남아 있었는지..."):
1924-1925년 파리에서 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 학술 연구와 함께 예술 교육, 아이들의 예술적 훈련에 대해 알게되었습니다. 취학 연령. 존경하는 분위기에서 일했다. 창의성일러스트레이션의 가장 중요한 목표는 어린이의 시각 및 표현 능력의 개발과 확장으로 간주됩니다. 아이를 그 과정에 참여시키는 것이었습니다. 예술적 창의성, 그의 미적 인식 교육, 그에 의한 새로운 세계 감각의 발견에 대해.
새로운 예술적 언어에 대한 검색은 Kuzma Petrov-Vodkin에게 완전히 유기적 인 필요였습니다. 더 완벽하고 조화로운 사물의 질서. E. Schwartz가 쓴 것처럼 이러한 유형의 예술가는 “그가 말하고 싶은 것에 대해 일반적으로 인정되는 법률이 부적절하기 때문에 이해할 수 없는 것 같습니다. 그것들을 사용하면 그는 거짓말을 할 것입니다. 그는 그것을 깨닫지 못한 채 무엇보다 진실합니다 ... ". 동화책에서 일하는 것은 삶의 주요 사업인 그와 같은 주인을 위한 것이 아닙니다. 젊은 청중에게 말하면서 그들은 무의식적으로 "성인"의 언어를 사용했습니다. 실험 예술, 초보 독자의 실제 지적 능력을 고려하여 수정했지만. 아이들을 위한 그들의 작품은 또한 독특한 백과사전적 접근 방식으로 통합됩니다. 일반적으로 그들은 재미 있고 유익한 이야기를 하는 것이 아니라 일반화하고, 분류하고, 여러 유사한 현상을 모으고, 어린이에게 전체 범주를 알리려고 노력했습니다. 사물이나 개념. 책 그래픽 K. Petrov-Vodkina는 그의 그림보다 훨씬 덜 알려져 있습니다. "Petrograd Madonna"와 "Bathing the Red Horse"의 제작자는 드물게 아동 문학을 설명했습니다. 이 분야에서 그의 데뷔는 1914년에 이루어졌습니다. 자신의 작곡"Aoya: Andryusha와 Katya의 공중, 지상 및 지하 모험." 젊었을 때 예술가는 끊임없이 문학에 손을 댔습니다. 그의 기록 보관소에는 다음이 포함되어 있습니다. 전선미발표시, 단편 소설, 단편 소설, 연극. 가장 유명한 것은 1930 년대 초에 이미 출판 된 자전적 dilogy Khlynovsk와 Euclid 's Space였습니다 (마스터는 회고록의 세 번째 부분을 쓸 시간이 없었습니다). 문학 분야에서 Petrov-Vodkin의 연설은 동시대 사람들에 대해 매우 모순적인 평가를 불러 일으켰습니다. 예를 들어 M. Gorky는 "Euclid 's Space"를 "말 쓰레기의 용기"라고 불렀고 이야기의 저자는 "그를 믿을 수 없을 정도로 심하게 발명 한" "종합적으로 문맹 인 사람"이라고 불렀습니다. M. Nesterov는 반대 의견을 고수했습니다. "그의 펜 글은 붓글씨보다 훨씬 높습니다." E. Gollerbach는 아마도 예술가의 산문에서 많은 문체 오류를 보았지만 동시에 그 놀라운 독창성과 유기적 특성에 주목하면서 진실에 더 가까웠을 것입니다. “수백 권의 책이 인쇄되는 동안 저자는 얼굴이 전혀 없습니다. ,하지만 부지런히 잘 ... Petrov-Vodkin은 자신의 얼굴을 가졌습니다. 그는 방송하고 가르치는 것을 좋아했고 철학을 매우 좋아했으며 "인종적 방식으로", 즉 서투르고 어리석게 "아메리카"를 열고 풍차와 싸웠습니다. 지혜의 알갱이, 또한 집에서 자란 지혜, 임대되지 않음 신성한 "나는 침묵 할 수 없습니다", 진부함과 저속함에 대한 격렬한 혐오, 의로운 악의, 부르주아지에 대한 멈출 수없는 증오, 명백한 유기적 재능-이 모든 것이 혀가 묶인 혀와 보드킨의 횡포에 대한 이해력 부족과 조화를 이룹니다.
어느 정도 이러한 특징은 "Aoya"라는 이야기에 기인할 수 있습니다. 아마도 예술가는 1911 년 그의 고향 Khvalynsk에서 작곡을 시작했으며 첫 번째 청취자 및 아마도 주인공의 프로토 타입은 그의 어린 사촌이었습니다. 이 책은 즉석에서 구두 이야기 Petrov-Vodkin은 친숙한 아이들을 즐겁게하기를 좋아했습니다. "그리고 왜 그가 말하지 않았습니까! "동시대가 증언합니다. "동화가 아니라, 그는 자신이 놀라운 모험 이야기를 발명하고 말했습니다. 바다 여행, 무인도, 자연의 신비한 현상에 대한 이야기였습니다. 그의 이야기의 영웅들은 신비한 던전에 빠지거나 환상적인 괴물을 만나거나 야만인에게 포로로 잡혔습니다 ... ". Andryusha와 Katya의 모험에 대한 이야기에는 거의 모든 모티프가 있습니다. 이 책에 대한 열정적인 작업에 대한 언급은 1911-1913년에 친척들에게 보낸 편지에서 끊임없이 발견됩니다. 이야기는 Jules Verne의 분명한 영향으로 작성되었습니다. 매혹적인 외부 음모를 통해 저자는 원래의 자연 철학 및 자연 과학 판단을 어린이의 인식에 접근할 수 있는 형식으로 표현할 수 있습니다. 물론 Petrov-Vodkin의 여행에 대한 인상에서 많은 에피소드가 영감을 받았습니다. 북아프리카, 이탈리아를 여행하고 Vesuvius를 등반하는 것에서. 호기심 많은 어린이, 괴짜 과학자, 순진하고 고귀한 원주민과 같은 이런 종류의 문학에서 전통적인 캐릭터 외에도 책은 Vulcan과 그의 딸 Lava, Underground King의 순전히 우화적인 이미지를 보여줍니다. Andryusha와 Katya의 환상적인 여행과 함께 작가는 젊은 독자들에게 다소 논란이 많은 "지구의 멋진 삶"이라는 개념을 제시하고 자신의 신화를 발명하며 기존의 것을 아주 자유롭게 재고합니다. 과학적 아이디어교과서 이야기(예: 프로메테우스 이야기). 스토리에 대한 그래픽 코멘트는 불평등합니다. 예를 들어, 너무 성공적이지 않은 것은 표지 디자인으로, 거칠고 대담한 획으로 만들어졌으며 더욱이 유독한 노란색으로 착색되었습니다. ~에 제목 페이지작가는 책의 마지막에 화산 폭발의 결과로 죽을 운명인 아오야 섬의 계획을 배치합니다. 주인공의 앞부분 초상화는 매우 표현력이 풍부하고 가장 중요한 것은 그해에 어린이 이미지가 자주 죄를 지었던 달콤한 감성이 전혀 없다는 것입니다. 간행물에 포함 된 미니어처 그림 (때로는 머리 장식과 결말의 역할을하며 때로는 장 중간의 텍스트에 끼어 있음)은 일반적으로 저자가 언급 한 잉크 병, 찻 주전자, 루스리프 달력, 여행자 장비 세부 정보. 이 작은 정물화에서 주인의 원래 손글씨는 매우 어렵게 인식되고 명확성이 부족하며 가장 중요한 것은 상징적 인 소리입니다. 페이지 삽화는 훨씬 더 성공적입니다. 그들에서 Petrov-Vodkin의 그래픽 스타일은 모든 독창성으로 나타납니다. 사실, 이야기가 시작될 때 텍스트와 시각적 범위 모두 역학이 부족할 수 있습니다. Andryusha와 Katya가 어른들의 감독으로 빠진 열기구는 영웅들이 아늑하고 평온한 삶을 살 수 있도록 잘 갖추어져있는 것으로 밝혀졌습니다. 그들은 끊임없이 차를 마시고 철학적 대화를 나누며 아름다움을 즐깁니다. 스쳐지나가는 풍경들. 그러나 캐릭터가 위험한 모험의 소용돌이에 휘말리면서 작가와 일러스트레이터의 억양은 공감, 불안, 파토스로 가득 차게 변한다. 구성은 특히 성공적이며 풍선이 충돌하는 순간을 포착합니다. 폭풍에 소용돌이치는 파도, 불길하게 연기가 나는 화산, 돌진하는 새 떼 - 그러한 극적인 이미지의 주입은 이 경우과도한. 이 시트는 M. Čiurlionis의 바다 환상을 떠올리게 합니다. 명백한 동정심으로 젊은 여행자뿐만 아니라 나머지 세상의 존재를 모르는 아오야 섬 주민들도 보여줍니다. 분명히 Petrov-Vodkin 자신은 그의 작업에 만족하지 않았습니다. 그것을 계획 새로운 간행물거의 10년 후, 그는 삽화를 다시 만들고 있습니다. 1922년 9월 19일, 작가는 어머니에게 이렇게 편지를 씁니다: "나는 내 동화책 "Andryusha and Katya"의 출판을 재개하느라 바쁩니다. 마르크스주의와는 거리가 먼 텍스트의 "이데올로기 적 방향". 예를 들어 이야기의 7 장에서 "Andryusha와 Katya는 정신적으로기도했습니다. 그리고 소련 검열 관이 기뻐했을 것 같지 않습니다. 그리고 공포의 어둠과 폭풍 속의 침묵, 그들은 활력의 급증을 느꼈고, 이 폭풍 속에서 파도의 포효 속에서 그들도 삶에 참여하고 폭풍을 준 누군가도 그들에 대해 알고 있음을 느꼈습니다. 집에서 같은 삶, 그리고 같은 하나님의 창조.
Andryusha, 우리는 신을 방문하고 있습니다. 그는 우리를 사랑합니다-카티아가 속삭였다.
소년은 긍정적으로 그녀의 손을 흔들었고 그는 또한 이것을 이해했으며 더 이상 두려움이 없었습니다. Aoya의 출판 이후 Petrov-Vodkin의 문학 및 도서 디자인 활동 모두에서 큰 휴식이 이어졌습니다. 1921년에 예술가는 건축 및 역사적 기념물의 상태를 조사하기 위해 과학 아카데미에서 조직한 탐험에 참여했습니다. 중앙 아시아. 주인은 이번 여행에 대한 기대가 컸고 그들은 충분히 정당했습니다. 자연, 건축, 동양인들은 그에게 큰 인상을 남겼습니다. 50도가 넘는 더위에도 불구하고 화가는 하루에 10시간씩 일했다. 그는 일련의 그림과 함께 제공한 에세이에서 자신의 관찰 내용을 설명했습니다.
Akvilon이 1923년에 출판한 우아한 사마르칸디아 판은 물론 어린이가 아닌 청중을 대상으로 합니다. 어린이가 민족 지학, 건축사, 아시아 생활의 특정 방식에 대한 성찰을 이해하고 관심을 가질 것 같지 않습니다. 그러나 책의 표지는 독자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 이국주의에 흥미를 느끼고 캐릭터와의 만남을 설정합니다. 동양화. 삽화의 주요 부분은 완전히 다른 스타일로 디자인되었습니다. “Petrov-Vodkin은 자신의 마음에 자리 잡은 사마르 칸트와 사마르 칸트 사람들에 대한 명확한 비유적인 기억을 요약 한 그림과 함께 에세이 텍스트를 첨부했습니다. 잉크, 펜, 붓으로 실행되며 자연스러운 스케치를 기반으로 하며 경우에 따라 거의 반복되거나 변경됩니다. 그림은 텍스트와 동시에, 말하자면 텍스트와 동시에 발생한 것 같습니다. 그들 중 일부만이 에세이의 특정 페이지를 보여줍니다. 더 자주 그들은 이야기를 보완할 뿐만 아니라 예술가가 쓰지 않은 단락과 전체 장을 대체합니다. 이 그림의 방대한 이미지는 때때로 그가 말로 표현할 수 있는 것보다 더 정확하게 말할 수 있게 해줍니다. 조밀하고 간헐적인 음영 방식은 뜨거운 공기의 느낌을 완벽하게 전달합니다. 건물, 사람, 동물은 신기루처럼 이 안개에서 구체화되고 언제든지 다시 용해될 수 있습니다. 시리즈의 일부 구성에는 "구형 공간"의 개념에 대한 작가의 열정이 반영되어 있습니다. 수평선이 변형되고 배경의 인물이 땅으로 구부러진 것처럼 보이며 예기치 않은 비스듬한 각도가 선택됩니다. 보다 편안하고 장식적인 버전에서 이러한 기술은 1930년대 초에 만들어진 자전적 산문을 위한 그림에도 사용됩니다.
소비에트 통치 하에서 첫 번째 삽화 K.S. Petrov-Vodkin의 동화책은 The Snow Maiden (Thought, Petrograd, 1921)이었습니다.
이 책의 삽화에서 예를 들어 그의 "Song of the Brussels Lacemakers"에서 G. Narbut와 같이 "World of Art"에서 사용하는 실루엣 그래픽의 메아리를 볼 수 있습니다. 평면 사고의 재능을 가진 Petrov-Vodkin은이 기술을 통과하지 못했습니다. 그러나 그는 주제와 가장 중요한 기술적으로 실루엣의 가능성을 크게 확장했습니다. World of Art의 마스터가 예를 들어 검은 색 평면의 흰색 점과 같은 새로운 표현 수단으로 실루엣 그래픽을 풍부하게 한 경우 의상이나 다른 형태의 세부 사항으로 Kuzma Sergeevich는 실루엣을 잉크로 그리는 펜, 얼룩이있는 선과 결합하려고했습니다. "The Snow Maiden"삽화의 첫 번째 계획은 실루엣으로, 두 번째 계획은 펜으로 이루어집니다. 2차원(평면)의 실루엣 이미지와 펜화의 조합은 일러스트의 이미지를 입체적으로, 입체적으로 변형시킨다. 이 조형 구조는 삽화에 새로운 조형적 특성을 도입했으며 작가의 작품에 특별한 표현력을 부여했습니다. Petrov-Vodkin은 V.A. VKHUTEMAS의 학생들에게 반복적으로 영감을 준 Favorsky는 다음과 같이 말했습니다. 그렇지 않으면 그림이 공으로 가득 찬 당구대와 비슷합니다. K.S. 1900년 11월 13일 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 "민요의 신화적이고 일상적인 특징"을 공부하면서 작곡한 Petrov-Vodkin의 작곡은 보존되었습니다. 그 속에는 민요를 소유한 아버지를 통해 잘 알고 있는 민요에 대한 태도뿐만 아니라 아름다운 목소리그리고 러시아 노래를 좋아했지만 이교도에 대한 태도- "Yarila와 그의 순종적인 아이들-바람, 비, 불 등", "사람들이 대대로 지키고 전승하는"기억. 예, 예술가 자신은 그리스도와 함께 "정신이 나간"사람이 이교도 시대에 살았던 목가적 인 삶을 꿈꾸며 상상력으로 세상을 활기차게 만들고 자신과 동등하고 의미있게 만들었습니다. 작가는 에세이에서 다음과 같이 썼습니다. 꿈을 꾸고 오래된 것을 보존했습니다.” 이 동화에서 주인공 중 한 명이 Yarilo이기 때문에 작가는 The Snow Maiden을 설명했을 것입니다. 주인이 그의 "딸"인 눈송이로 둘러싸인 표지에 묘사 된 것은 겨울에 자고있는 그였습니다. 그리고 동화의 끝에서 그는 둥근 땅의 "등"에 나무가있는 시골 풍경을 묘사했습니다. 풍차 비슷한 것, 집, 수레에 묶인 말과 높은 봄 하늘, Snow Maiden이 "가벼운 증기로 뻗어" "얇은 구름으로 뒤틀리고 ... 하늘 높이로 날아갔습니다." 작가는 실루엣 윤곽의 가능성을 능숙하게 사용했습니다. 인물의 평평한 부분은 삶과 표현으로 가득 차 있습니다. 작가의 실루엣과 펜 드로잉의 조합 덕분에 서체와 일러스트레이션의 강력한 통일성이 만들어집니다. Kuzma Sergeevich의 삽화가 포함 된 다음 책은 Koza-Dereza (Thought. Petrograd, 1923)였습니다. 아마도 작가는 그녀를 잘 알고 있었기 때문에 이 특정한 이야기를 설명하기 시작했을 것입니다. 주인공"-염소. Khvalynsk에있는 예술가의 어머니 집에는 항상 Kuzma Sergeevich가 1910 년대에 한 번 이상 그린 염소가 있었던 것으로 알려져 있습니다. 여기서 작가는 디자인에서 시트의 평면에 형태를 완벽하게 전달하는 선형 공간 패턴을 사용했습니다. V. Konashevich는 주인의 그림에 대해 다음과 같이 말했습니다. "Goat Dereza"의 삽화에서 Kuzma Sergeevich는 배경이없는 빈 페이지에 그림을 배치하여 많은 어린이 삽화에서 이미지가 "침몰"하여 어린이를 혼란스럽게하는 환경을 모방합니다. 동시에 그의 그림은 환상적이지 않고 방대하다. 그는 시트의 흰색 여백을 유지하면서 환경을 전달하는 간결하고 표현적인 방법을 찾았습니다. 작가는 그다지 좋아하지 않는 직접적인 원근법을 피하고 공간감을 얻었다. 조화로운 태도물체의 검은 선과 책의 "영웅"과 흰색 배경, "낮은-높은"- "가까운"형태의 정확한 분포에 의해 제한됩니다. 그리하여 작가는 자신이 읽은 인상을 엄격하고 경제적인 언어로 투사하고, 흰색 배경은 주요 매스의 실루엣과 동등한 공간 구성에 참여하여 흑백 책을 내부적으로 수집하고 단단한.
S. Fedorchenko ( "Rainbow", 1924)의 "Sayings"삽화는 다음을 반영합니다. 민속 생활, 그는 그의 고향 Khvalynsk에서 관찰했으며 많은 사람들이 착용합니다. 자전적 인물: 1922년 10월 1일, 오랫동안 기다려온 딸 엘레나가 생후 며칠 만에 그린 쿠즈마 세르게비치에게서 태어났습니다. 그리고 삽화를 작업하면서 그는 Khvalynsk 집에서 어머니 무릎에 아기를 상상했습니다. 결국 예술가는 자신의 코너가 없었고 그의 어머니가 Khvalynsk에서 가졌던 자신의 "편안함"을 꿈꾸며 Petrograd에 아파트를 임대했습니다. "속담"의 삽화에서 부모의 집 내부, 언덕 위에 목조 주택이 흩어져있는 Khvalynsk의 거리, "지방의 단순함과 유치함", 수많은 암탉, 닭, 거위 또는 말과 함께 벤치에 없어서는 안될 고양이-때로는 카트에 싣고 기수와 함께-또한 부모의 말 그레이를 타고 여행 한 기억. 위에서 언급 한 모든 책에서 국가 과거에 대한 Kuzma Sergeevich의 사랑, 수세기에 걸친 농민 생활의 기초에 대한 사랑을 볼 수 있다는 점에 유의해야합니다. 그는 원래 가정 환경에 대한 존경심을 아이들에게 심어주고 싶었습니다. 이상은 고귀한 문화였던 예술의 세계와는 대조적으로 그의 교육 목표. "명언"의 삽화에서 우리는 이미 "행성" 관점을 "수행"한 스승의 성숙한 손글씨를 볼 수 있습니다. 수직선오두막이있는 벽과 바닥, 창틀과 잼, 머리판과 테이블, 언덕의 대각선에있는 모든 것에는 유기물에 매료되는 행성 운동 감각의 경험이 있습니다. "말"의 삽화는 채색되어 있으며 기본 색상이 지배적이며 추가 녹색으로 "희석"됩니다. 이때까지 작가는 잘 알려진 "삼색" 이론을 공식화했습니다. K.S. 어린 시절부터 Petrov-Vodkin이 순수하고 경쾌한 지역 색상에 아이의 눈을 "설정"하는 것이 중요했습니다. Petrov-Vodkin은 색상의 심리적 및 정신 물리적 효과에 주목한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 이 삽화에서 색상은 "서로 다정하게 살고 있습니다." 이 책의 예술적 완성도는 강하고 세심하게 작업된 표현력 있는 펜 드로잉 질감을 기반으로 한 그래픽 스타일의 통일성과 동시에 실루엣과 부드러운 로컬 컬러링으로 일반화되어 달성됩니다. “K. Petrov-Vodkin의 그림, 특히 편집 작업은 매우 창백한 인상을 남기고 그래픽 결함이 부드러운 다채로운 범위로 보완되는 S. Fedorchenko의 "Sayings"에 대한 삽화보다 열등합니다. " "말"의 디자인 솔루션은 절묘한 장식으로 구별되며 작가는 여기에서 그에게 가깝고 이해할 수있는 마을 생활의 세계로 향하고 민속 모티프를 신중하게 해석합니다. 각 스프레드의 오른쪽에는 동일한 빨간색 장식 프레임이 있습니다. 를 포함하는 반복 시적 텍스트; 왼쪽에는 컬러 페이지 그림이 있습니다. 컬렉션은 노파와 아기 내레이터 및 청취자의 이미지로 시작됩니다. 일상적인 세부 사항은 인간 삶의 시작과 끝을 의인화하는 이러한 인물의 상징적 의미에서 시청자를 산만하게 만들지 않습니다. 무거운 눈꺼풀에 의해 눌려진 노파의 눈의 좁은 슬릿과 활짝 열려 신뢰하는 아기의 눈이 매우 표현력이 좋습니다. 아이들의 감동적인 이미지가 여러 페이지에 더 나타납니다. 그러나이 책에서 동물의 이미지는 특히 성공적이었습니다. 긴장된 대화를 이끄는 여우와 고슴도치, 전속력으로 돌진하는 토끼, 고독한 늑대. 이러한 이미지에 대한 현실적인 해석은 멋진 기원을 배제하지 않습니다.
S. Marshak의 Riddles(1925)의 디자인은 유사한 문체 맥락에서 이루어졌습니다. 6개 별의 밝은 장식이 텍스트와 작은 프레임을 구성합니다. 흑백 그림 . 일부 개체와 캐릭터는 불안정한 위치에 있으며 때로는 단일 구성의 요소가 다른 관점에서 표시됩니다. 그러나 이러한 공간적 변화는 그다지 눈에 띄지 않으며 장식 장식으로 균형을 이루며 책 전체에 걸쳐 명확하고 약간 단조로운 그래픽 리듬이 적용됩니다. 더 논란이 되는 것은 언어 수수께끼 옆에 모호하지 않은 시각적 단서가 제공되어 독자가 독립적인 해결책을 찾을 시간이 없다는 사실입니다. 표지에는 생각에 잠긴 소년의 손에 들고 있는 간판처럼 컬렉션의 이름이 표시되어 있습니다. 1926 년 Petrov-Vodkin은 E. Bahanovskaya "Christopher Columbus"의 책을 설명했습니다. 짧은 장으로 나누어진 이 이야기는 무의식적으로 M. Zoshchenko의 "Blue Book"을 떠올리게 합니다. 미국 발견의 서사시가 여기에서 매우 단순하고 현대화되었으며 심지어 일상적인 언어로 많은 일화적인 세부 사항과 함께 전달됩니다. 왕, 선원, 원주민은 1920년대 소비에트 공동 아파트의 주민으로 말합니다. 그들의 모든 행동에는 가장 단순한 동기가 있습니다. “페르디난드 왕은 욕심이 많았습니다. "부자가 되면 좋을 텐데."라고 생각했습니다. 이사벨라는 이것을 알고 있었습니다. 그래서 그녀는 부에 대해 말했고, "그리고 콜럼버스가 자루에 금을 가져다 줄 것"이라고 덧붙였습니다. 이 책의 레이아웃은 역사적 사실을 자유자재로 제시하는 장난스러운 방식과 완벽하게 일치합니다. 그래서 표지에는 상황에 맞는 영웅의 의식 초상화 대신 매우 경박 한 장면이 그려져 있습니다. 두 친구가 선술집에서 와인 한 병을 놓고 이야기하고 있습니다. 그림에는 "콜럼버스가 마르코 폴로를 만났을 때 그는 확실히 인도와의 대화를 이끌 것입니다."라는 캡션이 있습니다. 일반적으로 대부분의 삽화에서 콜럼버스는 (저자의 해석에 따르지만 역사적 사실과는 반대로) 속이는 데 비용이 들지 않는 일종의 꿈꾸는 범프 킨, 선량한 바보로 제시됩니다. 코가 길고 남성적인 스페인 여왕 이사벨라, 배신하고 탐욕스러운 그녀의 남편 페르디난드, 배를 만나는 반항적 인 선원, 상인, 궁중들은 더욱 기괴하게 보여집니다. 그러나 일부 시트는 다른 더 진지하고 한심한 스타일로 디자인되었습니다. 예를 들어, 냉소적 인 상인과의 인도 회의 장면 또는 미국 처녀 자연의 상징 인 들소와 독수리가있는 간결한 구성입니다. 표지는 매우 독창적입니다. 이야기의 제목은 그대로 벽에 붙여진 포스터에 배치되어 있으며 현대 개척자가 큰 붓으로 인디언의 프로필을 그립니다. 분명히 이런 식으로 작가는 독자에게 흑백 삽화를 색칠하도록 초대합니다.
아동 도서에서 Petrov-Vodkin의 마지막 작품은 1937 "Fruits and Berries"의 "침대"입니다. 더 엄격한 시간 요구 사항에 따라 미취학 아동을위한 출판물은 학문적 사실주의의 모든 표준에 따라 발행됩니다. 우리 앞에는 마스터에게는 특이한 음소거 톤으로 실행되는 독창적으로 배열된 정물화의 앨범이 있습니다. 색 구성표(색상 탁함은 낮은 인쇄 품질로 인해 악화됩니다.) 예술가의 성공적인 발견은 장난감의 참여로 재미있는 "장르"장면의 요소로 정물의 부활입니다. 게임과 관련된 인형의 관점에서 알아볼 수있는 가정 용품이 표시되는 것 같습니다. 토끼는 라즈베리 잼을 요리하고, 원숭이는 차에 배를 싣고, 새끼 곰은 오렌지 바구니를 지키고 있습니다. 지루한 사회주의 현실주의 미학의 요구 사항을 따르도록 강요 당하더라도 화가는 자신을 유지합니다. 초기 그림 ( "레몬")의 인용문 덕분에 그의 개별 스타일을 쉽게 알아볼 수 있으며 가장 중요한 것은 색상, 공간, 볼륨에 대한 특별한 태도입니다. 어떤 결정과 연구로도 에칭 할 수 없습니다. 솔직한 이젤과 다소 무거운 삽화의 특성에도 불구하고, 이 책은 아이에게 뛰어난 예술가의 눈으로 주변 세계의 사물을 볼 수 있는 드물고 행복한 기회를 주기 때문에 의심할 여지 없이 가치가 있습니다. Petrov-Vodkin은 1920년대와 1930년대의 많은 저명한 삽화가인 실무자로서뿐만 아니라 교사로서 아동 도서 디자인 기술에 영향을 미쳤다는 점에 유의해야 합니다. Petrograd Academy of Arts의 학생들이었습니다.
