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하이든 절름발이 악마. 요제프 하이든

Joseph Haydn의 간략한 전기에 따르면 그의 출생지는 헝가리 국경 근처에 위치한 Rorau 마을이었습니다. 부모님은 보컬에 상당히 진지하게 참여했으며 악기 연주를 좋아했습니다.

1737년, 다섯 살 난 요제프의 음악 소질이 발견되었습니다. 그런 다음 그의 삼촌은 그를 그의 도시로 데려갔습니다. 다뉴브 도시 Hainburg에서 소년은 음악 연주와 노래 연습을 배우기 시작했습니다. 그곳에서 게오르크 폰 로이터는 그의 노력을 알아차렸습니다. 유명한 작곡가수도의 성 스테판 예배당 책임자.

그 후 10년 동안 조셉은 생계를 유지하기 위해 여러 곳에서 일해야 했습니다. 그는 작곡가 Nicola Porpora에게 학생을 요청했습니다. 수업료가 비쌌기 때문에 어린 조셉은 커튼 뒤에 앉아 수업을 들어달라고 간청했습니다.

Haydn은 체계적인 교육을 받지는 못했지만 I. Fuchs, I. Mattheson 및 기타 작곡가의 작품 내용을 연구하여 공백을 메웠습니다.

청년

1950년대에 Haydn은 그의 첫 번째 음악 작품을 여러 곡 썼고, 이 작품은 작가에게 명성을 가져다주었습니다. 그중에는 신성 로마 제국의 여러 도시에서 상연된 절름발이 악마 싱슈필과 다양곡, 세레나데, 현악 사중주, 그리고 가장 중요한 교향곡 1번 D장조가 있었습니다.

1759년에 그는 Karl von Morzin 백작과 함께 밴드 마스터로 취직했습니다. 백작에게는 개인적인 소규모 오케스트라가 있었는데, 여기에서 Josef는 백작을 위해 교향곡을 작곡하면서 작업을 계속했습니다.

에스테르하지의 작품

1760년 하이든은 마리안느 켈러와 결혼합니다. 그들의 결혼 생활에는 자녀를위한 자리가 없었으며 평생 슬펐습니다. 배우자의 직업은 아내에게 불쾌했고 그녀는 남편의 일을 지원하지 않았지만 당시 이혼은 금지되었습니다.

1761년 폰 모르진 백작은 파산했고 하이든은 폴 안톤 에스터하지(Paul Anton Esterhazy) 공을 위해 일하도록 초대받았다. 1766 년까지 그는 부 악장으로 일했지만 왕자 궁정의 수석 밴드 마스터 인 Gregor Werner가 사망 한 후 순위가 올라 음악을 작곡하고 오케스트라와 무대 오페라를 조직하기 시작했으며 이미 모든 권리를 가지고 있습니다. 그렇게 하세요.

1779년에 Haydn과 Esterhazy는 계약을 재협상하여 여러 가지 사항을 변경했습니다. 이전에 작성된 모든 작곡이 왕자 가족의 재산이라면 작곡가는 새 계약에 따라 새 작품을 주문하고 판매하기 위해 글을 쓸 수 있습니다.

유산

Esterhazy 가족의 궁정에서 일하는 것은 Haydn 전기의 창조적 개화였습니다. 29년 동안 봉사하면서 많은 4중주, 6개의 파리 심포니, 다양한 오라토리오 및 미사가 만들어졌습니다. 1772년의 "Farewell" 교향곡은 널리 알려졌습니다. 비엔나에 올 기회는 Haydn이 Mozart 자신과 의사 소통하는 데 도움이되었습니다.

하이든은 생애 동안 총 104개의 교향곡, 52개의 소나타, 36개의 협주곡, 24개의 오페라, 300개의 다양한 작품 실내 음악.

지난 몇 년

하이든의 위대함의 절정은 1798년의 "천지창조"와 1801년의 "사계"라는 두 개의 오라토리오였습니다. 그들은 음악적 고전주의의 모델이 되었습니다. 그의 생애 말기에 유명한 작곡가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 그의 마지막 작품미완성으로 남았습니다. 죽음은 나폴레옹의 군대가 비엔나를 점령한 지 며칠 후 비엔나에서 그를 찾았습니다. 죽어가는 말작곡가는 그가 안심시키고 싶었던 그의 종들에게 전달되었습니다. 사람들은 군인들이 망하고 그들의 재산이 약탈될 수 있다고 걱정했습니다. Joseph Haydn의 장례식 동안 그의 친구 Mozart의 Requiem이 연주되었습니다.

전기 테스트

Haydn의 짧은 전기를 얼마나 잘 기억하는지 확인하십시오.

오스트리아의 작곡가, 가장 위대한 고전 음악 예술. 1732 년 3 월 31 일 또는 4 월 1 일 (생년월일 데이터는 모순됨) Rorau (Lower Austria 동부의 Burgenland 지역)의 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Matthias Haydn은 마차의 주인이었고 그의 어머니 Maria Koller는 Rorau의 부동산 소유주 인 Harrach 백작의 가족에서 요리사로 일했습니다. Josef는 부모와 장남의 두 번째 자녀였습니다. Haydn의 조상은 Croats (16 세기에 Turks에서 도망쳐 Burgenland로 이주하기 시작함)라고 믿었지만 E. Schmidt의 연구 덕분에 작곡가의 가족은 순전히 오스트리아 인이라는 것이 밝혀졌습니다.

초기. 하이든은 어린 시절을 회상하며 1776년에 다음과 같이 썼습니다. 아버지는 하인부르크에 있는 학교 교장인 우리 친척의 보살핌에 저를 맡기셔서 청소년에게 필요한 음악 및 기타 과학의 기본 원리를 공부할 수 있도록 하셨습니다. (G.K. 내 약하지만 유쾌한 목소리. 그는 나를 데리고 예배당 (비엔나에있는 성 슈테판 대성당)에 배정되어 교육을 계속하면서 노래, 하프시 코드와 바이올린 연주, 그리고 아주 훌륭한 선생님들로부터 공부했습니다. 18세까지 나는 소프라노 파트를 성공적으로 연주했고, 대성당뿐만 아니라 궁정에서도 그렇게 했다. 작곡에 재능이 있는지, 아니요, 그의 음악을 부지런히 녹음했지만 정확하지는 않았습니다. 이것은 당시 비엔나에 살았던 Mr. Porpora(N. Porpora, 1685-1766)로부터 예술의 진정한 기초를 배울 수 있는 행운을 가질 때까지 계속되었습니다.

1757년 하이든은 오스트리아 귀족 퓌른베르크 백작의 초대를 받아들여 다뉴브 강의 멜크에 있는 대규모 베네딕토회 수도원에 인접한 바인찌를 저택에서 여름을 보냈습니다. 현악 4중주 장르는 Weinzierl에서 탄생했습니다(1757년 여름에 작곡된 처음 12개의 4중주는 작품 1과 2였습니다). 2년 후 하이든은 체코의 루카베츠 성에서 페르디난드 막시밀리안 모르친 백작의 악장이 되었습니다. Mortsin Chapel을 위해 작곡가는 교향곡 1번(D 장조)과 관악기를 위한 몇 가지 다양성을 썼습니다(그 중 일부는 비교적 최근인 1959년에 지금까지 탐험되지 않은 프라하 기록 보관소에서 발견됨). 1760년 11월 26일 하이든은 백작의 이발사의 딸인 안나 마리아 켈러와 결혼했습니다. 이 노조는 자녀가없고 일반적으로 실패한 것으로 판명되었습니다. 하이든 자신은 보통 아내를 "마귀"라고 불렀습니다.

곧 Morcin 백작은 비용을 줄이기 위해 예배당을 해산했습니다. 그런 다음 Haydn은 Paul Anton Esterhazy 왕자가 그에게 제안한 부 악장 자리를 수락했습니다. 작곡가는 1761년 5월 아이젠슈타트의 대저택에 도착하여 45년 동안 에스테르하지 가문을 위해 일했습니다.

1762년 폴 안톤 왕자가 사망했습니다. 그의 형제 Miklós "The Magnificent"가 그의 후계자가되었습니다. 이때 Esterhazy 가족은 예술과 예술가의 후원으로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 1766년 Miklós는 가족 사냥터를 유럽에서 가장 부유한 궁전 중 하나인 호화로운 궁전으로 재건했습니다. 왕자의 새 거처인 에스테르하자가 불렸다. 무엇보다도 진짜가 있었다 오페라 극장 500석과 인형극장(하이든이 오페라를 작곡한 곳). 호스트, 콘서트 및 연극 공연저녁마다 준다.

Haydn과 예배당의 모든 음악가는 왕자 자신이 거기에있는 동안 Esterhaza를 떠날 권리가 없었으며 Haydn과 오케스트라 지휘자 인 바이올리니스트 L. Tomasini를 제외하고는 누구도 가져올 수 없었습니다. 궁전에 가족. 1772년에 왕자는 평소보다 더 오래 Esterhase에 머물렀고, 음악가들은 Haydn에게 그가 비엔나로 돌아갈 때가 되었음을 상기시키는 작품을 써달라고 요청했습니다. 이렇게 유명한 작별 교향곡, 마지막 부분에서 오케스트라 연주자들은 하나씩 파트를 끝내고 떠나고 무대에는 두 개의 솔로 바이올린 만 남아 있습니다 (이 파트는 Haydn과 Tomasini가 연주했습니다). 왕자는 밴드 마스터와 지휘자가 촛불을 끄고 출구로 향하는 모습을보고 놀랐지 만 힌트를 이해했고 다음날 아침 모든 것이 수도로 출발 할 준비가되었습니다.

영광의 해. 점차적으로 Haydn의 명성은 오스트리아-헝가리 제국 전역에서 메모 서신 및 제품 판매에 종사하는 비엔나 회사의 활동에 의해 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. 오스트리아의 수도원들도 하이든의 음악을 전파하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그의 다양한 작품의 사본은 오스트리아와 체코 공화국의 여러 수도원 도서관에 보관되어 있습니다. 파리의 출판사들은 저자의 동의 없이 하이든의 글을 인쇄했습니다. 대부분의 경우 작곡가 자신은 이러한 불법 복제 출판물에 대해 전혀 몰랐으며 물론 그로부터 이익을 얻지 못했습니다.

1770년대에 Esterhase에서의 오페라 공연은 점차 정규 오페라 시즌으로 발전했습니다. 주로 이탈리아 작가들의 오페라로 구성된 그들의 레퍼토리는 하이든의 지도하에 연구되고 공연되었습니다. 때때로 그는 자신의 오페라를 작곡했는데, 그중 하나인 C. Goldoni의 희곡을 바탕으로 한 Lunar World(Il mondo della luna, 1777)는 1959년에 재개되어 큰 성공을 거두었습니다.

Haydn은 비엔나에서 겨울을 보냈고 그곳에서 모차르트를 만나 친구가 되었습니다. 그들은 서로를 존경했고 아무도 그의 친구를 나쁘게 말하는 것을 허용하지 않았습니다. 1785년 모차르트는 6개의 웅장한 현악 사중주를 하이든에게 바쳤고, 어느 날 모차르트의 아파트에서 열린 사중주 회의에서 하이든은 볼프강의 아버지인 레오폴트 모차르트에게 자신의 아들이 하이든이 알고 있는 "가장 위대한 작곡가"라고 말했습니다. 리뷰 또는 개인적으로. 모차르트와 하이든은 여러 면에서 서로를 창의적으로 풍요롭게 했으며, 그들의 우정은 음악 역사상 가장 유익한 동맹 중 하나입니다.

1790년에 Miklos 왕자가 사망했고 잠시 동안 Haydn은 이동의 자유를 얻었습니다. 그 후 Miklós의 상속인 Anton Esterházy 왕자와 새 주인음악에 대한 특별한 사랑이 없었던 하이든은 오케스트라를 완전히 해산했습니다. Miklós의 죽음에 대해 알게 된 I.P. 영국에서 일하고 그곳에서 콘서트를 조직하는 데 큰 성공을 거둔 독일인 Zalomon은 서둘러 비엔나에 도착하여 Haydn과 계약을 체결했습니다.

영국의 출판업자들과 공연 기획자들은 오랫동안 작곡가를 영국 수도로 초대하려고 노력해 왔지만 Esterhazy의 궁정 악단 지휘자로서의 Haydn의 임무는 오랫동안 오스트리아에서 부재하는 것을 막았습니다. 이제 작곡가는 Salomon의 제안을 기꺼이 수락했습니다. 특히 그가 두 가지 유리한 계약을 맺었기 때문입니다. 왕립극장콘서트를 위한 12개의 기악 작곡. 사실, Haydn은 12곡 모두를 재구성하지 않았습니다. 이전에 영국에서 알려지지 않았던 여러 야상곡은 이전에 나폴리 왕의 명령에 의해 작성되었으며 작곡가의 포트폴리오에는 몇 가지 새로운 4중주도 포함되었습니다. 따라서 1792년 시즌의 영국 콘서트를 위해 그는 단지 두 개의 새로운 교향곡(NN95 및 96)을 썼고 아직 런던에서 연주되지 않은 몇 개의 교향곡(NN90-92)을 프로그램에 넣었지만 이전에 Count d "Ogny from Paris (소위 파리 교향곡)의 순서.

하이든과 살로몬은 1791년 설날에 도버에 도착했습니다. 영국에서 Haydn은 모든 곳에서 영예를 얻었으며 웨일스 왕자 (미래의 King George IV)는 그에게 많은 관심을 보였습니다. Salomon의 Haydn 협주곡의주기는 큰 성공을 거두었습니다. 3 월 Symphony N96 초연에서 느린 악장을 반복해야했습니다. 저자가 집에 보낸 편지에서 언급했듯이 "드문 경우"입니다. 작곡가는 다음 시즌에도 런던에 머물기로 결정했습니다. 그를 위해 하이든은 4개의 새로운 교향곡을 작곡했습니다. 그 중에는 유명한 교향곡놀람 (N104, 팀파니 스트라이크가있는 교향곡 : 느린 부분에서 부드러운 음악이 귀머거리 팀파니 스트라이크에 의해 갑자기 중단됩니다. Haydn은 그가 원하는 것을 말한 것 같습니다 : 숙녀들이 의자에 뛰어 들도록 "). 영국의 경우, 작곡가는 또한 아름다운 합창단 The Storm (The Storm)을 작곡했습니다. 영어 텍스트그리고 콘서트 교향곡(Sinfonia Concertante).

1792년 여름 집으로 돌아오는 길에 본을 지나던 하이든은 L. 판 베토벤을 만나 그를 학생으로 받아들였다. 노령의 대가는 즉시 청년의 재능의 규모를 인식하고 1793년에 "그는 언젠가 유럽 최고의 음악가 중 한 명으로 인정받을 것이며 나는 자랑스럽게 그의 스승이라고 부를 것"이라고 예측했습니다. 1794년 1월까지 하이든은 비엔나에 살다가 영국으로 가서 1795년 여름까지 그곳에 머물렀습니다. 이 여행은 이전 여행보다 덜 성공적이었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 그의 마지막이자 최고인 6개의 교향곡(NN99-104)과 6개의 웅장한 4중주(op. 71 및 74)를 만들었습니다.

지난 몇 년. 1795년 영국에서 돌아온 후, Haydn은 Esterhazy 궁정에서 이전 자리를 차지했으며, 그곳에서 Miklos II 왕자는 이제 통치자가 되었습니다. 작곡가의 주요 임무는 Miklós의 아내인 Maria 공주의 생일을 위해 매년 새로운 미사를 작곡하고 리허설하는 것이었습니다. 그리하여 언제 어디서나 대중의 특별한 공감을 받아온 넬슨의 것을 포함하여 마지막 6개의 하이든식 미사가 탄생하였다.

Haydn 작업의 마지막 기간에는 The Creation of the World (Die Schpfung)와 The Seasons (Die Jahreszeiten)라는 두 개의 큰 오라토리오도 포함됩니다. 영국에 머무는 동안 Haydn은 G. F. Handel의 작품에 대해 알게되었고 분명히 이집트의 Messiah와 Israel은 Haydn에게 자신의 서사적 합창 작품을 만들도록 영감을주었습니다. 오라토리오 The Creation of the World는 1798년 4월 비엔나에서 초연되었습니다. 계절 - 3년 후. 두 번째 오라토리오 작업은 주인의 힘을 소진시킨 것 같습니다. 최신 년 하이든비엔나 외곽의 굼펜도르프(지금은 수도 안에 있음)에 있는 그의 아늑한 집에서 평화롭고 조용하게 보냈습니다. 1809년 비엔나는 나폴레옹 군대에 의해 포위되었고 5월에 도시에 진입했습니다. Haydn은 이미 매우 약했습니다. 그는 몇 년 전에 직접 작곡한 오스트리아 국가의 클라비어를 부르기 위해 침대에서 일어났습니다. 하이든은 1809년 5월 31일에 사망했습니다.

스타일의 형성. 하이든의 스타일은 그가 자란 토양과 유기적으로 연결되어 있습니다. 오스트리아의 위대한 수도인 비엔나는 뉴욕이 신세계를 위한 것과 동일한 "용광로"였습니다. 이탈리아, 남독일 및 기타 전통 여기에 같은 스타일로 융합되었습니다. 비엔나 작곡가 18세기 중반 여러 개 있었다 다른 스타일: 하나 - 미사 및 기타 교회 음악을 위한 "엄격한": 여전히 주요 역할다성 작문에 속했습니다. 두 번째는 오페라입니다. 모차르트 시대까지 이탈리아 스타일이 우세했습니다. 세 번째는 종종 두 개의 호른과 현악기 또는 관악기 앙상블을 위한 카세이션 장르로 대표되는 "거리 음악"을 위한 것입니다. 이 가지각색의 세계에서 Haydn은 빠르게 자기 스타일, 또한 미사, 칸타타, 거리 세레나데, 클라비에 소나타, 사중주 또는 교향곡 등 모든 장르에서 동일합니다. 이야기에 따르면 Haydn은 C.F.E의 영향을 가장 많이 받았다고 주장했습니다.

Haydnian 교향곡은 오스트리아 전통인 G.K.

창조. 가장 유명한 작품 Haydn - The Creation of the World and The Seasons, 후기 헨델 스타일의 서사적 오라토리오. 이 작품들은 작가를 그의 기악 작품보다 오스트리아와 독일에서 더 유명하게 만들었습니다.

반대로 영국과 미국(프랑스뿐만 아니라)에서 하이든 레퍼토리의 기초는 오케스트라 음악, 그리고 일부 교향곡(적어도 팀파니 비트가 있는 동일한 교향곡)은 당연하든 그렇지 않든 특별한 선호도를 즐깁니다. 인기는 영국과 미국 및 기타 런던 교향곡에서 유지됩니다. 마지막 N12 in D 장조 (런던)는 당연히 Haydnian 교향곡의 정점으로 간주됩니다.

불행히도 우리 시대의 실내악 장르의 작품은 잘 알려지지도 사랑받지도 못합니다. 아마도 가정, 아마추어 사중주 및 앙상블 음악의 관행이 일반적으로 점차 사라지고 있기 때문일 것입니다. '대중' 앞에서 연주하는 전문 4중주단은 음악 자체를 위해서만 음악을 연주하는 환경이 아니라, 음악가의 깊은 개인적이고 친밀한 진술, 그의 가장 깊은 생각을 담은 하이든의 현악 4중주와 피아노 트리오는 주로 가까운 사람들 사이의 친밀한 실내 분위기에서의 공연을 위해, 차가운 콘서트홀 앞의 거장에게는 전혀 그렇지 않습니다.

20세기 독창자, 합창단, 관현악단을 위한 하이든의 미사 부활 - 기념비적인 걸작 합창 장르복잡한 반주와 함께. 이러한 작곡은 항상 비엔나의 교회 음악 레퍼토리에서 기본이 되었지만 이전에는 오스트리아 외부에서 배포된 적이 없습니다. 그러나 요즘에는 녹음이 일반 대중에게 전달되었습니다. 아름다운 작품, 주로 속한 후기작곡가의 독창성 (1796-1802). 14개의 미사 중 가장 완벽하고 극적인 것은 Missa in Angustiis(두려움의 시대의 미사 또는 넬슨의 미사, 1798년 아부키르 전투에서 프랑스에 대한 영국 함대의 역사적인 승리의 시대에 작곡됨)입니다.

클라비에 음악에 관해서는 특히 후기 소나타(NN50-52, 런던에서 Teresa Jensen에게 헌정됨), 후기 클라비에 트리오(작곡가가 런던에 머무는 동안 생성됨) 및 예외적으로 표현력이 풍부한 F장조 안단테 콘 바리에이치오네를 강조해야 합니다. 미성년자 (뉴욕에 보관 된 사인에서 공공 도서관, 이 작품은 "소나타"라고 함), 하이든의 두 번의 영국 여행 사이에 1793 년에 등장했습니다.

장르에서 기악 콘서트 Haydn은 혁신가가 아니었고 일반적으로 그에게 특별한 매력을 느끼지 않았습니다. 작곡가의 작품에서 협주곡의 가장 흥미로운 예는 의심할 여지 없이 현대 밸브 트럼펫의 먼 전신인 밸브가 있는 악기를 위해 작성된 E-플랫 장조(1796)의 트럼펫과 오케스트라를 위한 협주곡입니다. 이 후기 작곡 외에도 첼로 협주곡 D장조(1784)와 나폴리 왕 페르디난트 4세를 위해 작곡된 우아한 협주곡의 순환을 언급해야 합니다. 오르간 파이프(lira organizzata)가 있는 두 명의 허디 거디가 독주합니다. 배럴 오르간처럼 들리는 악기.

하이든 작품의 가치. 20세기에 이전에 믿었던 것처럼 Haydn은 교향곡의 아버지로 간주 될 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 미뉴에트를 포함한 완전한 교향곡은 1740년대에 이미 만들어졌습니다. 더 일찍, 1725년에서 1730년 사이에 미뉴에트와 함께 4개의 알비노니 교향곡이 등장했습니다(그들의 원고는 독일 도시 다름슈타트에서 발견되었습니다). I. 1757년에 사망한 Stamitz, 즉 Haydn이 관현악 장르에서 일하기 시작했을 때 그는 60개의 교향곡을 작곡했습니다. 따라서 하이든의 역사적 가치는 교향곡 장르를 창조한 데 있는 것이 아니라 그의 전임자들이 이룬 것을 요약하고 개선한 데 있다. 그러나 하이든은 현악 사중주의 아버지라고 할 수 있다. 분명히 Haydn 이전에는 다음과 같은 일반적인 기능을 가진 장르가 없었습니다. 1) 구성-두 개의 바이올린, 비올라 및 첼로; 2) 4부(소나타 형식의 알레그로, 느린 부분, 미뉴에트 및 피날레 또는 알레그로, 미뉴에트, 느린 부분 및 피날레) 또는 5부(알레그로, 미뉴에트, 느린 부분, 미뉴에트 및 피날레 - 형식을 변경하지 않는 옵션) 본질적으로). 이 모델은 18세기 중반 비엔나에서 재배된 형태로 다양화 장르에서 성장했습니다. 1750년경에 다른 작가들이 쓴 많은 다섯 부분으로 된 다양성이 알려져 있습니다. 다른 공식, 즉. 관악기 앙상블이나 관악기와 현악기(두 개의 호른과 현으로 구성된 구성이 특히 인기가 있음)를 위한 것이지만 지금까지 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 사이클을 찾을 수 없었습니다.

이제 우리는 이전에 Haydn의 것으로 간주되었던 많은 기술 혁신 중 대부분이 엄밀히 말하면 그의 발견이 아니라는 것을 알고 있습니다. 하이든의 위대함은 오히려 그가 이전에 존재했던 단순한 형태를 이해하고, 향상시키고, 완벽하게 만들 수 있었다는 사실에 있습니다. 나는 주로 개인적으로 하이든으로 인해 한 가지 기술적 발견에 주목하고 싶습니다. 이것은 소나타의 원리(제출, 전개, 재현)가 론도의 원리(A-B-C-A 또는 A-B-A-C - A-B-A). Haydn의 후기 기악 작곡의 대부분의 피날레(예: C 장조 N97의 피날레)는 론도 소나타의 훌륭한 예입니다. 이런 식으로 소나타 주기의 두 가지 빠른 악장인 첫 번째 악장과 마지막 악장 사이에 뚜렷한 형식적 구분이 이루어졌습니다.

하이든의 관현악 작문은 오래된 통주 저음 기법과의 연결이 점차 약해지고 있음을 보여줍니다. 키보드 악기또는 오르간은 사운드 공간을 코드로 채우고 당시 겸손한 오케스트라의 다른 라인이 겹쳐진 "골격"을 형성했습니다. 안에 성숙한 작품 Haydn의 통주 저음은 클라비어나 오르간 반주가 여전히 필요한 성악 작품의 암송을 제외하고는 거의 사라졌습니다. 목관악기와 금관악기에 대한 그의 해석에서 Haydn은 첫 번째 단계부터 타고난 색채 감각을 드러냅니다. 다소 겸손한 악보에서도 작곡가는 오케스트라 음색 선택에서 틀림없는 재능을 보여줍니다. 매우 제한된 수단으로 쓰여진 Haydn의 교향곡은 Rimsky-Korsakov의 말에 따르면 서유럽의 다른 음악과 마찬가지로 편성되었습니다.

위대한 거장 하이든은 끊임없이 그의 언어를 업데이트했습니다. Mozart 및 Beethoven과 함께 Haydn은 소위 스타일을 형성하고 드물게 완성했습니다. 비엔나 고전주의. 이 스타일의 시작은 바로크 시대로 거슬러 올라가며 후기는 바로 낭만주의 시대로 이어집니다. 50년 창조적 인 삶 Haydn은 Bach와 Beethoven 사이의 가장 깊은 문체 심연을 채웠습니다. 19세기 모든 관심은 바흐와 베토벤에게 집중되었고 동시에 그들은 이 두 세계를 연결하는 데 성공한 거인을 잊었습니다.

기사의 내용

하이든, (프란츠) 조셉(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), 오스트리아 작곡가, 음악 예술의 가장 위대한 고전 중 하나. 1732 년 3 월 31 일 또는 4 월 1 일 (생년월일 데이터는 모순됨) Rorau (Lower Austria 동부의 Burgenland 지역)의 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Matthias Haydn은 마차의 주인이었고 그의 어머니 Maria Koller는 Rorau의 부동산 소유주 인 Harrach 백작의 가족에서 요리사로 일했습니다. Josef는 부모와 장남의 두 번째 자녀였습니다. Haydn의 조상은 Croats (16 세기에 Turks에서 도망쳐 Burgenland로 이주하기 시작함)라고 믿었지만 E. Schmidt의 연구 덕분에 작곡가의 가족은 순전히 오스트리아 인이라는 것이 밝혀졌습니다.

초기.

Haydn은 어린 시절을 회상하며 1776년에 이렇게 썼습니다. 다섯 살 때 나는 그의 단순한 멜로디를 확실히 부를 수 있었고, 이로 인해 아버지는 내가 음악의 기본 원리를 공부할 수 있도록 하인부르크에 있는 학교 교장인 친척에게 나를 맡겼습니다. 그리고 청소년에게 필요한 기타 과학 ... 내가 7 살 때 Hainburg를 지나가는 고 Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772]는 우연히 내 약하지만 유쾌한 목소리를 들었습니다. 그는 나를 데리고 [성 베드로 대성당의 예배당]에 배정되었습니다. Stefan in Vienna]에서 교육을 계속하면서 노래, 하프시코드와 바이올린 연주, 훌륭한 선생님들과 함께 공부했습니다. 열여덟 살 때까지 나는 대성당뿐만 아니라 궁정에서도 소프라노 파트를 성공적으로 연주했습니다. 그러다가 목소리를 잃고 8년 동안이나 비참한 생활을 해야 했다... 작곡에 소질이 있는지 없는지 모른 채 주로 밤에 작곡을 했고, 부지런히 녹음했지만 정확하지는 않았다. . 이것은 당시 비엔나에 살았던 Mr. Porpora[N. Porpora, 1685–1766]로부터 예술의 진정한 기초를 배울 수 있는 행운을 가질 때까지 계속되었습니다.”

1762년 폴 안톤 왕자가 사망했습니다. 그의 형제 Miklós "The Magnificent"가 그의 후계자가되었습니다. 이때 Esterhazy 가족은 예술과 예술가의 후원으로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 1766년 Miklós는 가족 사냥터를 유럽에서 가장 부유한 궁전 중 하나인 호화로운 궁전으로 재건했습니다. 왕자의 새로운 거주지인 Esterhaza는 "헝가리 베르사유"라고 불렸습니다. 무엇보다도 500석 규모의 실제 오페라 하우스와 인형극장(하이든이 오페라를 작곡한 곳)이 있었습니다. 주인 앞에서 매일 저녁 콘서트와 연극 공연이 열렸습니다.

하이든과 합창단의 모든 음악가들은 왕자 자신이 거기에 있는 동안 에스테르하자를 떠날 권리가 없었으며, 하이든과 오케스트라 지휘자인 바이올리니스트 L. 토마시니를 제외하고 그들 중 누구도 그들의 궁전에 가족. 1772년에 왕자는 평소보다 더 오래 Esterhase에 머물렀고, 음악가들은 Haydn에게 그가 비엔나로 돌아갈 때가 되었음을 상기시키는 작품을 써달라고 요청했습니다. 이렇게 유명한 작별 교향곡, 마지막 부분에서 오케스트라 연주자들은 하나씩 파트를 끝내고 떠나고 무대에는 두 개의 솔로 바이올린 만 남아 있습니다 (이 파트는 Haydn과 Tomasini가 연주했습니다). 왕자는 밴드 마스터와 지휘자가 촛불을 끄고 출구로 향하는 모습을보고 놀랐지 만 힌트를 이해했고 다음날 아침 모든 것이 수도로 출발 할 준비가되었습니다.

영광의 해.

점차적으로 Haydn의 명성은 오스트리아-헝가리 제국 전역에서 메모 서신 및 제품 판매에 종사하는 비엔나 회사의 활동에 의해 유럽 전역에 퍼지기 시작했습니다. 오스트리아의 수도원들도 하이든의 음악을 전파하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그의 다양한 작품의 사본은 오스트리아와 체코 공화국의 여러 수도원 도서관에 보관되어 있습니다. 파리의 출판사들은 저자의 동의 없이 하이든의 글을 인쇄했습니다. 대부분의 경우 작곡가 자신은 이러한 불법 복제 출판물에 대해 전혀 몰랐으며 물론 그로부터 이익을 얻지 못했습니다.

1770년대에 Esterhase에서의 오페라 공연은 점차 정규 오페라 시즌으로 발전했습니다. 주로 이탈리아 작가들의 오페라로 구성된 그들의 레퍼토리는 하이든의 지도하에 연구되고 공연되었습니다. 때때로 그는 자신의 오페라를 작곡했습니다. 달의 세계 C. Goldoni의 희곡을 기반으로 함( 일 몬도 델라 루나, 1777), 1959년에 큰 성공을 거두며 갱신되었습니다.

1790년에 Miklos 왕자가 사망했고 잠시 동안 Haydn은 이동의 자유를 얻었습니다. 그 후 Miklós의 상속인이자 Haydn의 새로운 주인 인 Anton Esterházy 왕자는 음악에 대한 특별한 사랑이 없었기 때문에 오케스트라를 완전히 해산했습니다. Miklos의 죽음을 알게 된 I.P. 영국에서 일하고 그곳에서 콘서트를 조직하는 데 큰 성공을 거둔 독일 태생의 Zalomon은 서둘러 비엔나에 도착하여 Haydn과 계약을 체결했습니다.

영국의 출판업자들과 공연 기획자들은 오랫동안 작곡가를 영국 수도로 초대하려고 노력해 왔지만 Esterhazy의 궁정 악단 지휘자로서의 Haydn의 임무는 오랫동안 오스트리아에서 부재하는 것을 막았습니다. 이제 작곡가는 Salomon의 제안을 기꺼이 수락했습니다. 특히 그는 왕립 극장을위한 이탈리아 오페라 작곡과 콘서트를위한 12 개의 기악 작곡에 대한 두 가지 유리한 계약을 체결했기 때문에 특히 그렇습니다. 사실, Haydn은 12곡 모두를 재구성하지 않았습니다. 이전에 영국에서 알려지지 않았던 여러 야상곡은 이전에 나폴리 왕의 명령에 의해 작성되었으며 작곡가의 포트폴리오에는 몇 가지 새로운 4중주도 포함되었습니다. 따라서 1792년 시즌의 영국 연주회를 위해 그는 단지 2개의 새로운 교향곡(95번과 96번)을 썼고 아직 런던에서 연주되지 않았지만 작곡된 몇 개의 교향곡(90-92번)을 프로그램에 추가했습니다. 이전에 파리의 백작 d "Ogny (소위. 파리 교향곡).

하이든과 살로몬은 1791년 설날에 도버에 도착했습니다. 영국에서 Haydn은 모든 곳에서 영예를 얻었으며 웨일스 왕자 (미래의 King George IV)는 그에게 많은 관심을 보였습니다. Salomon의 Haydn 협주곡의주기는 큰 성공을 거두었습니다. 3 월 교향곡 96 번 초연에서 느린 악장을 반복해야했습니다. 저자가 집에 보낸 편지에서 언급했듯이 "드문 경우"입니다. 작곡가는 다음 시즌에도 런던에 머물기로 결정했습니다. 그를 위해 하이든은 4개의 새로운 교향곡을 작곡했습니다. 그중 유명한 교향곡 놀라다 (№ 104, 팀파니 비트가 있는 교향곡: 느린 부분에서 부드러운 음악이 팀파니의 귀청이 터질 듯한 비트에 의해 갑자기 중단됩니다. Haydn은 "숙녀들이 의자에 뛰어오르게 만들고 싶다"고 말했습니다. 영국의 경우 작곡가는 아름다운 합창도 작곡했습니다. 폭풍 (폭풍) 영어 텍스트로 변환 및 콘서트 심포니 (신포니아 콘체르탄테).

1792년 여름 집으로 돌아오는 길에 본을 지나던 하이든은 L. 판 베토벤을 만나 그를 학생으로 받아들였다. 나이 든 거장은 즉시 청년의 재능을 알아보았고 1793년에 "그는 언젠가 유럽 최고의 음악가 중 한 명으로 인정받게 될 것이며 나는 자랑스럽게 자신을 그의 스승이라고 부를 것"이라고 예언했습니다. 1794년 1월까지 하이든은 비엔나에 살다가 영국으로 가서 1795년 여름까지 그곳에 머물렀습니다. 이 여행은 이전 여행보다 덜 성공적이었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 그의 마지막이자 최고인 6개의 교향곡(Nos. 99-104)과 6개의 웅장한 4중주(op. 71 및 74)를 만들었습니다.

지난 몇 년.

1795년 영국에서 돌아온 후, Haydn은 Esterhazy 궁정에서 이전 자리를 차지했으며, 그곳에서 Miklos II 왕자는 이제 통치자가 되었습니다. 작곡가의 주요 임무는 Miklós의 아내인 Maria 공주의 생일을 위해 매년 새로운 미사를 작곡하고 리허설하는 것이었습니다. 그리하여 마지막 6개의 하이든식 미사가 탄생했습니다. 넬소노브스카야, 언제 어디서나 대중의 특별한 동정심을 누렸다.

Haydn 작업의 마지막 기간에는 두 개의 큰 오라토리오도 포함됩니다. 세계 창조 (쇼풍 다이) 그리고 계절 (다이 야레스차이텐). 영국에 머무는 동안 Haydn은 G.F. 헨델, 그리고 분명히 구세주그리고 이집트 속의 이스라엘하이든에게 영감을 주어 자신만의 장대한 합창 작품을 만들었습니다. 오라토리오 세계 창조 1798년 4월 비엔나에서 초연되었다. 계절- 3 년 후에. 두 번째 오라토리오 작업은 주인의 힘을 소진시킨 것 같습니다. Haydn은 말년을 비엔나 외곽의 Gumpendorf(지금은 수도 안에 있음)에 있는 아늑한 집에서 평화롭고 조용하게 보냈습니다. 1809년 비엔나는 나폴레옹 군대에 의해 포위되었고 5월에 도시에 진입했습니다. Haydn은 이미 매우 약했습니다. 그는 몇 년 전에 직접 작곡한 오스트리아 국가의 클라비어를 부르기 위해 침대에서 일어났습니다. 하이든은 1809년 5월 31일에 사망했습니다.

스타일의 형성.

하이든의 스타일은 그가 자란 토양과 유기적으로 연결되어 있습니다. 오스트리아의 위대한 수도인 비엔나는 뉴욕이 신세계를 위한 것과 동일한 "용광로"였습니다. 이탈리아, 남독일 및 기타 전통 여기에 같은 스타일로 융합되었습니다. 18세기 중반 비엔나의 작곡가 그는 여러 가지 다른 스타일을 마음대로 사용할 수 있었습니다. 하나는 대중 및 기타 교회 음악을 위한 "엄격한" 것입니다. 두 번째는 오페라입니다. 모차르트 시대까지 이탈리아 스타일이 우세했습니다. 세 번째는 종종 두 개의 호른과 현악기 또는 관악기 앙상블을 위한 카세이션 장르로 대표되는 "거리 음악"을 위한 것입니다. 이 가지각색의 세계에서 Haydn은 미사, 칸타타, 거리 세레나데 또는 클라비에 소나타, 사중주 또는 교향곡 등 모든 장르에 대해 동일한 스타일을 빠르게 만들었습니다. 이야기에 따르면 Haydn은 K.F.E의 영향을 가장 많이 받았다고 주장했습니다.

Haydnian 교향곡은 오스트리아 전통인 G.K.

창조.

하이든의 가장 유명한 작품 중 - 세계 창조그리고 계절, 후기 헨델 방식의 서사시 오라토리오. 이 작품들은 작가를 그의 기악 작품보다 오스트리아와 독일에서 더 유명하게 만들었습니다.

반대로 영국과 미국(프랑스뿐만 아니라)에서는 Haydnian 레퍼토리의 기초가 오케스트라 음악이며 일부 교향곡은 적어도 동일합니다. 팀파니 비트가 있는 교향곡- 당연하든 그렇지 않든 특별한 선호를 즐기십시오. 영국, 미국 등에서 인기 유지 런던 심포니; 이들 중 마지막인 12번 D장조( 런던), 당연히 Haydnian 교향곡의 정점으로 간주됩니다.

불행히도 우리 시대의 실내악 장르의 작품은 잘 알려지지도 사랑받지도 못합니다. 아마도 가정, 아마추어 사중주 및 앙상블 음악의 관행이 일반적으로 점차 사라지고 있기 때문일 것입니다. '대중' 앞에서 연주하는 전문 사중주단은 음악 자체를 위해서만 음악을 연주하는 환경이 아니라 음악가의 깊은 개인적이고 친밀한 진술, 그의 가장 깊은 생각을 담은 Haydnian 현악 사중주와 피아노 트리오가 주로 의도됩니다. 가까운 사람들 사이의 친밀한 실내 분위기에서의 공연을 위해, 차가운 콘서트홀 앞의 거장에게는 전혀 그렇지 않습니다.

20세기는 독창자, 합창단, 관현악단을 위한 하이든의 미사를 되살렸으며, 복합 반주와 함께 합창 장르의 기념비적인 걸작입니다. 이러한 작곡은 항상 비엔나의 교회 음악 레퍼토리에서 기본이 되었지만 이전에는 오스트리아 외부에서 배포된 적이 없습니다. 그러나 현재는 녹음을 통해 일반 대중에게 이 아름다운 작품을 전하고 있으며, 주로 작곡가 후기(1796-1802) 작품에 속합니다. 14개의 미사 중 가장 완벽하고 극적인 것은 Angustiis의 Missa (공포의 시대 미사, 또는 넬슨 매스, Abukir 전투, 1798에서 프랑스에 대한 영국 함대의 역사적인 승리의 시대에 구성).

클라비에 음악에 관해서는 특히 후기 소나타(런던의 테레사 젠슨에게 헌정된 50-52번), 후기 클라비에 트리오(거의 모두 작곡가가 런던에 머무는 동안 생성됨) 및 예외적으로 표현력이 풍부한 곡을 강조해야 합니다. Andante con variazione in F 단조 (뉴욕 공립 도서관에 보관 된 사인에서이 작품은 "소나타"라고 함), 하이든의 두 번의 영국 여행 사이에 1793 년에 등장했습니다.

기악 협주곡 장르에서 Haydn은 혁신가가 아니었고 일반적으로 그에게 특별한 매력을 느끼지 않았습니다. 작곡가의 가장 흥미로운 협주곡은 의심할 여지 없이 현대 밸브 트럼펫의 먼 전신인 밸브 악기를 위해 작곡된 E-플랫 장조의 트럼펫 협주곡(1796)입니다. 이 후기 작곡 외에도 첼로 협주곡 D장조(1784)와 나폴리 왕 페르디난트 4세를 위해 작곡된 우아한 협주곡의 순환을 언급해야 합니다. 오르간 파이프(lira organizzata)가 있는 두 명의 허디 거디가 독주합니다. 배럴 오르간처럼 들리는 악기.

하이든 작품의 가치.

20세기에 이전에 믿었던 것처럼 Haydn은 교향곡의 아버지로 간주 될 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 미뉴에트를 포함한 완전한 교향곡은 1740년대에 이미 만들어졌습니다. 더 일찍, 1725년에서 1730년 사이에 미뉴에트와 함께 4개의 알비노니 교향곡이 등장했습니다(그들의 원고는 독일 도시 다름슈타트에서 발견되었습니다). I. 1757년에 사망한 Stamitz, 즉 Haydn이 관현악 장르에서 일하기 시작했을 때 그는 60개의 교향곡을 작곡했습니다. 따라서 하이든의 역사적 장점은 교향곡 장르를 창조한 데 있는 것이 아니라 그의 전임자들이 이룬 것을 요약하고 개선한 데 있습니다. 그러나 하이든은 현악 사중주의 아버지라고 할 수 있다. 분명히 Haydn 이전에는 다음과 같은 일반적인 기능을 가진 장르가 없었습니다. 1) 구성-두 개의 바이올린, 비올라 및 첼로; 2) 4부(소나타 형식의 알레그로, 느린 부분, 미뉴에트 및 피날레 또는 알레그로, 미뉴에트, 느린 부분 및 피날레) 또는 5부(알레그로, 미뉴에트, 느린 부분, 미뉴에트 및 피날레 - 형식을 변경하지 않는 옵션) 본질적으로). 이 모델은 18세기 중반 비엔나에서 재배된 형태로 다양화 장르에서 성장했습니다. 1750년경에 다른 작가들이 다양한 작곡을 위해 쓴 많은 5부작이 알려져 있습니다. 관악기 앙상블이나 관악기와 현악기(두 개의 호른과 현으로 구성된 구성이 특히 인기가 있음)를 위한 것이지만 지금까지 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 사이클을 찾을 수 없었습니다.

이제 우리는 이전에 Haydn의 것으로 간주되었던 많은 기술 혁신 중 대부분이 엄밀히 말하면 그의 발견이 아니라는 것을 알고 있습니다. 하이든의 위대함은 오히려 그가 이전에 존재했던 단순한 형태를 이해하고, 향상시키고, 완벽하게 만들 수 있었다는 사실에 있습니다. 주로 Haydn이 개인적으로 발견한 한 가지 기술적 발견에 주목하고 싶습니다. 이것은 소나타의 원리(제시, 발전, 재현)가 론도의 원리(A-B- C–A 또는 A–B–A–C -A-B-A). Haydn의 후기 기악 작곡의 대부분의 피날레(예: 교향곡 97번 C 장조의 피날레)는 론도 소나타의 훌륭한 예입니다. 이런 식으로 소나타 주기의 두 가지 빠른 악장인 첫 번째 악장과 마지막 악장 사이에 명확한 형식적 구분이 이루어졌습니다.

Haydn의 오케스트라 작문은 건반 악기 또는 오르간이 사운드 공간을 코드로 채우고 당시 겸손한 오케스트라의 다른 라인이 겹쳐진 "골격"을 형성하는 오래된 연속 저음 기술과의 연결이 점차 약화되었음을 보여줍니다. Haydn의 성숙한 작품에서 저음 연속 저음은 물론 클라비어 또는 오르간 반주가 여전히 필요한 성악 작품의 암송을 제외하고 거의 사라집니다. 목관악기와 금관악기에 대한 그의 해석에서 Haydn은 첫 번째 단계부터 타고난 색채 감각을 드러냅니다. 다소 겸손한 악보에서도 작곡가는 오케스트라 음색 선택에서 틀림없는 재능을 보여줍니다. 매우 제한된 수단으로 쓰여진 Haydn의 교향곡은 Rimsky-Korsakov의 말에 따르면 서유럽의 다른 음악과 마찬가지로 편성되었습니다.

위대한 거장 하이든은 끊임없이 그의 언어를 업데이트했습니다. Mozart 및 Beethoven과 함께 Haydn은 소위 스타일을 형성하고 드물게 완성했습니다. 비엔나 고전주의. 이 스타일의 시작은 바로크 시대로 거슬러 올라가며 후기는 바로 낭만주의 시대로 이어집니다. 50년에 걸친 하이든의 창작 생활은 바흐와 베토벤 사이의 가장 깊은 양식적 심연을 채웠습니다. 19세기 모든 관심은 바흐와 베토벤에게 집중되었고 동시에 그들은 이 두 세계를 연결하는 데 성공한 거인을 잊었습니다.

이것이 진정한 음악이다! 이것이 바로 즐겨야 할 것, 건강한 음악적 느낌, 건강한 취향을 키우고자 하는 모든 사람이 빨아들여야 할 것입니다.
A. 세로프

J. Haydn의 창의적인 길 - 위대한 오스트리아 작곡가, W.A. Mozart와 L. Beethoven의 더 오래된 동시대 인-약 50 년 동안 지속되었으며 18-19 세기의 역사적 경계를 넘어 1760 년대 처음부터 비엔나 고전 학교 발전의 모든 단계를 다루었습니다. 새로운 세기가 시작되는 베토벤 작품의 전성기까지. 창조 과정의 강렬함, 상상력의 풍부함, 지각의 신선함, 조화롭고 완전한 삶의 감각은 그의 생애 말년까지 하이든의 예술에서 보존되었습니다.

아들 캐리지 마스터, Haydn은 드문 음악적 능력을 발견했습니다. 6세에 하인부르크로 이주하여 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 하프시코드 연주를 배웠으며 1740년부터 비엔나에 살면서 성 슈테판 대성당 예배당(비엔나 대성당)에서 합창단원으로 봉사했습니다. ). 그러나 예배당에서는 소년의 목소리 만 높이 평가되었습니다. 드문 고음의 순수성으로 그들은 그에게 솔로 파트의 연주를 맡겼습니다. 어린 시절에 깨어 난 작곡가의 성향은 눈에 띄지 않았습니다. 목소리가 깨지기 시작하자 Haydn은 강제로 예배당을 떠났습니다. 비엔나에서 독립 생활의 첫해는 특히 어려웠습니다. 그는 가난하고 굶주리고 영구적 인 피난처없이 방황했습니다. 때때로 그들은 개인 교습을 찾거나 여행하는 앙상블에서 바이올린을 연주했습니다. 그러나 운명의 우여곡절에도 불구하고 Haydn은 성격의 개방성과 그를 결코 배신하지 않은 유머 감각, 그의 직업적 열망의 진지함을 모두 유지했습니다. 독일 최대 이론가의 작품은 유명한 이탈리아 오페라 작곡가이자 교사 인 N Porpora의 작곡 수업을받습니다.

1759년 하이든은 모르친 백작으로부터 악장 자리를 받았다. 최초의 기악 작품(교향곡, 4중주, 클라비에 소나타)은 그의 궁정 예배당을 위해 작곡되었습니다. 1761년 Mortsin이 예배당을 해체했을 때 Haydn은 헝가리에서 가장 부유한 거물이자 예술 후원자인 P. Esterhazy와 계약을 맺었습니다. 악장 부장과 5년 후의 악장장은 작곡뿐만 아니라 그 임무도 맡았다. Haydn은 리허설을 진행하고, 예배당에서 질서를 유지하고, 음표와 악기 등의 안전을 책임져야 했습니다. Haydn의 모든 작품은 Esterhazy의 재산이었습니다. 작곡가는 다른 사람이 의뢰한 음악을 작곡할 권리가 없었으며 왕자의 소유물을 마음대로 떠날 수 없었습니다. (Haydn은 Esterhazy 영지-Eisenstadt 및 Estergaz에 살았으며 때때로 비엔나를 방문했습니다.)

그러나 많은 이점과 무엇보다도 작곡가의 모든 작품을 연주하는 우수한 오케스트라를 배치하는 능력은 물론 상대적인 재료 및 국내 보안으로 인해 Haydn은 Esterhazy의 제안을 수락하도록 설득되었습니다. 거의 30년 동안 하이든은 궁정에서 일했습니다. 왕자 종의 굴욕적인 위치에서 그는 존엄성과 내적 독립성을 유지했으며 지속적인 창의적 개선을 위해 노력했습니다. 세상과 멀리 떨어져 살면서 거의 접하지 못하는 음악 세계, 그는 Esterhazy와 함께 근무하는 동안 유럽 규모의 가장 위대한 거장이되었습니다. Haydn의 작품은 주요 음악 수도에서 성공적으로 공연되었습니다.

그래서 1780년대 중반. 프랑스 대중은 "파리"라는 6개의 교향곡을 알게 되었습니다. 시간이 지남에 따라 합성물은 의존적 위치에 점점 더 부담을 느끼고 외로움을 더욱 심하게 느꼈습니다.

극적이고 불안한 분위기는 "장례식", "고통", "이별"과 같은 작은 교향곡으로 그려져 있습니다. 자전적, 유머러스 한, 서정적 철학적 등 다양한 해석에 대한 많은 이유가 "Farewell"의 피날레에서 제공되었습니다. 이 끝없이 지속되는 Adagio 동안 뮤지션은 두 명의 바이올리니스트가 무대에 남아 멜로디를 마무리 할 때까지 오케스트라를 하나씩 떠납니다. , 조용하고 부드러운 ...

그러나 조화롭고 명확한 세계관은 하이든의 음악과 삶의 감각 모두에서 항상 지배적입니다. Haydn은 자연, 농민의 삶, 그의 일, 사랑하는 사람들과의 의사 소통 등 모든 곳에서 기쁨의 원천을 찾았습니다. 그래서 1781년 비엔나에 도착한 모차르트와의 친분은 진정한 우정으로 발전했습니다. 깊은 내적 친족 관계, 이해 및 상호 존중에 기반한 이러한 관계는 창의적 개발두 작곡가.

1790년 사망한 P. Esterhazy 왕자의 후계자 A. Esterhazy가 예배당을 해산했습니다. 복무에서 완전히 해방되어 악장이라는 칭호만 유지한 하이든은 옛 왕자의 뜻에 따라 평생연금을 받기 시작했다. 곧 오스트리아 밖으로 여행하는 오래된 꿈을 이룰 기회가 생겼습니다. 1790년대 Haydn은 런던을 두 번 여행했습니다(1791-92, 1794-95). 이 기회에 쓰여진 12개의 "런던" 교향곡은 하이든의 작품에서 이 장르의 발전을 완성했고, 비엔나 클래식 교향곡의 성숙도를 승인했으며(조금 더 일찍, 1780년대 후반에 모차르트의 마지막 3개의 교향곡이 등장했습니다) 절정을 유지했습니다. 교향악의 역사에 나타난 현상들. 런던 교향곡은 작곡가에게 독특하고 매우 매력적인 조건에서 연주되었습니다. 법원 살롱의 더 폐쇄적인 분위기에 익숙한 Haydn은 처음으로 공개 콘서트에서 공연했으며 전형적인 민주 청중의 반응을 느꼈습니다. 그의 처분에는 현대 교향곡과 구성이 유사한 대규모 오케스트라가있었습니다. 영국 대중은 하이든의 음악에 열광했습니다. 옥스포드에서 그는 음악 박사라는 칭호를 받았습니다. 런던에서 들었던 G. F. Handel의 오라토리오에 대한 인상을 받아 " The Creation of the World"(1798)와 " The Seasons"(1801)라는 두 개의 세속적 오라토리오가 만들어졌습니다. 아름다움과 삶의 조화, 인간과 자연의 일치라는 고전적 이상을 확인하는 이 기념비적인 서사 철학 작품은 창의적인 방법작곡가.

Haydn의 생애 말년은 비엔나와 교외 Gumpendorf에서 보냈습니다. 작곡가는 여전히 활기차고 사교적이며 객관적이며 사람들에게 친절했으며 여전히 열심히 일했습니다. 하이든은 프랑스군이 이미 오스트리아의 수도를 점령한 나폴레옹 전쟁 중에 어려운 시기에 세상을 떠났습니다. 비엔나를 포위하는 동안 Haydn은 사랑하는 사람들을 위로했습니다. "Haydn이있는 곳에서는 나쁜 일이 일어나지 않을 것입니다. 어린이 여러분, 두려워하지 마십시오."

하이든은 거대한 창조적 유산- 당시 음악에 존재했던 모든 장르와 형식의 작품(교향곡, 소나타, 실내악 앙상블, 콘서트, 오페라, 오라토리오, 미사, 노래 등) 약 1000여 점. 큰 순환 형식(104개의 교향곡, 83개의 사중주, 52개의 클라비에 소나타)은 작곡가의 작품에서 가장 중요한 주요 부분을 구성하며 그의 역사적 장소를 결정합니다. P. Tchaikovsky는 기악의 진화에서 하이든 작품의 탁월한 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다. 완성도와 아름다움의 마지막 단계."

Haydn 작품의 교향곡이 통과되었습니다. 큰 길: 일상과 실내악의 장르에 가까운 초기 샘플들(세레나데, 다양화, 사중주)부터 장르의 고전적 법칙이 확립된 "파리"와 "런던" 교향곡까지(파트의 비율과 순서) 주기의 - 소나타 알레그로, 느린 부분, 미뉴에트 , 빠른 피날레), 주제 및 개발 기술의 특징적인 유형 등. 하이든의 교향곡은 삶의 다양한 측면-진지한, 극적이고 서정적이며 철학적이며 유머러스하며 통일성과 균형을 이룹니다. Haydn 교향곡의 풍부하고 복잡한 세계는 개방성, 사교성 및 청취자에 대한 집중이라는 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 주요 출처 음악적 언어-장르-일상, 노래 및 춤 억양, 때로는 민속 자료에서 직접 차용. 복잡한 교향곡 개발 과정에 포함되어 그들은 새로운 비유적이고 역동적인 가능성을 발견합니다. 완성되고 완벽하게 균형 잡히고 논리적으로 구축된 교향곡 주기 부분(소나타, 변주곡, 론도 등)에는 즉흥 연주 요소, 현저한 편차 및 놀라움이 포함되어 사고 발달 과정 자체에 대한 관심을 높이고 항상 매혹적이며 이벤트로 가득 차 있습니다. Haydn이 가장 좋아하는 "놀라움"과 "장난"은 가장 진지한 기악 장르에 대한 인식을 도왔고 청취자 간의 특정 연관성을 불러 일으켰으며 교향곡 ( "Bear", "Chicken", "Clock", "사냥", "학교 선생님"등. P.). 장르의 전형적인 패턴을 형성하는 Haydn은 또한 19-20세기 교향곡의 진화를 위한 다양한 경로를 설명하면서 그 표현 가능성의 풍부함을 드러냅니다. 하이든의 성숙한 교향곡에서는 모든 악기 그룹(현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기)을 포함하는 오케스트라의 고전적 구성이 확립됩니다. 사중주의 구성도 안정되어 모든 악기(바이올린 2대, 비올라, 첼로)가 앙상블의 정식 멤버가 된다. 큰 관심은 작곡가의 상상력이 진정으로 무궁무진한 하이든의 클라비에 소나타로, 매번 사이클을 구축하기 위한 새로운 옵션, 자료를 배열하고 개발하는 독창적인 방법을 열어줍니다. 1790년대에 작곡된 마지막 소나타. 새로운 악기인 피아노포르테의 표현 가능성에 분명히 초점을 맞췄습니다.

그의 생애 동안 예술은 하이든에게 주된 지원이자 끊임없는 원천이었습니다. 내면의 조화, 마음의 평화와 건강, 그는 미래의 청취자들에게도 그대로 유지되기를 바랐습니다. 70세의 작곡가는 이렇게 썼습니다. “이 세상에는 즐겁고 만족하는 사람이 거의 없습니다. 아마도 당신의 일은 때때로 걱정으로 가득 차 있고 사업에 부담을 느끼는 사람이 몇 분 동안 그의 평화와 휴식을 끌어내는 근원이 될 것입니다.

전기

청년

요제프 하이든(작곡가 자신은 자신을 Franz라는 이름으로 부르지 않았습니다) 1732 년 3 월 31 일 Matthias Haydn (1699)의 가족에서 헝가리 국경에서 멀지 않은 Lower Austrian Rorau 마을 인 Harrach 백작의 영지에서 태어났습니다. -1763). 보컬과 아마추어 음악을 진지하게 좋아하는 부모, 소년에게서 발견 음악적 능력그리고 1737년에 그들은 그를 Hainburg an der Donau 시에 있는 친척들에게 보냈고 그곳에서 Joseph은 공부를 시작했습니다. 합창그리고 음악. 1740년에 성 베드로 대성당의 예배당 책임자인 게오르그 폰 로이터는 요셉을 주목했습니다. 스티븐. Reutter는 재능 있는 소년을 예배당으로 데려갔고, 그는 합창단에서 9년 동안(남동생들과 함께한 몇 년 포함) 노래를 불렀습니다.

합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 그의 능력이 발전함에 따라 그는 어려운 솔로 파트를 배정 받았습니다. 합창단과 함께 Haydn은 종종 도시 축제, 결혼식, 장례식에서 공연하고 법원 축하 행사에 참여했습니다. 그러한 사건 중 하나는 1741년 안토니오 비발디의 장례식이었습니다.

Esterhazy 서비스

작곡가의 창조적 유산에는 104개의 교향곡, 83개의 사중주, 52개의 피아노 소나타, oratorios ( "The Creation of the World"및 "The Seasons"), 14 개의 미사, 26 개의 오페라.

작곡 목록

실내 음악

바이올린과 피아노를 위한 12개의 소나타(소나타 E단조, 소나타 D장조 포함)
83 현악 사중주두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한
바이올린과 비올라를 위한 7개의 듀엣
피아노, 바이올린(또는 플루트) 및 첼로를 위한 40개의 트리오
2대의 바이올린과 첼로를 위한 21개의 트리오
바리톤, 비올라(바이올린), 첼로를 위한 126개의 트리오
혼성 관악기와 현악기를 위한 11개의 트리오

콘서트

다음을 포함하여 오케스트라와 하나 이상의 악기를 위한 35개의 협주곡:

바이올린과 관현악을 위한 4개의 협주곡
첼로와 관현악을 위한 두 개의 협주곡
호른과 관현악을 위한 두 개의 협주곡
피아노 협주곡 11곡
6개의 오르간 연주회
이륜 거문고를 위한 5개의 협주곡
바리톤과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡
더블베이스와 오케스트라를 위한 협주곡
플루트와 관현악을 위한 협주곡
트럼펫과 관현악을 위한 협주곡

보컬 작품

오페라

다음을 포함하여 총 24개의 오페라가 있습니다.

절름발이 악마(Der krumme Teufel), 1751
"진정한 불변성"
오르페우스와 에우리디케, 또는 철학자의 영혼, 1791
"아스모데우스, 또는 새로운 절름발이 임프"
아시스와 갈라테이아, 1762년
"사막의 섬"(L'lsola disabitata)
"아르미다", 1783
어부들(Le Pescatrici), 1769
"기만당한 부정"(L' Infedelta delusa)
"예기치 않은 만남"(L'Incontro improviso), 1775
달의 세계(II Mondo della luna), 1777
"진정한 불변성"(La Vera costanza), 1776
충성도 보상(La Fedelta premiata)
"Roland Paladin"(Orlando Raladino), Ariosto의 시 "Furious Roland"의 줄거리를 바탕으로 한 영웅 코미디 오페라

오라토리오

다음을 포함한 14개의 오라토리오:

"세계 창조"
"계절"
"십자가 위의 구원자의 일곱 말씀"
"토비야의 귀환"
알레고리 칸타타 오라토리오 "박수"
오라토리오 찬송 Stabat Mater

대중

다음을 포함한 14개의 미사:

작은 덩어리(Missa brevis, F-dur, 1750년경)
큰 장기 덩어리 Es-dur (1766)
성 베드로를 기리는 미사 니콜라스 (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
세인트의 질량. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769년에서 1773년 사이)
작은 장기 덩어리(B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
팀파니와 함께하는 미사, 또는 전쟁 중 미사 (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
넬슨-메세(Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (테레지엔메세, B-dur, 1799)
오라토리오 "천지창조"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801) 주제의 미사
관악기와 미사 (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

교향곡

다음을 포함한 총 104개의 교향곡:

"옥스퍼드 심포니"
"장례 교향곡"
6 파리 교향곡(1785-1786)
교향곡 103번 "팀파니 트레몰로"를 포함한 12개의 런던 교향곡(1791-1792, 1794-1795)
66개의 다양화 및 카세이션

피아노 작품

환상, 변형

메모리

수성 행성의 분화구는 하이든의 이름을 따서 명명되었습니다.

소설에서

Stendhal은 Haydn, Mozart, Rossini 및 Metastasio의 전기를 편지로 출판했습니다.

화폐 학 및 우표 수집

문학

// Brockhaus 및 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
알쉬방 A.A.조셉 하이든. -M.-L. , 1947.
Kremlev Yu.A.조셉 하이든. 삶과 창의성에 관한 에세이. -M., 1972.
노박 L.조셉 하이든. 삶, 창의성, 역사적 의미. -M., 1973.
버터워스 N.하이든. - 첼랴빈스크, 1999.
J. 하이든 - I. Kotlyarevsky: 낙관주의의 예술. vzaimodії mystetstva의 문제, 교육학 및 이론 및 학습 실습 : 과학적 실습 모음 / Ed. - L. V. Rusakova. 요인. 27. - 하르키우, 2009. - 298쪽. - ISBN 978-966-8661-55-6. (우크라이나)
죽다. 하이든의 전기. - 비엔나, 1810. (독일어)
루드비히. 조셉 헤이든. 아인 레벤스빌트. - Nordg., 1867. (독일어)
폴. 런던의 모차르트와 하이든. - 비엔나, 1867. (독일어)
폴. 조셉 헤이든. - 1875년 베를린. (독일어)
루츠 고르너조셉 헤이든. Sein Leben, Seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM 바이마르 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
아놀드 베르너-젠슨. 조셉 헤이든. - 뮌헨: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (독일 사람)
H. C. 로빈스 랜던. 요제프 하이든의 교향곡. - Universal Edition 및 Rockliff, 1955. (영어)
랜던, HC 로빈스; 존스, 데이비드 윈. 하이든: 그의 삶과 음악. - 인디애나 대학교 출판부, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (영어)
웹스터, 제임스; 페더, 조지(2001). 조셉 하이든. 음악과 음악가의 새로운 Grove 사전. 책으로 별도로 출판됨: (2002) The New Grove Haydn. 뉴욕: 맥밀란. 2002. ISBN 0-19-516904-2

	프란츠 요제프 하이든 Wikiquote에서