Felix Mendelssohn의 주요 작품 목록. Felix Mendelssohn : 전기 지휘자 경력의 시작

R. 슈만

“너무나 행복하고 재능이 풍부하고 사랑과 존경으로 둘러싸여 있지만 의지가 강한그리고 마음속으로 그는 결코 종교적 자기 수양의 고삐를 풀지 않았고, 겸손과 겸손의 한계를 결코 넘지 않았으며, 의무감에 의해 인도되는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 땅은 그에게 어떤 기쁨도 주지 않았고, 하늘은 그에게 풍요로운 영적 삶을 위한 모든 선물로 상을 주었습니다. 그처럼 풍부한 평화로운 기쁨과 비교할 때, 그에게 주어진 거짓 영예에 대한 기분 나쁜 몇 시간, 슬픔의 나날 또는 슬픔에 잠긴 불만이 얼마나 중요할 수 있겠습니까! 급사이제 막 시작한 작품들과 두려움과 허영심에서 그를 구한 원대한 프로젝트들 사이에서 남에게 행복을 주는 진정으로 행복한 사람의 찬란한 삶을 완성했다. 에드워드 데브리엔트

성공한 은행가의 아들인 펠릭스 멘델스존-바르톨디(멘델스존 일가 전체가 기독교로 개종한 후 2번째 성으로 등록됨)는 천부적으로 다양한 재능을 타고났다. 그에게는 음악, 언어, 그림, 수영, 승마 등 모든 것이 쉬웠습니다. 그는 피아니스트, 지휘자, 작곡가, 예술가, 작가, 문헌 학자 등 원하는 사람이 될 수 있습니다. 멘델스존의 서간 유산, 일기, 음악 비평 에세이, 많은 서정시는 의심할 여지가 없는 그의 문학적 재능을 증명합니다. Mendelssohn은 Dante의 "New Life"에서 Terentius와 소네트를 열정적으로 번역 한 것으로 알려져 있습니다. 자연의 기안가의 재능은 다른 활동과 병행하여 성공적으로 발전했습니다. 그는 항상 필 하모닉 잉크 병과 펜 옆에 스케치북과 오래된 페인트 상자를 가지고있었습니다. Mendelssohn의 수채화 풍경과 연필 스케치는 우아함과 기적적으로시적 분위기를 재현합니다.
그러나 주된 음악 경로는 청소년기부터 결정되었습니다. 멘델스존은 13세 때 큰 수합창단, 협주곡, 오페라, 교향곡 및 실내악 작곡을 위한 작곡. 멘델스존의 집을 방문한 '피아니스트의 제왕' 이그나츠 모셸스는 일기에 이렇게 썼다. 그리고 그 옆에 괴짜는 무엇입니까? 괴짜 만, 더 이상은 없습니다. 이 Felix Mendelssohn은 이미 성숙한 예술가이지만 그는 겨우 15세입니다.

멘델스존은 17세 때 셰익스피어의 희극 <꿈>에 대한 그의 유명한 서곡을 한여름 밤”, Robert Schumann은 다음과 같이 열광적으로 언급했습니다. “아마도 작곡가의 다른 작품에는 없을 것입니다. 행복한 순간에 성숙한 마스터가 첫 번째 강력한 이륙을 했습니다. 20세에 멘델스존은 바흐의 기념비적인 "마태 수난곡"을 베를린에서 공개 공연했으며, 실제로 100년 후 그는 성 베드로 대성당의 위대한 선창자의 작품을 동시대인들에게 공개했습니다. 도마.

1835년 이미 지휘자로서의 경험이 풍부한 멘델스존이 라이프치히 게반트하우스의 관현악단을 맡아 짧은 시간독일 최고의 팀 중 하나로 만듭니다. 마침내 1843년에 그는 미국 최초의 음악원을 조직하여 이 사업에서 보편적인 지지를 얻었습니다. 지휘자, 교사, 교육자 인 Mendelssohn의 풍부하고 다양한 활동은 유기적으로 결합되었습니다. 자신의 창의력. 그의 펜에서 차례로 다른 장르의 작품이 탄생했지만 똑같이 장인 정신이 완벽했습니다. 낭만주의 예술의 전성기에 살면서 작곡가는 고전적 전통을 고수했습니다. 그의 우상은 모차르트와 베토벤, 바흐, 헨델 및 바흐 이전 세기의 작곡가였습니다. 명확성, 조화, 균형이 그의 음악을 지배했기 때문에 과거의 대포 전복이라는 격동의 시대에는 이례적이었습니다. 그는 낭만적 인 파토스, 연극 적 파토스, 과장된 우울한 열정과는 거리가 멀었습니다. 동시에 Mendelssohn의 음악은 영적 개방성, 관대 한 멜로디 및 자연스러운 억양 개발로 마음을 사로 잡습니다.

성서와 복음 이야기에 대한 멘델스존의 열정과 그에 따른 종교 음악 장르는 전통에 대한 사랑이 예리한 느낌새로운.

Mendelssohn은 특정 플롯(문학, 그림에서 가져오거나 자연 사진에서 영감을 얻음)에 대해 작성된 새로운 장르의 낭만적인 콘서트 서곡의 창시자입니다. 첫 번째 화려한 경험 - 서곡 "한 여름 밤의 꿈" - 수년에 걸쳐 그 이하로 보충되었습니다. 밝은 글, "Fingal 's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina"등과 같이 Franz Schubert에 이어 Mendelssohn은 노래 주제 ( "Scottish"및 "Italian"교향곡)를 기반으로 서정적이고 극적인 낭만적 인 교향곡 장르를 개발했습니다. . 동시에 작곡가는 프로그래밍을 자신의 방식으로, 더 일반적으로 해석했습니다. Berlioz나 Liszt와 달리 그는 광범위한 서문으로 작품을 시작하지 않고 짧은 제목으로만 제한했습니다. 연주자들 사이에서 널리 알려진 바이올린과 관현악을 위한 협주곡은 오늘날 진정한 신선함으로 가장 까다로운 음악 애호가조차 정복할 수 있는 낭만적인 협주곡의 첫 번째 예일 것입니다. 마지막으로, 피아노 악보 "말 없는 노래"는 멘델스존의 새로운 장르의 또 다른 발견이며, 최고의 전문성과 음악에 대한 경험이 가장 적은 귀에 대한 접근성의 드문 조합에서 오늘날까지 비할 데 없는 곡입니다.
창조적 에너지는 Mendelssohn의 지상 생활의 마지막 날까지 사라지지 않았습니다. 그는 새로운 아이디어로 가득 차있었습니다. 그는 Lorelei에 대한 전설의 음모를 바탕으로 오라토리오 "Christ"와 오페라를 구상했습니다.

Mendelssohn의 갑작스러운 죽음 이후, 그의 절친한 친구인 가수 Eduard Devrient는 회고록에 매우 놀라운 항목을 남겼습니다. 그는 결코 종교적 자기 수양의 고삐를 풀지 않았고, 겸허와 겸손의 경계를 결코 넘지 않았으며, 의무감에 의해 인도되는 것을 결코 중단하지 않았습니다. 땅은 그에게 어떤 기쁨도 주지 않았고, 하늘은 그에게 풍요로운 영적 삶을 위한 모든 선물로 상을 주었습니다. 그처럼 풍부한 평화로운 기쁨과 비교할 때, 그에게 주어진 거짓 영예에 대한 기분 나쁜 몇 시간, 슬픔의 나날 또는 슬픔에 잠긴 불만이 얼마나 중요할 수 있겠습니까! 이제 막 시작한 작품들 사이에서 갑작스러운 죽음과 두려움과 허영심에서 그를 구한 원대한 프로젝트들이 남에게 행복을 주는 진정으로 행복한 사람의 찬란한 삶을 완성했다.

"이것은 시대의 모순을 가장 명확하게 이해하고 무엇보다도이를 조화시키는 가장 뛰어난 음악적 재능 인 19 세기 모차르트입니다."
R. 슈만

F. 멘델스존-바르톨디 — 독일 작곡가슈만의 세대, 지휘자, 교사, 피아니스트, 음악 교육자. 그의 다양한 활동은 가장 고귀하고 진지한 목표에 종속되었습니다. 그것은 독일의 음악 생활의 부상, 국가 전통의 강화, 깨달은 대중 및 교육받은 전문가 교육에 기여했습니다. 멘델스존은 오랜 근속 가정에서 태어났습니다. 문화적 전통. 미래 작곡가의 할아버지는 유명한 철학자입니다. 아버지-은행장, 깨달은 사람, 훌륭한 예술 감정가-아들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 1811년 가족은 베를린으로 이사했고 그곳에서 Mendelssohn은 가장 존경받는 교사인 L. Berger(피아노), K. Zelter(작곡)에게서 수업을 받았습니다. G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, Humboldt 형제, K. M. Weber가 Mendelssohn 집을 방문했습니다. J. W. 괴테는 열두 살짜리 피아니스트의 연주를 들었다. 바이마르에서 위대한 시인과의 만남은 내 청춘의 가장 아름다운 기억으로 남았다.

진지한 예술가와의 의사 소통, 다양한 음악적 인상, 베를린 대학교 강의 참석, Mendelssohn이 자란 고도로 계몽 된 환경-모두 그의 빠른 직업 및 영적 발전에 기여했습니다. 멘델스존은 9세부터 20대 초반까지 콘서트 무대에서 공연을 해왔습니다. 그의 첫 번째 글이 나타납니다. 이미 젊었을 때 Mendelssohn의 교육 활동이 시작되었습니다. J. S. Bach의 Matthew Passion(1829)을 지휘한 그의 연주는 역사적 사건독일의 음악 생활에서 바흐 작품의 부흥의 원동력이되었습니다. 1833-36년. Mendelssohn은 뒤셀도르프에서 음악 감독직을 맡고 있습니다. 공연 수준을 높이고 클래식 작품 (G. F. Handel 및 I. Haydn의 오라토리오, W. A. ​​Mozart, L. Cherubini의 오페라)으로 레퍼토리를 보충하려는 욕구는시 당국의 무관심, 독일 버거.

1836년부터 라이프치히에서 게반트하우스 오케스트라의 지휘자로서 활동한 멘델스존은 이미 18세기에 도시의 음악적 삶이 새롭게 번성하는 데 기여했습니다. 문화적 전통으로 유명합니다. Mendelssohn은 청취자의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 가장 위대한 작품과거의 예술(바흐의 오라토리오, 헨델, 하이든, 엄숙한 미사, 베토벤 교향곡 9번). 교육 목표는 또한 바흐에서 현대 작곡가 멘델스존에 이르기까지 음악 발전의 일종의 파노라마 인 역사적 콘서트의 순환에 의해 추구되었습니다. 멘델스존, 라이프치히에서 콘서트 개최 피아노 음악, 수행 오르간 작품"위대한 선창자"가 100년 전에 섬겼던 성 토마스 교회의 바흐. 1843년 멘델스존의 주도로 라이프치히에 독일 최초의 음악원이 문을 열었으며, 이를 모델로 다른 독일 도시에 음악원이 만들어졌습니다. 라이프치히 시대에 멘델스존의 작품은 최고의 개화, 성숙, 숙달에 도달했습니다(바이올린 협주곡, 스코틀랜드 심포니, 셰익스피어의 한 여름 밤의 꿈을 위한 음악, 말 없는 노래의 마지막 노트, 오라토리오 엘리야 등). 끊임없는 긴장, 공연 및 교육 활동의 강도는 점차 작곡가의 힘을 약화 시켰습니다. 극심한 과로, 사랑하는 사람의 상실(Fanny의 여동생의 갑작스러운 죽음)은 죽음을 더 가까이 가져왔습니다. 멘델스존은 38세에 세상을 떠났다.

멘델스존은 다양한 장르와 형식, 공연 수단에 매료되었습니다. 그는 심포니 오케스트라와 피아노, 합창단과 오르간, 실내악 앙상블과 성악을 위해 동등한 기술로 작곡하여 재능의 진정한 다재다능함을 드러냈습니다. 최고의 전문성. 처음에는 창의적인 방법, 17세에 멘델스존은 한여름 밤의 꿈 서곡을 만들었습니다. 이 작품은 유기적인 개념과 구현, 작곡가의 기술의 성숙함, 상상력의 신선함과 풍부함으로 동시대 사람들을 강타한 작품입니다. "작곡가의 다른 어떤 작품에서도 완성된 거장이 행복한 순간에 첫 이륙을 한 것처럼, 여기에서 젊음의 꽃이 만발한 것을 느낄 수 있습니다." 셰익스피어의 코미디에서 영감을 받은 1악장 프로그램 서곡에서 작곡가의 음악적 세계와 시적 세계의 경계가 정의되었습니다. 이것은 스케르초, ​​비행, 기괴한 플레이(엘프의 환상적인 춤)가 가미된 ​​가벼운 판타지입니다. 낭만적인 열정, 흥분과 선명도, 표현의 고귀함을 결합한 서정적 이미지; 민속 장르 및 그림, 서사적 이미지. 멘델스존이 만든 협주곡의 장르 프로그램 서곡교향곡으로 발전 19일의 음악 V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). 40대 초반. Mendelssohn은 셰익스피어 코미디로 돌아와 연극을 위해 음악을 썼습니다. 최고의 숫자에 달했다 오케스트라 모음곡, 콘서트 레퍼토리 (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)에 확고하게 자리 잡았습니다.

Mendelssohn의 많은 작품의 내용은 이탈리아 여행 (맑음, 남부 빛과 따뜻함이 스며드는 "이탈리아 심포니"-1833) 및 북부 국가-영국 및 스코틀랜드 (바다의 이미지)로의 직접적인 삶의 인상과 관련이 있습니다. 요소, "Fingal 's Cave"( "The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing"(둘 다 1832), "Scottish"Symphony (1830-42) 서곡의 북부 서사시.

기초 피아노 독창성멘델스존은 "말 없는 노래"(48곡, 1830-45)를 작곡했습니다. 이것은 낭만적인 피아노 음악의 새로운 장르인 서정적 미니어처의 훌륭한 예입니다. 그 당시 널리 퍼진 장엄한 브라부라 피아니즘과는 대조적으로 멘델스존은 실내악 스타일로 작품을 만들어 무엇보다도 악기의 선율적 가능성인 칸틸레나를 드러냈습니다. 작곡가는 또한 그의 예술적 본성에 해당하는 거장 광채, 축제, 기쁨과 같은 콘서트 연주의 요소에 매료되었습니다 (피아노와 오케스트라를위한 2 개의 협주곡, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo 등). 유명한 E단조 바이올린 협주곡(1844)은 P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius의 협주곡과 함께 장르의 클래식 기금에 포함되었습니다. 오라토리오 "Paul", "Elijah", 칸타타 "The First Walpurgis Night"(괴테에 따르면)는 칸타타-오라토리오 장르의 역사에 중요한 공헌을했습니다. 원시 전통의 발전 독일 음악멘델스존의 오르간을 위한 전주곡과 푸가가 계속되었습니다.

작곡가는 베를린, 뒤셀도르프, 라이프치히의 아마추어 합창단을 위해 많은 합창 작품을 작곡했습니다. 및 실내악 작곡(노래, 성악 및 기악 앙상블) - 아마추어, 가정 음악 제작용으로 독일에서 항상 매우 인기가 있습니다. 전문가뿐만 아니라 깨달은 아마추어를 대상으로 한 그러한 음악의 창작은 대중의 취향을 교육하고 진지하고 고도의 예술적 유산에 적극적으로 소개하는 Mendelssohn의 주요 창의적 목표를 구현하는 데 기여했습니다.

“사람들은 종종 음악이 너무 모호하다고 불평합니다. 들을 때 생각해야 하고 너무 이해하기 어렵고 동시에 모두가 가사를 이해합니다. 나와는 정반대이며 전체 연설뿐만 아니라 개별 단어와 관련하여도 발생합니다.

펠릭스 멘델스존

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy는 1809년 2월 3일 함부르크에서 유명한 유대인 철학자 Moses Mendelssohn과 Leah Solomon의 아들인 은행가 Abraham의 가족으로 태어났습니다. 부모는 유대교를 버리고자 했고, 자녀들은 종교 교육을 받지 못했고 1816년에 루터교 교회에서 세례를 받았습니다.

Bartholdi라는 성은 Leah의 형제 Jacob의 제안으로 추가되었습니다. 아브라함은 후에 벨릭스에게 보낸 편지에서 이 결정을 그의 아버지 모세의 전통과의 결정적인 단절을 보여주는 수단으로 설명했습니다. Felix는 아버지에 대한 순종의 표시로 Mendelssohn-Bartholdy에 서명했지만 그럼에도 불구하고 성의 첫 부분 만 사용하는 것을 꺼리지 않았습니다.

가족은 1811년에 베를린으로 이주했습니다. 부모는 Felix, 그의 형제 Paul, 자매 Fanny 및 Rebecca에게 최상의 교육을 제공하기 위해 노력했습니다. 언니 Fanny는 유명한 피아니스트이자 아마추어 작곡가가 되었습니다. 처음에 그녀의 아버지는 그녀가 음악적으로 더 재능이 있다고 생각했지만 어린 소녀에게 적합한 음악 경력을 보지 못했습니다.

펠릭스 멘델스존은 6세 때부터 어머니에게 물려받기 시작했고 7세 때부터 파리에서 마리 비고에게 사사했다. 1817년부터 칼 프리드리히 젤터에게 작곡을 배웠다. 9세 때 베를린에서 열린 실내악 연주회에 참여하면서 데뷔했다.

젤터는 펠릭스를 그의 친구 괴테에게 소개했고 괴테는 나중에 괴테에 대한 인상을 공유했습니다. 젊은 재능, Mozart와의 비교:

“음악적 기적은… 아마도 더 이상 드물지 않을 것입니다. 하지만 이 작은 남자가 할 수 있는 것은 즉흥 연주나 눈에서 보는 것, 즉 마술 직전입니다. 어린 나이에 이런 일이 가능하다니 믿을 수 없다"고 말했다.

"그런데 프랑크푸르트에서 7년차에 모차르트를 들었어?" 젤터가 말했다. 괴테가 대답했다.

나중에 Felix는 그의 많은 시를 반복적으로 만나 음악을 만들었습니다.

수년간의 연구

멘델스존은 1819년 베를린 합창학교에 입학했다. 그 순간부터 그는 논스톱으로 작곡했습니다.

Felix는 어린 시절부터 매우 유익한 작곡가였습니다. 그의 작품의 초판은 1822년에 출판되었습니다. 젊은 작곡가겨우 13세였다. 그리고 15세 때 관현악을 위한 첫 번째 교향곡을 다단조(Op. 11)로 작곡했습니다. 1년 후 - 그의 천재성을 마음껏 발휘한 작품 - 8중주 마장조(Op.20). 이 옥텟과 1826년 한여름 밤의 꿈 서곡(결혼 행진곡이 일부 포함됨)이 가장 유명합니다. 초기 작품작곡가.

1824년에 멘델스존은 작곡가이자 거장 피아니스트인 Ignaz Moscheles로부터 수업을 받기 시작했는데, 그는 한때 자신이 Felix를 가르칠 것이 거의 없다고 인정했습니다. Moscheles는 Mendelssohn의 동료이자 평생 친구가 되었습니다.

음악 외에도 Mendelssohn의 교육에는 다음이 포함되었습니다. 미술, 문학, 언어 및 철학. 그의 멘토를 위해 Heise는 1825년에 Terence의 Andria를 번역했습니다. 선생님은 놀라서 "그의 학생 F ****"의 작품으로 출판했습니다. 이 번역은 멘델스존이 게오르그 헤겔의 미학, 에두아르트 한스의 역사, 칼 리터의 지리학 강의에 참석한 베를린 대학교에서 공부할 수 있는 자격을 갖춘 작품이 되었습니다.

지휘자 경력의 시작

베를린 합창 아카데미에서 멘델스존은 지휘자가 되었고 아카데미 셀터 원장의 지원과 그의 친구인 에두아르트 데브린트의 도움으로 1829년에 마태 수난곡을 상연할 수 있었습니다. 이 작품의 성공은 독일과 나중에 유럽 전역에서 바흐 음악의 부활의 시작을 알렸습니다.

같은 해 Felix는 처음으로 영국을 방문하여 Philharmonic Society의 콘서트를 열었습니다. 그 무렵 그의 친구 Moscheles는 이미 런던에 살고 있었습니다. 그는 멘델스존을 영향력 있는 음악계에 소개했습니다. 자본 프로그램 후 작곡가는 스코틀랜드를 여행하여 서곡의 스케치를 만들었고 나중에 "The Hebrides"와 "Fingal 's Cave"라는 큰 명성을 얻었습니다.

독일로 돌아온 후 그는 베를린 대학교에서 교수직을 제안 받았지만 멘델스존은 거절했습니다. 몇 년 동안 작곡가는 유럽을 여행하며 여러 작품을 썼고 1832년에 첫 번째 책인 Songs Without Words를 출판했습니다. 1837년 3월 28일 Mendelssohn은 Cécile Jeanrenot(개신교 성직자의 딸)과 결혼했습니다.

1833년 펠릭스 멘델스존은 뒤셀도르프에서 열린 라인 뮤직 페스티벌의 지휘자가 되어 매년 자신의 작품을 발표했습니다. 그리고 2년 후 그는 라이프치히에서 유럽 규모의 음악 중심지로 만들겠다는 목표를 세우고 본격적인 지휘자 활동을 시작했습니다.

이듬해인 1836년에 작곡가는 라이프치히 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 같은 해에 그는 프로테스탄트 성직자의 딸인 Cecile Jeanrenot을 만났습니다. 1837년 3월 28일 그들의 결혼식이 거행되었습니다. 결혼 생활은 행복했고 부부에게는 다섯 자녀가있었습니다.

인기 절정에

프로이센 왕은 작곡가를 베를린으로 유인하려는 시도를 멈추지 않았고 그 결과 Mendelssohn은 예술 아카데미의 음악 감독으로 임명되었습니다. 1845년까지 그는 라이프치히의 자리를 떠나지 않고 베를린에서 간헐적으로 일했습니다. 때때로 그는 영국을 방문하여 런던과 버밍엄에서 작업을 수행했으며 그곳에서 빅토리아 여왕과 그녀의 남편인 앨버트 왕자를 만났습니다. 왕실 부부는 그의 음악을 좋아했습니다.

1843년 Felix Mendelssohn은 독일 최초의 교육 기관인 Leipzig Conservatory of Music을 설립하여 라이프치히를 국가 지도에서 음악의 중심지로 만들겠다는 꿈을 실현했습니다.

Mendelssohn의 창의적인 길과 뛰어난 작곡가, "결혼 행진"의 저자, ​​피아니스트, 보컬리스트, 교사 및 지휘자의 전기.

Felix Mendelssohn 짧은 전기

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy는 1809년 2월 3일 함부르크에서 은행가의 가족으로 태어났습니다. 그의 부모는 유대교를 버리고 1816년에 루터교 교회에서 자녀들에게 세례를 주었습니다. 1811년에 가족은 가능한 한 최상의 교육을 자녀에게 제공하기를 원했기 때문에 베를린으로 이사했습니다. Felix Mendelssohn은 6살 때 어머니와 피아노를 배우기 시작했고 1년 후에는 Marie Bigot에게서 피아노를 배우기 시작했습니다. 9살 때 소년은 이미 베를린 실내악 콘서트에 참여했습니다. 안에 청년작곡가는 종종 철학자 괴테를 만나 그의 많은 시를 음악으로 만들었습니다.

1819년부터 그는 작곡을 시작했다. 뮤지컬 작품끝없는. 같은 해에 그는 베를린 합창 아카데미에 입학했습니다. 1822년에 작품의 초판이 빛을 보았습니다. 그 순간 천재는 13 살이었습니다. 15세에 오케스트라를 위한 첫 번째 교향곡을 C단조로 작곡했습니다. 1년 후, 그의 천재성을 온전히 보여주는 작품이 출판되었는데, 그것은 작가의 가장 초기에 알려진 작품이 된 E-플랫 장조의 8중주이다.

1824년 Felix는 거장 피아니스트이자 작곡가인 Ignaz Moscheles와 함께 공부하기 시작했으며 평생 친구가 되었습니다. 음악 외에도 그는 문학, 미술, 철학 및 언어를 공부했습니다. 작곡가는 Karl Ritter의 지리학에 관한 Georg Hegel의 미학에 관한 Eduard Hans의 역사에 대한 강의를 공부하면서 베를린 대학교에서 공부했습니다.

아직 합창단 아카데미에 있는 동안 Felix는 지휘자의 직업을 마스터했으며 아카데미 책임자인 Selter와 친구 Eduard Devrint의 지원을 받아 1829년 Matthew Passion(Johann Bach)을 상연했습니다. 실제로 멘델스존은 독일에서 바흐 음악이 유럽 전역으로 퍼져나가는 데 기여했다.

펠릭스 멘델스존은 1829년 영국을 방문합니다. 여기에서 그는 Philharmonic Society의 콘서트를 개최합니다. 영국 다음으로 그는 스코틀랜드를 방문하여 자연과 사람에게서 영감을 받아 새로운 작품을 스케치합니다.

작곡가 Felix Mendelssohn이 독일로 돌아왔을 때 그는 베를린 대학교에서 교수직을 받았습니다. 그러나 그는 유혹적인 제안을 거절했습니다. 훌륭한 작품의 저자는 수년 동안 유럽을 여행했으며, 그곳에서 1832년에 그의 첫 번째 책인 Songs Without Words를 출판했습니다.

1833년 뒤셀도르프 라인 뮤직 페스티벌의 지휘자로 임명되었다. 2년 후 펠릭스 멘델스존은 라이프치히에서 활동을 시작했다. 그는 이 도시를 세계적인 규모의 유럽 음악 중심지로 만들겠다는 목표를 세웠습니다.

1836년 라이프치히 대학에서 명예 박사 학위를 받았다. Felix Mendelssohn의 작품은 프로이센 왕에게 깊은 인상을 주어서 작곡가를 베를린으로 유인하려고 반복적으로 시도했습니다. 마침내 그는 성공했고 Mendelssohn은 예술 아카데미의 음악 감독으로 임명되었습니다. 이 직책에서 그는 라이프 치히에서 일을 떠나지 않고 1845까지 일했습니다. 때때로 Felix는 영국과 버밍엄을 방문하여 빅토리아 여왕과 그녀의 가족을 개인적으로 만났습니다.

Felix Mendelssohn은 1843년 라이프치히 음악원을 설립했습니다. 독일 최초의 교육 기관이었습니다. 1년 후 작곡가는 런던에서 5번의 필하모닉 콘서트를 열었습니다.

작곡가의 건강은 점차 악화되기 시작했습니다. 그는 특히 여동생 Fanny의 죽음에 충격을 받았습니다. 건강을 개선하기 위해 그는 스위스에 가기로 결정했지만 도움이 되지 않았습니다. 38세의 나이로 라이프치히로 돌아온 Felix Mendelssohn은 1847년 11월 4일에 사망했습니다.

펠릭스 멘델스존의 작품 - 8중주 내림마장조, 한여름 밤의 꿈, 결혼 행진곡, 핑갈의 동굴, 헤브리디스, 스코틀랜드 심포니, 바이올린 협주곡, F단조 4중주.

• Mendelssohn의 아버지는 유대인 철학자 Moses Mendelssohn과 Leah Solomon의 아들인 Abraham이었습니다. 모세의 종교적 전통을 완전히 깨뜨리기 위해 Bartholdi라는 성이 그에게 추가되었습니다. 작곡가는 아버지에 대한 순종의 표시로 Mendelssohn-Bartholdy에 서명했지만 종종 성의 첫 부분 만 사용했습니다.
• Felix Mendelssohn은 1837년 3월 28일 개신교 성직자인 Cecile Jeanrenot의 딸과 결혼했습니다. 그 부부에게는 5명의 자녀가 있었습니다.
• « 결혼 행진곡" Mendelssohn은 그의 죽음 이후에만 인기를 얻었습니다. 1858년 영국 공주 빅토리아 아델게이다와 미래의 프로이센 왕 프리드리히 3세의 결혼식에서 공연되었습니다.
• 펠릭스 멘델스존의 적, 작곡가

펠릭스 멘델송

점성술 기호: 물병자리

국적: 독일

음악 스타일: 낭만주의

중요한 작업: 희극 "한여름 밤의 꿈"(1842)을 위한 음악의 "결혼 행진곡"

이 음악을 들어본 곳: 오랜 결혼식의 마지막 부분

현명한 말: “내가 음악을 만들기 때문에 처음부터 나 자신을 위해 설정한 규칙을 여전히 지키고 있습니다. 그러나 내 재량에 따라 그리고 내 개인적인 즐거움을 위해서만 작성하십시오.

Felix Mendelssohn은 어린 시절부터 작곡을 시작했으며 13세에 첫 피아노 사중주를 출판했습니다. 대담한 문제가 시작되었고 출판물은 계속되었습니다 : 교향곡, 협주곡, 피아노 및 음성을위한 노래-작곡가의 유산은 그 광대 함이 놀랍습니다.

모든 노래가 Mendelssohn에 의해 작성되지 않는 한. 작곡가의 작품 중에는 여동생 Fanny의 작품이 있습니다. 그것이 그녀의 작곡을 세상에 공개하는 유일한 방법이었습니다.

Mendelssohns에서는 항상 다음과 같습니다. 한 사람을 본다고 생각하지만 실제로는 두 사람이 있습니다. Felix는 사회에서 이사하고 유럽을 여행했습니다. Fanny는 집에 머물면서 집안일을 했습니다. Felix는 최고의 오케스트라를 지휘했고 Fanny는 아마추어 사중주에 만족해야했습니다. Felix는 국제적인 슈퍼스타가 되었고 아무도 Fanny에 대해 들어본 적이 없었습니다. 그러나 모든 차이점에도 불구하고 형제의 삶은 자매의 삶과 뗄래야 뗄 수없는 관계였습니다.

귀하의 이름은 무엇입니까?

Mendelssohns는 저명한 독일 사상가이자 18세기 유대인 철학자인 Moses Mendelssohn의 후손임을 자랑스럽게 여겼습니다. 모세의 아들인 아브라함은 성공적인 은행가가 되었지만 아버지의 교훈을 바꾸지 않았습니다. 가족은 교육과 지적 성취를 높이 평가했습니다.

그러나 아브라함은 아버지의 믿음으로 다르게 행동했습니다. 그의 네 자녀는 모두 세례를 받았고, 아브라함 자신과 그의 아내 레아는 1822년에 루터교로 개종했습니다. 유태인에 대한 편견이 만연하고 노골적인 박해는 아니더라도 차별이 만연한 관행이었기 때문에 그들은 종교를 바꿈으로써 자녀를 안전하게 보호하고 삶을 더 쉽게 만들어 주기를 바랐습니다. Abraham은 더 "번영하는"신앙을 선택했을뿐만 아니라 그의 성을 수정했습니다. 그는 그가 인수 한 재산의 이전 소유자로부터 "Bartholdy"를 빌려 Mendelssohn-Bartholdy라고 불리기 시작했습니다. 아브라함은 의심할 여지 없이 유대인 멘델스존이 시간이 지나면 저절로 사라질 것이라는 사실을 믿었습니다. (그의 자녀들은 이중 성을 좋아하지 않았지만 아버지에 대한 존경심에서 그것을 사용했습니다.)

멘델스존의 처음 세 자녀는 함부르크에서 태어났지만(1805년 Fanny, 1809년 Felix, 1811년 Rebekah), 1811년에 가족은 나폴레옹 군대를 피해 도시를 떠났습니다. 그들은 네 번째 아이 Paul이 태어난 베를린에 정착했습니다.

하나의 가격으로 둘

Fanny와 Felix는 둘 다 6살 때 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 남동생보다 4살 많은 Fanny는 처음에는 선두에 있었고 모두가 그녀의 비범한 재능에 대해 이야기했습니다. 그러나 Felix는 곧 그의 여동생을 따라 잡았고 청중은 그의 뛰어난 기술과 감정 표현력에 놀랐습니다. 남매의 공동 훈련은 Fanny가 15 살이되었을 때 단번에 끝났고 지금부터 그녀는 소녀에게 정말 중요한 것, 즉 아내와 어머니의 역할을 준비해야한다는 말을 들었습니다. 아브라함은 딸에게 이렇게 썼습니다.

1825년 아브라함은 펠릭스를 파리로 데려가 유명한 프랑스 음악가. Fanny의 편지에서 그의 형제에 대한 부러움, 그의 능력에 대한 부러움, Felix가 눈치 채지 못한 것 같았거나 알아 차리기를 거부 한 부러움을 봅니다. 그가 파리의 음악가들을 비판하자 Fanny는 분개하며 대답했습니다. “우리 중 누가 파리에 있습니까? 그래서 내가 더 잘 알아야 할 것 같다."

Felix는 20살도 채 되지 않은 나이에 음악적 창의성. 1826 년 여름, 오늘날까지 인기를 잃지 않은 그의 작품 중 하나 인 셰익스피어의 코미디 한여름 밤의 꿈 서곡의 시사회가 열렸습니다. 오페라를 쓰려는 시도는 훨씬 덜 성공적이었습니다. Camacho의 결혼식은 비참하게 실패했습니다. 부상당한 Mendelssohn은 더 이상 오페라를 차지하지 않았습니다.

그러나 1827년과 1830년에 그는 두 개의 노래집을 출판했습니다. 각 컬렉션의 세 곡은 그의 여동생이 작곡했습니다. 그녀의 이름으로 출판하는 것은 매우 음란한 것으로 간주됩니다.

베를린 대학교에서 2년 동안 공부한 후 Felix는 운명에 따라 자신에게 주어진 경력, 즉 거장 피아니스트이자 재능 있는 작곡가의 경력을 쌓을 준비가 되었다고 느꼈습니다. 그는 런던으로 가서 1829년 5월 그의 교향곡 C단조가 초연되어 대중의 열렬한 환영을 받았습니다.

한편 그의 여동생은 결혼함으로써 운명을 완수했습니다. Fanny와 그녀의 약혼자이자 예술가인 Wilhelm Hansel에게 왕관을 향한 길은 길고도 험난했습니다. 그들은 1823년에 사랑에 빠졌지만 Abraham과 Lea는 Hansel의 불안정한 수입 때문에 결혼을 거부했습니다. 연인들은 Hansel이 미술 아카데미에 들어갈 때까지 부모의 축복을 기다렸습니다.

결혼하면 음악을 작곡할 기회를 박탈당할 것이라는 패니의 두려움은 결혼식 다음 날 헨젤이 젊은 아내를 피아노에 앉히고 그녀 앞에 빈 악보를 놓았을 때 사라졌습니다. 물론 집안일은 그녀의 시간을 많이 차지했습니다. 1830년 Fanny는 그녀가 가장 사랑하는 세 작곡가의 이름을 따서 Sebastian Ludwig Felix라는 아들을 낳았습니다. 다른 모든 임신은 유산으로 끝났습니다. 그럼에도 불구하고 Fanny는 Hansel의 지원을 받아 집에 음악 살롱을 차리고 작은 합창단을 조직하고 기회가 있을 때마다 작곡을 공부했습니다.

가족 보호자

펠릭스는 유럽 공연장을 빛내며 스타로 변신했다. 그러나 1833년 베를린 성악 아카데미가 멘델스존을 새 감독으로 보는 것을 원하지 않고 칼 프리드리히 룬겐하겐을 선호하면서 그의 직업적 자존심이 타격을 입었습니다. 사실 Felix는 재능은 말할 것도 없고 모든 면에서 Rungenhagen보다 우월했으며 끈질긴 소문에 따르면 Felix는 유대인 출신이라는 이유로 거절당했습니다. 그런 다음 펠릭스는 쾰른 음악 축제와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 그의 노력을 집중했습니다. 음악 감독그는 1835년에 임명되었습니다.

같은 해에 아브라함은 갑자기 타격을 입었습니다. 충격을 받은 펠릭스는 아버지의 죽음을 위로부터의 명령으로 받아들이고 마침내 청춘의 무책임을 끝내고 성숙한 성숙한 남자의 의무를 떠맡았다. 결혼하기로 결심한 그는 신부를 찾기 시작했고 1837년 3월에 19세의 Cecilia Jeanrenot과 결혼했습니다. Cecilia는 프랑크푸르트 출신이었고 Felix의 친척은 아내와 사랑에 빠진 적이 없었지만 Mendelssohns에는 5 명의 자녀가 있었고이 부부를 아는 모든 사람은 두 배우자의 사랑과 헌신을 만장일치로 증언합니다.

Settled Felix는 Mendelssohns의 가족 기반을 유지하는 또 다른 책임을 맡았습니다. Fanny가 자신의 작품을 출판해야 하는지에 대해 가족이 이야기하기 시작했을 때 Felix는 이 아이디어에 대해 직설적으로 반대했습니다. Fanny는 전문 작곡가가 되기에는 "여성으로서 자신을 너무 존중한다"고 선언했습니다. "그녀에게 가장 중요한 것은 집이며 가족의 긴급한 필요를 충족시킬 때까지 대중이나 음악계, 음악 자체에 대해 생각하지 않습니다."

그럼에도 불구하고 1840년대에 패니는 자신의 활동 영역을 확장했습니다. 1840년은 거의 전적으로 Fanny의 작품에 찬사를 보낸 이탈리아에서 보냈습니다. 베를린으로 돌아온 그녀는 두 배의 에너지로 작곡하기 시작했고 1846년에 오빠의 바람에 반하여 출판사를 찾기 시작했습니다. 검색은 곧 성공적이었습니다. 7곡의 노래 모음이 차례로 출판되었습니다.

FELIX MENDELSOSON은 똑같이 주어진 그의 여동생이 의무에 있는 동안 유명한 작곡가가 되었습니다.

순회 지휘자의 삶은 펠릭스를 지치게 했다. 그는 엄청난 업무량에 대해 불평했고 길에서 아내와 아이들을 그리워했습니다. 그리고 Fanny의 세계가 확장된다면 Felix는 자신의 세계를 좁히는 꿈을 꾸었습니다.

두 사람의 죽음

1847년 5월 14일, Fanny는 아마추어와 리허설을 했습니다. 챔버 오케스트라일요일 공연은 펠릭스의 발푸르기스의 밤을 연주하기로 되어 있었다. Fanny는 피아노에 앉았고 갑자기 손이 차가워졌습니다. 이것은 이전에 일어났고 빠르게 지나갔습니다. 그래서 사소한 일, 약간의 불쾌감. 그녀는 따뜻한 식초로 손을 적시기 위해 옆방으로 갔다. 그녀는 음악을 들으면서 "얼마나 아름다워!" - 감각을 잃었습니다. 그녀는 분명히 뇌졸중으로 인해 의식을 회복하지 못한 채 그날 저녁 사망했습니다.

펠릭스는 누이의 죽음을 알게 되자 깊은 기절에 빠졌습니다. Felix는 장례식을 위해 베를린에 갈 수 없었습니다. 그해 여름, 친구들은 그가 "늙고 슬프다"고 생각했습니다. 10월 28일 Felix는 신나게 영어로 말했고 Cecile은 의사를 불렀고 그는 작곡가가 뇌졸중을 앓았다는 것을 발견했습니다. Felix는 이제 정신을 차리고 망각에 빠졌습니다. 어느 날 그는 일어나서 날카로운 소리를 질렀다. 그는 11월 4일에 세상을 떠났고 패니가 죽은 지 6개월도 안 되어 베를린 공동묘지의 파니 옆에 묻혔습니다.

19세기 후반에 Felix의 작업은 특히 독일에서 심한 수정을 받았습니다. 그는 평생 기독교를 믿었지만 독일인들은 완고하게 그를 유대인으로 여겼습니다. Wagner가 톤을 설정했습니다. 그의 말에 따르면, 이 작곡가는 "우리가 예술에서 기대하는 깊은 감정을 불러일으키기 위해 결코 우리의 마음과 영혼을 건드리지 못했습니다." 나치 치하에서 멘델스존은 독일 음악사에서 지워졌다. 라이프치히 앞에 서 있는 펠릭스 기념비 콘서트홀철거되어 스크랩으로 판매되었습니다. 그러나 제2차 세계대전이 끝난 후 유럽과 미국에서 멘델스존의 음악은 다시 대중을 사로잡았고 오늘날 그는 자신 있게 음악 천재의 선두에 서게 되었습니다.

Fanny는 평생 동안 전문적인 명성을 얻지 못했기 때문에 잃을 것이 없었습니다. 그녀의 출판물 중 일부는 잊혀졌고 그녀 자신이 기억된다면 그것은 Felix와 관련이 있습니다. 그들은 작곡가에게 그런 자매가 있다고 말합니다. 페미니스트 경향이 음악학에 침투하기 시작한 1960 년대에 그것에 대한 관심이 되살아났습니다. 오늘날 그녀의 작품은 재인쇄되지만 비평가들의 의견은 여전히 ​​논란의 여지가 있습니다. 일부는 음악가가 그녀의 형제보다 뛰어난 것으로 보고 다른 일부는 적절한 개발을 받지 못한 재능을 보고 여전히 다른 사람들은 Fanny Mendelssohn을 창의적이지 않고 심지어 평범한 작곡가.

나는 내가 아니라 내 동생이다

Mendelssohn은 영국에서 한 번 이상 콘서트를 열었고 결국 그는 빅토리아 여왕과 그녀의 남편 알버트 왕자에게 소개되었습니다. 국적에 따라 독일인 인 왕자와 음악을 좋아하는 여왕 인 작곡가는 법정에 떨어졌고 곧 그를 버킹엄 궁전에서 열리는 가족 음악의 밤에 초대하기 시작했습니다.

어느 날 저녁 여왕은 멘델스존의 첫 번째 노래 모음에서 노래를 부르고 싶다는 의사를 표명하고 작가에게 그녀와 함께 가달라고 요청했습니다. Mendelssohn에 따르면 여왕은 그녀가 가장 좋아하는 "이탈리아"노래를 선택하여 "매우 멋지고 깨끗"하게 연주했습니다.

그리고 노래가 끝났을 때만 작곡가는 "Italian"이 실제로 그의 여동생이 썼다는 것을 인정하는 것이 그의 의무라고 생각했습니다.

잘못된 피아니스트가 공격을 받았습니다!

Mendelssohn은 그의 동료들을 놀라게 할 경이로운 음악적 기억력을 가지고 있었습니다. 1844년에 그는 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 독주하도록 초대받았고 그가 연주회에 도착했을 때 아무도 피아노 부분의 악보를 가지고 있지 않다는 것을 알게 되었습니다. Mendelssohn은 적어도 2년 동안 이 음표를 보지 않았지만 그는 암기하여 연주했고 훌륭하게 연주했습니다.

그리고 훨씬 더 일찍 그는 Mendelssohn이 말 그대로 망각에서 구한 Bach의 Matthew Passion 공연에서 훨씬 더 인상적인 업적을 달성했습니다. Mendelssohn은 미사를 지휘 할뿐만 아니라 피아노 파트도 연주하려고했지만 피아노 자리를 차지한 그는 갑자기 바흐 악보가 아니라 악보처럼 보이는 다른 음표를 눈앞에서 보았습니다. Mendelssohn은 콘서트 시작을 연기하고 Passion의 악보를 가져오라고 요구하거나 "잘못된" 음표를 닫고 기억에서 음악을 연주할 수 있습니다. 그러나 Felix는 다르게 행동했습니다. 건반 파트 연주와 지휘를 하면서 틈틈이 음표를 훑어보고 규칙적으로 페이지를 넘겼다. 아무도 그것이 그의 속임수 일 뿐이라고 생각하지 않았습니다.

바흐 환생

바흐의 음악에 대한 멘델스존의 사랑은 대중에게 간과되지 않았으며, 그는 청취자들에게 이 18세기 거장의 초기 작품의 아름다움을 재발견했습니다. 펠릭스의 가벼운 손길로 되살아난 성 마태 수난곡은 유럽 전역에서 연주되기 시작했고 곧 멘델스존의 이름은 바흐의 이름과 불가분의 관계가 되었습니다. 이 긴밀한 연결은 모든 종류의 댓글을 유발할 수 없습니다. Berlioz는 "바흐 외에는 신이 없으며 멘델스존은 그의 예언자입니다."

소시지 - 이것은 행복입니다!

Mendelssohn은 콘서트를 위해 자주 그리고 오랫동안 여행을 해야 했고 여느 여행자와 마찬가지로 집의 안락함과 친숙한 환경을 그리워했습니다. 1846년 영국 순회 공연에서 멘델스존을 기리는 리셉션이 차례로 마련되었습니다. 그러나 그는 갈라 디너가 아니라 실수로 실제 독일 소시지를 판매하는 정육점을 우연히 발견 한 방법에 대해 가장 큰 기쁨으로 회상했습니다. 작곡가는 즉시 긴 튀긴 소시지를 사서 그 자리에서 먹었습니다.

중단된 푸지

같은 영국에서 그러한 사건이 Mendelssohn에게 일어났습니다. 그는 마지막에 오르간에서 무언가를 연주하기 위해 런던의 세인트 폴 대성당에서 열리는 일요일 저녁 예배에 특별히 초대되었습니다. 그러나 예배 지연은 교회 목사들의 마음에 들지 않았으며 교구민들을 신속하게 추방하고 대성당을 잠그는 것이 그들의 이익이었습니다. Mendelssohn은 Bach의 장엄한 푸가를 연주하기 시작했습니다. 청중은 숨을 죽이고 점점 커지는 이 음악의 힘을 들었고 갑자기 다성음 오르간이 마비되었습니다. 승무원은 오르간 파이프에 공기를 주입하는 풀무를 멈췄습니다. 그러나 이틀 후 Mendelssohn은 푸가를 완성하여 St. Paul 대성당에서 무례하게 중단되었지만 다른 교회에서는 오르간 연주자가 연설하도록 부름 받았습니다.