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그리고 Razumovsky 그림은 발레입니다. 안나 라주모프스키의 그림들

Anna Razumovskaya는 유명한 러시아-캐나다 예술가입니다. 아름다운 소녀들의 이미지는 그녀의 작품의 트레이드마크가 되었고 국제적인 성공을 거두었습니다. Razumovskaya의 스타일이 독특한 이유는 무엇이며 그녀는 오늘날 어떻게 인정받게 되었습니까?

작가의 약력

Anna는 태어날 때부터 러시아인입니다. 작은 고향예술가 - Rostov-on-Don의 도시. 그곳을 지나 초기 Razumovskaya의 삶. 어린 시절 Anna는 패션 디자이너가 되는 꿈을 꾸었습니다.

Razumovskaya는 전문가를 받았습니다 예술 교육로스토프 주립 대학에서. 공부하는 동안 그림에 대한 Anna의 관심은 패션 디자이너가 되려는 초기 열망을 극복했습니다.

1991년 대학을 졸업한 후 라주모프스카야는 세계 곳곳을 여행했습니다. 서유럽개인 미술 수업을 받았습니다.

Anna는 캐나다를 그녀로 선택했습니다. 영구적인 장소거주. 북미에서 그림은 예술가에게 자기 표현의 방법일 뿐만 아니라 수입원이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 Anna Razumovskaya는 국제 예술계에서 인정을 받았습니다.

독일, 벨기에, 네덜란드 등에서 여성 화가 개인전 개최 북아메리카. Razumovskaya의 작품은 개인 수집가 컬렉션에 있습니다. 현대 미술유럽, 미국 및 아시아에서.

예술가의 남편은 기업가이자 출판사인 Yevgeny Korchinsky입니다. Anna의 아들 Ivan은 1989년에 태어났습니다. 그는 예술가가 되었고 예술계에서 Ivan Alifan으로 알려져 있습니다.

창의성의 특징

Anna Razumovskaya는 다양한 미술 기법으로 작업합니다. 그녀는 유화로 그림을 그리고 목탄과 수채화로 그래픽 작품을 만듭니다.

아티스트의 작업은 여러 장르를 다룹니다.

초상화.
장르 회화.
정물.

여성이 주인공이다 최고의 작품 Razumovskaya. 아티스트는 모델의 우아함과 표현에서 영감을 받았습니다. 그녀는여 주인공의 외적 아름다움과 감정을 캔버스에 전달합니다. Anna Razumovskaya의 그림에서 여성들은 춤을 추고 음악을 연주하며 꿈을 꿉니다.

작가의 오브제 페인팅 - 꽃 정물화. Razumovskaya의 그림에서 들판 양귀비, 라일락 및 모란은 무성한 꽃다발로 배열됩니다. Anna의 정물화는 야생 동물의 풍부한 색상으로 시청자의 관심을 끌고 있습니다.

Razumovskaya의 작품은 르네상스의 구상화와 19-20세기 인상주의의 전통을 이어갑니다. 작가는 캔버스에 인간과 식물의 사실적인 이미지를 재현합니다. 흐릿한 윤곽, 밝은 팔레트 및 큰 획, Razumovskaya 그림의 특징은 Renoir, Monet 및 Sargent의 "인상 그림"을 참조합니다.

2018년 석사 경력

현재 Anna Razumovskaya는 남편과 아들과 함께 캐나다에 살고 있습니다. 그녀는 화가로서의 경력을 계속하고 조각품 제작을 실험합니다.

Anna는 국제 회화 박람회에 정기적으로 참가하고 있습니다. 2018년 4월, Razumovskaya의 작품은 뉴욕 아트 엑스포에서 발표되었습니다. 지난 5월 모스크바에서 안나의 첫 개인전이 열렸다. 작가의 새로운 그림이 Elena Gromova 갤러리에 전시되었습니다.

캐나다에서 Anna는 예술 사업에 종사하고 있습니다. 그녀는 Anna Art 현대 미술 갤러리의 공동 소유자이자 같은 이름의 출판사입니다. 남편 Yevgeny Korchinsky는 Razumovskaya의 파트너이자 두 기업의 이사입니다. Anna Art Gallery에서는 작가와 그녀의 아들 Ivan Alifan의 그림을 보고 구입할 수 있습니다.

Anna Razumovskaya의 작품은 인상주의 그림을 현대적으로 해석한 작품입니다. 그녀의 작품은 고백이자 찬가가 된다 외적인 아름다움묘사 된 소녀들. 캐릭터의 움직임과 감정을 색상으로 번역하는 Razumovskaya는 청중을 빛, 음악 및 꿈의 세계로 초대합니다.

Anna Razumovskaya의 그림 적어도 하나의 Anna Razumovskaya 작품의 소유자가 된 모든 사람은 예술가의 그림이 집에 발산하는 따뜻함과 특별한 에너지를 가져 왔습니다. Anna의 이름은 상위 3위 안에 있습니다. 최고의 장인구상 예술과 같은 복잡한 방향의 북미. 기분, 춤, 빛, "잡힌"의 일시적인 의미를 전달하는 단어는 무엇입니까? 겉보기에는 파악하기 어려운 순간에 브러시? 그리고이 모든 것이 당신의 눈으로 볼 수있을 때 진정한 예술과 재능이 무엇인지에 대해 논쟁 할 필요가 있습니까? 우리는 운이 좋았다. 그림 애호가 일년 내내북미에서 가장 큰 두 전시회인 뉴욕과 애틀랜타에서 열리는 다음 아트 엑스포를 기다리고 있습니다. 그녀의 파빌리온에서 Anna는 다른 세계적으로 유명한 예술가들과 동등한 최신 작품 컬렉션을 선보입니다. 40,000명 이상의 방문객이 5일 동안 아트 엑스포를 방문하며 그중에는 세계에서 가장 큰 갤러리의 대표가 포함됩니다. 그들 중 다수는 최근 오하이오 주 데이턴에서 있었던 것처럼 Anna Razumovskaya의 개인전을 제공합니다. 그림? 떠나?, 짐을 풀 시간이 거의 없다 ... 그리고 우리는 거의 편리한 시간에 Anna Art Publishing 갤러리에 와서 스스로 느낄 수 있습니다. 인력작품과 그 주인의 매력. 갤러리의 분위기는 아마도 내가 토론토에서 본 것 중 가장 넓고 상류 사회를 연상시키지 않습니다. 상류 미술 감정가 사회의 관심에 망가진 것처럼 보이는 갤러리 소유자 Anna와 Eugene과의 의사 소통은 쉽고 제한이 없으며 자신이 자신이라는 사실에서 기쁨을 가져다줍니다. 오늘날과 미래 세대의 마음에 영향을 미칠 예술가의 운명에 대해 장황한 말을 늘어놓는 사람은 아무도 없습니다. Rostov-on-Don에서 자란 예술가 Anna Razumovskaya는 17세가 될 때까지 예술 경력을 쌓을 계획이 없었습니다. 미술. 마지막에 고등학교그녀는 부모님의 선택을 이행하고 Rostov의 예술 부서에 입학했습니다. 주립대학교. 그러나 그녀의 소명에 대한 깨달음은 5년째가 되어서야 안나에게 왔다. 졸업 작품최고로 인정받았습니다. 나중에 Razumovskaya는 이미 의식적으로 독일에서 공부 한 다음 네덜란드로 가서 예술가가 희귀 한 그림 기술을 연구하고 마스터했습니다. 계속할 장소 선택 인생의 길, Anna는 그녀가 여전히 살고있는 캐나다에서 끝났습니다. 새로운 곳에서 안나는 혼란에 빠지지 않고 살아남기 위해 최대한 의지를 집중해야 했다. Razumovskaya는 유일한 올바른 결정을 내 렸습니다. 그녀는 예술가로서 경력을 쌓기 시작했고 제 생각에는 그녀는 훌륭하게 성공했습니다. 오늘날 Anna Razumovskaya는 북미 최고의 3대 예술가 중 한 명입니다. Razumovskaya의 스케이트는 훌륭했습니다. 여성 초상화, Anna가 선택한 색상 팔레트 덕분에 이 사랑스러운 생물의 열정과 부드러움이 단일 구성 리듬으로 얽혀 있습니다. Razumovskaya는 대부분 주문을 위해 초상화를 그린다는 사실에도 불구하고 적어도 개인적으로는 그녀의 작품의 예술적 가치를 최소한으로 줄이지 않습니다. 그녀의 그림 덕분에 (불행히도 인터넷에서 찾을 수 있는 그림은 거의 없습니다) 여성 캐릭터, 매혹적인 측면 - 연약함과 성격의 힘의 조합. 무의식적으로 Anna Razumovskaya는 자신이 만든 이미지에 캐릭터의 입자를 넣을 수 있습니다. 그리고 Anna Razumovskaya의 성격에는 또 다른 특성이 있는데, 이는 무의식적으로 나에게 몇 가지 생각을 불러 일으켰습니다. 두려움과 비난없이 지붕에서 한 발짝 내딛는 그녀의 능력입니다. 오늘날 러시아에서 온 많은 소녀들이 외국인과의 국제적인 지인을 통해 결혼을 꿈꾸는 것은 비밀이 아닙니다. 이 방법은 이러한 서비스의 양질의 작업 덕분에 매우 현실적이고 접근 가능합니다. 그러나 훨씬 더 어렵고 웅장합니다. 지붕에서 첫 발을 내딛고 낯선 나라, 그리고 그들의 근면과 재능으로 개인의 행복을 찾습니다.

회화 19.02.2017

독자 여러분, 창 밖은 아직 겨울이지만 저는 이미 색, 따뜻함, 햇빛을 정말로 원하고 몸은 움직임, 자유로운 춤을 요구합니다. 그리고 오늘은 특별한 기분이 듭니다. 나는 당신을 사진을 보도록 초대합니다 재능있는 예술가안나 라주모프스카야.

그녀와의 친분은 얼마 전에 일어났습니다. 그리고 다시 우리 잡지 Aromas of Happiness가 저를 도왔습니다. 나는 잡지에 실릴 작가를 찾을 때 리뷰를 많이 한다. 이것이 Anna Razumovskaya와의 만남이 이루어진 방법입니다. 아직 잡지의 사진을 사용하지 않았지만 블로그 기사의 주제가 나왔습니다. 아티스트 자신에 대해 조금 말씀 드리겠습니다.

Anna Razumovskaya는 잘 알려진 예술가로 구상 미술(구상 미술) 방향으로 북미 3대 거장 중 한 명입니다. Anna는 러시아에서 태어 났으며 방과 후 부모님의 주장에 따라 예술 학부에서 Rostov University에 입학했습니다. 그러나 금세 사랑에 빠졌다 예술 활동그리고 대학이 끝날 무렵 그녀는 그림이 그녀의 삶의 일이자 소명이라는 것을 깨달았습니다.

더 나아가 벨기에, 네덜란드, 독일에서도 연구가 있었습니다. "하지만 대부분 큰 학교캐나다는 살아남고 실제로 잘하는 방법을 정확히 아는 데 필요한 곳으로 판명되었습니다. 최고의 학교이것이 인생입니다.”라고 Anna는 말합니다.

빠르고 쉽고 밝습니다. Anna Razumovskaya의 그림

그녀가 그림을 그리는 데 평균 몇 주가 걸리며 작가가 쓴 것처럼 "내 경험의 20년"입니다. 그녀는 다소 빨리 글을 쓰고 원칙적으로 한 번에 여러 캔버스로 작업합니다. 그림을 컬러로 칠합니다. 숯그리고 세피아, 스케치.

Anna Razumovskaya는 토론토에 자신의 갤러리를 가지고 있으며 지속적으로 참여합니다. 국제 전시회. 그리고 우리는 그들을 존경할 수 있습니다 아티스트 안나 라주모프스카야의 웹사이트

“빠르고, 쉽고, 밝습니다. 이것이 내가 그리는 방식, 내가 사는 방식입니다. 내 예술은 내 삶의 반영이자 나 자신의 반영입니다...” Anna Razumovskaya.

아티스트는 주문이 많습니다. 다음은 그녀의 작품 소유자가 보낸 편지입니다.

"좋은 오후에요! 이제야 내가 아직 당신에게 알리지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그들은 당신의 직업을 얻었습니다. 내 초상화는 놀랍습니다! 남편은 그것을 거실에 걸라고 명령한 다음 작업장에 가서 금색 테두리를 주문했습니다. 나중에 그는 태양 광선을 반사하지 않는 특수 유리 아래에 그림을 놓았습니다.

저녁에는 작업을 마친 후 가장 좋아하는 안락 의자에 앉습니다. 그는 미소를 지으며 사진과 저를 바라보며 우리 둘 다 사랑한다고 말합니다. 이 초상화를 본 사람은 누구나 놀라며 누가 그렸는지 알고 싶어합니다. 그들에게 귀하의 웹사이트를 제공하게 되어 기쁩니다, Anna. 최선을 다하길 바랍니다!”

Anna는 그러한 편지를 많이받습니다. Anna Razumovskaya의 작품 중 적어도 하나의 소유자가 된 모든 사람 (현재 이미 수집가가 있음)은 예술가의 그림이 집으로 발산하는 따뜻함과 특별한 에너지를 가져 왔습니다.

사진을보기 시작하려면 기사 주제와 일치하는 Tatyana Dibrova의 멋진 대사를 읽어 보시기 바랍니다.

영혼의 관능적인 춤

오늘은 내 영혼의 음악을 쓰겠습니다...
맑고 청명한 봄의 노트부터
엄청나게 아름다운 새 트릴에서
그리고 나른한 투명한 침묵의 침묵에서.

나는 음악에 열정적 인 나른함을 더할 것입니다.
아름다운 눈의 반짝임, 어리석음과 설렘 ...
너무 밝은 마법의 빛의 별
이슬로 씻은 루비 새벽.

부드러운 열정의 매력으로 내 영혼의 소리가 흐르고,
밤의 황혼에 숨쉬는 욕망의 꽃 ...
무한한 부드러움의 돌풍과 함께 비가 울 것입니다.
약한 불로 수줍게 손짓합니다 ...

별의 영혼의 음악이 흔들리게 하라,
그것은 피에 흥분되는 가벼운 기쁨의 흔적을 흘릴 것입니다.
극락조의 지저귀는 소리와 조화를 이루며,
그리고 그것은 유령 같은 거리에서 새벽 빛으로 떨릴 것입니다.

그리고 영혼은 열렬한 말로 다시 흐를 것입니다 ...
슬픔과 벙어리 슬픔의 짐이 아지랑이에 녹을 것입니다.
산호 새벽의 마지막 폭발, -
그리고 하늘에서 떨리는 소리가 날아갑니다 ...

이제 Anna Razumovskaya의 그림을 살펴 보겠습니다. 몸의 아름다움, 춤의 움직임, 열정, 모든 표현의 음악-이 주제는 영원하고 대중적이며 아티스트의 브러시는 훌륭합니다.

탱고 발라드

몸과 마음의 춤. 감정의 고조, 열정, 공중에 진동을 일으키는 치마의 물결. 명확하고 빠른 움직임, 흥분, 머리의 날카로운 회전, 몸의 굴곡. 무용수의 치마는 섬세한 코어를 둘러싼 꽃잎과 비슷합니다.

즉시 명확하지 않습니다. 사진에 세 명의 여성이 있거나 계속 움직이는 여성이 있습니다. 오히려 사진을 닮았고 역학이 매우 정확하게 전달됩니다. 이 라이브 댄스에 참여하고 싶습니다!

Timeless Journey - 무한한 움직임

발레는 훌륭하고 미술. 혹독한 운동, 부상, 의지 집중, 혹독한 다이어트와 제한, 실망과 원망의 눈물 등 엉뚱한 면을 생각하지 않는 액션에 관객들은 매료된다. 리허설, 리허설... 꿈은 가장 편안한 위치가 아닌 휴식의 순간에 소녀를 사로 잡았습니다. 그러나 발레리나는 꿈에서도 발레리나로 남아 있습니다. 연약한 몸매, 우아한 목 곡선, 뾰족한 신발의 길쭉한 다리. 떠나자, 나머지를 방해하지 말자, 아마도 지금 꿈에서 소녀는 백조 파티를 춤추고 있습니다.

잠자는 숲속의 미녀 - 잠자는 숲속의 미녀

매우 섬세하고 하이라이트로 짜여진 놀라운 그림, 태양, 가볍고 밝고 거의 투명합니다. 소녀와 바이올린. 권위 있는. 아마도 지금 이 순간 그녀의 마음에는 걸작이 탄생했을 것입니다. 조금 더, 그것은 손가락으로, 활로 흘러 세상으로, 당신과 나에게 쏟아질 것입니다. 들어 보자. 이제 우리는 마음에서 쏟아지는 노래를 듣게 될 것 같습니다. 우리 노래는 아니더라도 자신의 노래를 우주에 풀어 놓은 사람입니다.

바이올린과의 로맨스

평온한 순간이 지나고 다시 음악이 울리고 현이 노래합니다. 엑스터시의 순간. 첼리스트가 연주하는 것이 아니라 악기와 함께 열정적인 춤을 추는 듯한 느낌을 받는다.

남자와 여자의 관계는 예술가들이 가장 좋아하는 주제입니다. 그녀에게는 열정이 끓고 감정이 휘젓고 있으며 그녀에게는 호혜와 짝사랑, 따뜻함과 차가움이 있습니다. 신뢰와 우정이 있습니다.

사랑만이 필요해 - 사랑만이 필요해

근접성

Hold Me Close - 내게 더 가까이 와

Anna Razumovskaya의 그림은 감정적이고 표현력이 풍부하며 정지 된 그림을 보여주지 않고 춤, 정서적 폭발, 일종의 선택, 경험 또는 휴식 등의 행동을 보여줍니다. 그림의 영웅들은 살고 검색하며 우리는 그들의 삶의 일부를 목격하는 것처럼 느낍니다.

하트비트 - 하트비트

작가의 캔버스는 분위기, 에너지, 때로는 긴장감을 전달합니다.

강조 - 강조

서리가 내린 날 여름의 추억에 빠져들고, 산들 바람의 가벼운 베일, 햇살의 불타는 키스, 따뜻한 초원 풀 냄새를 느끼는 것이 얼마나 즐거운 지. 캔버스 위의 소녀와 함께 행복한 휴식을 만끽하세요.

화려한 하루

작가의 아카이브에는 많은 초상화가 있습니다. 유명한 인물, 과거와 현대 모두 대부분 개인 주문입니다. " 초상화 그림복잡하지만 매우 흥미 롭습니다. 여기에 도달할 수 있는 것이 거의 없습니다. 유사, 당신은 사람의 성격을보고 그의 심리적 분위기를 전달해야합니다.

향수 - 향수

리더

나는 마치 다른 그림, 다른 질감, 다른 스타일에서 나온 것처럼 Anna Razumovskaya의 초상화에 포함되는 것을 좋아합니다. 자신만의 테마를 지닌 유리나 광택 커버에 얼굴이 비친 느낌이 있다.

여자의 에센스

작가는 색채의 대가다. 밝고 풍부한 색상과 명확한 선, 또는 하나의 지배적 인 색상 또는 목탄이나 세피아로 표현되는 색상의 힌트, 심지어 그러한 그림의 힌트까지 Anna Razumovskaya의 작업에서이 모든 것을 찾을 수 있습니다.

랩소디 - 랩소디

Anna Razumovskaya의 아카이브에는 목탄과 세피아로 그린 미니멀리스트 그림과 스케치가 많이 포함되어 있습니다.

독자 여러분, 창 밖은 아직 겨울이지만 저는 이미 색, 따뜻함, 햇빛을 정말로 원하고 몸은 움직임, 자유로운 춤을 요구합니다. 그리고 오늘은 특별한 기분이 듭니다. 재능있는 예술가 Anna Razumovskaya의 그림을 보도록 초대합니다. 그녀와의 친분은 얼마 전에 일어났습니다. 그리고 다시 우리 잡지가 저를 도왔습니다행복의 향기 . 나는 잡지에 실릴 작가를 찾을 때 리뷰를 많이 한다. 이것이 Anna Razumovskaya와의 만남이 이루어진 방법입니다. 아직 잡지의 사진을 사용하지 않았지만 블로그 기사의 주제가 나왔습니다. 아티스트 자신에 대해 조금 말씀 드리겠습니다.

Anna Razumovskaya는 잘 알려진 예술가로 구상 미술(구상 미술) 방향으로 북미 3대 거장 중 한 명입니다. Anna는 러시아에서 태어 났으며 방과 후 부모님의 주장에 따라 예술 학부에서 Rostov University에 입학했습니다. 그러나 그녀는 곧 예술 활동에 빠져들었고 대학이 끝날 무렵 그림이 그녀의 삶의 일이자 소명이라는 것을 깨달았습니다.

더 나아가 벨기에, 네덜란드, 독일에서도 연구가 있었습니다. “하지만 캐나다는 가장 큰 학교로 판명되었고 그곳에서 살아남아야 하고 잘하는 방법을 알고 있는 것을 정확히 해야 했습니다. 최고의 학교는 인생입니다.”라고 Anna는 말합니다.

빠르고 쉽고 밝습니다. Anna Razumovskaya의 그림

그녀가 그림을 그리는 데 평균 몇 주가 걸리며 작가가 쓴 것처럼 "내 경험의 20년"입니다. 그녀는 다소 빨리 글을 쓰고 원칙적으로 한 번에 여러 캔버스로 작업합니다. 그는 색상, 목탄 및 세피아, 스케치로 그림을 그립니다.

Anna Razumovskaya는 토론토에 자신의 갤러리를 가지고 있으며 국제 전시회에 지속적으로 참여합니다. 그리고 우리는 그들을 존경할 수 있습니다 아티스트 안나 라주모프스카야의 웹사이트

“빠르고, 쉽고, 밝습니다. 이것이 내가 그리는 방식, 내가 사는 방식입니다. 내 예술은 내 삶의 반영이자 나 자신의 반영입니다...” Anna Razumovskaya.

아티스트는 주문이 많습니다. 다음은 그녀의 작품 소유자가 보낸 편지입니다.

사진을보기 시작하려면 기사 주제와 일치하는 Tatyana Dibrova의 멋진 대사를 읽어 보시기 바랍니다.

영혼의 관능적인 춤

오늘은 내 영혼의 음악을 쓰겠습니다...
맑고 청명한 봄의 노트부터
엄청나게 아름다운 새 트릴에서
그리고 나른한 투명한 침묵의 침묵에서.

나는 음악에 열정적 인 나른함을 더할 것입니다.
아름다운 눈의 반짝임, 어리석음과 설렘 ...
너무 밝은 마법의 빛의 별
이슬로 씻은 루비 새벽.

탱고 발라드

Timeless Journey - 무한한 움직임

발레는 위대하고 아름다운 예술입니다. 혹독한 운동, 부상, 의지 집중, 혹독한 다이어트와 제한, 실망과 원망의 눈물 등 엉뚱한 면을 생각하지 않는 액션에 관객들은 매료된다. 리허설, 리허설... 꿈은 가장 편안한 위치가 아닌 휴식의 순간에 소녀를 사로 잡았습니다. 그러나 발레리나는 꿈에서도 발레리나로 남아 있습니다. 연약한 몸매, 우아한 목 곡선, 뾰족한 신발의 길쭉한 다리. 떠나자, 나머지를 방해하지 말자, 아마도 지금 꿈에서 소녀는 백조 파티를 춤추고 있습니다.

잠자는 숲속의 미녀 - 잠자는 숲속의 미녀

바이올린과의 로맨스

사랑만이 필요해 - 사랑만이 필요해

근접성

Hold Me Close - 내게 더 가까이 와

하트비트 - 하트비트

작가의 캔버스는 분위기, 에너지, 때로는 긴장감을 전달합니다.

강조 - 강조

화려한 하루

작가의 기록 보관소에는 과거와 현재의 유명한 인물들의 초상화가 많이 포함되어 있으며 대부분 개인 주문입니다. “초상화는 복잡하지만 엄청나게 흥미롭습니다. 여기에서 외부 유사성을 달성하는 것만으로는 충분하지 않으며 사람의 성격을보고 심리적 분위기를 전달해야합니다.

향수 - 향수

리더

여자의 에센스

랩소디 - 랩소디

Anna Razumovskaya의 아카이브에는 목탄과 세피아로 그린 미니멀리스트 그림과 스케치가 많이 포함되어 있습니다.

판타지 댄스 - 판타지 댄스

꽃이 만발한 초원, 들판, 꽃 바다, 보육원 및 정원, 꽃다발이있는 작은 상점이 눈을 즐겁게합니다. 본질적으로 모든 색상이 결합되지만 옷, 그림에서는 항상 그런 것은 아닙니다. Anna Razumovskaya의 그림에서 풍경과 꽃은 과도한 잡색과 잔물결없이 매우 자연스럽고 밝고 육즙이 많고 다채롭고 조화롭게 보입니다.

이 순간을 잡아 - 잠시만 기다려

여름 꽃 - 여름 꽃

내가 선택한 사진을 즐기시기 바랍니다. 친애하는 독자들. 그림을 좋아한다면 이 섹션의 블로그에서 다른 기사를 읽어 보시기 바랍니다. 아래 버튼을 클릭하시면 이용하실 수 있습니다.

그리고 영혼을 위해, 우리는 오늘 들을 것입니다 조반니 마라디. Giovanni Marradi의 아름다운 음악과 당신을 위한 봄 분위기.

Rostov-on-Don에서 자란 예술가 Anna Razumovskaya는 17세가 될 때까지 시각 예술 분야에서 경력을 쌓을 계획이 없었습니다. 고등학교를 졸업한 후 그녀는 부모님의 소원만 들어 로스토프 주립대학교 미술과에 입학했습니다. 그러나 그녀의 소명에 대한 깨달음은 5년차에야 안나에게 왔고 그녀의 논문은 최고로 인정받았다.
나중에 Razumovskaya는 이미 의식적으로 독일에서 공부 한 다음 네덜란드로 가서 예술가가 희귀 한 그림 기술을 연구하고 마스터했습니다. 그녀의 삶을 계속할 곳을 선택한 Anna는 여전히 그녀가 살고 있는 캐나다에 도착했습니다.

예, 여자는 연약하고 바람의 숨결입니다.
그리고 달의 은은 손에 들어가고,
음소거 된 빛의 그늘로 밤에 애무
그리고 무지개 색깔이 구름 속에서 놀고 있습니다.

예, 여자는 연약하지만 강합니다 사랑하는 손,
사악한 불안의 순간을 참을 수 있습니다 ...
지금 이 순간 세상에 강한 반쪽은 없다.
여성이 지나갈 수 없는 길은 없습니다.

예, 여자는 온화하고 애무합니다.
그리고 그 연약함은 꽃잎과 비교할 것입니다.
그녀는 지루한 세상을 경이로운 동화로 바꾸며,
그리고 꽃이 피면 순식간에 꽃이 된다.

예, 여자는 부드럽지만 모성 행복
세상에서 이보다 더 믿을 수 있는 따뜻한 손은 없을 것입니다.
악천후는 아기 위로 구름을 분산시킬 것입니다.
그리고 그것은 당신이 길 위에 굳건히 서도록 도울 것입니다.

예, 여성은 강합니다 ... 다이아몬드의 한면처럼 강합니다.
그리고 폭풍우와 바람 속에서 그것은 스스로를 보호할 것입니다 ...
하지만 여전히 깨지기 쉬운 작은 꽃병처럼
당신의 손에 빛의 마음이 유지된다는 것.

(크리스티나 비소츠카야)

새로운 곳에서 안나는 혼란에 빠지지 않고 살아남기 위해 최대한 의지를 집중해야 했다. Razumovskaya는 유일한 올바른 결정을 내 렸습니다. 그녀는 예술가로서 경력을 쌓기 시작했고 훌륭하게 성공했습니다. 오늘날 Anna Razumovskaya는 북미 최고의 3대 예술가 중 한 명입니다.

Razumovskaya의 강점은 놀라운 여성 초상화였습니다. Anna가 선택한 색상 팔레트 덕분에이 사랑스러운 생물의 열정과 부드러움이 단일 구성 리듬으로 얽혀 있습니다. Razumovskaya가 주로 초상화를 주문한다는 사실에도 불구하고 이것은 그녀의 작품의 예술적 가치를 최소한으로 줄이지 않습니다.
그녀의 그림 덕분에 여성 캐릭터의 또 다른 측면, 매혹적인 측면, 즉 연약함과 성격의 강인함이 결합된 것을 볼 수 있습니다. 무의식적으로 Anna Razumovskaya는 자신이 만든 이미지에 캐릭터의 입자를 넣을 수 있습니다.

사진에서: 그녀의 작품과 함께 Anna Razumovskaya.

Anna Razumovskaya의 작품 중 적어도 하나의 소유자가 된 모든 사람은 예술가의 그림이 집에 발산하는 따뜻함과 특별한 에너지를 가져 왔습니다. Anna의 이름은 구상 예술과 같은 복잡한 방향에서 북미 3 대 거장에 속합니다.

"좋은 오후에요! 이제야 내가 아직 당신에게 알리지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그들은 당신의 직업을 얻었습니다. 내 초상화는 놀랍습니다! 남편은 그것을 거실에 걸라고 명령한 다음 작업장에 가서 금색 테두리를 주문했습니다. 나중에 그는 태양 광선을 반사하지 않는 특수 유리 아래에 그림을 놓았습니다.
저녁에는 작업을 마친 후 가장 좋아하는 안락 의자에 앉습니다. 그는 미소를 지으며 사진과 저를 바라보며 우리 둘 다 사랑한다고 말합니다. 이 초상화를 본 사람은 누구나 놀라며 누가 그렸는지 알고 싶어합니다. 그들에게 귀하의 웹사이트를 제공하게 되어 기쁩니다, Anna. 최선을 다하길 바랍니다!”

이와 같은 문자가 수백 개가 있습니다. Anna Razumovskaya의 작품 중 적어도 하나의 소유자가 된 모든 사람 (현재 이미 수집가가 있음)은 예술가의 그림이 집으로 발산하는 따뜻함과 특별한 에너지를 가져 왔습니다.

어떤 단어가 무드, 춤, 빛의 덧없음을 전달할 수 있으며, 겉보기에는 포착하기 어려운 순간에 붓으로 "잡았다"? 그리고이 모든 것이 당신의 눈으로 볼 수있을 때 진정한 예술과 재능이 무엇인지에 대해 논쟁 할 필요가 있습니까?

우리는 운이 좋았다. 예술 애호가들은 북미에서 가장 큰 두 전시회인 뉴욕과 애틀랜타에서 열리는 다음 아트 엑스포를 일년 내내 기다려 왔습니다. 그녀의 파빌리온에서 Anna는 다른 세계적으로 유명한 예술가들과 동등한 최신 작품 컬렉션을 선보입니다. 40,000명 이상의 방문객이 5일 동안 아트 엑스포를 방문하며 그중에는 세계에서 가장 큰 갤러리의 대표가 포함됩니다. 그들 중 다수는 최근 오하이오 주 데이턴에서 있었던 것처럼 Anna Razumovskaya의 개인전을 제공합니다. 짐을 풀 시간도 없이 사진이 "떠나"...

그리고 우리는 거의 모든 편리한 시간에 Anna Art Publishing 갤러리에 와서 작품의 매력과 소유자의 매력을 직접 느낄 수 있습니다. 갤러리의 분위기는 아마도 내가 토론토에서 본 것 중 가장 넓고 상류 사회를 연상시키지 않습니다. 상류 미술 감정가 사회의 관심에 망가진 것처럼 보이는 갤러리 소유자 Anna와 Eugene과의 의사 소통은 쉽고 제한이 없으며 자신이 자신이라는 사실에서 기쁨을 가져다줍니다. 오늘날과 미래 세대의 마음에 영향을 미칠 예술가의 운명에 대해 장황한 말을 늘어놓는 사람은 아무도 없습니다.

-캐나다에서 7년 동안 일하면서 이룬 모든 것은 나를 둘러싼 사람들과 조직적인 문제를 맡은 사람들 덕분에 이루어졌다고 Anna는 말합니다. 국제 전시회 참가 신청, 적재 및 하역, 세관, 실제 및 잠재적 구매자와의 서신 (북미, 유럽, 홍콩 및 호주), 웹 사이트의 지속적인 지원-하루로는 충분하지 않습니다. 이 기간 동안 약 7,000개의 원본과 저자의 사본이 판매되었습니다. 이 일을 혼자 할 수 있었습니까?
-그림과 헤어지는 것이 아쉽지 않나요? 많은 예술가들이 그들을 아이들과 비교합니다.

-원래 사람을위한 것이라면 어떻게 미안할까요? 예, 나는 그들을 매우 사랑하고 내 영혼은 그들에게 투자되고 내 삶의 일부는 그들과 함께 살았지만 그들이 계속해서 그들의 독립 생활고객님들의 따뜻하고 포근한 집에서

- 애나, 구상 미술처럼 어려운 방향으로 북미 3대 거장에 이름이 들어가는 걸로 알고 있어요. 아마도 몸의 우아한 굽힘이나 머리의 장엄한 회전이 어떻게 달성 될 수 있는지 설명하는 것보다 예술가가 그리는 것이 더 쉬울 것입니다. 그러나 여전히 그러한 학교는 어디에서 왔으며 어디서 배웠습니까?
-열일곱 살 때까지 '높은' 생각을 하지 않았다.

방과 후 부모는 그림이 딸에게 가장 적합한 취미가 될 것이라고 결정했습니다. Rostov University의 예술 부서에서 "나를 입력했습니다". 나는 빨리 맛을 보았고 5 년차에 마침내 그것이 내 것이라는 것을 깨달았고 논문은 경쟁에서 최고로 판명되었고 네덜란드에서 구입했습니다. 독일, 네덜란드에서 그림을 공부하면서 많은 것을 얻었습니다. 그곳에서 그녀는 희귀한 그림과 드로잉 기술을 습득했습니다. 그러나 캐나다는 가장 큰 학교로 판명되었고 그곳에서 생존하고 잘하는 방법을 알고 있는 것을 정확히 수행해야 했습니다. 최고의 학교는 인생입니다.

그림을 만드는 데 얼마나 많은 시간이 걸립니까?
- 평균적으로 몇 주 그리고 ... 20년의 내 경험. 줄거리가 머리에서 "수행"되면 세부 사항, 색 구성표가 고려됩니다. 그것은 기술에 달려 있습니다. 나는 꽤 빨리 글을 쓰고 보통 한 번에 여러 캔버스로 작업합니다.

-당신 그림의 주요 "영웅"은 여성 인물, 춤추는 커플, 꽃, 풍경입니다. 그러나 유명한 미국 여배우 Uma Thurman의 초상화가 눈에 띕니다. 무엇입니까?

- 이것은 그녀의 생일을 위한 개인 주문입니다... 초상화 그림은 복잡하지만 미친 듯이 흥미 롭습니다. 여기에서 외부 유사성을 얻는 것만으로는 충분하지 않으며 사람의 성격을보고 심리적 분위기를 전달해야합니다.

전문 예술가는 모든 것을 그릴 수 있어야 합니다. 그리고 우리가 예술의 개념에 대해 이야기한다면 그것은 사람들의 필요와 분리되어서는 안된다고 생각합니다. 많은 사람들이 집, 사무실의 인테리어에 "적합"할 수 있고 장식할 뿐만 아니라 특정 스타일을 만들 수 있는 그림을 찾고 있습니다. 우리는이 검색에서 그들을 돕고 무료 미술 상담을 실시합니다.

중 하나 이정표-그림을 똑같이 보완하고 모든 장점을 강조하고 선택에 실패한 경우 "죽이기"할 수있는 프레임 선택. 우리는 Larson-Juhl 및 Roma와 강력한 관계를 구축하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 현재까지 그들은 프레임 제조업체 순위에서 첫 번째입니다. 때로는 반대 방향으로 발생합니다. 사람이 어떤 작업을 너무 좋아해서 내부가 이미 재건되고 벽이 다시 칠해집니다. 우리 갤러리는 우리의 그림만 있는 것이 아닙니다. 우리는 최고의 그림과 조각품 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 현대 거장. 여기 오시는 분들도 인터넷 사이트를 보시는 분들도 다양한 샘플을 접할 수 있는 기회가 되었으면 합니다. 다른 스타일그리고 예술의 영역.

- 당신의 그림 가격은 얼마입니까? 평범한 (나는 거의 소련이라고 말했던) 사람들이이 작품에 접근 할 수 있습니까?
-저희 작품의 가격은 상당히 저렴하며 저자의 사본도 제공합니다. 경험이 풍부한 전문가 만이 원본과 구별 할 수 있으며 아티스트의 브러시로 보완 된 이미지 전송 기술이 매우 명확하게 작동합니다. 사인과 작가의 인증서가있는 본격적인 작품이지만 비용이 많이 들고 때로는 10 배 저렴합니다. 그들의 수는 엄격히 제한되어 있으며, 이는 얼마 후 원본과 동일한 투자 가치를 얻음을 의미합니다.